篇1

在中职院校的课程教育中，音乐教学是不可忽视的一部分，也是提高中职院校学生综合素质的一个关键。音乐欣赏课作为音乐课程教学的重要组成部分，对于学生的发展以及成长有着至关重要的作用。学生可以通过音乐欣赏，在美好的音乐享受中陶冶自己的情操，并且渐渐的通过音乐情感的熏陶培养出正确的审美观念，完善自己的人格。但是在中职院校的音乐欣赏教学中，却出现了学生学习积极性不高，并且教学效率低下，导致音乐欣赏课程没有发挥本应该发挥的作用这样的状况。那么究竟在中职院校的音乐欣赏教学中应该怎样去设置教学，从而让教学真正的有效呢？

一、中职音乐欣赏课教学现状

中职生一般都是年龄在15岁至18岁之间的青少年，他们有着属于自己年龄的个性与特点，但是又由于处于一个比较特殊的教育环境，所以在对他们的教育中会出现很多与别的普通高中的学生教育不同的状况，在音乐欣赏课的教育中也是如此。总结来说在现今的中职生的音乐欣赏课的教学中，一般有以下的几个方面的现状：

（一）对教学理念把握不够，导致学生兴趣不高

音乐欣赏课能够让学生在美的音乐享受中陶冶自己的情操，完善自己的人格。但是在现今的音乐欣赏课的教学中，由于老师在教学的过程中缺乏正确的教学理念，并且也没有调动起学生学习的积极性，没有告知音乐欣赏课的教育给学生自身发展带来的重要性，所以导致学生对于音乐欣赏课的认识不够，兴趣不高，使得教学效率不高。

（二）教学内容枯燥陈旧，缺乏正确的引导

在中职院校的音乐欣赏课教学中，由于老师受专业以及其它条件的限制，导致在音乐欣赏的课程中呈现出教学内容枯燥单一，并且缺乏对学生积极引导的现状。一般来说在中职院校的学生还处于一个成长期，他们的好奇心比较重，并且也喜欢新鲜刺激的东西，所以在音乐欣赏课的教学中如果不能够抓住他们的这些特点，而是按照着一般的音乐教学模式来对他们进行课程的教育，那么就很难激发他们学习的兴趣。并且中职的学生他们的心理还不够成熟，如果在教学中不进行正确的引导，那么他们在审美等观念方面也会出现一些偏差。这都是在现今的中职音乐欣赏课中存在的一些问题。

二、中职音乐欣赏课有效教学原则设计

在中职院校的音乐欣赏课程中由于对于教学理念以及教学内容的把握不够，造成了教学质量不高，音乐教学并没有发挥其应有的效果的现状。要解决这样的一些问题，中职院校的施教人员就必须对音乐欣赏课进行有效的设计，在有效的教学设计中，主要要把握以下的几个教学原则：

（一）情感性原则的把握

音乐是一种情感的流露，不管是怎样的音乐里面都有着属于自己的个性与情感，而把握住了这些情感，也往往会在情感的渲染下收到教学的效果。所以在中职院校的音乐欣赏课教学过程中，老师在进行教学设计的时候一定要牢牢的把握住情感性的原则，让学生在音乐的欣赏中点燃情感的火花，从而打开他们美好的心灵窗户，完善自己的人格。例如，在音乐的欣赏课程中，老师可以针对一个情感的专题，比如说亲情，专门挑选一些音乐来让学生进行欣赏，从而让学生的情感得到集中的爆发，让他们理解情感的美好。

（二）体验性原则的把握

音乐欣赏课最大的目标并不是想要学生掌握多么精妙的技能，而是通过对于一些美好的音乐的欣赏陶冶学生的情操，并且提升学生的人文素养。因此在进行音乐欣赏课程的设计中就要把握体验性的原则，让课程的设计更贴近生活，在设计的时候让主题更加贴合学生的心理，贴合他们的年龄，并且还要注意他们综合欣赏能力的提高。就像是在设计的时候，不仅仅只是设计一种音乐形式，老师可以多设计几个音乐形式，在乐器方面可以让他们体会一下古筝的柔美，也可以让他们感受一下吉他的强劲与激情，以此来提升学生的综合欣赏能力。

（三）审美性原则的把握

在音乐欣赏课的设计中还有一个原则不能够忘记，那就是审美性的原则，音乐本来就是一种美的传递，所以在进行音乐欣赏课的设计中不能够忽视审美性的设置。老师在选择音乐的时候要选取那些有着明显的美的感受的音乐，并且在音乐的表现形式以及鉴赏方面也要关注到审美性，从而让美贯穿于整个教学的始末，真正让音乐的美感染每一个受教者。

三、中职音乐欣赏课有效教学环节设计

在中职音乐欣赏课的教学中，想要真正的收获效果，那么就必须对教学的各个环节做到有效的设计。在中职音乐欣赏课的教学中主要的课程设计环节应该包括对教学目标的设计，对教学内容的设计以及对教学过程的设计。

（一）教学目标的有效设计

每门课程的学习都应该有一定的目标，每门课程中一部分内容的学习也应该有自己的目标。在中职音乐欣赏课的教学中也应该设计教学目标，让科学的教学目标引导整个教学的进行。具体而言，在中职音乐欣赏课的目标设计中，老师首先应该认真分析学生的学习状态以及教材内容，做到有的放矢。在大的教学目标的设定上，老师要结合学生的学习状态，看在一阶段应该给学生安排怎么样的教学目标。例如，在一定的时期，老师想要让学生通过音乐欣赏明白母爱的伟大与父爱的深沉，所以在这个阶段设定的教学目标是母爱与父爱题材的音乐的欣赏。而在这个大的教学目标下，老师则可以针对一两节课程专门来对父爱以及母爱为目标来进行小目标的设定，从而让整个教学都在一个又一个目标的指引中进行。

（二）教学内容的有效设计

在进行了教学目标的设定以后，老师就要针对教学的内容进行有效的设计，这也是中职音乐欣赏课教学中的一个关键。在进行教学内容的设计中老师必须明确以下的两点：第一，在进行内容的设计的时候要以学生为中心，在进行内容教学之前要明白究竟学生对于什么样的教学内容会感兴趣，适合他们年龄阶段并且能够促进他们发展的究竟是哪些音乐作品，只有明白了这些才能够让内容变得更有吸引力；第二，在进行内容的设计的时候还要做到教学内容的有效组合。例如，在要介绍中国的民族音乐的时候，老师可以围绕不同的民族设计一些教学组合，如苗族风情，老师可以让学生欣赏一下苗族民间歌曲、欣赏一下苗族独有的乐器，以及民间说唱等，用各种音乐元素巧妙的搭配，从而让学生的学习变得更加有效。

（三）教学过程的有效设计

对教学过程的有效设计可以说是整个音乐欣赏教学成功有否的关键。因为在教学的过程中如果老师科学的把握住了教学过程的每个环节，让每个环节之间能够自然的过渡并且激发学生的兴趣，那么整个教学过程也会变得有效。在课程的导入阶段，老师应该设计多种导入手段，可以先从学生感兴趣的话题入手，也可以先从一段情景出发，从而引起学生的探知兴趣；在高潮的阶段，老师要积极的和学生进行互动，引起学生对于音乐元素的探讨，从而激发他们的思考以及讨论；而在课程的结课部分老师也要做好设计，可以采用归纳总结并且引起下一段学习的方式来结课，也可以用采访的方式让学生对于教学过程进行评价，总之这些设计都能够帮助课堂的教学更有效，也可以让学生在积极主动的状态下吸取更多的知识，从而提高他们的音乐素养，陶冶情操。

总之，中职音乐欣赏课的教学应该以学生为中心，从学生的实际出发，科学合理的设置教学的目标以及内容，让学生在积极主动的状态下去不断地吸取音乐中的养分，从而提升自身的音乐素养。让他们在音乐的熏陶下完善自己的人格，全面发展。

参考文献：

篇2

1、认知目标

熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲的理解。

2、能力发展目标

让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

3、情感培养目标

通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。

二、教材内容及重点、难点分析

1、教材内容分析

《阳关三叠》是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。尤其是经当代作曲家改编成合唱曲，可听性更强。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。

2、教学重、难点

（1）重点：熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。

（2）难点：(1)音乐上的三叠。(2)通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。

二、教学对象分析

（1）高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。

（2）在活动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。

三、教学策略及教学设计

在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状态，运用启发诱导式教学法，创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对各乐段的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。在此过程中，有目的地引导学生积极参与教学活动，在音乐联想空间里得到熏陶与教育。

在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术等直接诉诸于学生的视觉和听觉，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，培养学生的音乐素质，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。

四、教学媒体设计

采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，在教学过程中运用集文字、图像、视频、动画和声音等多种媒体于一体，动静结合、声像合一，加深学生对知识的理解、巩固和记忆，迸发表现音乐、创造音乐的欲望。通过交互式的练习设计，创设艺术体验与实践的空间，突现学习的主体性。

五、教学过程设计

【课件演示】课前展示课件封面，播放《渔舟唱晚》背景音乐。

1、情境导人

情境导入在上一节课，我们系统地学习了一些有代表性的中国古代音乐的基本常识。今天，老师将要向大家推荐一首非常著名的古典歌曲《阳关三叠》。

【课件演示】向学生展示配有背景音乐且具有古色古香风格、写有《阳关三叠》标题的页面。

【课件演示】展示写有乐曲简介并附有与乐曲情境相关图片的多媒体页面。

2、熟悉主题

音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导学生围绕问题有目的地进行欣赏。

【思考题】歌曲中的“三叠”是哪三叠？

【课件演示】（l）先展示写有思考题的页面，之后播放音乐及与乐曲意境相关的视频，伴随着画面的切换进行欣赏。（2）学生回答问题，教师总结。合唱曲《阳关三叠》中，第一，第二叠的前段均由两部女声唱出，歌声含蓄而深情，后段则抒发送别者的依依不舍以及对远行的亲友的思念之情。第三叠由女高音领唱与合唱共同演唱，送别之情更显激动，歌曲的别情离绪达到高潮。

3、画面联想

运用画面联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中绘声绘色地进行讲解。

【课件演示】放各段音乐的同时，向学生演示包含各段基本内容及相应图片的页面。

4、合作演绎

（1）师生视唱乐曲主题，并用电子琴和打击乐器进行演奏。

（2）集体演唱主题歌曲

篇3

对于小学生来说，对歌曲的欣赏，只是简单地欣赏歌曲旋律和歌词的教育意义。音乐是声音的艺术，是用听觉去感知艺术的一种享受和感知。音乐艺术和其他的艺术形式不同，它不像故事和寓言那样有情节和具体形象的描写，也不像美术作品那样有色彩和艺术形象，有的只是抽象的音符和旋律。音乐欣赏需要用听去感知艺术的内涵。例如，歌曲《我的未来不是梦》《明天会更美好》《我们的纪念册》等，具有很强的叙事性，歌曲优美动听，歌词浅显易懂，对小学生能有很好的教育作用。 

音乐欣赏教学的目标就是通过音乐欣赏来引导学生理解作品的教育意义和艺术感染力。许多革命歌曲都具有很强的教育性，如《黄河大合唱》等。在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去要求学生也这样诠释音乐作品，这是不对的。教师的作用是引导学生欣赏音乐，让他们在欣赏中热爱音乐，并引导学生在音乐欣赏中产生情感共鸣，用音乐潜移默化地影响学生的心灵，使学生享受到美的滋润。 

二、音乐欣赏教学要精心设计 

小学音乐欣赏课内容和形式的教学设计，一方面要根据课程标准的要求去安排规定的教学内容，另一方面还要考虑小学生音乐欣赏的爱好和兴趣，选择小学生自己喜欢的歌曲。我们在调查中发现，小学生对经典歌曲的欣赏兴趣不高，对那些传统的歌曲也缺乏兴趣。这并不是因为学生不喜欢这些歌曲，而是我们传统的教学形式学生不感兴趣，那些单一的听录音，教师的教唱形式，学生都很反感。这种音乐常规课堂满意度直线下降的原因在于教学的形式，而不是教学内容。这种情况确实和学生在课堂中表现出来的学习消极态度相吻合。这就要求教师在音乐课的教学设计中，要从教学的内容和教学的形式两个方面进行精心设计。保证学生在音乐欣赏中既能有自己感兴趣的音乐内容，又有适合学生学习特点的音乐欣赏形式。 

（一）欣赏教学中听的教学设计 

1.单纯听的教学设计 

虽然学生的记忆力比较强，但他们非常容易受外界干扰，所以教师可以让学生通过单纯的听来加深印象。在听的过程中，教师可以提出一些有关的问题 让学生带着问题去听：你喜欢歌曲中那几句歌词？哪一段旋律最好听？听到这个音乐让你会想到什么？等等。让学生在欣赏中感知音乐形象。 

2.对比听的设计 

对比听是通过比较，引导学生的思维。学生基本上在老师的引导下都能对音乐加深印象，比如“动”和“静”的对比，使学生在音乐中充分感受体会这种美，掌握这一知识。 

3.类比听的设计 

类比听是在对比听的基础上进行的，例如学生做完之前“动”和“静”对比后，再听一些其他的类似的音乐让他们归类，从而加深学生的感受。 

（二）学唱的教学设计 

学唱即动口。在音乐欣赏中，动口是十分必要的，只有这样，学生才能时常想到这首曲子，才会“恋恋不忘”。 

1.体态律动的设计 

小学生在唱歌时喜欢一边唱一边动，在唱到高兴时还会跳起来，有的还会大声地唱。音乐欣赏中，安排一定的歌曲，要求学生跟随音乐的节拍一边唱一边跳，也是一种很好的互动形式。有的学生在音乐欣赏中会情不自禁的摇头晃脑，晃动身躯，甚至手舞足蹈，这是本能的自然流露。在音乐教学中利用律动，不仅可以调动学生学习的热情，引起学生的互动，也是学生抒发情感的一种途径。 

2.即兴表演的设计 

篇4

职业学校的学生由于受到年龄和知识层面的限制，他们对于这个社会还没有正确的理解，对于音乐的认识和感知受到了很多外界环境的影响，并不能正确认识音乐，也并不能完全理解和享受音乐这门课程。音乐可以陶冶情操，能够提高一个人的审美能力和品位，也能提高一个人的音乐素养，学好音乐能够提高一个人的想象能力，有助于他们形成正确的品德、文化素质以及审美修养。中职的音乐教学需要有创新的教学设计理念，并能很好地结合实践，只有这样学生才能更好地接受这门课程，积极主动去学习，使音乐对人产生潜移默化的影响。

一、中职音乐课程教育的重要性

音乐对人的影响是潜移默化的，现代教育开始注重素质教育，音乐在素质教育中是一项重要的科目之一，对塑造品格、建立独特品位、提高审美修养都有着重要作用。在中职教育中，音乐也越来越受到重视，由于这些中职生的年纪较小，所学知识和所受教育不完善，因此需要通过音乐教育来强化他们的情感认知，塑造他们的良好品德，使他们形成正确的三观。这个时期也是开展音乐教育的最佳时期，音乐所带来的作用具有可靠性、实践性和服务性。音乐教师应该通过专业的知识、丰富的课外活动、创新的教学模式以及具有可操作性的实践方式去教育学生，让他们接纳音乐，主动感受音乐，积极学习音乐，从一段段音乐故事中去体会其真实内涵和意义，去陶冶自己的情操，形成高雅的品位和对音乐独特的见解。

二、中职音乐欣赏课教育模式现状

教育部已经针对课堂教育的新模式提出了新的改革，落后、单一枯燥的教育模式已经不能适应时代的发展，不能适应学生学习的需要，达不到教育的真正目的。在中职音乐教育中，教师不注重跟学生的交流，只是一味地传授知识;由于学生对所学音乐的背景故事和其真正内涵无法掌握，导致学生在听音乐的过程中只是单纯地去听，不能更好地去思考，去用心感受。音乐老师不注重学生的感受，不去了解学生对于音乐的喜好和看法，甚至在上课过程中与学生零交流，不去理会这些中职生的学习态度，从而出现学生在课堂上做其他事情，不专心听讲的现象。此外，多数音乐老师不能做到听觉与视觉的结合，不能将一段音乐给予学生直观的画面感受，而是采用板书的方式讲解，然后再播放音乐，这种方式很难让学生去感受音乐的深意，更达不到音乐教育的目的。

三、探索中职音乐课程创新教学理念

（一）激发学生的学习兴趣

最新的“新课标”对学生教学提出了新要求，认为兴趣才是学生学习的动力。中职的创新教育首先就应该激发学生的学习积极性和主动性，不能只是单纯地将音乐灌输给他们，这样容易让他们产生听觉上的疲劳，达不到音乐教学的目的。如何采用积极有效的新方法进行教育，成为教师们应该认真思考的问题。利用学生都喜爱的乐于接受的音乐去跟学生沟通，这样便于他们对课堂形成积极的响应，才能达到音乐陶冶情操、塑造情感思想的目的。另外，还可以运用视觉和听觉相结合的方式进行教学。多媒体已经普及到各行各业，在教育中也不例外，利用多媒体进行音乐教学，可以将视觉很好地与听觉相结合，从而提升学生学习的兴趣。传统的音乐教学方式只是让学生在课堂上听极端具有深刻背景含义的音乐，但是由于中职生在很多知识方面较为欠缺，并不了解音乐背后的故事以及深刻含义，由此并不能达到音乐教学的目的。在教学中，教师应该首先讲述音乐的来源，所具有的深刻内涵和背景故事，让学生们首先对这段音乐感兴趣，再结合多媒体的播放，让学生去静静地感受这段音乐，从而达到教学目的。例如，《黄河》这首音乐，教师首先介绍音乐产生的背景环境和音乐内涵，再借助多媒体播放，通过画面、色彩、音乐，让学生在教室就能感受到这首音乐的磅礴气势。对学生来说，这种方式更有吸引力。

（二）完善教学设计，提高教学效率

中职学校教师要想通过完善教学设计达到提高教学效率的目的，首先得了解学生喜欢的音乐类型倾向、对教学方式的看法和建议，掌握学生熟悉的音乐作品，从而通过这些方式去接近学生，便于学生接受，产生兴趣。教师在上课中，还应该用参与式的方式积极和学生互动，对学生进行提问，了解学生上课的态度，让学生站起来交流自己听完音乐后的感受，也可以让学生自由组成小组的形式，自由讨论音乐的内在含义和想表达的情感。通过运用参与式的方式，教师不用再单纯地播放音乐。教师还可以采取让学生听音乐画画的新模式，培养学生的想象力、对音乐的理解力，以及创造力，让他们任意发挥自己的想象，将自己从一段音乐中感受到的东西直观地表达出来，这样既可以让学生认真听课，也可以激发他们的创新意识，培养创新能力。学生要与老师多讨论、多交流、多沟通，主动去感受一段音乐的内涵，提高自己的审美素养和品德。

（三）拓展教学实践活动，完善教育目的

实践活动在音乐教学过程中起着决定性作用。都说“光说不练假把式”，听得再多，说得再流利，没有投入到真正的实践中，都不算是真的掌握了所学知识。实践的好坏决定了教育的成功与否，因此，音乐教育的实践性非常重要。教师应该组织多样化的教育活动，让学生们有一个展示的平台和表现的机会，一方面可以检测学生的学习成果，另一方面可以看出学生的态度和个人能力，从而更利于接下来的教学。可以由老师，也可以由学生自发地组织一些音乐活动和表演，提升自我表现力和发挥音乐的熏陶作用。例如，《白毛女》这个音乐故事情节，可以由不同的学生扮演不同的角色在课堂中进行表演，用自己的肢体动作和表情去更好地诠释这首音乐剧，去表达出其认为的最好的表达形式，表达出对这首音乐剧的理解和看法;表演结束后可以让同学们和老师去点评，哪个地方表现得好，哪里还需要进步，也可以让其他小组表演其他音乐剧，两组进行比赛，这样有利于激发学生的积极性，刺激他们的好胜心，从而更认真地去准备和表现。这种方式不仅能锻炼学生，也能将理论知识与实践相结合，在实践中检验出学生对音乐的掌握度。通过实践性的方式，让学生能领会和体验欣赏音乐美所带来的全新的感受，逐步培养他们对高雅音乐的兴趣和喜爱，让他们能在课下主动地去学习音乐、听音乐，提高他们的欣赏能力和欣赏水平。

四、结语

现当代不论是哪个层次的教育，哪个科目的教育，都应该好好对待，认真探索出新的教育模式。中职学校的教育尤其重要，这是学生思想、三观形成，品德塑造的最重要时期，音乐教育是重要科目之一，因此必须重视其教学方法的创新性和实践性。中职音乐欣赏课程关于教学内容和方式的有效性设计是根据职业中学音乐课程属性来制定的，在教学过程中必须结合教师、学生、教材这三方的因素，才能更好地在职业中学中实施音乐教学;通过分析音乐教程、学生兴趣偏好、实施可行性三方面因素来制定教学策略、教学方法以及合理性的教学步骤，科学地利用音乐资源，注重音乐实践性，在实践过程中检验理论知识，能够 提升学生的自我修养。

【参考文献】

[1]赵治华，吴永贵.浅析音乐欣赏教学的几种方式[J].艺术教育，2008（10）.

篇5

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）09-0198-01

音乐欣赏课教学指的是学生在音乐老师的引导下，通过聆听音乐、感受音乐以及体验音乐的过程，感悟音乐的创作之美，在让学生愉悦身心的同时，达到完善学生的人格，培养学生创造力目的的一门课程。音乐教育对于培养学生的综合素质有着重要的作用，因此，加强对普通职业院校音乐欣赏课教学改革的研究具有重要的现实意义。

一、对目前普通高职院校音乐欣赏课教学现状的研究

（一）老师教学目标不明确

就目前来说，全国还没有建立起统一的音乐欣赏教学大纲。因此，普通职业院校的音乐老师在实施音乐欣赏课教学的过程中，其使用的教学大纲都是由自己编排和设计的。因此，音乐欣赏课的教学大纲存在着较大的主观性，老师在教学的过程中，往往会存在顾此失彼的情况。同时，由于没有明确的教学大纲，因此，教学体系也不完善，音乐欣赏课的教学内容也没有针对性，学生的音乐欣赏水平也不会得到提高。

（二）教学知识过于理论化

目前教学普通职业院校音乐欣赏课程的音乐老师，大多是高等专业音乐学校毕业的，他们接受的是系统的教学知识，他们主修的音乐课程也存在差异。因此导致老师在教学的过程中，只是注重强调系统的专业知识，偏重于对音乐欣赏的理论教学，对于非音乐专业的学生来说难度较大，容易导致学生丧失对音乐欣赏课学习的兴趣。

（三）音乐课开展难度较大

普通职业院校的学生都是来自各个地区的，他们对音乐的认知水平和掌握音乐的水平存在较大的差异。受到传统应试教育的影响，他们在初中和高中的学习中，由于学校片面强调升学率，因此取消了音乐课。所以，导致了学生缺乏专业的音乐知识，缺少对音乐的艺术品位。同时，还存在部分同学对音乐不感兴趣的情况，使得音乐欣赏课的教学难度极大。

二、普通高职院校音乐欣赏课教学改革思路

（一）制定完善的教学计划和目标

音乐老师要根据普通职业院校的学生特点，制定符合学生音乐水平的教学计划和教学目标。老师制定的音乐欣赏课教学计划要由浅入深、由易到难，要采用循序渐进的过程，不能在刚开课的时候就给学生讲理论很强的知识。可以先给学生上播放一些耳熟能详的音乐，吸引学生的注意力，引起学生的共鸣之后，再让学生对一些经典的音乐进行鉴赏。同时，老师在教学的过程中，想要吸引学生的注意力，提高学生学习音乐的兴趣，就要适当引入一些当下流行的歌曲，吸引学生的目光，丰富课堂教学。但就目前来说，首先要让学生掌握一些基本的音乐常识，让学生能够听懂和理解经典名曲，不断提高学生的艺术欣赏水平，达到提高音乐欣赏课程教学质量的目的。

（二）老师要对音乐欣赏课程引起重视

教学观念是老师从事教学工作的思想基础，老师的教学观念直接引导老师的教学行为和教学的态度，对教学的效果也会产生进一步的影响。因此，普通职业院校的音乐老师要对音乐欣赏课程引起足够的重视。在实施课堂教学之前，要认真做好备课的准备，要对所教学的内容有充分的了解，并制定起详细的教学计划和目标，对教学课程进行精心的设计，提高音乐欣赏课教学的有效性。

（三）激发学生学习的兴趣

众所周知，兴趣是最好的老师。兴趣是学生自主学习的前提，激发学生的学习兴趣，也是提高音乐欣赏课教学质量的有效途径。因此，老师在教学的过程中要注重对学生学习兴趣的培养。首先，老师要改变传统的教学观，响应新课标的要求。在教学的过程中，要充分尊重学生在课堂教学中的主体地位，做好教学活动的组织者和参与者的角色，改变传统的“填鸭式”教学模式。不能一味的通过播放音乐，然后自己再讲述音乐欣赏的理论知识，这样只会让课堂气氛变得沉闷、枯燥，让学生丧失学习的兴趣，产生对音乐欣赏的厌烦感。其次，老师要主动采用多种教学方式，在教学的过程中可以采用互动式教学和多媒体教学，启发学生的学习兴趣，开拓学生的思维，让学生主动参与到音乐欣赏的课堂学习中来，提高对音乐欣赏的兴趣，调动学生学习的积极性。

三、总结

总而言之，普通职业院校的音乐欣赏课教学的主要目的，就是培养学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力。因此，音乐老师在教学的改革中，要注重对学生音乐欣赏水平的提高，实施有效的教学，提高教学质量。

【参考文献】

篇6

一、研究目的

当前，各类技术院校不仅重视学生技能的教学和培养，也更加注重对学生综合素质的全面提升，音乐教育在培养人才的综合素质方面发挥着重要作用，音乐欣赏课程作为音乐教育的重要形式，使其备受关注。通过对音乐欣赏课程教学的主体—学生展开调查，才能够了解学生心目中真正的音乐欣赏课程，以及他们对于音乐欣赏课程的看法。通过问卷调查能够分析出当前音乐欣赏课程的成败，进而有助于音乐欣赏课程在较短的时间内进行必要的调整，从而达到学生在教师的引导下，通过聆听、感受和体验等方式感悟音乐创作之美，并愉悦学生身心、完善学生人格与激发学生创造力，真正实现音乐教育的重要作用。

二、研究方法及结果

1、问卷调查法

本文采用问卷调查法，运用问卷形式来开展对音乐欣赏课程教学效果以及当前教学过程所存在的问题来进行间接调查。通过向笔者所授课的班级随机发放200份调查问卷，让调查对象对所提出的问题进行书面回答。

其中问卷的主要内容为：

①你的性别是？ 男 女

②你是否认识到音乐欣赏课的重要性？ 是 否

③你是否喜爱音乐欣赏课？ 是 否

④你认为当前音乐欣赏教学设备是否先进齐全？ 齐全 一般 较差

⑤你认为音乐欣赏课堂教学内容如何？好 一般 差

2、问卷统计及结果分析

本次调查问卷发放200份，收回200份，回收率达到100%。调查对象中，女学生66名，占调查总人数的33%，男生134名，占调查总人数的67%。认为音乐欣赏课程重要的学生为46名，占调查总人数的23%，认为音乐欣赏课程不重要的学生人数为154占调查总人数的77%。喜爱音乐欣赏课程的学生为167名，占调查总人数的83.5%，不喜爱音乐欣赏课程的学生为33名，占调查总人数的16.5%。对音乐欣赏教学设备认为齐全的学生为24名，占调查总人数的12%，对音乐欣赏教学设备认为一般的学生为94名，占调查总人数的47%，对音乐欣赏教学设备认为较差的学生为82名，占调查总人数的41%。对音乐欣赏课堂教学内容认为好的学生为19名，占调查总人数的9.5%，对音乐欣赏课堂教学内容认为一般的学生为97名，占调查总人数的48.5%，对音乐欣赏课堂教学内容认为差的学生为84名，占调查总人数的42%。

3、调查问卷凸显出的问题

通过调查统计结果并结合自身工作经验，指出当前技术院校音乐欣赏课程教学中存在的主要问题为：

（1）大多学生认识不到音乐欣赏课程的重要性。技术院校的学生大多文化课程及理论知识相对较薄弱，他们步入学校后都将自己的目标放在文化课程和专业技术方面。并且，当前就业压力的逐步加剧，更多学生考虑如何将自己的职业技术学得更好，以期望毕业后能够很快的找到工作。

（2）大多学生都喜爱音乐欣赏课程。调查问卷显示，大多学生都喜爱音乐欣赏课程，通过音乐欣赏课程，能够使他们缓解学习的压力，还能够愉悦身心。虽然很多学生都喜爱音乐欣赏课程，但是他们在音乐欣赏课程中没有足够的兴趣。

（3）技术院校音乐教学师资力量和设备普遍偏弱。当前很多技术院校大多都注重技术类教师的引进，注重各种有关技术类相关设备的采购。大多忽略了音乐师资力量的引进和各种音乐欣赏教学设备的采购，使得音乐欣赏教师和学生在进行音乐欣赏课程中难以运用现代的教学设备。

（4）教学内容过于简单。技术院校的音乐欣赏课程属于学生的选修课程，往往只有部分真正对其有兴趣和为了获得学分的学生才会选修该门课程。并且，该课程没有设置专门的教材，对该课程的教学内容而言也比较广泛，使得当前音乐欣赏的课堂教学内容过于单调。

三、改进音乐欣赏课程教学的策略

1、引导学生认识到音乐欣赏课程的重要性

音乐欣赏课是一门艺术修养课，在技术院校所开设的课程中，它不同于其他文化课程和技术类课程。要很好的开展这门课程，只有让学生先认识到该课程的重要性，让学生充分认识到音乐欣赏课程对于促进学生全面、有个性的发展，具有不可替代的作用。它的重要性主要通过音乐欣赏来培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想像力、丰富感情，陶冶情操和促进专业技术能力的掌握。并且，通过一些音乐欣赏能够帮助学生打开眼界，让学生通过音乐来通过音乐欣赏课程学习历史，了解社会，认识生活。

2、培养学生对音乐欣赏课程的兴趣

兴趣是最好的老师，是学习的前提，没有兴趣的学习是枯燥乏味的，是不会有成效的，所以要把兴趣放在第一位。音乐欣赏课程教学过程中学生兴趣的培养首先是要引起学生的注意，让学生感到有兴趣、有乐趣，从而主动参与。要提高学生学习音乐的兴趣，必须突破传统的满堂讲、满堂灌的教学模式，运用丰富多彩的教学内容、教学方法和教学手段，并借助各种教学设备来达到心音学生对音乐学习的兴趣，从而促进音乐欣赏教学效果。

3、增强学校师资力量和教学设备

技术院校在引进教师的过程中，应综合考虑，不仅仅引进适合技术院校的专业技术型人才，还应该配备专职的音乐教师。只有专业的音乐教师才能够从专业的角度来开展音乐欣赏教学。与此同时，学校还应该结合实际情况，比如说地域特征、学生总体特征以及总人数等，来综合考虑，配备一定的教学设备。比如说多媒体教学设备、音响电子设备等。只有设备齐全、师资力量雄厚才能够使我们的音乐欣赏课程真正落实，并很好的发挥其作用。

4、选择适合技术院校学生特点的教材和教学内容

音乐欣赏作为技术院校学生的选修课，当前的大部分教材往往偏重音乐理论的传授，强调音乐知识的系统性，对技术专业学生而言显得专业性太强，从而导致学生对音乐欣赏望而生畏。这就需要我们相关教师能够结合技术院校学生特点以及选修课的要求，做好该课程的教学。教学内容方面，教师应结合时代特征，根据学生们的喜好，来进行选择大多数人都能够喜爱的音乐曲目，并采用相关设备，来开展音乐欣赏教学。

篇7

随着新课程改革的深化，学生逐渐成为课堂教学活动的主体，小学教育逐渐将全面培养学生的素质与能力作为教育的核心目标。音乐教学作为素质教育中“美育”的重要部分，如何在教学过程中培养小学生的音乐能力以及音乐素质，逐渐成为我国学者研究的重要课题。

一、实验设计

（一）实验假设

通过在小学音乐学科中引入欣赏教学体系，可以有效地培养学生的音乐素养，提升学生的音乐技巧。

（二）实验设计

通过开展小学音乐欣赏教学进行研究，实验共设有实验组与对照组两个实验处理对象，其中为实验组开设小学音乐欣赏教学，而对照组不开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。

（三）实验时间

半学期9个教学周。

二、实验过程

（一）实验前段

在实验开始前，首先对实验组与对照组两个实验处理对象进行音乐素养能力评估，能力评估目标主要包括音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等，并由实验教师对实验前数据进行统计。实验前段的数据统计除了应对两个实验处理对象的能力进行测量外，还应当本着同构性原则，对实验对象选择合理性进行深入考虑。

（二）实验中段

在实验实施阶段，对照组不开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。而实验组则按照我国教育部门提供的教学大纲要求合理地开设小学音乐欣赏教学，训练一方面通过在日常音乐教学过程中加入音乐欣赏环节，有目的地培养学生的音乐辨识能力以及音乐感知能力，另一方面通过在音乐课教学过程中搭配恰当的背景旋律，构建一种艺术性的课堂教学氛围。在实验组开设小学音乐欣赏教学时，应在确定具体教学内容的基础上，选择合适的音乐进行辅助教学，促使概括性较强的音乐知识在兼顾内隐学习与外显学习的欣赏教学中得到发展。

（三）实验后段

在9个教学周的实验周期结束后，对实验组与对照组两个实验处理对象再次进行音乐素养能力评估，能力评估目标仍然是音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐能力，评估结果由实验教师当场回收。

三、实验结果

在实验过程中，实验组与对照组所用实验课时相同，均为半学期9个教学周。实验组开设小学音乐欣赏教学，对照组未开设小学音乐欣赏教学，遵循传统的小学音乐教学模式进行课堂教学。分析实验前段的问卷调查结果，可以发现学生在进行实验之前，其音乐素质并没有显著性差异。而分析实验后段的问卷调查结果，我们可以发现实验组经过9个教学周的音乐欣赏教学，实验对象音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐能力都有着不同程度的提高。对照组虽然经过9个教学周的音乐学习也提高了一定的音乐能力，但其音乐素养提高幅度要明显小于实验组。

四、实验分析

通过9个教学周的音乐欣赏教学，实验组音乐感知能力、音乐想象能力以及音乐记忆能力等音乐素养提升幅度不仅显著高于对照组，同时实验组对于音乐学习的兴趣更加浓厚，积累了一定的欣赏知识，音乐学习方法有了显著的提高。在结束实验之后的教学过程中，实验组学生在乐句、曲调、音色等音乐要素学习上的实际表现要显著优于对照组学生的学习表现，这一实验结果初步证实了小学音乐欣赏教学方式是一种有效的音乐教学方法，可以显著提高学生的音乐学习效率以及艺术素养。小学音乐欣赏教学对学习能力的提升不仅表现在教学活动上，同时还表现在小学生的音乐学习兴趣上。由于小学生年纪较小，思维方式仍处于形象思维阶段，利用音乐欣赏的方式将抽象的音乐理论直观地展现在学生面前，可以有效地调动学生的学习兴趣。小学音乐欣赏教学不仅可以有效地提高小学生音乐审美以及鉴赏水平，而且可以在很大程度上提高小学音乐教师的教学水平，提高小学音乐的教学质量。

总而言之，现阶段小学音乐教学的主要目的是提高学生的创新实践能力，培养学生的艺术素养，从而实现新课改的改革目标。小学音乐欣赏教学可以有效地培养学生的艺术创造能力以及音乐素养，对于提升小学音乐教学的教学质量具有一定的指导意义，因此在实际教学过程中，教师应当鼓励学生通过音乐欣赏提高自身对音乐的感悟能力。

篇8

中小学音乐欣赏教学是音乐教育和基础教育研究的一个重要问题,属于音乐教育和教学研究的一个组成部分。中小学音乐欣赏教学研究的内容包括教学原则、教学目标、教学内容、教学方法、教学模式、教学评价等,包含在各类音乐教育和教学的研究成果中。随着教育改革的进行,音乐教育理论的丰富和教学实践的不断深入,中小学音乐欣赏教学的研究在理论和实践方面都有了很大的进展,国内外对中小学音乐欣赏教学的研究成果比较丰富。

1.国外研究综述

国外音乐教育的发展较早,对音乐教育和教学的研究较全面深入。关于中小学音乐欣赏教学的研究大致分为以下三个方面。

1.1音乐欣赏教学的教材

20世纪初,音乐欣赏教学刚刚在学校音乐教育中兴起,面临两个问题:一是缺乏适用于学校学生的音乐唱片;二是教师缺乏音乐欣赏教学的经验。这个时期在音乐欣赏教学的实践过程中产生了一批音乐欣赏教程和指导用书,如:“音乐欣赏课”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音乐欣赏”(Music appreciation for little children,Klack),“音乐欣赏唱片教学法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“课堂音乐欣赏”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。这些著作或教材覆盖了从幼儿园到高中的各个阶段,加之唱片技术发展,前述音乐欣赏教学中遇到的问题得到了解决。

1.2音乐欣赏教学的教学法

20世纪中期国外产生了许多新的音乐教学法和音乐教育体系,并在世界各国的音乐教学实践中广泛实践和应用,至今仍在学校音乐教育中起着重要作用。关于音乐欣赏的教学法的研究包含在音乐教学法体系中,其基本原则也指导和影响着音乐欣赏教学。其中最具代表性的教学法是瑞士的达尔克罗兹教学法、德国的奥尔夫教学法和匈牙利的柯达伊教学法。这些音乐教学体系和教学方法的产生和传播,推动了学校音乐教育理论与实践的发展,呈现出音乐教育内容与形式的多样化。由这些教学法产生大量的理论教材和相关的课例研究,例如:“柯达伊教学法:从婴儿到成人的综合音乐教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奥尔夫儿童音乐教学法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。

达尔克罗兹教学法的基本原则是:培养学生感知音乐和反映音乐的能力;发展学生内在的音乐感觉,即内在的听觉和肌肉感;发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅速交流的能力;培养学生大量地储存听觉和动决意向的能力。奥尔夫教学法的基本原则是:一切从儿童出发;通过亲身实践,主动学习音乐;培养学生的创造力。柯达伊教学法的基本原则是:最有效的音乐教育必须从幼儿开始;歌唱是培养音乐素质的最佳途径;教学中只能采用具有最高遗失价值的民间的和创作的乐曲;音乐应当成为学校的重要的课程;教材和教学顺序的安排要充分考虑儿童的接受力和特点。这些教学原则广泛运用于音乐教学实践,也在音乐欣赏教学中得到充分的应用。

1.3音乐欣赏教学的课程标准

自20世纪80年代以来,各国的学校音乐教育顺应教育改革的大潮,进行着系统的、整体性的改革,包括重新认识音乐课程的价值与应有的地位、研制新的课程标准、设计新的教学体系、实验新的教学方法、编写新的教材等。

具有代表性的是美国音乐教育者全国大会于1974年制定(1986年修订再版)的《学校音乐方案:描述和标准》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。这套标准几乎覆盖了学校音乐教育方案中除具体教学内容和教学方法以外的所有方面。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:小学阶段,听音乐时,用身体动作的反应或节奏乐器表现出对节奏的理解;听认一些常见的正规管弦乐作品和声乐作品;使用正确的术语来讨论作品的特征;用学生自己的词汇讨论音乐作品的质量;通过唱奏参与音乐;喜爱听各种类型的音乐;讨论并阐述对艺术作品的个人见解等。初中阶段,听认包括各种风格音乐曲目的作曲家和曲名;听音乐时集中较长的注意力;通过听觉,分析音乐演奏;使用恰当的音乐术语来分析音乐;分析、比较和对照各种风格与时期的音乐,并借助非语言媒介(例如视觉艺术、律动)等。[1]

1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要内容是建立各学科课程的国家标准,作为衡量到2000年各学科内容和成就的质量标准。由此产生了新的音乐教育国家标准,即《艺术教育国家标准》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此标准中规定的音乐欣赏教学“成就标准”为:幼儿园至4年级,学生能够注意并积极地参与各种长度和难度适宜的音乐的听赏活动;通过对所听音乐的描述和答问,表现出他们的音乐感知;在音乐听赏过程中,通过身体运动,对显著的音乐特征或特定的音乐发展变化作出反应;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力;运用学生的听赏技能,改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力等。五年级至八年级,学生能够注意并积极地参与各种中等长度和难度的音乐听赏活动;通过对所听音乐作品内容时间的描述和答问,表现出他们对音乐的感知能力;在反复听赏后,对某一作品中音乐诸要素的关系形成更完整的感知,并具备表达出这种感知的能力等。[2]

总之,国外关于中小学音乐欣赏教学的研究历史较长,理论比较全面,音乐欣赏教学的发展较成熟,有许多值得借鉴之处。

2.国内研究综述

国内音乐教育和教学的研究起步较晚,在借鉴国外音乐教育理论和实践经验的基础上,通过众多专家和学者的努力探索和广大音乐教师多年的实践总结,已取得丰硕成果。中小学音乐欣赏教学的研究一类是以音乐教育研究的组成部分包含在各类音乐教育和教学的研究成果中,另一类是专题研究。

包含在各类音乐教育和教学的研究成果中的音乐欣赏教学研究很多,如:曹理与李朴民的《中学音乐教育》(1987),曹理与崔学荣的《音乐教学设计》(2002),曹理主编的《普通学校音乐教育学》(2003),金亚文主编的《小学音乐新课程教学法》(2003),张开军的《音乐新课程课堂教学案例》(2003),王安国等的《走进课堂――音乐新课程与案例评析》(2003),郭声健的《音乐教育论》(2004),廖乃雄的《音乐教学法》(2005),吴锐淼编的《中小学音乐教学案例专题研究》(2005),等等。其中,由曹理主编的《普通学校音乐教育学》最具代表性,在该书的“音乐欣赏”一节中,全面、详细地阐述了欣赏教学在音乐教育中的地位和作用、欣赏教学的任务和内容、欣赏教学的方法、欣赏教学应注意的几个问题及欣赏教学的课例分析。

中小学音乐欣赏教学方面的专题研究主要以论文形式呈现在各种音乐和音乐教育期刊上,内容涉及音乐欣赏教学的教学内容、教学方法、教学模式和教学案例等方面,研究大致分为以下几类:

第一类,以音乐欣赏教学的特性为主要研究内容。这些研究从音乐欣赏的本质、音乐欣赏的基本方式、音乐欣赏的基本原则等方面进行阐述,如:徐惠英的《参与,是音乐欣赏教学的良好方式》,昌继光的《软化学科边缘,提高欣赏水平》,曹理的《音乐欣赏与审美教育》,等等。在《音乐欣赏与审美教育》一文中,作者指出音乐欣赏是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野,提高感受、体验、听赏分析、评价音乐的能力及发展想象力,丰富情感,加深对音乐与文化、历史关系的理解,是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。[3]

第二类,以音乐欣赏教学的教学方式、方法为主要研究内容。这些研究文章主要从教师的教学理念、教学评价、教学手段、教材教法等方面进行阐述,如:钱建良的《小学音乐欣赏课中的研究性学习》,尹新荣的《“对话式”音乐欣赏教学》,王加宁的《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》,等等。在《在欣赏教学中培养“倾听”音乐的习惯》一文中,作者指出音乐欣赏教学任务是提高学生的音乐审美能力,而这一目标的实现,则有赖于学生倾听、倾听、在倾听的欣赏习惯。[4]

第三类,以音乐欣赏教学的心理学因素为主要研究内容。这些研究主要从音乐欣赏的心理特征、心理因素、心理过程及学生的心理特征等方面进行阐述,如:李庆如的《小学音乐欣赏教学中情感体验与表现研究》,蒋笛的《音乐欣赏教学中的心理学因素》,等等。在《音乐欣赏教学中的心理学因素》一文中,作者指出在音乐教学体系中,音乐欣赏教学与心理学的联系尤为紧密,因为音乐欣赏学习过程与音乐欣赏过程一样,其本身就是一个包括感知、想象、情感、理解等多种心理功能综合的动态过程。在进行中小学音乐欣赏教学时,借鉴一些普通心理学、教育心理学、音乐心理学等的一般规律,能为音乐教师解决教学中出现的各种问题提供科学依据和参考,指导音乐欣赏教学顺利进行。[5]

第四类,以音乐欣赏教学课堂教学设计为主要研究内容。这些研究主要结合新课标和音乐欣赏教学实践进行教学设计,力求在教学中体现新课标的理念,促进有效的音乐欣赏教学。如:张晓莉的《〈春江花月夜〉音乐欣赏课教学设计》,曹理的《如何选择教学策略――小学低年级音乐欣赏〈红绸舞〉教学设计及评析》,罗义亮的《音乐欣赏课的意境设计》,等等。

总之,这些论文对音乐欣赏教学过程中出现的问题作了分析和研究,对实践教学经验和教学方法进行了总结和探讨,提出了一些新的教学理念,对音乐教育教学有一定的理论意义和实际运用价值。研究主要针对音乐欣赏教学某一方面的问题,全面系统研究比较缺乏,根据各个不同地区具体情况的音乐欣赏教学现状和问题的研究也比较缺乏,理论研究还不够完善,缺乏系统性和深入性,尤其是新课标下的音乐欣赏教学还需要在实践中不断总结摸索,理论研究还有待于完善。

参考文献:

[1]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:92,101.

[2]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海教育出版社,1998:122,131.

[3]曹理.音乐欣赏与审美教育[J].课程.教材.教法,2001,(1).

篇9

高校音乐欣赏教育是高校实施素质教育的重要手段和有效措施之一，因为它既有利于促进大学生身心和谐、健康的发展，也能促进大学生的思想交流。同时，它不仅陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。所以，如何搞好高校音乐欣赏教育，以发挥其在培养高素质人才方面的作用，是高等教育需要思考和实践的问题。[1]

笔者认为，为了全面提高高校音乐欣赏课的教学质量，在高校音乐欣赏课教学中可采用系统教学法，其根本目的就是让学生高效地学习。

一、系统教学法的内涵及特点

1. 系统教学法的内涵

所谓方法指的是为达到某种目的而采取的途径、步骤和手段等，而教学方法是教学过程中教师与学生为实现教学目的和达到教学任务的要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。我们知道，教学的基本特征是活动，教学的基础是方法，教学的目标是理解与建构。而系统教学法就是把教学活动作为一个完整的有机系统，其中的每个阶段均为学习者提供特定情境的教学模式。[2,3]

2. 系统教学法的特点

将系统教学法运用于高校音乐欣赏课教学时，其特征主要表现为以下几点：

（1）注重音乐信息的传输系统。美国著名心理学家加涅用信息加工理论解释学习活动，他认为学生完整的学习过程严格按照时间序列可以分为动机、领会、获得、保持、回忆、概括、动作和反馈八个环节或阶段，这八个环节或阶段是分别以学习者在学习中所发生的心理活动过程为依据的。相应于每个阶段或过程，学习者做出的八种心理过程是期待、注意、编码、储存、检索、迁移、反应和强化。从学习者学习动机的确立到其学习结果的反馈，实际上是从其学习愿望的产生到满足其愿望的过程。从整体上考察，我们可以认为这个连续的心理过程揭示了人类掌握知识、形成技能和发展能力的本质。正因为这样，笔者认为，音乐欣赏课教师对音乐欣赏课教学过程的设计也必须遵循这一规律，在从事具体教学时，应该把每堂课的教学活动看作是一个完整的音乐信息的传输系统，并在其中的每个阶段都为学习者安排特定的外部教学情境，以支持他们在每个阶段都能进行高效的学习。

（2）完善学习者的音乐欣赏认知结构。根据奥苏伯尔的有意义接受理论，一切新的有意义的学习都是在原有学习的基础上产生的，不受学习者原有认知结构影响的学习是不存在的。所以，在有意义的学习过程中，学习者的认知结构始终是一个极为关键的因素。音乐欣赏课教师在教学中必须帮助学生把握音乐欣赏知识的整体及其内在联系，促使他们的音乐欣赏知识系统化，并在今后自觉、不断地完善和优化自己的音乐欣赏认知结构。

（3）注意音乐知识的随堂记忆。教师对于每节课都要经过精心设计，统筹全局，给学生留有一定的时间，让他们随堂记忆、消化、巩固所学的音乐知识。

（4）允许学生免交作业。教师要切实减轻学生的作业负担，尊重学生的学习自主权，想尽一切办法促使他们在课内全部完成音乐欣赏教材中的习题；同时，教师可以允许学生免交作业，但要指导他们对课堂作业互相检查，彼此判阅和修正；此外，教师要鼓励学生选做音乐欣赏课外习题。总之，教师在教学中只要采取适当的措施，符合学生的心理需求，学生就会主动积极地做更多的习题，并且也会越做越好。

（5）重视音乐欣赏教学单元过关。在每个音乐欣赏单元教学结束后，教师要及时对学生进行测验，以了解他们掌握知识的情况，杜绝问题积压成堆。教学中，教师在把握整体、兼顾全局的情况下，对各种教学客体分层，并对各音乐欣赏知识点利用有助于学习者快速理解的变式，适当变换讲解形式，使他们完全吃透、消化相应的知识模块。

（6）明确音乐欣赏课教学目标。在整个音乐欣赏课教学工作中，教师必须紧紧围绕明确而具体的教学目标进行，并把它清晰、有效地落实到每个学生身上。这样一来，学生的学习就会有明确的方向，而“当一个人清醒地意识到自己的学习活动所要达到的目标与意义，并以它来推动自己的学习时，这种学习的目的就成为一种有力的动机”。(美，奥苏伯尔语)

（7）强调音乐欣赏知识的意义接受。我们知道，学校教育的最主要的目的是让学生掌握人类的知识财产，正因为他们的学习是以间接知识为主，所以采取的最有效的方法是有意义地接受学习。古今中外的无数教学实践证明，接受法最大的优点是不但可以使学习者在短时间内学到大量知识，而且避免他们走很多弯路。但是，为适应现代信息化、数字化社会的发展需要，教师在教学中对学生要求的通常是进行有意义的、非机械的接受。因为通过有意义的接受，不仅可以使学生迅速地接受知识，而且能有效发展其智力，进而培养全面能力。

二、音乐欣赏课系统教学法的课堂设计

根据加涅的学习阶段理论，学习者学习从本质上看，既是是一个系统而完整的信息加工过程，也是摄取、加工、贮存和反馈信息的过程，即有关知识的知觉选择、理解领会、记忆贮存和作业反馈的过程。所以，课堂教学设计必须紧紧围绕这个过程提供良好的外部条件。基于此认识，笔者把高校音乐欣赏课的课堂教学设计分为四个阶段。

1. 教师引导学生自学探究，并进行知觉选择

每上一节音乐欣赏课，教师首先给学生拟发自学提纲，让他们了解本节课要达到的目标和要求；接着根据教学目标和要求，教师组织学生自学教材、进行表演、展开讨论等。在这个阶段，教师要巡视指导，启发质疑，收集学生中的各种问题，以推动他们有效地进行知觉选择。实际上，这个阶段的目标是要让学生对教师讲授的教材内容产生注意，并能有意识有选择地运用音乐欣赏视听材料。学生在视听音乐欣赏材料时，教师要充分运用有关的图片、音乐故事等，辅之以生动形象的解说，帮助他们更真切地感受优美的音乐作品。

2. 教师重点讲解，促使学生透彻理解知识点

在这个阶段，教师要针对学生自学探究的情况，进行重点讲解，详细解答疑难问题，以澄清模糊观念，加深对音乐欣赏概念和规律的理解。在讲解时，要注意横向串联精讲音乐欣赏教学内容，纵向串讲音乐欣赏教材重点、难点和关键，帮助学生把所学的音乐欣赏知识系统化。横向串讲时，要讲清音乐欣赏知识之间的区别和联系，易错易混处，使学生对所学音乐欣赏知识的理解更加深刻。这个阶段的目标是要求学生达到在知觉选择的基础上领会和理解音乐欣赏教材。领会，是明白、知晓音乐欣赏知识的意义、结构和规律的过程，所以教师在教会学生领会音乐欣赏知识的过程中，要要求学生根据已有的音乐欣赏知识和经验解释新知，并把新知纳入旧的音乐欣赏认知结构中。理解，是揭示音乐欣赏知识本质的过程。教师在教会学生理解音乐欣赏知识的过程中，要要求学生将个别概念和知识点类化、概括为普遍的音乐欣赏原理，或者将音乐欣赏一般原理具体化，用一般音乐欣赏规律解释个别音乐欣赏概念或知识点。总之，理解领会是音乐欣赏知识获得的重要环节。

3. 学生整理吸收和记忆贮存音乐欣赏知识

教师首先帮助学生回顾本节课的主要内容，总结出要掌握的音乐欣赏基本概念、基本规律、基本方法和基本技巧，并给他们指出运用这些音乐欣赏概念和规律时经常出现的错误所在和产生错误的原。例如，教师可以通过向学生提出并要求准确回答以下几个问题，以帮助其整理吸收和记忆贮存音乐欣赏知识的目的：这几首民歌根据听到的先后顺序分别叫什么名字？各属于什么地方？各属于什么类型的曲子？各有什么特点？节奏有何区别？乐曲伴奏中各使用了哪些乐器？这几首分别表达了什么样的内涵、意境和思想感情？不同地方的民歌的表达方式与其地理环境和人们的生产生活方式有什么关系？等等。这样，经过理解领会，学生的音乐欣赏知识就进入记忆阶段。通过记忆，学生可保持和习得相应的音乐欣赏知识，进而实现学习音乐欣赏知识的期望。为了让学生保持音乐欣赏知识，教师要教会学生根据遗忘规律，及时地同遗忘作斗争。

4. 学生进行练习巩固，并及时将作业反馈

很多学生反映音乐欣赏知识一学就会，一用就错，一放就忘。这说明学生对所学的音乐欣赏知识了解不深刻，掌握不全面，欣赏音乐作品量不足。针对这种情况，教师应结合本节课所学内容，尽量提供给学生类型多样、有一定难度的优秀作品，让他们在课堂上多做欣赏练习。同时，教师要根据学生反馈的信息，给他们予以必要的矫正和辅导。我们知道，学生已获得的音乐欣赏知识，要经过欣赏练习作业才能巩固，所以练习巩固既是检查学生的学习效果，也是学生提高、充实和巩固音乐欣赏知识和水平的重要环节。

三、小结与反思

以上为笔者对在高校音乐欣赏课教学中运用系统教学法时，系统教学法所表现出来的基本特点和课堂教学设计进行的简单的分析。

值得指出的是，本文并没有涉及到各种具体的音乐欣赏课堂教学方法，诸如常用的表演法、激励法、讨论法、讲解法和探究法等。笔者认为，高校音乐欣赏课教学应从教学实际出发，根据教师所能控制的课程资源情况，把握整体，统筹全局，注重具体，具体情况具体对待。当然，最为关键是要博采群尖，灵活运用，合理布局，始终在教学全过程中贯彻启发式，让高校音乐欣赏课教学过程始终处于一定的问题情境之中，并成为不断提出问题、分析问题和解决问题的过程。

参考文献：

篇10

服装表演专业的音乐欣赏课，在本专业人才培养方案的定位，只是作为专业基础课开设。目的是根据专业的特殊性培养学生的音乐修养，从而提高模特表演的主动性。但在音乐教学的课堂里就不是这么简单了。服装表演专业在中国是一个全新的专业，是时尚的前沿引领者，与服装产业息息相关，是带动经济的美丽使者。所以在音乐欣赏的课堂上，不仅仅是以听音乐、欣赏音乐为目的，更重要的是要引导学生将美妙的音乐旋律与服装的时尚元素融为一体，去理解、去想象、去融通、去表达，创造出视听觉完美融合的艺术效果。使学生能很好地把握住音乐传递出的精神信息，并展示在服装表演的举手投足间，将服装产品的内涵和风格，以及最具思想性、文化性的一面展现在舞台上。

一、音乐欣赏课教学的内容应根据专业特点而定

众所周知，音乐是听觉的艺术，在时间中完成和消失。在正常的音乐课堂上，一定是以音乐基础知识加音乐欣赏为主要内容的模式进行。而服装表演专业的音乐欣赏课内容，不能等同于一般音乐课，其具有专业的特殊性，需要结合专业的特点专门设置音乐欣赏课的内容。既要结合专业应用的特点，也要能够调动学生的学习兴趣。在教学的过程中最能提高学生学习热情的是兴趣，兴趣是服装表演专业学生学习的最好老师。因此，音乐欣赏课的教学内容，要考虑的是音乐的题材，是否符合服装表演专业学生的学习兴趣，能否激发他们学习的积极性。同时解决服装表演专业学生对音乐风格的区分和对不同节奏的把握。

在课堂教学中笔者常听到主讲教师叫苦，说模特专业的学生不上课，上课也是睡大觉，很少有学生把音乐课当成专业必修的课程，当成自己专业学习的重要内容。当时在笔者看来，音乐课就是教师如何带着学生玩，从音乐的旋律里寻找美的享受，同时开拓他们形象思维的空间。这应该是一门很有意义也很吸引人的课程，怎么会这样难呢？经过调查，笔者发现是教学内容出了问题。完全是一套陈旧的教学方案、教学内容，不分对象、不顾学生基础、不管专业应用，欣赏完古典音乐欣赏音乐流派、欣赏完室内乐欣赏交响乐、欣赏完独唱欣赏合唱，把流动的音乐变成了凝固的石头，这样如何让学生在课堂上饶有兴趣地待45分钟呢？因此，服装表演专业的音乐欣赏课需从内容上进行调整。要根据表演专业的特点，首先将音乐结构与服装元素相组合，其次将音乐的流派与时尚流行趋势相结合，再次将听觉联想和视觉表达加以融合，这样因材施教、因人施教的教学理念才能真正把音乐欣赏课教好上好。

二、音乐欣赏课的教学方法应具有趣味性

服装表演专业大部分学生之前都是学习文理科，进学校后很多课程都是从头开始学。因此，服装表演专业的音乐欣赏课对他们来说应该是很愿意上的课。音乐欣赏课教学实际上是视听的结合，在课堂教学进行中应利用启发式和谈话式的教学方法对模特表演学生进行引导，如在课堂教学中抓住学生对音乐的好奇心，将艺术欣赏的内容结合服装的特点来展开，调动学生学习的主动性和积极性。通过对不同地域、不同风格、不同形式、不同乐器的学习和熟悉，理解音乐风格的多样性及表现力。借用音乐的故事性、叙事性、抒情性展现音乐的感染力和冲击力，激发学生的学习热情。使他们能在音乐的诱导下展开自己的想象和创作欲。让学生改变角色，从被动听众变为主动讲授者，这样既打破了常规的教与学的模式又为学生提供了趣味性的学习环境，给学生留下音乐欣赏课学习的良好感受，使他们产生渴望上音乐欣赏课的愿望。

三、音乐欣赏课的教学形式应具有多样性

服装表演专业音乐欣赏课的教学形式应该能营造该专业学生的学习氛围。教学形式的多样性能活跃学生的创造思维，提升他们的学习兴趣，从而达到欣赏课的教学目的。如在服装表演专业音乐课堂上，教师把配乐诗作为音乐教学的内容，将音乐艺术与语言艺术结合起来，把音乐的节奏与诗歌的节律协调配合，能很好地训练学生的节奏感，突出学生在音乐引导下的情感表述，让他们自如地掌控不同音乐节奏带给他们的心理感受。再者，在欣赏无标题音乐时，教师应采取引导式教学法，启发学生根据音乐的旋律线条和节奏的强弱关系，想象无标题音乐带给自己的听觉感受，结合服装设计进行肢体语言表达的尝试。让学生自由组合、自己命题，然后开展音乐表演的主题讨论，使学生在玩中学、学中玩的氛围中，自觉自愿地完成教学的内容。这种多样化、个性化的教学形式，不仅可以很好地达到师生互动、生生互动的效果，还解决了学生厌学的问题，同时也培养了学生自主学习的创新意识，增强了学生的自信心和自我成就感。

因此，一个善于教学的教师，其教学的方法与形式的多样性，就是给学生学习带来高效率的法宝。教师的教学除了教学方法新颖、有趣味外，教学形式多样化，是课堂教学的关键所在。同时，还在于教师本人对自己所教学科有着深厚的感情和深入的了解。在此基础上，再依据本学科特征，设计出引人入胜的教学内容、教学方案和多样化的教学形式。或者根本就没有什么设计，却在举手投足间焕发出长期的学术修养和优异风彩，对学生的影响也已超出了单纯的知识传授，而具有精神的感召力。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在教学中，技巧和理论的教学，都不及教师本人用从知识中体会到的快乐直接感动学生的教学来得更容易。所谓“独乐乐”而能令“众乐乐”就是这个道理。因此，多样化的教学形式对服装表演专业学生的心理影响和技能培训有着极大的帮助。对培养他们的学习兴趣、自觉向上的学习精神和创新意识，具有出乎意料的效果。

结语

综上所述，服装表演专业的音乐欣赏教学，应该因材施教，教学为专业服务，为学生的职业需求服务。在提高基础音乐素养的同时，为学生提高专业素养搭好桥、铺好路。变基础课为必修的专业课，变可学可不学的辅助课为实用有趣的主修课。同时让兴趣教学、多样教学为课程打开一扇窗户，引进更多新鲜空气，展示更具吸引力的知识魅力。

参考文献：

[1]包铭新.时装表演艺术[M].上海：东华大学出版社，2005.9.

[2]王受之.世界时装史[M].北京：中国青年出版社，2002.9.