工业产品设计论文例1

文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。"社会的人是动物长期发展的产物。但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。"这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。

一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物只要一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在"劳动"、"生存"的实用目的达到以后，就开始了附加上"艺术"和"审美"的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行"艺术"和"审美"考虑的越来越丰富，人造物作为它原来的载体已不能充分满足了，便逐渐从中派生出、分离出现在所谓的"纯艺术"，由此形成艺术文化，譬如独立欣赏的绘画。以致出现了"物质文化"和"精神文化"的分野。然而，造物文化作为原发性的"母型"并没有被解体，而是沿着自身的轨迹发展。而此时的造物文化也就是造物艺术文化。

人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来所没有的功能形式，求得在自然中的主动生存的开始，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性。张道一教授在造物艺术论中把这种兼具物质文化和精神文化而不可分离的文化称为"本元文化"。并在《跨世纪的造物艺术》一文中说：

"……一般的人造物，按照通常的说法，多称作为''''物质文化''''；它是相对于''''精神文化''''而言的。……严格地说，这方面的''''人造物''''，不能算作纯''''物质文化''''，而是带有文化的综合性，我称之谓''''本元文化''''。即在文化分为多元之前，一种最早的文化形态。随着社会的和生产的分工，文化由一元而分作多元，本元文化并没有被解体，而是同物质文化和精神文化并行发展。而且由于它同科技的发展同步，又合着生活的脉搏，一直保持着旺盛的生命力。如以陶瓷为例，从它的历史演变中不难看出，尽管技术变了，生活方式变了，它的制作、式样、用途也随之变化，而且能够看出各代陶瓷和品类式样上的风格差异，成为实用与审美的统一物，但上万年来并没有中断。由文化上的综合性，决定了它在艺术上和美学上的综合性。我们所要研究的''''造物艺术''''及其设计，正是指这一类的文化。"

作为本元文化的造物文化从其出现的时候就具有了实用和审美的双重社会功能。实用功能的发挥是个体的，而审美功能的发挥是整体的。

而造物艺术文化从它形成起就具有了造物文化的性质。前苏联学者卡冈认为，艺术文化从文化形态上是不同于物质文化和精神文化的特殊文化，由此，他将整个文化分为物质文化、精神文化、艺术文化三部分。物质文化是指从自然向文化的转化，包括物质生产的产品和方式；精神文化是指由精神生产创造的意识形态方面的文化，两者是互为的。而艺术文化则是这两种文化有机互融的结果。他认为："人的艺术活动的这种特殊的精神--物质完整性导致了：定形于艺术活动周围的艺术文化不能纳入精神文化的界限内，它在文化的空间中既区别于精神文化，又区别于物质文化，具有相对的独立性。而这就是说，艺术文化的内部结构具有特殊性，既区别于精神文化的结构，又区别于物质文化的结构，因为它由艺术活动本身的特性所决定。"这里卡冈所说的"艺术文化"就是造物艺术文化。

人类文化的发展，如今已是丰富多样，绚丽多彩。高尔基把大自然看成是"第一自然界"，而人类创造的文化是"第二个自然界"。他说："学者观察着，研究着一切存在在''''第一自然界''''里的现象，教人用这''''第一个''''的力量去创造''''第二个''''，教人关心自己的健康，延长自己的生命。艺术家观察着人的内心世界--心理。"他认为"三个人是创造文化的：学者、艺术家和工人。"艺术是文化的一个重要方面，它的品类更是错综复杂，几乎无法从同一个角度进行分类。一般的艺术，是"纯然"的意识形态，作用于人们的精神，起着认识、教育和审美的社会作用，是易于辨别的。但是也有的艺术门类，并不纯是意识形态，它以物质形态出现，同时又影响着人的精神，这就是造物艺术。造物艺术直接关系到人们的衣食住行，它既是物质文化又是精神文化，是适应着物质生产而发展起来的一种表现的艺术。造物艺术也就兼具了造物文化和艺术文化的特征。

大千世界中，多样的造物艺术已是司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹了，对这些人造物的"母型"地位也就漠视了，把这种造物文化简单化地归入"物质文化"，斥为工匠之作，并排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。造物属于形而下的范畴，由此它从思想观念上和社会实践上都被纳入了世俗末流之中，这种思想影响于历代。正是我国这种传统的"重道轻器"思想的沿袭，在实践上强烈的社会需求促使工艺及产品大量介入人的生活，成为一种左右社会和人们心态的物质力量；而在人们观念上却又鄙视这种工肆之人的艺术劳动，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。中国古代文人士大夫们甚至"坐而论道"："虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。"这种"君子不为"，不知影响了多少人。

马克思指出："直接的物质的生活资料的生产，因而一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。"我们不能否认造物艺术文化的本质。造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言，是艺术语言的一种表现形式。两者相辅相成、相得益彰。造物艺术文化的不断积累，才将人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。

我们知道，人类是自然的一部分。因为自然是一切生命存在的基础条件，人也不能离开自然而完全独立生存。人类的祖先就是这样作为自然的一部分而生活于自然之中。在这种状况下，人类的生存受到当时人们的意志难以改变的、复杂的法则的支配。在自然中固定着自己的位置，不能从自然的循环中摆脱出来。当时，人们依kao树木的果实、优裕的自然而维持生命，遇上严酷异常的自然灾害时，只有冻死、饿死。这样，自然对于人类的存在来说，是绝对的条件，同时，有时也威胁着人类的生存。为此，人类便开始努力，尽可能逃避不利的自然环境，创造出有利的环境以便更容易生存。人类变得有意志和自然相对抗了。拒绝由自然来摆布本身生存的一切，开始作用于自然而又改造自然，对此，人类在人和自然之间，创造出了应称为第二自然的人工环境，借此，从自然的直接的异动中逃避出来，开始调整人类和自然的关系，把自己生存的某部分掌握在人类自己手中。因为"动物仅仅利用外部自然界，单纯地以自己的存在来使自然界改变；而人则通过他所作的改变来使自然界为自己的目的服务，来支配自然界。"

因此，不管自然环境如何多变，随着创造出适应多种情况的人工环境，人类便可以在地球上的任何地方生存。人类创造了制服猎取物的武器，创造了满足各种生活所必需的工具。最初是kao手，尽管所用的材料也往往是原封不动地搬用自然的材料，但已经深深地刻上了人类的痕迹。在保留着打击痕迹的人类第一件工具的石器中，却能看出，人类经过漫长的岁月制造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。"可以把一切意识性的、物象化的、符合某种目的的物品都称为产品设计。若一般通俗地说明的话，即，把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计"。这些造物艺术都是手工产品，因此，也可以笼统地称为工业产品设计。

可是，随着时代的发展，技巧的熟练，所使用的材料既有取自自然的，也有人工制造的。譬如说，制陶术的发明，是人造物由物理的性质向化学的性质扩延的一次大的成功。人类从此不仅能改变天然物的形态，而且能利用火对粘土的烧结，改变材料的性质。这是中国科技史上的一大发明。这一发明，是烧制出规整、饱满的陶器。从而开扩了工业产品设计的领域和及其性质，艺术的手段可以轻而易举的被体现，只不过当时的工业概念仍然是手工业。

在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，并在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才成其真正意义。

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。

也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、操作时的可kao性、经济上的合理性、形态表现的艺术性等，同时还要研究工业产品对社会的价值，对环境的影响，对人的生理和心理的作用。这里的"艺术性"是一种综合性的概念，它不仅包括产品的造型处理、色彩处理、纹饰处理与视觉效果相关的结构处理、纹理效果处理，还包括人的触觉、听觉等综合感觉效果的处理。

工业产品设计论文例2

通常情况下，人类为了改善现有的生活条件，将会作出一定的实践性创造活动，进而产生实用功能与审美功能。具体来说，在审美价值层面主要是体现在思维创新以及外观造型创新上[1]。现阶段，我国在工业产品设计教学上，已经很难适应社会发展需求了，传统形式的教学方法不可以真正应用到实际教学中，从而造成学而无用的问题时常出现。因此，学校应该在此基础上，对教学体系进行创新，工业产品设计专业探索型教学体系的推广与应用可以让学生们得到更好的学习，掌握实用知识，适应社会发展需求。

1工业产品设计专业探索型教学体系的基本概述

运用探索型教学体系开展工业产品设计专业教学中，教师往往不会急于把教材当中的相关知识点与实践学习中的难点问题事先告诉给学生,使学生产生规避心理，而是借助演示教学法以及实践教学法等,保证学生可以首先接触到产品设计，然后再对学生进行知识点的引导，整个教学过程是一个相对独立的探索与思考过程，有助于学生自身学习能力的不断提升[2]。此外，借助工业产品设计专业探索型教学体系进行教学，可以使学生深刻记忆设计全过程，并在此基础上独立发现问题，最终提出合理化的问题解决方案，让学生快速成长，从根本上提升其独立设计能力。

2工业产品设计专业探索型教学体系的具体构建

2.1强调工业产品设计教学中学生的主体性地位

从某种程度上讲，探索型教学体系的应用主要是为学生搭建促进其成长、成才的空间平台,从而使学生可以在整个教育过程中不断提升自身的创造能力，为未来的工业产品设计奠定良好基础。所以，在探索型体系构建的时候，相关人员必须要严格遵守该教学体系的实际教学要求，最大限度突出学生在学习中的主体性地位，保证教师占据主导地位，为学生的行为把关[3]。让学生能够在工业产品设计学习中真正脱离教师束缚,充分发挥自己的想象力，使学生可以在产品设计当中尽情驰骋,从根本上增强设计效果，更快地设计出大量美好且实用的产品。

2.2强调实践课程的合理化安排

探索型工业产品设计教学体系的科学构建必须要做到理论课程以及实践课程安排的合理化，特别是要注重实践部分的学习，教师应该给予学生更为充足的实践空间与精力，使学生可以平心静气的开展作品设计。在实际教学期间，虽然不可以忽视工业产品设计方面的理论知识教学，但也不可以让理论知识教学占据大部分时间。实质上，就工业产品设计专业课程来说，实践机会往往要比学生理论知识提升更具重要意义。

2.3强调工业产品设计教学的生活性

现阶段，工业产品设计过程中，艺术因素也占据重要位置，因此，产品的相关设计人员必须要高度重视设计的美观性以及艺术性，然而，工业产品大多数情况下还是回应用到人类生产与生活当中的，所以必须要将设计的生活性作为前提条件，重视其生活使用价值。在探索型产品设计教学体系构建期间,教师应保证课程的教学更加贴近现实生活,从而使学生从课程入门的时候就做好相应的思想准备，结合日常生活的实际需求来更好地设计产品。具体来说，一方面，工业产品设计应该坚持实用性的原则，要求设计人员重视生活性，然后将生活性有效融入到实际设计理念当中；而另一方面,在产品设计探索型教学中，教师需要给学生灌输一定的思想，那就是每件设计产品都必须要具备较强的生活性与实用性，发挥其重要价值。

2.4强调工业产品设计教学的美观性

目前，工业产品美观性也是实际设计工作中需要高度重视的，毕竟设计产品不可以只重视生活性与便捷性，若是不考虑美观，则就不是“设计”了。所以，在探索型教学体系构建中,产品设计教师需引导学生大力培养审美能力，提高其欣赏美以及感悟美，具备一定的创造美的能力,然后实现自身美学意识的良好应用[4]。此外，学生不仅要有审美能力，还必须要学会创造，固步自封是难以创造出美好工业产品的，教师应鼓励学生引领时尚潮流,进而创造出极具美观的产品。

3结语

总而言之，工业产品设计探索型教学体系的构建直接关系到工业产品设计教学质量水平的提升，是一项专业性以及复杂性都相对较强的工作。因此，教育工作者应该给予高度重视，承担起应尽的责任与义务，在探索型教学体系中，应重视学生主体性地位，强调实践课程的合理化安排，注重产品设计生活性与美观性等，充分激发学生潜力，提升教学效果。

作者:于鹏

参考文献：

[1]刘秭岑.工业产品设计探索型教学体系[J].山东工业技术,2015(23):230.

工业产品设计论文例3

一、工业设计的文化属性

工业设计是一种文化事业，这是中国提升产品文化竞争力过程中一个重要命题。过去中国工业设计主流论述是往经济与工程的靠拢，将新产品设计开发视为其核心专业活动，並以“形式—机能”、“技术—市场”等二元对立来理解产品。前者大多是遵循现代主义“形式追随功能”的教条，后者则不外是强调技术创新主导消费市场的生产导向派和注重消费者需求引导产品技术创新的市场导向派。这两者过去很少受到质疑，直到上世纪八十年代后情况才大有改变。“存在”的问题是工业设计发展最根本的哲学基础。不论有多少种可能的答案，忽略了产品象征意义的层面，就根本无法掌握当今工业设计专业的基本性质。上述的问题或多或少都牵扯到文化层面，要掌握工业设计的本质就不能无视于文化课题。其次，过去的技术与市场观点一方面偏执于消费者的基本需求与好用、可用、实用的设计考虑，忽略了较高心理层面上的需求、渴望与身份认同。结果一些善意的老师得出几条过度简化的公式来教导学生，例如“工业设计=工程十市场十人体工学”。然而，德制高级汽车的技术与舒适感未必比日制同等级汽车优越，但是所谓“德国双B”的Benz与BMW仍然是众多亚洲消费者的最爱，这类消费行为很难单凭传统的技术与市场层面来理解。

在消费文化兴起之际，大家逐渐意识到在后现代社会脈络中，所谓消费其实就是消费符号，所以产品就是提供消费者塑造自我形象和风格的符号，而且代表符征的产品与服务形式可以和代表符旨的所诠释的象征意义脱钩。以上的例子说明了工业设计总是涉及象征意义、价值与认同等文化层面的内容。工业设计师所从事的是一种远比仅涉及技术与市场问题或形式与机能问题还要高深莫测的文化事业。

二、工业设计参与文化认同的构筑

工业设计只是企业內部的“私事”，还是可以站在政治、社会与文化的高度上加以考察的国家大事？上世纪七十年代JohnHeskett以美国人的观点写了一本名为《工业设计》的著作，在“设计与政治”一章中，他列举美国用各种产品在万国博览会展示其国力，作为国家与文化霸权和工业设计结合的具体例证，揭示出设计和政治是不可分割的。又例如，海湾战争引起石油危机，影响全球经济並促进节能型汽车的开发，汽车趋向低宽圆的低风阻与经济型取向的设计，这种汽车造型又感染了家电产品的外观设计趋势。许多国家都有推广工业设计的政策、机构和计划，例如加拿大的设计交流计划(DesignExchange)和联邦形象计划(FederalIdentityProgram)，即是一个政府认清工业设计除了在经济上的角色之外，更攸关一个国家的整体品质形象与文化竞争力。

将产品、企业和国家的形象整合为一体，迈向创新、品质与价值之路的种种实例，就说明了工业设计不仅作为一种企业竞争的利器，更是国家竞争中代表品质形象的一张王牌。通过工业设计促进产品认同、企业认同、国家认同、文化认同四者的完美结合，提升整体国家竞争力，包括经济、政治与文化的竞争力（这里所谓的认同是指英文的identity，有时我们也翻译为识别、形象或自明性）。德国Braun、荷兰Philips、意大利Alessi等公司何以兴起，工业设计与这些认同息息相关。当年的一场柏林国际建筑展上，像德国包浩斯设计学校创办人WalterGropius等国际盛名的建筑师所设计的室内空间，就摆设了各式各样的Braun小家电。这时候的Braun已经不只是Braun了，而是化身为“伟大的”德国、日耳曼民族、包浩斯和现代设计运动等传奇的一部分了。当我们把视野扩大到全球经济市场竞争的宏观尺度上，我们也会同时感受到政治的力量和文化认同的建造。人们需要凭借产品识别、企业识别、国家识别、文化识别的主要理由是，人类既需要用器物来凸显自己和群体有所差异，也需要用它来表现自己所归属的群体。换句话说，就是因种种渴望个人异质化的冲动与要求群体成员均质化的两股冲动之间的矛盾，形成了同中取异、异中求同的行为。这也是流行现象的一个最佳解释，包括解释产品款风和生活形态的现象。在这个符号消费的年代里，国家与文化识别就是通过国家意识形态、文化神话的建构，使产品和企业有一个可以辨別的符号以进入符号的消费市场，所以国家与文化识别的塑造变成一个在全球市场经济竞争中推动国际化和提升国家竞争力不可或缺的策略，既是企业的私事也是国家的大事。有些消费文化理论者批评工业设计师只为满足顾客需求而创造，但这种需求往往是过剩的供给和浪费决定的。这类批评在特定的情况下是中肯的，却不能以偏概全。但是在文化认同的建造过程中，工业设计可以发挥积极的作用，这一点却是毋庸置疑的。

三、设计创造力与创新文化的相互演化

设计创造力是指工业设计的核心专业活动，既有创造性，也有生产性与价值性。“创新文化”则指对于创新的态度、价值观与信仰的总和。设计创造力的发展与创新文化之间显然存在着复杂的关系。许多学者都将文化视为增进个体创造力发生机会的一项必要条件，在其他条件相等情况下，创造产品的机会是文化、教育和人才三项变数的函数。同时文化的目标可以激发人民的创造动机，而人民也反过来参与了文化的创造，彼此生生不息。文化的价值观与道德标准也是如此。只是这种文化的创造过程是长期的大众生活体验慢慢演化而成，与在短暂的时间內由特定的个人或团队设计创造产品的行为有很大的不同。设计创造力既是社会文化所激荡出来的产物，也是一股足以改变社会文化的力量。

为什么有些国家的整体设计创造力表现较佳？首先，一个国家的创新文化受到有关设计创造力的普遍态度、价值观与信仰的影响。例如，有些文化认为继承固有传统远比开创新的文化要素重要；有些文化“重道轻器”（例如道家与儒家思想），有些则肯定技艺（例如两个世纪以前的荷兰与英国钟表制造业的繁荣和人民的时间观念相互演化）。在这种坚持产品品质与价值的消费行为与信念下，欠缺设计创造力的厂商根本无法生存，这也是此类国家的企业之所以具有国际竞争力的文化基础。

其次，创新文化大多是个人与团体以往和现在的创造行为所积累而成的。然而个別的创造行为又与社会制度中的各种诱因有关。有些社会制度鼓励和保护创造者和其创造成果，有些则压抑个人创造行为的发展。据美国有关部门研究指出，近年来华人（尤指学生）的创造力有所进步，但仍逊于西方。这主要是因为华人社会在学校教育和家庭教养方面有几个现象是不利于创造力发展的，其中包括：过分强调智商而忽略创造力、重视外在动机而忽略内在动机、强调知识来自权威的传授而忽略意义的主动建造、强调考试结果而忽略学习过程、重视笔试与记忆背诵而忽略真实评价与多元表现、支持乖男巧女与标准答案而排斥好奇求变与独立思考、重视创造知识的传授而忽略创造历程的体验与个人经验和发现、强调努力认真而忽略乐在其中、重视学科本位而忽略课程整合等，这些都是影响创造力的原因所在。

最后，社会政策的选择也对创新文化有着深远的影响。适当的专利法规和著作权保护是最好的例子，开创良好的企业创新与投资环境亦然。好的政策与制度可以让企业认清利润是无限的，是可以开创的，财富可以通过人才、知识与资本、科学管理等创新过程而加以创造，不是靠特权垄断、来瓜分有限的财富。

四、结论

随着经济全球化的发展，许多国家开始意识全球化已演变成一场文化危机。文化普遍性逐渐冲击区域性与独特性，破坏了地方传统的社会结构与价值认同。这种危机感激发了本土意识的觉醒，区域性文化发展成为重要课題。我们需要在一点一滴上开始正式回应全球化对本土文化的冲击。全面进行空间、历史、文化与社会的改造计划；其目的不只是在营造一个社区、一个景观或是一件生活用品，实际上是要营造一个新社会、一个新文化和一个新的“人”。在经济全球化的氛围下，除了经济竞争力、科技竞争力之外，构成整体国力不可或缺的文化竞争力逐渐受到重视。

参考文献：

工业产品设计论文例4

二、产品选材阶段对生态环境的影响

材料是构成物质产品的基础，选材是工业产品设计的重要内容。选材，不仅关系到产品的物理性能、视觉感观、触觉感受，还直接关系到产品材料的获取及其加工工艺，从而对生态环境产生影响。从构成产品的材料来看，可大致分为天然材料和人工材料。目前，在工业产品的用材中，天然材料主要是木材、皮革和稀有石材。天然材料在色泽、质地与安全性方面具有显著优势。由于天然材料直接取材于自然环境之中，“来于尘土，归于尘土”，因此并不存在对环境的污染问题，其对生态环境的影响更多地体现在，当某一天然材料的数量与质量发生变化时，对整体生态平衡所产生的负面效应，如树木被大量砍伐，会造成水土流失、荒漠化、生物链条断裂等恶果。另一方面，由于材料的稀缺性能够有效增加产品的附加价值，商家对其趋之若鹜，因而，某些优质的天然材料就此消失于人们的视野，从生态多样性的角度来看，这种损失将比前者具有更大的破坏性。如果说，对天然材料的过度攫取其危害是显著的，那么人工材料，尤其是不可降解的人工材料的泛滥，对生态环境的损害则是触目惊心的。人工材料建立在化学工业的基础上，人工材料之所以诞生，即是为了弥补天然材料在化学性质、物理性能、原料获取及加工成本等方面的劣势，然而，也正因如此造就了人造材料与自然环境的对立。人工材料泛滥所带来的环境损害主要体现在以下几个方面：1.其获取需要消耗大量不可再生资源并产生废气和废水；2.难于或不能被自然降解，所形成的固体废弃物会对土壤、水体、生物造成直接或潜在威胁；3.回收利用的成本高昂，焚烧所产生的大量有毒物质加剧环境污染。对于产品设计中的选材要十分慎重，既要考虑成本因素，更要时刻以生态利益和环境安全为准绳，着眼于材料科学的进步，依照不同产品的性质和用途，选择最为适宜的材料，做到物尽其用；同时，应尽量减少构成产品的材料种类，降低其回收、利用的难度，将其对生态环境的损害降至最低。

三、生产制造阶段对生态环境的影响

设计，确立工业产品的各项效果和技术指标，并通过选择和制定相应的生产工艺将其实现。具体来看，工业产品设计需要对产品的外观尺寸、造型、结构、材料、色彩、表面肌理等进行定义，生产和制造则是依照以上各方面的设计内容而展开的。众所周知，简化生产工艺能有效提升效率、压缩成本、降低能耗、减少污染物排放，进而减轻环境压力。一方面需要借助技术创新，如设备的创新，多轴联动机床、激光雕刻机、大型3D打印机的面世，使得以往复杂的工序得以简化并能够获得更高的加工精度；再如材料的创新，记忆合金、纳米陶瓷、石墨烯等新材料相继出现，除具备优异的物理性能之外更能够简化产品结构和制造工序；但无论是新设备、新材料还是新工艺，都需要长期的研发和巨量的资金投入。另一方面，需要借助工业产品设计的优化，相较于技术创新，通过设计手段简化生产工艺将更加直接和高效。如在“绿色设计”理念指导下开展的简约设计（Minimalismdesign）、可调节设计、模块化设计、工艺简单化设计等，都能够极大地降低产品复杂程度，提升模具利用率并简化装配工序；此外，采用简洁的造型、单纯的材质、简单的结构，利用料本色、材料本身质地、暗线装饰等具体的设计手法也能够有效地简化生产工艺。诚然，复杂的生产工艺，某种程度上反映出对产品的“精雕细琢”“精益求精”，然而，以此为标榜并刻意为之，反映在设计上，即是复杂的造型和结构，繁复的装饰和材质的堆砌，虽能够造就一时的感官刺激，然而从长远来看却是难以持续的，从资源节约的角度来看也是不可取的。研究生产制造阶段对生态环境的影响，将有利于工业产品设计向着“结构最简单、材料最俭省、造型最简练、表面最纯净”的方向发展，从而简化生产工艺，将生产制造阶段对生态环境的负面影响减至最低。

四、运输与销售阶段对生态环境的影响

运输与销售是产品转化为商品中最重要的环节，因此，不论是商家还是设计从业者，都对其高度重视。从设计角度来看，要保证运输与储存的便利、高效，以及促进销售，重点在于产品的包装，可以说，运输与销售阶段对生态环境的影响，其主要来源是产品的包装形式。首先来看运输阶段。从规模上来看，产品的运输无外乎两种，一是大批量的运输，如从工厂将产品运送至销售地，二是小批量或单品的运输，如从销售地运送至客户手中。无论是哪种形式，在运输过程中，对包装的核心要求是保证产品安全，即是保证产品免于因震动、撞击、挤压、受潮等因素的影响而使产品损坏或失效。为了保证产品安全，就必须采用更坚固的材料、更大的缓冲空间、更好的密封效果等，随之产品包装的质量更重、体积更大、耗材更多，但这会带来两个方面的问题，一是包装本身物料的浪费；二是运输效率的降低，而这也是运输阶段对生态环境产生影响的部分。产品包装除保障产品安全之外，另一个重要使命便是增强展示效果，展示效果对产品的销售有着巨大影响。因此就不难理解，为什么产品在包装上煞费苦心。产品包装设计，为了增强展示效果，促进产品销售本无可厚非，在此要批判的是“过度包装”。所谓“过度”，即是包装已经超出了合理的范畴，如运用高档材质、复杂工艺、夸张的体量等，甚至在部分行业，包装的成本已经高过产品本身！其目的，无非是通过“过度”来追求更大的附加价值。如果说，过度包装的首要问题是对资源的浪费，那么更大的负面效应是对社会生态的破坏，因为这种包装形式营造奢侈消费，助长奢靡之风。研究产品的运输与销售阶段对生态环境的影响，将有利于产品包装向着轻量化、小型化、集约化、便于利用、易于再生的方向发展，这既是还原产品包装的本真，亦是对生态环境的责任。

五、使用与维护阶段对生态环境的影响

工业产品设计将定义产品的使用和维护方式，是使产品具备物质功能和使用价值的关键。产品的使用和维护，施动者是人，受动者是生态环境，连接两者的介质是产品，因此产品需要满足两方面的要求，一是人的需求，二是环境的制约。满足人的需求，主要体现在产品的安全性和易用性（Usability）。产品的安全是基础，要求在产品的整个生命周期内确保用户的使用安全；易用是更高的要求，即是方便人们更好地去使用，要做到这一点，需要具备以下要素：可学习性、可记忆性、减少误操作、具备效率、令人满意。这既是工业产品设计所追求的“以人为本”，亦体现出目前产品设计的不足，而这种不足将会导致人在使用与维护产品时遇到诸多不便，甚至是危险，以至于对人身财产及生态环境产生不利影响。要适应环境的制约，需要从两个方面加以分析：一是产品的质量，二是产品的能耗。在这里，产品质量是指能否长期、稳定、高效地工作；而产品能耗是指在满足功能需求的前提下，尽可能节能环保。要满足上述要求，首先，需要通过设计为产品设定适当的功能范围，功能范围过窄，会使得产品功能单一，适应性不足；功能范围过大，会造成功能浪费、结构复杂、维护困难。其次，需要通过设计使产品具备优良的工作性能，主要体现在产品的技术应用，材料运用、结构和工艺设计上。再次，需要通过设计使产品具备科学的使用功能，主要体现在高度协调的人机关系。研究产品的使用与维护阶段对生态环境的影响，将有利于提升产品的安全性、易用性，实现产品使用和维护的绿色高效。

六、废弃物阶段对生态环境的影响

产品丧失物质功能和使用价值后成为废弃物，此阶段对生态环境的破坏效应最为明显。现代设计强调贯穿于产品的全生命周期，尤其是“可持续设计”（SustainableDesign）的理念，提出设计应当使产品具备“从摇篮到摇篮”（CradletoCradle）的可持续性，即是希望最大限度减少对生态环境的损害。但要使产品具备这一属性，需要摆脱两方面的困境：一是材料的限制，二是观念的束缚。工业产品的用材绝大部分是人工材料，尤其是高分子材料，这类材料的共同特征是制造容易、回收困难，因而其成为固体废弃物污染的主要来源。尽管所谓“绿色材料”的概念在上世纪80年代就已经提出，但现实是这种材料并未成为目前工业产品的主要用材，这里既有技术的因素、经济的因素，也有人们观念的因素。相对于突破材料的限制，观念的转变显得更加困难。首先，人们对于产品的态度普遍是“喜新厌旧”。产品生命周期的完结和产品代差的出现，是造成这一观念的客观因素，然而在经济利益的驱使下，产品推陈出新的频率越来高、间隔越来越短，刺激着人们的视听、调动着人们的消费欲望，因此，许多产品被提前“终结生命”。其次，人作为视觉动物，总是被精美、华丽的事物所吸引，这一方面是由于上述事物拥有更夺目的特征，而更主要的因素是人们对物质的迷恋和财富的炫耀，反之，质朴、简单的事物很难成为市场的主流，实际上，这是植根于封建时代、发展于工业时代的审美观念和价值取向在当今的投射。再次，随着经济的发展和生活质量的提高，人们缺乏主动延续产品生命和参与废弃物再利用的动机，人们已经习惯于购买和抛弃，而非维护和再造，因为前者意味着喜悦和简单，而后者意味着乏味和挑战。研究产品废弃物阶段对生态环境的影响，即是对可持续这一命题的思考。可持续不仅仅局限于产品的可持续，还包括经济、社会、环境和文化的可持续，是一个宏大的命题。以设计引导和满足消费需求，并维持需求的持续满足，是达成可持续目标的重要手段，也是减少工业产品全生命周期对生态环境负面影响的有效途径。

工业产品设计论文例5

可持续设计并非针对某一个产品或产品的某个环节，而是针对整个系统，这是因为人对产品的选择已从纯功能品质转向了综合效能品质，人们不再满足于某一功能的实现，而是需要得到物质和精神上的满足。产品系统又分为纵向和横向系统，从这两个方面来看，都牵涉到许多相关因素，这些因素相互连贯，相互支撑，形成了立体的产品设计系统，这个系统正是可持续性设计的基础。纵向产品系统的可持续性设计在产品设计系统中，产品的特有属性决定着具有自己的纵向历史沿革。从具有创新性的第一代产品开始，就必须要考虑产品的更新换代，在后续的产品商业开发中，如何节省材料，降低生产制造成本等，通过外观设计、技术研发，结构设计和其他手段，降低对环境的影响。以空调产品为例，最初发明的空调是以氟利昂为主要的制冷剂的，而且耗电量大，对环境影响较大，在更新换代纵向发展过程中，就需要考虑如何通过技术手段和设计手段，降低对环境的影响，所以在二代和三代空调中就出现了无氟空调和变频空调。可见，可持续性设计一直引导着产品纵向系统设计，让整个产品设计有着明确的方向，不至于偏离轨道。横向产品系统的可持续性设计在横向产品设计系统中，产品构成中具有自成一体的众多横向联系因素，如功能、结构、色彩、线性、材质、人机关系、社会人文等要素，这些要素相互作用，整体性表现[2]。只是解决其中某一个要素是无法达到可持续性设计的要求的，所以必须将这些要素结合起来，系统性的按照可持续性设计的要求展开设计，才能达到设计目标。比如电动汽车，不仅仅要考虑使用电能可以减少能源的消耗，减少尾气排放，同时也要考虑生产电动汽车过程中对环境的污染，生产成本的高低，同时还要考虑电池的回收处理，这些系统因素相互关联，不能抓住一点，其他不管，要综合衡量，设计出适合于现有技术条件，同时符合可持续性设计要求的产品来。

可持续性设计的核心是绿色设计

绿色设计是2l世纪的一种全新设计理念，将环保意识纳入产品设计过程中，主要针对传统设计在资源消耗、生态破坏方面的问题，寻求人与自然的和谐，是实现可持续发展的有效途径之一[3]。这要求在产品设计的开发过程之中，对生产技术选择、材料运用、废物回收等全过程都必须注意对环境的影响，要有利于生态的改善和环境的保护。绿色设计的内涵在于4R。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle(再循环)、Reuse(再利用)和Reduce(减量)四个词的第一个字母组合而来。由这四个词的词意结合起来的绿色设计，充分考虑产品原材料的特性和产品各部分零件容易拆卸,使产品废弃时能将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环或再利用，如图1所示的可组合办公桌，利用回收后的聚丙烯材料制成，可以任意组合，增加了使用的乐趣，同时也满足了人们不同的使用需求。“减量”的含意是：在设计开发之初,尽量减少资源的使用量，将生产产品所需材料降到最低限度。在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度，细部设计要质朴而不乏精致，体现出高雅的设计品味。如图2所示的竹制音箱，既采用了竹子这样的天然材料，同时整体显得清新简洁，简化了造型，节省了材料，同时又充分发挥了自然材料的特点，通过培养，竹子不断的生长，音质越来越好，体现了环保理念和创新设计的统一。在包装设计上要避免过分奢华和超过产品自身价值。以合理满足产品的保护、运输及消费者审美需求为宜。把绿色设计的4R内涵作为产品生产策略，将为企业创造一个“量少、质精和避免对环境造成污染”的绿色设计的文化。

可持续性设计的时间跨度是整个产品生命周期

工业产品设计论文例6

为了更好地运输商品，避免商品被损坏，影响商品的美观效果，一般生产出来的工业产品都会对其进行包装。还有，产品的包装可以表明一些具体产品的信息，例如产品的生产日期、质量、规格等。这样可以帮助消费者更快捷、更便利、更加明白地了解商品，对商品进行选择。

1.2产品包装可以增加商品的附加值

目前，对现代商品进行包装设计除了最开始的保护商品的目的，还需要满足消费者在很多物质和精神享受方面的各种需求。一般商品进入市场的最后一道步骤是包装，它的作用层次关系主要有以下几个方面：第一，保护产品；第二，便利产品；第三，美化产品。这是一个由物质慢慢进入精神的范畴，产品包装最高层次的终极目标是使产品实现它较高的附加值，从而为产品创造更多的商机。所以，产品的包装设计在营销推广方面的重要性现在已经越来越受到人们的重视，也就是说现在让人们已经开始用战略的眼光来重新看待产品的包装。在一开始的时候，包装还没有被提到设计的高度，通常都是把产品包装看作是保护产品的外壳。但是，随着市场经济的发展，市场竞争渐趋白热化，产品的包装设计也越来越被商家所重视。因此，在提升产品在市场中的核心竞争力方面，除了可以从提高产品的质量方面，还可以从产品的设计包装方面来提升产品的竞争能力，也可以说产品的包装已经成为市场中商品的一个新卖点。

1.3产品外在包装所提供的第一印象对消费者的购买与否起着关键作用

现在，我们正处于知识经济时代，伴随着科学技术的发展、信息在全球范围内的传播，所有厂家的商品质量之间的差距越来越小。当前，甚至可以这样说：我国几乎所有的企业生产的产品之间在质量方面差异不大，甚至没有优劣之分。所以消费者对商品质量的好坏与优劣很难从肉眼上把握，在一定程度上来说是需要从产品的包装上进行分析，消费者会根据产品包装的精美程度来决定是否购买商品。更为重要的是现在的消费者对满足它们独特条件的产品的需求也越来越强，也就是说对产品高附加值的需求越来越大。所以，在这样的需求前提下，独特的包装设计可以在某种程度上满足消费者的需求，使消费者获得某种心理、情感的满足，从而会影响消费者的购买和使用。

2产品包装的原因

2.1生产的工业产品为了保护其质量和确保商品生产后的美观

生产出来的工业产品，再加上对其精美的包装可以在很大程度上提升产品价值，为商品提供了更加精美的外观，为消费者提供更加好的视觉效果，吸引消费者的注意力，增强消费者对该商品的购买欲。可以更好地实现产品的价值，为商品增加更多的附加值。

2.2产品进行包装是为了更好地满足人们在心理和情感方面的需求

通过对商品的包装可以使商品活灵活现地展现在消费者面前，对商品起到画龙点睛的效果。产品的外部包装能够很好地满足消费者心理上、精神上、文化上的需求，进而可以更好地促进商品销量。自古以来，人们对美的追求是一直不变的，人们都会喜欢美的事物。从一开始人们对美和青春的追求是没有改变的，一般来说，人们对商品的购买，不仅仅是商品本身，而是人们对自信、英姿、青春、美貌和时尚的感受。所以，很多迅速建立的品牌，精美的包装设计正是可以让商品富有年轻、青春、健壮、雅致、丰满、整洁、力量等这一切可以给你的感觉。

2.3商品包装可以增加产品附加值，提高商家的利润

对产品进行包装可以更好地展现商品的价值，体现商品的作用和功能，并且可以通过设计者的设计用更加生动活泼形象的方法来体现商品的功用和价值。设计者精心安排、巧妙设计可以更好地吸引消费者，帮助厂家更好地卖出产品，促使商品更好地被卖出，并且在精心设计后能够更好地增加商品的附加值，帮助厂家提高商品的售价，为商家提供更高的利润，更好地实现商品的价值。

3产品包装的作用

现在对产品进行包装设计最主要体现在增强产品的核心竞争力上。市场经济中，商品竞争激烈，各大商家在商业利润的驱动下，现在很多产品的包装设计演变成了一种过分的包装设计，为了使商品包装的附加值发挥到极致，产生了产品包装设计的变异，这导致商品包装最开始的目的发生了转变，对商品进行包装的原始目的已经被慢慢地忽略了。当商品开始投入使用时，商品包装的使命便走向了终结。然而，随着科学技术的发展，以及西方文化和西方价值观念的渗透，包装已经不仅仅是商品的保护壳了，现在它的作用已经实现了转变，它带给消费者的是地位彰显和体现时尚品味的视觉感觉。这样一来便使得商品包装的附加价值更加突出、更加强烈、更加明显，并且使商品的附加值走向了极端，甚至发展到越来越背离现实生活轨道的地步，从而出现了大量的华而不实的商品包装。在现在很多商品都是通过对产品进行包装，从而实现产品对人们的视觉冲击，实现美化商品的目的，可以实现商家对销量的需求，大量增加商品在市场中的销售量。现如今，产品包装是现在很多企业进行商品市场营销的一种手段，这是市场营销的一种重要策略，这是很正常的现象，是一件无可厚非的事情。然而，现在在市场中很明显的可以看出来，很多商品的包装已经到了华而不实的地步，这在很大程度上就是一种资源浪费，在市场中出现的各种各样，形态各异的礼品包装、高档包装这只是让消费者得到了商品繁琐的包装外壳，并且消费者要付出比产品成本高出好几倍的价钱来购买商品，这是一种很不值得的交易。

4商品包装合理化的相关建议

4.1产品包装的设计者要进行人性化的设计

包装设计者要本着节约资源、节约成本的要求，对包装进行合理化设计。其设计的观点要有新意，要能够自主创新，产品的包装设计不但要体现设计者个人的创意和个性，而且还要能够把文化、传统、情感、环保等观念一起融入到一个小小的产品当中去，要让它成为人们美好生活的一部分，以及成为人们文化的一部分。

4.2包装设计者要清楚地明白本国的人土风情

包装设计者不但要对消费者的需求心理有一个很好的把握，同时还要很好地了解本国的传统文化、地方特色、民间工艺等。现在的消费者对产品进行消费已经不仅仅是要满足其对产品功能的需求，消费者们还希望在购买产品时能够很好地体现消费者自身的品味与个性，成为它们对于环境保护意识中符合道德和美德的工具。作为包装设计人员还要对该地区的风土人情、文化传统有个较好的了解，并且还要对现代美学有较深的研究，对消费者的消费心理也有一定的研究，并且能够很好地理解消费者的消费心理。只有在各个方面有一定的理解才可以设计出具有时代气息、文化内涵、又能满足人们需求的包装，才能够更好地彰显和突出产品的特色和功能。并且，这样也可以更好地彰显产品的附加值，更大地促进产品的销售量。

4.3商家要有正确的包装设计理念

商家要把握好产品包装的力度，不能够一味的追求华丽的包装设计，从而使得产品变得华而不实。商家要有环保、节约的理念，同时也要很好的迎合消费者消费的心理需求。

工业产品设计论文例7

二、产品设计深入阶段的造型设计

工业产品设计中的产品比例、材料、质感、产品色彩、产品结构是产品造型设计的主要关键设计要素，这些要素的表达，无疑是设计深入阶段的表达重点，表达比例更准确的方式是辅助工具（标尺、网格、参考线）的应用及相关参数设置。例如在做鼠标设计效果图时，先打开标尺，定义和文件一致的设计单位，打开网格及其设置，单位也调到一致，子网格调校为整数，可以借助辅助线找准中心、边界及出血位置，这样做好辅助设置后再打开吸附参考线、网格功能，可以开始精准绘图。工业设计的五大材料分别是金属、木材、陶瓷、玻璃、塑料。以金属为例，在表现的时候，常规方法就是添加杂色和动感模糊配合使用，具体数值要根据文件及材料粗糙程度而定，也需一定实践经验。同时，质感区别于材料，是人为赋予产品的表面肌理感觉，例如铝合金材料就可以有喷砂（哑光珍珠银面）、抛光（形成镜面）、拉丝（形成类似缎面效果）、电镀（覆盖一层其他金属）、喷涂（覆盖其他非金属涂层）等不同的肌理。每种不同肌理的表现是没有固定模式的，要靠平时经验积累，但基本方法是离不开各种滤镜的使用，包括内置和外挂滤镜，例如其中的拉丝肌理可以用杂色加动感模糊完成，喷砂可以白像素上填充杂色再光照通道再模糊。产品色彩可以通过拾色器赋给。最后还有结构设计方面，因为是三视图的效果图，涉及到结构问题可以参考产品造型设计初期效果图表现内容。

工业产品设计论文例8

1．能吃苦耐劳。培训的强度相对于一个中职生平时的课程学习来说是超强的，甚至可以说是超级强的，而培训的过程又是漫长且枯燥的，有时甚至是令人烦躁的，除了每天重复相同的操作外，还要牺牲许多课余时间，甚至是休息时间，去钻研软件及设计产品的工艺等，如果参赛选手没有吃苦耐劳的精神是不可能坚持到最后的。因此，吃苦耐劳的精神是最基本且必不可少的。

2．有较强的自学能力和自律精神。和现在许多用人单位一样，较强的自学能力和自律精神也是选拔参赛选手的必备条件。有较强自学能力的参赛选手比一般只有自觉学习能力的参赛选手具有更强烈的求知欲望，并且善于积极思考，敢于质疑问难，在学习过程中表现出强烈的探索和进取的精神。而自律精神则是参赛选手健康人格成熟、稳定的表现，只有自律性好的学生才能够按照制定的培训方案完成培训计划。因此，只有同时具备这两种能力和精神的参赛选手，在参赛过程中才能更容易在技能和知识上更好地稳定发挥。

3．想要获奖的欲望。欲望就是激情，欲望就是动力，如果参赛选手抱着得不得奖都无所谓的态度，那么就不可能在日常的培训中时刻保持较高的学习积极性。比赛中，没有激情和动力的选手，能力也就不可能得到最大限度的发挥，因此，参赛选手获奖的欲望越强，成功的可能性就越大。

4．有较好的心理素质。能够去参加比赛的选手都是各市、县、校经过层层选拔、精心培训的优秀选手，可谓是百里挑一，千里挑一。进入最终赛场的都是高手对决，当赛场上遇到突发问题或是一时半会儿不能理解的问题时，较好的心理素质可以及时调整心态避免心理紧张，使选手的能力得以正常甚至超常发挥。

二、制定培训内容

工业产品设计CAD比赛项目跟别的项目也一样，制定培训内容是培训参赛选手最具体，也是最重要的工作。培训内容除了具有科学性、条理性外，更要注重时效性和模拟训练。因为从知道具体比赛通知到参赛，培训时间通常不会很长，为了使参赛选手在规定的时间内能达到预期效果并训练他们快速适应赛场，时效性和模拟训练就显得尤为重要，不能在规定的时间内达到预期效果，意味着比赛获胜的机率会变小;不能快速适应赛场、及时调整心态，意味着参赛选手有可能因为紧张而影响到水平的正常发挥。我校在制定培训内容时特别注重了时效性和模拟训练，特别是在培训后期，几乎天天“比赛”。除了根据比赛要求给出具体操作题目外，由于工业产品设计CAD比赛项目所涉及到的产品太多，为加深学生对产品实体的了解和美感、创意的培养，还要根据实际情况适时安排学生去商场参观产品，这样不仅能让学生跟更多的产品有直接的接触，使他们在未来的比赛中对要求设计的产品多了一份“见过”缘，而且在紧张、枯燥的培训中得到了适当的放松。事实证明，比赛的作品往往是我们在实际制定的培训内容中没有培训过的，但我们的参赛选手都能较好地完成，用他们的话说就是“我们虽然没练过，但我们见过”，问他们“紧张吗?”说“不紧张，跟平时培训差不多，习惯了”。

三、指导老师在培训过程中的主要角色

指导参赛的老师在培训过程中除了是指导、引导参赛选手的导师外，还要是善于发现参赛选手亮点和潜能的伯乐，更是参赛选手的心理辅导师。扮演好以上三个角色，成功的距离就更近了。

1．导师。在培训过程中，指导、引导参赛选手学习、训练，是指导老师最主要的职责。虽然经过层层选的参赛选手各方面都已经很优秀，但由于培训的时间短，因此指导老师必须在最短的时间内把学习、训练的方法和技巧教会参赛选手，参赛选手才能在后面的自我学习和训练中结合自身的实际情况做出更好的调整。只要指导老师的培训方向正确，那么参赛选手的方向也就不会错了。

工业产品设计论文例9

2工业设计在日常生活审美化中的文化实践

2.1工业设计是关于“计策”的审美实践

工业设计的创造过程和表现形式,都和产品的审美息息相关，随着日常生活审美化的积极运作，工业设计已经上升为日常生活的艺术转化，工业设计所蕴含的审美艺术在生活中随处可见。视觉文化的后现展，使工业设计演变为与符号价值相融合，有规划地提供了让人们陶醉于观赏、尝试生活时尚与风格的物质载体——产品,使它既成为生活日用品，又总是以审美的形式呈现日常生活,并使日常生活具有某种特殊的风格。工业设计的目标是以创造性的活动来实现日常生活的改造，通过全新的产品视觉形象和功能体验来丰富人们的生活。这种有关“计策的美学”的工业设计实践,是以物质性的方式来体现文化特性的。

2.2工业设计提供了“消费者的生产”实践

工业设计所涉及的是一种日常生活用品的审美实践，该种审美实践因蕴含深厚的物质性而呈现出深刻的从属于大众文化的文化属性。工业设计过程中始终坚持大众化的方向和立场,它既注重于审美消费的生活、又关注如何把生活融入到审美愉悦之中的双重性,正好与大众对新风格与新体验的追求、对新的生活方式的建构联系在一起的。工业设计已然成为日常生活审美化的一种实践艺术，应该具备以下基层含义：日常生活以大众性产品的审美方式呈现,大众以审美的态度对待日常生活中的日用品,面对日常生活物品时大众的鉴赏力等。

工业产品设计论文例10

[作者简介]吕刚（1958- ），男，湖北宜昌人，三峡大学艺术学院基础学部主任，教授，研究方向为艺术设计教育。（湖北 宜昌 443002）

[基金项目]本文系湖北省教育厅2007年度人文社会科学研究计划课题“三峡传统工艺与三峡旅游工艺产品的开发利用研究”的阶段性研究成果。（课题编号：2007y035）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）23-0155-02

我国旅游产业在国民经济中的比重越来越大，高质量的旅游纪念品一定程度上反映的是旅游业的发展水平。旅游纪念品旺盛的社会需求对产品质量提出了更高的要求，要提高旅游纪念品品位，促进旅游纪念品产业健康发展，高素质的具有创新设计理念的人才是重要保障。本文试图在分析旅游纪念品设计现状的基础上，从艺术设计专业服务我国经济建设出发，探讨综合性大学艺术设计专业开设旅游纪念品设计课程的构想，以期对这门艺术设计专业中的新方向课程建设有所裨益。

一、当前国内旅游纪念品市场存在的问题

纵观我国旅游纪念品市场，主要存在以下四方面的问题：

1.地方政府对产品研发重视不够。我国还处在旅游产业发展初期，地方政府及旅游企业往往在旅游景区及餐饮、住宿等硬件设施建设上投入较大，而忽视旅游纪念品的研发。我国旅游纪念品产业兴起不过十几年的时间，各地政府组织引导旅游纪念品研发的活动不多，旅游管理部门未设立旅游商品设计开发领导机构，导致旅游纪念品产业发育不良，完整产业链尚未形成。

2.旅游纪念品缺乏地域文化特色。旅游纪念品是一种特殊商品，也是一个地方的文化名片，其价值应该体现在深厚的区域文化内涵和精美的工艺制作与产品融合上。旅游纪念品在宣传地域文化特色、塑造地域文化形象、反映地域历史沿革方面具有独特作用。目前我国大部分地区旅游纪念品多为舶来品，设计创意平庸，工艺制作粗糙，特别是对地域文化的深入研究不够，缺乏地域文化特色，更谈不上对地方传统文化与传统工艺的传承，难以满足旅游者多样化的需求和调动旅游者购买的积极性。

3.旅游纪念品研发缺乏系统性。我国具有影响力的旅游纪念品仍然是传统民间工艺品，如云贵地区的蜡染、银饰，江浙地区的苏绣等，现代旅游纪念品开发方面成功的案例非常少见。究其原因主要是设计者只注重单一产品设计，忽视用系统论的观念对地域文化元素进行精确提取、打散、重组、归纳和整合，打造出具有地域特色的系列化的品牌产品。

4.设计研发人才匮乏。笔者曾对国内多家旅游纪念品生产企业进行考察，这些企业大多没有专业产品设计人员，个别企业有产品设计人员也是从其他设计专业转行过来的。还有一些企业主要是靠传统的民间手工艺人，这些人虽然对传统工艺制作有丰富的实践经验，但远远不能满足现代旅游纪念品设计研发的需要。由于设计研发人才的严重匮乏，加上缺乏地方政府的扶持，整个旅游纪念品行业基本上是以小微企业和个体从业者为主，难以形成规模效益。

二、地方综合性大学旅游纪念品设计人才培养定位

高等教育针对旅游纪念品设计研发的专门人才培养则几乎处于停滞状态，据资料统计，我国一千多所开设艺术设计专业的院校，仅有几所设有旅游纪念品设计专业。

艺术设计专业的建立完全是现代设计以及相关产业蓬勃发展的结果，它的每个专业都对应着一个庞大的经济产业，如建筑室内装饰行业、纺织服装行业、产品广告与包装行业等。旅游业的蓬勃发展理应带来旅游纪念品行业的大繁荣，但实际情况却与之完全不相适应，其中艺术设计专业中旅游纪念品专业人才培养滞后是原因之一。因此，在艺术设计专业中开设旅游纪念品设计专业方向，培养高素质的旅游纪念品设计人才，服务地方经济建设是地方综合性大学义不容辞的责任，也是艺术设计专业学科建设和人才培养模式改革的需要。

三、对旅游纪念品设计专业课程设置的构想

1.旅游纪念品设计课程的特点。旅游纪念品设计是根据旅游产业发展需要，由一系列专业理论与实践课程组成的系统性课程教学体系，它是与社会经济发展紧密结合的一门实践应用性的学科，也是一门跨旅游学和艺术设计学两个专业课程的综合性学科，其课程内容结构既有旅游经济学、旅游商品学等旅游学科的内容，又有艺术设计学科方面专业设计的课程内容。课程体系分为理论教学、技能实践教学两大板块。课程结构又分为基础课程、理论课程和专业设计实践课程三个模块。课程中心是围绕设计者在旅游纪念产品设计能力方面的培养，实践应用开发能力的提高是旅游纪念产品设计课程建设重点。

2.旅游纪念品设计的理论课程构建。现阶段我国高校一般传统的艺术设计专业教育分三大模块共160学分左右，理论教育一般在40学分上下，很多艺术设计教育学者都认为理论教育存在弱化和不足的现象，而国外艺术设计教育发达地区一般的理论课程应占专业教学的30%以上。

旅游纪念产品设计的理论教学应在原来艺术设计的理论教学的基础上增加旅游学方面的理论课程内容，包括五个方面：第一，旅游学理论教育，以增强学生对旅游产业、旅游文化、旅游纪念产品行业特性的认知环节，主要课程有“旅游学”“旅游商品学”“旅游纪念产品学”等。第二，艺术设计史论教育，包含“现代设计史”“工业产品设计史”“平面设计史”“工艺美术史”等与设计相关的史论学习。第三，设计经济学教育，包括“产品市场营销学”“消费心理学”“经济学基本原理”等。第四，艺术文化教育，包括“艺术概论”“民俗学”“区域文化学”“艺术设计人类学”等培养学生的艺术理论素质和综合人文素养的教育。第五，设计基础理论的教育，对艺术设计基本造型设计方法理论的学习，提高学生对科学设计方法论的认识，主要课程有“基本设计理论”“艺术设计学”“设计心理学”等系列设计基础理论学科等。共计不少于26门理论课程估计830学时左右（1学分/16学时），不少于52学分且基本合理。

3.旅游纪念品设计的实践课程探讨。旅游纪念产品设计是一门应用型学科，实践性强是应用型学科专业的特点，实践教学是旅游纪念产品设计的基本属性。

首先是基础课程实验教学，通过系统的专业实验实训提高学生产品造型基础的手绘和计算机操作及表现动手能力。主要课程有“造型基础”“新材料应用”“计算机辅助设计”等。

其次是专业市场调研考察教学，组织学生深入旅游景区旅游市场对旅游纪念产品的市场现状、产品的分类、市场定位、文化特色、地方特点、工艺制作、新材料工艺、收藏价值等进行全方面的数据搜集研究，从考察调研实践中全面掌握产品现状和第一手资料是产品开发设计的基础。

第三，对区域传统文化和传统工艺美术考察研究，区域性地方特色是旅游纪念产品主要体现的元素之一，对地方传统文化和地方传统工艺美术的考察研究学习是旅游纪念产品设计的特色表现的必修课。

第四，专业实习与实践，组织学生到旅游产品开发公司和旅游纪念产品生产企业实习，是学生对产品的材料应用、工艺制作流程、产品生产成本定位等产品开发设计要素的认识学习的必要环节。

第五，专业设计竞赛，组织学生积极参加旅游纪念产品设计大赛活动是促进学生产品开发设计的能力提高的有效方法。鼓励学生积极参加旅游纪念产品设计大赛是对专业教学质量的检验、评价、学习交流的最好方法，对提升专业教学质量具有显著的促进作用。

第六，毕业设计实践，旅游纪念产品设计专业实践应用性强，因而在毕业设计中实践应用性课题是必选，结合地方旅游市场需求进行旅游纪念产品的设计开发应用实践案例的研究教学是专业学习的最终目的。课题必须要结合地方对旅游纪念产品的需求选定，最终完成一套通过工艺加工生产制作的产品。

4.旅游纪念品设计课程实践教学模式构想。通过实训、实验、实习等实践教学环节，把科学理论与专业技能实践有机结合，建立多元的实践教学课程结构，突破单一的技能实践培训，创建科学的实践教学系统和课程体系，才能帮助学生在专业知识、应用能力、设计观念等综合素质上全方位提高。

首先，建立旅游产品实践教学的“1+2+1”人才培养方案。把实践教学的基础课程实践、专业课程实践两大版块按内容结构层次贯穿到整个四年的学习之中。即第一年校内开设基础课程实践，有造型基础实训实践、计算机操作技能实践等。第二、三年校内校外结合开展综合专业实践教学及模型制作、材料应用、专业市场调查、专业考察、设计竞赛等。第四年完全要求学生面向社会面向企业实习并结合企业需求完成实践应用性的毕业设计课题。该培养方案增加了实践教学的课时量，加强了实验室实验教学，强调了应用型设计学科实践教学面向社会走向企业的联合办学之路，这样才能培养出社会企业所需要的实践应用能力强的高素质设计人才。

其次，工程师导师制的实验室教学是实验室实践教学质量的保证。当前国内很多高校艺术设计专业实验室建设和实验室教学都流于形式，没有专业人员建设和专业人员管理，实验室建设质量和教学质量都不高。要做好实验室实践教学必须从师资抓起，引入具有工艺制造、模具制作、材料应用等方面实践工作经验丰富的工艺师、工程师做实验室建设规划和实验教学导师，是实验室建设和实验室实践教学质量的基本保证。

第三，建立导师指导下的工作室制教学保障专业实践教学的系统性。在旅游纪念产品设计专业教学中积极推进以“产、学、研”相结合的工作室制的教学模式，学生可从大二开始不分年级进入专业工作室学习，课内教学与课外教学相结合，按工作室导师要求参加实际的专业科研课题、企业合作项目、专业竞赛等专业实践研究学习，使学生对所学专业有深入系统的认知，使教学能最大限度地实现教与学的互动，充分调动学生实践学习的积极性。

四、结语

当今在地方高校艺术设计专业教育中开设旅游纪念产品设计专业方向的教学，培养高素质的旅游纪念产品设计人才是社会经济发展的需要，是高校办学的基本宗旨，也是体现高校教育培养人才、发展科技、服务社会的基本职能。

[参考文献]

[1]陈巍.艺术设计类专业实践教学及其体系的构建[J].湖南科技学院学报，2007（5）.