古典诗词教学论文例1

在古典诗词鉴赏方面，外国的专家曾说过，作为教师，不能把自己的教学思路施加给学生，逼迫学生顺着自己的赏析思路走，而是应该鼓励启发学生们去打开自己的大脑，寻找自己的鉴赏思路。中国是诗的国度，从人人皆知的《诗经》、屈原的《楚辞》到唐诗三百首等等都诠释着中国古诗文化的光辉灿烂。目前，我国已经将古典诗词的鉴赏列入中考和高考的考试内容，因此，我们不但要去感受体会古典诗词所特有的意蕴美、语言美，而且还要学会对古典诗词的鉴赏技巧，这样才能帮助我们的学生应对考试并取得优异的成绩。下面是对古典诗词的思想感情和表现手法两个方面的鉴赏技巧的一些总结。

一、中国古典诗词的思想感情

中国的古典诗词都包含着诗人的某种情感，但现在的学生没有处在诗人当时所处的环境，因此他们无法体味和把握诗词的感情也是可以理解的。作为语文老师，我们应该帮助学生去准确理解诗词，那么老师有必要做一些工作，比如将学生学过的或者常见的诗词所蕴含的思想感情进行总结分类，这不仅能够给学生提供参考，还可以使他们迅速地把握诗人的情感。

总的来说，中国古典诗词所表达的思想感情大致可分为以下四类：一是对祖国美好河山的歌颂，气势磅礴，言辞优美；二是对人生的感慨，如离愁别绪、人世间的爱情、亲情以及友情的慨叹；三是表达对现实的不满，对劳苦大众的同情，对统治阶级的愤恨；四是表明自己要效仿前人，表示自己的满腔抱负，却又无法施展的愤懑。

那么，我们如何把握诗人的感情呢？首先，我们可以从诗人所处时代来入手，详细了解那个时生的事情、特点以及诗人的状况，这样能帮助学生把握诗人的情感；其次，我们需要进入诗人的作品，找找其中的物象，如“落花”意寓着哀愁，以鸿雁和燕鹄来表达自己的志向等等，这些都是诗人通过事物来抒情。在进行诗词鉴赏时，能抓住这些物象也能帮我们进入诗人的情感。

因此，在进行古典诗词鉴赏时，作为老师，我们可以将以上两个方法渗透到教学的过程中，使学生慢慢积累诗词情感以及物象，以提高学生的鉴赏能力。

二、中国古典诗词的表现手法

让学生了解并学会了中国古典诗词常用的一些表现手法后，他们就能准确地对一首古诗词进行鉴赏了。现将中国古诗词常用的表现手法总结如下：第一种是正与反的对比，例如在诗词中经常出现的理想与现实的对比；腐败与清廉的对比；达官贵人与平民百姓的对比等，诗人通过这种对比手法来表达这首诗词的思想，能给人留下深刻的印象。第二种是诗人常常借用某种人物或者某种事物来衬托某种事情，来彰显社会的某种风气，来表达自己的某种主张或观点。第三种是将虚实结合起来，给人一种虚中有实、实中有虚的朦胧感觉。比如说在一首绝句中，作者可能前两句写的是实际的景象，而后两句作者可能会发出一些议论，这些议论就为虚，告诉人们一些做人做事的道理。第四种是巧妙地使用一些修辞手法，如比喻、夸张、拟人等，使作者要表达的内容更加生动形象，更加容易被我们捕捉，也更容易使我们靠近这些大师级人物来感触他们的境界。第五种是借助景色的描写来抒发自己的感情，在古典诗词中，任何一句描写景色的诗句，其实都是在表达作者的一种感情，如范仲淹的《岳阳楼》，他借岳阳楼的景来表达自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的雄心壮志；再如，唐代崔颢的《黄鹤楼》中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”借描写黄鹤楼的景色来抒发人去楼空的凄凉之情。

在初中语文古典诗词的鉴赏中，如果学生能够很好地掌握这些古诗词常用的表现手法的话，这将会给予他们极大帮助，能够使他们很快地理清鉴赏思路，看懂诗词所要表达的内容。

三、结语

总而言之，古典诗词作为我国古代的文化奇葩，我们对其的鉴赏应该是一种高层次、高要求、高水准的阅读。古典诗词作为一种艺术，其内蕴丰富，意义广泛。因此我们在进行古诗词鉴赏时，必须体味它的语言，推敲它的情感。

在鉴赏教学中，应将分析诗词作者表达的思想感情和运用的表现手法结合起来，二者是相辅相成，相互渗透的，若将两者分割开，那鉴赏就不会很完美。本文仅仅是我对初中语文古典诗词鉴赏教学的粗浅总结，但按照以上的方法，对学生多加培养和训练，一定会提高学生的古典诗词鉴赏能力的。

古典诗词教学论文例2

【中图分类号】G633.6

0.引言

《新课程标准》要求，高中语文课程应关注学生情感的丰富和发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力，从而很好地促进人的知情意的全面发展。而高中阶段的古典诗词内容丰富、意境深远、形式短小、极富审美价值。由此看来，古典诗词的教学就是一个培育美育的最佳渠道。因而古典诗词的教学渐渐成为当今教育界关注的重点，更成为语文教育教学中实施美育的重要内容。但目前高中教学都是以应试教育为主，古典诗词的教学也不例外，这造成了诗歌的凋零和诗情的消融，也严重地影响了学生美育能力的培养。本文将针对这种情况，从高中语文古典诗词的教学角度探讨如何培养学生在美育上的领悟表达能力。

1.古典诗词美育的重要性

1.1美育在古典诗词中的教学要求

随着教科书的不断改版，教育界对语文美育的认知也发生了一定的变化。现在高中语文课程对古典诗词有着明确的教学目标，即通过对古典诗词的不断学习，达到陶冶学生情操、丰富学生情感的目的，使他们能养成高尚的审美情趣，进而提升自己的文化修养。自从高中语文将古典诗词纳入了教学范围后，古典诗词的比重在教材中不断地增加，而且高考试题中古典诗词的鉴赏难度也随之而加大。学生要想在古典诗词方面拿到相对较高的分值，就必须具备深厚的美育功底与鉴赏能力，所以高中语文教学中必须要注重培养好学生的审美能力与情趣[1]。

1.2美育在古典诗词的研究地位

中国自古以来就是一个诗的国度，古典诗词题材多样，内容丰富，内涵深刻，意存高远，在我国甚至世界文学史上都占据着举足轻重的地位。无论是春秋的《诗经》还是战国的《楚辞》，无论是汉代的乐府还是唐宋的诗词，无不都是对前代诗词的一定传承，而后又重新开花结果，如此不断循环渐进，经历了千百年才形成了独具特色的中国古典诗词艺术。在我国古典诗词中，你既能看到作者对梦想的追求，又能看到作者对现实的不满；既能看到国家民族的兴衰与更替，又能看到作者对生活的感慨与期盼。另外，古典诗词整齐的韵律也能带给读者别样的感受与影响，这些都为高中语文古典诗词的美育教学提供了必要的条件，成了语文美育教学中剪不断的情愫。

而中国又有着悠久的诗教传统，远自孔子时代，近至五四之前，中国人，尤其是读书人，一辈子浸染在诗歌的酒香里，他们对古典诗词的兴趣一直没有消减。在当代，我们用那些积淀着智慧结晶、闪耀着理性光辉、浓缩着丰富情感、蕴涵着优美意象的诗词来净化学生的灵魂，加厚他们的文化底蕴，唤醒他们的智慧灵气，提高他们的语文素养显得很有必要。

2.高中语文古典诗词美育的教学方法

2.1加强学生对语言领悟力的培养

在高中语文古典诗词教学中，领悟诗词句子极其重要。如果学生领悟不当，就会和诗词本意截然相反，造成学生不能正确解读作者的本意与精髓，也无法深刻地理解到古典诗词美妙的所在。古典诗词的语言传神、精练、优美、风格不一，给学生所带来的感觉体会也不一样，好比看同一幅画观众的焦点与角度不一样，观感就不同。因此教师应该从语言方面入手，不断培养学生们的语言领悟能力，并且让学生能够形成良好的语言知觉。这样才能领悟到古典诗词意境所在，才能与词人或者是诗人当时的心境产生共鸣，这样才能让学生更深刻地理解古典诗词的文化魅力[2]。

例如：杜甫的《咏怀古迹五首》中，“画图省识春风面，环空归月夜魂”中的“春风”是对王昭君美丽容颜的描述，春风本身是充满生机的，如此描述才更加凸显王昭君葬身塞外的悲剧色彩。

再如：李的《浣溪沙》将残荷败叶、愁起秋风、憔悴韶光和彻夜不眠的思妇这些意象组合起来，描绘出一名思夫的痛苦之情。我们可以看出，无论是残荷还是秋风，无论是韶光还是细雨，单独成象都不具备它们组合起来后所形成的意境。

通过对这些情感意境的讲解让学生对古诗词进行更加深入的认识，让他们能够产生感悟，从而感受到中国传统文化的美感，以此来陶冶他们的情操。

2.2教师改变传统教学模式的重要性

随着科技的不断进步，生活中会出现很多吸引人们眼球的东西，如果教师不改变自己传统的教学手段去引导学生学习古典诗词的话，那么，越来越多的学生会厌烦语文，认为语文是一门死板、枯燥无味的课程，有时候即使学生对古典诗词有一定的兴趣，但因为无法领悟，理解作者的情感而放弃学习，失去兴趣。学生对学习没有了兴趣，就会与成功失之交臂。因此，随着学校设备的不断更新，教师应该不断利用新的教学方法来提高学生对语文古典诗词学习的兴趣，让课堂教学不会枯燥无味。

2.3学生如何自我提高美育能力

学生依靠自己的兴趣去学习或感悟而得到的知识，远比教师教学而得到的知识印象更加深刻。因此，教师可以根据课程的要求给学生制定带有研究性质的学习任务，让学生通过自己的努力去学习古典诗词的知识，这样课堂上教师讲解起来也不会吃力，学生也可以结合自己的理解与教师一起探讨，而这时教师就充当了一个评论家的角色，来评论学生自己的研究成果，让学生知道自己的缺点，这样才能发现问题，解决问题，如此反复教学，学生对古典诗词的美育欣赏就达到了更上一层楼的境界[3]。

3.结语

语文这门学科在培养学生美育上占有相对特别的地位，语文古典诗词的教学对学生美育的认知与培养是一个很好的训练。高中语文古典诗词以深远的意境、简约的形式、富有魅力的画面感与教育人的传道功能，正渐渐成为当今教育界的关注热点，更成为语文教育中美育实施的重要手段。高中语文古典诗词美育教学，教师要把握好学生能力目标的确定与自身教学目标的实现，灵活运用科学的教学理念、多样化的教学方式和情感化的教学体验来督促学生的诗词学习，同时还要加大学生能力的培养，让高中语文古典诗词的教学不再是应试教育，而是着眼于学生个人素质的培养与提升，使学生成为具有正确的审美观和健全人格的人。

【参考文献】

古典诗词教学论文例3

中国古典诗词是中华民族最初的文学体裁，是我国文学中最为优美的、最浪漫的文学表达形式，是一门纯粹的语言艺术形式。中国古典诗词是中华民族的心灵之声，语言的精华代表，是语言学习的最高层次。这些古典诗词可以陶冶人的性情，启迪智慧。在中华民族对外进行优秀文化的传播和交流的过程中，中国古典诗词是我们民族“取之不尽，用之不竭”的精神文化宝库。因此，只有做好古典诗词的翻译教学工作，才能培养出更多的古典诗词翻译人员，这样才可以促进我国古典诗词的翻译工作和对外文化传播。

一、关于诗歌英语翻译教学中的三美翻译理论的总体概述

高校英语翻译教学的重要任务就是培养大批合格的跨文化翻译交流的人才，担负着将中华民族优秀的传统文化和文学作品很好地翻译到国外，让外国人欣赏和了解中国文化的博大精深，这也是我们翻译教学的重要任务之一。英语的翻译教学需要有很好的翻译理论做指导，才可以取得事半功倍的效果。许渊冲是我国著名的诗歌翻译专家，他根据诗歌翻译经验提出了三美翻译理论，这对于我们英语翻译教学有着重要的理论指导意义。

在长达六十多年的古典诗歌翻译的过程中，许渊冲先生通过对自己翻译工作中所积累经验的不断总结，得出了一套他自己特有的，比较完善的诗歌翻译理论体系。在许渊冲先生的作品中，很多都阐述了自己的翻译方法和主张，例如他的《翻译的艺术》和《文字与翻译》这两部作品，为中国文学翻译开创了全新的方法，使得中国的文学翻译进入了一个全新的发展阶段。

在诗歌中主要阐述的就是诗歌的意境美，在许渊冲先生的诗歌当中，他是这样来阐述诗歌的意境美的。诗歌的意境美是因为诗歌当时特殊的历史原因或者是人当时特殊的思想情感造就的，古典诗歌被翻译成另外一种语言，没有相同的历史背景或者特定的思想情感，就很难引起读者相同的联想和感受，也就很难再现出原诗的意境美。所以，在进行中国古典诗歌翻译的时候，不仅要传达出诗歌的字面意思，还要传达出诗歌里面蕴含的思想情感；在中国古典诗歌的翻译过程中，要选择那些和原诗意境相匹配的字词，妙用西方人喜闻乐见的文学词汇，在必要的时候借助诗歌的音乐美和形式美来烘托诗歌的意境美。

中国古典诗词非常讲究诗歌的形式整齐，因此我们在进行诗歌翻译的时候就要注意处理好诗歌中长短句和词性对应方面的关系，做到最大限度地和原诗保持平衡。中国古典诗词的音乐性主要体现在诗歌的韵律和节奏、韵脚等地方，由于诗歌读起来朗朗上口，节奏感很强，所以中国古典诗歌又具备音乐性的特点。许渊冲先生在著作《翻译的艺术》和很多关于诗歌翻译的论文中，都反复强调了中国古典诗歌翻译音乐美和形式美的重要性，其重要的目的就是为了保留原诗的结构、韵律和音乐特征。许渊冲先生曾经说过：“关于中国古典诗词的形式美，以及诗歌的长短对称方面，最好能够做到形似，最少也要做到大体相似。”一般来讲，要想使古典诗歌的译文和原诗做到形式和音乐方面的相似，确实很难，但是许渊冲先生还是不畏艰难，对此进行探索，还是翻译出了很多优秀的作品。

二、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的意象美

对中国古典诗歌的翻译工作至今已经有百年的历史。但是对于古典诗歌翻译一直没有停止追求完美的脚步。对于那些脍炙人口的古典诗词的翻译多达几十种的译本，每一种译本都有它独特的意境美。意境美是诗歌的灵魂所在，是我们翻译教学中的重点任务所在。下面我们就选取翻译教学中一首古典诗词的中英译本为载体，对古典诗词翻译教学中的翻译意境美的策略做出探讨。

静夜思

李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

A Tranquil Night

Li Bai

A bed， I saw a moonlight，

I Wondered if it were not the frost on the ground.

I raised my head and find out the moon bright，

Missed my far-off home and I am drowned.

通过对中英版本的比较分析，我们会发现汉语版的是一首五言绝句。诗歌的表面上看着很简单：在月光照耀之下，游子思念家乡的故事。可是全诗的意境美就在于全诗没有一个主语，是谁在月光照耀下思念那远在天边的故乡，给读者留下了无尽的想象。在英译的版本中，诗歌延续了英语语言的平铺直叙的特点，采用很直白的语言向我们描述了作者在月光照耀下思念自己故乡的情感，营造出了一种优美的意境，道出了作者那无尽的思念之情。汉语诗歌整齐简洁，用凝练的语言，少量的虚词和连词为我们勾勒出了一幅幅优美的意境，英语诗歌则不像汉语诗歌那么整齐统一，这在行数方面就体现出来了，所以在诗歌翻译的时候采用了保留诗歌原来意境的原则，直接翻译，营造出思乡的意境。因此，在古典诗词翻译的教学中，我们要充分培养学生的诗歌意境美的翻译能力，保留中国古典诗词的意境美。

三、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的形式美

形式美主要是对于不同题材的古典诗词来说的。古典诗词是一种特殊的文学形式，都是按照一定的格律进行创作的，在诗歌形式上有着独特的艺术特色，因此在古典诗词的翻译教学中，我们要着重培养学生的诗歌翻译形式美的能力。下面我们就选取一首古典诗词的中英版本，对古典诗词教学中的诗歌翻译形式美的策略做出探讨。

春怨

金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

A Complaint in Spring

Jin Chang-xu

Drive orioles off the tree，

For their songs disturb me.

From dreaming of my dear，

Far off on the frontier！

通过对比分析，我们不难发现原诗歌是五言四行，翻译后的诗歌也是四行五言，可以说是和原诗的行数、字数几乎相同，完美地再现了诗歌的形式美。译本中，每行都是固定的六个音节，轻重音节相间，保留了原诗的节拍。细细品味，诗情画意的，很有韵味。诗歌翻译的完美在很大程度上得益于诗歌形式的翻译，因此，在古典诗词的翻译教学活动中，我们应该重视学生的诗歌形式美翻译能力的培养，以便翻译出更多的具有形式美的古典诗歌。

四、中国古典诗词翻译教学中应突出诗词翻译的音韵美

不同的语言都有着自己独特的音韵特征，中英二种语言在余音和语调上本来没有本质上的区别，可是汉语是声调语系，英语是重音语系。这就导致了在古典诗词的翻译过程中很难保持原诗歌的“音韵美”。但是，诗歌的音韵美是仅次于诗歌的意境美，所以无论是从诗歌的形式还是到英语语言的规则，我们都一直在需找诗歌翻译中的音韵美所在。下面，我们还以第一部分中李白的《静夜思》的中英版本为例进行分析，分析古典诗词翻译教学中音韵美能力培养的策略。

就诗歌的音韵美而言，在译本中都是采用英语语言的尾律再现原诗的音韵美。汉语全诗用“ang”韵为主，韵脚分别是“光”、“霜”和“乡”，分别排布在诗歌的第一、二和四行中，在汉语中就是“AABA”的音韵格式，译本中采用单词尾韵进行押韵，分别是“light”和“bright”分别在一三句中，“ground”和“downed”分别在二四句中，使得译本诗歌具有“ABAB”的音律分布格式。总体而言，诗歌的中英版本语言简练，寓意深刻，尤其是译本的对仗工整，音韵美完整的保留，读起来朗朗上口，让人过目不忘。因此，在古典诗词的翻译教学中，合理培养学生的诗歌翻译的音韵美，有助于古典诗词在保留原诗歌的韵味的前提下更好地被国外的读者所接受和理解。

五、结语

中国古典诗词的翻译工作是一项艰巨的任务，是我国对外进行优秀民族文化传播和展示的重要途径。在中国古典诗词的翻译教学中，我们要培养学生的“意象美”、“形式美”和“音韵美”的诗歌翻译能力，但是在实际的翻译过程中要做到这三点并非易事。中国古典诗歌的魅力就在于诗歌的意境、形式的规律性、音韵的音乐性。如何在古典诗歌的翻译过程中保留诗歌的原汁原味是我国翻译教学工作一直需要攻克的重点所在，因此，在古典诗词的翻译教学中，应该充分做到诗歌翻译的“意象美”、“形式美”和“音韵美”，这样才可以尽最大限度地保留原诗的诗韵，才能更好地进行古典诗词的对外文化交流和传播，让更多的外国读者了解和接受我国的古典文化，使中国古典诗词继续在世界文学中散发出应有的文化魅力和思想光芒。

参考文献

[1]廖红.解读诗歌翻译的“意美、音美和形美”――许渊冲英译唐诗枫桥夜泊的赏析[J]. 攀枝花学院学报， 2006（5）： 36-39.

[2]辜振坤.中西诗比较鉴赏与翻译理论[M].北京： 清华大学出版社， 2003.

[3]许渊冲.谈唐诗的翻译[C].诗词翻译的艺术[M] .中国对外翻译出版公司， 1987： 408.

古典诗词教学论文例4

很多人都对流行音乐融入到古典诗词的教学课堂持着较为怀疑的态度，其实这也很正常。因为古典诗词与流行歌曲都有着其自身的特点，所以在一定程度上也会存在无法相融合的局面，不过这绝对不代表古典诗词与流行音乐出现了完全对立的严重情况。在现实生活中我们逐渐发现，对于流行音乐来说，并没有排斥古典诗词，相反我们在流行音乐中看到了越来越多的古典诗词，例如那首我们都较为熟悉的《水调歌头.明月几时有》、《但愿人长久》、《青花瓷》在我国优秀的歌手例如邓丽君、王菲、周杰伦等都进行过多次演唱，也正因为音乐中包含了我国优秀的古典诗词，也在国际上形成了广泛流传的地位。同时发现，因为学生对流行音乐的喜爱，所以在进行传唱的过程中也加深了对古典诗词的熟悉程度。在我国传统教学中，老师一直在进行比较教条的教学方法，过于生拉硬套、死记硬背，所以使得课堂气氛过于压抑，加上是古典诗词，所以对于很多学生来说，似乎和他们相隔太远，所以根本无法对古典诗词产生学习兴趣，但是通过对流行音乐的喜欢，学生在一个较为轻松愉快的环境下无意识的对古典诗词进行学习，没有了老师和书本的束缚，学生对于古典诗词的学习和掌握能力得到了真正的提升。

二、如何将流行歌曲引入到古典诗词教学中

1、运用直接法，将古典诗词与流行歌曲进行有机结合

随着我国音乐事业的不断发展，我们在流行音乐中直接看到了很多我国的古典诗词，无论是《水调歌头.明月几时有》还是《山峰没有棱角的时候》都把流行音乐与古典诗词进行了有机结合，让人们在进行歌唱的时候也加强了自身素质建设。作为教师可以结合有效的教学方法，来引导学生体会到歌曲中涉及到的旋律，让学生也能体会到演唱者的所思所想，真正站在歌唱者的角度去进行考虑，学生会逐渐体会到歌曲中蕴含的感情，这样就会真正了解古代诗人当时写这首诗词的意境，加强了对原始诗词内容的理解能力，无形中加强了对古典诗词的兴趣和学习能力。

2、学生自行进行古典诗词配曲，增加对古典诗词的爱好

我们都知道现在很多流行的现代音乐都蕴含着古典诗词，所以作为相关教育人士可以抓住这一教育的契机来进行流行音乐引入到古典诗词的教学过程中。学生之所以会对流行音乐感兴趣主要源于它的配曲优美，能够真正和歌曲达到内容以及形式上的完美配合。在进行授课过程中教师可以给学生布置自主配曲任务，可以通过对音乐的摘抄或是自我创作，来为古典诗词进行配曲的教学方式。在进行配曲的过程中每个学生都会对古典诗词的内容有着自身的认识和理解，同时他们的配曲也必定会出现不同程度上的成功与失败，但是也正因为兴趣的趋势，不但不会打击他们的自信心，还会激发他们想要学习古文的斗志，使得古典诗词赋予了现代学生享受生活的能力。

3、开展课堂分析

虽然流行歌曲和古典诗词是历史发展不同时代的产物，但是它们之间却有着特别的联系。我们知道，现在很多的流行音乐中都蕴含着古典诗词，但是一些表现的较为明显，我们能够直观的看到，可仍旧有些表现在更深层次我们很难进行掌握，所以开展课堂分析对于流行音乐与古典诗词的相结合十分有效。在课堂过程中我们可以把歌曲中的诗词提炼出来，让学生表达自己对诗词在歌曲中的意思进行表述，把现代和古代的部分思想进行对比，同时教师要充分发挥自身的主导作用，把学生无法判断的进行着重探究，例如歌曲《山峰没有棱角的时候》就是经过对古诗的改变而得出的，学生在激动的同时也对古诗的印象更加深刻。

结语：由上文我们可以得出，古典诗词与流行音乐之间是相辅相成的，是现代文化对古典文化的借鉴。想要成功引起因学生对古典诗词的学习兴趣，流行歌曲引入古典诗词教学中是十分重要的，同时开辟了一条新型文化道路。

参考文献

古典诗词教学论文例5

2017年全国高考卷语文2作文题是从6个古诗句选2个或者3个，自行立意，确定文体，自拟题目。1.天行健，君子以自强不息《周易》；2、露从今夜白，月是故乡明（杜甫）；3、何须浅碧深红色，自是花中第一流（李清照）；4、受光于庭户见一堂，受光于天下照四方（魏源）；5、必须敢于正视，这才可望，敢想，敢说，敢做，敢当（鲁迅）；6、数风流人物，还看今朝（）。古诗句的考察确实还是有一定难度的，除了对诗句内涵的理解，如果你对它有创新的理解或者自己的看法那就另当别论了。六句古诗词都是哲理类诗句，写作时把道理分析出来才有利于发挥。

一.古典诗词的鉴赏内涵

鉴赏是对古典诗词的鉴定和欣赏。对古典诗词蕴含的形象、思想进行感受，理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从古典诗词具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到古典诗词的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对古典诗词进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受。

二.古典诗词鉴赏存在的问题

其一，思想观念落后教学手段单一。在古典诗词鉴赏教学中相当一部分的教师认为，在古典诗词鉴赏教学中只要“扫清字词障碍”，会翻译诗句大意就算是完成了教学任务，因而将教学目标归位于识记的等级上。其二，以繁琐作者介绍替代时代特色。只介绍作者的字、号以及作品，便开始讲授诗词内容。其三，以字词的解释代替了句意的完美性。

三.鉴赏古典诗词以弘扬人文精神，提高审美情趣

我们说教育的最终目的是“立人”，而语文教育落实到人文教育上时，就是给人建立一种精神底子，即给人的生命以一种亮色。因此，语文教育应该是一种春风化雨、点滴入土、潜移默化的教育。短时间内可能看不出来，时间长了其效果就会显现出来。古典诗词中蕴涵着丰富的人文资源，这些正是当代青少年所欠缺的，所以，弘扬人文精神，进行人文教育，应该是古典诗词的重要作用之一。要进行“立人”教育和精神垫底的教育，必须以教材的人文性作为基础。其中文学作品的教育又是重中之重，文学作品的教育是求真求美的教育。杨文先生在谈到阅读文学名篇的感受和作用时说：“这里没有一本正经地讲修养、讲哲学，但是一种美妙的修养和哲学就毫无痕迹地从你的口中渗入你的血液，渗入你的生命感受的深处，成为你的生命的一部分。从这个意义上说，名篇佳作如水泻地，是流泻于民族灵魂中的性情和哲理，是一种具有强大的渗透心灵的能力的活语言学、活审美学和活精神哲学。”语文教学突出文学教育，才能体现并突出人文性质。

四.鉴赏古典诗词以培养学生阅读古诗词的能力

能力培养既是基础、手段、过程，又是目的。阅读能力既包括解读古汉语的能力，还应该包括对作品人文精神的理解和吸收。在古典诗词教学中，应淡化文言语法教学，避免机械地做词语解析训练，而要在诵读上下功夫，要多读、苦读，还要背诵一些经典名篇。学生读了相当数量的古典诗词之后，混沌的心灵开化了，精神境界升华了，情趣高雅了，言谈举止文明了，写作时文思畅通了，这就是一种能力，而且是最重要的能力。具有了一定的语感之后，领悟、化解、解读古汉语的能力就自然而然形成了。例如，在南唐词人李后主李煜的《虞美人》的鉴赏过程中，首句的“春花秋月何时了？往事知多少？”词人李后主为何要思考“春花秋月”，他又有“什么往事”，教师对肯定有一定程度的了解，而学生对李后主的思考很懵懂。所以要通过教师与学生之间的沟通，来探讨词人作为后唐的国主，此刻“思念故国、亡国之痛”的悲伤情绪。“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。通过展开课堂互动，不仅能够对词人当时所处的历史背景能够有很好了解，体验词人当时的情绪。而且在互动中，有利于促进师生之间的关系，活跃课堂气氛，营造一个和谐、融洽的课堂。

参考文献

古典诗词教学论文例6

诺贝尔物理奖获得者、日本著名物理学家汤川秀树在《创造力和直觉》一书中指出， 现代科学文明的问题就在于此人们似乎普遍感到科学远离了哲学和文学之类的其他文化活动，因而， 我为一件事感到不安，就是说这种片面的抽象化趋势缺乏某种对于创造思维来说是很重要的东西。他认为，在古希腊，不但直觉和抽象是完全和谐的和处于相互平衡中，而且也不存在科学远离哲学、文学和艺术那种事情。所有这些文化活动都是和人心很靠近的。一个人可以像欣赏几何学那样欣赏诗。[1]可以说，审美教育不仅对塑造完整的人格有着重要作用，而且对人的创造力的发挥、对科学技术的发展也有其不可替代的作用。国外研究表明，13～20岁是审美发展的危机阶段，也是个人偏爱和审美标准逐渐形成、并最终导致其审美理想形成的阶段。而这一阶段，正是人生的中学阶段，因此，在中学阶段开展审美教育的重要性无需赘言。

审美教育是一个系统工程，作为中学阶段语文教育中审美教育的一个重要部分，古典诗词教学中的审美教育自有其现实意义，主要体现在以下几个方面：首先，从美学发展史看，美学是由文艺批评、哲学和自然科学的附庸发展成为一门独立的社会科学的。著名美学家宗白华认为， 不但在哲学家的著作中有美学思想，而且在诗文理论、绘画理论、音乐理论、书法理论中也包含有丰富的美学思想。他进一步指出，这些理论中所蕴含的美学思想，往往还是中国美学思想中的精华部分。[2]大量的古代诗论中所阐述的美学思想，无不是从对古代诗词的研读与赏析中获得的。而中学教材所选的古代诗词，基本上勾画出我国古代诗词发展的主线，选出了历代最重要的诗人(集)的重要作品。在对这些古代经典诗词作品进行教学的过程中开展审美教育，正是培养学生审美意识和审美能力的重要途径。其次，从审美教育的最终目的来看，是塑造完善的人格。而《毛诗序》说正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗，《论语阳货》中也说小子何莫学夫诗，诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，这都是在强调诗词的兴发和感动力量或人在诵读诗词过程中所体验的一种兴发的感动。中国诗词最可贵之处，在于可以使人越过时间和空间的界限，在作者和读者之间，不断传出一种生生不息的感发生命，起到净化和完善人格的作用。这也正是审美教育的目的之所在。再次，从审美教育的主要内容看，各种审美形态(优美与崇高、悲剧与喜剧、丑与荒诞)、审美意象和审美感兴等内容，都可以从古典诗词中找到很好的范例，便于学生从中学习、体验，掌握审美的基础知识。最后，从学生个体提高审美能力的需要来看，通过古典诗词教学的方式开展审美教育，可以让学生利用古典诗词开展审美体验，并且举一反三，磨练其审美感兴能力的敏锐性，逐步提高审美能力和审美品质。

二、古典诗词教学中审美教育的主要内容

古典诗词教学中的审美教育，应当遵循古典诗词教育的一般规律，从文学背景、字词的疏通、语句的理解到全篇的赏析，将审美教育贯穿、融合于古典诗词教学的始终，重点使学生能够懂得美是什么，并初步掌握古典诗词的几个主要美学特征。

1.通过古典诗词文学背景的学习，让学生懂得生活之美

古典诗词教学论文例7

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0191-02

高校传统的古代文学教学一直以来是只重视古代文学史、古代文学批评史及古代文学作品选的教学，重文学史论和作品解读而不重视甚至不关注文学创作的教学现状，导致学生学习兴趣不高，学习效果不佳；而在高校学科应用化的趋势下，相比秘书学、新闻写作、应用文写作等课程，古代文学课程在文科专业中正处于日趋被排挤和边缘化的趋向。古典诗歌教学作为古代文学教学的主要内容，也处于重作品解读和批评史论而轻诗歌创作教学的现状，在功利化学习的潮流下学生学习兴趣正日趋下降。为改变古典诗歌教学这种尴尬局面，笔者认为有必要对古典诗歌教学课程进行改革，我们应加强古典诗词吟诵和诗词创作的教学，根据笔者的教学经验，在高校推广文言诗词吟诵与创作结合教学是十分必要和极其有效的教学手段，能够提升古典诗词的教学效果，提升大学生的人文素质。

一、吟诵教学的理论依据及目前高校吟诵教学的现状

吟诵是中国传统诗文特有的诵读方式，又称为“中国式读书法”。“吟”，许慎《说文解字》说：“吟，呻也，从口今声。”段玉裁释为：“按呻者吟之舒，吟者呻之急，浑言则不别也。”[1]“诵”，《说文解字》说：“诵，讽也，从言甬声。”《周礼・春官宗伯・大司乐》：“以乐语教国子：兴、道、讽、诵、言、语。”郑玄注：“信文曰讽，以声节之曰诵。”[2]南京师范大学的陈少松教授在综合研究古代文献后明确指出“吟诵是指拉长声调像歌唱似地读”。[3]因此，“吟诵”就是拖长声调有节奏地诵读古诗文，是古代诗文的传统教学方式。

由于历史原因，在新中国成立后吟诵教学在中国大陆沉寂了半个多世纪，在近几年，由于在一些包括专家学者的有识之士的大力提倡和实践下，古诗文吟诵有日渐复兴的态势，但高校对于吟诵的教学观念认识和教学实践还存在很大的不足。首先，吟诵应是古典诗文唯一的且是最有效的诵读方式。吟诵因为是采用汉语言文字四声的发音规律，按照“平长仄短”的规则有节奏地诵读，并且往往使用某个吟诵曲调像歌唱一样吟唱，因此能更好地体现古典诗歌的韵律，展现诗歌的音乐美，能更好地引导学习者产生兴趣，并让学习者入情入境，并加快对诗歌的理解与记忆。而这是采用常规的朗诵方式无法达到的教学效果。但目前高校教师多数还是采用普通话朗诵的方式教学古典诗歌，并着重于通过对诗歌字词章句的理解去解读和鉴赏作品。而大学生对这种沿袭中学语文的教学方法感到乏味，从而失去进一步学习的兴趣，教学效果不甚理想。其次，受目前课程安排内容的限制，一些高校教师进行吟诵教学时也往往流于形式。很多情况下，教师仅仅是播放一首古典诗歌的吟诵录音或者是示范吟诵一遍就了事，没有花时间去教学生吟诵，导致学生没能具体掌握吟诵的法则，没能通过吟诵提升对古典诗歌的认识和理解，教学效果大打折扣。

二、对大学生进行文言诗词创作教学的必要性和可行性

“文言诗词”，是相对于白话新诗而言，指我国从古至今所有以文言为语言载体进行创作的诗歌体式，也即通常所说的“古诗词”、“旧体诗词”、“古典诗词”，但现代人创作的诗词不宜指称“古诗词”、“旧体诗”、“古典诗词”，而统称为“文言诗词”较妥。文言诗词是我国传统语言文学的重要瑰宝，其蕴含着丰富的人文精神，让大学生学习古典诗词，可以陶冶大学生高雅的性情，有助于大学生培养高尚的人格精神。但长期以来，高校诗词教学偏重于作品解读与鉴赏，忽视了对大学生进行诗词创作的教学与训练。这导致诗词教学并没有完全发挥其具有的让大学生陶冶性情、培养品德和健全人格的作用。因为学习文言诗词如果仅停留在观渔者的角色，只是临渊羡鱼，而没有退而结网，终究是浅尝辄止。唯有通过学习和实践诗词创作，才能深入体会诗词的文学特质，掌握诗词创作的基本知识和技法，从而在诗词创作实践中得到陶冶性情、疏泄情感，实现修身养性的功效。

要学会文言诗词的创作以及提高创作水平，需要创作者具备较好的文学修养，需要熟悉诗、词这两种文学体裁，掌握诗词的语言特点、格律要求、音韵知识及意境创造等；并需要作者具备较高的思想境界，因为作品的立意高低在很大程度上决定了作品质量的高低；这势必能促进创作者阅读大量优秀的诗词作品，探索诗词创作的规律和技巧，在这过程中既可以提高创作者的理性思维，也能提升形象思维。而理性思维和形象思维的提升必然能促进写作能力的提高。大学生相比中小学生，其语文能力和文化素质有了质的提升，其在中小学学习阶段已打下了一定的文言文基础。通过在大学里继续学习文言文及古典诗词作品，提升其对诗词作品的解读和鉴赏能力，然后再学习文言诗词创作完全是可行的。因此，高校开展文言诗词创作课程，通过引领大学生学习古今优秀的诗词作品，掌握诗词创作的基本知识和创作技法，并进行诗词创作的训练，有助于大学生培养高尚的人格精神，也有助于提升大学生的写作能力，这在今天高等教育提倡通识教育和培养应用型人才的背景下仍具有重要的意义。

三、高校文言诗词吟诵与创作相结合进行教学的理论依据、教学方法和教学作用

（一）理论依据

在高校开展文言诗词创作教学，必须引入和加强诗词吟诵教学，因为诗词吟诵与诗词创作具有密切的关系。在古代，没有“诗词写作”或“写诗”的说法，只有“吟诗”或“作诗”的说法。刘勰在《文心雕龙・神思》说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之志乎！”[4]贾岛有诗：“二句三年得，一吟双泪流。”卢延让《苦吟诗》有：“吟安一个字，捻断数茎须。”杜甫有：“陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。”可见，古人作诗都是一边进行艺术构思，一边吟咏推敲，铸字炼句。[5]“吟咏”一词，最早出现在《诗大序》：“吟咏情性，以风其上。”唐代孔颖达在《毛诗正义》中解释“吟咏”一词时说：“动声曰吟，长言曰咏。作诗必歌，故言吟咏情性也。”[6]《说文解字》也说：“咏，歌也，从言，永声。”可见，“吟咏”与歌唱有密切的联系，我们可以将“吟咏”定义为按照一定的音阶旋律有节奏地吟唱文言诗歌。“吟咏”相比一般拖长声调有节奏地诵读，是在此基础上按照一定的音阶旋律去吟唱，因此“吟咏”可作为“吟诵”的其中一种高级的诵读方式。而“吟咏”式的吟诵更适合古典诗词的文学体制，因为中国古典诗歌是抒情文学的传统，吟诵古典诗词不仅有利于把握诗词的字音、韵律，也有利于把握诗词的感情脉络、体会诗词的意境。故古代诗人进行诗词创作，皆是边吟诵、边推敲字句。明白此，我们就应该提倡文言诗词的创作教学必须结合吟诵教学，方能符合文言诗词的体制以及创作规律。

（二）教学方法

那么，如何在高校进行文言诗词吟诵与创作相结合教学呢？笔者在教学实践中总结了文言诗词学习要坚持吟诵、鉴赏和创作三者相结合的原则。要求并指导学生学会通过吟诵方式大量学习文言诗词作品，并提升鉴赏诗词作品的能力，然后大胆尝试诗词创作，加强诗词创作的训练和实践。

首先，学会吟诵是学习文言诗词创作的基础。在课程安排中，按不同的诗词体裁精选古今一些优秀的诗词作品作为范例供学生吟诵学习，让他们通过吟诵了解诗词的字音特点，学会辨别平仄四声，了解不同诗词体裁的格律、押韵规则，进而理解诗词作品的思想内容，把握诗词的感情脉络。

其次，鉴赏作品是学习诗词创作的有效手段。指导学生在吟诵学习作品的基础上，进一步对作品进行鉴赏学习，通过分析诗词作品的遣词造句、章法结构、意象构造和意境创造，让学生掌握诗词创作的基本技法。

再次，加强诗词创作的训练是学习文言诗词的升华。在吟诵和鉴赏学习一定数量的优秀作品后，通过布置课后作业的形式鼓励学生进行诗词创作的训练，让学生在创作实践中激发其自主学习的积极性，通过自主学习和创作实践进一步学习文言诗词，提升其对作品的鉴赏能力和创作水平。

（三）教学作用

笔者在进行文言诗词吟诵与创作结合教学的实践中，取得了较好的教学效果。首先，采用诗词吟诵教学，能激发学生进行诗词创作的兴趣。通过吟诵教学，让大学生掌握吟诵的基本规则和一定的吟诵曲调，能充分展现诗词作品的音乐美，让大学生对学习诗词产生浓厚的兴趣，并“因声入境”能更快地理解诗词的思想意境，从而更好地记忆诗词作品，激发学生进行诗词创作的兴趣。笔者在某一诗词体裁的吟诵教学结束后进行作业布置时，发现学生完成作业的积极性很高，并没有将其作为学习的负担看待。

其次，通过诗词吟诵与创作结合教学的方式，能让大学生学会吟诵构思的创作方式，从而更好地掌握诗词创作的技法，提升创作诗词作品的质量。文言诗词因其讲究平仄节奏、音韵协调，故适合于吟诵，而一首诗词作品是否优秀，只有通过反复吟诵来体会其是否符合平仄节奏、音韵协调以及意境是否高雅、气韵是否生动。故构思成一两句诗或完成一首诗词作品的初稿后，必须通过反复吟诵来检查诗句或作品的质量，考虑是否需要修改。因此，我们推广诗词吟诵与创作结合教学的方式，其实是为了让大学生掌握诗词创作的最佳方式，即边吟诵边构思的创作方式，并学会通过反复吟诵来修改诗词作品，从而提升诗词创作的水平。

文言诗词因其特有的音韵美以及丰富的人文精神内涵，使吟诵和创作诗词具有情感疏泄、陶冶性情和健全人格的作用。在高校开设文言诗词吟诵与创作课程，让大学生掌握诗词吟诵与创作，不仅有利于传承优秀的传统诗词文化，也有助于大学生修身养性，提升自身的人文素质。

参考文献：

[1][2]（汉）许慎.说文解字注[M].上海：上海古籍出版社，1981，60+95

[3]陈少松.古诗词文吟诵研究[M].北京：社会科学文献出版社，1997（3）.

[4]周振甫.文心雕龙注释[M].北京：人民文学出版社，1981（295）.

[5]华锋.吟咏学概论[M].郑州：大象出版社，2013（47）.

古典诗词教学论文例8

我国是一个诗的国度，素有“诗国”之美誉。从《诗经》到楚辞，从唐诗到宋词元曲，创作繁荣，名家辈出，精彩纷呈。学习古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，有助于弘扬民族传统文化，增强青少年的民族自信心和自豪感。选入初中语文课本的古典诗词，每篇都是古典文学的佳作。那么，教师应怎样指导学生学习古典诗词呢？

一、走近作者，知人论世

要想理解古典诗词的内容，首先要对作者本人和诗歌背景有所了解，即古人所说的“知人论世”的读书方法。在这个环节中，教师可以布置学生课前搜集有关资料，在课堂上交流。这样既能调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养学生的自学能力。比如，讲李白的作品时，应该首先全面地介绍李白所处的时代，特别是他的经历、思想、个性，努力还原出盛唐时期的政治、思想、文化环境和这个环境中生存、思考、写作的活生生的李白。李白是一个富有浪漫气质和个性自由的人物。一方面，他以不世之才自居，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。另一方面，他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉承，也不屑于与世俗沉浮。他在诗歌中塑造自我，表现自我，突出了他独特的个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。了解了这些，我们就能体会《宣州谢楼饯别校书叔云》一诗中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的深刻寓意了。李白写这首诗的时候感怀万端，既满怀豪情逸兴，又时时掩抑不住心中的郁闷和不平，萌生了归隐江湖的想法。如果我们不对李白所处的社会环境和他的个性做一些了解，就很难明白他这首诗中的心境。所以要读懂一首古典诗词，就一定要了解作者的生平事迹、个性特点以及他所处的时代、社会的特点。

二、反复吟诵，整体感知

诗歌的语言含蓄隽永，音韵和谐，节奏分明，最适宜朗读。通过反复吟诵，学生就能体会诗歌的韵律美，体会作者的情感，还可以丰富学生的想象力，感受作者融情于景、情景交融的优美意境。例如学习苏轼的《浣溪沙・山下兰芽短浸溪》，要让学生去感知词中所寄寓的情感，对初一的学生而言是有难度的，所以只有通过反复的吟诵来捕捉情感的信息。首先，让学生自由读，在朗读中揣摩、品味诗中所蕴含的情感，感悟词的意境。其次，老师自己或找一个朗读水平较高的学生来范读。范读者读的时候要注意节奏、语速、语气、语调，让听者感受到一种良好的语言熏陶。最后，要求学生齐读，体味这首词音韵的和谐，节奏的明快，引起感情的共鸣，增强词的感染力。通过这样三个层次的反复吟诵，学生对于词中所体现出来的作者的那种热爱生活、旷达乐观的性格必然有所感悟。通过反复吟诵，引发学生的想象、联想，从而体验诗人的感受，品味诗歌的意境，这种方法对初一的学生来说，应是一种最有效的手段。如果教师以讲代诵，效果恐怕就没有那么好。

当然，朗读古典诗词的方式不是一成不变的，可以让学生选择自己喜欢的方式去读，让他们的个性得以张扬，尽情地享受古诗词的艺术魅力。此外，反复吟诵之后，如能背诵，效果就更好了。多背诵一些古典诗词，对学生的理解能力的提高、优美词句的积累、文言语感的培养等都有着不可估量的作用。

三、解读鉴赏，深入探究

古典诗词的解读鉴赏，是古典诗词教学的重点，也是难点。如何去解读鉴赏一首古典诗词，笔者觉得应从以下三个方面着手：

（一）细读诗题，感知诗词的内容

许多古典诗词的题目向我们提供了丰富的信息。有的简洁地概括了作品的主要内容，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，白居易的《钱塘湖春行》；有的奠定了作品的感情基调，如夏完淳的《别云间》，这首诗的题目，不仅交代了地点（云间），又表明了情感（别），一看诗题未读诗句我们就已经明白了诗歌的主旨――诀别故乡之作。可见，我们指导学生阅读古典诗词的时候，一定不能忽视诗题。

（二）抓住诗眼，体会诗词的情感

鉴赏诗歌，不仅要抓诗的题目，更要把握诗词中提挈全诗、凝练传神的关键字眼，这就是所谓的诗眼。抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。例如，学煜的《相见欢》时，先让学生用自己喜欢的方式读，之后老师提问学生：“你们觉得这首词应用怎样的一种感情来读？可否用原文中的一个词来概括呢？”这样的提问就是在启发学生寻找文中的诗眼。学生明确是“离愁”。的确，这个词就是诗眼。接着，教师可用这个诗眼继续教学，提问：“作者写了哪些离愁别绪，为什么是‘剪不断，理还乱’呢？”这样就通过诗眼把学生带入到诗词的意境之中，能够使学生深入去探究作者在词中所抒发的情感。

（三）研读意象，感悟诗词的意象美

所谓意象，简单说来就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融进了诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。我国古典诗歌中有许多传统的意象，它们的象征意义是基本固定的，如“杨柳”，用来表达离别思念之情；“月亮”是思乡的代名词；“梧桐”是凄凉、悲伤的象征。所以，阅读古典诗词，只有抓住作品中的意象，了解意象所象征的意义，展开丰富的联想和想象，才能体悟诗词的意象美，真正读懂古典诗词。例如晏殊的《浣溪沙》，词人借“夕阳”这一意象，生动形象地倾吐了满腔的沉郁，抒发了不尽的幽思，同时也暗含了但愿美好希望重现的微妙情怀。“落花”形象地描绘了春意的衰残，暗寓了人事无常的感慨，饱含着无限低回、怜惜、凄楚的复杂的感情。“归燕”，意味着春秋的更迭，年华的消逝，又怎能不益发加深这萦绕梦魂的思念！

以上是笔者教学古典诗词时一点粗浅的看法。在新的教学理念下，古典诗词的教学需要寻求更大的发展空间，使古典诗词的教学更为生动，更具活力，从而让这朵耀眼的奇葩散发出更大的艺术魅力。

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]张港.唐诗鉴赏辞典[M].上海辞书出版社，1983.

古典诗词教学论文例9

一、高中古典诗词教学的现状分析

在新课程改革教育背景下，基于古典诗词教学在高中语文领域存在生态受损，原貌无存的现象，语文教学提出了一些主张，比如生态语文，比如绿色语文，比如有效教学，这些都引发了很多教师对古典诗词教学的思考。

（一）高中古典诗词教学中存在的教师现状

1.文本的分析多于诗词的诵读

五四新文化运动后，随着新兴思想的进入，古典的诗词吟咏逐渐淡出私塾，淡出学堂。此后虽有夏丏尊和叶圣陶等人的提倡，但收效甚微，在上个世纪五十年代以后，传统的吟诗方法濒于灭绝，新时代的年轻教师更是一窍不通，现在面对着美好的经典诗词，更多的教师用的是朗诵的方式，而且在朗诵的课堂，是类似于文言的分析串讲法。

文本的分析对于古典诗词的教学是有必要的，如果说古典诗词最大的特点是什么，那就是即便不用疏通，诗中美感和韵味也是可以领略的，于是，在课堂上有必要呼吁教师都能重视诗词的美读，而不是简单的诵读和赏析，应是遵循诗词教学规律的美的呈现。

2.教师的讲解多于学生的感知

进入一些教师的课堂，即便是精心准备的公开课堂，也常会看到一言堂的出现，虽然现在提倡对话教学，提倡有效教学，但就算是所谓的生成，也不过是教师预设的有步骤的问题，在问题中引着学生慢慢进入，高明的教师可能润物无声，了无痕迹地将讲解渗透，可听课的人还是看到，这样的课堂学生仍是那被摆布的木偶，在预设的问题里步步为营，逐渐进入教师的圈套，然后彼此完成任务，开怀大笑。

古典诗词的教学，需要学生自觉的感知，教师可以预设，可以生成，但不可以包办。在交流中，要看到许多教学参考书以外的理解，不断赞许，并引导其进入更高层次的鉴赏。

3.配乐的诵唱多于传统的吟诗

在古典诗词教学中，教师对于诗词的表现的方式多样，有朗诵，有的借助音乐手段，用古曲配乐朗诵，或者就用现在流行音乐的翻唱。传统的私塾教师通常一书在手，吟诗玩味，沉醉其中，学生便知一二了。

但在如今的教学中，能够把吟诗之法引进教学的，并不多见，几乎所有的教师都选用了习见的朗诵方式，或者是唱诗。诵诗和唱诗也可以表现诗词的音乐美，在情感的传达方面有时甚至优于过去的吟诗，但就诗词本质而言，其节奏，其平仄，其韵律，诵诗和唱诗却是很难表现出来的。

4.僵化的程序多于生动的演绎

能够丰富地诵和唱，对于诗词的表现也是不错的，但在实际教学中，很多教师一节诗词教学课，只有开头和结尾将诗词用声音再现，然后便是一句一句，一联一联，上阙下阙地分析，从结构到句法，从表达到内容，从情感到主旨，很多的优秀教案几乎就是一套模式的复制。

如果对诗词多一些生动的演绎，力求让诗词焕发出其诗人的个性魅力，无疑是对诗词最好的诠释。

（二）高中古典诗词教学中存在的学生现状

1.学生对文学审美的鉴赏需求

语文学科本身就是语言和文字的结合，是人文性和工具性的结合，是一门具有审美效果的学科，如果学生进入语文学习，尤其是进入最有美感的诗词教学时缺乏美的享受和愉悦，那分明是对其天性的扼杀。

如何让学生体会到诗词的美，不妨可以方法多样，除了诵和唱，可以还原吟之法，让学生感受诗词最本真的美，结合学生的审美水平，在师生交流中进行思想的碰撞，让吟诗结合时代进行合理的变式，更好地适应学生的审美需求。

学生在高中需要培养的智力因素中，其中最难的就是想象力和思维力，同时正由于学生此时的审美需求，可以训练他们的思维能力，让他们更好地理解诗词，在诗词的想象中又实现了智力因素的提高，可以说，高中学生对于诗词鉴赏的审美是非常有必要的。

2.学生对多感官表演的兴趣

具体到实际学习生活中，同样需要关注学生的非智力因素，尤其是兴趣，因为只有学生感到兴趣了，教学才可以顺利进行。

诗词教学中，可以借助多种手段，调动起学生的多感官，让他们进入到身心愉悦中来，真正地学。

学生的兴趣也是可以培养的，尤其是精神兴趣，精神兴趣主要指人们对精神生活，（如学习、研究、文学艺术、知识）的兴趣和追求。但继续单一的教学方法，显然是不能提高他们的兴趣。而人的兴趣不仅是在学习、活动中发生和发展起来的，而且又是认识和从事活动的巨大动力。它可以使人智力得到开发，知识得以丰富，眼界得到开阔，并会使人善于适应环境，对生活充满热情。那么在具体教学中，教师就要想法让学生感受到兴趣，并最终达到长期的情趣，成为他们一生的智慧。

能够用吟法辅助教学，一方面培养学生的兴趣，另一方面可以调动学生的兴趣。用吟法丰富教学，让其他的诵与唱，讲与练，都能进而丰富起来。

3.学生对古典诗词的接受心理

古典诗词在高中语文教学需要拥有特色的领地。学生们是可以接受古典诗词个性教学的，但如果古典诗词等同于文言文，未免过于枯燥；等同于现代诗教学，必然丧失古典韵味；等同于诗词鉴赏课，那更是荒谬的。

但在很多的中学课堂，古典诗词教学已经没有自己的立足之地，尤其是高中的很多课堂，当我们审视学生的接受心理时，可以感受他们的厌倦和逃离。这时，当我们再反复告诉他诗词是多么的好，但在教学中只是没有特色地串讲，或者其他，那岂不是对学生接受心理的忽视吗？

通过调查发现，90%的学生希望古典诗词教学应该有自己的特色，可以深入并且有独到之法。谈及吟法，学生也很茫然，但在教师的引导和师生的学习中，他们还是体会到诗词的别样教法，别样世界的。

二、高中古典诗词“声情吟赏”教学法的概念内涵和理论依据

（一）古典诗词“声情吟赏”教学法的概念

1.“声情”的概念

“声”与“情”是古典诗词教学中需要渗透的两大重点，古典诗词本身就是声与情的结合，具有韵律美和音乐美，也具有情感美。

“声”即声音，诉诸听觉，在具体实践中要求教学者重视学生的审美需求。诗词的语言蕴涵着“声”，平平仄仄的韵律是“声”，四声八音的合辙押韵是“声”。诗歌中的“声音”，体现在音节方面，有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。“声音”的表现方式是多样的，有诵，有读，有吟，有唱，不一而足。关于诵与读，《说文解字》曰：“诵，讽也。从言，甬声。”“讽，诵也。从言，风声。”先秦典籍中，多把“诵”和“读”分开运用。一般说来，对韵文是“诵”，对散文是“读”。

既然诗词是有声的语言艺术，那么在教学中便需要重视其的“声”，调动学生的听觉感官，利用他们的审美趣味，让学生在“声”中品味诗味。

“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。诗词都是写作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人写诗，都是可以寻到情感的烙印的，在起起伏伏的情感里沉淀出历史沉浮。在诗词鉴赏中，应以“情”为切入点，赏析文句，探讨主旨，在情感共鸣处升华，最终引发学生的“情”之共生。

2.“声情吟赏”的概念

“声”与“情”体现在古典诗词教学中，是多种形式，“吟赏”作为其中的一种，“吟”为传“声”，“赏”可传“情”。“吟”是“赏”之手段，“赏”是“吟”之目的。

《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”

“声情吟赏”作为教学方式，是在古典诗词教学中教师首先要会吟诗，然后结合教学，根据学生接受，改编吟谱，从四声八音、合辙押韵、对仗节奏等方面进行吟诗，在吟诗过程中揣摩诗词内容主旨，品味言外旨趣情感。

“声情吟赏”首先强调教学的有效性：诗词教学的方式是多样的，如果吟赏只是一味地实现传统的继承，是在开历史的倒车，那是不合理的。因而在教学中，要不断结合教学的反馈，实现教学的有效性。在吟赏中，要关注学生的接受，关注课堂的呈现，关注教学的效果。

“声情吟赏”教学还体现为教学的工具性：诗词教学中，努力营造诗词的本色氛围，无管弦，无丝竹，也可以吟出其中韵味，此时，吟赏主要是声情的工具，五绝可以重要把握韵脚与平仄；律诗则可把握其中的起承转合；宋词强调上下阕中平仄相间的和谐。课堂上，用吟赏的方式，试图对诗词教学进行工具式的多角度再现。

“声情吟赏”教学也突出教学的艺术性：在语文教学中，可以说诗词教学很见教师的功力，要不上得索然无趣，要不上得趣味盎然，明显后者是注重教学的艺术性的，那么在“声情吟赏”中，就不能将课堂当做简单的吟诗课，反复学吟必然无味，唯有“声”与“情”结合起来，将吟赏淡然无痕地融入教学，才可突出教学的艺术性。

（二）古典诗词“声情吟赏”教学的内涵

1. 吟诗是教学的第一要素

（1）吟诗细味形式丰富

吟诵在古代，如同人们说话，信手拈来，教小孩子学诗，就是“兴、道、讽、诵、言、语”的训练。如同识字，写字，是文化的基本技能，只要上过几年私塾，就会吟诵。因此，几乎没有人专门研究的吟诵，几乎没有关于吟诵的专门论述。

但可以明确的是吟诗者必不是字正腔圆的美声唱法，一定有很多民族和地方的韵味，所以不管吟诗者和后来的胡乱吟者，都无法离开经典传承的蕴涵，因而在吟的形式上，我们发现在吟咏律诗绝句时，一方面必须遵守平仄节律，体现格律诗所固有的声律美；另一方面，在吟咏腔调的产生和流传过程中，民歌、方言、宗教音乐、戏曲都对其产生过一定的影响。因而我们在尝试吟诗时，在遵循一定的平仄格律后，是可以利用我们民族的很多艺术形式的。

（2）诗之吟法独一处

人们对于古典诗词的表现是多样的，台湾大学曾永义教授对诗歌韵文的音乐化，他认为有诵、吟、歌、唱四部曲，分之较细，亦颇具见解，其论点是：第一部曲“诵”，就是朗读，依据字音四声的掌握，音节韵脚的拿捏和意象情趣的感染，然后运转声音的高低，长短、强弱而表现出来。第二部曲“吟”，就是曼引其声，通过声音的曼引，把诵读所具备的条件，所表现的情味更加强化出来，其与声音的结合又向前推进一步。第三部曲“歌”，就是徒歌，也就是不用乐器伴奏的山歌民谣，它有由方言音乐化所形成的“腔调”。第四部曲“唱”，就是透过作曲及作词所呈现的作品，由歌者诠释及演唱之。

我们想老调重弹的吟诗之法，应该就是此提法中“吟”和“唱”的结合，吟是诵的“延伸”，唱是歌的“加强”；吟唱乃是语言的再创作，更是语言的音乐化。只有将语言的文学性和音乐性结合才是诗词鉴赏的真谛。

吟不同于诵。曾国藩的家书中写道：非高声朗诵则不能得其雄伟之概；非密咏恬吟则不能探其深远之韵。前者是“畅其气”，后者是“得其韵”，相较于欣赏诗的境界而言，后者更佳。吟不同于歌唱。在上古时代，以音韵发声而吟称之为“歌”，群人共歌为“乐”，领头唱歌者为“唱”，和歌者为“倡”、“叹”。《说文解字》中说“吟，呻也”，可见，吟需要深情，需要低声入心。《苍颉篇》中说“吟，叹也”，“一唱三叹”中的“叹”有吟之妙。

吟自有妙法。吟出古典诗词的平仄、韵律、章法，需依字行腔，可套戏剧曲调或民歌曲调。可依一定的唱谱来，也可自由发挥。

其实无论是哪种形式，都需要把握古典诗歌的情感，并要有节奏感，体现诗词的内容和形式美。

（3）吟诗吟词应有别

古典诗词的主要特色是文采和音律。文采美可见可感，音律美是需要声音来表现的。

诗中的“声音”，体现在音节方面，简单地说：有大小，有长短，有快慢，有高下，有刚柔，有断续，有抑扬，有顿挫。抑扬顿挫，是音律美的关键所在，而其中又体现内容和精神即诗歌境界的高下，因而在品味诗中，当吟之得法，诗味也就了然于心了。

诗的欣赏，泛泛而读是难以体会的，需要反复吟咏，不断体会。《沧浪诗话》言“孟浩然之诗，讽咏之久，有金石宫商之声。”吟诗需要时间长久，拖长声音。最终，要使声音和感情高度结合，音节如从肺腑出，情动而意切，声音便自然显现，力求达到龚自珍的“高吟肺腑走风雷。”

词中的“声音”，要首先关注词的形成，词是唐代兴起的一种新的文学样式，是一种和音乐共生的艺术形式，当时一方面因为民族的歌谣，另一方面因为字句中加衬字使之圆转，自此到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词区别于诗，最初是配音乐唱的。长短错落，不同的词牌，字数、平仄上都有规定。

总而言之，实践时，在吟诗环节，吟咏结合；在吟词环节，吟唱结合。

2.鉴赏是教学的必备要素

（1）吟诗品词情感美

实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟诗是对诵诗的深化——要“诵”出诗的情性，即吟出其情其感。我们知道，诗歌就其本身而言，它是作者的想象的表现。因此品味诗歌，就必须调动读者的丰富的想象力，唯此才能步入作者的内心，体会作者的情感，达到“吟咏情性”。或摇头晃脑、或念念有词、或凝神遐思、或神游四海，心鹜八极的吟咏状态、氛围，进而循序渐进、由浅入深、细嚼慢咽的品味古诗词，才能更好地品出其景其情，其意其感。

吟诗的方式更易实现由物境到情境至意境的升华，情感最终就可做到忘我。

进而言之，吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。

（2）吟诗吟词吟文化

吟诗是我国传统的美读诗词文的方法，是历代文人师生欣赏与教学古典美文的独特手段，是中华传统文化中的绝学。

首先，从传统文化说，吟诗提高了传统内涵，在今天可以成为当众表演的才艺，是我国别具特色的民俗文化。其次，从文学欣赏看，吟诗提高了欣赏古典美文的层次，调动起欣赏者的内心情绪，它从声音入手，能更好地欣赏诗词文的意境，古典诗词的音乐美通过吟诗更能表达出来。再次，吟诗可以帮助我们神奇地记住古典诗文，了解民族音乐。最后，吟诗作为一门绝学，继承弘扬它可以提高民族自豪感，扩大对外文化的交流。

随着时代的进步，尤其是在网络时代，中国人不能淡忘自己的传统文化，而中学语文的学习阶段，正是拨乱反正的好时期，运用朗诵方法，或者用流行的中国风曲调演唱古典诗词，都是不错的。但在学习古诗文的过程中，更多地关注其本真的因素，提倡声情吟诗的方式，希望可以对于中学教学产生积极作用。如果仅是为了标新立异，是没有意义的，这项重拾文化的工作，在很多地方以活动和课题的形式在展开，是否可将它真正地实践于语文教学呢，这是具有文化思索的。

但我们不能只作文化前沿的观望者，很多真正的古诗词曲谱已根本无法获得，而古人的言语方式，已不再适合如今的审美需求，如果让现代人以嬉笑的心情来面对古诗词，那岂不是邯郸学步，因而在最终的古诗词吟咏上建议要体现文化的扬弃意识，古为今用，才是最科学的教学观。

参考文献：

[1]曹勇军主编.叩开高中语文选修课之门.世界图书出版公司，2008.

古典诗词教学论文例10

我国是一个诗的国度，素有“诗国”之美誉。从《诗经》到楚辞，从唐诗到宋词元曲，创作繁荣，名家辈出，精彩纷呈。学习古典诗词，有利于陶冶情操，加强修养，有助于弘扬民族传统文化，增强青少年的民族自信心和自豪感。选入初中语文课本的古典诗词，每篇都是古典文学的佳作。那么，教师应怎样指导学生学习古典诗词呢？

一、走近作者，知人论世

要想理解古典诗词的内容，首先要对作者本人和诗歌背景有所了解，即古人所说的“知人论世”的读书方法。在这个环节中，教师可以布置学生课前搜集有关资料，在课堂上交流。这样既能调动学生浓厚的学习兴趣，又能够培养学生的自学能力。比如，讲李白的作品时，应该首先全面地介绍李白所处的时代，特别是他的经历、思想、个性，努力还原出盛唐时期的政治、思想、文化环境和这个环境中生存、思考、写作的活生生的李白。

李白是一个富有浪漫气质和个性自由的人物。一方面，他以不世之才自居，一生始终不渝地追求实现济苍生、安社稷的理想。另一方面，他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉承，也不屑于与世俗沉浮。他在诗歌中塑造自我，表现自我，突出了他独特的个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。了解了这些，我们就能体会《宣州谢朓楼饯别校书叔云》一诗中“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的深刻寓意了。

二、反复吟诵，整体感知

诗歌的语言含蓄隽永，音韵和谐，节奏分明，最适宜朗读。通过反复吟诵，学生就能体会诗歌的韵律美，体会作者的情感，还可以丰富学生的想象力，感受作者融情于景、情景交融的优美意境。例如学习苏轼的《浣溪沙·山下兰芽短浸溪》，要让学生去感知词中所寄寓的情感，对初一的学生而言是有难度的，所以只有通过反复的吟诵来捕捉情感的信息。首先，让学生自由读，在朗读中揣摩、品味诗中所蕴含的情感，感悟词的意境。

其次，老师自己或找一个朗读水平较高的学生来范读。范读者读的时候要注意节奏、语速、语气、语调，让听者感受到一种良好的语言熏陶。最后，要求学生齐读，体味这首词音韵的和谐，节奏的明快，引起感情的共鸣，增强词的感染力。通过这样三个层次的反复吟诵，学生对于词中所体现出来的作者的那种热爱生活、旷达乐观的性格必然有所感悟。通过反复吟诵，引发学生的想象、联想，从而体验诗人的感受，品味诗歌的意境，这种方法对初一的学生来说，应是一种最有效的手段。如果教师以讲代诵，效果恐怕就没有那么好。

当然，朗读古典诗词的方式不是一成不变的，可以让学生选择自己喜欢的方式去读，让他们的个性得以张扬，尽情地享受古诗词的艺术魅力。此外，反复吟诵之后，如能背诵，效果就更好了。多背诵一些古典诗词，对学生的理解能力的提高、优美词句的积累、文言语感的培养等都有着不可估量的作用。

三、解读鉴赏，深入探究

古典诗词的解读鉴赏，是古典诗词教学的重点，也是难点。如何去解读鉴赏一首古典诗词，笔者觉得应从以下三个方面着手：

（一）细读诗题，感知诗词的内容

许多古典诗词的题目向我们提供了丰富的信息。有的简洁地概括了作品的主要内容，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，白居易的《钱塘湖春行》；有的奠定了作品的感情基调，如夏完淳的《别云间》，这首诗的题目，不仅交代了地点（云间），又表明了情感（别），一看诗题未读诗句我们就已经明白了诗歌的主旨——诀别故乡之作。可见，我们指导学生阅读古典诗词的时候，一定不能忽视诗题。

（二）抓住诗眼，体会诗词的情感

鉴赏诗歌，不仅要抓诗的题目，更要把握诗词中提挈全诗、凝练传神的关键字眼，这就是所谓的诗眼。抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。例如，学煜的《相见欢》时，先让学生用自己喜欢的方式读，之后老师提问学生：“你们觉得这首词应用怎样的一种感情来读？可否用原文中的一个词来概括呢？”这样的提问就是在启发学生寻找文中的诗眼。学生明确是“离愁”。的确，这个词就是诗眼。接着，教师可用这个诗眼继续教学，提问：“作者写了哪些离愁别绪，为什么是‘剪不断，理还乱’呢？”这样就通过诗眼把学生带入到诗词的意境之中，能够使学生深入去探究作者在词中所抒发的情感。

（三）研读意象，感悟诗词的意象美

所谓意象，简单说来就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融进了诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。我国古典诗歌中有许多传统的意象，它们的象征意义是基本固定的，如“杨柳”，用来表达离别思念之情；“月亮”是思乡的代名词；“梧桐”是凄凉、悲伤的象征。所以，阅读古典诗词，只有抓住作品中的意象，了解意象所象征的意义，展开丰富的联想和想象，才能体悟诗词的意象美，真正读懂古典诗词。

以上是笔者教学古典诗词时一点粗浅的看法。在新的教学理念下，古典诗词的教学需要寻求更大的发展空间，使古典诗词的教学更为生动，更具活力，从而让这朵耀眼的奇葩散发出更大的艺术魅力。

（河北省景县龙华中学）

参考文献：

[1]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2005.