钢琴课教案例1

广义的教学内容应包括课程的具体内容和所使用的教学方法。前者解决的是教什么，后者解决的是怎么教。这是高校钢琴教学内容改革的重点和难点。如何加大高校钢琴教学内容改革力度，使其尽快适应整体音乐教育的大发展和未来社会的需求，是本文要阐述的问题。

一、高校钢琴教学内容改革的方向

高校钢琴教学内容改革的方向是不断适应培养目标的变更，培养目标是整个教学过程的出发点和归宿，它总是以一定的教学内容为依托，在完成一项项具体任务的基础上实现的。高校钢琴教学内容也应该包括钢琴教学的认知、技能和情感三个领域。钢琴演奏技能在高校钢琴教学内容中早已被定位牢不可破的观念，成为科学化教学的重要组成部分。然而在当下科学化的钢琴教学过程中，教学双方的热情和继续学习的愿望却显得比较薄弱和低下。教学热情是一种稳定、深刻、强烈的情绪状态，在人的活动中具有选择行为路线、确定发展方向和催人奋进的功能。学习愿望则是对需要的清晰认识，它表现在追求需要的积极活动中。二者都是维持钢琴持续学习中不可缺少的情感状态和动力系统。就我国当下高校钢琴教学内容而言，大多只注重“易量化”的知识和技能的积累，而忽视了钢琴艺术对人情感的积极影响和创造性音乐活动不可或缺的情感因素，过分地强调了音乐在人的认知过程中的作用，往往会忽略了音乐的本质作用对人的情感所产生的影响。

高校钢琴教学在内容上出现的问题，是因为失去了情感因素的重大代价而造成的，也正是因为片面强调发展智力而无视情感因素的教学观念所致。这一问题不但影响钢琴艺术向深层次探求，而且也直接抑制了学生的个性发展。所以在进行高校钢琴教学内容改革时，要特别重视钢琴艺术的审美性质，以防止将课程内容完全知识化和技能化。另外，还要培养学生的形象思维和艺术创造力能力，以防止过分追求科学的逻辑思维和阻碍创造性的复制行为。钢琴教学内容的改革方向还应该注意突破纯艺术、纯技术的樊篱，将钢琴教学内容放到一定文化背景上去审视，将钢琴教学内容融入一定的中国传统特色的内容，使其在科学化、艺术化、人文化、民族化诸方面获得平衡的发展。

二、高校钢琴教学内容改革的方案

高校钢琴教学内容改革方案的制订既要符合课程本身的特殊性，也要照顾到学生个体发展的需要，还要兼顾社会需求、民族传统、时展的要求。其改革的具体方案应该体现在整合性、多样性、参与性和互动性四个方面。

如何看待高校钢琴教学内容的整合性呢？应该看其是否包含了钢琴艺术教育的“育人、技能、人文素养”三大功能。如何看待高校钢琴教学内容的多样性呢？笔者认为，应该看其是否体现了教学内容的特色，其中包括科学特色、地方特色性、民族特色和个性特色。为充分体现这些特色应该编写相应的课案、教案、教材和课件。同时，还应该有以不同教师自身教学经验总结成的个性化的教学内容。对于如何看待高校钢琴教学内容的参与性，应该看教学内容是否从学生的兴趣出发；是否调动了学生已有的生活经验、情感体验和创造性潜能；是否根据学生的个人条件与具有开放性启发意义的教学手段相结合；是否使学生的创造和表现才能得到了充分发挥，以及学生主动积极地参与率。对于如何看待高校钢琴教学内容的互动性，应该看教学内容在师生教学互动过程中共同创造的充满生命活力的教学氛围的生动程度。教学内容应该充分体现师生交往、共同发展的互动过程，应该营造一个鼓励学生主动参与的、积极评价的、轻松和谐的、生动活泼的教学环境。

钢琴课教案例2

传统的钢琴小课授课模式主要是以一对一这种教学形式，作为培养音乐师资的高等师范院校音乐专业，在钢琴小课授课的方式上，自然沿用了这一模式。首先，以钢琴专业为主项考进高师音乐专业的学生在钢琴演奏上已达到一定的程度，他们需要高校为其配备高水平的专业钢琴教师进行单独授课，以满足其知识的渴知度。其次，一周一课时的高师钢琴专业教学计划，决定了只有采用一对一的模式才能完成既定的学期教学任务。总之，无论是历史的习惯性角度，还是现实的必要性角度，都决定了一对一钢琴教学模式在高师教学领域存在的合理性。一对一的钢琴教学模式本身是合理的，但是在当今各所高校已经把创新理念融入教学的这一大方针下，人才的培养也就转向了对创新型人才的培养，再加上大学的精神就是学术与创新。因此高师钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹（技能演奏）、能谈（知识传授）、能探”（知识探究）的高水平的创新性人才。本文所要论及的这一新生命基因就是一对一模式下的教学相长的“研究性教学”。

一、进行“研究性教学”的必要性

“研究性教学”的中心词是“教学”。无论是何种教学，都离不开教与学这个浑然一体的过程。在提出钢琴一对一小课“研究性教学”时，必须从学生的角度出发，探究其学习的目的性。以笔者所在的高校音乐系学生为例，学生作为未来的师资，他们在钢琴学习的目的性上是很强的。首先，这些学生希望通过钢琴小课，能系统地学习各时代的钢琴作品，提高自己的音乐鉴赏水平，从而更好地建构自己音乐领域的知识体系，最终为毕业后能胜任普通音乐教师积累更为丰富的教学经验。其次，有些学生在钢琴上已有一定的基础，他们想在专业上得到更深程度的提高，以期能承担毕业后在各级各类学校的钢琴教学任务。笔者按照这两大主要目的来考察钢琴教学，发现在传统的一对一教学中，教师更多采用“教师选曲——学生课后练习——针对该曲的课堂教学——学生课后复习——针对该曲的第二次课堂教学——再一轮的复习”这一钢琴模式，而这一模式并不能很好地满足高师钢琴小课学生的学习需要，原因在于：一是教学曲目量受限制，不能充分满足学生的求知欲；其次，教师主导地位的过度强调，一定程度上削弱了学生主体性的发挥。二是学生并不能通过钢琴课的学习掌握有关钢琴的系统知识，对其建构完整的知识体系较不利；最后，单一的一对一授课模式，不能很好地培养出社会所需要的素质全面的音乐教师，也就间接地影响了学生的全面发展需要。在这种情况下，我们必须灵活思辨，必须在传统的模式中加入新的因素，而这一新因素又必须使教师与学生之间产生对话效应，能使教学的两大主体融合在一起，从而为完成教学目标而共同努力。笔者认为，“研究”一词最能有效地概括这一新因素，因为在“研究”的过程中，多个个体可以组成一个集体，在这一集体中，每个个体同时又成为了主体，当这些主体同时具备了积极性、持久性时，双方都可以一步一步地去实现目标。简言之，我们必须为高师钢琴小课教学注入新的教学理念——“研究性教学”。

二、进行“研究性教学”的方向及方式方法

何谓高师钢琴小课中的“研究性教学”？我们该“研究”什么？怎样“研究”？对此，笔者在高校钢琴专业的教学过程中总结出以下几点：1.“研究性教学”就是在教学过程中突破“教师教——学生弹”的模式，把理论课教学中惯用的“研究”词汇转移到“学生弹”中，最终把学生培养成“能弹、能谈、能探”的合格的音乐师资。2.在“研究”的过程中，由教师设计并安排课时，把决定要研究的内容分批次加入到钢琴课中去，用理论联系实践的方法论来指导钢琴小课教学实践，从而保证研究的真实性，最终达到应有的效果。在“研究”过程中，要注意以下几点方式方法：首先，研究的内容要贯穿于大学四年的学期总过程，每节课进行研究的内容要适量；其次，研究的内容要符合学生的实际需要；再次，研究的方案一定要制订计划；最后要提出注意的是，研究的地位最终还是居次的，切不可本末倒置（从研究的内容出发决定钢琴教学的内容）。3.笔者认为，钢琴艺术史和钢琴教学法是两大块可首要选择加入研究的内容，因为它们在钢琴教学中的贯穿可以解决学生的两大实际需要，即知识体系的建构需要和成为合格教师的需要。当然，还有其他可加入研究的内容，如各种音乐基础理论和音乐美学、音乐评论等。对于这些内容，我们可以根据具体的学生因材施教。

三、进行“研究性教学”的具体方案

在高校的教学中，对于在钢琴小课中所需研究的内容，笔者设定了一些具体的方案。

首先，笔者设定了进行研究性教学的总纲要，分为五个部分。1.进行研究性教学的教学前提是教师给学生制订的钢琴学习学年计划。不管小课学生的程度如何，都应该按照一定的计划进行。2.进行研究性教学的参与人员是钢琴教师与学生。3.进行研究性教学的地点在小课琴房。4.进行研究性教学的时间应穿插在钢琴教学中，占用课时10％的时间。5.进行研究性教学的方式是探讨交流。6.进行研究性教学的教学辅助手段，是在课后利用图书馆的电子期刊网进行信息查询、图书浏览，并聆听音响资料。7.研究性教学的评价标准共分为四顶。A—优秀，学生可以就所学的曲子进行发散性的研究总结，具体总结内容不限，要求脱稿，表达清晰流畅、条理清楚。总结的时间不少于20分钟。B—良好，学生可以就所学的曲子进行综合性的研究总结，总结涉及的内容单一，要求脱稿，表达较清晰流畅，条理较清楚。总结时间不少于10分钟。C—及格，(转第49页）(接第50页）学生可以就所学的曲子进行简单的研究总结，总结至少涉及一个方面的内容，可看稿，表达流畅，思路清晰。总结时间不少于5分钟。D—不及格，学生缺乏总结的能力，或在总结时思路混乱，总结少于两分钟。

其次，笔者设定了两个教学案例。案例一：我们的教学对象是大二的小课学生，在第一学期的第1—3课时中，教师给他布置的作业是巴赫《三部创意曲》第九首以及肖邦《E大调练习曲》OP.10—3。钢琴教师在指导其演奏的过程中，可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《三部创意曲》第九首，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴洛克音乐中的“情感论”、巴洛克音乐中单一情绪和音乐主题的关系、巴洛克音乐中“音画法”的作曲技术等；针对巴赫《三部创意曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏时手的姿势、巴赫对钢琴演奏技术的发展、手指练习操的具体运用等。2.针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：浪漫派艺术家的个人情感、浪漫主义运动对个人的强调等；针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：浪漫主义下半叶的现代钢琴制造业的发展、钢琴技术与钢琴演奏的“歌唱性技术”的关系等。

案例二：我们的教学对象同样是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音、巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等；针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等。2.针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等。

结语

在这个与时俱进的时代，高校钢琴教学改革也正朝着令人振奋的方向发展，本文所提及的“研究性教学”就是在教学改革中提出的一个新名词，因此，它承载了高校钢琴教师与学生两大主体的希望。对于高等师范院校音乐专业来说，我们致力于培养素质全面的学生，特别是培养能够秉承高校本质的学生，因为一个能进行独立研究、具有发散型思维的钢琴专业学生的发展潜力是巨大的。如果我们通过“研究性教学”培养出更多具有研究性思维的学生，那么我们的音乐教育就会出现新的发展契机，并朝着更好的方向发展。

参考文献

[1]迈克尔·L·马克著，管建华、乔晓冬译.当代音乐教育.北京：文化艺术出版社，1991.

钢琴课教案例3

在云南开设有音乐学（教师教育）专业的院校一般情况下是第二学年开设和声课，在第三学年开设钢琴即兴伴奏课。这样开设的目的主要是让学生掌握了和声理论知识后，可以更好的在钢琴即兴伴奏课上运用所学和声知识进行编配和弹奏。但这样一来，钢琴伴奏课就只能有一学年的教学时间，而且两门课间隔时间过长，不利于知识的记忆和运用。因此，有必要调整钢琴即兴伴奏课开设的时间，以便延长钢琴即兴伴奏课的授课时长，增加钢琴即兴伴奏课的课时量。可以将钢琴即兴伴奏课增加至两个学年，共四学期。调整有两种方案：第一种方案是钢琴即兴伴奏课提前一年，与和声课程同时开设，这就需要在两门课之间做一个融合和衔接，尽可能使两门科目的教学内容实现同步，这样的模式有助于两门课学习的巩固和加强。第二种方案是和声课开设一学期后，钢琴即兴伴奏课再开设，两门课的开设时间相差一个学期。这样安排主要是考虑给学生先做和声理论知识的铺垫和积累，在钢琴即兴伴奏课开设时有理论知识的指导，更有针对性和目的性的进行钢琴即兴伴奏课的教学，这一方案的目的是便于钢琴即兴伴奏课的开设和教学。

（二）以音乐学（教师教育）专业人才培养方向，丰富现有钢琴即兴伴奏课的内容

在对基础教育的走访中发现，日常教学中钢琴演奏基本使用的是钢琴即兴伴奏编配和弹唱音乐教材中歌曲，这些内容虽然都比较简短，通过现有钢琴即兴伴奏课的教学内容是基本可以实现的，但是现有钢琴即兴伴奏课的教学内容并没有针对基础教育音乐课教材进行教学或指导。音乐学（教师教育）专业培养的是胜任基础教育中音乐课程的准教师，作为准教师技能训练的钢琴即兴伴奏课，却不对教材进行学习，如何体现该科目的针对性和专业人才的培养目标？因此有必要将基础教育阶段的音乐教材引入课堂，指导学生学习和练习，让学生有机会提前熟悉基础教育阶段的音乐课程内容，帮助学生增强教学技能。而云南作为一个有着26个少数民族的民族大省，钢琴即兴伴奏课的素材是否还可以加入一些耳熟能详的少数民族歌曲音乐，如：《小河淌水》、《蝴蝶泉边》、《远方的客人请你留下来》等少数民族歌曲的即兴伴奏的编配和弹唱？这样即可以扩大即兴伴奏学习内容（其中含有独唱曲目，也有合唱曲目），也可以让学生，尤其是外省的学生有机会接触到少数民族音乐，加深对云南少数民族音乐文化的学习，是了解、宣传和推广云南少数民族音乐文化的契机。同时，这样安排教学内容还可以引导学生，特别是来自少数民族地区的学生，今后走向教学工作岗位后，能把当地少数民族音乐加入音乐课堂中，让当地学生对本民族的历史、文化和民族风情有所了解，实现当地音乐文化在课堂中传承和保护。另一方面也让青少年儿童从不同的角度了解自己的家乡和民族，培养他们热爱家乡，建设家乡的远大理想。这对于有多民族跨境的云南地区而言，有着团结各个民族、实现民族和谐、繁荣发展的积极地作用。

钢琴课教案例4

中职学前钢琴教育的开展要着重强调教学目的在教学中的重要地位。钢琴课程的实际开展中通常将教学目标分为基础目标，中层目标和高层目标，也可以划分为共同性目标和选择性目标两层次的目标。中职学前教育钢琴教师在制定钢琴教学课程时，要正确处理好学生学习状况，教学大纲和教材内容三者间的关系，并在充分考虑学生个性差异的基础上对教学目的做出更为深入的划分，以此保证中职钢琴教学的开展能够在满足教学大纲要求的同时，有效实现学生钢琴水平的提升。为进一步落实中职学前钢琴教学的层次化教学目标，钢琴教师要在教学目的的层次划分过程中充分结合钢琴教学的适应性和递进性，以实现对中职学前钢琴教育整体目标的提升，推进学生综合能力的发展。

1.2学生学习层次化

学生学习层次化的开展要强调对学生个人意愿的尊重，通过学生填写的分层次教学表明意向，并基于学生的选择意向为基础，结合教务处统计的学生钢琴考核成绩进行综合评价。在学生学习层次化开展的过程中，校方要以深入了解学生学习为首要前提，并通过对不同钢琴水平的学生制定对应的教学计划，设定更具针对性的课程内容。在中职学前钢琴教学的实际开展中，教师应当充分认识到该课程教学以学生已有知识和经验为基础的重要性，教师要在这一教学思想的导向下，更为客观地看待中职学生的钢琴成绩，并在对学生进行层次划分的基础上，针对学生的钢琴水平开展对应的教学。通常中职学前钢琴教育中的学生学习层次化主要包括学生自主定层，显性分层和隐形分层三种类型。

1.3教学内容层次化

在中职学前教育开展的过程中，为保障学生对钢琴课程稳定持久的学习兴趣，教师应进一步明确学生学习兴趣和学习效果之间的关系。由耶克斯-多德森定律可知，当学生的学习兴趣在一定范围内提高时，其学习效率也随之提升，而在到达“最佳动机状态”后，学生学习兴趣的提高却会导致学习效率的降低。此外，在教学的实际开展过程中，兴趣水平的提升速率也会受到课程内容难易的直接影响。所以为有效挖掘并利用学生的钢琴课程学习兴趣，教师应采用钢琴课程层次化教学的方式，通过对钢琴教学内容的结构进行分析，以最大限度地开发学生的钢琴学习兴趣，并以此课程的开展方式为后期的学生针对性教学奠定基础。

1.4课堂教学开展层次化

教学开展的层次化强调在钢琴教学过程中，教师充分考虑学生及教学条件，并依照中职学前教学开展的具体要求，制定出最适合学生发展的教学方案。该方案的具体内容应以学生钢琴学习的实际情况为主导，在减少教师个人主观教学行为的同时，对课堂教学的实际开展进行层次划分，以此激发学生对钢琴课程的学习兴趣，并充分调动学生学习的主动性和积极性。课堂教学开展层次化还要求教师带领并启发学生思考，并通过点拨不同层次的问题，以更全面地了解不同层次学生的思维模式和学习成果。

1.5作业布置层次化

在对分层次教学的研究与分析中，前苏联心理学家维果茨基就曾提出“每个学生都存在两种发展水平，一是现有发展水平，二是潜在发展水平。现有发展水平与潜在发展水平的发展区域称为最近发展区或最佳教学区,它是一个尚处于形成的正在成熟的认知结构”。所以为了进一步巩固中职学前钢琴分层次教学的教学成果，中职学前教师还应针对作业的内容布置进行层次划分，通过科学合理地控制作业内容的难度和数量，使作业内容更加具有针对性，同时使学生能够在对应能力程度上完成作业，进而有效地实现对所掌握知识内容的强化与理解。对于低层次的中职学前学生，教师在布置钢琴曲目作业时应选择低起点、密台阶和小坡度的基本曲目，以促进学生对知识内容的内化，而对于高层次的学生，教师在作业布置时则应当从思维方法和能力培养角度出发，选择综合性或多样性风格的曲目，使学生的才能能够得到更为充分的挖掘。

2中职学前教育分层次教学方案问题及措施探讨

中职学前教育钢琴分层次教学方法的采用虽然在实际应用中取得了显著的教学效果，当究其教学细节分析可以发现该分层次教学方案仍可以做进一步完善。就中职学前钢琴教师的心理分析，由于低层次学生在钢琴教学课程中无法按照教师要求进行演奏练习，并且与教师授课的配合程度很低，这都会在很大程度上影响教师的教学情绪，所以为保障不同层次学生的钢琴课程正常顺利开展，教师的综合心理素质还应进一步加强。此外，为有效保证学生对学校教学质量的监督和管理，中职学校还应进一步完善学校教学质量的管理工作，通过简化评教工作和进行全面的教学考察，以保证评教工作对教师实际工作的真实反应，如学校在评教工作中发现某项或总体教学评价过低，要立即开展课程及评教调查，并及时对学校评教工作进行补充和完善，以保证学校给教师公平、正确的综合评价。由于现阶段我国中职教育的开展中，学生思维能力存在一定的局限性，加之校方对该项工作不够重视，导致中职学校在评教工作方面仍不完善，所以为了使评教工作更好地反映学校的教学实际，中职学校应进一步落实和完善教师的评教工作，将教师的工资与日常工作表现和教学成绩挂钩，建立科学的奖惩制度，从而提高教师的工作热情和积极性，定期举行教师座谈会，互相交流教学经验，教学经验交流活动不仅要在校内流行开来，还要在学校与学校之间流行开来，从而提高中职学校学前教育钢琴教学质量。

钢琴课教案例5

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0069-02

根据2006年12月教育部下所发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》指导纲要，倡导启发式及创新性教育，在提倡“以学生为本”的教育理念之下，明确学生、教师在教学活动中的“双主体”地位，本人提出一种新的教学方式―― “研究性学习”。它是在新式教学方案与传统教学相结合的情况下，进行教学上的相互的互补与发展，从而有利于学生形成积极的学习态度和良好的学习策略，培养学生的创新精神和实践能力，并使学生的主体意识得到健康的发展。

1 研究性学习的基本内涵

研究性学习主要是致力于培养学生永不满足、不断追求卓越的精神态度，培养出学生的发现问题、提出问题、并在之后能够解决问题的自主能力。研究性学习是一门具有较强实践性活动的科学研究教学课程。它要求学生在生活和学习中获得思考启发，并从中获取不同类型的课题和研究项目来进行研究、设计，以此来作为学生的学习载体。在学生发现问题和提出问题的过程中，学生要运用和学习到科学的研究方法，还要学到多方面的科目知识和不同的经验来丰富自己的学识和见地。研究性学习是比较强调学生去联系各种知识，以做到各个学科之间，各种知识的相互融合。通过研究性学习，不仅懂得了学科之间的相互关联性以及运用他们的办法，还对过去和现在学到的知识起到巩固、理解、疏通、复习的作用，锻炼学生凡事都会问个为什么的好习惯。总的来说，研究性学习就是学生通过教师的从旁指导，自主采用研究性学习方法展开科研项目的一门新型的教学形式课程。

2 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的可行之处

2.1 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的可行性

随着社会的不断发展与进步，教育理念也在不断的发展与更新之中，高师音乐教育专业钢琴教学法也在其改革之列。根据教育部所下发的指导纲要，高师音乐教育专业钢琴教学法课程的课改目标的主要目的是在于着重培养学生的“创新精神、实践能力”和“研究能力”。就活动主体而言，大学生具有。相对完备的知识体系，具备了一定的自主学习能力。鉴于研究性学习能为学生素质能力的拓展提供帮助的优势以及音乐教育专业的特点，在高校音乐教育教学中开展研究性学习活动，其活动主体无论在知识面，还是研究能力等方面，无疑更具有成熟的条件和优势。

2.2 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的必要性

高师音乐教育专业钢琴教学法课程的主要目标是在于培养基础钢琴教师。教师要具备音乐教育知识和音乐教育技能。基础钢琴教育现在所面临的新的教育形势对高校师生都是一次全新的挑战也是一次全新的机遇之所在。现在社会上对于钢琴教师的要求越来越多、越来越严格，不仅需要钢琴教师要具备丰富的专业理论知识还要具备丰富的职教经验和娴熟的钢琴技能，但这些苛刻的要求，对于师范类毕业的大学生而言是远远达不到的，这些潜在的知识和经验是高校教师所无法手口传教的，这些技能要求都要靠学生自己去探索、领悟。因此，对于这些不满足于社会的需求发展，新型改革下的“研究性学习”，就发挥了它的真实长处，弥补高校师范类学生在就业时所面临的尴尬境地。钢琴教师要深刻了解到高师的重要性，理解当前的教学模式，从实际情况出发，认识到研究性学习这种教学方式对于学生在今后的工作、发展中的必要性。良好的学习方法不仅对激发学习兴趣、培养学习态度具有重要的促进作用，同时还能为学生在钢琴教育方面的可持续发展提供决定性因素。

2.3 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的迫切性

面对日新月异的新型社会，传统的教学模式日渐显露出它的不足之处。教师在课堂上的授课方法枯燥、乏味，学生只是在被动的接受教师所传下来的知识，片刻现象严重；教材内容无法做到与现有社会新知识相关联，内容相对滞后，没有给学生充分的实践机会；实践过程中学生缺乏自主能力和创新能力。“研究性学习”可以有效的缓解这些问题的存在，改变现有教学的呆板方式，克服传统教育教学中的弊端情况发生。

教师要从学生的角度去看待问题，思考教学的教育方法，进行合理的综合调查分析，了解现今学生的思想认识、兴趣爱好、现有的音乐基础等问题。采取个案分析的研究手段，实施不同的课堂教学方法，激发学生学习的兴趣，改变以往学生被动学习的学习状态。通过课题研究的方法，把课堂教学内容延伸到课堂之外，丰富教学内容，弥补学生实践难的问题。争取做到在教学、课堂、实践相互作用之下的“研究性学习”，有效提高学生的学科认识能力和对学科研究的激情，进而培养出学生的“创新精神、实践能力”和“研究能力”。

3 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的具体实施方案

研究性学习把学生从原来被动的接受学习转变成主动学习的学习状态，在学习的热情、学习的潜能和学习的能力上都有很大程度的进步，在看见这些显著的成效的时候，也不能忘记这背后高师所作出的努力和对学生的帮助。高师通过对研究性学习的实践与研究，从中探索出一套适合高师钢琴教学方法的教学模式，进一步完善钢琴教学法的教材教法。学校还建立出一支能够实施钢琴教学法课程与研究性学习改革的师资队伍，培养出钢琴教学法中研究性学习课程授课的骨干教师和学科带头人。通过对研究性学习课程的学习，最终由传统单一的对知识型人才的培养转变成对有研究型、开拓型、创造型人才的培养，使学生在专业音乐教师的指导下通过类似科学性研究的教学方式，进行对音乐上的探索与知识构建，使之更好的了解科学探究的过程，并从中获得研究的心得体会，养成学生自主创新的意识和行为习惯，学会对音乐展开自主研究，形成对音乐信息搜集和学习的能力。构建“以学生为本”的钢琴教学法课程教学内容体系，教师可以重新安排教学内容和教学结构，进而达到该课程的教育教学效果。

3.1 “高师”要展开小组合作研究，分享研究性学习成果

传统的教学方法是教师直接灌输学生书本上的陈旧知识，一味的强硬要学生去接受这些教学内容，毫不考虑学生是否可以接受的了这些知识，也没有考虑这些知识是否和实际脱节，这样的老套路教学方式，往往在教学中起不到很好的教学效果，而且会产生很多适得其反的效果，学生在这样呆板教学中不是采取左耳听之、右耳冒之，就是采取逆反心态，失去了音乐教学的实际目的。高师要通过“研究性教学”方案，为传统的课堂教学方式注入新的活力。在教学改制初期，教师要向学生讲明教改实施方案，让学生明白改革的目的、意义、内容与方法，鼓励学生从钢琴教学实际出发，创造性的开展研究性学习活动。教师可以对教学方案做出适当的调整，采取问卷调查或是谈心的方式对班级学生进行了解，明白学生对现行音乐的观点和喜好，明确学生会对什么样的教学方法产生兴趣，改变原有学生只是在听“一言堂”的陈旧教学方法，破除学生只是在对学习进行接受的学习方式。高师在开展有效的教学方式的同时，让学生开始学会对问题学会问“为什么”，使学生形成一种对知识去进行主动的探知欲望，学生在解决实际问题上得到有效的锻炼，并开始对音乐产生主动地、积极地学习方式。

根据课程大纲和课时的具体安排实际情况，采用“小组合作研究”的学习方式开展研究学习活动。小组合作研究，学生一般由3～4人左右组成研究性学习小组，在指导教师的组织、参与、指导下，自选课题，课题组成员在研究过程中，既有合作，又有分工，要制定课题研究方案。组织与实施过程包括选题、资料收集、制定研究方案、课题研究、结题等几个环节。各研究小组在按计划完成课题研究之后，以多种交流形式展开研究性学习，分享研究性学习成果。研究性学习的交流形式不拘一格，有研讨式、调研式、讲座式、答辩式、辩论式等等。多样化得方式来呈现成果为研究性学习创建一个交流的平台，集中交流，相互促进，培养兴趣，形成方法。

3.2 充实钢琴教学法的教学内容，更新教学方法

研究性课题延伸到课堂开创课堂的创新实践课程，设计合理的教学情境，开展人性化的教学模式，与学生一起进行课堂的教学互动，引导学生在课后进行课前的预习工作，让学生去主动收集课堂上的相关问题的资料。如教授踏板章节时，教师抛出踏板分类的问题，要求学生课后收集不同种类踏板的分类和特点，并结合具体作品说明，在课堂中，由学生来演奏，说明该曲设计踏板的依据，教师和学生进行课堂分析和讨论等等。高师的教学优劣不是在于教师如何把一堂课讲的如何的妙笔生花，而是在于学生在这堂课上是否激起他的学习热情并获得多少学习方法。钢琴教学法的授课方式有别于其他科目的理论教学方法，如果只是在黑板上进行板书或是照书宣读，是很难让学生去接受多少理论知识的。高师最好是能将理论课、讲座课与演奏实践进行有机的相结合，在“研究性学习”中，确立基础钢琴教学的实际研究方向，对课程展开有针对性地重点研究。教师在教学课程上要改变以往知识理论传授的课程教学，逐渐转变成以启发性、带动性、讨论性、研究性、开放性为主的教学方式，使学生的知识认知从静态的理解钢琴音乐教学过度到对钢琴文化进行赏析式的开放式钢琴音乐教学，多给学生创造实践的机会，让学生直接获取音乐知识，使教学内容得到多方面的教学检验。增加学生对现实问题的比较性和对比性，通过对音乐案例的赏析和解读，从不同视角发现音乐的独特艺术魅力，从而在实质上提高音乐教育课程的实效性，在一定程度上达到音乐教学质量上的提高。

3.3 “高师”要改变以往的教学考核方式，加入新式的评价方法

高师音乐教育是以为社会上培养更多的音乐教育者为前提条件的教育工作，它和正常的师范类所开设的音乐教学是有着本质上的差别的。师范音乐专业在兼顾教书育人的同时还要明确音乐内容的学习，所以它的考核方式就会相对高于普通音乐专业学院。师范类音乐教育不仅要求学生能够把握理论知识、技能，还要求学生要学会善于传授知识，明确师范教育的共通性。针对教学法课程中研究性学习的实施方案，在课程考核的方式中要体现出学生的自学能力、分析能力、理解能力、综合能力、创新能力等全面的艺术综合素质，在考核中体现研究性学习在课程中的影响。在成绩考核方面，要改变以往成绩考核中单一的考核方式，考核中可以加入对教师的考试评价，学生的自我评价以及学生之间的相互评价等等相对公平、公正、合理的人性化考核方式。这种评价方式不是以往的教师对学生单项参与的评价方式，研究性学习是进行学生自评，互评及教师评价相结合。

研究性学习的评价内容，可以从以下几方面进行评价参考：（1）评价的内容可以包括学生发展的基本素质评价，如学生综合运用所学知识的能力；实践中探究新知的能力；学生的态度。（2）学生体验与能力。（3）学生创新精神和实践能力的发展情况。

3.4 重视音乐实践课的重要性，加强教育实习环节

在老式的音乐教学下，高师在音乐课堂上的教学还是以理论教学为主，使学生在课堂上缺乏实践的机会与经验，使之得不到很好的社会实践经验。课程的陈旧与教学内容上跟不上时代的发展，都让学生在今后的就业发展中失去优势。学生对陈旧的教学内容起不到任何去学习的兴趣爱好，一些高师也对学生采取听之任之的放纵态度，不去为学生的未来做出考量。这样的恶性循环最终只会让学生在音乐专业上得不到很好的发展，对音乐的学习兴趣也会出现厌烦心理，从此在社会竞争中失去了对社会的适应能力和竞争能力。通过“研究性学习”的课题研究，高师要增强高师音乐教育专业钢琴教学法课程与具体的钢琴教学实际相关联，使其具备适应社会的能力。音乐教师可以在课题上开展课题研究，让教师与学生一起解决音乐上出现的难题，以适应在新型课堂体系下的教育教学行为。这样才能在教师上音乐课时，学生不会对音乐失去兴趣，还能在相互讨论中促进彼此之间的交流与沟通，用适当的教学计划来引导学生去进行音乐的学习，让教师去主动适应学生的教学接受与理解能力，而不是让学生去接受教师的强灌式教学方法，让学生去主动配合教师进行下一节的音乐课程，增强学生对课程的适应能力。

4 结语

综上所述，在高师钢琴教学法课程中实施“研究性学习”，可以进一步完善钢琴教学的技艺水平和整体教学质量，从而在学生的整体综合素质上达到预期的实践效果。不仅进一步的促进音乐教育事业在学科内部之间相互交流与碰撞，推进音乐教育在未来道路上的发展，而且使教师在高师钢琴教学法课程上更加符合学生对于今后社会发展的整体需要，为社会带来更加符合社会对21世纪音乐人才的需求。

参考文献

[1] 吴威威，俞婕.试探学前教育专业钢琴分层教学的实效性[J].大众文艺学术版，2011（22）：232.

[2] 陈景昕.高职学前教育专业“钢琴教学法”课程建设的研究[J].科教文汇，2011（20）：178-179.

[3] 李晗颖.浅谈对学前教育专业钢琴教学改革的几点思考[J].学园（教育科研），2011（16）：53-54.

[4] 王晓璇.高校学前教育专业钢琴教学模式的策略研究[J].科海故事博览（科教创新），2010（9）：37.

[5] 李昱霏.高职学前教育专业钢琴教学之探索[J].经济研究导刊，2011（25）：300-301.

钢琴课教案例6

一、加强教学设计的合理化

教师是知识与技能的传授者，一方面承载着教材使用与教学进度的决策的使命，另一方面教师是教学过程的具体执行者。学生掌握知识的深浅与否很大程度上取决于教师的教育水平。因此，教师在设计教学方案的时候，要以培养学生的弹奏水平和提高知识水平为目的、以教学规律和教育实践为依据，充分考虑不同学生的理解能力和接受能力来设计科学合理的教学方案。在教学过程中，应尤其注意教学内容和教学质量的衔接，根据具体教学任务设计出每节课的教学内容，并且掌握好教学案例与教学内容的结合，使学生有节奏的掌握科学方法，只有更好的针对学生的思路和掌握学生的学习节奏，才能达到预期的教学效果。此外，教师在教学过程中应注意在教材基础上的理论创新，在保证教材知识系统性和科学性的基础上充分考虑到学生的接受能力和不同学生的学习水平，结合实践中学生以后可能从事的工作的需要，在教材的基础上融入大量实用性内容，不断完善教学理论，借鉴国内外先进科学研究成果和学术观点完善自己理论水平。将钢琴教学的抽象规律与教师自身的教学特点相融合，根据实际需要改善授课教师的教学内容，设计出一套更加合理与实用的教学方案。例如，在设计钢琴集体活动课《茉莉花》的教学思路时，可以在每个教学环节中围绕主体设计一个情景，通过视频欣赏、音乐游戏、结合教师的右手示范，这样的教学方案能够提高学生的学习兴趣，让学生在轻松愉悦的课堂氛围中感受钢琴学习的魅力，这样的教学方案才更具合理性与实用性。

二、注重教学方法的多样化

教学方式方法的多样化是保证学生学习兴趣的前提，为了更好地适应人才培养目标和要求，教师在授课的过程中应该在传统的授课方式的基础上，采取新的授课方式作为补充，可以通过引进新的教学手段、邀请家长或者社会相关人员旁听建议方式、以及学生间相互评比的方式等来提高授课方式的多样化。还可以针对教学任务和教学内容不定期的开设专题讲座和专家座谈，讲座和座谈形式可以是理论讲解，也可以是学术交流，题目的选择可以由教师命题，也可由学生自主命题，鼓励学生踊跃提问和发言，条件允许的情况下，也可以由学生当场弹奏，教师和专家点评，通过多种途径有效提高学生的理论和演奏水平，提高学生学习活动的普遍参与性和趣味性。例如，在教学过程中可以使用数码钢琴、手卷式电子钢琴、打谱软件等高科技产品代替单一的传统钢琴教学，这种丰富多彩的音效、多种弹奏形式功能可以为传统钢琴课堂教学增添许多新颖有趣的教学手段，这样的教学方式可以使教师的手指示范一目了然，避免学生理解错误、提高学习效率。

三、重视综合能力的培养

钢琴课教案例7

一、微?n应用在音乐教学中的实用性

（一）合理规划时间、针对性较强

在高职高专钢琴教学中应用微课教学模式对教师合理规划时间，帮助学生针对性的解决不懂的问题有很大的帮助。由于微课时间短、针对性强的特点，老师也可以根据实际情况随时进行调整来让学生更容易接受新知识。同时老师还可以针对不同类别的学生设置不同的教学内容来满足学生的个性化需求，比如老师可以针对专业的钢琴学习者和非专业的钢琴学习者制定不同的学习内容。

（二）内容浅显、通俗易懂

微课的教学内容比较浅显、学生通俗易懂，而且微课制作方法简单为教师准备其他教学资料节约了大量的时间，提高了教师的工作效率，而且微课不受时空的限制，学生可以将微课视频下载到手机上随时进行学习，不仅提高了学生的学习积极性，同时也提高了学生的学习质量和水平。由于钢琴教学本身就比较抽象，教师利用微课将抽象的知识具体化，便于学生理解和学习。此外，微课有利于将难点分解成小知识点，学生容易记忆，并且能在课堂上及时针对不懂的问题或者微课中的不足进行反馈，从而提升学生的学习效率。微课还记录了教师的教学历程，通过利用共享让老师及时了解学生的掌握和学习情况，在一定程度上增进了教师和学生之间的互动和交流。

二、传统钢琴教学现状

（一）教学方式和教学手段落后

教学方式和教学手段是决定高职高专钢琴教学水平的重要因素，而且好的教学方式对提升课堂质量和教学水平有重要的作用，也有利于激发学生的学习积极性，从而达到事半功倍的效果。但是就目前的教学情况来看，许多高职高专院校仍然沿袭传统的教学方式和教学手段，以至于学生缺乏学习的动力和兴趣，从而大大降低了学习的效率。传统的教学模式和手段已经不能满足当前学生个性化发展的需求，因此创新教学方式，发挥学生的主观能动性是十分必要的。

（二）钢琴教学不够系统

钢琴专业要求学生具有较高的技能和娴熟度，但是目前许多高职高专学校的钢琴教学不够系统化，以至于学生在长期的学习中难以提升自己的水平从而达到自己的目标，而且许多高职教师也不重视课程的系统性，所以上课教学内容比较随意和盲目，甚至一些教学内容没有按照课程的标准进行，以至于出现超课标教学和重复教学的现状。这也是许多学生在学习的过程中难以整理自己所掌握的知识的重要原因。

三、“微课”教学模式在高职高专钢琴课教学中应用措施

微课在高职高专钢琴教学中的应用措施主要有以下两个方面，包括微课的制作和案例分析。微课的制作水平在一定程度上决定了微课应用的效果，同时微课的内容是否满足钢琴课的教学目标和教学要求也是重要的内容，由此可见微课制作的重要性。而案例分析可以帮助学生养成自主学习的习惯，并且通过案例的学习和分析，更好地提升自己的水平。

（一）微课的制作

微课的制作过程相对来说比较简单，但是要有一定的艺术性和技巧性。而微课制作是否对教学起到促进作用主要取决于钢琴教学的内容、教学目标的制定以及教学的录制。第一，钢琴微课的教学内容要满足学生的需求，例如在钢琴教学的开始首先要纠正学生的错误习惯，让学生养成良好的学习习惯从而为今后的学习奠定基础。而且老师要在小事入手，照顾到每个学生。其次老师要明确教学的难点和重点，便于学生系统化学习。第二，就是制定合理的教学目标，教师要根据学生的实际学习情况合理的规划教学内容，并且老师要根据学生的反馈、建议和需求及时进行调整。第三，就是录制教学内容，有了教学目标和教学计划之后，教师要开始准备录制视频，在录制的过程中老师要留意视频的时间并且保证各个设备正常工作。第四，就是对微课视频进行加工和处理，比如对一些口误进行纠正、给学生标出重难点引起学生的重视。而且为了便于学生学习和理解老师可以在微课视频中使用字幕，便于学生学习。

（二）案例分析

钢琴课教案例8

一、什么是自媒体

（一）自媒体的含义。自媒体（We Media）又称“公民媒体”或“个人媒体”，是以现代化、电子化的手段，向不特定的大多数或者特定的单个人传递规范性及非规范性信息的新媒体的总称。比如大家非常熟悉的微信朋友圈、微博、博客、美篇、美拍、优酷视频等等。

每个人都可以自主地在自己的“媒体”上“想写就写”“想说就说”，传递知R、表达观点、分享心情、构建自己的社交网络。我国著名新闻传播学者喻国明形象地将此描述为“全民DIY”：“简单来说，DIY就是自己动手制作，没有专业的限制，想做就做，每个人都可以利用DIY做出一份表达自我的‘产品’来。” 自媒体的内容可以是文字、图片、声音、视频等信息，这些信息可以单独出现，也可以混合出现，图文、音像共存。

（二） 自媒体的特点。由此可以看出，自媒体有三个主要特征，一是个性化，每个使用自媒体的个人或团队都是相对独立的，其自媒体产品必然具有独特的个性；二是操作简单，这是指编辑自媒体的平台必须简单易懂，即使没有专业知识的人，也可以轻松操作。三是传播迅速，并具有交互性的特点，比如利用微信可以迅速让自媒体内容，在特定的人群中传播，并且可以及时得到对自媒体的反馈。智能手机、iPad等移动终端设备是自媒体编辑、传播的主要工具。

二、自媒体在高师钢琴教学中应用的可行性

（一）在高校教学中，课程的信息化建设主要有网络精品课程、微课、慕课、翻转课堂等等，随着信息技术的发展和移动终端设备的不断改进，课程信息化逐渐向方便、快捷、灵活、交互等方面发展，如微信平台在教学中的应用等。如今网络上有大量上述课程以及这方面的研究，但遗憾的是，高校音乐类课程的信息化建设相对滞后，尤其是像钢琴这样的技能技巧课，更是少之又少。因此，高师钢琴教学的信息化建设应该提上日程。

（二）笔者所在音乐学院学生智能手机拥有率为100%，98%以上的学生每天使用手机进行上网、玩微信、听音乐、看小说等活动，相当一部分学生会通过朋友圈、微博等形式发表自己的图文媒体信息，并进行相互点赞反馈。智能手机和自媒体已经成为学生生活和学习的一部分。目前，学生玩手机主要还是娱乐为主，一部分学生还因为迷恋手机而影响了正常钢琴学习，如果能正确利用手机进行学习将对学生是十分有益的事情。

（三）钢琴是实践性和综合性很强的一门学科，而且个性化十分突出，如果将教和学的目的、教和学的计划、教和学的过程、教和学的成果、教和学的心得等，用自媒体的形式展示出来，相互讨论、相互学习，充分利用移动网络优势，将钢琴老师和学习钢琴的每个学生变成自媒体人将是十分有意义的事情。

三、高师钢琴教学中的矛盾

（一）传统与现代的矛盾。随着信息技术的发展，学生获取知识的渠道变得多而便捷，每个学生或多或少都会受到新思维的影响，这时，教师如果不能及时更新观念，仍然固守传统的话，就会产生矛盾。比如教学内容方面，流行和古典就是一个矛盾，教师教的不一定是学生想学的，学生想学的老师不一定教；又比如在练习时间方面，教师仍然按照传统思维要求学生必须练够那么多时间，学生由于种种原因没有那么多的练习时间，这时就会产生矛盾。

（二）学生个性与共性的矛盾。由于生源质量、兴趣爱好等原因，导致学生个体差异十分明显，几乎每个学生的情况都不一样，如果用同样的尺度去要求和衡量所有学生的话，就会产生学生与学生之间的矛盾、学生与老师之间的矛盾。学生学习目的会变得模糊，学生学习兴趣缺失，教师教学积极性下降，凡此种种，如果不及时解决，都会导致教学质量下降。

（三）.师生交流方面存在矛盾。据调查，高师钢琴课每周1-2课时，除了上课时间外，教师和学生交流的时间几乎没有，学生在练习过程中遇到的问题得到及时解决，学生甚至有时感到很茫然，长此以往，就会产生出一些矛盾，不利于学习。

（四）实践应用方面的矛盾。社会对人才的需求越来越强调实际应用能力，这也是现在高校转型发展的要求，但是单一的课堂教学不能满足这一要求。增加学生实践机会，锻炼学生的实际应用能力，是老师和学生共同需要解决的问题。

四、高师钢琴教学中的自媒体

（一）每个老师和学生都有自己的自媒体，但其作用不是以营运为目的，而是促进学习的重要手段，是以丰富学习内容、激发学习兴趣、提高学习兴趣、创新学习方式为目的。记录学习过程、形成成长档案。师生编辑自媒体的过程就是一个创造过程、学习过程和成长过程。

（二）自媒体形式，由于自媒体的主要用途是教学和学习，其形式有必要相对统一，主要利用优酷、美篇、微信等平台进行创作和编辑自媒体。

优酷：大型视频网站，可以将录制好教学视频、演奏视频等上传至网站供自媒体图文编辑。一般手机都有视频录制功能，优酷支持手机直接上传视频，只需要下载一个优酷APP，申请一个优酷账户（免费）即可，进行简单的编辑，就可以把自己的练习作品、演奏视频、音乐会视频和教师录制的微课等上传至优酷云端进行保存。但优酷是单一的视频网站，对图文编辑并不擅长，所以需要借助专门图文编辑软件对视频进行阐述说明。

美篇：最美图文创作分享工具，可以对文字、图片、音频、视频进行创作编辑. 美篇的编辑十分方便，可以在任何地方随意删除和更改，支持添加优酷视频链接。毕竟钢琴的学习不需要在编辑美篇上花费大量时间，也可以让师生有很好的创作体验。

微信：通过微信好友、微信群、朋友圈等分享美篇作品，并组织交流讨论。老师通过微信向学生推送教学资源（包括通过甄别的网络资源和自己创作的自媒体资源），并得到学生及时的反馈，老师与学生可以随时随地进行交流、讨论。

五、自媒体在高师钢琴中应用

（一）教师自媒体。1. 编辑各类动态教学信息，包括上课时间、地点、内容、形式和考勤等。2.编辑和培养方案、教学内容和教学计划，当然这些内容事先要跟学生进行充分讨论，符合每个学生的实际情况（包括兴趣爱好、水平程度等），并在实施过程中可以根据情况进行及时修改调整。还可以在计划中进行添加计划执行的情况，这些在自媒体平台都是很容易做到的事情。3.编辑教学设计，用美篇可以制作出包含文字、图片、音l、视频等信息的教案，后，学生可以很容易在自己的移动终端进行查看，可以在课前、课中或是课后，十分方便。4.微课。教师可以将重难点内容录制成微课，编辑给学生，供学生反复观看学习。在钢琴教学中有一些技术需要学生反复推敲琢磨才能明白其中的道理。5.整合优质网络资源，推送给学生学习。目前网络上出现大量的钢琴学习资源，但良莠不齐，有很大一部分属于垃圾信息，教师可以将优秀的资源筛选出来推送给学生，学生如果发现优秀的学习资源也可以进行共享，逐渐形成一个优质资源库。6.丰富学习内容。传统钢琴教学在课堂上重点是解决学生弹奏技术和所弹作品的音乐处理问题，而忽略了钢琴音乐史、钢琴音乐欣赏等重要内容，这些可以在老师的指导下从网络上进行获取，又不会占用太多的上课时间，学生抽取一些碎片化的时间在自己移动终端进行了解和学习。

将上述资料进行整理后就形成了教师完整的教学档案，相对于传统档案而言，自媒体更容易整理、修改和保存，内容更丰富而具有立体感。

（二）学生自媒体。1.学生根据前面师生充分讨论后的教学计划制定自己的学习计划，并时时对照学习计划执行。2.演奏视频，包括教学计划必弹曲目的演奏、考试演奏和音乐会演奏等。学生用智能手机录制视频，简单易操作，现在大多数智能手机都支持高清录像，可以从手机直接上传至优酷云端保存，形成音像档案。3.设立短期学习目标，定期策划观摩音乐会或其它实践活动，将学生分成若干小组或团队，每个团队策划自己的实践项目，并写好策划书，不仅增加学生的实践机会，还可以锻炼学生的策划能力和团地协作能力。4.撰写学习心得或小论文，不仅能梳理学生学习思路，还可以提高学生写作能力，为毕业论文（设计）做准备。5.拓展学习，在老师的指导下，通过移动网络获取钢琴学科相关知识，开阔视野，丰富知识，提高素养，增强音乐审美能力。

将上述资料进行整理后就形成了学生完整的钢琴学习档案，相对于传统档案而言，自媒体档案更加鲜活而有说服力，更加符合钢琴学科的特点，而且可以长期保存，随时随地查看。

六、自媒体在高师钢琴教学中的作用

高师钢琴教学中应用自媒体，是信息化发展的结果，其性质类似于“翻转课堂”，但比“翻转课堂”更加灵活多样，是传统课堂教学的有效延伸和补充。它具有以下作用：（一）转变观念，激发兴趣。让老师的教和学都能够打破传统的局限性，利用自媒体的优势，不断创新和发展，与时俱进，跟上时代步伐。（二）目标明确，突出个性。自媒体本身就是个性化的体现，学生完全可以根据自己兴趣和能力大小 ，有目标有计划的进行学习。（三）整合资源，完善体系。将课堂和网络资源充分整合，形成优质钢琴教学资源库，构建完整的钢琴教学体系，促进学生全面发展。（四）团队协作，促进交流。通过实践项目的策划、学习和网络交流，培养学生团队精神，促进交流与合作，增进师生情谊。（五）完善作品，考评存档。每个自媒体都应该是师生尽心创作的作品，它通过在教学过程中不断完善和改进，逐渐形成一个完整的教学档案，而且这些作品还可以作为对教师的教学和学生学习情况的考核依据之一。

七、总结与展望

自媒体是移动互联网技术发展的产物，将它用于高师钢琴教学中，顺应了时代的要求，突破了传统教学和学习模式，丰富完善了高师钢琴学习的知识体系。随着师生自媒体的不断完善，可以增强师生成就感，激发学生学习主动性，将传统教学中的“以教师为中心”逐渐转向“以学生为中心”，体现学生个性发展，强化学生实际应用能力的培养，它必然将高师钢琴教学改革推向一个全新的维度。

参考文献：

[1]闫大卫.基于教育云的交互式音乐教学模式研究_以钢琴教学为例[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2014（03）：133-141.

[2]曹兵，石峰.自媒体在运动人体科学类课程教学中的应用[J].运动，2015（10）：84-86.

[3]刘欣，李钰莹.网络环境下高师钢琴学习共同体的探索研究[J].艺术教育，2016（06）：221-224.

钢琴课教案例9

高校钢琴教育随着教育制度完善与改革，使钢琴教育不仅仅进行钢琴演奏技巧的教学，而是同时进行了文化知识和思想政治等教学。德育教学重要性的增加，使近几年高校提高了对钢琴教育与德育教学互动与有机结合的重视度与关注度，并研究出了几种有效的高校钢琴教育与德育教学有机结合的教学方法，有效实现了学生专业素质与道德素质的同步培养放，所以实现高校钢琴家教育与德育教学的有机结合就是实现它们互动与融合途径。

一、钢琴教育与德育教育互动融合过程中存在的问题

（一）互动融合不深入

钢琴教育与德育教育的互动与融合，在很大程度上还不够深入，多数高校钢琴教育中德教育都还一直处于浅层意义上，根本没有渗透到钢琴课堂教学中。如很多高校都仅仅在教室、走廊张贴一些名人名言字画，没有直接进行德育教育，及时有也只是偶尔在课堂教学提及相关道德高尚的人物故好，然后简单鼓励学生向品德高尚的学习和发展，这些都是无关紧要的德育教育，其德育教育深度远远不够，使德育课程的设置等同虚设。

（二）德育教育方式老套

虽然教育制度改革有提到加强学生道德素质教育力度，并提出了相应教育方法，在一些高校也取得了良好效果，但很多高校进行钢琴教育时，依然将德育教育贯彻到钢琴课堂上，并且使用的教育方法也很老套――“照本宣科”式教育法，不但没有高学生对德育教育的重视和关注，影响学生道德素质的培养和提高，反而让学生更加反感德育教育，使德育教育在高校钢琴教育中难以贯彻下去，不利于钢琴专业学生的健康学习和发展。

（三）学生的德育思想观念难以有效践行

大学生接受十几年的教育，可以说从小学就一直接受思想政治教育，随便一个大学生都能将德育教育中的传统美德、社会公德及正确价值观、人生观和世界观说得头头是道，由此可见大学生并不缺乏对德育教育的认知，但他们却很少有人在实际生活中付诸行动，并且有的大学生还做出有违道德、公德和价值观的行为，造成这种现象出现的主要原因是大学生的德育思想观念难以得到有效践行。

二、高校钢琴教育与德育教学的互动融合措施

（一）改变传统教育模式

第一，高校要培养综合能力强、专业素质高和道德素质高的老师，并在培养过程中转变老师的教育观念，进而实现从老师根本上改变传统教育模式，培养的内容包括：现时代教育模式及方法（如翻L课堂教学模式、情境教学模式及多媒体教学方法等），钢琴弹奏专业知识技能及其它乐器认知能力（如现代流行钢琴弹奏、不同乐器弹奏技巧），思想政治教育及行为培养等；第二，老师要将德育教育贯彻到钢琴教育中，通过钢琴课堂教学实现对学生正确人生观、价值观和世界观的树立，即增加德育教育在整个钢琴教育中的比例，并利用生活实例来实现钢琴教育与德育教育的互动与融合。

（二）提高钢琴教育中学生正直个性和良好习惯的培养

第一，老师要做好道德高尚的榜样，即在钢琴课堂上要平等和民主的对待每一位学生，让学生感受到老师高的道德素质，进而达到钢琴教育与德育教育的有效融合；第二，老师要时刻关心每一位学生，了解每一位学生心理变化、对钢琴学习的态度以及学生与学生之间的相处等，透过这些了解学生的道德素养、人生观、价值观和世界观，然后根据了解的结果，制定有利于培养学生道德素养的钢琴教学方案；第三，钢琴学习是一个艰难的过程，老师要积极营造轻松愉快的学习环境供学生学习，并用积极的语言激励学学习，这样有利于培养学生积极乐观的精神，在一定程度上树立了学生的正确人生观和价值观，实现了钢琴教育与德育教育发活动与融合；第四，老师要培养学生养成平时演奏的习惯，每一次的练习都当做一次演出，逐步前进；第五，严格要求学生做好每个细节、每个音符的学习任务，以实现对学生良好学习习惯及行为处事习惯的养成。

（三）改变授课模式

老师要改变传统的“满堂式”授课模式，积极引入集体授课与班教学交叉进行授课模式，以实现对学生钢琴艺术技能及艺术气息个性化的培养，使学生能够正确理解自己的钢琴学习需要及个性形成。具体转变措施如下：第一，对学生进行分层教育，即知识理论课一起上，钢琴专业分层上，这里的分层是按照学生钢琴基础制定不同的教学方案，然后对其进行教育，并在每一层钢琴教学方案中融入德育教育内容，如《闪闪红星放光彩》 钢琴演奏教学中，老师可以通过钢琴曲讲述关于红军长征等故事，以实现对学生爱国主义精神的培养；第二，老师要合理使用趣味教学方法，先激发学生的学习兴趣，并在前期选择简单的钢琴曲目供学生练习，后期再选择难度系数较高的钢琴曲目供学生练习，这样能够同时培养学生的想象力和创造力；第三，让学生在听的过程中进行钢琴演奏，以达到视听的完美组合；第四，老师还可以将简单和难的钢琴曲子交叉练习，以培养学生的接受能力，最终实现钢琴教育和德育教学的完美统一。

三、结语

总而言之，社会经济的发展与高校教育事业的发展，使得德育教学在高校钢琴教育中的地位越来越高，越来越受到高校教育的重视，实现高校钢琴专业学生专业素质培养与道德素质培养同步进行已经成为必然趋势。所以高校不但要提高师资团队文化修养和学历水平，还要加大对他们的德育教育力度，以实现他们学生榜样的功能，进而实现对学生钢琴专业素质与道德素质的有效培养和两者之间有效活动与融合，使高校钢琴教育质量得到进一步的提高。

参考文献：

[1]郭佳.谈高校钢琴教育与德育教学的有机结合[J].黄河之声，2011，（04）.

[2]金克华.试析高校钢琴教育与德育教学的有机结合[J].群文天地，2012，（16）.

钢琴课教案例10

【关键词】

钢琴；钢琴教学；教学合理化设计

为了迎合及满足现代化教学的创新性变革发展，大学钢琴教学也一改传统风格的教学模式，开展形式多彩的课堂教学活动，丰富钢琴教学的教学内容，主要目的是为了提高教学质量水平，更为了强化学生钢琴弹奏技能。如今，社会也开始对艺术人才特殊技能的要求越来越高，对学生的文化素养和综合素质不断的提高要求。大学钢琴教学的改革是社会快速发展的必然，是适应艺术教育学领域的主要途径之一，更是实现钢琴教学的持续发展，使钢琴教学在教育改革的道路上不被忽视，淘汰。

一、大学钢琴教学的课程任务和课程内容概述

根据不同的学生程度，钢琴教学有不同的层次阶级，也就存在不同的授课任务和教学内容当进入大学学习钢琴艺术，应该都是高级层次，在大学进行不断深造强化，培养自己的演奏技能。

（一）大学钢琴教学的课程学习任务

1.扎实基本功课程学习模块。

2.练习曲课程学习模块。

3.复调课程学习模块。

4.奏鸣曲课程学习模块。

5.乐曲课程学习模块。

（二）大学钢琴教学的课程内容

大学钢琴教学的课程内容根据课程学习任务应用而生，包括重要24个大小调的音节琶音、属七登正确的弹奏基本功学习；车尔尼练习曲作品740和某些相应的技术内容；复调课程内容是巴赫三部创意曲；贝多芬奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲等奏鸣曲教学；乐曲选中国作品集，外国钢琴曲集等主要教学内容。

二、大学钢琴教学的教学现状分析

（一）大学钢琴教学的教学问题

1.大学钢琴教学教材陈旧，教学模式单一乏味，忽视对学生的创新能力的培养，使得学生学习兴趣和积极性降低。

2.目前，由于各类大学学院招生生源普遍广泛，高校学生的钢琴基础参差不齐，因此，基础较好的学生能尽快适应大学教学的内容学习，而基础较差的学生长期跟不上教学进度，失去学习兴趣，也就无法取得好的成绩。

3.大学钢琴教学的基础设施供不应求，且设备质量效果也十分差，钢琴教学专业的人数逐年增加，设备已经不足以供学生训练学习，加上许多年的使用，音质效果大打折扣，对学生的学习造成较为严重的影响。

（二）目前，大学钢琴教学的教学学科成效

1.大学钢琴教学理念已深入学子心中，在学习过程中明确了钢琴学习需将理论和实践相结合进行自我深造。

2.开设大学钢琴文化理论课程，让学生在练习和实践前了解钢琴曲的来源、发展及内涵。

3.在大学钢琴教学活动中，学生能积极配合教师的教学活动，相互学习和交流。

三、大学钢琴教学的具体改革措施

（一）改革大学钢琴教学形式，合理设计教学课程

传统单一的填鸭式的钢琴教学模式严重阻碍了钢琴教学的发展，应采取多样性、灵活性的教学形式，加强与学生的交流，因材施教。形式多彩的教学形式能够更好的丰富学生的经验。根据学生的学习概况合理设计教学课程，可以进行钢琴基础知识与技能培训同时授课指导，在课堂上将理论转化为实践，在实践中强化理论。

（二）完善对学校教学先进设备的健全工作

学校应增加钢琴设备，对钢琴的质量进行保障。钢琴教学的实践弹奏技能水平直接影响钢琴课程教学水平，实践练习与钢琴设备息息相关，钢琴设备的健全，对学生在实践练习中体会学习文化知识内容的意义及内涵，设备音效质量的完善，对学生学习钢琴曲及体验音符的美妙起着关键的作用，有利于学生对钢琴学习的兴趣。

（三）丰富教学活动和课程内容的多样化

大学钢琴教学采用自由开放的教学活动，学生可以积极主动学习交流，在学习中大胆创新。学生也可以进行外出出台演奏；校内举行大型竞争才艺比赛；课程内容将钢琴弹奏技能实践与钢琴文化知识修养有机结合，侧重培养学生正确的审美鉴赏。提高中国音乐作品在钢琴曲中的比重，使学生对中国传统音乐充分了解学习，将传统的中国乐曲与钢琴结合，有利于提高学生钢琴弹奏技能，也有利于提高学生学习钢琴的积极性，也使大学钢琴教学能在教学改革道路上越走越远，使学生在今后个人视野发展中越飞越高。

四、结束语

总之，大学钢琴教学想要正确的开展音乐教育实践，提高自身的教学效果，必须进行改革指导，明确钢琴教学的目标和任务，制定或设计合理科学的钢琴教学方案，掌握创新教学规律、教学方法，加深对学生的艺术审美的培养和重视。通过大学钢琴教学的深化改革和合理设计，不仅能加强学生钢琴弹奏能力，丰富学生的情感体验，也能强化学生音乐审美，升华学生情感素养。大学钢琴教学的改革与设计更加拓宽了学生的艺术文化视野，培养了大学即将步入社会的创新实用人才，提高学生的综合能力，是大学钢琴教学走在时代教育革新的前沿。

作者：徐寅 单位：常州工学院教育与人文学院

参考文献