钢琴实训总结例1

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2　视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约?霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

钢琴实训总结例2

大力发展高职教育是我国进入21世纪以来对高等教育从精英教育向大众教育转变的战略,是社会人才结构对应用型人才需求的回应。高职教育以培养技术应用性人才为主要目标,坚持“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合之路”是高职教学的独特性,因此,高职的钢琴教学亦不能脱离这个语境。为了使钢琴教学适应高职教育的特点,同仁们进行了许多有意义的理论探讨和实践,如在教材选择上要精选具有典型意义的曲目,在教学方式上进行小组课的教学,在学习方法上要学会练琴等。吸取各家之长,本文提出“职业化、普及型高职钢琴课程定位”的观点及一些教学策略。

一、关于职业化、普及型高职钢琴课程的定位

职业化、普及型高职钢琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。要使高职钢琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有所成。

精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。

职业化、普及型的高职钢琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。

为什么以职业化、普及型来定位高职钢琴课程,主要有以下三个理由:

第一,根据高职教育的特点。与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。所以,高职钢琴教学应当是职业化的。

第二,根据社会文化发展的需要。在党的十七大促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。高职钢琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看高职钢琴课程应当是普及型的。

第三,根据钢琴教育的规律。我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。相对于精英型钢琴教育,高职钢琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,高职钢琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。

以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对高职钢琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。

二、职业化、普及型高职钢琴的教学策略探究

1.教材选择策略

钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。在多年的高职钢琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:

第一,选材基础宽泛。高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。

第二,精选经典钢琴作品。精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。

第三,增加通俗钢琴小品。在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。

第四,加大钢琴伴奏曲目。许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。但高职钢琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。

2.教学形式策略

艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。但根据普及型高职钢琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:

第一,采用小组课与个别课结合的形式。可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。

第二,采取课内外结合的形式。课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。

3.教法策略

高职钢琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。

第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对高职钢琴学生的基本功训练起到一定的作用。

第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。

第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。高职钢琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。

第四,将学弹琴与学练琴结合起来。在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会练琴,结果导致事倍功半的效果。因此,在高职钢琴教学中,一定要把学弹琴与学练琴结合起来进行。包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高练琴效率。

总而言之,为了提高高职钢琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据对高职钢琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着高职钢琴教学有更大的改进和提高。

参考文献:

[1]泉州理工学院教务处.高职教育教学特点研究.

钢琴实训总结例3

前言

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2　视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。

结语

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。

参考文献

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版

[5]《论钢琴表演艺术》T·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版

钢琴实训总结例4

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。

在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。

1、具备芭蕾舞基本知识

了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。

了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。

了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如“adagio”，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu”音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。

2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力

钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。

在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。

3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力

芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。

芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。

4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力

在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。

钢琴实训总结例5

一、注重学生扎实的理论知识构建 对于高师的钢琴教学，很多人错误地认为学生只要弹就符合钢琴教学的标准了。但事实上，重实践而轻理论的偏激教学方法根本培养不出全面的钢琴人才，也无法完成高师育人的目标。所以对于钢琴教师来说，不能一入学就让学生直接去演奏钢琴，这样不仅会造成学生对专业学习的迷茫，而且还会逐渐抹杀他们对钢琴艺术的兴趣，造成欲速则不达的结果。尤其对于高师学生，在学习钢琴的初级阶段，学生刚刚入学，教师应该先对学生进行理论知识的讲解，通过向学生介绍钢琴的起源、历史和发展，以及一些著名钢琴演奏家、教育家的生平和一些经典的钢琴作品等，逐步进行知识的渗透，激发学生的学习热情，尽量让他们对钢琴艺术产生一种“相见恨晚”的感觉。同时，钢琴教师还要灵活地运用教学方法，让学生自己在课下进行交流和互动，进一步增加他们的理论知识，促进学生对钢琴艺术的学习。高师钢琴教学的开展，理论是基础，实践是动力。没有理论的实践是苍白的、空洞的，也是我们高师钢琴教学不提倡的。因此，理论学习是钢琴教育过程中一个不可或缺的步骤，是学生进行钢琴艺术实践的基石，二者是互补互利的。此外，识谱同样是进行钢琴演奏的基础。在高师的钢琴教学实践中，我们并不鼓励学生在识谱的过程中死记硬背，而要给他们讲解音符之间的关系，以及每个符号所代表的含义，让学生通过自己的理解，形成一套灵活的学习方法。总的来说，高师钢琴教学模式的构建，理论基础是必不可少的一部分内容，对于学生的知识构建和艺术修养都有着极为重要的影响。 二、加强学生钢琴基础技能练习 目前，在高师钢琴教学实践中，大部分学生非常注重弹了什么高难度的作品，学会了什么高超的演技巧，而对于钢琴基础训练都比较忽视。然而学生的钢琴基础训练主要包括和弦、八度、断奏、琶音等，这些基础的演奏技巧都是学生必须掌握的，而且是学生进行高超演奏的基础，如果没有扎实的基本功，手指的灵活度差，那么即使乐感再好，内心的情感再丰富，也无法体现高超的钢琴演奏水平。所以，在高校钢琴教学模式的构建上，钢琴教师一定要培养学生良好的弹奏能力，引导学生通过节奏、力度、呼吸、表现等方面来品鉴自己的演奏，让原本听起来非常枯燥、单调的训练曲目“绘声绘色”。另外，钢琴教师指导学生进行基本技巧练习时，也要适当地启发学生对各个时期的钢琴作品有一定的了解，培养学生的钢琴演奏能力。因为，缺乏钢琴演奏基础的学生是很难在教师这一岗位上实现自身价值的，更无法满足将来的钢琴教学需求。所以，在高校的钢琴教学实践中，规范和加强基础训练是学生进行钢琴艺术学习的保障。作为钢琴教师必须抓好学生的基本功，让学生主动地、积极地进行钢琴基础训练，为高师钢琴教学模式的构建提供良好的技术基础。 三、注重学生即兴伴奏能力的培养 高师院校的音乐教育专业自身所特有的“师范性”特点，决定了学生必须掌握伴奏与即兴伴奏专业技巧这两种能力。因为伴奏能力与即兴伴奏的双重能力也是高师院校音乐教育专业学生所必须掌握的基础技能。然而，钢琴伴奏与即兴伴奏的学习并不是一朝一夕就能完成的，也不是仅仅靠单纯的技术练习就能掌握的。钢琴的伴奏与即兴的能力对学生自身提出了较高的要求，更不是学生麻木地、机械地将歌曲的旋律与和声相匹配就能达标的。伴奏是一门综合艺术，涉及面广，对演奏技术要求高，有时即使掌握了较高的演奏技术，也不一定能够完美地表现音乐内涵。因为伴奏本身要求从作品的内容出发，从整体音乐结构出发，要经过精心揣摩与研究，不断地从艺术结构与实践中得到灵感并创作出来。然而，在教学过程中，高师钢琴专业的学生练习伴奏的时间都较短，并且缺乏一定的教师指导和系统练习。为改变这一现状，我们必须在开展钢琴教学实践的同时，有计划地将伴奏技术融汇到教学环节当中去，并贯穿于整个大学阶段的始终。让学生在合理、正确地进行指法弹奏的基础上，逐渐掌握并丰富伴奏的内容，学会从各个方面进行系统的训练。 首先要注重对音阶、琶音等的弹奏训练，目的是通过对音阶、琶音的学习，使手指能够流畅地进行音阶的跑动，同时也不能忽视对各种不同的调的熟练掌握。这样在进入伴奏学习阶段时，也为他们将来的钢琴伴奏奠定了良好的基础。其次要加强对作品的练习，这是熟练掌握弹奏技巧最基本的要求。钢琴教师一定要鼓励学生通过对大量钢琴作品的练习来提高自身的伴奏和即兴能力，这对于提高学生分析乐谱的能力以及演奏技巧都是非常重要的。同时，我们还要适度地根据学生的需要将伴奏音乐的语气、语调、句法、呼吸习惯恰如其分地处理分配好，并让学生在学习钢琴伴奏和即兴表演的过程中进行恰当的使用，以便在伴奏中更好地运用。最后是对复调作品的学习。钢琴伴奏是一次艺术的二度加工，伴奏的织体也是多层次、多线条。因此，在构建高校的钢琴教学模式时不能忽视对复调作品的学习。具体而言，教师又通过对复调作品的讲授对学生进行良好的立体化思维训练，进一步锻炼学生的反应能力、合作协调能力、随机应变能力以及自弹自唱能力。同时，学生还要进行自我的探索，大量进行伴奏实践，以提高自身的伴奏能力和伴奏编配能力。总之，在高师钢琴教学实践中，每个学习环节都要有意识地渗透伴奏与即兴能力的培养，这既是提高学生实际运用能力的重要途径，又是学生在将来的实践应用中的一笔宝贵财富。 总的来说，高师钢琴教学的方法各具特点，也各有优势。作为高校的钢琴教师，我们要结合本校的实际情况，对钢琴教学的现状进行认真的分析，“对症下药”地进行科学、系统的钢琴教学模式构建，努力培养一批专业技能扎实，综合素质强的钢琴人才。需要注意地是，任何一种教学方法都不是万能的，只有在不断的钢琴实践中，认真教学，细心总结，不断调整教学结构，优化教学资源，才能促进我国高校的钢琴教学的进一步发展。 作者：王洁清 单位：洛阳理工学院

钢琴实训总结例6

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0244-01

钢琴课作为音乐专业的一门重要主干课程，其教育观念的更新和课程体系的调整必然成为音乐教育教学改革的一项重要环节。钢琴教研室以现代教育理念为依据，参照国内外同类课程的有益经验，以国家新课标为标准，对钢琴课程改革的规划有如下几点思考。

一、教学观念的更新

在教学现状上，“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现，应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中，自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练，在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。

（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发F的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。

（三）完善教学管理体制。每学期开展不同层次的督导听课，包括院级督导听课、系级督导听课以及教研室教师集体听课。同时每一位教师也要不断地进修学习，只有这样才能适应我们新的教学内容及形式。

钢琴实训总结例7

钢琴教学法是研究、揭示钢琴教学理论及钢琴教学中的一般规律的学科；是在钢琴教学过程中逐渐积累和总结的一门具有综合性、交叉性、专门性、概括性的学科[1]，它与传统的以总结钢琴演奏经验为主的钢琴教学法不同，是由多种学科互相结合渗透形成的，通过探讨钢琴演奏能力的本质、发声原理以及如何通过教育有效地培养和提高这种专业的演奏能力，从心理学和教育学的角度对钢琴演奏和教学的方法进行全方位、多视角、深层次的研究和探索，以系统论和方法论的构架对钢琴演奏教学方法进行抽象、概括的归纳和总结。

随着社会经济文化的发展，音乐教育逐渐面向世界、面向未来，整体培养未来年轻的音乐教育工作者，教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和培养师范专业学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，使学生掌握科学规范的方法，在整个教学活动中形成以演奏技能培训为主的教学理念。

钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，建立新的教学思路，根据整体目标和培养规格把明确的总体目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法相连，建立适用而规范的双基训练(基础知识和概念，基本奏法和技能的训练)，以加强实用技能训练为主线，注重学生即兴伴奏功底训练，充分加强音教专业学生基本功的训练，切实革新教学内容和形式，从宏观着眼微观入手，调动一切积极有效的教学手段，不断追求教学的时间效益，提高教学质量，从而创造性的研究和探索具有音乐教育专业特色的钢琴教学法。

一、加强基本功的训练和强化

首先对初学者在基本知识方面建立正确的概念，掌握钢琴弹奏的基本原理及正确的触键方法。如：颗粒型与歌唱性键盘触键的不同方法、手指下键的要求、触键要领以及手指转换常识、指法规律、常用踏板用法等等。其次针对基本练习分类式进行强化训练，例如：连音，非连音、跳音等音型的奏法，训练手指独立巩固手型，体会和掌握不同奏法要求手指在键盘的弹奏要领；训练手指的跑动和伸张拇指等技术练习，按指法分类练习，最初的练习是从技巧意图上进行的，因此一定要注意不可因趣味性稍差而中途停止练习，要努力地坚持到底，克服练习过程遇到的种种困难，达到完好的训练效果。

二、掌握正确的弹奏的技巧

初学者一般通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲，乐曲的弹奏技法，并从中学习编配规律，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系，从而增强伴奏意识，丰富和声织体，积累伴奏手法，以感性积累为基础，辅以理论结合实践进行教学，从中切实加强学生技能的培养和提高，克服困难获得高超技巧。练习中首先注意手指的独立、均衡、有力持久的训练，在音阶、琶音等基本练习中特别要注意大指的力度均匀以及解决4、5指先天性独立、机敏度差的问题。其次是必须使肩、碗、手指的转动力结合巧妙，根据个人手指的自身条件，选用合理的指法进行流畅的弹奏。

三、钢琴教学中合理的教学法的体系

教学法要求教师掌握并总结出一套完整的教学体系，整个教学过程一般都是从键盘弹奏入手，如何使学生能够理解并掌握正确的弹奏方法？通过什么样的途径达到很好的效果？等一系列值得思考的问题。在钢琴教学过程中一般常常采用教师试奏及讲解相结合的教学方法，使得学生直观理解正确的弹奏要领，在音乐情感情绪处理方面培养学生的音乐感悟能力，充分感受音乐的感性内涵[2]。其次，我们应启发学生探讨提高练琴效果的方法，逐步掌握钢琴教学的基本知识，如：弹奏原理、姿势、手型、基本要领、指法规律、踏板运用及严谨有序的读谱与视奏方法等等，把握教材由易到难，循序渐进，练琴先慢后快，解决难点先单手后双手，从局部到整体等原则和规律。

四、教学过程中注重方法的灵活多样性

钢琴教学过程中注重方法的灵活性、多样性，根据学生的不同的习琴基础及领悟能力，运用启发式、对比式、类推法等教学方法耐心地教导每一位学生；同时要求学生认真记录课堂笔记，使学生记录好每节课程所弹奏的知识原理、要点、教学进度、程序以及正确与错误的鉴别、经验与教训的体会等，从而加深认识、加强记忆，提高自己的弹奏水平，把学习笔记也可作为学生将来教学手册和参考资料。其次要求教师必须将自己教学经验有条理化的提高到理论认识的高度，对学生认真明确地提出要求并且坚持督促与检查，整个教学过程用系统循序渐进的教学方法和清晰易懂的教学思路。此外在钢琴教学中，读谱和视奏也是一个非常关键的教学环节，我们在教学中应该引导学生做好信息资料的收集----默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏、乐句的划分，最终达到正确和熟练的背谱[3]，将难点、重点部分分支出来单独训练，需要学会将这一系列环节组成一个稳定有序的运转系统，可以从容有效的攻克难关，有助于以后掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯。最后在教学过程中，教师还应该指导学生自觉运用思维技巧和规律，发展学生的心智技能---思维敏捷、灵活而深刻，弹奏速度快且准确性高，以促进手脑的平衡发展，增强手指的控制力，提高对作品熟练度。

总之，在教学的各个环节上注重科学性，实现宏观控制和微观调节，通过技术训练使学生不仅能够掌握练习曲和乐曲的演奏技巧，而且正确把握作品演奏的情绪及内容，进一步优化教学环节程序，提高教学质量，使得学生轻松准确地掌握演奏技巧，为以后更好地提高演奏水平打好坚实的基础。

参考文献：

钢琴实训总结例8

[中图分类号]G251.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)20-0121-02

近年来,随着新课程改革的进一步推进,东莞理工学院就钢琴课程研究性教学模式进行了新一轮的探索。在钢琴课程教学模式方面进行的改革,其中一方面是在舞蹈基训课中融入钢琴伴奏,并且钢琴伴奏者全部由高年级钢琴主专业的学生担任。在舞蹈基训课中运用钢琴伴奏已不是什么时髦话题,但针对部分学校钢琴教师缺乏的现象,发挥钢琴主专业学生的积极作用,并由他们来承担舞蹈基础训练课堂中的钢琴伴奏是一个理想的选择。如此不仅解决了舞蹈基训课中钢琴伴奏老师紧缺的问题,而且大大提高了钢琴主专业学生的伴奏能力。

一、舞蹈基训课融入钢琴伴奏教学的要求

钢琴主专业课程的教学内容包括很多方面,钢琴伴奏是其中必不可少的内容。例如笔者所在学院将这部分内容进行了适当调整,除了完成以前必修的内容外,还增加了舞蹈基训伴奏部分。要求在教师的组织、指导下,有效地完成与实现指定的教学内容,这样才能确保伴奏者在舞蹈基训课中与舞蹈教师的默契配合。

首先,在教学过程中,舞蹈教师和钢琴教师需要进行沟通交流,比如本学期所授内容是芭蕾基训还是古典舞基训,具体大致需要什么样类型的音乐等方面。这样钢琴教师在布置钢琴伴奏作业的时候才能有一定的针对性。

其次,钢琴教师要在教学过程中及时督促学生保质保量完成好教学任务,以便学生在舞蹈训练课堂中运用起来灵活自如。

再次,舞蹈训练课中舞蹈教师要与伴奏者配合、沟通,及时发现问题、处理问题。

另外,针对高年级钢琴主专业学生人员较多的问题,实行人员分配制度,一般至少由两到三个学生为一组担任某班的钢琴伴奏,这样既不会增加学生的学习负担,也不会耽误学生太多的学习时间。

二、舞蹈基训课采用钢琴伴奏的重要作用

基本功训练是舞蹈学习过程中重要的组成部分,如果不经系统、严格的基本功训练,学生很难跳好舞蹈。由于基本功训练枯燥、单调、又累又苦,很难持之以恒。所以,训练课中舞蹈老师要想办法尽量调动学生的积极性,比如将繁杂枯燥的基本功编成组合形式进行训练,选择优美的音乐等。优美的音乐对于舞蹈训练尤为重要,学生在优美的音乐中进行训练,卸下舞蹈训练的苦与累,以饱满的激情投入学习中,可大大提高学习的效率。

将舞蹈训练课中的音乐用钢琴伴奏,在舞蹈训练过程中的确起了很大的作用,二者之间相辅相成、不可分割。

(一)更加准确地培养学生的节奏感

在诸多艺术门类中,音乐与舞蹈的关系最为密切。作为舞蹈者,必须要有较强的节奏能力。上课时,舞蹈教师习惯于先数拍子再合音乐,学生对于节奏处于一种被动接受状态。在舞蹈训练课中采用钢琴伴奏后,可使学生训练时自主听节奏、节拍的能力大大增强。这样不仅对学生节奏感的训练有很大帮助,而且大大提高了课堂效率。

(二)培养学生良好的音乐素质

从根本上说,舞蹈与音乐的密切关系是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈和音乐的关系犹如鱼和水一样。在舞蹈艺术的发展史上,音乐起到了不可替代的作用。恰当、优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜感人;另一方面,有了舞蹈在视觉上的诠释,也使得音乐形象更加易于理解和接受。舞蹈与音乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。舞蹈需要音乐的激发与强化,离开音乐,舞蹈难以充分表达感情。钢琴伴奏可以让学生的动作在质感上发生变化,学生随着音乐的强、弱、高、低,旋律的起伏产生不同的形象思维和动力。

(三)有利于教师对学生的及时指导

以往的舞蹈训练课堂,学生在音乐的伴奏下训练,教师有时发现问题但很难将音乐随时停下来及时进行讲解。有了钢琴伴奏后,教师可以根据学生当时的情况及时进行纠正,提醒学生在做动作的过程中应该注意哪些问题,这样更加有利于学生能力的进一步提高。同时,学生在这个过程中不但钢琴伴奏水平有了很大的提高,而且大大锻炼了良好的应变能力。

总之,学生在舞蹈训练课中弹奏钢琴伴奏,有利于提高伴奏水平及灵活应变能力。以前的钢琴伴奏,都是学生先练习好乐谱然后再和演唱者反复配合而成。舞蹈课中的钢琴伴奏,学生根据老师所需的音乐与节奏进行即兴演奏,不仅提高了学生的音乐素养,更有利于学生对各种节奏类型的训练。舞蹈动作的强、弱、快、慢,也要求伴奏者根据情绪需要进行及时调整。

三、舞蹈基训课钢琴伴奏者应具备的素质

由于钢琴伴奏在舞蹈基训课中是为教学服务的,钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭起桥梁。目前,采用高年级学生担任钢琴伴奏,舞蹈教师与学生之间的情况还存在着一些问题,需要改进。

(一)要求学生具备一定的舞蹈基础知识

钢琴伴奏者应该先了解一些舞蹈发展的历史,根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目,营造和谐的气氛,高质量地完成教学任务。如钢琴伴奏时,激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现,一般采用进行曲常用的四二拍节奏,速度较快,力度较强,气息较短。在配合优美抒情的动作时,一般选择四四或八六拍的曲子,速度悠缓,气息绵长。基训课钢琴伴奏者必须在具备音乐基础知识后,运用音乐中的各种表现手段来为舞蹈教学服务,如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等。另外,钢琴伴奏者应掌握一些相关的舞蹈术语,这样才能了解舞蹈教师的意图,而不至于在听到教师发出的指令后不知所措。

(二)储备大量的曲目,拥有良好的即兴伴奏能力

舞蹈基训课内容十分丰富,一堂课可能包括把上、把下训练,技术、技巧训练等很多方面。这就要求钢琴伴奏者拥有大量的曲目储备,能根据动作训练的需要、情绪的需要演奏相应的曲目。目前,北京舞蹈学院等院校都出版了许多舞蹈基础钢琴伴奏曲目可供参考,钢琴伴奏者可根据需要学习和选用。

基训课的教学灵活多样,由于该科目属于技能训练课,舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容,在授课过程中依据学生的训练情况推课。所以,钢琴伴奏者也应该随着课堂内容的变化而灵活变化。钢琴伴奏者必须根据舞蹈动作的需要对音乐作出调整,处理好乐句的结束、节奏的转换、节奏的快慢、力度的强弱等,甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此,钢琴伴奏者必须具有良好的即兴伴奏能力,在教学过程中灵活运用所掌握的音乐、舞蹈知识,根据学生训练的实际情况及舞蹈教师的需要对音乐随时做出各方面的调整,并运用所掌握的音乐技能保持与舞蹈教学的协调一致,以满足舞蹈基训课对音乐的需要。

要想成为一名优秀的基训课钢琴伴奏者,除了上文所述的几点能力外,还需要在教学实践中不断学习、不断总结经验,只有这样才能在舞蹈教育中充分胜任钢琴伴奏工作。

钢琴实训总结例9

在教学现状上,“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现,应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中,自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练,在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标,后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。

（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发现的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

钢琴实训总结例10

中图分类号：G642 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.08.018

School-based Textbooks of Piano in Secondary Vocational Education

ZHONG Min

（Foshan Huacai Vocational-Technical College， Foshan， Guangdong 528000）

Abstract Piano education as an integral part of music education， has gradually been sustained attention of music educators. Piano teaching materials as the main tools and basic support is the key to enhance the quality and efficiency of teaching piano. Through a brief analysis of the traditional piano teaching materials， according to vocational piano teaching and student learning situation， made recommendations and reference for secondary vocational school piano curriculum design and preparation.

Key words piano; school-based textbooks; secondary vocational

当前，随着我国音乐教育不断发展，钢琴教育作为音乐教育基础学科，不仅是中国文化与世界文化交流的传播纽带，也逐渐受到音乐教育者和学习者爆发性的关注。教材作为教学内容与教学方法的基本载体，是实现教育思想、观念向具体教育现实转变的重要媒介，是实现教学培养目标的重要工具，也是教育与教学改革成果的结晶。教材作为钢琴教学活动的主要工具和基本依托，是全面提升钢琴教学质量与效率的关键。因而，钢琴教材编写是一项复杂而艰巨的系统性工作，要同时涉及音乐领域与教育领域，既要能够直接反映出其所蕴藏的文化特征与时代风貌，又要是考虑学科交叉结合的平衡点。可以说，钢琴教材质量的高低直接影响着钢琴教学的质量与效果。近年来，随着我国教育制度改革的不断深入，我国中职教育已进入到全新的发展阶段，而院校基础教材的建设，尤其是钢琴教材的建设，明显滞后于中职教育发展的步伐，因此编写适应于中职教学的钢琴教材势在必行。

1 对传统钢琴教材的简要回顾

实质上，我国《新课程标准》明确提出音乐教育要在理解多元文化的基础上弘扬民族音乐。我国传统的钢琴教学基础教材，在乐曲内容选择上稍显局限。其西方作品大多节选自古典到浪漫主义时期主要音乐作品，20世纪之后的作品稍显不足。例如上海版的《钢琴教程》多为经典古曲，西方现代钢琴曲目（20世纪后期）的比例仅占总教材曲目的2%不到。同样，西南版《钢琴教程》西方现代钢琴曲目比例不到5%，同时其中的中国作品缺乏民族特色，甚少反映民族文化。目前，市面上许多基础钢琴教程的通病是鲜少包含少数民族特色作品，无法反映中华名族音乐作品的多元化。在主要内容形式上，传统中职钢琴教材依旧保留中外乐曲、练习曲、奏鸣曲和复调这四大体裁，当然，西南版《钢琴教程》在上海版《钢琴教程》的基础上额外增加了音阶、琶音和少量的几首歌曲伴奏。中职钢琴教学的目的是培养学生对钢琴的实际应用技能，包括视奏和即兴伴奏能力，因此，理论上来说，这两方面内容应编入中职校本钢琴教材。在教学进程安排方面，上海版《钢琴教程》的曲目多、难度适中，但相同难度的曲目重复率高。而西南版的《钢琴教程》与上海版相比，曲目总量相对缩减，但难度加大，尤其是“难度坡度”过大，在实际使用中，曲目安排针对性较差，不便于给学生选曲。

2 中职钢琴校本教材编写的必要性

实质上，中职钢琴教材的选择是基于就业需要，而不是要培养出色的钢琴演奏家。由于大部分中职学生专业基础能力差，因此教材的运用应该最大限度地提高其就业实用技能。

2.1 提高钢琴教学效果

当前我国中职钢琴教育的课程体系中一般包括数码钢琴集体课或者钢琴小组课，该课程对于毕业后从事与钢琴有关职业的学生来说尤为重要。而当前开设钢琴课的中职院校，在大班集体课或者一对一授课模式中，基本采用传统（古典）钢琴教材，甚至是传统教材内挑选的曲目合集。在职业院校学生学时短、专业基础较弱的现实背景下，毕业后演奏技巧训练收效甚微。另外，传统钢琴教材对于即兴伴奏应用等实操知识覆盖少，不利于学生实战能力的提升。因而，在借鉴传统钢琴教材编写体系的基础上，开发适合中职教学的钢琴校本教材十分必要。中职学校的学生学习基础相对而言较薄弱，而一般的正规教材内容广、难度大，按教材内容完成教学任务难度过大，因而校本教材的编写便于教师根据学生的学习基础因材施教。同时，校本教材多基于本学校教学设备与仪器的性能、数量编写，教学内容针对性与操作性强，对提高教学效果大有裨益。

2.2 适应中职学生就业需求

随着我国改革开放以及人民精神生活水平的提高，业余钢琴教学早已“遍地开花”。而我国中职毕业生毕业后大批量加入社会业余钢琴培训的队伍中，其主要职业是幼儿钢琴启蒙、教学、陪练，也包括自设钢琴教学工作室自主创业。近年来，业余钢琴培训行业普遍反映中职钢琴专业毕业生进入行业时缺乏基本演奏技能，对行业需求了解度少、沟通能力弱、适应能力差，缺乏协作思想。因此，中职钢琴教材的编写在结合训练曲目的基础上，可以加入初级钢琴教学方法的普及。

2.3 遵循综合型人才培养目标

中职钢琴教学以培养学生的职业能力为基础，从而使学生面向就业、面向社会基层。因而，学生应该同时具备钢琴实操能力、可持续的自我学习能力与社会竞争实力。中职钢琴专业毕业生不仅是大众音乐普及教育的中坚力量，也是街道、社区、单位合唱团专业钢琴伴奏或者企事业单位文艺干事、幼教教师的优秀后备人选。因而，综合考虑多重工作性质，钢琴即兴伴奏能力至关重要。中职钢琴校本教材的编写具有综合性与实用性，既涵括基本钢琴教学法，也包括训练曲目的即兴伴奏内容。

3 中职钢琴校本教材设计与编写

中职钢琴校本教材的编写与设计是基于学生就业需求，因此在教材的编写过程中要重点考虑毕业生职业能力的培养，密切配合人才培养计划。同时，教材的内容的设计要切实考察学生学情以及教学的难度与梯度，做到因材施教、循序渐进，并最终圆满完成教学任务。

3.1 中职钢琴校本教材章节汇编

中职钢琴校本教材单元或章节设计要考虑其科学性与合理性，在单一章节或单元中均应涵括基本演奏技巧训练，包括即兴伴奏、键盘合奏以及视奏训练等环节。通过丰富多彩的教学内容，增加学生的学习兴趣，打破教学课堂中单一练琴的枯燥感。同时，教材整体设计应该适度张弛、循序渐进，单元或章节的难度梯度应根据教学内容逐步加大。例如第一单元或者第一小节，可以设计键盘入门基础知识、C大调音阶和弦琶音的基本学习和训练，之后根据课时设计安排卡尔・车尔尼的C大调的初级练习曲，从而加强技术训练。第二小节可以设计初级教学法，通过对教材内C大调曲子的详细说明，分析其曲式、重难点以及具体的演奏方法与技巧。同时，加入基本教学方法、儿童引导提示等附加内容的学习，在提高演奏能力的基础上普及初级教学法知识。第三小节包括即兴伴奏训练，通过教师讲解即兴伴奏的基础知识、分析教材内C大调曲子的基本和声、伴奏织体，来训练学生的即兴伴奏能力，当然为曲子配四手联弹也是很好的教学方式。另外，在教材内加入C大调五线谱的简单儿歌旋律，让学生根据儿歌的主要内容、风格调式、结构以及歌唱的要求与形式设计出相匹配的钢琴伴奏，也是很好的教材设计形式。第四小节主要是视奏训练，通过 C大调五线谱视奏练习，或者简谱的视奏小曲练习，在课堂中训练学生的移调弹奏能力。另外，可以设计第五小节来合奏能力，通过简单的C大调四手联弹曲目或其他类型曲目来进行多声部合奏练习。

3.2 高职钢琴教材的内容设计

高职钢琴校本教材的编写应该充分考虑学生就业需求，教材内容应全面、实用，包含多项技能训练，从而做到与就业、就职对接。第一，教材在选曲方面要突破传统教材单一选曲的格局，技能训练内容不仅涵括传统练习曲、乐曲，同时也应加入一定的通俗作品、蓝调音乐或爵士乐，以此来拓宽高职学生视野，适应其就业的社会化需求。同时，通过加入四手联弹、合奏曲目来丰富课堂教学内容，提高课堂活跃度，提高学生协作能力，也是钢琴校本教材为中职键盘集体课程服务的重要途径之一。第二，考虑钢琴教学法，教材的编写应体现其指导性。例如，选编传统曲目时，车尔尼练习曲、拜厄、《布格缪勒》、《巴赫初级钢琴曲集》、《布格缪勒》以及各地考级要求曲目等都应该在涵盖范围内。通过特定曲目详细分析钢琴指导的方式方法，包括练琴计划制定、练琴效率的提高方法分析、教学鼓励原则等。通过学琴孩子的气质、爱好、生理及心理特点分析，为学生讲解初学者入门的方法、步骤。通过图文展示的方式，为学生详细讲解识谱、手型、指法、基本弹奏方法。借助图文并茂的教材，让教学内容贴近学生心理，提高学生学习效率。

3.3 学生学情考量

当前，中职学校学生学习基础相对薄弱，专业素养差，缺乏自尊心与自信心，听课效率低，学习积极性较差。因此，对于中职学校钢琴教学而言，教材的编写应充分考虑学生学情，真正地做到因材施教。例如，中职钢琴校本教材内钢琴即兴伴奏内容就应重点设计。目前，绝大多数中职学校音乐专业都开设有相关课程，但普遍现状是学生学习困难、学习效率低下，教师反映教学困难，教学目标难以达成。究其根本，症结在于中职学校学生普遍缺乏正规训练，基本功不扎实，过于急功近利。因此学生普遍缺乏键盘和声理论知识，对即兴伴奏方法不够清晰，无法规范使用和设计各级和弦，甚至对基础的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ级和弦连接得都很模糊，因而导致即兴伴奏时无法灵活运用各类织体来烘托旋律。因此，中职学校低年级使用的钢琴校本教材要重点关注即兴伴奏的基本技能，以便学生能够在高年级顺利展开即兴伴奏课程的学习。校本教材在编写过程中应充分考察学生学情以及内容的难易程度，结合整体教学目标，引导学生循序渐进掌握基本技能。

4 总结

为体现中职学校的办学目标与教学特色，适应新时代对多元化、全能化技术人才的需求，提高中职学校音乐教学的效果，其钢琴校本教材的编写势在必行。高职学校专业钢琴教师应开拓视野、积极创新、充分发挥自身的专业素养与主观能动性，设计和编写符合中职教育特色的优秀钢琴教材，从而推动我国中职音乐教育的蓬勃发展。

参考文献

[1] 朱斌.从新课程标准的角度看高师钢琴教材建设[J].交响：西安音乐学院学报，2006.25（1）：80-83.