钢琴学年总结例1

回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。” 

 

一、母亲的敏感和爱心

 

作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。

 

学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。

 

用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。 

 

二、教师的技能与方法 

  

作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。 

 

在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。 

 

在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。 

 

三、教练的目标与追求 

 

“让学生学到美好的艺术！” 

 

在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。 

 

王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。

只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。 

 

四、心理医生的医术与手段 

 

作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”

 

在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。 

 

钢琴学年总结例2

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）01-0139-04

接受美学的思想理论在80年代传入中国后受到各个领域研究者的青睐和关注，哲学家萨特曾说：“艺术只在为了他人，被他人接受的情况下才会存在。”{1}萨特的理论言简意赅的说明了第三者（接受者：观众、听众、读众等）在艺术创作和发展中的重要性。而越来越多的音乐学者也开始将其作为一种艺术思维应用到音乐学的研究上来，并呈现出积极的艺术效果，取得了一定的成绩。从我国钢琴发展的历史思考接受美学对其的影响，从钢琴文献整理、教学体系转变以及钢琴创作表演三方面做出思考和总结[1]。

一、我国钢琴发展的历史回顾

作为广受现在人们喜爱的钢琴并不是中国的传统乐器，它于中国近代鸦片战争时期流入中国，至今已经有了100多年的历史，从作曲技术的完全西化到作曲风格的民族化探索，钢琴在当代有了一系列的变化和发展。

早期探索阶段：我国最早的、有史料记载的第一部钢琴作品是载于1915年《科学杂志》上第一期的《和平进行曲》，如下例所示：

例1：赵元任《和平进行曲》

这首作品的作曲家为有着中国舒伯特之称的赵元任。那个时期的钢琴音乐创作的整体风格都较为简洁明了，没有复杂的和声织体，也没有令人难以驾驭的演奏技巧，多以结构曲式短小的作品为多。然而，从这些作品的风格特征中我们已经找到了作曲家为探索具有中国民族精神特色的钢琴音乐而奋斗的身影，为后者对中国钢琴音乐的研究与学习提供了宝贵的资料和经验。

艺术创作阶段：中国音乐家贺绿汀的作品《牧童短笛》、《摇篮曲》于1934年在齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”的评选中分别获得一等奖和名誉二等奖，我国钢琴音乐发展的历史从早期的探索阶段步入到真正的创作阶段，成为我国当代钢琴艺术发展史上的里程碑。

创作繁荣时期：从开辟具有中国风味的钢琴创作到建国后的17年，我国的钢琴音乐创作有了繁荣的发展，音乐家对钢琴音乐的创作投入了极大的热情，并创作了一批极具代表性的钢琴作品，如桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》、杜鸣心、王祖强的《鱼美人选曲6首》以及朱践耳的《序曲第二号――流水》等等。虽然这些作品在曲子结构、和声织体等创作上仍以简单短小居多，但作品清新欢快的曲风特点无不真实的再现了中国当时社会蓬勃发展的景象，引起了观众极大的心理共鸣[2]。

由此可以看出，中国当代钢琴音乐的创作不再是全盘西化的照搬，而是在逐步发展中融合了本民族的精神特质和时代特征，确立了具有中国特色的钢琴发展方向和目标。笔者认为，这一系列转变的重要的隐性因素便是每个国家和民族不同的审美视野，它对连接主体创作实践与客体欣赏体会具有重要的意义，笔者将从以下三点简要论述对接受美学视野下当代钢琴发展的思考[3]。

二、接受美学视野下当代钢琴发展的转变

20世纪60年代，联邦德国康士坦茨大学教授姚斯和伊瑟尔等5名文艺理论家创立了一个美学派别，引起了艺术界的极大反响和轰动――接受美学。其在钢琴音乐研究的贡献意义在于，它肯定了欣赏者在钢琴创作实践中的重要作用，我国音乐学者邢维凯教授针对接受美学对音乐的意义时曾说：“一方面要求重新思考和认识艺术思维的本质，另一方面也要求关注听众/欣赏者对艺术作品的意义构成所具有的重要作用。”{2}由此我们可知，欣赏者的接受不是被动的，而是带有自身艺术思维的主动的、能动的艺术创造环节，对人们重新认识、思考艺术的本质有着重要的意义。笔者以为，接受美学对当代中国钢琴音乐发展的影响主要体现在以下三个方面[4]：

（一）体现之一――钢琴研究文献的分析与整理

笔者主要采取了文献法和数据分析法对当代钢琴文献做一梳理，文献来源主要以国内北大中文类核心期刊以及被知网收录的硕博士论文为主。在搜集、整理、归纳、分析当代中国钢琴文献资料的基础上，笔者发现，中华民族独有的审美视野时刻影响着音乐学者对钢琴的学习和研究，主要体现在以下几点：

首先，钢琴文献的研究数量有所增加：

总结当代18年的钢琴文献资料，笔者发现，较之于之前的钢琴史料研究，在数量上增加了不少（笔者只以上述提到的北大核心期刊和知网数据库为主要参考），每年关于钢琴艺术方面的文献研究都呈逐步上升的状态，仅从2002年到2012这十年来看，钢琴文献研究的数量就从原来的500多篇上升到了2000度篇。

琴文献研究的数量为什么会呈这样的趋势发展？除了我国钢琴音乐发展逐步完善之外，笔者认为，我国独特的民族审美视野对其有着极大的影响。从这些研究文献中我们可以发现，关于中国钢琴风格的研究越来越多，对中国钢琴审美特征的探索越来越深化。

其次，钢琴文献研究的视野有所拓宽：

随着贺绿汀等音乐家开辟具有中国民族特色风格的钢琴之路以来，钢琴音乐的创作趋于多元化，内容也日渐丰富，符合中国民众审美习惯的钢琴音乐逐步得到发展。在这种审美视野的影响下，音乐学者对钢琴文献的研究内容不再单单局限于某一个方面，从原来对钢琴教学研究的重心转移到对某一钢琴作品、具体的某位音乐家以及某个具有地区特色的研究上来。如下例所示[5]：

例2：陈其刚《京剧瞬间》

上述谱例为陈其刚钢琴作品《京剧瞬间》的旋律片段，针对这首作品艺术创作风格与特征，赵冬梅于2003年在中国音乐期刊上发表学术论文《陈其刚最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造》，文章通过对作品中和弦结构、和弦色彩等具体音乐表现手法的解读与分析，较为全面的诠释了这首作品的艺术创作特征。

除此之外，教育教学类的文献有邓光年的《对高师钢琴教学的思考与建议》等；再如演奏技法方面的文献，吴的《钢琴中踏板的运用》和周为民的《钢琴演奏技术的形态分析》等等。

以上的钢琴文献研究都立足于中国钢琴音乐教学特点或创作风格，以更好的用理论研究促进钢琴音乐的发展。因而笔者认为，接受美学对于解答观众审美心理与完善钢琴创作的融合具有重要意义。

最后，钢琴文献研究的视角日益深化：

审美视野下钢琴文献研究的日益深化主要体现在四点。第一，研究重心有所转移，从西方作曲技术等转移到国内；第二，研究对象日益具体，如对钢琴教学等的研究不再是一些特别宽泛的概念，而是把具体的实践技巧（如踏板、触键等）进行具体研究和分析；第三，研究范围上升到整个中国的钢琴事业发展，如不同年龄段的钢琴学习者的心理特征，高师钢琴研究的个性等等；第四，继续在探索具有中国特色的、符合中国大众审美情趣的钢琴发展道路上不断奋斗。

总之，从以上论述中我们可以发现每个国家接受美学的差异对钢琴文献研究的影响和意义，但有一点我们不能忽视，即钢琴文献研究数量增加、视野拓宽等的同时，文献的质量也会有所影响，笔者将在总结中作一补充。

（二）体现之二――钢琴音乐教学的转变

无论是哪个领域的研究，理论与实践的统一都是研究中必不可少的关键所在。从钢琴研究的历史长河中我们可以发现，当代钢琴研究的文献总量中对钢琴教学的研究占据多半，也因此说明钢琴教学的研究对于我国钢琴发展的重要性。然而，受我国接受美学独特性的影响，我国钢琴教学也发生了一定的转变，不再是照搬西方的钢琴教学模式，而是在探索适合中国钢琴教学发展的道路上摸索前行，笔者将其归为两方面进行论述[6]：

第一，接受美学对钢琴教学体系的影响：

西方钢琴教学模式曾在相当长一段时间里占据了中国钢琴课堂的主导地位，似乎每一个初学者都是从do re mi fa so la xi 七个音阶开始弹起……然而，在借鉴西方相对比较系统的教学体系的同时我们忽略了学生赖以成长的环境因素，整个中华民族所赋予他们的不同的审美习惯和特征，以至于很多老师甚至苦恼学生为什么排斥钢琴、不喜欢练琴。随着接受美学在音乐学研究中的运用和发展，钢琴音乐研究者开始逐步认识到审美对钢琴学习的重要性，构建钢琴教学的创新模式成为接受美学视野下我国对钢琴教学体系发展提出的新要求。钢琴教学研究者开始依据中华民族特有的“天人合一”的审美思想来构建钢琴教学的创新模式，如，教师如何在钢琴学习的开始阶段依据学生不同的审美心理和特点起到引导、激发学生创新思维的作用；如何根据中国传统的“和”的思想来设计创新型课堂；又如何使学生在钢琴实践中体会本民族的精神内涵和风貌特征等等。

因此笔者认为，接受美学的国度和地域性差异是我们当代构建创新钢琴教学模式的理论依据和重要参考。

第二，接受美学对钢琴教学方法的影响：

同钢琴教学模式一样，随着接受美学在音乐学研究领域的不断完善和深化，越来越多的钢琴研究者发现，不仅是钢琴学习者的审美接受心理影响着钢琴教学的发展，钢琴教师以及钢琴欣赏者的审美心理同样是影响钢琴教学的重要因素，它是连接钢琴教学、钢琴演奏和钢琴欣赏的核心脉络。

上述中已经论述过，欣赏者的审美与接受是体现一部音乐作品价值与意义的最后阶段，因而对表演者的心理研究、对欣赏者接受心理的了解与把握等成为我们改善钢琴教学方法的重要参考。多元化的跨学科研究被运用到钢琴教学的实践中，如元认知等心理学研究方法的运用等。

综上所述，笔者认为，接受美学视野下的钢琴教学无论在体系上还是方法上都取得了长足的进步和发展。

（三）体现之三――钢琴音乐的创作与表演

从赵元任、贺绿汀等一批作曲家的钢琴作品中我们看到了中国大众审美视野下钢琴创作的改变。每一个民族的文化审美必然反映了其所处时代的精神风貌和社会特征，都是一定时期内那个国家政治、思想、文化的集中体现。也只有包含了本民族精神内涵的作品才能引起人们的心理审美共鸣。如西方浪漫主义晚期民族乐派的作曲家，他们在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来情调音乐的民族特色，作品中体现出的浓郁的乡土风情以及民族意蕴成为这个乐派的代名词。接受美学对当代中国钢琴音乐的创作也同样产生了巨大的影响，如下例旋律片段所示[7]：

例3：冼星海《黄河协奏曲》：

下图为《黄河协奏曲》的旋律片段，在接受美学视野下诞生的《黄河协奏曲》，它取材于抗日战争时期的《黄河大合唱》，由殷承宗、储望华、刘庄等六位作曲家将其改编为钢琴协奏曲，为什么说这部作品是在审美视野下诞生的，从上述谱例中我们可以看出，不同乐器担任了相应的音乐角色，其创作内容、材料运用等无不体现了中华民族固有的审美意蕴。如船夫号子等民间音乐元素在曲式结构中的运用，象征了中国人民朴实勤劳的性格特征，而把黄河作为音乐描述的主题对象，更体现了中华民族浩瀚勇敢的英雄形象等等，这些元素即使没有音响的聆听也能引起中华民族千万同胞的心理共鸣。

因而从《黄河协奏曲》在世界钢琴音乐中的影响和成就就足以说明接受美学对我国当代钢琴音乐创作的影响和意义。

三、对接受美学视野下当代钢琴发展的思考

综上所述，笔者将自身对接受美学视野下当代钢琴发展的思考总结如下[8]：

第一，虽然在接受美学视野下我国钢琴文献研究的进程有所加快，但研究文献中的质量问题值得我们深思；第二，接受美学视野下的钢琴教学体系和方法是随着时代的发展不断变化的，需要我们钢琴研究者持之以恒的学习和研究；第三，接受美学对当代钢琴音乐创作具有重要的理论意义，但一定程度上也具有历史局限性，需要日后的钢琴音乐创作者在前人的基础上猿钟胧本憬的发展观点。

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注 释：

{1}人文素养读本编委：我与大师学哲学，最后一位哲学家萨特.

{2}邢维凯.关注听众――现代释义学与接受美学给音乐学的启示[J].音乐与表演，2006.

参考文献：

〔1〕人文素养读本编委.我与大师学哲学：最后一位哲学家萨特[M].山西北岳文艺，2004.

〔2〕白明辉.浅析桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》[D].首都师范大学，2006.

〔3〕冯效刚.文化衍生的主动选择――从20世纪上半叶中国钢琴艺术发展引发的思考[J].黄钟（中国武汉音乐学院学报），2008（25）.

〔4〕邢维凯.关注听众――现代释义学与接受美学给音乐美学的启示[J].音乐与表演，2006.

〔5〕赵冬梅.陈其刚最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造[J].中国音乐，2003.

钢琴学年总结例3

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）03（c）-0110-01

任何一位参加钢琴课程学习的学生最终都不再需要钢琴教师，要么是他们再也不想学习钢琴了，也通常被称为弃学者；要么就是他们达到了期望的水平，具备了自学的能力，再也不需要继续钢琴课程了，这类完成一定阶段学习的人通常被称为钢琴爱好者或是钢琴家。弃学者的理由各种各样，常见原因有缺乏学习兴趣、缺少音乐天赋、没有时间、父母无法提供足够的资金支持、选择的乐器学习难度太大、占用了过多的文化课时间等等。另外一些可能会影响学生弃学的原因有，学生的性别、社会经济水平、学生的个性、运动协调能力和学习成绩。对那些放弃正规钢琴训练的学生经过仔细调查，我们发现这些学生可能学习钢琴演奏的动机不足，或是他们从演奏中获得不到期望中的快乐感。这些学生的父母都付出了大量的时间和精力，为了让孩子能接受音乐教育都毫不犹豫的拿出了昂贵的学费。家长们经常询问授课教师的问题是，他们的孩子是否有兴趣坚持学习下去，因为如果要是购买一架钢琴就意味着进行一次较大的投资并要做好长期学习的准备。

学习钢琴的孩子应该平均每周上一次私人小课或是参加一次音乐素养课程的学习。在每位孩子进行钢琴课程学习之前，钢琴教师都会充分与家长和孩子进行沟通，完成简单的提问和测试，在每位儿童学习钢琴期间，每周都会记录儿童的学习进展情况，包括学习的注意力即课堂表现、布置的家庭作业的完成情况以及每位儿童的练习情况。此外，在课程进行到第6周结束时，教师对儿童的学习情况进行汇总，并汇总了与学生家长见面的次数和交流的情况。其中每年可以得到以下数据（1）每年旷课的总次数（2）每年练习的总时间量（单位为分钟）（3）每周平均练习的次数（4）家庭作业的完成率。结果显示，在第一年的学习过程中，弃学的孩子有着更多的旷课率，每周的练习次数明显偏少，全年总练习时间明显偏少，家庭作业的完成率也明显低于坚持学习钢琴的孩子。放弃钢琴学习的儿童和坚持学习钢琴的儿童在父母的个人收入、工作情况、接受教育水平和家庭结构方面没有明显的差异性。放弃钢琴学习的孩子与坚持完成所有课程的孩子相比通常是缺课比较多、练习比较少，有的几乎不会在课下主动完成家庭作业。我发现弃学的琴童在开始六周的学习过程中比普通儿童进步明显要小。这告诉指导教师和琴童的家长们，如果儿童学琴的积极性不高、成绩水平持续下降，那么琴童以后就很有可能想要放弃钢琴的学习。另外，对教师与家长的沟通时间次数和总时长进行汇总时，我发现一个十分值得注意的数据，虽然这个数据不具有典型性，但仍是有一些参考价值。我发现在前六周之内，那些完成学业的孩子的家长会更频繁和更长时间的与教师进行沟通。这点也充分说明了家长对孩子的支持在学琴过程中所起到的重要作用。

坚持学习钢琴的孩子与在学习中弃学的孩子相比较，不论是认知能力、对音乐的感知能力、运动中的自我控制协调能力还是自尊心方面都没有明显的差异性。从家庭环境方面分析来看，这些孩子的家庭因素也没有明显的差异性。事实上，这两类学生之间最明显的区别在于他们在学习钢琴课程中所表现出来的态度。弃学的孩子旷课率高，而钢琴家庭作业的完成率低。从每年全国钢琴业余考级成绩可以看出，弃学的孩子们在每次考级时的成绩普遍要低于坚持学习钢琴孩子的成绩。事实上，在孩子开始学习钢琴不久就有种种迹象表明经常不能完成钢琴家庭作业的孩子的钢琴考级成绩不会太好。在最开始的六周内弃学的孩子上课成绩不达标的次数明显比较多。而且钢琴教师还注意到，在最开始的六周内，经常主动与他们见面的家长往往是学习成绩比较好的家长，并且这些孩子绝大部分坚持学习钢琴。

学习动力不足并且学习成绩持续下降的学生很有可能在将来会放弃钢琴的学习。经常旷课、练习量不够、未能及时完成家庭作业的学生最后都中断了钢琴学习。授课的钢琴教师都曾感觉到这些弃学的孩子在某段时间内持续达不到教学要求，钢琴业务水平呈现下滑趋势。这项结果表明，在正式音乐授课中要判断最终有可能会中断钢琴的学习的儿童，应该主要以儿童的学习动力为参考。

刚开始接触钢琴时，孩子们都感到十分兴奋，但随着学习的深入孩子们会感到越来越难以坚持下去。此时，父母的辅导和鼓励对孩子继续坚持和练习下去起到了至关重要的作用。在学习过程中，那些坚持学习钢琴的孩子家长与老师见面沟通的次数更多，而且也更为频繁。在衡量孩子是否努力学习钢琴，是否会取得好成绩方面，这一点或许能作为一项关键性指标。父母和家庭成员对孩子学习成绩的持续关注能够帮助孩子维持较高的学习激情。

家庭情况对孩子是否能坚持完成钢琴学习不能起到关键性的推动作用，但是有几点仍是值得注意的。（1）能继续学业的琴童的家长大多接受过高等教育，（2）在双亲家庭成长的孩子比在单亲家庭成长的孩子更容易将学业继续下去。（3）家庭中有一个父母工作，另一位父母在家全力照顾家人的生活起居，这样家庭中的孩子更容易坚持学习下去。

放弃钢琴学习的孩子和坚持完成钢琴的孩子之间唯一的差别是他们学习的动力和学习的成绩，所以在学习钢琴的初期阶段就要家长有效的配合钢琴教师提高孩子学习钢琴的动力，最终达到孩子有兴趣的主动去学习钢琴。

钢琴学年总结例4

本届中国区总决赛由施坦威钢琴（上海）有限公司与中国音乐学院联合主办，厦门市宏泰艺术中心承办。在三十六位专业组选手和八十五位业余组选手中最终决出四十九位获胜者，分获专业和业余两大组别的各个奖项。

颁奖音乐会当晚，施坦威欧洲公司总经理兼亚太区总裁胡斯曼先生发表致辞，对总决赛选手们的音乐才华给予高度赞赏，并表达了对选手们未来音乐之路的期许。施坦威欣赏和尊重每一个孩子的音乐梦想，也愿意为年轻的音乐爱好者和艺术人才搭建起实现梦想的舞台，这也是施坦威举办钢琴比赛的真正意义所在。

雅马哈在杭举行爱心捐赠行动

2013年12月16日，“撒播音乐种子，传承感恩之心——雅马哈乐器捐赠爱心行动”在杭州萧山湖滨小学举行。雅马哈集团在萧山区教育局的全程支持下，向湖滨小学、金迪学校、萧西实验学校等十八所杭州萧山中小学捐赠了包括高档立式钢琴十五台、电子琴三百七十三台、音响设备十八套等总价值一百万元的雅马哈乐器，协助学校音乐设施的配备，并将之冠名为“雅马哈爱心音乐教室”，打造属于孩子们的音乐小天地。

创立于1887年的雅马哈集团至今已有一百二十多年的历史，致力于开发乐器、音响产品、雅马哈音乐中心等各类与音乐和声音产业相关的业务，受到了中国乃至全球消费者的喜爱。在雅马哈（中国）集团正式成立的第十一个年头，雅马哈集团为回馈中国社会的支持与厚爱，帮助激发中国少年儿童对音乐的兴趣，从2013年春天开始在上海、北京、天津等地开展了一系列面向贫困地区小学的乐器捐赠活动。

“汉唐文化国际音乐年”走进上海大剧院

由上海汉唐文化发展有限公司携手上海大剧院联合主办的“2013-2014走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”于2013年12月7日在刚刚修缮一新的上海大剧院隆重拉开帷幕。这是中国一家民营传媒企业以“普及古典音乐，传播剧院文化”为宗旨，第一次独立策划、筹备、运作的全年度公益性演出活动。

本次汉唐文化国际音乐年共有四大主题板块：“百年经典乐团”“向大师致敬”“献礼儿童节”以及“中国与世界”。12月7日的开幕式由世界三大男童合唱团之一巴黎男童合唱团唱响“一个世纪的天籁之音”；随后，匈牙利交响乐团、卢森堡爱乐乐团等百年乐团将演绎经典乐章；此外，澳大利亚古纳德弦乐四重奏、“顽童”竖琴家埃马纽埃尔？塞松、布拉格第一黑光剧团也将陆续登场。

全年度公益性演出是这次国际音乐年的显著特色。汉唐文化秉承公益性原则，所有演出场次均以公益票价出售，以更低的门槛迎接更多人进入高雅音乐的殿堂。汉唐文化将和上海大剧院坚持多年的“艺术课堂”等公益教育活动一同夯实艺术教育的基础，向广大观众提供更加丰富多元的艺术享受。

克拉拉·舒曼的戈特里安-史坦威钢琴试奏、展示会在京举办

近日，“克拉拉·舒曼的戈特里安-史坦威钢琴试奏、展示会”在北京瑞音琴行圆满结束。活动期间有近三千名钢琴爱好者以及柏林汉斯·埃斯勒音乐学院钢琴系的前系主任贝斯勒，贝多芬第五代嫡传弟子钢琴家彼德·利兹，德国汉诺威音乐学院钢琴系教授瓦西里亚、，中央音乐学院教授钢琴演奏家盛原、黄亚蒙，中国音乐学院钢琴系教师于美娜等国内外演奏家、教授前来参观和演奏。克拉拉·舒曼是历史上最杰出的女钢琴家，此次展出的钢琴是克拉拉·舒曼于1878年在位于德国布伦瑞克的戈特里安——史坦威钢琴厂定制生产的，琴身编号为3741。当年克拉拉·舒曼在欧洲各国巡回演出，因为对所到之处提供的钢琴非常不满意，所以在伦敦演出时希望德国戈特里安-史坦威钢琴的负责人、著名的钢琴设计大师戈特里安能为她定制一台2米以上的钢琴用于她演出及日常弹奏使用，并亲自绘制了钢琴的外形和感觉。戈特里安接到书信后亲自监制了此台钢琴的制造。工厂以最快的速度制造出这台帮助克拉拉·舒曼在舞台上大放光彩的著名钢琴。这台钢琴一直陪伴着克拉拉·舒曼的一生，直至她去世。她去世后该琴被当时的德国联邦政府收藏在国家博物馆，直到2012年，国家博物馆找到戈特里安-史坦威钢琴公司，希望将此琴送回原厂做维修及翻新处理。修复完成后，戈特里安-史坦威公司跟国家博物馆协商将此琴高价回购到戈特里安钢琴公司永久收藏。

德国国宝博兰斯勒钢琴一百六十周年全球巡展中国站拉开帷幕

2013年是德国国宝博兰斯勒钢琴创立一百六十周年。德国博兰斯勒钢琴有限公司由尤利乌斯·博兰斯勒（Julius Blüthner）于 1853年11月创立于世界音乐文化名城——莱比锡。德国博兰斯勒一百六十周年全球巡展中国站于2013年11月在广州拉开帷幕，在广州站展览期间，第三届德国欧米勒国际钢琴公开赛获奖优秀选手展演也同时展开。为此，博兰斯勒特别推出一百六十周年中国纪念版钢琴“四季”。巡展中的“四季”是博兰斯勒与中国艺术家郭承辉共同创制的佳作，采用中国漆艺以“四季”为题材创作的画风独特而绚烂。

中外音乐艺术院校校长论坛圆满结束——传递音乐教育改革新思路

2013年11月20日，由中国音乐家协会、武汉音乐学院主办，柏斯音乐集团协办的“2013中外音乐艺术院校校长论坛”在武汉举行。此次论坛是已于9月顺利举办的“第三届中国宜昌长江钢琴音乐节”的延续活动，也是武汉音乐学院建校六十周年庆典的组成部分。本次论坛由四大议题组成：内涵发展——教学改革新思路、质量标准——人才培养新模式、队伍建设——教学管理新举措、协同创新——学科建设新路径。论坛着眼于当前高等教育音乐院校“深化内涵式发展、培养高质量人才”的紧迫任务，针对音乐专业教育“协同创新”“学科建设”以及“教学内容改革”“师资队伍建设”“人才质量标准”等问题，展开深入交流与探讨。论坛期间各个院校校长及嘉宾鉴赏了现场由柏斯音乐集团展示的一台新一代“长江”九尺演奏会用三角琴和两台立式钢琴，多位校长在试奏后对长江钢琴都给予充分的肯定。

欧米勒钢琴获国家轻工业乐器质量监督检测中心好评

钢琴学年总结例5

中图分类号：G642.4

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0220-02

高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。因为钢琴课是学生学习音乐的重要学习工具，同时也是学生毕业后从事教学工作必备的教学工具。它要求学生不仅要具有良好的钢琴弹奏基础，而且要具备一定的钢琴教学能力和社会实践能力。

中国的钢琴教育体系自20世纪初由俄罗斯钢琴家、教育家把俄罗斯学派的钢琴教学风格带到中国后，特别是建国50多年来，又受“欧洲音乐中心论”的广泛影响，使中国的钢琴教育无论是专业音乐院校，还是各综合类院校音乐教育专业都基本上沿袭欧美、前苏联钢琴教学模式。这种教学体系一方面使中国钢琴教育无论是课程设置、教学内容还是教学形式都逐步走向系统化、规范化，培养了一批具有玄妙技术，激情四射的钢琴演奏人才，使国际赛事上频频出现“中国”的名字；同时也培养了大批多方面的音乐优秀人才，推动了中国钢琴音乐的创作、表演和教育事业的全面发展。然而，高职院校音乐教育专业无论是培养目标、学生来源、课程设置还是教学任务方面都有别于专业音乐学院，若对高职院校的学生也采用音乐学院的教学方式，过多强调技术而忽视多元、全方面，势必造成了学生技不如人，同时又不能适应社会需要的两难局面。因此，为适应就业形势的需要，应从扩大学生音乐视野与提高实践能力为教育中心、使高职院校学生在走向社会之前，在音乐教育的作用下，成为当代社会需要的、高尚的、全面的知识型人才。因此，我们应努力开拓出有特点的教学之路。钢琴教学中理论课的开设对培养全面的知识型人才尤显迫切和重要。

一、钢琴理论课开设的重要性

教育是促进人的全面素质发展的工作，“音乐教育”又以其独特的教育内容、教育方式、教育途径渗透于人的健全发展过程中，成为“素质教育”不可替代、不可缺少的有机组成部分。从音乐教育的长远目标来看，我们在发展音乐能力的过程中，更应当重视和加强综合素质的培养。如今全国各学校纷纷扩大招生，实施教学改革，提高教学质量，使得各校钢琴教师承受着繁重的教学工作。就我院来说钢琴课由原本“一对二”的授课形式变为“一对四”，从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在较有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设“钢琴理论课”是解决这一现状行之有效的方法。使“理论课”与“钢琴技巧课”并行不悖。这样学生不仅在“钢琴技巧课”上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在“理论课”上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作而奠定理论方面与技巧方面的基础。

“钢琴理论课”改“钢琴技巧课”纯技术操作的枯燥形式而成为多媒体、图文并茂形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高学生学习钢琴的积极性与主动性。

高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉，不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在“钢琴技巧课”上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习起钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过在我系开设“钢琴理论课”的实践，解决这一问题收到了较好的教学效果：学生逐渐找到了学习钢琴的学习方法，并能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设“钢琴理论课”是可行的。

理论课的开设不仅可以使学生牢固掌握钢琴弹奏技巧，而且可以扩大学生的视野与知识面，使学生站在一个较高的基点上，全局地、统一地把握钢琴弹奏的概念与观念，使知识更全面、多元化地发展。

学生在校学习钢琴一般只有三年的时间，在这么短的时间内不可能博采众访近四百年来西方音乐史五个不同时期，不同民族，不同国家的主要作曲家有代表性的钢琴作品以及我国的优秀钢琴曲。21世纪的音乐工作者既要具有扎实的专业技术，又要具备宽泛的知识结构，因此钢琴课的教学结构和进度必须兼顾必要的打基础与较快地提高程度这两个方面，教师为每个学生制定切实可行的授课计划应包括一定数量的精弹曲和浏览曲，精弹与浏览相结合是钢琴训练中解决质与量，深度与广度这两对矛盾的有效方法，精弹曲可以在“钢琴技巧课”上解决，浏览曲可以在“钢琴理论课”上解决，教师可以教授以规律性的知识，即将学习钢琴的主要课题从理论上加以归纳，引导学生去举一反三、触类旁通。所以“钢琴技巧课”与“钢琴理论课”相结合是解决学生知识精深与博大的有效措施。

文化知识较薄弱而造成理解问题，观察问题的能力欠缺这一现象在高职院校学生中较普遍，传统的口耳相传的教学方式仅有感性的认识，使学生不易把握一些较抽象的概念，而学生往往只能一周见钢琴教师一次，课下学生练琴时很可能会难以自我把握准确性，难以找到一个可以评价的标准，常常事倍功半。因此，钢琴教学很需要提高学生的理论修养，把形象思维与抽象思维很好地结合起来，使学生的弹奏练习有个理性的指导，这才会使他们的专业学习形成自觉。

开设“钢琴理论课”，授予学生规律性的知识，可使他们从整体、全局上把握钢琴弹奏技术，扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力，增加学习钢琴的兴趣。通过在我系实验性地开设“钢琴理论课”，这一特点尤为明显。

二、“钢琴理论课”涉及的内容

“钢琴技巧课”主要是教师教授、训练学生并使学生正确掌握各种钢琴弹奏基本技巧，最终达到正确理解处理音乐的目的，其最大特点是技术性。“钢琴理论课”则是钢琴学习方法的理论研究与探索，最大特点是理论性与指导性。其教学内容如下所述。

1、中外钢琴艺术发展史的学习

对于一位高职学生来说，三年的学习所能接触的钢琴作品是极有限的，更谈不上全面系统地了解中外钢琴艺术的历史。只有通过开设理论课，介绍中外钢琴艺术发展史，才能使学生了解钢琴自其前身古钢琴到18世纪初现代钢琴诞生、完善，经历巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期以及后来发展到以印象主义为先声的20世纪现代音乐。。通过对理论课的学习，可以使学生对各个时期的音乐风格有更详细的了解，还可以使学生对各个国家不同的社会、历史背景有一总体地把握，以及各个乐派音乐大师在不同的社会、历史背景下所产生的审美情趣与哲学思想进行完整地了解，并对在这种 审美情趣、哲学思想笼罩下完成的音乐典籍进行系统、理性地接触；另外通过中外钢琴艺术史教学，使学生了解中国钢琴发展的状况。钢琴自鸦片战争后流入中国，赵元任创作第一首中国钢琴曲以来，钢琴音乐在中国的发展和各个时期不同特色的作品，从而拓宽学生的音乐观野，进一步激发学生的学习积极性。另一方面能使学生全面地了解钢琴在中国的发展盛况，聆听到赋予了中国哲学思想的钢琴音乐的演奏风格，另一方面更能使学生领略到中西方音乐文化交融、碰撞出的奇异光彩，并感受到中国几千年来丰厚的文化底蕴。

2、“钢琴教学法”的学习

钢琴教学法是研究钢琴教学的一门科学，它是研究教与学以及教师与学生两者之间关系的学科。它主要涉及的内容：钢琴教学中一些带有规律性的问题、钢琴技术训练的基本要领与方法步骤、各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则，以及教学中的“常见病”、“多发病”的纠正处理，特殊技巧与疑难问题的研究，教材的选择与教材教法，心理素质的培养等等。学习这些理论教法可以使学生面对今后的实际教学时有章可依、有序可循，能够更好的发挥作用。

钢琴教学法还应从拓宽文化基础知识与音乐视野人手，在教学实践中巧妙地运用一些体现中国传统美学，体现中国古代哲学思想的解释，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如丝语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这酷似钢琴明亮、颗粒、均匀的音色；“余音绕梁，三日不绝”刻画出钢琴圆润、飘逸、饱满、结实的音质；用南北朝诗人王籍的诗《入若邪溪》中的佳句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”揭示出音乐中“动”与“静”的微妙关系。音乐所表现的比其他艺术更为飘忽、更为空灵、更加难以捉摸，弦外之音更是神秘难测。用淮南子所谓的“听无音之音者聪”，启迪学生去体会乐曲中潜藏的意境，并把它准确的表达在琴上……

另外，还应该给学生开设钢琴教材的介绍。许多钢琴教育家给我们留下了丰富的教材宝库。通过对著名的、常用的钢琴教材及其特点的介绍与浏览，可以给学生的学习和今后的教学工作提供更多的选择面和参考资料。

3、钢琴歌曲伴奏理论课的学习

高职音乐教育专业的学生，学习钢琴伴奏是非常必要的，钢琴伴奏的实用技术要在理论课中作为一个独立课题适时予以结合。理论课中应抓好以下内容：各种调式、调式音阶构成的指法应用；各级各类和弦结构及其转位、分解；钢琴的表现方法与钢琴技巧的发挥应用；歌曲内容、情绪、风格的分析；和声织体的选择应用。除此之外，还有带谱伴奏的视奏能力；即兴伴奏的适应能力；艺术处理中的构思与想象能力；快速反应能力；合作协调能力；随机应变能力以及自弹自唱与移调弹奏能力等等。这些能力的培养有着很强的实践性，应和即兴伴奏相关的知识点点滴滴渗透到钢琴技能课的学习过程中，还要靠听觉积累、自我摸索以及大量的伴奏实践并不断总结，由简到繁、由浅入深逐步提高。我们一定不能轻视钢琴伴奏的教学，要把它作为培养应用能力的重点，将理论课所学知识熟练地运用实践，这即是学生学习的最高境界，也是学习目的之所在。

三、“钢琴理论课”课程安排

钢琴学年总结例6

大力发展高职教育是我国进入21世纪以来对高等教育从精英教育向大众教育转变的战略,是社会人才结构对应用型人才需求的回应。高职教育以培养技术应用性人才为主要目标,坚持“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合之路”是高职教学的独特性,因此,高职的钢琴教学亦不能脱离这个语境。为了使钢琴教学适应高职教育的特点,同仁们进行了许多有意义的理论探讨和实践,如在教材选择上要精选具有典型意义的曲目,在教学方式上进行小组课的教学,在学习方法上要学会练琴等。吸取各家之长,本文提出“职业化、普及型高职钢琴课程定位”的观点及一些教学策略。

一、关于职业化、普及型高职钢琴课程的定位

职业化、普及型高职钢琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。要使高职钢琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有所成。

精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。

职业化、普及型的高职钢琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。

为什么以职业化、普及型来定位高职钢琴课程,主要有以下三个理由:

第一,根据高职教育的特点。与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。所以,高职钢琴教学应当是职业化的。

第二,根据社会文化发展的需要。在党的十七大促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。高职钢琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看高职钢琴课程应当是普及型的。

第三,根据钢琴教育的规律。我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。相对于精英型钢琴教育,高职钢琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,高职钢琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。

以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对高职钢琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。

二、职业化、普及型高职钢琴的教学策略探究

1.教材选择策略

钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。在多年的高职钢琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:

第一,选材基础宽泛。高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。

第二,精选经典钢琴作品。精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。

第三,增加通俗钢琴小品。在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。

第四,加大钢琴伴奏曲目。许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。但高职钢琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。

2.教学形式策略

艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。但根据普及型高职钢琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:

第一,采用小组课与个别课结合的形式。可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。

第二,采取课内外结合的形式。课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。

3.教法策略

高职钢琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。

第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对高职钢琴学生的基本功训练起到一定的作用。

第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。

第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。高职钢琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。

第四,将学弹琴与学练琴结合起来。在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会练琴,结果导致事倍功半的效果。因此,在高职钢琴教学中,一定要把学弹琴与学练琴结合起来进行。包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高练琴效率。

总而言之,为了提高高职钢琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据对高职钢琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着高职钢琴教学有更大的改进和提高。

参考文献:

[1]泉州理工学院教务处.高职教育教学特点研究.

钢琴学年总结例7

1 新时期高职钢琴即兴伴奏课程教学现状

1.1 现状分析

目前，高职院校钢琴即兴伴奏课程教学处于不好的状态，传统教学模式制约其发展，没有得到及时更新；课程设置不合理，课程之间没有得到有效融合，互相脱离、各自独立，不能互优互补、共同发展。同时，课程只注重理论而忽视实践，没有达到高职教育培养的目标，在一些内容相同或相似的课程方面，彼此间缺乏必要性的交流，这样的结果导致了教学内容多余和累赘，造成资源浪费，还间接导致钢琴即兴伴奏课程在实践教学方面的效果不尽人意，折射出高职钢琴即兴伴奏课程方面存在的诸多缺陷。

例如，对于视唱练耳与钢琴即兴伴奏之间的关系，一直没有深入挖掘和很好地进行研究，很多学校视唱练耳课主要训练固定调唱名法，而即兴伴奏正好体现的就是首调思维。另外，钢琴基础课与即兴伴奏之间的关系也要重视，钢琴基础课是即兴伴奏课的基础，学生如果只是一味的接触乐曲，而忽视对诸如音阶、颤音、琶音的训练，进而导致在钢琴即兴伴奏的学习过程中，因为对最基础的调式、调性没有熟练掌握而感到学习困难，这样的现状折射出目前钢琴即兴伴奏教学方面存在的诸多问题。

1.2 存在的问题

（1）课程设置不合理。首先，即兴伴奏课程安排没有兼顾与其他相关课程的关系。即兴伴奏课程综合性较强，学习即兴伴奏课程之前，需要掌握很多相关的基础知识，否则老师无法进行正常教学，学生更不能很好掌握。例如，入学后的第二年安排即兴伴奏课与和声课同时开课就很不恰当，学生对一些和弦以及和弦转换的理论知识还没有掌握，更不用谈熟练运用。同时，即兴伴奏课同很多课程都有十分紧密的联系，如曲式与作品分析、视唱练耳课、钢琴基础课等。因此，学校在课程设置时，应该秉着科学、合理、全面的原则，充分考虑即兴伴奏课程与其他课程之间的关系，使学生能更充分地吸收即兴伴奏课程知识。其次，课时设置不合理。大部分高职学校即兴伴奏课程的学制都是一年，总的算下来，即兴伴奏课时只占专业课的1/16至1/28，并且在音乐教育系的大部分师生中，对即兴伴奏课程的重视程度不够，他们重视的专业只着眼于钢琴和声乐，但音乐教育系所学的专业理应是全民的，不应该被局限，即兴伴奏也应成为其主要专业之一。然而，目前这样的课时比例导致了想要把即兴伴奏的训练放在和钢琴、声乐同样的位置是非常不容易的。所以，仅仅要求学生在课下时间去练习即兴伴奏是不可取的。

（2）教学方法不科学。首先，即兴伴奏课程的上课方式不合理。即兴伴奏是多项思维同时进行的综合性活动，而学生在即兴伴奏时，由于平时练习缺乏条理性，编配时总会出现杂乱无章的问题，这个问题的最根本原因还应归结于教学模式上，任课老师在教学时，只是简单地对编配方法进行讲解，忽视了学生在练习中的应用。其次，即兴伴奏课的课程内容不全面。很多学生在即兴伴奏中都会忽视对音乐细节的追求，由于即兴伴奏教学与钢琴基础教学相脱离，一些平时在钢琴学习中注重的细节，如踏板处理等，在即兴伴奏时总是不被重视。同时，钢琴教学中涉及的诸多内容，如音乐表现方式、音乐风格展现等，在即兴伴奏理论、教材和声响资料中，都只是做了简单的概述，没有进行深入探索和研究。

总而言之，钢琴即兴伴奏教学理应是严格规范的，而教师却只是着眼于技术训练的系统化。一些教师在教学过程中往往会将课程精简压缩，这使学生训练没有规划和依据，无法找到重点和步骤。同时，即兴伴奏的核心是边弹边配，它的实质是一种创造性伴奏，其教学目标旨在培养学生的创造性思维。然而，在实践教学中，教师总是会直接给一个配弹“答案”让学生去练习，对学生没有进行引导和构思，一味地“照谱宣弹”。长此以往，学生的创造思维会受到极大的限制，与预期教学计划与教学目标相背离。

诸如此类的问题已经亟需我们进行深入的分析和研究，从而探索出一条促使钢琴即兴伴奏得以科学、全面发展的有效路径。

2 新时期高职钢琴即兴伴奏课程教学的策略

2.1 优化课程设置

首先，增加即兴伴奏课的课时。现在很多高职院校的钢琴即兴伴奏课只安排一学年，每周只有一节课，并且还是所有专业的学生一起上课，这样平均到每个学生身上的课时就很少，不利于对知识的理解和掌握。笔者认为，应该重新调整课时设置，把一学年课时改为两学年，一周一节课调整为两到三节课，这样可以做到知识细化，让学生对知识掌握得更加透彻，并且有更多的时间对知识进行消化和吸收。

其次，采用集体课与小组课互补的方式进行教学。长期以来，高职院校即兴伴奏课都是通过集体课讲授方式进行，虽然采用这种教学方式，教师在授课时能面对众多学生，有助于提高教学效率，但是在教学中，由于理论过多而实践不足，师生间的交流不充分等的弊端也十分明显。因此，要解决这一问题，必须采用大课与小课互补的方式，在大课（集体课）教学中着重讲解理论知识、伴奏手法等，在小组课上注重实际运用，针对学生中的每个个体因材施教，保证师生间的交流，及时解答每个学生的疑难问题。

2.2 改进教学方法

首先，钢琴基础教学内容与钢琴即兴伴奏教学内容要相互结合。钢琴基础的学习是弹好即兴伴奏的必要途径，但由于职业教育学院的培养目标与音乐学院有根本性的区别，高职音乐学院培养的不是钢琴演奏者或作曲者，而是幼教教师，并且很多学生入学前钢琴基本功很差，甚至没有系统的学习过钢琴，在钢琴基础教学中，又必须在很短的时间内掌握钢琴弹奏的基本技巧，具备相当的键盘应用技术。因此，教师在钢琴课程教学中，理应以讲授具体弹奏方法为主，引导学生加强基础技能学习。同时，坚持将传统的钢琴教学与伴奏相融合，让学生把学习的乐曲、练习曲与具体的歌曲伴奏互相结合，使钢琴即兴伴奏课能够成为钢琴基础课的延伸。

钢琴学年总结例8

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0244-01

钢琴课作为音乐专业的一门重要主干课程，其教育观念的更新和课程体系的调整必然成为音乐教育教学改革的一项重要环节。钢琴教研室以现代教育理念为依据，参照国内外同类课程的有益经验，以国家新课标为标准，对钢琴课程改革的规划有如下几点思考。

一、教学观念的更新

在教学现状上，“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现，应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中，自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练，在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。

（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发F的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。

（三）完善教学管理体制。每学期开展不同层次的督导听课，包括院级督导听课、系级督导听课以及教研室教师集体听课。同时每一位教师也要不断地进修学习，只有这样才能适应我们新的教学内容及形式。

钢琴学年总结例9

一、教材方面的个性化选择

因为钢琴器乐教育目前还没有走进中国中小学校的音乐课堂，所以，还没有形成它自己特有固定的一套教材，但作为校外音乐教育的一个重要组成部分，钢琴器乐教学中所使用的教材，大多都是根据前人的教学实践总结和当今学生的学习特点，逐渐形成具有一定范围的系列教学模式。

教师可以根据学生的特点和个性喜好，自行选择所使用的教材，目前，通常在钢琴教学中使用的教材，从启蒙、初级、中级、高级到演奏表演级，大都可分为五个类型：启蒙类（简易汤普森、现代汤普森、初级儿童钢琴教程、趣味钢琴启蒙、快乐钢琴教程等）；手指练习类（包括音阶、琶音、哈农等）；练习曲类（拜厄、车尔尼系列、莱蒙、克拉莫、布格缪勒、肖邦、李斯特练习曲等）；复调作品类（巴赫系列、中国复调作品等）；中外名曲作品类（小奏鸣曲集、世界儿童钢琴名曲集、中国风格儿童钢琴曲选等）。因为经历几个世纪的沉淀，音乐家繁多，以及每个作曲家都有自己作品的一套体系，因此，除了启蒙的学生，其它钢琴级别的学生都可以从这几大类根据需要选取不同种类和风格的作品进行学习弹奏，这也是钢琴的独特魅力所在。这五大类亦是大多钢琴教师使用的范围，在这个框架下，教师的个性化教学就体现在为不同的学生从众多的音乐作品中选取适合的作品进行钢琴器乐学习。个性化教学并不是否认共性，个性是在共性前提下的，其还是要遵循一定的常规和教学原理，在采用相同的教材时，也可以有个性化的教学安排，比如根据学生学习的强弱点，采用同类知识点作品选择或跳跃式作品选择皆可，尽量不要填鸭式教学，生搬硬套、按部就班都会让学生逐渐产生厌学情绪。在钢琴教学中乐理知识点的逐步出现，教师为学生选用的作品也可以多种多样，其目的是为学生创造新鲜感，正确引导孩子学习音乐的兴趣。

二、培养学生钢琴音乐表现力的个性化教学

乐曲的弹奏技巧对于大多数学生来说，只要教师教学正确，学生肯下苦功夫，基本都能达到要求。但对于钢琴的音乐表现力部分，很多学生都还停留在完成作品本身正确的音符和节奏上，并没有深入的思考和推敲音乐作品的深层含义，因此只能是弹奏钢琴音乐作品，而不是表演。这就要求教师在学生熟练音乐作品后，进行处理，包括在速度、力度和连贯度上等，加以细化处理和严格要求。让学生在练习的过程中体会作品要表达的音乐形象、风格及含义。不能脱离音乐内容和风格，孤立的谈技术技巧，做到让钢琴歌唱起来。教师可以通过示范演奏、形象讲解，分段举例比较等方法引导学生的音乐想象力，使学生能够更加自然的掌握弹奏要领和情感的表达。钢琴音乐表现力也就是俗话说的“好听”，是来自钢琴音乐最直接的表达，也是学生学习的成功所在。

三、钢琴教学方法和教学形式的个性化

每一个专业的钢琴教师在钢琴教学上大方向应该是基本一致的，但是在教学方法上针对不同的学生可采用不同的教学方法，如讲授法、示范法、举例法、类比法、激趣法等，不同方法的运用旨在让学员更容易听懂和接受。

在教学形式上，一对一教学的优点我就不再赘述，但对于它存在的缺点，如学生容易紧张、怯场、焦虑，弹奏不连贯等，我个人建议个别课可定期加入集体会课、音乐沙龙或观看名家音乐会，这样可调动学生学习的积极性和主动性，在登台表演中培养自信、勇敢、大方的积极性格，进而提高上课和练琴的效率。

四、钢琴教学语言的个性化运用

钢琴教学中，教师用怎样的语言讲课，对于不同的学生，也是应该不一样的。对于年龄比较小的学员，教师应该用贴近他们知识层面的语言授课，并加入些夸张的语气和生动的语言，可以激发孩子的学习欲望，并在初期调动孩子的学习积极性。对于年龄比较大的学员，教师应该运用综合知识和举例、类比等方法，引导学生加以想象画面，并把难懂的乐理知识点，用浅显的语言加以表达并结合图像，让学员更加容易理解和记忆。我在教学过程中发现，很多学生很难记住一些音乐术语，或是前记后忘，这就要求教师用通俗的语言并结合实际表达，加以举例，并让学生学一反三，加深记忆。趣味教学语言对于任何年龄段的学员都适用，在学习新曲子之前，教师可以用生动的语言解释标题和讲解作者经历或者根据作品编排一个小故事，这样更容易让学生在脑中形成音乐形象，这样不仅能诱发他们的学习兴趣同时可开发他们对音乐的想象力、创造力。

五、练琴时间和练琴方法方面的个性化安排和训练

在安排练琴时间的长度和练琴方法上，针对不同年龄不同程度的学生也要有所区别。孩子没有科学的练琴方法或根本不勤练习，拥有再好的天份，老师再好也是无用的。所谓授人以鱼，不如授之以渔，指导孩子的学习也是如此。不论追求任何科目的知识、技能，“学习方法”都很重要，读书要读得有条理、有层次，练琴何尝不是。不懂读书方法的小朋友，处处要靠家长为他划重点、做摘要，累了家长也难以自求进步，不懂练琴的小朋友也是如此。锻炼学生的良好的练琴习惯和方法也是钢琴教师的重要责任，为学生设计针对个人的练琴计划尤为必要。比如，在什么时间练琴，练多长时间、每次如何检验练琴成果，都是钢琴老师需要考虑的范畴，让孩子少走弯路，更快更好地达到学琴进步的目的。

六、总结

以上论述了钢琴的个性化教学即因材施教在钢琴教学中的运用和体现。一位好的钢琴教师应该勇于面对实践教学中学生的个例特点，不拘泥于某种刻板的教学模式和教学手段，针对不同学生都有应对措施，学会观察总结，并把获得的心得体会加以运用到实际教学中，再反馈创新，形成自己独特的教学模式，持之以恒地学习提高，必将不断完善自己的专业教育教学水平。

参考文献：

[1]廖乃雄.论音乐教育.中央音乐学院学报社，2002.

钢琴学年总结例10

长期以来，高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与，并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词，对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现，针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面：在教学形式上，打破传统的“一对一”授课模式，增加小组课和集体课；在教学内容上，主张拓宽钢琴教学的曲目范围，加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力；在课程设置上，增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法，对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现，以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言，如何培养他们学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。

联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。

一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识

美国心理学家弗拉维尔(flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。biggs和moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。

我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：

一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。

张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。

综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。

二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略

厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。

(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力

元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。

1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。

2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。

3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。

纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。

(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力

目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。

1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。

2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。

3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。

4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。

(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力

“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。

第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。

第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。

良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。

第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。

(四)改革钢琴教学中的评价体系

1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。

2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。

3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。

三、结语

现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。

参考文献：

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