设计人才论文例1

2本学科学习、研究、设计的事物非常具体，即“灯具产品”，这与创业实践的内容（提供的产品或服务）具有同一性，有利于专业教育和创业教育相融合。因为创业实践需要研究产品对象，而专业教育内容正是有关产品（具体为灯具）的方方面面，如材料、结构、形态、生产工艺、成本等。因此，创业教育和专业教育具有内在联系和某些内容上的契合，有利于创业教育的开展。

3灯具专业着重培养学生“设计创造”能力：从人才培养方案、课程设计、理论讲授、实训辅导等无不围绕这一能力目标而展开。因此有理由认为：本专业的学生开展创业实践具有创新理念和开创意识等无形资产，具有自主创业的先天优势。

二开展创业教育的目的

1培养学生的创业技能与开拓精神，以适应全球化和知识经济时代的挑战。在知识经济时代和人力资源全球化趋势下，具有创新创业复合能力与开拓进取精神的劳动者将更具有择业竞争力和发展潜力。在当代，创业行为并不单纯来自生存本能，更多的是具有强烈事业心的人们实现抱负的途径和方式。创业成功率的高低除了环境和运气外，还取决于创业者的内在因素，如创业知识、技能、素质等，内因起着决定作用。任何知识和技能的形成，无不来自后天培养，创业知识和技能亦然。学校教育是培养学生创业技能、传递创业知识、激发创业精神的重要途径。

2发掘学生的创业潜能，拓宽就业渠道，创业带动就业，实现个人价值和社会价值。学生特质各有不同，具有创业素质和潜能的学生只有在合适的创业环境和条件下才能脱颖而出。学校提供创业教育的平台，发掘学生的创业潜能，引导有潜质的学生选择自主创业，一方面能解决自身就业问题，企业发展壮大后，还能面向社会提供就业机会，实现创业带动就业。学生在实现个人价值的同时，也实现了社会价值。

3培养创业人才，为灯饰行业创新成果的生产、流通和价值实现提供人才资源。因为灯饰产业具有很多子行业，如灯饰设计、绘图、采购、生产加工、销售、展示、物流等，所以接受过创业教育的毕业生能够在与灯具相关的行业中创业，选择是很多样的。培养“懂设计”，又具有创业技能的毕业生，更容易将灯饰设计概念产品化及商品化，实现经济价值和社会价值。

三创业教育课程体系的设置

基于创业教育的目的,灯具专业的创业教育应与专业教育相融合，可设置创业通识课和创业核心课两大模块，其中后者应融合“基于灯饰产品设计、生产、营销环节”的多项专业技能。

1创业通识课课程包含在不同行业和领域里创业需要具备的一般性、通用性创业知识。可开设课程：创业心理学、创业管理学、创业财务、创业法律、创业文化等。开课目的在于帮助学生掌握创立企业、合法经营、培育企业的创业文化和企业如何应对社会环境与市场需求变化的各种基本知识。

2创业核心课是为培养学生适应“灯饰产品在设计、生产、营销环节”的技能岗位而开发的课程。课程实践为创业项目，专业教育融合创业教育。可开设课程（群）如下：“灯饰设计”课程群：灯饰外观设计、灯具结构设计、灯饰产品CAD制图、三维效果图制作、照明设计。“灯饰生产”课程群：首件灯制作、模具制作、三维打印、三维扫描、数字雕刻。“灯饰营销”课程群：灯饰产品网店运营、网店页面设计与制作、产品摄影。各“课程群”的课程，既可以培养学生从灯饰产品研发到销售的必要技能，同时又是独立的项目，能面向社会提供专业服务，在项目化教学中实现创业。简言之“专业教育与创业教育相融合”。

四灯具专业创业人才培养模式

笔者在中山职业技术学院创业人才培养实践基础上，结合灯具专业特点，提出该专业“工作室、工场、市场三结合，专业教育和创业教育相融合”的创业人才培养模式，并论证其可行性：自愿接受创业教育的学生可通过“工作室”平台参与实际项目，在完成项目过程中学习设计与创业知识，提升设计与创业能力。“工作室”包含教师工作室和学生工作室两种类型，学生在教师工作室实现“岗位型创业”，即在灯饰设计的具体岗位上（如外观设计、CAD制图等）施展创新创造才能，开创事业，实现个人价值。教师工作室的“岗位群”对接灯饰设计“课程群”，学生在相应岗位上的工作过程即为专业课程的实训过程，岗位创业与项目实训一致。有创新创业潜质的学生可在学校提供的平台上组建学生工作室，实现“自主型创业”，让学生自主选择创新创业项目，自主建立、运营和管理团队，在实战中锻炼专业能力和创业能力。来自不同“工作室”的学生都可在“工场”完成灯具样品制作或模型制作，工场的“岗位群”对接灯饰生产“课程群”，在工场环境中实现三维扫描、三维打印、数字雕刻、首件灯制作、灯配件模具制作等。通过上述过程，在完成技能训练的同时，培养学生灯具制作、工程控制和项目执行能力。“市场”的岗位群与“灯饰营销”课程群相统一。学生的灯具设计作品可通过市场创造价值、接受市场检验并反馈改良信息。除了面向企业自荐作品，还可利用知识产权交易平台、电子商务网站、灯饰博览会等渠道推广设计成果，将知识产权转化为生产力，创造经济价值和社会价值。

五考核评价机制

建立科学的评估体系和标准，改变以知识考核为目标的评价。成绩评估应强调学生个体整体素质的全面协调发展，不仅要评估知识的掌握情况，还应评估学生综合素质和能力。改革考核内容和手段，增加以创新创业为主题的考核内容。在考核相关知识的同时，要特别强调考核与创新相关的能力与素质。考核内容应具有挑战性和竞争力，要以考核为指挥棒，激发学生的创新意识、创新欲望和学习热情。在评价标准方面，创新因素应视为主要评价指标。可采用开放灵活的考核方式和评价手段，如开卷考核、过程评估等。改良针对学生的综合评价方法，将创业精神和创新能力纳入评价指标体系。在人才培养实施方案中，应有科学、公正、合理、全面的评价指标，能对学生在德、智、体、美、劳多方面的发展做出定量评价。

六教师结构优化和教学团队建设

优化教师结构，通过内部培养与外部引进、专-兼职教师相结合的方式组建创新创业教学团队。注重师资培养，提高教师教育教学水平。应进一步优化师资队伍，逐步形成“三高一低”的结构，即高学历、高职称、高水平、低年龄。充分发挥优秀教师传授、帮助、带领的作用，并通过多种渠道和途径，提高青年教师教学技能和专业水平。同时，安排针对教师的创业教育培训，邀请创业教育专家开设短期培训班，传授创新创业理论知识、实战技能和创业教育方法。鼓励创新创业教育的相关教师，特别是实训教师多参与企业、政府机构和社会的实践活动，积累实战经验。引进优秀人才，实现多元化的师资队伍。根据专业发展的需求及学科建设需要，制定专门的政策，积极引进国内外在灯具创新创业方面的学科带头人和骨干教师，努力建设成高水平的学术团队，提高学校的整体科技创新能力。加强与企业合作，充分吸收社会创业资源，邀请成功创业人员、企业家、职业经理人、投资专家和管理专家在学校兼职授课，或不定期的发表演讲或讲座，建设成多样化的“创新创业”教师队伍。

设计人才论文例2

二、人们认识与表现事物的基本程序和方法

中国服装设计人才培养需要转型，但其转型过程不是盲目的，需要根据人们对事物循序渐进的认识及表达规律来对症下药。认识的过程一般由表象到结构再到本质，设计、造物则由本质到结构到表象。设计、造物从本质（被造物）开始，即从概念（文本）开始。从本质上讲，概念（文本）即是事物存在的另一种形式，是设计对象的本质，也是设计的理想价值。中国服装产业和服装设计人才的培养，对设计概念（文本）的淡漠或摒弃，其实质是对事物本质和价值的摒弃。毋庸置疑，在过去的30年里，我们在服装设计教育和服装产业领域，的确没有创建多少有价值的本质，因为我们从西方人那里拿来了本质、形式和价值。我们必须根据人们对事物的认识和造物的基本规律，以及特定的时代背景，培养服装设计人才的创新理念，实现服装设计教育和服装产业的转型升级。转型就是基于造物结构，健全课程体系，即创建新的、有价值的相关学科和知识，视觉化理念的知识和技能，以及生产营销的相关知识。升级就是提升学生文本（概念）创新的能力。

三、中国服装设计人才培养转型升级的途径

人才培养目标是整个人才培养模式的建构基础，培养目标决定于社会的需求和教育思想，前者是实践的要求，后者是理论的要求。[2]培养目标需要满足理论和实践的双重要求。从历史角度看，人才培养目标具有鲜明的时代性，反映当时社会对人才的要求。人才培养应根据社会需求和当前环境因素的变化而不断地进行调整和变革，所培养的人才方能被社会所接受，为社会做出贡献。针对人才培养目标的社会性，创新型复合型人才的培养内容成为本文研究的主要问题，理论与实践双重要求的满足是服装设计人才培养转型升级的基本途径。

1.系统、科学、完整的专业课程体系的建立。服装设计是一门时尚的交叉性综合型应用学科，其学科特点决定了该专业知识体系的综合性、课程内容设置的时尚前沿性，以及与其他学科界限的模糊性。当今服装设计专业的课程内容要以其专业特质为依据，建立以跨学科、多维度、宽领域为原则的专业知识系统，使其更加注重设计与社会、设计与人文、设计与科技，乃至与其他多种学科之间的横向关系。[3]服装设计专业的转型升级基础应该包括课程结构的优化，不同科目之间的横向渗透与纵向衔接，以及每一科目各单元之间、各项内容之间的协调。[4]首先，服装设计专业的时尚性要求其专业课程内容应当具有时代前沿性，其国际性要求该专业应融入先进的国际服装设计思想与理念，符合世界服装设计流行发展趋势的技术手段，使学生以更开阔的视野去研究与解决现实当中所遇到的问题。除专业知识外，文学、美学、史学、哲学、社会学、心理学等人文学科，材料学、环境学、经济学、市场学及信息技术等现代科学知识，不但能增强学生对社会伦理、环境伦理乃至全球伦理的关注[5]，提高学生的人文意识，还可进一步充实服装设计专业的知识构架。其次，服装的文化属性要求提高学生对艺术、文化和生活方式等的理解与学习。正如我国著名艺术大师、教育家吴冠中先生所言：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”可见，要想实现中国服装设计教育转型升级，促使中国服装产业繁荣发展，在服装设计人才培养过程中，民族历史文化、传统审美观念以及中华人文精神等相关课程的设置是必不可少的。（图1）因此，在专业课程内容的设置上，我们应当在保证专业知识体系具备国际化、时代性与前沿性的前提下，补充传统文化教育的课程，引导其根植于社会文化的土壤，结合现代审美方式，研究传统文化，增强人文修养，把握历史文脉，将人文内涵贯彻到专业知识传授的过程中，从而以发展的眼光、创新的方法在设计实践中产生符合新时代、新环境的“新思想”，创造新的“设计理念（文本）”和“切实之体（产品）”[6]。

2.高效、有用、先进的专业知识应用系统的建立。服装设计专业的特质决定了其课程设置中实践环节的重要性，服装设计者建立了自己的知识体系及思维方式后，还需要将这种新的设计理念付诸实践，通过实践将其转化成可视的作品，从而完成整个创造过程。通过实践，设计者既能得到自身的完善与发展，又能适应社会，满足社会的需求，这也是在学习者、社会与专业学科三者之间进行有机融合与统一，构建一个高效、有用、先进的专业知识应用系统的必然因素，用以发展学生的创新能力、应用能力、社会能力与可持续发展能力等新型专业能力。在实践课程内容上，增加与之相关的项目课程与专业实践活动，使学生投身整个活动过程中，将所学理论知识应用于实践，亲身体验并实际动手操作，培养学生的动手能力和创新能力，以及用创造性的眼光发现问题、分析问题与解决问题的能力。在参与该类实践课程过程中，学习者还可有意无意间更多地接触他人与社会，通过融入社会，与他人进行交往合作，增强学生的团队合作精神、竞争能力意识与人际关系的协调能力，从而提升其社会能力，为以后进入社会工作夯实基础。隐形课程的开展亦是非常必要的。在完善丰富了服装设计专业理论与实践课程的基础上，可针对服装设计专业的商品属性，引导学生深入社会，深入服装行业之中，进行市场调研，引导学生全面了解社会、了解服装市场，有意地使学生接触更多的隐性课程，以此丰富学生的精神世界与内在意识，培养其以市场为导向的商业设计头脑，促使其树立独特的专业设计理念与正确的人生价值观，帮助学生激发自身潜力，发现自身不同，实现自我教育，以此来促使学生“全面、协调、可持续的发展”。

四、中国服装设计人才培养转型升级的关键

有了丰富的理论知识与实践环节，并不代表具备一定的创新力，概念（被造物本质）的创新才是真正的创新，因为设计概念作为被造物本质的文本形式，是被造物体现的精神内容，也是设计的本质。怎样实现概念的创新，中间必须经历一个研究环节，才能实现现有认识—研究—深入认识—新的概念—实践—视觉化概念的整个过程。首先，创建有价值概念的基础是认识，对客观对象的理性认识和概括，丰富的理论知识给我们提供了宽广的认识面。概念的创新源于认识的深化，没有认识不能形成概念，没有实践就没有创新概念的形成。概念随着认识的深入而产生变革，变革实现创新。所以，只有通过深入研究，在研究方面下功夫，加深对事物的认识，才能不断将感性认识上升为理性认识，促进认识的深化，进而形成有价值的概念。认识是基础，实践是推手，研究是关键，这也是理论、实践、研究三者之间的关系所在。其次，概念形成的基础是继承，在继承的基础上基于特定的时代背景对现有知识进行深入研究，挣脱原有认识与经验的束缚，实现对原有知识与经验的抽象、提炼、超越与升华，转化成新的、有价值的、符合时代要求的新的认识，形成新的有价值的概念，进而通过实践视觉化概念实现真正的设计创新。我们所创建的设计概念不仅指向被造物本质，同时，它对于自然、特定的社会环境、企业和消费者生活应具有价值和意义，这是设计的本质，也是设计的责任。如针对当今服装品牌高库存现象的研究，便于形成以降低库存为导向的设计理念，结合市场营销学和市场管理学，搜集资料并做深入的市场调研，对品牌市场进行认真分析，了解服装市场现状及管理模式。例如，研究日本服装品牌优衣库几乎“零库存”的现象，发现其有一套独特的管理与设计模式——基本款至上。（图2）简单的款式突破了年龄段细分的原则，适合任何年龄段的目标消费者，从而形成大的市场规模，且高比例的基本款降低了设计的犯错率，进而将设计师的精力放在基本款的设计及创新上，同时弥补了其他补充款式不足带来的销量问题。如此，有了设计的参照物，对问题有了深入的认识，有的放矢，才能形成以降低库存、符合企业利益为导向的概念，完成设计的创新。又如图3，是国际时尚大师范思哲的印花作品。不难看出，作者将巴洛克、拜占庭、动物纹样等各种所能想象到的图案从它们各自的历史社会及图形的含义中抽取出来，摇身变成设计师自己的新的概念，应用于服装设计当中，将经典与艺术混搭，风格难辩，加之极简的线条、大胆的用色，使作品不仅成为静止的服装，更是流动的风景，给人们带来绝美的视觉盛宴。概念的形成是一种思维加工过程，对客观事物的深入研究，实现认识的深化，透过事物的表面了解现象的本质，通过实践环节将新的概念视觉化，有助于实现设计从形式到思想的转变，从而提升学生的创新能力，培养出综合型创新性服装设计人才。没有丰富的理论知识作支撑，没有研究这一关键方法做桥梁，没有实践这一物化过程，我们的专业知识、设计理念及设计作品是缺乏想象力和创造力的。以加强自身专业知识的学习为基础，同时拓宽相关知识领域，通过深入研究深化认识并综合运用是培养创新性专业人才的有效途径，只有这样才能将学习者从他人知识框架的复制者转变为自我知识模式的构建者，用自己的专业知识去建立具有服装设计专业特质的新型意识与理念，成为真正意义上的服装设计创新人才。

设计人才论文例3

在民生工程的“衣食住行”当中，“衣”首当其冲，这就充分的证明了服装的重要性。我国服装专业经过了30多年的发展，从最初的裁缝到现如今的服装专业各类学士博士等，为服装行业培养了大量的设计人才，给国家的经济建设与发展作出了非常大的贡献。人们对于幸福美好生活的向往与追求是社会进步与经济发展的中心动力，人们在追求有穿着、能穿暖后，对于新工艺、新材料以及新品牌的追求成了发展的必经之路。但是在当前高等工程的教育上很显然还无法满足这些需求，国内如今有许多服装一线品牌在全球的范围内开始招募各类服装设计人才，有懂经营的、会管理的商务人才，有懂织布的、会染色的艺术家，有懂流行的色彩与色彩搭配的设计精英等。在新时期的纺织业中，必须转变其发展的方式，向着更新、更流行、更符合人们需求的市场而迈进，进一步促进纺织工业发展的转变。

（二）高等教育模式的转型

在新中国时期的高等教育模式基本是模仿前苏联的高等教育模式，从20世纪50年代初开始，高校体系的规模受到大改造，按照当时中国工业的落后情况，理工类学院建设上也就随之加强，在一定程度上为中国在工业建设输送了大量的人才。而随着中国的经济迅猛发展，这样的教育模式逐渐显现出越来越多的弊端，重理工轻文化的人才结构打破了人才培养的平衡。在20世纪80年代之后，虽然高校的专业设置在不断的改革与完善，但其并没有在根本上把人们固有的观念扭转，并且在高中阶段实施文理分科教育，把文理学科的界限划开一道鸿沟，对于脑子灵活的学生，就要求其进入理科班去学习，对于记忆力好的学生就要求其进入文科班去学习，这样的教育模式在本质上就无法与“认识自然，并改造自然”规律相符合。当人们欣赏一件不仅合体还时尚的服装过程中，根本就无法区分出当中的文理属性。因此，实施卓越人才培养的对策，其重要的关键就是培养学生更高的综合素质。

（三）人才的知识结构优化

经济的一体化，带动了商业、文化和科技的迅速融合，特别是当前互联网的普及，对人们的生活、生产以及生存方式上有重大的改变。基于此，就要求作为现代新兴人类，必须具备有能够快速学习的能力，同时还要具备随时参与国际性政治、经济及文化的竞争能力，这不但要求要有专业的技术知识，还必须要有能够跨越文化领域的适应力与交流能力。所以，在工程教育的过程中，必须把注重知识变成注重知识和能力。而作为一名与新时代要求相符合的服装设计人才，必须要有较强的适应能力与实践能力以及创新能力，同时还要具有高尚的人文与科技素质，拥有良好的职业修养与职业道德。

二、基于服装设计和工程专业人才的培养对策

（一）制订人才培养的主要目标

在服装设计和工程专业的人才培养当中，人才培养的主要目标就是必须培养学生具备与服装设计和工程专业知识相应的能力，具有创新的意识、国际性视野与实践的能力，能够适应服装的工程材料、企业管理、营销战略、信息技术以及人文艺术等各个学科相融合的发展趋势，同时在服装设计和工程专业的某一个领域当中有其独特的见解，能够在服装行业及服装政府协会等相关部门以及其他的相关机构中从事产品的研发与策划、生产与管理、工艺与技术、市场与营销等。

（二）人才培养的目标存在的内涵

1．以培养的目标角度作为出发点，服装设计和工程专业人才的培训应该接受设计、纸样、工艺、材料与服装CAD、产品以及营销对策等各方面基本的培训，并具备有服装设计与生产、营销等各方面的初步能力。由于现在国内许多院校开设服装专业的起点存在一定的差异，有传统纺织工科类院校，有新型流行设计院校，还有综合类院校，这些院校在设备、生源与师资力量各个方面侧重点都不同，其培养的目标也就存在一定的区别，有培养服装设计知识与能力优先的，也有培养服装技术水平的。

2．优秀服装设计人才应该具备的一些素质：第一，具有较强的社会责任感与人文素养以及高尚的职业道德素质；第二，要有从事服装开发设计或者是工程技术中所需的人文艺术、自然科学及社会科学等基本知识与理论；第三，要有良好的环境、品牌、质量、安全及服务等意识；第四，要具有扎实的服装设计与工程基础知识以及相应的经营管理能力及本专业理论知识，掌握本行业在国内外发展的现状与发展的趋势；第五，要掌握服装的纸样、款式、工艺及设计基本的方法、原理及技能，并具有运用本专业知识理论来提出问题与解决问题的能力；第六，要具有独到的创新精神；第七，要了解行业相关发展的方向与发展动态、应用前景以及行业标准、市场变化等；第八，要具有较强的组织能力与交际能力，有团队合作意识与跨国际发展的视野及野心。

三、服装设计卓越人才的培养方法与具体对策

（一）课程设置企业化

制订各实践的教学大纲，仔细挑选实验的教学内容，整理实验项目可以用添加、完善、整合等方式，对实践的教学内容进行更新，跟上时代的发展。要遵守实验实训项目应用性的原则，把专业的教学与企业融合，添加实训课程以培养学生的实际操作能力，让应用性课程的质量得到进一步提高，并根据我国人才市场的要求来开展专业课程，关注市场的需求，随之应变。

（二）采取“双体实训”的模式

构建“双体实训”的模式。“双体实训”包括技术实训和关键素质的训练两个体系，在培养服装行业的设计人才方面具有重要作用。技术实训是指以服装的专业技术实训为核心的教学体系，它的开展与组织需要根据实训项目的实战性进行，让学生在实战演练的过程中学习服装行业的新技术，并能提高学生的动手能力，从而让学生掌握一些技术要点。关键素质训练是指培养学生关键素质的教学体系，通过一些实训与实验来培养学生的商业伦理、系统思考与有效沟通的关键处理能力，让学生在职场上能够随机应变。

（三）实施双导师制度

想要提高学生的技术技能、操作能力与职场能力，就必须实施双导师制度。学生在毕业之季需要完成毕业设计、毕业论文等任务，在实训的过程中需要校内的教师与企业的导师共同指导，学生才能完美地完成任务。企业的实训导师负责安排学生的实习工作与指导学生现场操作，监督学生完成毕业论文，并指导学生写论文，与校内的教师一起把关论文的质量。

（四）加强校企的衔接工作

根据校企合作、不同的专业和企业的实践教学背景、教师资源等，选择一些比较优秀的企业，做好准备工作，加强校企的衔接工作。企业也要做好保障措施与相应的工作，建立专业的组织团队与相关的规章制度，学生的实训导师让优秀的工程师担任，给学生提供一些相关的场所、设备与实践机会，把学生的实习工作安排好，并保障学生的安全等。

设计人才论文例4

创新项目小组培养模式是鼓励外聘教授、行业专家、专业教师组成优秀设计团队，将最新成果带进学校，与本土设计界进行宽广和深入的合作，引进国际品牌的设计方法和理念，注入现有的设计教育中来。学界名师是兼职项目导师，行业导师和专业教师是专职项目导师，从学生中选拔具有较强的设计创新意识和专业表达能力的学生组成创新项目小组，参与三方导师的科研教研项目，特别是行业企业的产品研发项目。项目导师也可以根据学生的兴趣特长、个人发展构想，按照专业方向制订相应的特需人才培养计划，提供自主实践项目选择，开展有针对性的差异化培养，使学生的设计特质得到最优发展。

2.创新专业课堂培养模式

创新专业课堂培养模式是以所有在读学生为培养对象，改变传统的理论讲授、专题训练的两步走模式，结合大展、大赛以及校企合作项目，对学生进行启发式讲授、针对性训练、创新性实践三步走的普及型培养模式。目的是优化课程体系，拓宽培养口径，培养学生的创新精神和实践能力，养成多渠道创新型学习方式。第一“，展赛项目驱动式”教学模式。根据教学大纲要求，结合每年常态的大展、大赛或校企共同研发的设计项目，让学生在掌握设计基础理论和表达方法之外，直接参与展赛和项目，将理论和技能在实际项目开展中得到提升和锻炼。另外，由学生自主策划，充分利用学院展厅，举办师生系列作品展览活动。第二，创新实践学分。艺术设计专业的学生毕业前一定要拿到创新实践学分，学生可根据个人基础、能力、志趣和特长自主申请项目，或者参与学校、学院的各种项目，鼓励学生在四年的学习中至少有一次独立完成项目的训练，学院按照学生完成的情况给予学分认定。第三，学生“设计沙龙”活动。根据学生兴趣，每个专业都设有“设计沙龙”，在专业教师指导下使其成为“头脑风暴”式的交流平台。沙龙聘请行业资深专家，与师生围绕设计主题进行互动交流，沙龙成为学生了解行业设计动向的窗口、创意思维训练的重要交流平台。第四“，多导师制”评价体系。利用产学研修平台、校内外设计工作室，建立交互式多导师机制，对参与实践环节的学生进行多导师、跨界联合指导，建立起理论实践紧密结合、校内校外交互配合的指导机制。毕业设计由行业校外专家和校内教师共同评价。

二、三业共建，促进设计教育与设计产业有效对接

1.行业对接，构建多元化社会服务平台

根据各个专业核心课程群的要求以及合作行业的发展规划，本着资源共享、合作共赢的原则，在设计教育与设计产业之间搭建桥梁，为设计教育成果的转化提供孵化和产出平台。北京联合大学师范学院艺术设计系陆续和北京市工艺美术行业促进中心、北京市家居行业协会、中国工业设计行业协会、中国纺织工业联合会等行业协会联合共建设计研发中心、联合培养人才基地等产学研修孵化平台，鼓励教师、学生参与到行业组织的与产业相关的各种活动，既通过国内外各种大展大赛了解设计研究前沿，又可以通过企业活动了解设计生产的一线需求，拓宽设计视野的同时也积累设计经验。

2.企业对接，构建多层次产学研修基地

很多艺术设计院校都与企业有合作的经历，或者由专业教师带队，支持学生和企业做横向课题，或者由企业为学生提供专业课程的实训资源，在技术技能、心理素质培养等方面给予学生锻炼机会。第一，联合共建学生创新创业试验园区。学校和企业联合共建学生创新创业试验园区，以学生为主体，成立创业中心，把企业的经营模式完全融入学校，模拟企业的培训、财务、电商、市场营销等职位，进行创业训练，给学生提前进入职场、培养职业素养、打造自己的职业品牌、成长为合格职业人的机会。目前，师范学院艺术设计系已经和北京尚潮创意纪念品开发有限公司联合共建了学生创新创业试验区，由该公司提供方案和需求，学生项目小组参与设计与生产，极大地提高了学生的设计兴趣。第二，企业“订单式”人才培养。企业“订单式”人才培养是指按照企业的岗位素质需求制订人才培养方案，把学生培养成具有特定专业素质的职业人，并结合行业资格考核拿到相应的技能证书。“订单式”人才培养并不意味着毕业后一定要从事相应的职业，而是让学生掌握职业技能，提前了解企业文化，为将来更快更好地融入企业做好准备。第三，协同创新特色校外实践基地。目前，依托北京国际设计周、广东设计日的资源平台，北京联合大学师范学院艺术设计系已经和歌华集团、广东工业设计城签订了协同创新型校外实践基地的协议，为推进设计教育与设计产业的有效对接，实现卓越艺术设计人才培养目标奠定了基础。另外，学院还成立了工艺美术行业的“大师工作室”，聘请部级、北京市级工艺美术大师为行业导师，定期举行对话大师沙龙活动，使学生在学习传统设计文化的基础上，将传统工艺技术融进现代生活方式。第四，普通的校外实践基地。普通的校外实践基地是满足学生某一课程或者某一方面实践需要的最常见的校企合作模式。

三、“三师协同三业共建”对人才培养的意义

“三师协同三业共建”在艺术设计人才培养的实践中取得显著成效，形成了特色鲜明的卓越艺术设计人才培养模式，有力地提高了设计教育人才培养的质量。毕业生就业面广，社会适应性强，毕业生的职业精神与动手能力获得企业普遍认同。特色协同创新平台使学生在校期间就体验前沿性产品，开阔了眼界。有一部分学生毕业后自主创业，到社会两三年就取得不错成绩，受到业界的认同。具体来说“，三师协同三业共建”对人才培养有以下几点意义：

1.满足了多元化的卓越艺术设计人才培养需求

卓越艺术设计人才的培养不是精英人才培养模式，而是指能够应对社会对人才需求的多变性、学生个体成长的差异性的多元化人才培养模式。

2.形成学业企业产业一条龙

毕业就业创业无缝衔接。北京联合大学秉承“学以致用”的校训，为首都区域经济发展输送了大批应用型人才。就业是衡量应用型大学人才培养质量的重要指标，三业共建所构成的多层次社会服务平台和多功能的实践基地恰恰提供了毕业就业创业的个性化就业途径。

设计人才论文例5

二、华南地区工业设计人才胜任特征

本课题以华南地区工业设计师为研究对象，设定了68个项目作为胜任特征内容，对年龄、性别、教育程度、工龄长度和绩效等级等不同层次的在岗工业设计师共443人进行抽样调查。具体采用访谈、问卷调查、心理测量、工作分析等方式进行，并利用社会科学统计软件SPSS13.0对数据进行探索性因素分析（如105页表所示）。分析结果显示，专业知识、工作能力、人格特质和职业品德等四个结构维度构成了工业设计人才胜任特征。专业知识和工作能力属于外在特征，是知识、技能等显性特征。专业知识就是一个人在特定领域的专业素养；工作能力就是执行有形或者无形任务的能力。人格特质和职业品德属于内在特征。人格特质就是一个人隐性特征的综合体，具体来说就是一个人坚持对某种事物拥有的渴望并为之行动的欲望或对情境或信息的持续反应。人格特质在胜任特征结构中处于核心基本位置。职业品德就是一个人的态度、价值及自我认知。具体内容包括：专业知识涵盖美学专论、工业产品设计学、工学、设计软件、艺术设计论、文学概论、历史文化、市场营销学、消费心理学、社会学、传统习俗等；工作能力涵盖美学鉴赏、造型创意设计、形式与功能表达、逻辑思维、问题情境应变与解决、观察与思维判断、产品开发想象与创新、学习与沟通、抽象与概括、产品设计组织与管理、评估与决策等；人格特质涵盖成就欲望、敏锐力、洞察力、意志力、职业兴趣、乐观精神、合作精神、自信心等；职业品德涵盖团队意识、学习和研究意识、专业意识、自尊自重意识、责任感、诚实守信观念等。属于显性特征的专业知识和工作能力易于培养和开发。通过合理的教育指导，专业知识和工作能力形成工业教育不可或缺的内容。

三、工业设计人才胜任特征的培养设计与实施

适应社会经济发展和市场需求是工业设计人才胜任特征的培养目标。本文依据华南地区工业设计人才的胜任特征结构维度，设计培养目标，改进与改革课程设置、训练与实践方式，探索工业设计教育内容、模式、方法和策略，奠定专业发展理论和实践基础。

（一）培养设计从普通高等学校本科工业设计的专业培养目标可以看出，侧重于基础理论、知识与应用能力等业务方面素质的培养，确保毕业学生在专业发展上成为设计部门或单位的专业设计高级专门人才。但随着经济的迅速发展和企业竞争力提升，设计教育必然专注市场发展与研究，设计产品的形式美和功能美必然成为个人、家庭、社会关注的内容，并且必须把这种“关注”带入设计教育的课堂。依据华南地区工业设计人才胜任特征维度结构要求，培养目标应明确为“：培养符合社会经济发展要求，现代工业设计理论基础扎实、知识丰富、应用能力和设计思维能力强，具备良好的审美能力、造型艺术、工程技术和计算机技术应用素质，以及具有国际化视野、综合创新意识、团队协作精神和社会责任感，能够从事工业产品设计制造、开发设计、设计组织管理及策划宣传等工作的复合应用型高级专门人才。”

（二）培养实施胜任特征范畴以及华南地区工业设计人才胜任特征结构维度研究表明，作为外显特征的基本知识和基本技能，可以通过教育与培训途径实现培养的目的。因此，课程设置和专业训练与实践成为改变和发展工业设计人才胜任特征的有效途径。

1.课程设置。课程设置是工业设计人才胜任特征培养实施的关键和核心。课程设置理念，着眼于应用而不是理论的研究。因此，一要加大美学课程学分，强化学生审美观点和塑美能力，根植于工业设计产品外在形态的形式表达，满足个人、家庭、社会的审美需求；二要优化课程设置，着力于学生综合技能培养，提升通用技能而非某一类具体产品设计的专业技能，拓宽学生设计创新思路，促进专业发展；三要注重实践与理论相结合，重视实验设施利用，积极开展实验活动，增强授课效果。因此根据培养设计目标，适当调整艺术、工程、综合和专业实践课程学时比例，并引入工业设计课程知识群，即文化艺术及美学知识群，培养学生审美及审美评价能力，以及形式表达能力；工学基础知识群，培养学生在产品物质功能、使用功能和使用方式等方面的创新设计能力；工具及综合知识群，培养学生掌握产品及环境的虚拟展示方法，通过计算机辅助设计和造型设计表达，获取造型设计表现技能，以及运用计算机软件进行二次开发的能力。

2.训练与实践。训练与实践是深化理解、掌握基本知识和提升实际工作能力的重要手段，也是培养人格特质、强化职业思想品质的主要方式。

（1）认识实践。包括参观和金工两部分的实习。认识实践就是让学生在美学、工学基础两个知识群以及计算机辅助教学的基础上，深入了解和把握机器的运用、材料、加工、工艺、构造等，加深背景认识，建立牢固的知识平台，增长实际经验，避免设计作品“纸上谈兵”。参观实习应以民俗采风、专业考察为主，并了解当地的风土民情和历史文化，同时注意强化学生绘画、摄影、构思等学习，提高学生的综合素质。金工实习就是让学生在实习中不仅深入实践，而且还要有实习心得，力求通过实习使学习获得在感性认识基础上更能深刻理解实际生产的相关知识。其根本目的就是让学生习惯于解决问题，并能正确检验成效。

设计人才论文例6

创新是现代设计的本质要求，创新能力的培养是现代设计艺术人才培养成败的关键。在当今的设计教育中，我们一方面在反思中国设计缘何缺乏创新？另一方面又在探索怎样才能有所创新？中国自20世纪80年代以来，开始重视设计的发展，设计教育呈现出快速发展的势头。然而由于我国的设计艺术教育存在着先天不足的情况，加上自身缺乏探索和积淀，所以在追随世界设计发展潮流的过程中，不仅存在严重的理论滞后，而且缺少本土、本民族的原创性。我们已经清醒地认识到设计并不只是一种潮流和趋势，它与人类的发展密切相关，因此，建立在本民族历史文化和精神上的设计教育，势在必行。因为先进的设计艺术教育理念和方式决定着设计艺术的发展方向。

一

创新是一个民族发展绵延不竭的动力。在历史发展过程中，中华民族是一个极富有创新和创造力的民族，有着十分发达的传统设计。然而，在从传统设计向现代设计转变的过程中，不仅落后于世界潮流，而且步履艰辛，进程缓慢。这固然原因是多方面的，但也与传统的设计教育方式不无关系。一方面是由于中国传统观念推崇“学而优则仕”，讲究所谓的“书香门第”，使拥有知识、具有创新、创造力的人远离了物质资料的生产领域，在整个社会形成了两个根本对立的阶层——劳心者和劳力者。另一方面，工艺的传承一直恪守着家族式的承袭方式，经验和简单的重复性成为传统设计传承的主要方式。在这种方式下，缺乏创新也就成为最大的弊端。而当19世纪西方的现代设计艺术随着大工业的发展和工业革命如火如荼地展开的时候，我们仍然处于传统的生产生活方式中。可想而知，在落后的自然经济条件下仓促发展起来的现代设计艺术，是怎样的先天不足！

二

师徒制作为中国传统设计存在和延续的主要方式，在进入近代以后，由于其赖以生存的生产方式发生变革，随之发生变化。面对世界工业化潮流，面对西方列强的坚船利炮，1840年以后，中国的有识之士认识到了“师夷长技以制夷”的重要性。而要学习外国的先进技术，必须改变传统教育模式。正是在上述背景下，中国的传统设计开始了演变，现代意义上的设计开始发生、发展。然而，在这一发展过程中，对西方设计教育发展经验的学习和借鉴，不仅存在着人才培养目标、教学模式、教学手段上的不明确性，而且呈现出杂乱无序的格局。从鸦片战争开始，此后一个世纪，中国设计教育先后经历了所谓的工艺教育、手工教育、图案教育、工艺美术教育、工业设计教育等阶段。这其中虽然有从国外引进过来的教育模式，但因缺乏设计存在的经济基础，在短时间难以见效而无法延续。1904年1月13日（光绪二十九年），清政府颁布了《奏定学堂章程》，也称“癸卯学制”。“癸卯学制”第一次肯定了图画和手工在学校教育中的地位，把图画和手工课作为培养实用专门技术人才的重点，试图通过这些课程教会学生一些“实用之技能”，这是“西学为用”的原则在设计教育中的具体实施。以后，受新文化运动的影响，国民政府借鉴了当时西方发达国家设计教育中的成功经验，把西方美术中的色彩学、透视学、解剖学，以及设色、明暗等画法和设计、工艺制作中一些新的理念引进了中小学美术教育之中，试图用普及美术教育来提高国民的设计意识和能力。这虽然与清末通过单纯的几门课程的开设改变人才培养目标的做法有了较大的区别，但仍未走出美术学的范畴。1940年四川省立技艺专科学校开设了服装、家具、漆工等系科，可以说开创了中国工艺美术教育分科教学的先河，但所传授的内容及实行的方法缺乏理性，基本上仍属于传统手工艺。新中国成立后，对于工艺美术教育进行探索，强调工艺美术教育与生产实践联系并注意体现民族特色。1957年全国工艺美术艺人代表大会提出贯彻“百花齐放，推陈出新”“保护、发展和提高”的方针以及在生产上应符合“适用、经济、美观”的原则。但与现代化设计教育近似的工艺美术教育刚刚起步，因“”而全面停顿。进入20世纪80年代以后，随着改革开放，特别是我国经济的迅猛发展，我国的现代设计艺术教育才真正扬帆起航，但要在短短的20余年中赶上西方发达国家是十分困难的。因为这中间除了教育体系自身的规律、特征之外，还与经济的发展水平、思想文化基础等紧密联系在一起。

三

经过20多年的发展，今天中国的设计教育已走到了一个转型时期。我们所面临的情况是：整个社会都已认识到了设计的重要性，认识到了发展设计教育的重要性，以至于今天不仅高等教育中设计人才培养的规模不断扩大，而且在中小学，乃至幼儿园教育中也进行了有关设计的教育。至于社会上的设计从业人员，以设计为主要业务的公司，更是发展迅猛。但是，无论是设计教育体系，还是设计发展的整体水平，仍然没有达到其相应的程度。与国际接轨尚有很大的差距，更不要说打造具有中国特色的设计风格和代表本土文化的设计师了。因此，如何使中国设计转型迅速完成，对于未来设计的发展是至关重要的。我们认为要实现一种教育的转型，应该注意以下几个方面的问题：第一，从分析已有教育现状入手，找出问题的症结，分析解决问题的关键所在。第二，从先进的教育模式中探究其发展的原因，并预测其发展趋势，进而发掘有利于我们转型的内涵。第三，构建一个既具有民族特色，同时又与国际接轨的设计教育模式。并在此基础上，揭示出这种模式的具体实施方案。基于上述三个方面的问题，我们不妨从分析我国现阶段设计教育的几个阶段入手。大致来说，我国当代的设计教育可分为三个阶段：

一是普及美术教育阶段。从民国初期的中小学图画和手工课开始，一直到80年代，在中小学教育中，都试图通过开设所谓“图画”或“美术”课来启发学生审美本能、涵养其性情。提高学生的观察力和描绘的技能。这种方式注意到了审美教育培养，但淡化甚至忽视了创造力的培养。因为在这类课程中，我们往往是把大人（老师）的观念和视觉思维“强加”给孩子、学生，毕竟孩子在视觉思维方面与成年人是不同的。尽管从2001年开始，教育部在颁布的九年义务教育阶段《美术课程国家标准（实验稿）》中，根据美术学习活动方式来划分学习领域，如：“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，并强调学生的主体地位，提倡探究性学习，以及自主性和合作性的学习。①从很大程度上把人们脑子里已经客观形成的所谓美术就是画画和手工制作的认识，转变为美术是提高学生整体发展素质的途径。但是在实施过程中，困难重重，很难落到实处，因为一些花费成本较高的课程，最终无法实现其目标。以致从幼儿教育到中小学教育，能够将美术、设计与学生自身活动结合的情况寥寥无几，这与西方国家同一层次的教育是有明显差别的。西方国家在美术教育中，特别注重学生创造意识的培养，并试图通过实践来激发学生的创造热情。最常见的做法是在各种各样的活动中，如场地的布置、宣传和活动的编排都由学生独立完成。中西方美术设计普及教育中的这种差异，其原因尽管是多方面的，但有一点是不容忽视的，那就是我们现如今的教育心理不利于学生创造能力的培养和发挥。特别是学生到高中阶段，考虑到其升学压力，美术课总会被迫停开或者转为美术作品欣赏课。目前我国高考采用“3加X”考试方式，高中一年级后分文理科，然后学生专修文科科目或理科学习。而一些文化课功底较差的同学此时就选择进入艺术班。待高考时，面对强调理工科成绩的工科院校招生，一些不具备艺术素质的学生便进入建筑设计、产品设计等专业，而一些有艺术训练基础的学生，却对文化课程，特别是数理化课程望而却步。这种状况为接下来的本科教育制造了不小的麻烦。

二是为高考而开办的美术辅导班教育。这种班目前已成为向绘画、设计等高等院校输送艺术人才胚体的教育阶段。由于这一阶段具有强烈目的的应试冲刺教育性质，所以，基本上都是很有针对性地练习高考科目——基础素描、石膏像或者人物写生、色彩以及速写。来这种辅导班的学生，大多是抱着学艺术可以降低文化课成绩的态度，所以其学习效果可想而知；与此同时，受利益驱使的教师水平参差不齐。此外，教学管理比较混乱、短暂的集训时间，甚至错误的教学方法和肤浅的专业知识结构。这些“速食面”式的高考美术辅导班教育不仅没有为学生的设计基础和能力培养打下一个好的基础，而且为他们以后高等教育的学习造成了一定的危害性。

三是高等专业设计教育阶段。这一阶段包括本科教育和研究生教育，是中国设计师培养的关键时期。据日本《设计艺术新闻》的调查，当今市场需要设计师的素质能力是“设计开发的策划能力占30%、设计的造型能力占25%、综合的思考能力占20%、组织和协调能力占12%、国际感觉占8%、软件操作能力及其他占5%。”可见设计艺术教育应以培养学生的应用能力为主。但我们现在本科设计艺术教学大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分。这三部分所占时间的比例约为8：1：1在第一部分的教学安排，通过教师的大量讲授、学生的理解和掌握能力能否得以增长，却是一个无法说清楚的问题。因为我们的这种教学方法，很大程度上只注重了教学的过程，对于教学的政策，特别是设计的实践性的检验不太重视，甚至是忽视的。目前我国设计艺术教学的课程安排是从画素描、色彩到画图案、装饰画，然后三大构成，进入设计和电脑软件课程，对设计意识和设计制作实践能力的重视明显不足。教学结构中条块分割的现象，基础与专业的衔接、专业之间的衔接与渗透、课程设置与理论教育的结构，对实践能力、职业特点的培养等方面显然缺乏。而设计艺术学科，因为基础教育的中学分科问题，招生体制被人为地割裂开来。所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。近些年，盲目开办起来的设计专业，使得艺术设计学科的教学模糊不清。在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在各种工科院校，如建筑、机械、轻工、纺织等。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。如果这两种教育模式互相借鉴，互相补充，建立教学、研究、创造三位一体的教育模式，重视“专业表现”“专业理论”和“专业实践”，各专业之间有更多的融通性，将有利于人才培养目标的实现。

四

要构建具有我国特色的设计教育体系，首先要了解现代西方设计教育体系的建立及发展历程，总结其理论性和实践现实性，并结合中国自身的发展特点。那么提到国外设计和设计教育，被誉为“现代设计的摇篮”的包豪斯所建立的设计教育体系我们必先了解。为了适应现代社会对设计师的要求，首先他们建立了“艺术与技术相结合”的现代设计教育体系，强调设计的目的是功能，而不是产品；设计必须遵循自然与客观法则进行。培养出大批既有美术技能，又有科技应用知识技能的现代设计师。另外包豪斯还提出“工厂学徒制”，经过实际工作的锻炼（实习），成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业时所作的作品既合乎功能又能表现作者的思想方可获得包豪斯文凭。②中国的现代设计教育可以说很大程度上也是学习包豪斯的表现，但是由于包豪斯过分强调“少即是多”的设计原则，所以其教育的发展也不可避免地存在着局限性。对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向一种抽象的乌托邦式的色彩美学追求，而很少对实际生活需要进行考察。这种状况，使包豪斯的许多思想、主张大都停留在“实验室”里，还未建立起完整的现代设计教育体系，直到战后德国乌尔姆学院才得以完成。包豪斯以后，不断完善的西方设计教育模式是企业加学校的形式。如德国采用以“双元制”的教育模式为主，其中60%—70%的学习在企业，包括生产岗位、培训中心、跨企业中心，而只有30%在学校进行。这种教育模式是教育针对性原则在教育中的体现，它是一种以职业能力为本位的教育方式。其专业设置以职业分析为基础，课程设置以职业活动为核心，考试考核也以职业资格为标准，在教学中充分体现了以受教育者为中心的原则。美国的设计教育也同样有严谨的培养学生设计的方法。教师会在设计课前制定详细的设计指导书，对设计过程的每个阶段如选题、市场调研、成本分析、市场营销、产品设计都进行明确的要求。对学生文字表达、视觉形象表达及口头的设计表达规范尤为重视，并通过这种严谨的训练，使学生具有较高的职业素质，并且对设计的内涵有较完整的理解，有利于学生顺利进入就业市场。另外，国外的设计学院重视理论课的开设。就美国洛杉矶艺术中心设计学院的学生而言，修完136学分才可毕业，这其中理论课就占45学分。这体现了学校不仅是为了传授学生设计观念，更是以通过教学达到培养有思想文化境界、适应社会和市场经济的高素质设计人才为最高目标。

五

对比国外现代设计教育的发展及趋势，结合我国现阶段所处的状况，我们越来越清楚地认识到，现代设计教育可以成为设计艺术的制约因素，也可以成为设计艺术的促进力量。但是这两种结果完全取决于我们的教育模式、教育体系是否适应时代的要求。那么究竟建立什么样的教育体系或者是通过什么样的教育模式才能培养出设计界的精英呢？我们认为主要应从以下四个方面来把握：第一，应该清醒地认识到现代设计是围绕机械化大工业生产进行和开展的。而机械化程度与技术的进步、发明创造的出现紧密相关，由于新材料、新技术的出现而导致设计艺术变革的例子屡见不鲜。因此，设计教育应该注重科技的进步及发展趋势，使学生能不失时机地将新技术运用到设计中。所以在课程和人才培养环节中，应该加强这方面的学习、训练和应用，培养学生拥有敏锐的视觉和尝试、创新的精神。第二，明确现代设计是围绕市场运转的，那么现代设计教育也随之围绕市场展开。格罗佩斯曾说：“设计师的第一责任是他的业主。”这句话体现出了“没有最好只有更好”，那么现代设计教育更好的方式应该是及时结合市场检验出来的教育过程中的经验教训，并把它转化为下一步的教育举措，设计和教育都围绕市场这个指挥棒运转。这样就要求设计教育的展开必须了解市场动态，它一方面是指专业开设和专业课程设置围绕市场，另一方面指的是教育过程结合市场。具体来说就是为方便企业发展和学生就业，学校按照市场的需要设置课程。并注意与企业的密切合作，可以是与企业共同开发产品，或者是安排学生到企业长期实习，了解企业设计的流程，理解完整的设计内涵，并把企业的设计课题作为平时作业进行训练，这种有针对性的培养机制有利于学生提前进入设计工作状态。第三，信息技术时代，设计艺术的独立性相对缩小，它所包含的内容不断延伸、扩大，特别体现在与其他众多学科的相互融合、相互支持、相互影响的关系上。因此，我们不仅要有意识地培养学生树立艺术学科交叉性强的观念，而且还可以在具体的教学和实践当中，组织设计艺术学院的学生与管理学院、技术学院的学生合作，充分发挥他们各自的专业知识，共同完成从消费者调查、市场分析、产品定位、产品开发设计、技术分析、市场营销的全过程。第四，注重理论课对学生设计思想理念和设计空间发展的影响。设计理论并非简单的经验总结，它包括历史文化的总结、设计学的各种理论课的学习，可以使设计变得事半功倍。所以它不仅是对历史的研究和总结或者是设计理念的传授，更是了解设计脉络，了解本民族文化和特色，提高文化境界的快捷方式。

注释：

①中华人民共和国教育部制订，《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001年版

设计人才论文例7

室内设计这一新的学科是时展的产物，室内设计是集人们的物质与精神需求为一体的综合性大、实践性强的新兴学科，它以建筑空间为基础，以现代科学技术为手段。建筑形态与室内设计紧密相连，所以建筑基础课程在室内设计教学的人才培养中起着至关重要的作用。室内设计的本质就是创新，在室内设计工作过程中要求设计人员为满足不同层次的需求而采取不同的设计创新思路②。随着社会经济的不断发展，人们生活水平不断提高，为了满足人们越来越高的室内环境要求，室内设计人员要不断更新思想学习新的设计技术。室内设计环境的优化依靠设计人才，因此室内设计专业教学改革的最终目的就是培养室内设计方面优质的创新型人才。

2.创新人才培养的内涵及其重要性

培养创新人才是不断完善室内设计教学模式的最终目的，现代社会对室内设计创新人才有三个层次的要求，分别是：勇于创新的精神、知识与创新思维结合的能力以及创新思路转化为实践的能力。创新是室内设计中的第一要素，其创新的本质决定了在创新型人才的培养工程中要围绕创新意识、创新思维、实践能力三个方面来选拔和培养人才。国外研究型大学都建构了以研究为本的本科教育，将室内设计专业设为人才培养重点专业，通过不同程度的教育资源整合，不断推动了课程体系的创新和教学内容、方法、手段的改革，培养创新型全面发展的人才已逐步成为高等教育人才培养目标改革的趋势之一。随着我国经济社会的迅猛发展和国际化水平的提高，国家越来越需要大量的高层次、创新型人才。为此，深化教育教学改革、培养社会所需要的高层次创新人才已成为高等学校的一项重要使命。例如北京师范大学坚持把研究性教学作为培养创新型人才的重要途径，取得了良好的效果。

二、室内设计教学模式存在的问题及改革建议

1.提高教师的专业知识水平是教育之本

教师是学生探索求知路上的指明灯，只有不断丰富并更新自身的知识储备，才能更好地给予学生所需的指导和帮助。只有教师专业水平提高了，教学方法丰富了，才能更有力地促进教学发展。教师专业水平的提高，不能仅仅停留在“备课、上课、讲课、听课”这几个层面，要在不断加强理论知识积累的过程中，注重实践经验的积累。如教师可积极参与一些科研项目的研究，加强与社会企业之间用人单位的沟通交流，明确社会和企业对室内设计创新型人才的具体要求，在与学生的日常学习交流中，注重对学生这些必须要素的培养，明确专业教学努力方向，教师通过自我知识的不断更新，将新的知识理念贯穿于教学大纲中，以更好的指导专业教学。

2.开展实践教学体系

室内设计教学改革的最终目的是通过不断培养创新型人才来解决工程所遇到的实际问题。室内设计专业与建筑专业密切相关，这两个专业都对学生的创新实践能力有较高的要求，这也是新时期下室内设计产业能健康稳定发展的前提。面对培养创新型人才这样一个复杂的系统性的工程，必须要求理论与实践相结合，高校在为学生选择高素质老师的前提下，对学生实践能力方面的锻炼更不容忽视。高校可通过不断与企业沟通和不断总结往年教学经验，建立一个创新的实践教学体系，这是培养创新人才的重要途径。室内设计是一门应用性非常强的学科，要注重理论教学的同时，加强学生的实践活动锻炼。在学生掌握一定的技能、熟悉了工作流程后，教师可以通过模拟企业工作的实际情境，对学生进行真实项目的模拟训练，不但调动了学生积极性，还让学生在模拟项目中学到了平时课堂上学不到的知识。对学生采取以企业要求为导向的理论实践训练模式是学校与企业保持有效联系的重要桥梁③。

3.采取多学科体系相互渗透的先进教育模式

室内设计是一个时尚、新鲜的行业，它秉承最前沿的设计理念，以美化人们的生活为目标。一个国家或民族要形成不同时代新的艺术风格，既要引进西方先进的设计理念，又要加强各个学科之间的相互渗透，汲取各学科的文化营养。设计是一门综合性非常强的文化与艺术结合的学科，高校在培养设计人才的过程中应该加强学生综合素质的培养。我国高校现在存在教学内容陈旧的弊病，为了更好的培养室内设计专业的创新型人才，高校教学安排要在以室内设计的专业理论知识课程为中心的基础上，加强其他艺术学科及人文学科的教学。例如，可增设美术学科，对素描、彩绘等基础课程加以重视，为方便设计工作也可加强计算机课程的安排。通过多门学科的综合学习，有利于拓展学生思维空间，为培养室内设计专业的人才创造了条件。

三、室内设计专业的创新型人才培养途径

1.做好专业知识的积累

室内设计专业的创新人才的培养需要高校在较长的学制时间内对学生的专业素质与设计能力进行培养，其核心就是对创新能力的培养。毕业生在刚刚接触专业工作时会有不适应的过程，但是从长远来看，学校教育期间进行的系统的学习基础还是为以后的设计创新打下了良好的根基，学生的创新能力会随着不断的实际锻炼慢慢提高。现代艺术设计教育具有科学完善的教育体系和资源强大的科研机构④。所谓创新，并不是毫无根据的异想天开，也不是单纯的鼓励学生追求新兴事物，而是培养学生通过正确的途径和合理的目标解决实际问题的能力。高校可通过不断资源整合为学生设置合理的教学大纲，学生自身要重视系统学习期间所接触的各个学科的课程，只有牢固掌握专业知识，做好基础知识储备，才能从此基础上不断创新。古今中外，有不少优秀的设计典范，学生可以在积累专业知识的同时，做个有心人，把这些成功的素材和实例积累起来，必然会为以后的创新设计打下良好的基础。

2.注重学生对室内设计专业学习的兴趣

设计的灵感往往迸发于学习的热情，学生对自身专业的学习兴趣对于其专业成绩以及创新能力的发展都有着必然的联系。专业成绩体现在教师的教学质量上。随着时展，原来传统的室内设计教学过程中以教师的讲解为主的模式早应该被淘汰，这种传统授课模式效果一般与学生的预期相差较大，导致学生兴趣下降，长此以往学习兴趣丧失⑤。为了仅仅抓住“兴趣是最好的老师”这一优势，教师对自身教育方式多加反省，思考如何才能提高学生学习兴趣。可以运用多媒体教学设备以图片或视频的形式展示各种设计风格特点来激发学生对室内设计专业的兴趣，学校也可多组织设计竞赛，让学生在参与更多的室内设计竞赛的过程中，增加了对所学知识的综合运用能力，并增强学习热情和信心。这种方式可以在创造能力的培养中有着潜移默化的作用，也能够提高学生自身的创新实践能力。另外，学生自身也要不断加强课外学习，通过阅读相关专业知识及观看相关视频加强对本专业的兴趣。

设计人才论文例8

2工业设计人才具体培养策略分析

2.1构建校企联合的教学体系，加强对学生的实践训练

工业设计是一项需要从业者熟练掌握设计技能、有实操能力的职业，对实践教学有更高的要求，目前工业设计专业学生对产品的制造工艺和技术等方面的了解较少，且不成体系，因此高校应加强教学与企业的联系，增强实践训练。工业设计实践平台以“校企联合共建”的模式进行建设，主体部分包括：一是，场地形式：以学校为教学基地，以企业为实训基地；二是，师资配备：以学校教师为主体，引进一线行业专家；三是，管理模式：以学校教师为主导，联合企业共同管理[3]。

2.2加强教师的培训和学习，促进教师队伍综合素质的提高

教师是理论知识的传播者，同时也是实践教学的引导者、构建者和实施者。随着社会的发展，工业设计也从传统模式发展到现代模式，工业设计专业的市场需求不断变化，那么当然企业对工业设计人才的需求也发生了变化。现代工业设计要求学生不仅要掌握扎实的理论基础知识和技能，同时还需要学生要具有较强的创新能力。鉴于此，高校要对这种形势有清晰的认识，并及时转变人才培养策略，教师也要及时更新教学内容，在教学中增加创新思维和创新能力方面的培养和训练，从而促进学生实践能力的提高[4]。除此之外，教师还要定期去工业设计公司进行培训学习，鼓励老师利用带生产实习的机会多与企业接触，并在此过程中不断更新自己的教育理念，增长教育实践经验[5]。与此同时，高校还可以建立一支来自企业的兼职教师队伍，以补充和完善教师队伍，更好的改善师资结构。

设计人才论文例9

自20世纪80年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。服装设计教学经过近20年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批设计骨干。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋在全国各地纷纷建立起来，据权威机构统计，截至2003年底，全国高等职业在校生共计781万，占全国普通高校在校生人数的53.4％。据不完全统计，截至2005年4月，全国开设服装设计及相关专业的高等院校已近200家。一方面，大量服装专业毕业生陆续走上了工作岗位，这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。而另一方面，很多领导、专家认为人才的严重匮乏，是我国服装业迈向更高层次的最大阻力，很多品牌老板对懂设计，通营销，具有良好语言沟通能力，善于捕捉信息的人才求之若渴。正如一位服装教育界人士所言，我国服装业对人才的需求远远大于供应。然而，随着毕业生社会信息的反馈，服装专业教育方面存在的一些问题和观念上的错误倾向也越来越不容忽视了，尤其是教育创新的观念更是迫在眉睫。

一、教育创新的重要性

在我国高等教育已从精英教育进入大众化教育阶段的新形势下，纺织服装高等教育应当采取什么发展战略。原来的纺织服装高校多数都已更名，并向多科性或综合性方向发展，办学规模一般已由原来的数千人发展到万人以上。这些学校应当如何科学定位和转型，纺织服装办学特色如何继续保持和发扬，课程体系、教学内容、方法、手段应如何改进，我国以往沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，虽然在短短的几十年内，有了突飞猛进的发展，但在国际设计的平台上，拿知识经济的标尺去衡量，我们与发达国家相比仍然有不少差距。我国沿用的以美术教学为主体的设计教育，承袭了历史上的美术教育。随着经济时代的到来，这种模式已不适应培养高素质人才的需求，社会对设计人员创新能力的要求日益显著，服装设计教育应提高对创新意识重要性的认识，这样才能培养出在经济全球化中有竞争能力的设计人才。

二、服装设计教育中专业人才的教育创新的几点思考

1.更新服装专业人才的概念

服装专业人才，不单是指设计型人才、营销型人才、生产型人才，也包括管理人才、基础性研究人才。如服装制板师、服装设计师、色彩搭配师、工艺师、营销销售人员、推广策划专家、熟练车工、有经验的店长、导购等等人才。因为在当今的服装企业流水性生产中，尤其注重团队合作精神。只有各类别职业化人才的联手合作，才能为服装行业发展提供最根本的保证。换个角度来说，作为职业化的人才需要非职业人才不具备的产业思想，土地、厂房、资金、品牌需要具有这种思想的人才来运作。

一位国内教育界的人士曾经就服装从业者需要多高的学历这个问题讨论过，他认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。

很多企业用人，最主要看能力，有没有创新和开发市场的能力，一个优秀的服装设计制作者和生产者，不一定是高学历的人。21世纪，人才除了自身的能力外，更重要的是要拥有良好的社会关系，丰富完整的社会关系资源体系，成为衡量人才的标准之一。正如著名服装设计师陈闻所言，一个设计师必须有广泛的资源，比如加工资源、面料资源、信息资源等等，同时要有能力驾驭这些资源。培养能动脑，更能动手的高技能专业人才已经开始为教育界所重视。

2．以创新能力的培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标及培养模式

（1）调整课程体系

目前服装设计教育课程体系存在的弊端

1980年以前的中国设计教育，依然承袭工艺美术教育的传统教学模式，其间的设计基础课程，以美术绘画为最主要的技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式来进行造型方面的学习，而材料工艺方面的课程训练与社会存在很大距离。由于我国较早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的。也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育也像美术教育那样主要以技能训练为中心，学生的学习是以被动的接受状态为主，他们把大量时间花费在以素描、色彩为主的写实技能训练上，往往忽视了设计的灵魂所在，即设计的创意。因此，有的学生在低年级的技能基础训练中，基本功颇好，但到了高年级进入设计阶段，就明显显得力不从心，其症结就在于缺乏创新意识和创造能力。

调整的方法

重视设计初期设计方案的评价，改用徒手草图进行。注重对想象创新能力、绘图表达能力、视觉判断力的综合运用。在这一阶段，不强调画面效果，着重于分析、思考，强调脑、眼、手的并用。这种强调图示思维的方法可有效地培养其形象化思考、设计分析和方案评价能力，激发其开拓创新的思维。

在传统服装设计教学中，一般学院都设置了大量的时间来学习以下课程，如：时装画技法，服饰色彩设计，服饰图案设计。在教学环节中，老师要求学生要画大量的效果图，其教学要求是：强调各种人物的动态造型练习，加强色彩搭配能力训练。其间为了追求画面美观还可以允许学生进行夸张造型处理、创造一些不实用，甚至有悖于常理的色彩设计。浪费了学生大量的时间和精力，且对以后的实际设计收效甚微，并使学生产生抵触、敷衍情绪。笔者建议这些教学环节应最大限度地运用计算机相关软件进行教学，从相应的材质库、模型库中直接地调出造型、色彩、图案来强化训练，可大大节约人力资源。

（2）分层次的学历教育

据调查显示，服装专业的毕业生转行率非常高，平面设计、网站设计、时尚媒体等成为他们转行的首选，而在剩下的毕业生中，考取服装专业研究生、博士生的比例也不小。笔者认为除了做理论研究、基础研究的学术型服装专门人才，单就企业工作，有本科学历已经足够。设计大师毕竟是少数，大量的服装专业设计制作与开发技术人员，有着较高专业技术的服装应用型人才才是企业迫切需要的。

针对这一现象，我们可以进行有目的的分层次学历教育，根据学生的情况给予不同的引导，真正做到因材施教，使学生能很快地明确在后阶段的学习中是强化动手技能训练，还是要加强更深入的学术研究探索。

（3）合作办学

引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业和教师队伍的专业化建设，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。

被誉为打造设计师的“梦工厂”的东华大学——拉萨尔国际设计学院，秉承“民族的就是世界的”理念，邀请了世界各地的老师前来授课，让学员在国际设计思维的冲击下，接受多元设计概念。学员完成学业后可以获得英国大学颁发的学士学位。

上海装苑文化服装学校是“日本文化服装学院连锁校协会”在中国内地较早开设的连锁学校。立足于培养学员成为既懂服装制作技术，又懂服装设计，还能熟练地掌握服装日语的复合型人才。

（4）改变服装专业人才的培养目标及培养模式

“一些服装专业的学生至今还陶醉在单纯的‘艺术设计’理念中不能自拔。”贾京生说，他们崇尚艺术、鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。

同时，不少教师和学生误将服装教育看成是单纯培养艺术大师、展示艺术才华的教育，于是乐此不疲地热衷于各类大赛，渴望着“一举成名”。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价位的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。中国服装教育与需求之间存在着不可回避的“距离”。如今，服装企业最需要既擅长服装设计，又懂工艺、懂板型、懂流行、懂营销运作的综合人才，而不是单一只会“纸上谈兵”，设计“图面效果”的人才。因此，我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴、较高的科技素养、高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。

所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标，服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。

3.加强服装专业人才创新能力的培养

（1）创造性思维的培养

创造性思维的最根本特征，表现在敢于探索，敢于创造，敢于怀疑，敢于追求。能产生非凡的思维能力，表现为产生新奇、罕见、首创的观念和成就。服装设计作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的，是个性的产物，它的取向是求异。因此，服装设计教育工作者应鼓励思维的新颖独创性，爱护新思想的幼苗，允许探索中的失误，细心呵护突破与前进的萌芽。在设计教学中，要有意识地做到：

①巧设情境，激发学生的好奇心。

②激发想象，启发创造思维。

③走出局限，让学生敢于质疑。

④营造氛围，创造空间，抒感与想象。

（2）服装专业人才能力的培养

作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养：

①人文素养。俗话说：要想成才，必先学会做人。我们所培养的服装人才必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。只有学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。

②科技素养。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。

③跨文化素养。在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。

④市场经济素养。服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到消费品，才是设计的真正完成。作为一名优秀的服装人才，必须是一位市场整体的策划者，只有充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，才能进行正确的市场定位。

三、趋势

随着中国市场的不断完善，服装品牌的快速发展，国际交流合作日益增多，可以预见不久的将来，国际化人才的需求会越来越大。未来世界，具备审时度势、预测洞察力，具备全方位的国际化思想和度量，真正具有国际化理念的资本国际化运作人才，会成为最奇缺的人才。目前，我国纺织服装高等教育发生了根本性的变化，正进入一个新的发展时期，社会各界和各纺织服装高等院校正不断创造新的办学经验，深入总结探索既符合高校办学规律，又符合我国国情的办学思路和办法，加速纺织服装高校的健康发展。

参考文献：

设计人才论文例10

二、高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制的构建

1.高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制的评价体系结合高职制造类模具设计与制造专业技能分析，经过走访调研、召开专业指导委员会、咨询行业专家等多种途径的论证，反思多年的人才培养实践，笔者总结出一套既遵循高职高专教育本质又符合高职制造类模具设计与制造专业发展特点的人才培养评价体系，建立了“以企业人才评价体系来制定课程考核方案，用企业的用人标准来评价学生的学习效果”的评价体系。该人才培养评价体系将企业的用人标准融入培养目标、教学内容、教学方法、教学管理、教学效果等多方面并对这些内容进行评价，每一项的评价内容以20%进行计算，每一项的评价方法、评价对象、评价主体都进行细分，并以模糊统计的方式进行整体评价，以便更科学、更完整地评价人才。在评价的过程中，要创新评价方法，针对高职制造类模具设计与制造专业特色构建全新的人才评价方法体系，特别是要加强模具专业的个性化特征，积极在学校里推行职业技能多证书制，要求毕业生至少获得两项以上相关技能证书。根据目前国内的模具产业发展状况以及企业对模具人才的需求，要求模具专业的在校生能够获得计算机辅助设计绘图员（机械类）职业资格证书、助理模具设计师职业资格证书、模具制造工、三维CAD应用工程师及数控加工中、高级工等职业技能证书等中的两种。针对不同的课程也要灵活运用不同的评价方法，对于基本技能训练课程，可以采用生产性标准作为评价标准；对于专业技能实训、实验等实践教学环节考核采用过程评价，对整个实践教学环节进行跟踪评价，从资讯搜集、做计划、做决策、实施、检查、评估等六个阶段，对学生的综合能力进行评价。

2.高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制的机构设置为保证高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制对人才的正确评价，需要建立评价机构来完成对人才评价工作。建立一个具有合理性、代表性、权威性的评价机构，有助于科学地完成人才评价工作。根据高职制造类模具设计与制造专业所需的技能和评价体系，对评价机构的要求：一是要求评价机构非常熟悉高职制造类模具设计与制造专业所需的技能以及对每项技能需要达到的标准;二是要求非常了解每一项该专业的技能在企业岗位中的地位或作用。这就要求在高职制造类模具设计与制造专业人才培养过程中，建立一个完整的人才评价机构来制定人才评价的制度、人才评价的方式和人才评价的过程等。结合高职制造类模具设计与制造专业人才的培养过程，为全面地、科学地评价人才培养质量，需要建立以企业为核心的，由社会、企业、行业、学校、学生组成的人才评价委员会。该委员会涵盖了与培养相关的所有主体。作为社会评价是以社会的一些职业素养标准和职业技能标准作为评价标准的，并以社会评价机构来评价所培养的人才是否达到从事模具行业标准，所以将社会纳入评价委员会更好地掌握人才培养质量的程度。高职制造类模具设计与制造专业培养的人才最终是走向社会，走向企业，能否在企业中能够从事专业工作，是决定人才培养质量最重要的指标。如果培养的人才满足不了企业的需要，达不到企业的用人标准，那么就要反思人才培养的过程。所以企业是检验人才的试金石，企业在人才评价中应起到重要的作用。社会在发展，作为高职制造类模具设计与制造专业也在不断更新，对于人才的培养也需要与时俱进，作为在行业发展中具有指导性和方向性的行业机构非常熟悉行业人才发展所需技能，那么培养的人才是否能够满足行业标准也是重要的一环，所以在人才评价中也应有模具行业的资深人士参与评价。学校是人才培养的场所，学校的一切教学活动都是为了培养出满足社会和企业所需要的人才，所以学校对人才的评价重点在于评价其教学活动中每一个动作是否围绕人才质量，是否使培养的人才达到教学标准。学生是人才培养的对象，对自己、他人的评价也可以成为重要的评价指标，学生对自己、他人的评价可以较真实地反映了自己的学习效果，从而侧面反映人才评价的质量。其中，社会评价的主体由鉴定站、鉴定所等组成，其评价的标准是是否达到社会认可的职业证书；企业评价由在本行业具有丰富一线经验的模具工程师担任，积极参与人才培养过程中评价，以企业岗位所需技能作为标准来衡量培养的人才是否满足企业的需求、是否达到培养的效果；行业评价由本行业具有指导性的专家教授进行担任，这些具有丰富资历的专家教授非常熟悉行业现状及发展方向，他们以行业的标准对人才评价内容和方式进行指导；学校评价由模具专业的教师对在人才培养过程中进行全程的评价，在评价过程中教师以教学的评价标准作为学生学习效果的指标；学生的自我评价是由学生自己对学习的总结，更多地以自己掌握技能的多少、熟练程度作为评价标准。通过不同的评价主体，真正对模具专业的人才实施全方位、客观的人才评价。

3.高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价机制的制度保障对高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价，有了评价体系和评价机构还是无法保证对人才评价活动。有了评价系统和评价机构只是解决了评价的内容和评价的主体，为此，高职制造类模具设计与制造专业技能人才评价还需建立相应的制度来保证人才评价长久而且有效地实施。

（1）建立“动态制订课程标准”的制度。课程标准是人才评价机制的依据，同时社会在不断变化，企业的岗位技能的需求也在不断发生变化，为了准确地评价人才培养质量，需要建立动态制订课程标准制度。依托行业协会和专业指导委员会，结合企业岗位技能的需求，校企共同制订突出职业能力（技能）培养的课程标准和课程评价体系。对每门课程制定考核评价标准时，主要从如下几个方面进行评价：基础知识技能水平评价；任务、项目完成质量评价；团队合作能力评价；工作敬业精神评价；安全操作规程评价。根据每门课程的特点，可以采取单项目评价、多项目评价和综合项目综合评价等，大量采用学生的产品加工和方案设计等评价工具。比如对《冷冲压工艺与模具设计》这门课程，采用分组完成课题（零件及其模具总装CAD图、设计说明书、CAM模具零件作品、以“将冲压件图纸转换为产品”完成熟练程度），取代闭卷理论考试。在评价过程中，主要考察其完成课题是不是按企业的要求设计出模具图，编写的说明书是否符合企业的要求，校内专任教师联合企业的兼职老师共同从理论到实践，从方案到设计，围绕企业的标准来考察学生学习效果和技能的掌握程度。同时请同组或同班的同学共同评价，以便同学们在评价过程中掌握学习这门课所需的技能和理论知识，并熟悉企业对该门课程的评价标准是什么。

（2）建立相应的保障制度。正常的人才评价不仅要有评价机构和评价标准，还需要相应的保障制度来保证正常的人才评价活动。为了加强人才质量评价机制，可以建立以下制度来保证人才评价工作。

1）建立企业（行业）兼职教师的制度。人才评价需要企业（行业）的参与，所以在高职制造类模具设计与制造专业技能人才培养时要与模具公司（行业）进行充分的合作。通过学校制定企业（行业）兼职教师的制度，以及双方合作协议，校企（行）双方规范了企业（行业）兼职教师责、权、利，共建人才质量评价体系，共同评价模具设计与制造专业人才培养质量，并将评价结果反馈给学校。只有建立企业（行业）兼职教师的制度才能将人才培养质量的评价活动得到真正的落实，才能取得较好的评价效果，才能保证企业的技能人才积极参与人才培养过程的评价活动。

2）建立专业信息收集制度。为全面反映和跟踪人才培养质量，需要建立专业信息收集制度。每年定期将毕业生情况及企业用人需求情况反馈学校。收集学校、系部、学生和企业对教学质量的评价和意见，完成信息的收集和汇总。并将这些信息作为人才评价的一部分，通过对这些信息的分析，进一步完善课程标准和教学活动，反过来促进人才培养质量。

3）建立专项经费保障制度。人才评价是人才培养过程的一部分，评价的主体来自各方面，评价的过程需要多方共同参与，为提高评价主体能够积极参与到人才评价过程，就需要为各主体提供一定的劳务费等作为报酬，所以就需要学校建立起人才评价的经费保障制度，以保证人才评价持续稳定地发展，保证人才评价真正得到落实。