设计理念论文例1

一、引言

东施者，取自东施效颦；邯郸，乃邯郸学步者也，在此想借用一下，以便说明我在园林设计中的设计观点和对待公共设计的态度。此见解仅为个人观点，不必追求任何严重的法律责任，任何人无需在文中寻找自身的影子，借以互相攻击，所有的一切仅作参考。

《庄子·天运》：“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，絜妻子而去之走。”成玄英疏：“西施，越之美女也，貌极妍丽。既病心痛，嚬眉苦之。而端正之人，体多宜便，因其嚬蹙，更益其美。是以闾里见之，弥加爱重。邻里丑人见而学之，不病强嚬，倍增其丑。”后因以“东施效颦”嘲讽不顾本身条件而一味模仿，以致效果很坏的人。亦为模仿别人的谦语。颦，同“矉”，蹙眉。

《庄子·秋水》：“且子独不闻夫寿陵馀子之学行於邯郸与？未得国能，，又失其故行矣，直匍匐而归耳。”郭象注：“以此效彼，两失之。”成玄英疏：“寿陵，燕之邑。邯郸，赵之都。弱龄未壮，谓之馀子。赵都之地，其俗能行，故燕国少年远来学步。既乖本性，未得赵国之能；舍己效人，更失寿陵之故。”《汉书·叙传上》：“昔有学步於邯郸者，曾未得其仿佛，又复失其故步，遂匍匐而归耳。”后因用“邯郸学步”比喻模仿不成，反把自己原有的长处失去了。

东施与邯郸都是在不切合实际的情况下学习别人的长处，以至于自己老本都忘记的典型代表，有共同之处，在此归纳为一起，做现实中一些不良现象的表现。

做园林者，不能一味的像他们一样。在看到别人做生态时，自己也给设计起个生态的名字，以表示自己的先进思想或者鼓吹一下自己设计怎么的生态，这都是明显不健康的做法。往往在生活中就有那么一些人经常这么做。读过一本《人性场所》就什么都人性了;听过几次生态学术报告就什么都向生态发展了,可笑!都二十一世纪的人了还那么乱投医，什么时间才能真正找到自己的病症;什么时间才能找到自己的位置呢！

切说任何理念在刚出炉的时间是很少被人认可的,即便有那么几个思想先进的人有点自己的想法，也是需要验证之后才会公布于世.无论在任何理论和实践领域来得很急往并不是什么好事，景观园林更不例外。

可以说中国已经很久没有出天才和大师了。

二、景观专业进入中国

景观的概念从古代形成沿用至今，在西方文艺复兴时代建筑与园林的结合旧难解难分，意大利巴洛克时代进一步辉煌，1850年后进入城市华高潮时期。城市发展、社会生活的提高愈显推动园林专业的发展的重要，当时的景观主要涉及内容是庭院、公共绿地以及城市绿地系统。1900年，Olmsted之子F.L.Olmsted和A.A.Sharcliff首次在哈佛大学开设了景观规划设计专业课程，并在全国首创了4年制的景观规划设计专业学士学位。美国的景观规划设计之父老Olmsted于1906年开始主持哈佛的景观规划设计专业。

由于Olmsted及其合作者的实践以及专业教育在哈佛大学的确立，使美国的景观规划设计一开始便定位在一个很大的活动范围内，包括城市公园和绿地系统、城乡风景道路系统规划设计，居住区、校园、地产开发、农场和国家公园的规划设计和管理，随后又进一步扩展到主题公园和高速公路系统的景观设计，这使景观规划设计师成为人居环境的主要规划设计师和创造者。

1900年哈佛大学第一个成立风景园林专业，以后其他学校逐渐开设园林专业，中国园林专业的发展也主要来自西方。在第一个园林专业开设后50多年后，也就是1951年我国成立园林专业，从事的大致内容与西方相似。我国的园林建设是从城市园林到园林城市，并向景观的层次发展，城市绿地率成普遍增长趋势，人居环境也有了很大的改善。

因此景观园林、风景园林、风景园林设计等等一系列的名词在一个叫做俞孔坚大师的带领下，在一群又一群的人高声的欢呼下，园林的地位在我国大江南北所有园林和建筑及其规划专业的心目中雀然而起。一时间无数的大学生把俞大师当成了神仙一般的人物，无论在什么场合、什么时间只要谈到景观，好像他就是真理；他就是生态的典范；他就是给与我们园林专业希望、给与我们这些新一代园林设计者美好生活的圣母。

不可否认在他从美国回国后，确实给我国的景观设计方面带来了许多新鲜的血液，给我们的景观工作者也带来了很多的希望，可是那也仅仅是试用阶段的一点探索方向而已，怎么能当作理论，怎么能无限制的照搬照抄呢？如果真那样的话“东施”与“邯郸”将在我们生活中再次出现。

三、最真的才是最美的

在中国文明发展的过程中，真、善、美成了人们生活中常常追求的理想，就连法论功不是也提倡真、善、忍吗？只不过它发展的方向不对罢了！只有真的事物才能经得起考验，才能在不断的选择中体现出它的美。

园林设计更是要追求的他的真。其实俞孔坚的作品并不是一味的刻意的去追求那种生态化和人性化的，而是在力求真的过程中不断被生活考验，也不断地在考验中体现它的美；体现它的生态；体现它的人性而已！在设计刚出来时你是无法判断它生态与否的，没有施工，没有维护说得再好也无济于事。往往刻意的追求什么生态，追求什么人性的是很难做出好设计的。古人云:壁立千尺无欲则刚.只有清静的真实地面对你要做的方案你才能将设计思维发挥到最高极限.

吴良镛在做菊儿胡同的改建设计时,追求的不就是北京四合院以及北京老胡同的那种自然,那种真实北京生活的体现吗?他的成就远远比那个叫什么的东东设计师设计的央视大厦高的多.单单地去追求一种无聊的形体或者一种炫耀方式的建筑能成就很长时间吗?笑到最后的还是那些用事实做设计,用实际发表看法的人.

仔细发现一下身边的生活,在现代的许多小区的设计规划中不是也借用什么生态区域,也说是人性场所,可是他的特征都体现在哪呢?就是那没有人践踏的草地,就是那没有人光顾的广场吗?应该不是吧!

学以致用是好的关键是看怎样用.有生态的观念在里面是很值得提倡的,可是一边说着生态以便把树木和水体都毁掉的行为时作生态设计吗?在合肥大蜀山下面过去有一片梨园有一千多亩,现在只有极少的上百亩.短短时间内上面居然被一座座商品房占据,而小区的卖点竟是最具生态，最具田园风格的某某生态园.真是让人看到就心寒!如此的生态,如此的田园我宁愿不看见他.

孟兆祯先生在《园林建设谷物在谈》有这么一句话:人的自然化反映科学的自然性,自然的人性化反映园林的艺术性.希望它能在众多盲目的追求生态的行径中期到一定的启示作用.

树立最真的，最实际的园林设计理念应该是我们这一代园林工作者当前最具重要的任务了。

四、融中国文化于园林中

中国古典园林也是世界四大园林体系中的一部分，我们现在还记得多少呢？祖先给我们留下的文明我们还有多少概念在记忆中呢？翻开记忆的帐本里再怎么翻也找不到了，似乎那些古人的东西都随时间的流失而淹没在当今市场经济的大潮中了。当年的古典园林的那一种亭上题字、廊上作画、闲暇之时赏月吟诗的时代一下子都过去，可是我们在现在的设计中仍然不能全然不顾，虽然那种原版的古典园林不能再照搬照抄但是我们可以换一种方式加以改进利用。

1997年南京中山陵管理局拟定在梅花山东面建一座“大观园”，以纪念《红楼梦》的作者曹雪芹。该园有朱有介大师主持设计。

有幸见识该园，很是高兴！

该园的规划创意从简单的对大观园的模仿改为红楼文化的表现，并将园名命名为红楼艺文苑，设计选用《红楼梦》中具有诗意的场景作为各个景点的立意，园中以植物造景为主。“太虚幻境”为该园的入口区域。在《红楼梦》中描写贾宝玉神游太虚的情景。用喷泉、坡地、景石作为主要的景观要素，当喷泉开放是与云蒸霞蔚、虚幻缥缈，较好的表现了太虚幻境的意境。接下来的“萧湘竹韵”、“芍荫沉醉”、“芦雪联吟”、“梨园雏缨”等等。当你畅游于其中怎能不让人想起当年十二钗陪伴着宝玉吟诗作画，满院嬉戏的情景；怎能不让人想起史湘云醉卧芍药园美态；怎能不让人想起外边大雪飘飞，诗社内吃着烤鹿肉联吟诗歌的情调；怎能不让人想起——。如此的设计将中国古典文化融如其中，突出了文苑氛围，引起了人们对《红楼梦》的环境无限的遐想，体现了园林设计的主题。“香丘”则是用矮丘上置景亭和四周坡地表现出那场人所共知的“黛玉葬花”，用遍植山坡的梅花、桃花、樱花、李花营造出一种“花谢花飞飞满天”的景象。

俞孔坚在做黄岩永宁江公园的设计时不也融中国的古文化于其中吗？入口处红色醒目的“永宁江公园”还是名人题的呢，可以算是中国书法的体现；《橘子洲》一诗道出了黄岩的特产蜜桔。如此的国产古典文化应该在我们的设计中充分体现，以丰富我们的设计内容，同时也提高设计的文化层次。

五、切合实际树立正确的设计理念

彭一刚《建筑空间组合论》说来很是有用，可是这本书对于我们来说要看你怎么用，一味的照搬那些东西只会让你在合上书本之后什么也想不起来。对于其中很多古典建筑的尺寸对比和空间的比较。我认为根本没有办法把所有的好的东东都记下来.也许是我懒惰的缘故吧!当时我记录的只是一些与园林有关的空间或者用园林的观察角度可以缩小、变形的理论和造型.自认为收获还好！

俞孔坚《与市长对话》一书看的所有的人都喊好，因为他说出了别人不敢说的东西，给我们除了一口恶气。（其实如果他不说，很多人是意识不到的）他可以骂，可以喊。我们不可以，不是胆小是你的身板还不够硬，他骂的母校的老师骂他，可他的名声越来越高，越来越多的人知道他。他在各大学巡回演讲到处都是“追俞族”，因为他出了名,因为他有喊的资本,只有这样喊出来有力度,才有作用,才能让众多的人跟着他的方向走。如果我们现在就和他一样，到处乱喊,估计要回家靠种田过日子喽!

正确树立园林设计的理念，我认为要做到三点：一、把更多的专业知识渗入自己的大脑；二、多学科的充实自己，将更多的文化溶解在你的设计中；三、科学的判断事物的可行性。

前一段时间对于圆明园水体铺设防渗膜一事搞的全国上下大小报纸、网站都在讨论。原因是什么？不就是什么生态破坏和生态保护的不同观点吗！看一下网上那些俞大师的崇拜者，跟着起哄，什么痛惜呀！国人的悲哀呀！可恶呀！等等都出现了，实则有几个真正知道圆明园的过去和现在的，有几个真正见到施工现场的？没有呀！大师怎么喊，他们怎么配合。搞的全国上下不得安宁，工程是停了，可是那耗资上亿的快要完工的工程；那整年要补水的圆明园湖面怎么办？？就靠一次一次的听政会就解决了吗？不一定吧！当年梁思成大师的北京城保护方案那么好不也是含恨珍藏了吗？？你能说现在的北京城不好吗？

问题是要解决的关键是最基本的物质需求，其次是设计理念，说来说去不就是我们的经济跟不上吗，要不怎么会有：物质基础决定上层建筑的哲学观点的呢！

鱼是我们想要的，熊掌也是我们想要的，二者可否得兼关键是看按什么方法，古老的那种不可得兼的说法在此刻也应该有所改变了。怎样将我们的设计在一代代的不同思想的统治之下立于不败之地，不是紧紧靠那么几句人性，那么几个生态能做到的。

在此借用俞大师的一句话作结束语：无论景观学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。

参考文献：

吴良镛.《人居环境科学与景观教育》.中国园林.2004

设计理念论文例2

“艺术乃与自然平行之和谐”是塞尚的名言，其影响波及至今。然而他的“新”观点，并不是伴随他作画的每一个阶段，也不是在其绘画的最初时光产生的。英国著名艺术史论家和美学家罗杰•弗莱认为，塞尚的绘画经历了五个过程：青年时期（1872年前）、印象派时期（1873-1877）、成熟时期（1877-1885）、晚年时期（1885-1890）、最后时期（1890年代末-20世纪初）。这个划分并不十分清晰明确，但是足以大致对塞尚作画风格的转变给出了一个阶段性的标识。

（一）敏感内心和涌动激情的困惑

塞尚喜欢人物画，喜欢剧情冲突情绪激烈并能表达自己内在视觉的主题。这是他早期的审美倾向和角度，与他后期的作品主题有天壤之别。他被同伴们叫作“没有皮肤的人”。这是他敏感内心的表现，因此他富有激情。内向木讷的他希望找到一个表达的手段，而他面前的画布，似乎要承载的分量太重了。观察这一时期的塞尚审美特点，可以看他1866年所画的《带胡子的人头像》以及《穿长袍的律师》，《带胡子的人头像》画面的处理是模仿伦勃朗的构图，也同样强调了光影在画面中的作用。然而，厚厚的笔触奔跑在画面中，几乎个个都站不稳。他想通过画面中颜料的厚实感来增强视觉力度，在很大程度上表明了他把控画面的一丝无力。青年时期的塞尚不知道为什么这么渴望表达自己，然而又总是在这条路上跌跌撞撞。1867-1869年的作品《两个玩纸牌的人》也是他这一阶段的代表作，画面本是描绘两个相对静止的人物，他的处理却让整个画面似乎处于一个不安的动态旋转氛围中。变形的人物拉长的影子，似乎都在诉说着画家不能平静的内心。他看到的，不是外在的景象，而是内心的画面。罗杰•弗莱把这样的画，称为创意画（invention）。

（二）从内在视觉到尊重自然

塞尚是个典型的画家，更是个不折不扣的诗人。诗人总是有发泄不完的激情，塞尚的画面中总是有表达不尽的冲突。印象派的出现在传统绘画领域是一种革新。印象派这个名称，也是得于批评家的嘲讽。这一点，让当时许多寻找新式绘画语言的艺术家团结起来了。塞尚也是其中一个，虽然他总是否认自己属于印象派画家，但他的绘画认知确实受到了印象派的影响。早期，他总是和印象派团体一同作画，毕沙罗总是给予他指点。塞尚曾表明，“毕沙罗是最接近自然的艺术家之一。”印象派画家都尊称他为毕沙罗老爹，正是他指引塞尚走进了亲近自然的写生之路。就此塞尚开始从观察身边的静物和风景出发，用直观的写生来表达自己。这与他之前从文学题材出发和幻想出发的创意有所不同。他开始画静物，而且是能够摆放很久的静物。在他早期的静物画作品中，总是有一些黑色的边线，他靠它们来分割画面，实现构成上的平衡。这一时期，他一改原先的动感和旋转语言，转变为寻找平衡感和稳定厚实的状态。后来毕沙罗似乎看出他的用意，告诉他尽量不要直接用深色的线来表现，而应当观察自然真实的色。我们可以观察塞尚作品中物体的边缘线、色彩的冷暖关系贴切地表达着型体结构的转折，而这些转折绝不突兀。欧洲古典油画自有这样的传统，边缘线表达型体空间感。例如伦勃朗的光影表达和完美的边缘线处理（参照作品《浪子的归来》），新古典主义安格尔的唯美线条和圆弧感，代表作品《泉》。塞尚在这一点上，可谓是传统的继承者，并且走得更远。

（三）追寻结构的永恒

如果说早期塞尚转变视角仅仅是从体验内在视觉转而观察外在世界的直观，那么成熟时期的塞尚则开始在外在世界的关系中，寻找永恒的规律和不变的结构支撑。如果边缘线条色彩纯度低，基本以重色调勾勒出外轮廓，是塞尚早期的作品。那时候他已经下意识地进行了画面稳定构图的选择。然而，当接受了印象派画家的直观审美理念后，他开始一步一个脚印地面对自然，与自然真实的色彩语言对话。例如《果盘、杯子和苹果》，这是塞尚成熟时期的静物画。苹果和背景之间的轮廓相当的精彩，色彩丰富并且冷暖关系协调。仔细地观察这些丰富的色彩变化又统一在一个平和的整体中，无论你怎么观察，细节都不会乏味。欧洲传统油画自文艺复兴以来就有尊重自然的传统，然而发展到古典学院派，则更加强调画面结构的稳定和一种永恒的构图气势。这一点，普桑做到了，塞尚说，他要在风景和静物画领域中再造普桑。这时，历史性的主体已经不复存在，他开始关注的重点，已经从画面中的实物转化为画面的结构空间关系。

（四）诉说绘画自己的故事

塞尚的晚年时期作品开始轻松起来了，他不再是一个艰难攀爬在视觉结构支架上的孩子，一步一个脚印的在倾听自然的声音，而是成为了一个可以和自然促膝长谈的同龄人。自然的架构和规律已经和他产生了一定程度上的共鸣，他能够驾轻就熟地把握这些隐形的结构，在他的画面中出现了轻松、畅快和自然的笔触，画面的空间感也更加透气了。而也正使他这一时期的作品，开始具有了多种层次的美感。首先是画面结构的细腻和平衡，其次是这一时期色彩的清新宁静，再就是笔触和底层画面的结合造就的层次感的律动。他最后时期的《圣维克多山》，已经在他的笔下变为一层层有节奏和旋律的点线面元素的舞蹈。

二、塞尚的审美观念

对于现代绘画的影响现代主义各个流派的画家都有这么一句话：“塞尚没有错，我们就没有错。”塞尚并不是生来会作画，也正是因为他的绘画创作对自然是那么的亦步亦趋，对自我内心是那么的执着坚持，他的作品才在学术领域具有如此不可或缺的价值。在塞尚之后受到影响的画家和流派众多，总体概括起来可以分为两个大的方向：

（一）偏于理性的发展脉络

这一支主要发端于立体派，毕加索是代表人物之一。毕加索对于现代主义的贡献不言而喻，然而殊不知毕加索的立体派思维不是空穴来风，而是受到了整个西方绘画发展风格的影响，而追根溯源，则是开端于那位笨拙的探索者——塞尚的画面结构探索。塞尚曾经用黑色或者重色调的线条直接分割画面，这和立体派的结构到解构的思维有异曲同工之妙。毕加索的立体派并不是将画面主体实物画得立体，而是将客观的多面体转化为二维平面的构成，并用自己的理解重新排列组合。这种探索，是在塞尚尊重自然、发现自然的基础上，再一次的创造自然的表征，是一种再造。虽然我们观察立体派画家的作品很难看出自然对象的形态，但他们也都秉承着欧洲写生的传统和理性主义的思想基础。这一个派别对于塞尚探索的继承是基于理性的，最为典型的也是这一个派别的尾声代表人物就是冷抽象的创立者蒙德里安。在蒙德里安的眼中，结构本身的形态不断地抽象，最终成为了几何式的数理模式，成为了冷冰冰但却变化多端的方格子。观众在他的作品面前仿佛看到了大工业生产后的冰冷繁忙的城市生活，是的，他的作品直接影响了荷兰风格派的设计理念。从而直接引发了现代派设计的开端。

（二）偏于感性的发展线索

偏重于感性表达的这一脉主要是表现主义，马蒂斯是主要代表人物。当然，在马蒂斯之前还有一位典型的表现主义大师高更。而再往前说一些，就是我们熟悉的著名画家梵高，这位同塞尚一样受到印象派绘画影响的激情充沛的殉道者。为什么说他们也和塞尚的作画风格有直接的关联并受到塞尚绘画风格的影响呢？在塞尚之前的画家，如若在平面空间中塑造不出和表现的对象实体相近的立体感，则是无论如何不可能被认可的。当时梵高也遇到同样的问题，无论他向任何老师求助都是受到讽刺和鄙夷的。原因很简单，当时的艺术等同于模仿的技术。然而塞尚开始了绘画自己的故事，他的那句“艺术是同自然平行之和谐”告诉世人绘画不等同于画得形似对象，而要在平面空间内找到自己的语言，说出自己的故事。因此，从他之后的这一批表现主义大师的作品中，我们能够看出完全不等同于照相机的变形画面，然而他们在通过特有变形表达自身个性的同时，依然尊崇了自然对比的和谐规律以及画面构成的稳定要领。这一时期的发展结束于热抽象的代表人物康定斯基，也在他成熟的著作《论点线面》中完美的收官。接着，这一支派的发展对后现代的设计理念有着潜移默化的影响。然而我们知道，不论是冷抽象也好热抽象也罢，都是西方文艺复兴到理性主义发展下的产物，也最终殊途同归，归于对于自然规律的发现和表达。塞尚和这些现代派艺术家同处于一个时代下一个文化背景中。

三、现代绘画革新对于现代设计的影响

具体而言，现代设计究竟如何受到了现代绘画的影响呢？例证繁复，难以尽数。简要地介绍两个方向的主要影响。这里所说的联系并不是历史学家在史实上直接撰写的影响，而是笔者根据绘画形式感以及设计形式的异同语言进行的猜想和假说，因此算作是一种初步的探索。

（一）由立体派而展开的革新大潮——包豪斯的设计理念、建筑设计大师路易斯•康现代设计的开端——包豪斯学校的建立，不只是一种学院模式的开始，更是设计理念的系统化起步。它的校长格罗皮乌斯当时大胆聘请的设计基础部教授大多为现代派画家，例如伊顿、康定斯基等。而影响包豪斯设计风格最为明显的，是立体派的表达思维。简而言之，便是从结构到解构与重组的概括思维。而直接受到毕加索绘画影响的设计师当属建筑设计大师路易斯•康。他的著作《建筑师富于空间想象的创造》表明了他的设计理念，一种空间结构的解构和重组。因此，他的建筑设计颠覆了传统意义上的功能决定论，而是以建筑材料所适合的空间结构出发，寻找多种重组的可能性。他的设计作品充满了数学的严谨和哲学的思辨。我们再回忆一下，这样灵活自如地运用线条和视觉元素的时代，来源于怎样的艺术变革？是的，现代绘画的探索——塞尚。

（二）表现主义浪漫的构成思维及其影响——西班牙设计大师安东尼•高迪以及后现代主义设计理念表现主义画家相对于立体派画家而言，更加自由奔放一些。引领他们的不是所谓的结构本身，而是他们自身内在的情感和表达的欲望。然而，他们也十分注重画面结构的把控，只是把这些结构隐形在他们的色彩和线条的热情之中。这样的独特个性和热情，在其理性的控制下，给更多的受众带来了艺术的共鸣。笔者认为，表现主义绘画，特别是德国的表现主义运动，对现代艺术和现代设计影响深远。而有一个十分复杂的建筑设计大师其风格明显带有表现主义的痕迹，他就是安东尼•高迪。他的圣家族大教堂充满了各种离奇的线条和充满幻想的色彩，乍看下似乎抛弃了所有艺术和设计的规范模式。但无论怎样的变化都统一在一个坚实的建筑建构和整体的艺术风格中，不得不说高迪具有所有表现主义艺术家的才情。也许他本人并没有直接承认这一点，然而谁又能说处在同一个文化浪潮中的两朵浪花没有任何关联呢？那么为什么说，表现主义绘画影响了后现代主义的设计理念？后现代主义是一个后结构主义的时代。这种文化特质不是某一个单方面领域的革新，它代表着人类文明的特质进入了另一个新纪元。在设计领域中，后现代设计没有特定不变的风格，而是多元化并存。同时，后现代阶段的设计特权已经开始模糊，逐渐演变为大众参与的体验设计模式。而这样的理念，则与表现主义艺术在同一条路上面朝同一个方向。只不过表现主义的参与者依然是少部分有才华的设计师，而后现代设计倾向于平民化体验式设计。

设计理念论文例3

1.2拓展了建筑材料的使用范围绿色建筑设计对建筑材料提出了更高的要求，这就要求加快对建筑材料的研究力度，促使建筑材料研究技术的不断发展，并且加速落后建筑材料的淘汰周期。绿色建筑设计要求建筑材料具有环保性质，因此传统的以高能耗为特点的建筑材料必然要遭到淘汰，这就为新建筑材料的应用提供了发展机遇，比如保温材料在刚推出之前，几乎没有市场，但是随着绿色建筑设计理念的发展，推动了现代新型建筑材料的发展，从而带动整合建筑行业的发展。

1.3提高了资源的使用率绿色建筑设计理念的实施对于资源使用而言具有重要的作用：首先绿色建筑设计提高了资源的使用率、无论是建筑施工材料还是建筑物的相关设备等都应用了具有可回收的建筑材料，避免了资源的浪费；其次绿色建筑设计实现了建筑功能的重复使用，以太阳能取暖设备为例，通过太阳能实现了资源的重复利用，避免了因为传统的高能耗而造成的环境污染等问题，从而我国的环境治理做出应有的贡献。

2推动工业建筑绿色设计的路径分析

工业作为支撑国民经济发展的产业，需要建筑设计工作者一定要本着“以人为本”的理念，将绿色建筑设计理念融入到工业厂房建设过程中，通过绿色设计可以促使工厂生产资源的优化配置，提高工厂职工工作环境，降低工业生产对环境的影响。

2.1工厂的整体环境设计工厂的整体设计是将工厂的发展规划与工厂建筑的功能进行整合，并且充分考虑当地的气候变化、人文因素、经济发展水平以及社会风情等因素，对绿色建筑设计的方案进行可行性分析：①要将绿色设计理念融入到工厂建筑设计中，在工厂厂房设计过程中，一定要突破传统的以重视生产等因素的落后设计理念，而是应该将绿色设计理念引入其中，实现工厂资源与当地资源、环境、人文等多方面的融合，比如在钢厂厂房设计时，一定要充分考虑钢厂企业生产的污染性，因此钢厂厂房的设计要选择偏离城市、处于下风口的地带，并且要远离具有丰富植被和林区的自然环境；②工厂厂房构建要具有集中性和开放性。工厂厂房的构建设计要从两方面入手，一是如何降低建设成本、提高工厂的使用率，二是如何在有限的空间内实现工厂设备资源的共享。为满足上述两个要求，需要设计者要改变传统的以线性空间布局的特点，采取动态的、空间式的设计理念，实现在有效的区域内实现工厂使用面积的最大化，并且通过空间的布局，对生产设备进行合理安排，从而提高工厂的生产效率；③注重厂房与周围环境的融合，在现在企业管理模式下，企业员工对企业的要求也在不断的提高，要求企业要不断优化职工工作的环境，因此工厂设计者要以科学发展观为指导，实现工厂与周期环境的融合，采取借景、组景、填景的方式实现工厂厂房环境的优化，给职工营造温馨的工作环境。

2.2单体设计单体设计主要是针对厂房的层数而言的，一般来说单体厂房的数量比较多，也是企业中所普遍采取的建筑形式。对于单体厂房需要设计者重视对内部结构布局的设计，以此保证生产活动的顺利实施：①对室内空间进行弹性设计。厂房不同于其它建筑物，因此在设计时一定要保证厂房空间具有弹性变化，也就是说厂房的空间大小可以根据工厂生产的要求而随时变化，比如在办公区域内，要根据办公人员的多少而对办公区域内的空间进行“大小”调整，对生产车间，则要考虑楼板的承重问题，同时也要在生产车间内预留出足够的通道以便货物的流通。②工厂外墙的节能设计。对于工厂单体建筑而言，其外墙的能源消耗要占到整个工厂厂房消耗的一半以上，因此在工厂厂房设计中要对外墙进行绿色环保设计：首先要使用具有绿色环保性能的空心砖砌筑工厂厂房外墙，同时在空心砖的外侧使用保温材料增强墙体的导热性，以此提高厂房的保温能力；二是根据当地的气候环境等因素，加大对自然资源的使用，比如工厂厂房建设要使用自然资源实现对工厂厂房的温度、湿度等控制，降低使用高能耗的资源；三是积极采用先进的复合型墙体，这种墙体可以起到保温与防暑的作用。③对工厂厂房建筑智能设计。随着现代技术的不断发展，实现厂房设备的自动化是工厂厂房绿色设计的主要发展趋势，也是互联网与生产相结合的产物，实现工厂厂房的智能设计是降低人工劳动力，提高生产效率的主要措施。

2.3多层厂房设计为节约用地、降低企业的建设成本、满足工业生产需要，多层厂房是现代企业发展中所普遍采取的一种建筑模式，根据多层厂房面积广、结构多、高度大等特点，在绿色设计时应合理调配空间面积，充分利用厂房内的各个生产区域，以减少厂房面积的浪费。同时，必须设计相对应的空调系统，且准确地布置在厂房内部，以保持良好的通风、排气效果。比如可设置适量的低窗，使之与高窗有机地结合在一起，从而突出进出口位置的高度差。此时热空气会上升，经高窗有效地排出室内，而凉爽、新鲜的空气则由低洞口进入，即烟囱效应。

2.4建筑构造无论是哪一种建筑结构，其核心构造均是混凝土结构，现代工业建筑设计多数以混凝土结构为主，这也是绿色防腐设计方案需要考虑的重点问题。随着混凝土配制技术的改进，绿色工业建筑可采用的防腐结构形式越来越多。钢筋混凝土是比较常用的厂用建筑结构，设计人员需根据生产的要求合理选择。

设计理念论文例4

二、生态设计理念在环境设计教学中的培养途径

1.建立科学教学构架，开设生态设计课程

环境设计教育教学改革应将重点放在生态设计理念的培养方面，将生态设计相关课程内容纳入人才培养方案。并不是在设计课程中给学生讲一些概念性的理论就能使学生完全理解生态设计理念，生态设计教育要具体落实到专业课程教学中，根据居住区景观设计、街道区景观设计、商业区景观设计、滨水区景观设计、建筑设计、室内设计等各种不同的环境专题设计课程，结合设计案例在教学过程中倡导适度设计，逐步使学生形成一种从生态设计的角度解决环境设计问题的思维习惯。最终使学生在今后的设计过程中树立科学的设计观，秉持生态设计理念，探索低能耗、低污染的环境设计方法和途径。教师应是生态设计教育的倡导者和实施者，只有谨记“天下兴亡，匹夫有责”的教育者，才能将生态设计的可持续观念深深植入学生的大脑。教师言传身教所传递的信息将会影响学生未来的环境设计观，这是一种倡导保护生态环境的正能量，相信这种力量的影响力会越来越大。建立科学教学构架，贯彻科学发展观，体现可持续设计，就要优化课程体系，适当增设生态设计课程。教师应遵循“理论—方法—实践”的环境生态设计教学思路，尽可能在大学二年级以前开设诸如设计学概论、环境学概论、城市规划原理、景观生态学等基础理论课程，使学生建立基本的目标概念和设计观念。在大学三、四年级时，应系统地将生态环境策划、生态环境元素、生态设计方法、生态设计法规融入环境专题设计课程教学，并辅以一定的实验教学与实训实务等。

2.树立生态设计意识，积极感知生态环境

树立生态设计意识，需要培养学生形成一种生态观的设计思维习惯，积极感知生态环境。在课堂教学中，生态设计的内容是核心，教师要适时、适当地将生态设计理念及其重要性传递给学生，从而构建人与自然的和谐关系。在任何给定的设计中，学生都要仔细分析生态给环境中的建筑物、构筑物、道路、水景、人群等带来的价值，不是先设计环境中的建筑物、构筑物、道路等再考虑生态性，而是要从生态的角度进行环境中建筑物、构筑物、道路等的设计。环境设计绝不能脱离生态理念而凸现个性创意，任何时候都要从塑造生态环境的角度创造环境的构成形式。另外，对于环境设计的创作成果，师生也不能只注重方案多么个性，效果图多么漂亮，构成形式多么震撼，而要学会关注环境的长期寿命，即通过生态观与环境的融合实现可持续发展。只有当这种生态设计理念真正深入人心，学生才会在作业训练或设计实践中更积极地感知生态环境，认真思考设计与环境的关系。

3.关注设计生命周期，节约能源物质消耗

以往的环境设计教育中，对于环境外在形象、功能特点、艺术感的训练较为偏重，而材料、构造、工艺、技术等课程由于与实践脱节，环境设计专业的学生难以理解和消化。因此，材料、构造、工艺、技术等课程是环境设计专业学生学习的软肋。虽然许多高校针对这类知识设置了一部分材料、构造、工艺、技术等方面的课程，但是其教学的实际效果并不理想。材料、构造、工艺、技术等知识是设计立意中极其重要的组成部分，倘若在设计作品中所使用的材料本身就缺乏生态观的考虑，那么整件设计作品的生态性将荡然无存。在材料选用方面，具有生态性的材料形式非常讲究，环境设计师应尽可能地采用当地材料和自然材料，因地制宜地选择合理的构造技术和建造形式，同时以能循环使用、降解再生的材料为主，并且高度重视环境的使用寿命。在环境设计中，自然景观元素和生态系统保护显得非常重要，如自然水体景观、原始森林的保护，应尽可能减少能源消耗以及土地、水、生物资源的使用。通常情况下，为了尽可能地减少能源和物质的消耗，设计师应视自然资源为宝，在环境设计中合理地利用自然中的光、风、水体、植被、土壤等，使其服务于环境的新功能，以提高资源的利用率。如，一些西方国家的环境设计将关闭的工厂和废弃的场地注入鲜活的生命力，使其利用生态技术恢复后再次被人们使用，成为市民追求时尚潮流的休闲娱乐场地。因此，设计师应充分关注环境设计的整个生命周期，减少能源和物质的消耗，包括材料选择、构造技术、施工建设、使用管理和废弃过程，这样会大大降低环境设计场地的耗能和耗材，实现节约能源、节约资源、回归自然、舒适健康的美好愿望。

4.把握生态设计原则，尊重自然环境设计

设计理念论文例5

成本是设计的关键，绿色包装设计首先要考虑的也是成本问题，需要在设计过程中进行成本预算，最大限度降低包装成本，使包装成本达到最小化，同时也使其拥有更强的市场竞争力。因此，企业要想生产出物美价廉的绿色包装产品，就需要拥有较强的成本意识，能够在设计中合理地利用一切资源。这样即能够给人们的消费活动提供更大的便利，还能促进包装业的发展，同时也使中国经济发展水平不断提升。

2绿色包装设计中的材料理念原则

对于绿色包装设计理念而言，材料绿色是其核心内容。材料绿色化是指包装材料污染低、耗能少、易加工，尤其注意食品包装材料，除了要做到干净卫生，还要无毒、无害、无辐射性，要采用可再生、易降解的材料，还要做到包装材料处理绿色化，可以在包装表面用文字或图像向人们传达包装材料处理绿色化的信息。

3绿色包装设计中的结构理念原则

在绿色包装设计理念中，一定要避免过度包装，结构简单化是关键。由于材料浪费现象普遍存在于包装印刷成品的切版工艺中，这就需要设计师对包装结构做出适当的调整，要尽量使包装的展开图呈方形，从而减少边角余料以及剩余材料的浪费现象。

二、包装设计中绿色设计理念的应用

1要选择绿色的包装材料

最理想的绿色包装材料是“无包装化”，例如，水果和蔬菜最好采用无包装化原则，即有助于保持蔬菜和水果的新鲜度和营养含量，又能做到零浪费和零污染。而在包装设计中的绿色包装材料常用以下五种。第一，纸质包装。纸是最常用到的绿色包装材料，它最符合绿色包装设计理念，由于纸的重量轻，能够实现成本最小化。纸是由天然植物纤维，所以无毒无味，还有透气性好的特点，而且容易腐烂不会污染环境，具有循环再造功能。第二，木质包装。木材常作为包装材料，但随着环保意识的增强，普通的木材质包装存在了很大的局限性。但由于竹子的成材周期短，成材率高且易于成型，成为取代木材的最佳材料，被广泛应用于包装设计之中。第三，玻璃包装。玻璃具有可循环利用、可再生的特点，可用于化妆品、饮料、洗衣粉等可循环的产品中。第四，可食用包装。可食用型的包装材料是食品最常用的绿色包装材料。同时随着绿色设计理论的推广，柔性版印刷技术得到了广泛的应用，它能够满足可食用的要求，无毒无味而且不存在金属元素。第五，可降解塑料包装。可降解塑料包装可以转化成水和二氧化碳，即满足包装的功能和特性，又符合绿色包装理念，使其得到了广泛的应用。

2绿色包装造型结构设计

绿色包装造型结构设计主要包括两个方面。第一，在满足保护性、方便性和生产合理性基本功能的基础上做到设计简单化。绿色包装造型结构设计简单化主要体现为：商品包装空间占用率最低和包装材料使用量最少，例如，药品包装的产品胶囊、点滴瓶，都可改为运用可降解塑料进行塑封包装，简单方便、耗材少，而且无污染。第二，绿色包装造型结构设计要在能够满足消费者的审美需求的同时体现人文关怀。为了符合消费者的审美观，设计者需要在设计方面融入美感,以满足消费者的审美需求，另外包装设计要体现人文关怀，这样可以促进其可持续发展，例如，某品牌的防漏调味壶，不仅使用环保材料而且对于壶嘴做了特殊处理，能够保持壶身清洁，避免浪费，其壶身外壁呈磨砂质感，既不滑手还能防止刮花，深受消费者青睐。包装设计的人文关怀还体现在能让人产生联想方面，例如，儿童保湿霜的包装多会设计成蘑菇或动物等形状，小朋友看到后就会爱不释手。

3绿色包装的装潢设计

包装装潢设计是指依据商品的特征，考虑到企业和消费者的需求，对包装的外观运用美学艺术，利用文字、色彩和图形使其外表变得更具审美价值，从而具有促销功能。绿色的包装装潢设计可以在描述产品用途的基础上维系企业的形象，从而提高企业的知名度，因此设计者需要充分利用绿色的内涵以及绿色环保标志，还要考虑到消费者的审美观，使包装不仅能让消费者产生良好的心理效应，还能让消费者感到舒服。绿色包装的装潢设计体现在以下三个方面。

第一，图形设计绿色化。

图形作为一种视觉传达语言，首先，要具备信息传达准确性的特点，在设计方面要求设计者根据商品的成分、功能等特性,可以与地方或民族文化特色相结合，使图形能够含蓄准确地将商品信息传递给消费者；其次，图形设计还要鲜明有特点，突出主题，以简单生动的图形表达意义。图形设计绿色化的实现还需要考虑到布局设计和谐性，以及恰当的引用绿色环保标志方面。绿色环保标志包括中国环境标志、可以重复使用标志、可回收再生标志等，设计者需要考虑商品的实际情况引入绿色环保标志，不能为了促进商品的销售而滥用标志。

第二，色彩设计“绿色”化。

研究表明对于同一类型、同一价位的商品，女人和小孩会选择色彩鲜艳、包装精美的商品作为购买对象。色彩是商品包装传递给消费者的第一印象，是包装的灵魂，能吸引消费者的注意力，调动消费者的想象力，使消费者产生购买欲望，是产品形象的代表，也是企业宣传的手段。色彩设计不以吸引消费者为目的，设计者在设计时要多使用暖色系，给消费者轻松、舒适的感觉，要做到用较少的色彩，合理地运用色彩对比关系，使包装达到最好的视觉效果，既醒目又不花哨。例如，某可乐的包装，红色的背景给人一种喜庆的美感，白色的英文字母在红色背景衬托下显得大而醒目，包装色彩简单、大方让人感觉舒服。

第三，文字设计绿色化。

包装上的文字设计包含两部分：一部分文字是商标；另一部分文字是对商品的用途、用量、成分以及使用方法等特征的说明。文字设计主要是对文字的字体、形状、大小以及所要表达的含义等方面进行设计。设计方法包括装饰性设计、形象化设计和意象化设计。文字设计绿色化就是通过对文字的设计使消费者能直观地了解包装内的商品，文字要做到简单明了、大小适中，设计师在进行文字设计时，还要注意遵循与整体包装的设计和谐统一原则，给消费者的整体感觉是简单、准确。例如，某品牌饼干的包装，左上角是商标字体小而有特色，左边品牌的字体大而清晰，让人一目了然，右上角的文字是描述饼干的口味，方便消费者的选择，右边竖着的大字“送25%”不仅字大而且达到一定的促销效果，虽然图片平面不大而且字也不少，但通过设计师对字体以及位置的处理，给人的第一感觉是清晰明了，达到了很好的促销效果，并且字体颜色鲜明且整体效果和谐，富有视觉美，是很成功的绿色包装设计。再如，某品牌大米的外包装，不仅色彩给人感觉很舒服而且字体大小位置安排合理，突出主题，采用的是塑料包装，底色以白为主，下半部分是图片，图片色彩以冷色调为主，中间大字写出大米的名字，下面稍小一点儿的字是“长、粒、稻、香、米”，字与字之间都用竖线隔开，突出了米的特点，这款包装设计无论从颜色、字体，还是从图形、结构方面都是完美的绿色包装设计作品。

三、中国绿色包装设计的现状

1在绿色包装上的投资不足

中国对环保事业逐渐重视，但支持力度不够，在绿色包装上的投资较低，对于已经废弃的包装也没有有效的应对措施，使产业结构陷入失调状态，严重影响了包装工业的发展。

2绿色包装材料供应不足

由于中国纸袋工业还不够发达，塑料购物袋的使用仍然广泛，后期处理负担大。在中国有很多具有民族特色的绿色包装，例如，使用棕子叶、竹筒来包棕子，这些产品材料虽然天然、易于回收再生，但是其本身易于携带病菌，在对外贸易中受到了国外的抑制。生产可降解塑料的技术还处于研发阶段，虽然已经取得初步成果，但还需要一段时间才能大量投入市场。

3包装废品回收技术落后

中国包装废品回收技术普遍存在资源再利用率低、包装回收率差、浪费现象严重等缺点。据统计，中国玻璃瓶回收率为20%左右，纸包装回收率为20.4%，塑料包装废弃物的回收率仅达到10%左右。

四、中国绿色包装设计的发展对策

1需要政府给予政策和资金方面的支持

为了促进绿色包装产业的健康发展，国家应给予一定的支持，进一步完善相关的法规；在行业科研项目的研发工作上加大投资比例，或者通过设立专项基金等方法给予资金方面的支持。

2对绿色产品的开发要持积极的态度

企业应该从绿色设计、绿色生产以及绿色包装这三个方面入手，积极开发绿色产品。首先，要积极投入绿色包装的生产，通过不断加强人才的培养工作，来加快技术的创新，尽可能快的研制新的绿色材料和工艺；其次，要着重于开发绿色材料的多样化，虽然暂时还不能利用其它材料来代替塑料，但可以通过实施减量化等手段减少塑料的使用，以保护人类的生态环境；最后，还要尽力挖掘传统包装材料中的“绿色材料”，例如，以豆渣为原料用于包装果蔬产品的可食用性包装等。

3加强个人的环保意识

国家应该加强对个人环保意识的培养，倡导个人在塑料制品的使用方面实施减量化，可以通过提高塑料制品价格等途径来达到减量化的目的，使个人能够自愿地选择绿色的包装产品，从而促进企业的绿色生产，有利于构建良好的市场环境。另外还要加强人们对废弃物品的认识，学会对废弃物品进行分类，培养废弃物品回收再利用的自觉意识，主动将可回收的废弃物品扔进回收箱。

设计理念论文例6

慢设计的兴起是受到全球慢运动的影响，慢运动最初起源于意大利，当时卡罗•佩屈尼提出反麦当劳等快餐的慢食运动，慢食运动是一项号召人们反对按标准化、规格化生产的汉堡等单调的快餐食品，提倡有个性、营养均衡的传统美食，目的是“通过保护美味佳肴来维护人类不可剥夺的享受快乐的权利，同时抵制快餐文化、超级市场对生活的冲击”。慢运动是慢设计理念的基础，也是慢设计的灵感来源，在以慢食为开端的慢运动中，各种以慢为目的的活动渐渐展开，慢设计理念成为慢运动在设计领域的体现。

1.2“慢设计”理念的阐述

在AlastairFuad-Luke的《Slowslowtheory：Aparadigmforlivingsustainably？》一书中说道：慢设计理念作为一个新的设计观念，是对当前快设计方式的一种质疑，当人们一味追求经济利益的时候，设计不得不“屈服”于经济，政治、流行等社会因素，设计让许多产品的生命周期大大缩减，造成生活的快节奏。因此，慢设计希望设计师和使用者都能意识到这一点，更好与周围环境、与物交流，更多追求精神层面的体会，而不是跟着消费经济主义和物质主义随波逐流，造成物质的过速消耗和浪费；提醒人们不要忘记一些传统的工艺；进行可持续的设计；提倡人们能慢下来关注心灵、环境、传统，掌握自己的生活节奏，掌握自己的品位，以慢速度深层次体验生活和世界，懂得欣赏，关怀失落的社会和人文精神。虽然“慢设计”理念是属于一个新的设计理念，且在西方发源，但是其中所蕴含的哲理却是来源于东方哲学。“慢设计”是一种经过深思熟虑创作出来的设计作品，它的样式或许让人惊奇，但它的内涵却意味深长。

2家居产品

2.1家居产品概述

从系统论的观点来看，家居产品与家居建筑、家居结构、家居设备、家居电气等都是家居系统中的组成要素，并承担各自的功能，在家居生活中相互作用和影响，共同构成家居系统的整体。家居产品是普通人日常使用的物品，生活必需品。大致包括家具、灯具、家电、卫生洁具、日用品、装修部品等都是家居产品的系统中有特色的组成要素。

2.2家居产品的设计特点

虽然家居产品种类繁多，外观等呈现万千不同，但是由于诸多的家居产品均与生活密切联系，家居产品的设计却有着一个共同的要求，那就是在设计过程中要将其放在家居环境的整体中进行思考和设计，还要充分考虑使用者身体和情感方面的需求。

2.2.1家居产品的易用性

家居产品，作为一款产品，它需要满足自己的基本功能，确保它可以使用。但是由于它是家居产品，在生活中经常会用到，因此它又需要具备一定的易用性，这里的易用性不是简单地容易使用，还要兼顾舒适性和安全性。

2.2.2家居产品的审美性

家居产品设计的基本审美，包括家居产品的形、色、质等方面。家居产品的造型更多的应该带给人们对美好生活向往，和对生活的热爱。家居产品的色彩不易过于浓烈，应减少造成居住者烦躁情绪的色彩，从而带给人们宁静、舒适和亲切。在家居产品设计中，应尽量选择柔软和天然的材质，柔软的材质有助于安抚情绪，并且可以减少家居生活中的不安全因素，避免一些坚硬的材质如不锈钢带给人们的冷漠感。

2.2.3家居产品的情感性

单一的科技元素容易给人一种冷漠感，为了平衡科技带给人不适，家居产品的设计应考虑在设计时融入更多温暖的情感，要善于体会生活中的细节，针对这些设计看似平常但却充满了对感情的关怀，让家居产品在具有高科技品质的同时更加充满人性的味道。家居产品可以被设计得中规中矩，也可以充满搞怪、调皮，充满更多的生活情趣。设计师可以加入更多的自己的想法，用更自由的方式表达自己的设计意图，平衡科技的冷漠同时也为家庭生活增添乐趣和情感的关怀。

3“慢设计”的家居产品

家居产品与人的日常生活、起居习惯息息相关，在人类文明高度发达的今天，家庭生活的重要部分仍是情感的表达与交流，人们在家中的时候应当是最放松、最自我的状态。家庭生活质量主要通过家居用品来体现，良好的家居用品在人们使用的过程中是一种体验。慢设计家居产品带给人的体验应是一种更新，更可靠，回归本质的生活态度，回归简单，慢慢体会生活。设计能令使用者充分体验产品，从而加强对生活的体验，使用者通对产品的使用潜移默化地改变对生活的态度，慢设计理念下的家居产品设计更有助于形成和谐的家庭生活氛围。

3.1把握变化的过程

劳累了一天，当你回到家，放下身心的戒备，即使是一顿自己动手烹制的简单不过的食物，也好过快餐速食，饭后拿起一本书或一份报纸，又或是出去散步和老友聊天……闲来的时候进行有氧的“慢运动”即锻炼了身体也对心脑有益。主动放下各方面的压力，留出时间来专心做自己想做而却一直以各种借口拖延没有做的事情，等等。也许这样会损失一些金钱上的利益，但是人们应当清楚这是给平日努力工作的回馈，在失去争名逐利的时候，你却赢得了属于自己的时间。“慢生活”并不是让人们都变得懒散，而是希望人们能够在快节奏生活中，不会变得迷失和无望，回归生活的本质，不错过生活的美好和真谛。最重要的是能够体会时间带来的变化，就如自然的四季变化一般，只有经历了时间的变化才能欣赏到不同的风景，而产品也只有经历了时间的考验才能够在时间的流逝中“成熟”。同样慢设计理念的家居产品希望人们能够注意生活细节带来的感动，事物通过积累产生变化的过程常常能够给人们带来意想不到的感触，慢设计的家居产品能够通过把握产品变化的过程，让人们能够感觉到时间的存在与变换，此一时刻与彼一时刻的不同，让生活富有乐趣，不会单调无味，让人们体会到过程的重要，让人们看到物品对时间和生活的记录，如图1是EstelleSauvage设计的灯泡热水壶，设计者最初的目的是纪念这种2009年9月在法国被禁止销售了的100w白炽灯泡制作的设计，技术的进步无情将这个曾给我们带来光明的发明肃杀了。将不够环保的白炽灯泡，与水壶相结合，通过利用白炽灯的散热来为水壶加温，向白炽灯及其消失致敬，白炽灯加热的温度可以令水达到90℃，这个温度刚好适合泡茶。这个水壶不能满足你马上就喝到热茶的需要，但当华灯初上的夜晚，用这个壶，配上温暖的灯光，与亲人和朋友一面促膝长谈一面慢慢等待热茶，惬意和温馨油然而生。慢设计理念的家居产品，能够为人们的慢生活提供可能，让人们使用家居产品的同时能够有轻松和愉悦，暂时的忘记烦恼，缓解来自生活、工作、社会的压力，给人们以喘息的机会，让人们能够渐渐习惯慢生活，爱上慢生活。若想得到慢生活也许就是能够对生活的细节和点滴过程的体会。

3.2可持续的家居产品

能源紧缺的问题已经被广泛重视。慢设计理念对环境尤其的关注，倡导人与自然的和谐，尊重自然，珍惜自然的赐予，适度地对自然资源进行合理利用，减缓不可再生或再生速度缓慢的自然资源的消耗。慢设计理念的家居产品设计首先对环境有利，不过度对自然进行索取，尽量使用能够再生的能源作为产品制造和使用时的能量来源。可再生的自然资源有很多，如太阳能、风能、潮汐、生物能等等。另一个有关可持续的问题是，国际化的今天，很多国家和地方的传统正在渐渐被人们淡忘，一个地区的家居用品能够反映这个地区的传统文化，因此“慢设计”的家居产品将传统文化结合于设计中，将即将失传的传统工艺创新应用，这样有利于传统的文化和工艺的继承与可持续的发展。而对传统创新应用并不是将传统元素生硬拼凑进家居产品设计中，或是让使用者感觉使用的是粗糙落后的物品，而是要能带给人们对过去质朴的美好怀念和对生活的重新认识。

3.3重视审美和情感体验

慢设计理念的家居产品设计要能够让人们在家庭生活中富有情感，这样物品与使用者之间的情感才能维系物品长久永恒的存在，同样这种情感是物品与使用者相互作用的结果，一件能够令人们产生情感体验的产品，在生活中才能变得有意义。家居产品将伴随人们每天的日常生活，记录了生活的点滴，饱含了自己情感体验的一件物品，往往这样物品便不会被人们简单地定义成“物品”，而是一位与自己产生了“情感”的伙伴，这才是慢设计理念家居产品设计的真正意义所在，物的意义是为了丰富人们情感的体验而存在，这种深刻的意义是那些只为了消费物欲消费的快速消费产品所不能达到的，当人们与拥有了“情感”的物品建立感情后，时间便有意义，人们也能够在麻木的生活中找到安慰和情感的归属。慢设计理念家居产品设计要提醒人们关注细节，从细节中得体会到丰富的生活，充满感情、感激、感动地生活而不仅仅是活着，产生情感的体会是为了避免人们继续麻木无味的生活，失去了人生存的最本质的意义。审美在家居产品设计中也很重要，慢设计理念希望能够通过设计来提升人们审美的高度，美并不只是停留在表面的光鲜与艳丽，或是表面形式“简单粗暴”的创新，慢设计理念的家居产品设计的审美更加注重含蓄，留给使用者想象的空间。家居产品伴随人们每天的生活，慢设计理念的家居产品设计要能够提升整个家庭的文化氛围，文化能够增强人们的审美与修养，审美层次提高，带给人们精神和物质的双重满足，特别是蕴含了东方审美哲学的设计更能够激发人们对生活的本真意义的重新思考与认识。慢设计理念的家居产品的文化性呼唤设计师能够用更理智、更进步的理念来设计产品，平衡物质与精神的需要，家居产品设计应当为更好地为审美与精神回归做出努力的研究与尝试，让社会与文化共同体得到最大益处。

设计理念论文例7

1、内容实用性强。高职计算机课程内容实用性强的特点是由高职学校本身的性质决定的。高职学校属于职业学校的一种，它主要以培养应用型人才为目标，因此，计算机课程的内容设计和普通高校是不一样的。这就要求教师在教学设计的过程中，多设计让学生自作的环节。

2、应用领域广。高职学生在校时间短，而且毕业后就要进入工作岗位，为了满足社会对计算机人才的追求，课程内容就显得很全面，其应用范围非常广，涉及到社会的各个方面。因此，教师在教学设计的过程中要充分考虑到这一点，多设计出针对不同领域的教学内容。

3、逐步增加难度。一般而言，高职学生进校时的计算机理论水平不够，学习计算机知识不能一蹴而就，而是要从基础的开始学。因此课程的安排也是从易到难的过程，教师在教学设计时应充分考虑到这一点，不能一开始就设计过难的环节。

(二)高职计算机教学设计中的问题

1、没有按照整体性的原则进行教学。教师在教学的过程中没有考虑到高职学生的实际情况，只是教给学生单一的计算机知识，而没有用整体性的思维进行教学。例如:教学生制作广告时，只是教学生Flas应该怎样做，文字怎样编辑，而不是直接以某一广告为案例展开教学，这样不符合高职生学习时间短、学习内容多的实际情况。

2、没有照顾到学习基础薄弱的情况。正如前面所说，高职学生关于计算机知识的储备不是很多，因此在教学的过程中要逐步进行。很多教师为了在短时间内完成多任务的教学，不顾学生基础薄弱的实际情况，实行式的教学，学生不能有效地吸收，不但没有收到预期的效果，还让学生对学习失去了兴趣。

3、没有给学生充分的练习机会。在高职学生的计算机教学过程中，应该是学生练习为主、教师讲解为辅的模式。但是在实际情况中，却变成了教师是课堂的主体，学生练习的机会很少，这和高职院校培养应用型人才的目标是相违背的。

二、如何将教学设计理念有效地运用于高职计算机课程教学

教学设计就是要解决教什么、怎样教、怎样评价的问题，故将教学设计理念运用于高职计算机课程教学也就是要注意这三个方面的问题。

(一)高职计算机课程应该教什么

1、教学生广泛而实用的技术。关于广泛的技术，意思是教师要在教学目标的要求下，结合社会的需要，及时调整自己的教学内容，使学生尽量在较短的时间内掌握最多的知识，以便最好地适应工作岗位。但广泛并不代表走马观花，什么技术都教，什么又都浅尝辄止，不进行深入学习，这里的广泛也是要有重点的。关于实用，对于高职生，教师不能大谈特谈理论知识，研究计算机的发展史等做法都是不行的。而是要教学生怎样处理实际问题，不至于在工作中一筹莫展。

2、教学生学习处理问题的方法。高职学生的学习时间短，在校期间掌握所有和计算机相关的知识是不可能的，作为教师，要教会学生处理相关问题的能力。以便于学生在以后的工作中遇到不懂的问题能够灵活处理，这就需要教师在平时的教学中额外设计一些较难的问题供学生练习，形成解决问题的敏感度。

(二)高职计算机课程怎么教

1、进行小步子教学。考虑到高职学生基础薄弱的问题，在教学的过程中，教师应该从易到难，让学生先适应计算机课程的节奏。教师要保持耐心，不能因为开始几节课学生跟不上速度、没有达到预定的教学目标就对学生失去兴趣。

2、教师应不断改进自己的教学策略。在经过几节课后，教师应该已经对学生的特点、学生对知识的接受程度有了一定的了解。学生在哪些方面吸收较快的，教师可以继续保持，哪些方面吸收较慢的，教师可以对自己的教学方法、教学内容作相应的调整，以促进课堂更好地进行。

(三)高职计算机课程怎样评价

1、多布置实际操作任务。对于实用性很强的课程，评价学生这门课的学习情况，肯定不能用原始的考勤率、回答问题的次数等这些作为标准，而要偏向于实际操作能力。教师可以从生活中获取灵感，布

置一些实际的灵活的任务，来考核学生的实际操作能力和解决问题的能力。

2、多参考平时成绩。对于高职计算机课程，显然不能用传统的期末考试的办法，而应该参考平时的每一次实际操练中。某一次成绩会带有偶然性，而平时的无数次操作则大致可以反映学生学习了这门课程后在计算机操作上的真实水平，防止考核过程中出现的不确定性影响评价结果。

设计理念论文例8

园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。

1园林规划设计的艺术性

园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。

2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃

园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。

3园林规划设计的前卫性与多变性

园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

4园林规划设计的意境创造

园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。

5人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。6生态性设计

由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”

因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。

7参考文献

[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.

设计理念论文例9

园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。

1园林规划设计的艺术性

园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。

2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃

园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。

3园林规划设计的前卫性与多变性

园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。

4园林规划设计的意境创造

园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。

5人性化设计理念

人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。6生态性设计

由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”

因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。

7参考文献

[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.

[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.

设计理念论文例10

政府部门对原生态设计的重视，要求着眼于缓解人口资源环境之间的矛盾，为景观设计者提供了各种机遇。对于滨水景观的设计改造，要完善滨水景观的生态体系建设，要彻底改变其功能和景观上的不足，政府决策者要着力解决2个问题:①协调政府水利、环保、国土等部门间的工作，做到统筹兼顾并进行综合环境评价及论证;②进一步加大治理水体污染问题。滨水区的开放性是建立在水质优良的基础上的，假如水体已严重污染，并散发着难闻的气味，即使再好的亲水空间，也无人愿意接近。现代城市滨水环境的建设中，设计者有责任重新审视大自然赋予的这份资源，立足实际，把握整体进行滨水区的景观设计，做到把市民的活动带到水边。设计从城市整体风格入手，以生态理念为设计主线，遵循科学的设计原则和设计手段，力争把滨水空间真正打造成城市的亮丽名片。

1．2挑战

1．2．1生态失衡。作为城市公共开放空间重要的、最具特色的组成部分。一直以来受过度开发和污染物排放过量的双重影响，诸多城市滨水环境容量自然变小，生态承载力被进一步削弱，甚至整个生态系统遭到严重破坏，导致生物栖息地逐渐消失、生态失衡、自然灾害频繁发生等。河流过多堵塞，人工水环境和自然水域减少，生态景观结构不稳定，最终导致整个城市生态系统失调。

1．2．2对地域文化和历史文化的破坏。很多滨水景观的设计中，设计者没有充分认识城市的历史，亦没有深刻领会城市的文化底蕴，同时基础现状分析不到位，惯性按照传统的设计模式。于是出现很多似曾相识的滨水景观，千河一面、万镇一统，形式主义严重，缺乏个性。这样的设计忽视城市的文化特征，不仅切断了城市的文脉，更使得滨水区的特色景观丧失殆尽。

1．2．3较少考虑人的心理和生理需求。目前很多城市的滨水景观在设计中，不将水域作为城市的公共空间来看待，过分强调水域的水运、防洪、灌溉等功能，很少考虑人的心理和生理需求及城市整体生态系统的需要。因此，常见对城市水系多采用石砌护坡、高筑岸堤等物理措施。作为公共空间重要组成部分的城市滨水区，此举确实能满足使用功能上的需要，但这样的处理限制了滨水区发展的同时，也给城市的发展带来了无法弥补的损失。如硬质人工驳岸，使滨水空间缺乏生活情趣，俨然成为人与水分隔开来的冷漠空间;同时河岸线的自然特征和生态功能也被硬质人工驳岸改变了。

1．2．4资源、资金浪费问题。人类的资源非常有限，通过高效利用现有资源而节约下来的那部分资源是最容易得到的，所以生态主义已变的与经济密切相关。引人注目的视觉环境又可提升其本身的价值，这又与经济联系在一起。滨水景观在传统认识中，过分强调其视觉冲击，为凸显效果，盲目使用造价较高的喷泉、叠水、石材、名贵苗木，在有限的地块中投入重金，哗众取宠。往往导致在短暂辉煌后的长时间沉寂，其维护难度过高，无法确保长期景观效果。因此设计时首要注重使用功能的合理，生态效益和经济效益的最大化及高质量的艺术水准。

2滨水景观生态设计的方法与原则

2．1滨水景观设计的特殊性

滨水景观作为公共开敞空间最具特色组成部分，承担市民亲近自然、休闲游憩的功能，并对城市通风及整体规划布局产生影响。

①生态交错带是两种不同类型自然环境的交汇地区，大自然赋予其丰富的水生和陆生资源，使其拥有独特的生态环境和基因库。

②滨水地区生物多种多样，但滨水地区生态系统非常脆弱，自然与人为的活动干扰，生态系统的稳定性被破坏，从而改变生态系统的结构。

③城市中的滨水区域没有连续的循环和流动系统，只能依赖人为的循环流动，所以当人类活动与之规律不符时，便会出现功能性衰退。所以，重视滨水景观生态的的设计方法与原则刻不容缓。

2．2理论基础和相关学科基础

2．2．1相关理论

(1)洪水脉冲理论。人类对河流的管理越来越重视，于是修建了大量的堤防设施来控制洪水，来割断河流与陆域之间的联系。在对大量生态的管理系统做了研究后，提出洪水脉冲理论，其强调了洪水对河道生态系统的影响。由于洪水持续的时间、土壤的类型、植物的类型等存在差异，导致了小尺度上的栖息地以及水温、氧气、溶解态物质、颗粒态物质等非生物环境的空间异质性，同时栖息地在不同洪水作用下具有不稳定性，栖息地环境状况变化较大，且河流－洪积平原的物种多样性较高。

(2)河流连续体理论。河流连续体理论，这种理论认为由源头集水区的第一级河流开始，流经各级河流流域，形成一个流动的、连续的、独特而完整的系统，这个系统就称为河流连续体。按照河流连续体理论，从河流源头到河流下游，河流系统内的宽度、深度、流速、流量、水文等物理变量具有连续性特征。当充分认识了这样特征、规律，便易于对河流生态系统有更深层次的理解。

2．2．2相关学科基础

(1)生态学。生态学作为一门研究生物间、生物与生境之间错综复杂关系的学科，而以基本生态规律和生态平衡理论为指导，建立生态管理目标和对策是研究的重点。生态学特别是景观生态学中的等级和尺度等基本理论都在健康评价体系中得以运用。

(2)水文学。水文学是一门研究地球上水的运动规律与时空分布的学科。水文学的研究不仅能够为探讨人类活动对水资源水环境的影响提供理论基础，更重要的是为人类活动变化对河流水文过程等影响提供重要的基础，同时也可为滨水景观的规划设计提供科学指导。

(3)自然地理学。河流是地貌学研究的核心，滨水景观设计当然也不能脱离河流这个背景，通过对自然地理学的学习，能够清楚描述和分析由水－沙作用形成的滨水岸带的变化特点，理解河流与滨水景观的影响作用机理。

(4)景观设计学。滨水区域不仅具有生态系统服务价值，还具有重要的社会经济价值，常常需要考虑人类休闲功能的需求，因此也需要景观设计学乃至大地艺术的专业知识融入到滨水景观规划设计中来。

2．3滨水景观生态设计的原则

2．3．1生态效益优先原则。衡量景观设计成功与否的关键在于是否坚持了生态效益优先的原则，是否结合了低能耗、低成本的原则来进行景观设计。设计中要着重考虑生态设计的原理性、适应性，充分利用本土植物，为改善生态条件提供条件。降低设计成本必须以最大限度保护改良城市生态，阻挡、消减城市污染美化城市环境为前提。对于空间格局，城市空间格局的骨架由沿岸绿带、水系以及山林构成，这些元素在特定条件下协调共生，促进城市生态环境和谐发展，也成就了城市的魅力。以实现景观的健康、有序、和谐的发展为目的。设计以尊重滨水区特有自然规律为前提，最大限度协调各生态因素，并能把经济、生态和社会效益有机结合起来，能有效维护整个生态系统的完整性。

2．3．2地方特色维护原则。最好的设计是实现与自然的“共生”，这就要求应从城市地域性出发，保持自然的内在协调性，同时使用本土化的设计材料来适应场所原有的自然环境。生态化的城市景观是不能摆脱所在地域来凭空设计构建的，同样应具有它特定的地方文化色彩。这需要设计师了解城市的背景，了解城市的文化习俗和传统建筑文化，把握城市的文脉。在营造城市景观时要了解城市的文化习俗、风土人情和传统的建筑文化。这样才可能创造出群众喜闻乐见的并富于地方色彩的生态城市景观。地域性的生态设计，当地人的或传统文化给予启示是设计中应优先考虑的。例如云南哀牢山的哈尼族人在中世纪选择在山坡居住，这里四季如春，神圣的龙山最适宜居住，丛林覆盖，云雾缭绕，层层梯田。场所经验的生态设计对哈尼梯田文化具有重要的意义，同时具有同样生态设计经验的皖南村落宏村也给人深刻的印象。

2．3．3以人为本原则。设计必须坚持以人为本的原则，尊重当地人的认知意识和活动意识，着眼于人民的设计，就应该重视人类自己赖以生存的自然环境，能给人们的生活带来方便与美感并不一定是好的设计。真正的以人为本必须以尊重自然为前提，通过合理的运用自然为人类带来更多的幸福、健康与快乐。放弃追求展示性空间的美感和非人性化设计，满足大部分人的基本需求，照顾到普通百姓的空间感觉，是以人为本的设计的重要体现。为广大居民提供一个休闲娱乐、放松心情的公共场所是设计的最终目的，让不同年龄段、不同文化层次的居民都能够从中受益，设计充满生活气息的场所则是生态景观设计的基本要求，切记一味照搬，脱离当地实际。

2．4滨水景观生态设计的方法与内容

2．4．1滨水空间的纵向与横向设计。滨水空间多为开放性空间，外部的街道空间和水面的景观是空间设计应兼顾的。在纵向设计上，沿水岸设置带状的空间以取得多层次的立体观景效果，串连各节点，丰富景观序列及展开层次。充分利用地形起伏、植物高矮的变化，进行多样化的配置，形成纵向的节奏与韵律。在横向设计时，按照高度不同分为滨水、亲水、临水空间，其截面必须考虑到潮汛、生态和交通等要求，采取灵活的断面结构，分别形成外高内低型、外低内高型、中间高两侧低型等复式断面结构。同时利用各种手段进行横向和竖向的联系，形成了一个立体空间系统。

2．4．2驳岸的生态设计。由于景观和生态的需要，临水空间可采用的断面形式主要有自然缓坡型、台地型、挑出型、引入型等来避免传统的块石驳岸平直生硬的感觉。传统的驳岸设计方法产生了许多消极后果，破坏了河岸植被，不利于生态效能的发挥。而推广使用生态驳岸，则能有效弥补这些缺点和不足。生态驳岸有以下3种:

①自然原型驳岸，顾名思义就是利用栽植喜水、深根植物，利用其发达的根系来稳固堤岸。

②自然型驳岸是以物理的方法进行基础处理，构筑土堤，增强堤岸抗洪的能力，然后在土堤上采用乔灌草相结合的方式，来固堤护岸。

③人工自然型驳岸即用物理方法先制成梯形箱状框架，形成鱼巢，再种植水生植物于水侧，加固堤岸。

2．4．3植物选择与配置。空间的营造需要通过水、植物、地形等的作用营造出开敞空间、半开敞空间或郁闭空间。利用水动态与静态的对比，利用园林植物的特性，如体量、形象、声音、姿态、光线、色彩以及香味等，突出空间明暗、虚实的对比，利用地形的特性，如高低、陡缓、起伏，突出空间的曲与直、大与小的对比，使空间更有吸引力，以满足不同人群的需要。传统的设计中坚持“三通一平”的原则有很大的局限性且不准确，未充分考虑植物群落的小气候条件性和地带性，且生境条件要求也是不同，植物满足这些条件后，才能健康生长。园林植物的选择与配置应当结合好地形、建筑等因素，进行整体考量，有统一，有变化，让园林景观变得丰富化。

3生态观念在滨水景观设计的运用

3．1秦皇岛汤河公园

秦皇岛市汤河公园位于秦皇岛市区西部，因其上游有汤泉而得名，长约1km，总面积约20hm2。绿荫里的红飘带是给这个公园最好的注解。设计中尊重乡土知识、自然并利用当地的材料。采用循环与再生理念，强调人与自然的共生与合作。在维护汤河公园原有生态功能基础上，以最简约的、最经济的设计，对自然进行保护性改造。俞孔坚先生在设计中坚持最少干预原则，展示给人们一种城市公园设计的新理念，让人们能真正接触自然，感受自然。在植物选择上，俞先生尽量选用本地植物，很少运用名贵花卉，最大限度保持当地植物原貌，让树木保持其原生态，呈现出原生态的本土植物风貌，更显淳朴自然，平易近人。汤河滨河公园的生态服务功能有保护水源、保护乡土生物的多样性、休憩、审美启智和科普教育等。俞孔坚先生提出“红飘带”设计方案。设计保留场地原有的乡土植被和环境，整合了多种城市功能。它可作座椅，可作照明设施，可作植物标本展示廊，可成为科普展示廊等。

3．2苏州河景观工程

苏州河全长125km，以行洪排涝为主，并具有航运以及景观生态等功能。通过多元素、多形式的岸线设计，创造了利于生物生长、繁衍和群落构建的环境，并为市民营造了舒适、优美的景观环境。作为市民重要的休闲场所，苏州河景观工程在植物配置上将观赏与生态相结合，提出了新的植物美学配置思路。按照简洁大方的原则，将常绿乔木及地被植物结合，展现了苏州河沿岸新的形象和魅力;通过生态亲水平台的设计，建设亲水平台或水榭，以满足人们赏景和亲水的要求。