设计元素例1

摘 要：并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。当代设计是如何在我们熟悉的日常生活中获得灵感，并设计出让我们惊喜的艺术作品。

关键词:灵感；创新；民族特色

中图分类号：J525.3文献标识码：A

Potential Designing Elements-Process of Old Furniture Re-designing

WANG Jing

我们的时代在不断向前发展，但并不一定就代表全部文明的进步。我们永远只是站在过去与未来的夹缝之间。设计同样如此，设计一件优秀的作品，并不一定要站在时代的前端，而是要能把眼光放的足够长远，在很多地方我们都可以发现创造的源泉。

未来展现在我们的前面，但是当我们转过身来，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。而只有在这两者间从容穿行，才能够真正具有创造力。

当今不少中国设计师喜欢把欧美的现代主义原样照搬过来，但是在具有浓郁中国文化的土地上往往发育不良。这就让一些有思想的设计师开始反思，到底什么样的设计才是“中国的”。“越是民族的，越是世界的”这一观点已经被当代设计师普遍认知，但是如何调和中西文化的矛盾与冲突，在此缝隙中自得自在，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统，如何创造出既蕴涵现代设计思想，又具有鲜明民族特色的艺术产品是当今中国设计师需要面对的问题。

上海浦东的金茂大厦是由美国芝加哥著名的SOM设计事务所设计的。设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与来自中国传统塔形建筑风格的灵感结合起来，成功设计出世界级的，跨世纪的经典之作，成为海派建筑的里程碑，并已认可为上海著名的标志性建筑物之一.08北京奥运会会徽，福娃，火炬，奖牌等设计也以其鲜明的中国民族特色为亮点。

技术的进步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴藏着无数的设计可能。并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

展眼身边杰出的设计作品，几乎每一件都包含着出其不意的智慧。所谓当代设计，就是通过设计师的创造与交流来认识我们生活在其中的世界。在设计师的眼中，越是平凡的地方越可能有惊人的发现。杰出的认识与发现会让人感到喜悦与骄傲。我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉，我们需要的只是发现的眼睛。

创意并不是要人惊诧于它崭新的形式和素材，而应该让人惊诧于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。继承了现代主义并肩负着新使命的当代设计者们，渐渐地在这一方面有了认识。我们不需要依赖“新”的东西，而应该对面前的情况进行冷静分析。

为了更好的理解当代设计善于发现潜在的生活元素，以及其各个阶段的衔接与契合，我这里以一件具体的观念家具设计为例来进行分析与讨论。

有灵感的设计师善于敏锐地观察世界，从各种生活细节中获得印象，而这些印象就象被分解又重组的细胞一样进入艺术家的无意识中，形成新的实体；但有时候则要沉淀多年才会成为创作过程的一部分。设计师总在最意想不到的时候与地方发现某种新的关系，赋予它们以新的形式。这种特殊的形式、这种现象从本质上来说就叫“灵感”。

当我们的年轻设计师第一眼看到这件旧家具，在他们的脑海里就有了几种不同的设想与方案。但是如何运用现代的元素来赋予作品新的概念是这项设计的关键。

中国建筑大师贝律铭的“封刀之作”苏州博物馆，则是在传统的古典园林之间建立一座绝对现代的博物馆，这之间灵感的闪现与作品现实呈现的矛盾与冲突往往需要设计师具有常人不具备的洞察力与判断力。

我们可以把产生灵感之后的实际思考与实施的过程分为这五个阶段：界定，创新，分析，制作，反思。

一、界定

先从矮凳的定义来说，凳子顾名思义就要是供人做短暂休息的工具。它不需要象椅子，沙发那样舒适，但有其自身简便的功效。我们可以从它的实际作用与价值来决定它的设计思路。对于设计对象的界定可以反复多次，将多种可能性缩减为主要的几点要求，便于作出符合逻辑的决策。

旧矮凳凳面上的图案保留的本来就不是很完整（见图一），从风格上来看这件旧家具只是一只普通的北方农家风格的矮凳，原来可以说没有任何设计在其中，只是比较粗陋的双鱼造型，约二三十年前的光景。即使作为一件旧家具也没有很大的保留价值。

图一

二、创新

在这一阶段中，想象力的发挥起着无与伦比的作用。设计师喜欢推荐所谓“头脑风暴”这一方式，即让头脑中充满各式各样的想法，无论它们有多怪异。在这一阶段，设计师可以不做任何决定与判断。目的在于尽可能地搜索信息与灵感。用简单的草图来帮助各种可能的设想。

图二

最初绘制的装饰草图体现了设计过程中的不同风格角度设想。有几种大的分支与方向。传统的，现代的，简约的，丰富的。海阔天空的创想是最关键的，如果一开始就有限制很难开展下面的步骤。有时只是一个闪念，就可以打开一扇门，让思路自由自在地发展开来。在这一阶段当没有更多的想法时也会很疲惫与困惑，但也很有挑战性。

三、分析

想象发挥到极致变化幻想，而分析则让想象放慢脚步，将它带回符合逻辑的现实世界。这样的设计有多少实现的可能性，材料与设计图案是否可行，需要什么样的工艺技术来配合完成，成品在完成后的平稳性与舒适度又如何？这一阶段，对任何存在与可能存在的问题都要仔细斟酌，从绝对可行的角度重新认识，并在设计上做可行性改动。

图三

大胆的设计理念最终选择了反差极大的图案，用来刺激陈旧的视觉模式。选用现代的充满都市风情的图式，以传统手工雕刻的手式来呈现。后期又有了新的改变，在图案上尽可能体现现代感与中国传统纹案的结合。油漆的定色决定保留原先的传统深色。最终的定稿让人很兴奋（见图二）。似乎已经可以遇见到成品的精彩。

四、制作

在制作作品的过程中，设计师必须要随机应变，灵活应对所有材料成型过程中意想不到的变化。这种变化不一定是失败，真正有想法的设计师会认为这或许能导致更有趣的结果。木纹上意外的转弯与变形，天然材质的密度不均匀造成的变化，烧得颜色奇特的釉彩等等，这任何一种都可能导致设计师最初设计思路的改变。

制作过程前期比较顺利，老榆木的质地十分适合雕刻。关键是要优秀的雕工把图案的层次恰到好处地表现出来。设计师看着作品一点点呈现出预期的效果，木纹本色让作品突显地层次鲜明，朴素又不失品质，决定重新调整接下来的方案。通过打磨来达到表面触感的调整，重新设定矮凳的色彩，保留榆木的本色，只是罩几遍清漆来达到保护凳面图案的效果。新的决定让人耳目一新。图案的效果得到了进一步的提升（见图三）。但是打磨增加了技术工人的工作难度。

五、反思

设计的过程是一个不断展开与变化的过程，在此过程中每一步都充满了挑战与不同的可能性，每一步都决定接下去的几个步骤，每一个决策都会直接影响此后的其决策。但无论通过那种方式与手段，终有作品完成的一天。这时会对作品有个评价，我们称为“反思”。有时设计师会认为作品100％实现了他的设计理念，对完成的作品非常满意。但更多的时候，作品的实际效果并不如意想中的好。

最终的效果还不是最满意，因为部分小的细节由于时间与技术等问题没有作到尽善尽美。所幸的是没有影响到整体的方案。这也是当前设计的现状，对于传统元素的运用，需要考虑的内容还应该更全面。

设计元素例2

2土家元素在室内设计中的应用

2.1直接利用

（1）直接使用材料现代建筑在材料的使用中，都极具其特色，直接使用材料，无需进行处理与过渡。而在室内设计材料的使用中，极具土家元素的材料可直接使用，并把土家元素与围合界面材料有机结合，以充分表现富有的民族特色。（2）直接使用造型在室内设计的过程中，室内设计的不同，导致设计风格也存在很大区别，对土家元素的利用也存在很大区别。在图案造型上，室内设计中可直接使用土家元素的装饰画、挂屏、壁画、木雕等。如今，我国越来越多的酒店在室内装修中以我国传统元素进行装修的较多。室内设计中的吊顶极为重要，严重影响整个室内空间的祥和之气，将土家元素运用到吊顶中，不仅具有很高的艺术分，而且寓意很好，体现美好祥和之感。

2.2对土家元素的简化、解构、提炼与变形

（1）提炼土家元素随着我国国民经济的不断发展，人们生活水平的提高，对生活质量与居住环境提出更高的要求，因此在室内设计过程中，不仅需要融合传统的土家元素，而且需符合现代人的审美要求，极具时代感，将传统的土家元素与现代设计向结合，抛弃传统室内设计中使用的传统图案与纹理，在此基础上，进行加工与提炼，以在室内空间中体现土家元素的精华所在。（2）简化、变形土家元素随着时代的不断进步，人们对艺术与文化的追求大大提高层次，这就在无形之中赋予了传统元素变形、抽象的意义，但是还是与土家元素之间存在“万变不离其中”的关系，因此，简化与变形也只是相对与传统土家元素而言的，简化其传统的繁琐形式，进行抽象化的比喻，以更适合现代化室内设计的需求。因此，现阶段，我国的室内设计师不仅仅只局限于传统的土家元素，而是以此为基础，进行创新与发展，在符合现代化室内空间设计要求的同时，营造土家元素的文化氛围。例如在室内设计过程中，可以通过摆设某些已经简化与变形后的土家搁架，在起到装饰的同时，又极具实用性。（3）解构土家元素在室内设计过程中，可以发现我国的传统元素占据极为重要的位置，其中以土家元素为主，从一开始传统土家元素的使用，到现在发展、创新后的土家元素都证明我国解构土家元素的发展与使用的成功。最初土家元素线条的使用，到现如今创新与有机结合的使用，推动我国室内设计的快速发展。

设计元素例3

关键词：

网页设计中；视觉元素；运用

随着近些年来互联网信息科技的发展，人们浏览网页的需求不断增加，而且对网页的要求也逐渐加大，为了改变人们的使用需求，网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格，从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用，为网页注入了新的活力，使网页具有更加鲜明的特色，更加吸引人们的眼球，也使信息的传播更加快捷，成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况，除了一些大型网站在社就上比较考究外，小型网站在设计上并不考究，甚至出现了视觉冲击，无法充分展现出网页的优势，而要优化网页设计离不开视觉元素，视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩，而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。

一、网页设计中视觉元素的作用

网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分，主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素，也正是由于视觉元素在网页设计中的融入，使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用，主要有以下几个方面：

1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望

网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点，这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注，这也是视觉元素中的基本特点，在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息，使信息的更加明了，并使网页的内容更加丰富多彩，引起人们对网页的关注，激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望，从而实现网页设计的根本目的。

2、更好的适应外部环境的变化

网页设计中的视觉元素具有适应性特点，这也是网页设计中视觉元素的特色所在，正是由于视觉元素具有适应性，从而使网页更好的适应时展的特征，随着数字信息技术的改革与发展，给网页设计的环境带来了很大的改变，但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的，也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素，才能够是网页更加的适应时代的发展，才能够获得更多的浏览量。

3、加深人们对网页的记忆

加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球，吸引人们去阅读网页中的内容，在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆，同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中，更进一步引起人们的关注，在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色，加深人们对网页的记忆。

二、网页设计中视觉元素的运用策略

1、文字的运用

文字是网页设计视觉元素中的基本元素，尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号，可以表达出独特的信息，汉字在网页设计中占据很大部分比例，也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性，在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰，更加方便人们阅读，从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中，要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计，文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况，比如说：政府网站具有严肃大气的特点，这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征，而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点，商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计，从而利用文字特有的个性特征，以增强人们的的视觉冲击效果，给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多，比如说：有字体、字形等，给网页设计者带来很大的选择空间，在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计，利用文字的特点去增强网页的视觉美感，给人们留下比较深刻的印象。

2、图片的运用

图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色，网页在设计中对图片的运用也是非常重要的，图片与文字相比较，图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈，而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的，会给人们留下较为深刻的印象，在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片，主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果，如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间，从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片，提升浏览者的满意度，另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视，从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果，在网页中发挥着非常关键的作用，但是图片也具有一定的劣势，图片不能够准确的表达出信息内容，需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。

3、色彩的应用

色彩也是一种重要的视觉元素，在网页设计中也发挥着无可替代的作用，色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质，充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果，在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容：首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位，再配上与主色形成对比的彩色字体，让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅，这样也能更好的突出文字信息，图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主，以更好的增强网页的整体效果。其次，在背景色的选择上，最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色，从而更加便于图片与文字的搭配，更好的识别文字。

总之，文字、图片以及颜色在网页设计中的运用，不仅提升了网页的质量，而且是网页设计更加的丰富多彩，更符合现代人的需求，但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术，对设计者的审美以及技能有较高的要求，因此，这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。

设计元素例4

二、书法元素在国内外设计中的发展与创新

7世纪，日本引进了中国的表意文字，快速地消化了中国的汉字文化且加以改造，所以日本受中国传统文化影响很深。在现代平面设计领域，许多日本的著名设计师采用书法元素进行设计。在韩国，许多年轻的设计师开始关注传统书法元素在设计中的运用，书法元素的设计作品在韩国逐渐繁荣。我国香港著名设计大师陈幼坚的许多作品中也采用了书法元素，其水墨艺术作品中散发出鲜明的传统色彩和韵味，以书法元素为主体的海报设计精彩纷呈。

设计元素例5

平面广告的目的是将更多产品介绍给消费者，最终得到消费者的认可。但让消费者愿意购买的前提是广告能够符合大众的审美需求，从感官上引起消费者的购买欲望。时尚元素是在特定的时代、环境、文化品味中的独特文化产物，体现出整个社会、时代的精神，反映出当今社会大部分消费者的审美观点。因此，将时尚元素与平面广告设计充分融合，可最大程度满足当今消费者的审美需求。可以说，一则成功的平面广告离不开时尚元素。

（二）时尚元素增强了平面广告的趣味性

消费者对于产品的兴趣大小是购买行为能否成功的关键。市场经济环境下，消费者的消费观念不断更新，商业意识不断增强，审美水平不断提高，这对广告设计中的趣味性因素有了更高要求。如何增强趣味性，让产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为广告公司最应考虑的问题。时尚元素的融入不仅满足了大众对于审美的需求，更增强了广告的趣味性，迎合了大众口味，增强了宣传效果。

（三）时尚元素丰富了平面广告设计的表达方式

时尚元素的应用，极大丰富了平面广告的表达方式，为广告的设计增加了无数可能。传统的平面广告发展至今，已经难以满足整个市场的要求。而新时代则需要有更具创新性、时代性的广告作品，时尚元素的融入可以很好地满足这种需求。时尚元素丰富了平面广告的表达方式，例如具有装饰性的花纹、底纹；具有边缘效果的扯边、杂边；或是手绘类中的素描、漫画、涂鸦、卡通等，这些表达方式以新颖、独特的设计理念吸引消费者，让消费者怀着喜悦的心情购买商品，从而使广告设计的宣传效果得以最大化。

二、平面广告设计中时尚元素的应用

当代的平面广告设计，强调设计创意与编排技巧的相互结合。如何合理地应用时尚元素，把时尚元素有机地融入到创意与编排中，提升广告的吸引力，从而达到广告的有效传播，是一个重要的课题。

（一）时尚元素的运用要把握好合理尺度

虽然时尚元素在平面广告设计中的作用十分重要，但广告设计人员对于应用时尚元素的标准要有合理的界定，避免出现夸大产品特性或“伪时尚”的现象。时尚元素与平面广告设计的关系应互相促进，时尚元素在广告设计中应起辅助作用。因此，对于时尚元素的利用要以产品本身的特性为标准进行合理把握，避免出现过犹不及的现象。目前的广告设计中出现了诸多“伪时尚”现象，商家不顾产品自身特性，利用诸多时尚元素进行叠加、堆砌，夸大产品特性，以此来吸引消费者目光，造成了广告设计极为复杂、诸多时尚元素将产品本身特性淹没的现象。这样不仅达不到刺激消费的效果，反而会引起消费者的反感，降低购买欲望，最终影响产品的销售。因此，对时尚元素的合理把握是将其应用到平面广告设计中的关键部分。

（二）时尚元素的运用要把握好受众心理

众所周知，在平面广告设计中，存在着形美、神美和意象美三个层次的审美结构。为了满足受众的审美诉求，在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中的一个重要环节。因为时尚元素的特性决定了社会公众的审美观点。此外，时尚元素的运用符合广告可视性、趣味性和直观性的特点，具有吸引眼球的作用，在注意力的基础上产生一定的影响力，达到良好的传播效果。但是面对广告设计中出现的“伪时尚”现象，消费者更愿意看到文案简洁、主题突出、画面感强烈、易于记忆的广告。首先，广告文案的选择，用何种方式让消费者在最短的时间内得到最多的产品信息是至关重要的，要避免过于冗长的文案。其次，要合理利用图形元素。简洁明了的图形能够实现广告的视觉化效果，进行感官刺激，在第一时间抓住消费者的视线。因此，合理利用图形十分重要。但要避免大量图形的无序堆砌，造成图像混乱无章、无法突出重点、难以理解、让消费者反感等问题。再次，广告时间要控制在合理的范围内，要在最短的时间内明确广告所要表达的内容，让消费者了解产品的特性，以达到最理想的效果。其实，一则好的平面广告只要主题突出，内容简洁明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消费者。

设计元素例6

海报平面设计最主要的功能是介绍推广和宣传，在宣传美化传递设计信息的同时提升人们的审美情趣。而随着社会的不断进步，人们精神需求不断提升的同时对海报设计也提出了更高的要求，如何能够从众多的设计产品之中脱颖而出，在第一时间抓住人们眼球，在相同篇幅的宣传海报中透露最多的信息，海报设计的元素选取是关键的第一步。本土元素的选取能够有助于海报运用艺术表现手法突出设计的信息和价值功能，为人们带来美好的感觉。一份出色的海报设计除了解决设计中的基本功能外，还应当站在人们审美的角度，使其在众多同类商品出别具一格。海报通过不同的视觉表现，能够达到相当程度的表现效果，体现不同的风土人情、地域文化或者风土人情，在平面设计过程中，通过海报展示空间主题是有效的变现手段。这类海报在视觉形象上最富有完整性，既能表达一定的民族性、地域性、文化历史性，同时又具有极高的审美价值。

2.本土元素在标志设计中的应用

标志就是做平面设计时最为关注的设计形象点，标志的确定往往代表了设计的确立。丰富的主题内容可以通过抽象的标志进行延伸表达，通过标志的抽象性给人带来更多的详细空间，与大量繁乱的图案和繁琐的文字说明，抽象的标志更加简洁明了，而简单的标志背后又能反映出更加深刻的内容，简约而不简单，因此运用得体的抽象标志设计，能够增添主题设计的时尚感，如中国古典设计中的中国结、祥云元素等。而欧式的室内设计就会用到拱门、罗马柱、漩涡花纹等。在平面设计中同样可以利用这些形态符号来突出主题，使空间的表达统一于一种环境形态中。利用装饰性图案符号进行营造，体现平面设计的风格和思想，利用景观小品符号使人们在对平面主题的设计加强了审美。

3.本土元素在包装设计中的应用

包装设计主要通过其色彩、图形和文字进行体现。因此本土元素的体现也可以从这三个方面进行应用。色彩能够从机能上、心理上给人以特殊的感觉。就机能感觉而言，颜色能使人根据颜色的物理性能，形成直觉的反应，色彩风格化创作出的设计作品，更能强人们的记忆。因此，在平面设计中，运用本土化元素色彩，特别是文化联想机制，如采用中国红、山水墨等色彩色彩文化选择色彩来烘托设计，诱发人们情感。图形设计也应当受人们心理的影响，围绕着“以人为本”的核心来设计的体现本土元素。

设计元素例7

关键词：

中国传统元素；现代包装设计；传承；创新

产品包装是产品和消费者之间沟通、联系的桥梁，是产品生产的最后环节，是留给消费者的第一印象，所以产品包装对生产企业的经济效益和产品在市场上的占有率非常重要。特别是在人们生活水平日益提高、不断追求生活品位和生活质量的现代社会，产品种类十分丰富，市场已全面由卖方市场转为买方市场，消费者普遍追求产品的新颖性和个性化，越来越重视产品的包装设计。在现代包装设计中运用中国传统元素，能有效提升产品的文化品位和经济价值，能有效引导消费者的购买方向，提升产品的竞争力。在现代包装设计中，设计师应科学、合理地运用中国传统元素，利用其独特的图形视觉语言向观众传达产品信息。

一、中国产品包装市场现状

随着全球经济一体化进程的加快，包装艺术呈多元化发展的态势，产品包装越来越受到人们的重视。包装设计是一门综合性极强的设计，更是一个将设计从平面领域转向立体领域的跨界设计。中国的产品包装设计受经济体制转型和消费群体文化传统的影响，缺少能代表中国本民族的产品包装设计风格，且缺乏创造性和人性化设计，产品包装设计亟待创新与发展。随着中国国民生产总值的不断提高，中国已经成为全球第二大经济体，在世界上影响力日益增强。中国的包装设计师要借此契机，把中国优秀的传统文化传播到世界各地，以增强中国的文化软实力和在国际社会的影响力。中国正在崛起，由工业大国迈向工业强国，由“中国制造”迈向“中国创造”，在这个大环境下，在中国自主生产、设计、创造的产品包装上融入更多的中国传统元素，可以使中国产品具有科技价值和经济价值，形成强大的竞争实力，更具有独特的艺术魅力。中国的人口众多，消费市场巨大。中国与世界各国的合作领域更加广泛，世界上消费中国产品的群体在不断扩大，中国包装设计市场将随之迅速发展变化，发展空间越来越宽阔，包装设计行业进入发展的春天。中国的包装设计师应抓住机遇，学习并借鉴世界各国的经验，不断提升包装设计水平。当然，中国的包装设计行业也面临世界各国优秀包装设计公司的挑战，一些国外包装设计企业历史悠久，包装设计经验丰富，包装设计理念超前，包装设计运作模式成熟，他们也愿意把中国传统文化元素融入其产品包装设计，以使其产品更好地打开中国市场并获得中国消费者的喜爱。中国包装设计行业应主动出击，不能在民族化与国际化的冲突中坐以待毙。幸运的是，中国的一些包装设计师已经清醒地认识到这一形势，正认真思考和密切关注该行业的发展，抓住中国消费者认知能力强、容易接受新鲜事物的特点，转变思维方式，创新发展模式，紧跟经济发展，把民族文化展示在品牌和包装上，振兴民族品牌和民族文化。

二、中国传统元素在现代包装设计中的作用

产品包装设计是为产品而包装、为产品而设计，产品的包装设计是产品生产和销售的重要环节，是产品不可替代的营销媒介。现代产品包装设计不仅具有传统的保护、容纳功能，而且具有宣传产品、提升产品品位、促进产品销售的功能。在全球经济一体化的背景下，在现代包装设计中运用中国传统元素能确定产品的独特文化定位和特殊身份，也在一定程度上丰富了产品包装设计的形式和语言，促进了中国包装设计业的可持续发展。否则，中国的民族特色将面临消融的危险。因此，每一位中国设计师都有责任和义务将中国传统元素更好地运用在现代产品包装设计中，使中国传统文化更好地服务于包装设计，使现代包装设计更好地弘扬中华传统文化。设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，能使包装设计拥有雄厚的文化基础和有别于他国的独立地位和文化身份，能使中国包装设计在国际竞争中立于不败之地。富有中国民族特色的视觉图形、色彩、语言等传统文化元素具有强大的生命力和艺术影响力，其内涵丰富、形式多样，有独立的艺术体系，足以支撑中华民族文化艺术的个性化发展，在现代包装设计中具有不可替代的地位。在现代商品包装中运用中国传统元素很有必要，也很时尚，这种设计风格已经在人们心中牢牢扎根，设计师需要将中国传统民族元素在商品包装中凸显出来，得到消费者的充分肯定，进而使消费者在心灵深处对包装和产品产生情感共鸣，满足消费者的心理需求，使其产生消费欲望。

三、中国传统元素在现代包装设计中的运用原则

1.注重传承与发展

包装设计可表现出独特的民族风格，是中国传统文化的重要载体。在现代包装设计中，设计师要充分挖掘传统文化资源，凸显民族传统和民族精神，要使用非静止的对象建模方法、时空集成建模方法和保形造型建模方法，使现代包装设计蕴含中国传统哲学思想、传统美学思想，要树立动静相宜、人类与自然和谐相处的理念，尊重现代人的生活方式、风俗习惯、道德风尚和审美习惯，要把这些思想理念有选择地、恰如其分地植入包装设计，把中国传统文化元素的精髓融入现代包装设计，让人们能充分理解传统文化的“神”和“意”，使中国传统文化元素为现代包装设计注入新的活力。经济全球化不断给中国传统文化带来挑战，也给传统文化带来了振兴的机会。因此，树立现代包装设计的新理念将是彰显中国包装设计风格特色的重要方法。

2.注重借鉴与创新

设计师在现代包装设计中运用中国传统元素，不是怀旧，更不是简单、机械、生硬地套用，而是建立在合理模型基础上的包装设计的现代化。设计师可通过运用传统模式中的基本元素，如符号、色彩等，经过设计分析和再创造，形成当代视觉审美形象，使中国传统元素不断与时俱进。传统元素如果不符合现代艺术形式和审美思想，就需要对之进行改造、提炼、强化和重组。这样的图形设计，既可以保持传统文化的精神，又具有强烈的时代特点。在借鉴并使用传统包装设计中的造型元素时，设计师要深入挖掘各种元素的内涵，融合现代艺术形式，创建现代新图形，并能够反映独特的审美意识。现代包装设计把中国传统文化的“神”和“意”提高到一个新层次、新境界，使其更具有现代社会的文化性与社会性。在中国传统元素的创新中，设计师不仅要注意运用现代设计语言，而且要关注消费者的价值认可、含义表达。设计师将中国传统文化的“神”和“意”推向更高的层次，将在人民的心中形成印记，使包装设计与人们的文化生活更加贴近。

结语

社会在发展，时代在进步。现代包装设计师不仅要继承中国传统文化，更多的是要扬弃，要取其精华，要符合现代设计理念。设计师要注重传承与发展，注重借鉴与创新，要古为今用、洋为中用，借鉴、吸收国内外先进的设计理念和方法，兼收并蓄，融会贯通，创造出具有中国风格和时代特色的包装设计，真正达到提升品位、促进销售的目的。

作者：池诚 单位：武汉设计工程学院

参考文献：

[1]黄吉淳，陈琏年.包装艺术设计.重庆大学出版社，2002.

[2]杭间，何洁，靳埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉传达设计.山东画报出版社，2005.

设计元素例8

关键词：

旗袍元素；现代；服装设计；运用

一、旗袍文化介绍

1.旗袍艺术的渊源

旗袍最早出现在清代，是由满族妇女的长袍演变而来。在清朝后期的时候，妇女所穿的长袍一般比较宽松，特别长，而且看起来比较平直。那是在衣领上的设计多是“元宝领”，衣领比较高可以站立，因此可以把耳朵遮起来，长袍上多绣各种各样的花纹，衣领、衣袖这些地方也是采用滚边。在清朝后期的时候旗袍得到了大力的发展，妇女都以旗袍加身，旗袍做了良好的改良，旗袍比较普遍。在日后的发展中，旗袍已经成为家喻户晓的中国元素，人们经过不断的改良，使得旗袍越来越婀娜多姿，体现了中国婀娜多姿的女性美，成为世界人眼中最具中国特色的服饰之一。

2.旗袍艺术的特点

旗袍的样式有很多，且各具特色，比如开襟有如意襟、斜襟、双襟等，衣领有高领、立领无领等，袖子有长袖、短袖、无袖等，开叉有高开叉、低开叉等，样式非常繁多，但是却又各具特点，其主要是变化是袖子和开襟的变化。不同的开襟适合不同身材的女性穿着，比如直襟旗袍就比较适合身材丰满的女性穿，这样可以使丰满的女性拉长身形，使其看起来比较修长；而方襟旗袍可以适合不同脸型的女性穿着。因此旗袍的样式很多，且各具特色，爱好旗袍者可根据自己身形和脸型进行挑选。

二、现代旗袍艺术的提炼

我国历史悠久，在历史的长河中积淀出了许多符合我国特色的文化底蕴，其中旗袍是世界人眼中最具中国特色的元素之一，富含了丰富的文化底蕴和深厚的涵养。

1.旗袍造型元素的提炼

旗袍在设计过程中最主要的是对款式进行设计，再者就是对颜色及材料的选取，在这三个环节当中最重要的就是设计师对款式的设计了，款式是旗袍的精神所在，是一件旗袍的基础，因为旗袍的款式可以体现东方女性的典雅之美以及对曲线的要求会比较高，最能体现东方魅力。在设计师的眼中，旗袍不仅仅只是一件衣服，它体现的是一种东方的精神，是具有形态和曲线美的，因此在设计师的设计理念中婀娜多姿的曲线美是对旗袍设计的基础要求，这也是旗袍的一个标志性元素。

2.旗袍色彩元素的提炼

旗袍对颜色的搭配要求是非常高的，一件普通的衣服都对颜色有要求，何况是蕴含着丰富文化底蕴的旗袍呢。我们每天一睁开眼睛就能看到不同的颜色，它丰富着我们的世界，让我们看到了生活的美妙之所在，因此色彩搭配在旗袍的设计中是相当重要的，它体现了旗袍的文化底蕴以及艺术氛围，同时也体现了现代特色和旗袍的地域差异，在过去的旗袍设计中，旗袍的颜色主要是以蓝、黑为主，但是也有一部分人穿白、红、紫色等，黄色是皇家的独尊之色，而传统的大红旗袍，则采用了极具中国特色的中国红，色彩款式都比较独特，体现了我国丰厚的文化底蕴。随着社会的发展，现代旗袍在设计过程中，对色彩的搭配出现了新的元素，出现了较多的冷暖对比、层次划分和图案穿插等手法，但是也是继续采用了传统的搭配方式，只不过受了西方文化的影响，出现了新的元素，比如不会像以前的旗袍那样复杂，旗袍的样式变的更为简洁，颜色也是比较简洁明快，女性在穿上旗袍时可以以围巾、丝巾、披肩等作为搭配，更显得东方女性的优雅庄重，风姿卓越，韵味无穷。

3.旗袍材质及图案元素的提炼

面料上的图案设计是继颜色搭配后的另一个旗袍设计中的基础素材，不同的款式设计要有不同的颜色搭配以及不同的面料图案，面料图案的设计体现的是一款旗袍的精神面貌和文化底蕴，体现的是设计师的设计情感。早期的旗袍多是以写生的手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，而在现代旗袍在面料图案上依旧沿用了传统的旗袍图案的题材，但是同时融入了比较现代化的审美元素，常见的旗袍的面料图案大多都是以中国的水墨画的手法描绘的花卉图案，极具中国古典特色，体现了中国传统文化的继承，以及对中国文化元素的运用。

三、旗袍元素在现代服装设计中的运用

1.现代服装设计的概念

现代服装设计更主要的是对人体着装状态的一种设计，它结合了服装的美观性、艺术性、流行性、经济性、适应性等因素。体现了人体艺术和美感，是穿着的一种表达形式，主要是针对款式设计。颜色搭配、面料图案的设计，在服装的设计过程中要注意将各种因素相互搭配，取得最和谐的状态进行设计，需要把所选择的元素、素材之间进行相互协调，现代服装设计的过程，是一个实现艺术的过程，它打破了传统的服装设计的固有思维，以实用性和美观性来表达艺术的实现。

2.旗袍造型元素在现代服装设计中的运用

在现代的服装设计中，人们不光追求服装的实用性和经济性，流行性以及美观性也是设计师以及广大消费者考虑的因素，在现代服装的设计过程中，体现了很多旗袍元素的介入，所运用的设计创意方式越来越丰富，在现代服装的创新艺术中，旗袍的造型元素被加入其中，比如在现代服装的衣领上很多都运用了旗袍中的立领效果，立领的运用是讲中国旗袍服饰元素应用到现代服装设计中的一种创新；其次是衣襟部的造型，在现代改良旗袍中，衣襟的变化更加丰富多样化；再者就是开叉在现代服装中的运用，旗袍为了女性行动的方便以及美观性，设计了开叉的元素，在现代服装中，女性身穿高开叉的利群，走路时隐约露出，显得十分艳丽，风姿绰约，穿低开叉的裙子时，又显出一种婉约含蓄的美，榆次同时开叉还可以与下摆进行巧妙的结合，是现代服装更具特色和流行元素。旗袍的领口造型和衣襟设计以及开叉方式，历经岁月的洗礼和发展演变运用到现代服装设计中，使人们一旦看见就能够想到中国的国粹旗袍，它蕴含了极其丰富的内涵和视觉唯一性。

3.旗袍色彩元素在现代服装中的运用

色彩不仅在现代服装设计中被应用，它体现在现代产品的方方面面，发挥着及其重要的作用，不同的色彩，具备不一样的专属性，比如中国红是中国历史文化的积淀，是中国文化的专属色，黄色是古代皇族的专属色，是权力的象征。我们可以通过对旗袍颜色的研究，将其所富含的文化底蕴融入到现代服装设计中，以体现对中国文化的传承，更能体现其价值，

4.旗袍图案元素在现代服装中的应用

旗袍的面料图案作为旗袍设计中的一个基础元素，它是旗袍形成的特殊存在，现代旗袍图案多以水墨画的中国花卉作为其面料图案，其表达的方式比色彩的搭配更为直接，旗袍上的花纹图案多种多样，不同的图案表达着不同的文化内涵，体现着设计者的创作情感，多表达吉祥、福气等寓意。在现代的服装设计中，在服装的图案方面设计者可以将次点进行无限放大来作为其主要的视觉交点，引起人们对中国文化的共鸣，使传统的旗袍图案完美的运用到现代的服装设计中。

四、结语

民族的就是国际的，旗袍艺术作为中国独有的艺术表现形式，是世界人眼中最具中国文化特色的元素之一，蕴含了丰富的文化底蕴。旗袍元素在这么多年的发展中越来越深入到人们的生活当中，体现在现代艺术的方方面面，旗袍艺术创意艺术的再设计成为现代传统文化再研究的一个领域，进而影响着我们队艺术的回顾和对现代再设计的反思。

作者：姬益波 单位：南京艺术学院

参考文献：

设计元素例9

自然光是室内设计的重要元素。首先，自然光变化丰富，而且在室内设计中更能起到对空间的装饰作用；其次，在室内设计中采用自然采光是最符合绿色环保的设计理念；自然光可以营造出安静的室内环境，减少人造光对人体健康的损伤，因此，自然光对于当代室内设计的影响是巨大的，对于自然光的运用可以影响到整个空间的品质，对于自然光的处理可以给人们带来不同的视觉感受和心理感受。在室内空间设计中，要巧妙利用自然光照，充分表现出自然光的个性与情感，营造一个温暖舒适、健康照明的室内环境。

2.体现自然元素的原始美

在室内设计中要尽量体现出所选自然元素的原始美，具体表现为尽量保留元素的自然，包括颜色、纹理、形态等，这些都成为营造室内空间氛围自然美的最主要手段。自然元素的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受。因此，在室内设计中自然元素的原始特性成为设计师们最为关注的问题。在设计创作中，设计师要对自然元素的各种属性都要有全面细致的了解，力求在设计过程中充分发挥自然元素独特的装饰美感，利用自然元素营造出一种自然清新、纯朴美好的室内空间效果。例如，可以将天然木材直接运用于室内设计中，由于树木的种类繁多，木材的品种、纹路、光泽和质感也不尽相同，因此在室内设计中会给人带来风格迥异、丰富多彩的视觉感受。根据相关资料显示，自然原木的家具其色泽和香味可以有效地舒缓人们紧张的情绪，从而使人们精神愉悦，身心放松。这种自然材质家具拥有舒适柔和的外观，简洁明了的线条和自然协调的构架，将大自然的纯朴与宁静渗入到人们的现代生活中，使人们仿佛置身于大自然，感受到那份来自大自然的宁静与清爽。

3.巧妙利用绿色植物

绿色植物是室内设计中最常用到的自然元素，包括植物花卉盆景等，这些绿色植物的加入有利于提升室内环境自然气息，在当代在室内进行栽种以及移植绿色植物已成为一种家居潮流。另一方面将植物引入室内，有利于改善人们生存环境的空气质量，由于当前经济发展对环境的破坏，大量的车辆尾气及工厂烟尘，使得城市的空气质量越来越差，因此巧妙利用绿色植物这一自然元素来进行室内空间的绿化设计，在家居中打造“自然空间”，从而为人们提供一个更加健康舒适高质量的室内空间环境，这也是改善人们居住环境质量的最为有效的方法。由此可见绿色植物在室内设计中起到美化和改善环境中的重要作用。其次在绿色植物的布局上不但要兼顾美观与健康，还要对绿色植物的品种进行选择，同时在摆放上要做到主次分明，整体层次要醒目且能吸引人们的注意力。由于植物的形态、造型和色彩各异，不同的植物表现出的性格、情调和气氛各不相同，因此要根据不同的空间特点来搭配相应的植物。

设计元素例10

任何一个企业或者单位都有自己的文化，这个文化不是大众，而是独属企业单位自己所有的，酒店也不例外，一个酒店的文化理念是区别与其他酒店的重要标志，而这个与众不同的文化理念的表达方式就是酒店的标志，通过酒店标志的设计来表达酒店的文化理念，但是受到地理环境和人文环境的影响，酒店标志的设计要考虑的元素的运用，或者说是如何用适合的元素将酒店的形象准确地表达出来，这是酒店标志设计的主要的问题。

1. 图形、文字、色彩元素。

在酒店的设计中，文字和英文字母是设计的主流元素，这样可以准确并且突出的表达酒店的标志，以象形文字、书法等形式进行设计，可以增强视觉感的直视，并且突出酒店的理念。但是在设计的过程中，给文字加上地方特色的元素，以地方景观作为主题进行设计，这样不但是标志形象生动，并且有利于酒店的推广。在利用文字元素的设计的过程中，不可缺少的就是色彩元素的运用，运用好色彩和图形，并和文字进行搭配，会给人直观的印象，并且可以向人们直接的表达酒店的设计理念。

2. 酒店文化元素。

酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象，是酒店存在和发展的灵魂所在，是酒店的全体员工的价值观，酒店的精神和思想所在。所以，在酒店的设计中，要突出的表现酒店的企业文化。它是酒店的象征。