媒体数字化论文例1

数字媒体与传统媒体相比，是信息共享的开放性文化。由此也带来了多样化的文化性和愉悦感，促进了人类文化生活的审美思维的变革。从总的文化特点上看，数字媒体展现和传播的是一种虚拟的、戏仿的、视觉的和机械复制的大众文化消费品，其文化传播方式是在信息传达的基础之上，呈现以个人诉求和人机融合来言说与表征的文化，呈现出从拟彷现实到直接摆弄现实的后现代景观。

一、数字媒体构筑文化传播后现代景观

数字媒体、大众文化、后现代景观，这三个名词常常被纠合在一起。数字媒体主客体多元化的传播方式，大众文化按照市场规律批量生产，集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态，后现代文化所具有的对传统主流文化或意识形态的“抵制”与“规避”及“消解”，使得数字媒体在以视觉图象为形式特征时，又成为大众们“狂欢”的广场和审美日常化的平台。同时数字媒体还孕育着各种新的文化艺术形式的形成，文化艺术表现方式也变得更生动和更具有参与性，改变着人们对文化的认知方式。波斯特指出：“电子媒介也在促成一种同样深刻的文化身份的转型。”“要想获得广泛的感召力，因特网必须做到不仅仅有效、有用和有娱乐性，它还必须以一种令人乐于接受的方式呈示自己。”“信息方式促成了语言的彻底重构，这种重构把主体构建在理性自律个体的模式之外。”

数字媒体大致可以分为三大类，一类是采用数字技术的传统大众媒体，如数字广播、数字电视、数字报纸等；一类是基于互联网技术与数字技术的网络媒体，如IPTV、网络杂志、E-MAIL、博客、播客等，一类是基于移动通信网络的手机媒体、移动车载电视等。目前，以网络传播和手机传播为主体的数字媒体进入了人们的日常生活，人人同时参与的传播基本实现。在这其中，网络文学是最能说明数字媒体的文化传播性的。文学创作是人类最早的抒感的工具，也是人类最早的信息传播活动。早在人类社会的原始时期，文学就产生了，原始歌谣和原始神话表现了原始人的生活状态和心理情感，而原始人类的“歌、舞、乐”三位一体的表现又显示了文学(歌词)的传播动能。随着社会的发展和新的传播工具的产生，文学内容和文学形式也会发生显著变化。正如麦克卢汉指出的那样：“每一种文化、每一个时代都有它喜欢的感知模式和认知模式”。早期刻在各种兽皮和石头等自然物上面或者口口相传的文学随着人类语言的产生而变成“书面”的作品，印刷术的产生使文学创作由竹简到纸张，由个人手抄到机械复制，使之成为现在的大众阅读和传播工具，文学的作用与功能不断与时俱进，不断有新的表现形式来“颠覆”旧的表现形式。互联网络的产生，多媒体技术的运用，导致了“触网而生”的网络文学的出现，网络文学几乎“颠覆”了传统文学的创作观念和表现手法，表现出了一种后现代的“非语境化”的文化景观。

网络传播的大众文化性质决定了它对日常生活的审美化和审美趣味的日常化。网络传播所具有的虚拟性、交互性、平等性、开放性的特点，不管是从BBS的“灌水”还是到利用传统文学形式的“一唱三叹”，或者是网络聊天室的“神侃”，网络短信“博得一笑”的“言子”，想说就说的“博客”等，都改变了文化的传统特质，形成了一种互动的非线性的文化表达方式。在数字媒体中，通过互联网或手机，信息在人类社会中实现了完全的共享，所有个体都成为信息的者和接受者。按照麦克卢议所说，数字媒体的“主体”在不断“位移”，其中心很难有一个明确的指向，传播主体与价值客体之间的价值关系具有相当的复杂性。这种传受关系主体性的偏离与游移使得数字媒体改变着传媒的生态环境，并使得传媒市场的传播格局被重新划分。美国传播学家梅罗维茨就认为，数字媒体的出现使得传播走向出现了多极化，促成了传播的“情境型式”的变化。一方面，数字媒体的广泛运用促成一系列旧有的情境传播界限被打破，致使一些旧有的不同情境合并，进而形成新的传播情境；另一片面，数字媒体使不同情境之间的一些旧有的连接消失，导致新的情境与连接产生。梅罗维茨所说的“情境型式”，显然指的就是传受关系的多极化与文化关系的破坏与再生。比如，博客与播客，就是数字媒体情境下产生的新的文化传播空间，在这样的“情境型式”的文化传播格式中，开放性、个体性、非线性和交互性使信息传播平台得到自由和自主运用，“一对众”、“众对一”或者“众对众”的传播方式使传受关系不断产生偏离与游移，文化关系成为多方面的不确定的关系。

数字媒体文化传播后现代景观的另一特点是娱乐狂欢。在网络上，不管是网络文学，还是网络新闻或者“BBS”等，正是在于用表达上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”来颠覆了传统文化表达的套路。那些充斥网络、手机上的“搞笑”的语言，汉语和英语夹杂，打乱时空界线，语言组合上的“发贴、跟贴”和“BBS”的“灌水”的味道，语义出人意料地错位和戏谑，把各种戏谑和搞笑元素进行“后现代”式的拼贴，虽然“不合时宜”，但在怪异荒诞中又反讽了当代这个不讲诚信、商品至上的现代社会现象。这样的“网络语言”，显然不符合传统文化“再现”或者“表现”的要求，却恰恰符合巴赫金所指出的人们文化上的“狂欢化”特点，“愉快、欢腾，同时带有嘲讽的讥笑，它既肯定又否定，既埋葬又复兴。”其主要之处就在于自觉不自觉地抛弃一切传统的规范和准则，甚至用戏谑和嘲弄来颠覆主流文化而获得另一种更欢乐更轻盈的广场狂欢式的文化方式。

二“人机共同体”演出的“蒙面舞会”

网络是一个虚拟的空间，在网络世界中，信息通信技术可以创造出一种新型的文化关系，这种文化关系呈现出非间接性、广泛性等特点。参与者一方面不需要要与他人进行面对面的交流，另一方面，却能够与全世界范围内处于网络上的人群进行随意交流，大大地拓展了参与者的文化交往平台，这样宽广的文化交往平台在现实世界中是参与者无法企及的。网络世界中交往人群特有的身份虚拟性使得网络的交往行为有时甚至比现实的文化交往还来得更为亲密和丰富。现实的文化交往行为常常表现为利益的冲突和交换，而虚拟世界中的交往行为多是建立在共同兴趣的基础上的，区别于现实世界中文化交往的局限性和强迫性。在这种虚拟的交往空间里，人们常常会被越来越多地‘拉’出现实世界。以网络传播为代表的数字媒体文化传播景观，作为一种“人机共同体”式的电子界面的传播，它并不是真正意义上的文字符号，而实际上是一种图形符号，本身也无法令“读者”深入其中，电子界面的光与色的变化、闪烁，各种图形和动画穿插其中，都只能让“读者”眼花缭乱地“观看”而很难深文隐蔚地“品味”，或者“玩技术”的兴趣超过了“玩文字”的兴趣。比如，网络媒体所带来的网络传播所特有的超文本性，就使网络文化具有人人可以参与其中甚至可以按自己的阅读兴趣和喜好，“人机共同体”演出的“蒙面舞会”是其一大特点。比如，网络文化传播中“卡拉OK”式地多声部游戏和喧哗。超文小式的“链接小说”和“RSS聚合新闻”之类的信息与文化传播手段，颠覆了传统文化关系及阅读确定性，强调了受众对文化_止向和文化关系随心所欲的“分割”、“跳跃”、“粘贴”、“改写”和“逆转”。“以文字处理为例，改变数字化书写易如反掌，屏幕符号与白纸黑字相比具有非物质性，这使文本从固定性的语域转移到了无定性的语域。而且，数字化文本易于导致文本的多重作者性。文件可以有多种方式在人们之间交换，每个人都在文本上操作，其结果便是无论在屏幕上还是打印到纸上，每个人都在文奉的空间构型中隐藏了签名的一切痕迹。再者，超文本程序鼓励读者把文本视为他或她可以在其中创立自己的链接的符号域或符号网，这些链接可能会变成文本的一部分，而其他读者也可以尾追或随意更改。这些程序使人们能在全文或一组文本中查找单词或短语，并添加进文本或保存。结果产生一个新文本，把作者原来不想放在一起的词语放在一起。读者以自己的词语层序代替了作者的词语层序。”

非常明显，数字媒体在文化演进中，打破了传统线性文本理性的、有秩序的重‘阅读’、‘思考’，追求阅读意境和审美欣赏，超文本是娱乐的、游戏的、重技术“操作”的“狂欢”，是平面化的拒绝深度的文本。所以，网络文化提供给人们的或者人们参与的是充满时尚的娱乐文化而不是严肃文化，是玩耍而不是思考，它真的就是一个“人机共同体”的“蒙面舞会”，人们尽情地游戏和喧哗，不问身份不问来历，且捉弄那些严肃而传统的影子，拆毁传统文化关系和等级制度的高墙。他们让现实文化与虚拟文化兼容，形成新的以自我“随心所欲”安排为中心的虚拟世界而进行游戏，也是自我快乐的“乌托邦”。同时，由于社会意识形态以集权的方式对人产生的文化与心理上压力和控制十分严重，这种压力和控制也在虚拟世界的游戏中被颠覆和解构，演化为多重的无意义的无深度的只满足个人消费欲望的文化倾向。

当然，网络文化传播也充斥着大量低俗的东西。北京大学温儒敏教授指出：网络文化中一些东西，“对民族文化经典的拆解、拼贴、戏说或者改写，使之平面化、商品化，消解了其原本的意义深度，张扬了感官刺激和情绪宣泄。颠覆经典者在冒犯常规、调侃正经、亵渎传统，希望由此获得一时，往往不过是‘愤青’泄愤，网民玩乐，痞子把玩，而某些商家传媒正好乘机而入，吹捧炒作，于是颠覆或者‘恶搞’经典的风气就酿成了文化领域的沙尘暴，越刮越凶。”2006年8月，《光明日报》曾就网络文化问题，以网上“恶搞”“红色经典”为典型，在网上召开“防止网上‘恶搞’成风专家座淡会”。座淡会的众多专家学者认为：“恶搞”“红色经典”至少有四种危害：其一是“列理想信念的颠覆”；其二是“对诚实守信的颠覆”；其三是“对良知善心的颠覆”；其四是“对劳动创造的颠覆”。“‘恶搞’我们的红色经典，会伤害国人的感情，如果伤害了优秀的传统文化，我们也同样受到了伤害”。“我们的民族语言，我们的文明不容胡编”。“‘恶搞’有一种很不好的后果，给优秀的传统文化埋上‘地雷’了，这些东西很可能要使我们付出代价。很多青少年不知道来龙去脉，被这种手段影响了，就产生了一些思想上的误区”。2006年9月，中央电视台在其重点栏目《焦点访淡》中，播出了《“恶搞”面面观》节目，节目中指出：“如果说《一个馒头引发的血案》还只是一种游戏和对某些现实的不满进行发泄的话，恶搞英雄则是在拆除历史正义之墙。红色经典记录的是一段历史，是人们记忆中的一个情结，是对一个年代和一种理念的纯真的向往与回忆，是不容亵渎的。”

三、“新新人类”的个人文化之旅

“新新人类”是人们对于网民和热衷于手机传播的青年人的称呼，这一称呼的文化意义在于：它表现了数字媒体文化传播具有新的不同于传统的个人化、自由化、随意化特点。数字媒体改变了传统文化的创造、传播和传承方式，往往以传统文化的挑战者的身份出现，消解权威和中心，形成了新的文化发展的强烈张力和价值标准的矛盾，表现了“新新人类”的价值观、道德观的变迁。

媒体数字化论文例2

通读全书，我认为该书具有以下四个特色：

特色一：多年潜心研究的集大成

石磊教授现为四川师范大学新闻与传播学院院长、新媒体艺术与文化硕士点负责人、新媒体研究所所长。2006年7月，他发表了论文《媒介融合，报业发展新支点》，被人大报刊复印资料《新闻与传播》全文转载。从那以后，他发表了《从媒介融合看报业数字化转型》、《数字报业内容融合与渠道融合》、《报业数字化转型商业模式构建》、《媒介融合语境下媒介产品生产模式之变》、《培育跨媒体跨地域传媒集团路径选择》、《新媒体语境下公共领域重构》等10多篇报业数字化转型研究的论文。2009年10月出版了《新媒体概论》，并被北师大等许多高校作为教材。专著《传媒与文化――文化视角下的传媒研究》获得四川省哲学社会科学优秀成果二等奖。他还主持国家社科项目“媒介融合背景下中国传媒发展对策研究”、教育部社科项目“传统媒体数字化转型研究”、四川省社科项目“媒体融合时代的传统媒体发展战略”、省教育厅社科重点项目“传媒融合发展研究”，担任“新媒体理论与实务”丛书副主编，四川省精品课程“新媒体概论”第一主讲教师。

2006年初，石磊教授在四川大学攻读文艺与传媒方向博士学位期间，为构思撰写报业数字化转型的博士论文，并就相关问题多次与我进行研讨。我认为对这一问题的研究目前国内刚刚起步，颇具前沿性。2008年上半年他的博士论文初稿完成后，又认真听取了许多老师和同学意见，多次进行修改，终于在2010年7月，由中国社会科学出版社出版了专著《分散与融合――数字报业研究》。这是他长期研究的成果，是报业数字化转型研究的集大成，是报业研究的可喜新成果。

特色二：努力构建数字报业研究的理论体系

该书将报业的数字化转型放到数字化生存和媒介融合的大背景下进行系统全面研究，认为数字化转型是报业发展的的必然选择。更为重要的是，他创造性地提出，报业的数字化转型不仅是技术转型，更重要的是全方位的战略转型。他不仅强调报业在技术上与新媒体融合，还主张在组织构架和业务流程上进行重构和再造，破除阻碍报业数字化转型的体制机制障碍，找到数字化的商业模式，构建起报业发展新模式。这样就跳出了一般性的数字化研究，使报业数字化研究具有了厚度和高度。

石磊教授对国内外报业数字化转型历程进行了梳理和阐述，并将众多的转型路径精当准确地概括为内容融合与渠道融合。在内容融合上，以前单一的报业内容生产变成全媒体的数字内容生产，报业由“报纸业”变成“报道业”。在渠道融合上，以前分散的、各自独立的报纸、广电、新媒体等渠道有效地整合在统一的数字平台上，实现全媒体融合。内容融合和渠道融合将产生跨媒体跨地域的数字化现代传媒集团。这些分析论述，对当前我国传媒改革发展有一定借鉴意义。

特色三：多学科交融，理论联系实际

媒体数字化论文例3

从媒介演化史上看,数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术,媒体艺术依附于技术、商品和传媒,通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式,将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起,也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如,20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置,罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴,利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代,伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰,媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介,通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此,理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为:“从当代的角度来看,电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支,是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学,以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出,“每一种艺术的媒介都是不断创新的,我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念,引领我们走向新的艺术媒介。”同样,我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段,再从诗学阶段到它的边缘化时期,由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出,新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾:一方面,现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情,由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学;另一方面,出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念,则产生了达达和超现实主义的梦魇。

传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出:“任何新技术都要改变人的整个环境,并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为,媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程,从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到:“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到,当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中,将旧媒介作为内容或艺术形式,并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此,媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。

二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具

人们对当今时代有着形形色色的命名:全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说,这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中,电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临,多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现,传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论

先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样:当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增,其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学,并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为,不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制,现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖;艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来,“在符号统治一切的社会中,一切存在应该是符号物的存在,真实、原件和原初都已荡然无存,虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验,借助强大的计算机技术,数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题,使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如,2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象,这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在,恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。

新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出:“在计算机时代,数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”

他还提到,数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为,数字媒体有五个原则:数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数,可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性,使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的,虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义,而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。

三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域

根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点,可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括:①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究,探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究,创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究,以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系,在专业课程设置上体现出系统性和科学性,特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外,国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴,提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。

为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系,结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料,本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系,如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。

(1)时基媒体领域,数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点,该领域属于叙事逻辑的领域,与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系,它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。

(2)交互产品领域,包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、

手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑,克鲁福认为:“在叙事逻辑中,控制权在讲故事的人手里;在数据库逻辑中,控制权在接受者手中,……所以是用户控制导向的。”因此,该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究,包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。

(3)互动娱乐领域,主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等,既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征,并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。

(4)传统媒体延伸领域,主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、

信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外,在图2中,数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示,其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。

媒体数字化论文例4

中图分类号：G431文献标识码：A文章编号文章编号：16727800（2013）011019102

0引言

数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势＼[1＼]。

以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，正在世界各地高速成长。数字媒体产业的迅猛发展，得益于数字媒体技术不断突破产生的引领和支持作用。数字媒体技术融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字通信和网络技术等交叉学科和技术领域。基于数字媒体而产生的数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。

1数字时代教育媒体的数字化发展

（1）常规教育媒体的数字化发展。随着数字技术推进与发展，电视、报纸、图书、期刊等运用在教学中的传统媒体也在朝着数字化的方向发展，为教育提供了极大的便利。数字电视、数字报纸、电子书、数字期刊的运用普及打破了传统教学环境中时间和空间上的限制，使资源的形式产生了多样的变化，学习者可以在任何适合的时间、适合的地点获得相关的电子资源，资源获取方便快捷、费用便宜、携带方便。

（2）基于互联网的教育媒体数字化发展。基于互联网而产生的教育媒体主要是指电子邮件、网络新闻组、万维网浏览、网络论坛、博客、播客、Wiki等社会性软件。这类媒体结合了传统媒体与互联网的特性，形成了网络媒体在传播的信息内容及表现形式上的数字化、全球性、数字媒体信息的丰富多样性与无限性、可存储、易复制、易检索的特征；传播方式上的迅捷性、多媒体化、交互性特征；传授关系上的多元性、自由性、个性化特征＼[2＼]为学习者带来很大的变革：①改变了教学活动的主体性，提高了自由度，有助于学习者自主能力的提高；②学习资源形式更加丰富多彩，是文字、图形、图片、声音、动画、视频的结合体，使动静结合，听觉与视觉结合，更加具有真实感，易于理解与掌握；③学习交流不再限于教师与学生之间的一对一，而是多对多的交流方式，使学习者在交流中不仅可以发现自己的优缺点，还可汲取他人的精华，获得不同层面的知识。

（3）基于数字化环境的新媒体发展。传统媒体和网络媒体要在竞争激烈的数字化时代继续生存，必须顺应时展的潮流，做出变革，接受、融合新型的数字化技术。新媒体的出现与发展正是数字技术带来的成果。新媒体自出现起对其概念就众说纷纭，清华大学的熊澄宇教授认为，新媒体是一个不断变化的概念。“在今天网络基础上又有延伸，无线移动的问题，还有出现其它新的媒体形态，跟计算机相关的。这都可以说是新媒体”。还有学者把新媒体定义为“互动式数字化复合媒体”。石磊教授在《新媒体概论》一书中分别从相对论、凡数字论、互联论、媒体定义回归论、规模论、多维论与一言难尽论6个方面对新媒体做出了解释，指出：新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态＼[3＼]。

2数字媒体艺术在教学活动中的呈现形式

将数字媒体艺术应用在现代教学活动中是一种信息化教学的发展趋势，数字媒体艺术主要是应用在基于数字媒体技术发展的新型教学场所中，数字媒体艺术在教学活动中的各种呈现形式可以为我们的教学带来情景再现、资源整合、用户交互、虚拟演示，影视纪实等多方面的教学功能。＼[4＼]

（1）动漫游戏。动漫作品与教学结合起来形成一种教学游戏，针对教学目标专门设计的学科教育游戏，它强调教学性，有着明确的教学目标和具体的教学内容，并且含有经过仔细考虑的教学策略，在教学中将静止的场景、画面转变成动态的艺术作品，形象生动地传授知识，使教学更加充满艺术味道。与教学相关的动漫游戏设计可以作为情境导入、情景再现等方式应用在教学中，吸引学生的注意力，增强学生学习兴趣。

（2）影音视频。将与教学相关的音、视频文件应用在教学中，可以缓解学生的学习压力，通过影像和音乐高效率的渲染能力、流畅表达模式与网络无缝连接高校整合各种资源，用视觉上的色彩和听觉上的动感使得学习不再单调乏味而是充满趣味性，同时可培养学生的音乐智能。

（3）虚拟仿真。虚拟仿真是用一个系统模仿另一个真实系统的技术，可以是现实世界的再现，人们可借助视觉、听觉及触觉等多种传感通道与虚拟世界进行自然的交互。特别是对一些操作性的学习任务及无法短时观察到的实验反应，应用虚拟仿真技术，虚拟实验过程，生成的一种特殊环境，人们可以通过使用各种特殊装置将自己“置入”其中，操作、控制环境，成为环境的主宰，实现自主学习。

（4）交互交流。基于数字媒体技术的各种新型教学环境中对用户交互做了更加详细的设计，更加重视留言板及谈论区的设计，可以加强学生与教师、学生与学生之间的交流合作，通过交流合作教师能够更加准确地把握学生的学习情况。

3数字媒体艺术引发教学方式的多元变革

数字媒体艺术是基于计算机数字平台的艺术，它以数字技术、计算机技术、网络技术等作为技术基础，综合了绘画、影视、音乐、动画等诸多艺术门类，借鉴了新闻学、传播学等相关学科的发展，应用到心理学、社会学等相关学科的基础知识，共同组成了数字媒体艺术这样一个包罗万象的艺术大家族。人类社会正处于数字化时代，数字化的快速发展促进了人类大发展。

（1）应用数字媒体艺术设计生动的情境导入。传统课堂教学中，教师只能通过口头的描述或简单的图画来设置情境导入，引入课题的学习。而基于数字媒体艺术的教学中，可以应用技术性与艺术性设计创造与知识相关的音视频相结合的动画、小游戏等情境导入方式，利用视觉、听觉结合感觉来吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。

（2）应用数字媒体艺术丰富了教育资源的形式。在传统教学中，教学内容的展示只限于课本知识，教师的教学方式是口头讲解、黑板的利用，然而在信息化社会中，这些远远不能达到教学的要求。数字媒体技术的发展与运用改变了这种传统的方式，给我们的教学提供了丰富多彩的视觉、听觉、感觉相融合的一种教育资源形式。

数字媒体技术的发展促使各种传统教育媒体与新媒体相结合运用在教学中，从而改变了传统的资源形势，教育资源不再是一种信息符号，而是由多种信息符号融合，使教学更趋向于信息化。在教育资源中各种文本、图形、图像、动画、音频、视频等信息符号的运用使教学内容的呈现方式更加丰富多彩，知识的重难点更加突出，资源的利用更加形象生动化。

（3）数字媒体技术的应用形成新型师生关系。“以教为主，以学为辅”的教学方法曾一直是我们教学中遵循的规范，而数字媒体艺术的发展应用打破了这一规则。随着各种媒体和技术的应用，产生了各种不同形式的教学环境，教学不再局限于单纯的黑板教学。在基于数字媒体技术的新型教学场所中，师生角色发生了改变，“以学为主，以教为辅”的教学方式已成为现代教学的一种主流。学生不再盲目地跟随教师接受知识，而是发挥自己的主导性，进行自主学习。教师也不再是整个教学中的主导者，而是辅导者、引导者，在教学过程中引导学生自主学习，在学生遇到困难的时候及时地给予帮助和引导，使教学过程朝着正确的方向发展，提高学生的学习能力，提升教学效果。

（4）数字媒体技术的应用为师生提供了多样化交流方式。在传统课堂教学中，学生与教师的交流主要是通过课堂上的积极发言，而由于时间与课堂规则的限制，并不是每个学生都有机会进行交流发言。数字媒体技术的应用提供了解决这个问题的方法。在数字媒体技术支持下的新型教学场所中，打破了时间和空间的限制。学生可以在课堂上发言加强与教师的交流，通过合作学习加强与同学之间的交流。数字媒体技术的应用为教学设置了多种多样的讨论区和交流区，不论是课堂上还是在课外时间，学生都可以随时登入到相关的区域发表自己的观点，或提出自己遇到的问题，或在讨论区中对相关知识进行交流讨论。

媒体数字化论文例5

我们环顾身边，从移动终端的高清流媒体播放到实时监控的电子穿戴设备，数字媒体触手可及，几乎无处不在。当我们习惯于、沉浸于它们所提供的技术性便捷时，几乎很难再自觉地去审视、反思它们究竟带来了什么、改变了什么。显然数字媒体为我们带来的远远不止于便捷的生活，更有深刻的颠覆性变革。

整体而言，数字媒体最为核心的特征为：互动性、无限性与全域性。“互动性”强调了数字媒体在传播方式上颠覆了传统上一对一、一对多的传播模式，实现了多对多的网状传播结构。无论一对一，还是一对多，都具有明确的传播方向。而数字媒体的网状传播结构决定了传播者与接收者的角色分野变得模糊，信息传递方向呈现出多维特征。在数字媒体的网状传播结构中，每个个体都是其中的一个节点，既接受信息，同时生产信息、传递信息，实现了互动。数字媒体以“比特”为单位承载信息，体积小效率髙，“无限性”强调了数字媒体信息的海量呈现。在数字媒体的网状传播结构上，每个节点即每个社会个体都成为了信息的生产者，信息总量的几何级数的增长速度是惊人的。“全域性”意味着数字媒体的传播范围不再局限于某个区域，而是实现了真正意义上的全球化。理论上，信息的传递不再有屏障与区隔，可以顺畅地送达全球的每个角落。总体而言，数字媒体时代的信息生产与传播呈现出如下图景：在海量信息的背景下，无限的社会个体参与其中，以平等的角色定位保持着互动与反馈，信息在不同文化间形成了新的内容或者超级文本。

数字媒体在与社会的互动共生中，逐渐形成了完整的生态系统。当下的社会呈现出知识化的权力结构与网络化的深层结构，整体而言已经数字媒体化了。传播学者哈罗德?伊尼斯认为，一种新媒介的长处，将导致一种新文明的产生。在数字媒体的文化浸淫下，人们对于信息的需求已经发生了巨大的改变，全域化传播导致了对于信息整体性与结构性的诉求，并以多对多的网状结构进行传播。这些特性无形中增大了数字媒体所面对的伦理道德风险。一般而言，伦理道德风险因素存在于每个传播节点上，多对多的网状结构带来的传播节点呈几何倍数的增长，相应的需要承担的伦理道德风险大幅提升。与传统媒体相比，数字媒体的传播结构决定了其各个方面与环节都渗透着伦理道德风险因素。

例如数字媒体推动了媒体内容生产方式的革命，“用户生产内容’’（UGC)的方式发展迅猛，已经展现出未来挑战传统方式的架势。一方面，主流媒体中由普通百姓提供的内容巳经占据了相当的比例，诸如新闻爆料、手机拍摄的现场视频等；另一方面，在网络媒体中已经出现了定位于“用户生产内容”的专业网站，例如YouTube、优酷等。从伦理道德的层面出发，“用户生产内容”的方式本身包含着巨大的风险。按照媒体内容的传统生产方式，受过良好教育的专业人员按照标准的流程生产媒体内容，经过传播渠道上的“把关人”的筛选与规范才能最终与广大受众见面。而“用户生产内容”的方式下，每个社会个体都能参与其中，他们受教育的程度参差不齐，专业化的程度更是无从谈起，在内容生产的过程中无可避免地加入了大量的个人的价值判断、情感因素等，在传播过程中以多对多的网状结构实现了对传统“把关人’’的僭越，实现了立体式的传播。对比前后两种方式，显然“用户生产内容”所包含的伦理道德风险要高很多。

2014年8月9日发生在美国密苏里州圣路易斯县弗格森市的迈克尔?布朗枪击案，美国主流媒体片面引述了社交媒体上所谓目击者的见闻，导致了事态的紧张甚至不断升级，最终引发了当地的大规模抗议行动，军警、装甲车、催泪瓦斯、橡皮子弹统统使用以平息暴乱。回顾事件的整个发展过程，数字媒体是难逃其咎的。吉布林说今年的早些时候，美国司法部提出了一份报告称，所有声称自己看到了迈克尔?布朗向警察投降的目击者不仅撒了谎，甚至他们当时都不在能够目击该事件的区域。事实上，这起枪击案根本没有可靠的目击者。只有警察达伦?威尔逊知道究竟发生了什么，他声称布朗袭击了他。上个月，《华盛顿邮报》承认他们过多地依靠社交媒体去报道弗格森事件，结果导致他们的报道不准确，很有可能误导了大部分的美国民众。换言之，媒体在努力通过推特（Twitter)和脸谱网（Facebook)等社交媒体保持与全世界实时新闻的关联时，正在以这样的方式而结束：放弃从17世纪新闻业诞生便出现的核心原则--在出版之前确认报道的准确性。”

二、数字媒体社会化：放大伦理道德风险

数字媒体的社会化意味着它在社会生活中的影响进人了更深的层次，将直接导致人的数字媒体化与社会关系的数字媒体化。社会个体之间、社会个体与外在世界之间的认识与关系将完全依赖于数字媒体的呈现与建构。你看到与认识的世界不再是现实世界本身在你主体意识中的投射，数字媒体成为了你与现实世界间的中介。在数字媒体的社会化过程中，伦理道德风险被逐渐放大。

人的传统意义上的社会化过程有赖于家庭、学校、同辈、环境和媒体，并且家庭占据着最为重要的位置。在人们早期的认知发展阶段，家庭便开始培养信念、价值观和理想等内容。随着媒体的发展，上述的情况逐渐发生着变化。当下数字媒体已经跃升为人们社会化的首要影响因素。数字媒体以处处易见、处处可得的特征无孔不人地进人了每个人的生活中，从婴儿、孩童，到少年、青年，直至中年、老年。并且随着技术的发展，这样的趋势还将加剧。移动互联技术和穿戴类电子产品的发明与普及，数字媒体将进一步地蚕食每个人的个人空间，成为人们与社会交往的主要途径。以往人们所熟悉的邻里间的相处、学校的课堂教育、同辈间的交往、与环境间的对话，统统被数字媒体重塑。换言之，人们逐渐习得与认识到的是数字媒体化的社会乃至整个世界。

局部的、个体的伦理道德风险在数字媒体的作用下变得扩大化、普遍化,甚至是政治化和社会化。数字媒体对于整个世界碎片化的呈现形成了扭曲的社会化，形成了孤立的、偏激的、区域性的、有失平等与平衡性的社会化。以电视媒体与数字媒体之间的区别和变化为例，这样的趋势是显而易见的。传统的电视媒体在内容和传播范围上是明确的和可控的，譬如美国电视媒体的“有线”与“广播”之分。“有线”电视需要付费订购才可观看，因此在节目内容上的尺度会更大，受众对象是有针对性的，传播范围是局部性的。“广播”电视则面向更广泛的受众对象，节目内容尺度很谨慎甚至趋向保守，传播范围相对更广。需要强调的是，无论“有线”电视还是“广播”电视，传播范围只是相对而言局部与广泛，本质上都无法与数字媒体传播全域性相提并论。数字媒体真正实现了全域性传播，信息内容可以被送达世界的任何地方。加之数字媒体的互动特性（跟帖、评论等），进一步增加了其中的伦理道德风险因素。于是在局部传播被全域性传播彻底打破后，信息内容在不同区域间、不同国界间、不同文化间流动时，潜在的矛盾与冲突便凸显了出来。数字媒体在社会化的过程中无可避免地放大风险、转嫁风险甚至制造风险。

再以美国的总统大选为例，奥巴马的竞选之路显示了数字媒体的价值和力量。董庆文、肯尼斯?D?戴和拉曼?多尔说奥巴马的竞选团队使用新媒体技术和互联网引导了一次有效的竞选活动并从中得利。团队开发了一个吸引人的、大信息量的、有说服力的网站，将人们吸引到奥巴马的竞选上。完成注册后，每个选举人会马上收到一封来自竞选团队的邮件，其中的信息是关于奥巴马、竞选的结果、捐赠的请求……”[2]2016年又是美国大选年，希拉里?克林顿已经明确表示将竞逐总统。与以往的宣传造势的方式不同，希拉里?克林顿的竞选团队最先将目光投向了数字媒体。一则《开始了》（GettingStarted)的竞选短片出现在了视频网站上，经由社交媒体的链接与分享，该片以病毒传播般迅速红极美国网络，甚至已经跨越国界成为了中国的网络热词。希拉里?克林顿竞选团队的后续动作，想必与数字媒体也定会有着密切的关系。可见，数字媒体已经深刻地介人到社会的整个结构和运行中了，其面临的伦理道德风险被放大了。

三、文化价值多元与伦理道德标准单一：无法回避的现实

由于地域、历史等诸多因素的差异，当下地球上呈现出了文化多样性的世界。不同文化之间存在着和谐共生的理性因素，同时也存在着难以弥合甚至激烈冲突的对抗性因素。正因于此，整个世界呈现出了当下全域性稳定与区域性对抗并存的整体特征。不同的区域文化，对应着相异的伦理道德标准、社会架构和体系。数字媒体消弭了传统媒体间的区隔、地理区域间、国家间、文化间的边界，使得信息真正实现了全域性传播。理想的状态是多元文化打破了主流与区域、区域与区域间的隔阂，在碰撞与融合中逐渐实现不同地域、民族、国家的和谐共生，身处其中的每个社会个体能够自由地接触到任何一种文化与思想。但是现实的情景是上述边界、区隔等的突然消失意味着既有传播秩序的颠覆，有可能导致多元文化间的传播由理性交锋变为盲目对峙。也许这样的冲突与对抗是实现最终和谐状态必须经历的阶段。

“查理周刊事件”源于刊载了有关于伊斯兰宗教先知穆罕默德的漫画，引发了宗教极端组织和人士的威胁、暴力行为。若从文化价值的多元与伦理道德标准单一的矛盾维度切人，穆罕默德乃是世界多元文化中伊斯兰宗教文化的地位崇高者，而《查理周刊》刊载的漫画的价值判断是从以欧洲为代表的西方世界出发的，其间的差异是显而易见的。在数字媒体时代，一方面议题在全球层次上呈现统一化，传统上的区域性的问题成为了“全球议题”;另一方面社会个体仍然在国家、文化、意识形态层面呈现出碎裂化，无法实现统一。以欧洲为代表的西方的价值判断去看待伊斯兰宗教文化，必然迥异于伊斯兰文化世界自身的价值定位，甚至会被认为存在严重的歧视与侮辱。当然“查理周刊事件”是上述矛盾非常极端化的表现，并且不排除宗教极端势力的蛊惑与煽动，但是对于上述矛盾的尖锐性需要有足够的、理性的认识。

四、保持交流的“对话”姿态：一种务实审慎的态度

数字媒体由于自身的传播特点带来了结构性伦理风险，并经由媒体社会化的过程使得伦理风险增大，形成了文化价值多元与伦理道德标准单一的矛盾现实。“查理周刊事件”再一次以惨痛的事实提出了这一不容回避的现实命题：在数字媒体时代，如何面对媒介伦理的现实困境？

乌尔里希?贝克的“世界主义理论”也许能够提供启示，但是需要以批判继承的姿态从两个层面切人。其一，将“世界主义”置于历史的维度，谨防“世界主义”的“欧洲中心主义”趋势。由于文明发源因素的差异性，长期以来欧洲具有世界主义理论的传统。在早期的希腊罗马时代，世界主义是以希腊罗马文化优越感为基础的，其本质是区域性文化的放大。直至大航海时代，世界开始逐步进人欧洲化的进程，文艺复兴、启蒙运动等大力推动了世界主义理论的发展。当下面对数字媒体时代的伦理困境，“世界主义”的确能够提供有益的视野与维度，但是要谨防“欧洲中心主义”的倾向，保证世界多元文化之间的平等。其二，“世界主义”的理性精神乃是对未来世界乌托邦式的描述。世界主义的目标是在保护区域性文化与价值的同时，寻求具有普遍性的统一标准。如何从理想逻辑落实于现实境遇，未来的路程很漫长。可以说世界主义理论更多的是提供了一种结构性的视角，而并非具体社会行为的操守。文化多元与文化共识，需要突破二者表层的矛盾与悖离，寻找深层的和谐与统一。在伦理道德的十字路口，多元文化间要互相尊重对方的价值，求同存异，和谐共生。用文化相对主义来取代民族中心主义，文化偏见与刻板印象都会相应地减少。文化相对主义认为不存在普世意义的是非对错的标准，它只能是一种给定文化文本下的判断。董庆文《跨文化交流意愿、自尊与民族中心主义》一文已经开始以量化研究的方式在现实中寻找转变民族中心主义的路径。

巴赫金的“对话理论”则更为微观，可以成为破解数字媒体时代伦理道德困境的行为原则。对话理论以承认世界的多元现实为基础，认为对话乃是人类生存的本质。对话要求主体间具有一种平等的姿态，但这并不意味着相同，而是充分尊重彼此间的差异与争论。在数字媒体的现实语境下，很多区域性问题逐渐世界议题化，媒体的表达需要谨慎地以对话的姿态展开，尊重文化、价值、意识形态等的多元化，在持续的对话过程中逐渐达成共识。继而，约翰?罗尔斯的“无知之幕”的概念给出了可供借鉴的策略。面对现实世界的议题，数字媒体应该自觉地将其置于剥离了所有社会角色与文化差异的“真空”环境中。唯此，媒体可以抛下既有的文化、价值、意识形态判断标准，才有可能消除偏见与歧视，维护社会的公正原则。

媒体数字化论文例6

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2016）174-0015-01

1 数字多媒体的定义

数字多媒体是以数字技术与信息科学为主导，以现代艺术为指导，以大众传播理论为依据，把信息传播技术应用到各行业中。数字多媒体包含了各种形式，比如文字、图像、音频、视频等，在传播的时候传播形式和内容都采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发数字化。数字多媒体已经成为了最新的信息载体，按照不同的分类形式可以有很多种，如果按照时间属性来分的话，数字多媒体可以分为静止媒体（Still media）和连续媒体（Continues media），静止媒体指的是信息内容不会随着时间变化而变化，比如图片和文字，连续媒体则指的是信息内容会随着时间的变化而变化，比如音频和视频信息。如果按照来源属性来分的话，数字多媒体可以分为自然媒体（Natural media）和合成媒体（Synthetic media），自然媒体指的是客观世界存在的景物、声音等，经过专门的设备进行数字化和编码处理后得到的信息，像用数码相机拍的照片、用摄影机拍的视频、用录音笔录的声音等都属于自然媒体，而合成媒体指的是以计算机为工具，采用特定的语言和算法等生成的文本、动画、音乐、图像等，比如用3D制作软件做出来的动画角色就属于合成媒体。

2 多媒体的发展现状及趋势

随着科技的不断发展，多媒体技术也在不断的发展，从早期报纸到当代电视、广播，再到现代的音视频处理等，多媒体从单一性到多元化不断发展。多媒体缩短了信息传递的路径，提升了人们信息交流的便捷性，也让人们的日常生活需求变得更容易实现，多媒体技术是计算机发展的产物，目前在我国很多行业中广泛应用。

随着网络时代的到来，人们利用网络进行各种活动，通过计算机网络互连，信息互通变得迅速而又方便，这也代表了多媒体的发展趋势的网络化。多媒体技术的到来实现了无障碍、无距离的沟通，给人们带来了更完善的信息服务。随着网络的发展，多媒体技术发展也在不断突破，比如利用多媒体感官技术，通过数据手套和跟踪手语信息来提取人的面部特征，然后合成表情和动作，通过这样的人机交互，实现逼真的虚拟现实。

随着信息化时代的到来，信息数字化也被越来越多的人所重视，当信息数据量变的庞大，对信息数据的要求也势必会越高，多媒体技术实现数字化是今后我国多媒体技术发展的重要方向，而信息技术的不断发展，多媒体所蕴含的技术含量和复杂程度也会不断提升，多媒体又会朝着智能化发展，多媒体技术功能繁多，可以处理各种音视频、文字、图像等，所以多媒体技术智能化是推动我国社会发展的重要举动，也能够突破计算机技术发展，提升我国网络科技的发展。

3 数字多媒体技术的实际应用

数字多媒体可以在很多行业中应用，比如在教育行业，因为数字多媒体技术功能比较多，图像、音频、视频、文字都具备，所以在我国教育行业中，被广泛应用，辅助教学。数字多媒体利用投影仪、屏幕、幻灯、电视、计算机等硬件设备和相匹配的软件集成一个教学体系，计算机作为综合处理器，把图像、音频、视频、文字等进行信息数据处理，然后通过屏幕、幻灯、投影仪等相关联，建立一个人机交互系统。在教育行业采用数字多媒体辅助来辅助教学能够改变传统的教学方式，给学生带来视觉、听觉冲击，让抽象的理论知识变得形象化，也能够提升学生的学习积极性，帮助学生加深对知识的理解度，从而有效提升教学质量，促进我国教育事业的发展。

数字多媒体还可以应用到媒体事业中，随着我国信息化的到来，人们对信息的追求更趋向于快速、真实，希望在第一时间掌握到真实的信息，所谓眼见为实，体现信息的真实性主要表现就是视频、画面。在我国新闻媒体视野中，就可以采用数字多媒体技术，利用其中的录像、录音等对新闻现场跟踪报道，体现新闻的真实性，提高关注度，提高新闻传播的价值。

数字多媒体技术在影视制作中也被大量运用，数字多媒体在电影制作中的应用会导致电影的艺术风格受到一定影响，但是电影的拍摄难度相对就会简单。传统的电影制作是胶片拍摄，胶片摄影机非常笨重，而且拍摄过程中要配合灯光等进行，这些都导致电影制作有一定难度，但是数字多媒体技术引入到影视制作中极大的提升了效率，数字多媒体的存储设备便宜、存储方便，拍摄设备也比传统胶片摄影轻便，所以拍摄中可以很便利的移动。而拍摄后期的制作也让拍摄难度降低，可以调灯光、修图、虚拟场景等，让电影质感更精美。数字多媒体技术在影视制作中应用广泛，而且可以根据实际需求来展现不同的艺术风格，比如可以运用大量的特效，比如可以调节清晰度，数字多媒体的便捷性、多功能性也可让很多小成本影视作品可以应用，让影视作品呈现更多的美学效果。

我们了解数字多媒体的功能，认清数字多媒体的应用，那么就可以将数字多媒体应用到生活工作中，比如，在工作中，我们可以进行视频电话会议，给客户远程操作；在学习中，我们可以进行远程互联网学习；在生活中，我们可以利用社交软件来进行人与人之间的沟通互动，通过App进行视频聊天，拉近人与人之间的距离。

数字多媒体在我们的生活中变得非常重要，我们要学会利用数字多媒体进行创新，不断推动数字多媒体技术发展，并且要把握数字多媒体特点，抓住机遇，才能够互联网时代取得 先机，因此我们要对数字多媒体有自己的认识和解读，利用好数字多媒体的优势来实现价值。数字多媒体技术是新兴的技术，是多种信息技术与各行业领域的融合，能够给传统的企业带来创新和突破，当我国的技术发展不断进步同时数字多媒体也在不断的走向成熟，取得更前沿的技术，也能够给更多的行业带来积极影响，让更多的行业能够利用数字多媒体技术走的更长远。我们只有不断的研究数字多媒体技术，让数字多媒体技术不断突破和成长，才能够应用在更多的生活、工作、学习中，才能够更快的促进各事业健康发展。

4 结论

数字多媒体可以应用在我们的生活、工作、学习中，也可以应用在各行各业中，我们要利用数字多媒体的特点和优势，让数字多媒体技术能够更有效、广泛的应用，让数字多媒体改变我们生活的方方面面，从而不断促进数字多媒体的发展，使其形成良性循环，推动我国社会科学技术不断发展。

参考文献

[1]张龙裔.浅析数字多媒体技术的发展与应用[J].数字技术与应用，2014（11）：210.

[2]王国栋.底侄嗝教寮际醯姆⒄购陀τ[J].科技传播，2016（9）：56-57，90.

媒体数字化论文例7

一、前言

随着时代的变迁、社会的发展，整个社会逐渐步入数字媒体时代，从摄影文化传播的整体上看，摄影手段和摄影文化传播方式发生了巨大的改变，这些改变对摄影文化的传播产生了诸多影响。摄影文化传播如何更好地适应数字媒体时代成为多数人们关心的问题。

二、数字媒体时代对摄影文化传播产生的影响

数字媒体时代的到来对传统摄影文化传播造成了严重的冲击，并逐步改变了摄影文化的传播形态和传播方式。在分析大量摄影文化作品后可知，当今的复制技术和数码信息技术已经改变了摄影文化的传播形式，比较具有代表性的作品如顶遵新的《摄影与快餐文化》，杨晓军的《全球化语境下的中国摄影生态》等，这些作品充分说明摄影文化的传播方式已经逐渐向信息化转变，更多数字媒体技术的应用改变了人们对摄影文化传播的方式。其次，数字媒体时代改变了人们对作品的观念，让人们能够深度挖掘摄影作品的内涵和文化意义。例如，李璐的《数字化时代的摄影传播和个案分析》，作品中充分体现了人们对新时代的思考和反思，这样有意义的作品提升了人们的精神层次。此外，摄影艺术的传播思维受到了数字媒体时代的影响，观照影像传播的价值取向，以及摄影的图像学意义都受到了不同程度的改变。

三、数字媒体时代摄影文化传播的研究现状

摄影文化是一个相对广泛的定义，其主要包括肖像摄影、新闻摄影、时尚摄影、广告摄影，其在不同领域的研究状况也不尽相同。首先在肖像摄影方面，数字化手段丰富了摄影的视觉效果，从而让作品传达出更深层次的文化内涵和摄影精神，提升了肖像摄影的整体价值，目前在肖像摄影方面技术理论较为成熟，能够满足人们对摄影文化传播的需求。在新闻摄影方面，摄影文化的传播改变了新闻摄影的环境和拍摄方式，数字影像能够有效提升作品价值，凸显摄影作品的情感倾向，更多先进的科学技术在提供便利的同时，也冲击着人们的道德观，如何在摄影文化传播和理论道德之间选取一个平衡点还尚未解决。在时尚摄影领域，数字摄影表现出了更大的魅力，逐渐成为时尚摄影的核心部分。分析作品可以看出时尚文化的差异和形态意识的转变，正如有些学者说的那样：时尚摄影逐渐左右了人们的思想，摄影师的柔焦镜头更是为这样一个消费的时代推波助澜，形成了一道最接近大众的时代风景。在广告摄影方面，数字化技术能够提供更多国际化、社会化的信息，从而使其更加多元化，广告摄影属于商业摄影，其能通过复杂的场景设置表现出现代主义风格的艺术形式，是人们较为常见的摄影艺术传播方式。［1］

四、数字媒体时代摄影文化传播的发展趋势及建议

（一）数字媒体时代摄影文化传播的发展趋势

数字媒体时代的到来是不可抗拒的，人们应当接受这个现实，在其对传统摄影文化造成冲击的同时，也提供了相应的帮助。在未来的发展中，摄影文化将会借助信息数字的相关技术，完善表现手法和相关技术。当代摄影文化的传播和社会生活之间的关系将有新的发展，摄影文化传播逐渐趋于商业化，更多地同经济挂钩，促进社会经济的增长，同时纪实摄影更具备艺术感和美感，不再是以前枯燥无味的记录摄影。在未来的发展中，摄影文化的传播还将影响到政治的意识形态，并反作用于自身，导致摄影文化传播在全球化背景下逐渐形成国际化、商业化的摄影形态。因此，相关学者要加大对数字媒体时代摄影文化传播的研究力度，利用辩证思想看待不一致的思想和问题，从而得出更加具有价值的结论。［2］

（二）对数字媒体时代摄影文化传播发展的一些建议

数字化媒体时代的到来对传统摄影文化传播造成的影响是有目共睹的，我们应当积极转变思想。数字化媒体时代的到来为完善技术提供了有利的帮助，这就需要人们解放思想，勇于创新，提升摄影作品的创造力，更多地关注人类的整体层次，将文化精神融入作品中。数字摄影已经成为一种趋势，摄影作品同现实的差距逐渐拉大，人们应当接受这种形式上的转变，让摄影文化的传播逐渐成为一种消费文化、时尚文化。数字摄影是一个新领域，其在传播层次上非常广泛，因此其理论知识相对匮乏，很多具体创作问题和创作现象属于摄影实践中的新情况和新问题，有待探索的问题远多于现成的答案，诸多学者应当提升自身修养，以新的思维模式进行探究，并在研究的过程中不断反思。［3］此外，摄影的数字化生存问题是一个相对而言较新的研究领域，而与文化传播相关的对社会场景以及人类社会行为方式和思维模式的思考，涉及当代社会的文化转型以及后现代话语的讨论。而后者，对其界定现今尚存一定的模糊性，未获得学术界的一致认定。对于把握缺乏系统和恒定的理论体系的问题，在研究中要注意不同的理论研究视角、途径和成果之间相互借鉴、相互补充的关系。特别对细部研究，要运用哲学辩证思维的方法寻找正确的诠释途径。

五、结语

数字媒体时代的到来对传统摄影文化传播产生了很大的影响，其在传播方式、传播媒介上均受到不同程度的影响。数字化媒体时代，摄影文化的传播属于一个新的领域，当前的研究还处于初级阶段，在未来的发展中，相关学者要创新研究的立意，增加研究的深度，使研究更具有社会价值。当然无论是研究的方法，还是研究的相对理论，都应当坚持以科学为原则，这样才能使得研究结果更加准确。

参考文献：

［1］田欣欣.数字媒体时代摄影文化传播研究现状与趋向分析［J］.现代传播（中国传媒大学学报），2012，34（11）：144-145.

媒体数字化论文例8

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2013） 02-0000-02

1 前言

当今时代是一个信息化时代，人们对于信息的需求量越来越大，这就使得媒体也面临着越来越大的生存与发展压力。在这种背景之下，数字媒体应运而生，因为传统的媒体已经不能很好的适应人们对信息的需求了。数字媒体有着发展迅速的特征，有着巨大的发展前景。在很多行业中，数字媒体已经被广泛使用，并得到了持续发展。其中，动画作为数字媒体的一个组成部分，在数字媒体的实际应用中具有非常重要的作用。因此，动画设计已经逐步融入到了数字媒体中来了。本文将围绕该话题展开进一步的讨论，以期能够为数字媒体的动画设计与应用提供力所能及的建议

2 数字媒体的定义与类型

所谓数字媒体，它是信息化时代的必然产物，有着与时俱进的发展优势。它的定义一般有广义和狭义两种。从广义的角度来看，数字媒体就是指一种以二进制的形式记录、处理并传播信息的信息载体。而从狭义的角度来看的话，数字媒体指的就是数字化的文字、图像、声频、动画和视频等媒体，又被称之为感觉媒体。一般来说，数字媒体可以分为以下几个类型，即感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体等五个类型。具体如下：

（1）感觉媒体：这是一种通过人的感觉器官直接感觉到的媒体，可以是听觉、视觉，也可以是嗅觉、触觉和味觉等。这种类型的数字媒体有电影、音乐等。

（2）表示媒体：这是一种能够存储感觉媒体并进行传送的媒体形式，可以不受时间空间的限制而在多处之间进行传递。事实上，表示媒体本身就是为了传送感觉媒体而研究设计出来的一种媒体形式。这种类型的数字媒体有语音编码运动图像编码等。

（3）显示媒体：这是一种感觉媒体通过电信号的转换而显示出来的一种媒体形式，应该来说，显示媒体是一种媒体转换设备，主要包含了输入显示媒体和输出显示媒体两大类。其中，前者有键盘、录音笔等，而后者则包含了扬声器、打印机和显示器等。

（4）存储媒体：这种媒体形式主要是用于存储表示媒体，就是说感觉媒体被转换为数字代码后的媒体形式，其目的主要是为了存储某种媒体。一般来说，存储媒体有：光盘、硬盘；

（5）传输媒体：这是一种通过物理载体来完成信息传递的媒体形式，一般有：电缆、电磁波和光线等。

3 数字媒体中的动画设计

数字媒体中的动画设计，是时展的必然产物。作为数字媒体来说，其有着独特的语言表达与艺术形式。因此，我们在进行动画设计的时候，可以把数字媒体看作为数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，就是指以数字科技和现代传媒技术作为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。应该来说，数字媒体艺术在当今设计领域中具有最旺盛的生命力和最大的发展潜力，其突出的表现形式就是“数字绘画艺术”或“电脑美术”。那么，动画设计最早起源于魔术幻灯时期，那个时候的动画往往是通过人的视觉层叠来实现影像的分离，从而形成在人的视网膜上叠加成一个连续的形象。此后，在这个动画雏形的基础之上，迪士尼又发明了手绘动画。随着时代的进步与发展，手绘动画又失去了历史的发展价值，而是出现了更为先进，能够满足人们更多需求的数字媒体动画艺术。

事实上，当前，数字媒体与动画设计的有机结合越来越多，无论是动画业巨头还是其他动画设计者，他们都在充分利用数字媒体解决传统动画中遇到的难题，让动画变得更为逼真、生动和丰富。因此，动画设计在数字媒体中的应用是非常广泛的，而数字媒体艺术又极大的推动了动画设计的发展过程。当前，数字媒体技术不断发展，各种数字媒体设备也在不断的更新之中，很多数字媒体载体要求具有便捷性和交互性，要能够让人们随时随地的进行使用。数字媒体与动画设计的有机结合，产生了天马行空般的想象力和无限的创造力，这是科技是第一生产力的有效证明。无论是二维动画还是三维动画，都可以通过数字媒体的形式进行实现，这在传统动画设计中几乎是不可能实现的。那么，我们要想在数字媒体中进行动画设计，就要满足其对图形图像的技术诉求，无论是静态还是动态的，都要能够形成连续播放的动画形式。在当前信息化时代，动画已经成为数字媒体产业链中的一个重要环节，为了获得更大的经济效益和良好的社会效益，动画设计应该突出重围，找到合适自己的发展道路。那么，数字媒体中的动画设计到底该如何来实施呢？这里，我们以移动数字媒体动画设计作为例子。笔者认为，我们可以从以下几个方面来实施：

（1）移动数字媒体中动画设计可以充分利用J2ME作为开发环境。这是一种通用的数字媒体动画开发环境，其主要需要完整、安全的代码以及代码的网络传输效率具有合适的标准。这里，Java被广泛应用在不同硬件环境和操作系统平台上。随着移动数字媒体的快速发展，J2ME得到了很大的商业拓展，形成了新的软件开发环境。具体来说，这种具体应用有：Canvas/Graphics类以及用Canvas类制作动画。就前者而言，开发人员可以利用Canvas类对图像进行精确的控制，而用Graphics方法用来绘制屏幕。就后者而言，它是用一定的速度进行播放就会产生动画效果，其基本原理就是利用循环While在屏幕上绘制，从而形成一系列的图像帧形成动画效果。当然，这种图像进行处理的过程中，应该进行优化处理，尤其要在效果与速度之间取一个平衡值。

（2）移动数字媒体动画设计中还可以用Flash Lite作为开发环境。这是一种被广泛应用在各种数字媒体终端上的主流动画制作软件，并在移动终端上获得了更大的拓展空间，并在不同的平台上进行传播与应用。一般来说，Flash Lite具有这么几个功能：核心渲染引擎，ActionScript解释器，网络连接、设备和平台集成等。这种软件能够优化动画效果，尤其是在真机上进行动画播放显得更为稳妥。

4 结语

总之，数字媒体是信息化时展的必然产物，能够不断满足人们对日益多元化信息的需求。数字媒体中的动画设计可以满足传统动画中无法解决的多种问题诉求，因此，它受到了广大消费群体的欢迎。数字媒体中的动画设计将是新时期的发展趋势，将让动画形式具有很好的实时性和交互性，以一种全新的动画形式来实现人机互动。

参考文献：

[l]陈启安.多媒体软件设计技术[M].西安：西安电子科技大学出版社，2008（4）.

[2]房晓溪.手机动漫游戏设计教程[M].北京：中国水利水电出版社，2007（10）.

媒体数字化论文例9

中图分类号：G20 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0150-02

一、前言

科技的发展不光带来技术上的进步，更深深地影响着人类生活的其他方面，甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展，给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持，并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。

数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变，数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受，形成了自己独特的审美特征。

二、数字媒体艺术审美的主要特征

数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体，不像传统的艺术依据载体和材料，它主要依据计算机支持下的数字技术，它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展，越来越倾向于大众化、人性化和智能化等，给人们的生活带来很大的方便。

（一）数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性

数字媒体艺术以数字技术为支撑，数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体，改变传统艺术的静态化和平面化，向动态化、多元化发展，二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验，进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能，不断创新的艺术行为，让人们的生活更加丰富多彩。

（二）数字媒体艺术审美的主动性

根据现在美学理论的潮流，只有缩短审美距离，数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式，选择一个理性的创作形式，推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求，进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离，只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内，才能主动的参与改变作品，在审美的过程才能由被动变主动。

（三）数字媒体艺术审美的兼容性

数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性，同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象，逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性，是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。

（四）数字媒体艺术审美的使用性

数字媒体艺术是由人们的需要而产生的，因此大多数的艺术作品都具有使用功能，这也是它强大的实用功能。比如：影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征，也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。

（五）数字媒体艺术审美的参与性、互动性

数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进，并向你作出回应，提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通，才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美，进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品，而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。

传统的艺术欣赏者的审美感知仅限于作品框内，因此只能为欣赏者提供一个单一的框架互动平台，而数字媒体艺术可以让欣赏者在欣赏的同时与作品联系在一起，欣赏的同时就是参与的同时、互动的同时，甚至完全进入“物我两忘”的审美境界。这种境界就是“自失”的状态，在数字媒体艺术中这种状态持续的时间比较长，这也是数字媒体艺术设计者的设计意图。

（六）数字媒体艺术审美的游戏性

数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范，追求一种调侃性的话语，网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己，再则才是为了娱乐别人。因此，只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力，才能更多的趋向于游戏性，就像网络艺术中的网络游戏和FLASH都是以游戏为发展方向。

现在网络游戏的表现手段越来越丰富，越来越逼近现实，凭借现代的科技含量逐步发展成为最富魔力的娱乐形式。现在网络游戏逐步朝向人机界面装置的艺术方向发展，加大人机交流的方式的多样化，进而消解人与计算机的距离。目前，FLASH也是具有突出的游戏性特点的网络艺术，比如：MV、网络广告等，其中动画短片和游戏等强调的是题材的创意和动画的画面处理与设计，进而呈现一种生动的形式来传达网民对自己生活的看法，从而减少商业性的约束，达到为了自己的兴趣而做自己喜欢的作品的目的。

三、数字媒体艺术审美大众化

现代美学观念的存在，是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与，而如今艺术活动变成一种流行，这种流行是艺术形式的终结吗？答案是否定的，这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化，但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体，这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。

现代美学的审美理论在二十世纪存有争议，现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受，通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象；学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式，因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择，形成对传统价值的冲击，在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限，创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试，争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术，从而吸引更多的欣赏者走进艺术，只有更加大众的审美才能增加创作者的受众，进而增加创作的难度。

四、结语

数字媒体艺术是数字化时代的必然产物，其为艺术领域带来了新的活力，不但形成了与以往不同的艺术展现形式，同时也改变着人们的传统审美方式和标准，在对传统审美观念形成挑战的同时，也促进了审美的大众化发展过程，因此也是时代进步的必要和必需转变。

参考文献：

媒体数字化论文例10

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0042-02

一、引言

数字媒体作为一种新兴的信息技术，对我们的生活影响越来越大，尤其随着科学技术、计算机技术、多媒体技术的不断发展，我们进入了一个信息化、数字化的新兴时代，数字媒体作为一个新兴的产业，已经从各个方面影响着我们的工作和生活。应该来说，数字媒体艺术是现代技术发明的果实，给人们带来了前所未有的便捷与刺激。数字媒体艺术，作为一种跨媒体，并且具有独特艺术形式和语言的新型艺术，它在技术与艺术紧密结合下，深深地影响了人类对世界的认知。当前，人们对于数字媒体艺术的认识越来越深入，数字媒体也已经从最先的文字、图片传输发展到了视音频的传输。笔者作为高职院校从事数字媒体相关工作的教师，觉得非常有必要对数字媒体艺术展开进一步的讨论和研究，以期对自身的工作起到促进作用。

二、数字媒体艺术相关概述

在当今这个信息爆炸的时代，我们接触到的信息量应该说是非常巨大的，而它们又是我们生活中不可或缺的重要组成部分。一般来说，我们把信息的传播形式称作为媒体，而把通过数字技术实现信息传播的形式称之为数字媒体。通常我们把数字媒体分为广义和狭义的两种。从狭义的层面上来说，数字媒体是一种基于计算机技术层面的媒体形式，既是一种存储载体，又是一种物理传输媒介，还可以被理解为感觉媒体。从广义的层面来说，数字媒体就是一种包含多个学科的信息传播载体，属于融多种学科于一体的交叉型学科。

因而，基于数字媒体的数字媒体艺术，指的就是一种以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融于一体的新艺术形式。就其字面来理解的话，数字媒体艺术必然具有艺术独特的魅力，同时又是数字媒体，又必然具有应用技术和表现手段的特征，这种集艺术与技术于一体的形式，显然是当前艺术设计领域最具有生命力和发展潜力的部分，往往通过数字技术或者媒体来进行创作。如果从学科的角度来看待数字媒体艺术，它属于典型的交叉学科，既有计算机科学知识，又有人文社会科学知识。它的核心就在于艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形式的美术作品或设计作品。

数字媒体艺术的分类，我们可以根据其不同的作品形态来进行分类，一般分为动态表现艺术作品和静态表现艺术作品。动态的往往又被分为电脑动画艺术和数字视频编辑和后期特效艺术。静态的主要涉及到印刷品，喷绘作品，数字照片，网页图像或单帧的渲染图片等。此外，我们还可以根据其不同的应用领域，把它分为广告设计，建筑与工业设计，多媒体产品设计，动画设计等。根据不同的设计学科，我们又可以把数字媒体艺术分为平面设计，环境艺术设计，动画设计，网页设计等。

三、数字媒体艺术的发展历程分析

正如我们通常所说的那样，艺术是社会的镜子。在当今这个时代，各种现代化的先进科学技术和电脑等日益成为人们生活中不可或缺的组成部分的时候，视觉艺术工作者们就开始也适应时展的潮流，开始将传统的纸和笔作为艺术创作使用的工具，转而向先进的电脑技术和数字科技求助，从而自然而然的诞生了数字媒体的新艺术形式。事实上，这与计算机技术的诞生与发展具有非常大的关联性，而对于数字媒体来说，最先出现的也是工程图，并不能算是艺术品。但是，随着时间的推移，这些最早出现的数字媒体雏形在满足了基本功能需要以后，也开始逐步的向着艺术化创作的方向发展。在上个世纪六十年代初，人们一般把数字作品称为“电脑绘画”。数字媒体艺术真正成为现实，还是从1968年的首届计算机美术作品巡回展开始，那次巡回展才真正开启了计算机美术向着艺术设计领域发展的新天地。然后发展到了上个世纪七十年代，才开始出现电脑画家这种职业的人才。又过了十年左右，随着电脑硬件和软件技术的日益进步，简单的数值计算作图程序逐渐向丰富的二维图形图像系统和三维动画系统发展。进入九十年代，数字媒体艺术获得了更为长足的发展，并逐步拥有了更加丰富、高效的创作与观摩的手段。因而，我们把数字媒体艺术总结为融电影、动画、录像、声音于一体的“综合艺术”，它改变了过去那种封闭的艺术交流和传播方式，实现了交流与传播的全球化和互动化，跨越了国际，将成为网络时代艺术交流与传播的主要媒介形式。此外，数字媒体艺术，无论是传统的还是现代化的，都很好了体现了民族性、世界性、综合性，它有机结合了传统与现代的文化艺术，对于加快我们文化多元化发展起到了助推作用。数字媒体艺术只有将民族传统艺术与现代设计语言完美结合，才能获得强大的精神支撑和生命力，从而走向世界，获得世界文化认可。但是，我们也要注意到，数字媒体艺术不能失去民族个性，因为越是全球化的东西，就越需要深入挖掘其民族个性。换句话说，就是我们要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计的新思路。我们的数字媒体艺术要充分尊重艺术的民族性，同时也要积极的吸收外来先进文化，加强与其他民族之间的交流与学习，在展示自己艺术魅力的同时，不断的改变并发展自身的艺术，使传统文化得到延续和永存。此外，我们的数字媒体艺术发展还要充分考虑到艺术的综合性，注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联，推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。

四、数字媒体艺术的未来前景分析及其应用实践

在当今这个时代，谈论数字媒体艺术并不是什么新鲜事儿了，各种数码设计和绘画到处可见，它正在逐步成为一种大众化的、平民化的艺术形式。但是，这种先进的科技也存在着一些问题，比如说有些数字媒体艺术作品缺乏必要的文化底蕴，这会严重影响其在受众中产生情感共鸣，从而使得某些数字媒体艺术作品得不到大众的认可，会阻碍该艺术形式的进一步发展。因而，我们要充分注意到数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合，要富有艺术文化的底蕴，不断的吸收不同文化，各学科领域的相互补充、借鉴，才是数字媒体艺术发展的根本，才能使创作的作品具有艺术性。我们要用民族的文化艺术来丰富数字媒体艺术创作，将创作者所要表现的文化、情感或思想等，运用熟练的计算机数码设计技术手段表现出来。通常来说，数字媒体艺术往往运用虚拟现实技术，这是最近几年国内外热议的话题。不论人们对虚拟现实技术的定义如何界定，但是，我们不可否认的是，它的确开启了数字媒体艺术的新天地。作为艺术来讲，数字媒体艺术必须要有强烈的审美思维，要以人的情感和想象力作为特征来把握和反应世界。只有这样，数字媒体艺术才能真正称得上艺术。

数字媒体艺术的发展已经经历了几十年的风风雨雨，其发展历程和未来前景都离不开技术与艺术的有机融合，二者缺一不可。我们在应用与发展这些新的数字媒体艺术形式的时候，一定要基于中国传统的美学观念，并有机融合时展的脉搏，融入一些全新的实用可行的新的视觉技术，使得数字媒体艺术的界面变得更为人性化和情感化。同时，随着虚拟现实技术的不断发展与普及，数字媒体艺术将越来越成为人们生活中重要的组成部分，是一个发展非常迅猛的边缘学科，使得人们对于艺术表现的手段、形式和载体以及对于艺术表现的认识都发生了较大的改变。此外，随着各种高科技手段的不断出现和发展，数字媒体艺术也应该努力借助于这些先进的手段来创新自己的内容，整合与提升各种人文资源，创造与开发新的市场需求，多方面提供现代文化产品，使传统的人文研究和文化事业向着适应中国特色社会主义的产业方向发展，因为，数字媒体艺术创新的革命性变革，就是文化内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。

总的来说，数字媒体艺术应该是技术与传统艺术的有机结合，它已经在传承中国传统民族文化的基础之上，很好的拓展了艺术的表现力和表现空间，同时又是现代技术和高科技手段的必然产物。面对着数字媒体的增长和全球化的趋势日益加快，以数字媒体为核心的信息服务业和文化产业相结合，正在形成新的经济增长点。科技进步造成的媒体实用的方便性和多元化，使得创作者的身份不再局限于“专业艺术家”的唯一身份，数字科技不但是一个不能忽视的领域，更是当代艺术得重要载体。但是，数字媒体艺术并不是没有问题存在的，我们也要注重解决其在应用实践当中的问题，制定相应的数字媒体技术解决方案，充分发挥其作为当今主要信息渠道的作用，满足人们对于数字媒体存储管理、、互动平台的交流互动需求，在努力挖掘数字媒体最大价值的基础之上，广泛应用于广电系统、政府企业事业单位、高等院校、广告展示等领域。当前，我国数字媒体技术解决方案行业已经随着数字媒体产业和信息网络的发展而快速成长起来，但由于受到数字媒体承载网络的带宽大小、普及程度、融合程度的影响，我国数字媒体技术解决方案行业也因呈现出三个阶段特征。第一阶段，视音频等数字媒体技术解决方案主要应用于广电领域。第二阶段，数字媒体技术解决方案的多行业运用。第三阶段，数字媒体技术解决方案跨行业跨网络的大发展阶段。无论哪个阶段，我们都要努力开拓出数字媒体艺术广阔的发展前景。中国正进入数字媒体快速增长时期，其相关产业等都已蓄势待发，作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。我们发展数字媒体产业对于弘扬中华优秀文化、调整改造我国产业结构、提升全民文化教育素质等具有重要的战略意义。我们可以把数字媒体艺术应用到各个领域，让它在各个领域发挥信息技术与艺术文化的光辉作用。

参考文献：

[1]胡心怡.朱琪颖.数字化时代的标志设计新趋向[J].包装工程，2008，（7）：110.

[2]上海市信息中心信息化研究部.助推数字媒体产业“跨”越发展 .2009.22266.64.1318080/xxzx/maimain_coid=10&top_id=10&main_

atid=6801.