设计艺术教育例1

（二）深入挖掘区域文化我国传统文化博大精深，从传统文化的角度来看创新有着很大的困难，区域文化作为传统文化的一个重要作用，区域文化在教育创新上可以充分的利用起来，从区域文化进行艺术设计教育的创新。这样既可以彰显艺术特色就可以为创新做很大的贡献。

二、探索跨学科的培养模式

（一）综合纳入边缘学科综合学科课程的学习，有利于帮助艺术设计教育的学生拓展思路，设计教育出更多更新颖的作品。艺术设计教育是一门很广的学科，覆盖了很多的领域，与其他的学科有很大的交叉性，在与其他学科的交叉学习中不仅可以让学生掌握基本的专业知识，还可以拓展其他方面的知识，让学生们得到综合的发展，这对于艺术创造有着巨大的推动作用，对于学生思路的发展有着举足轻重的作用。

（二）开展社会实践活动在艺术创造的过程中，学生不仅要有丰富的专业知识和创新的思路，社会实践也是创造力发展的一个重要的方面，在社会实践的过程中，学生们的灵感来源于实践，取材来源于实践，创作也在实践当中，这就在很大程度上做到了理论与实践的结合，发挥了学生的创新创作的积极性。在社会实践过程中，强调学生的分析问题和解决问题的能力，有开阔的思路，在实践中是最容易找到灵感，当然也是发现问题最多的，在实践中，就能通过自己实践解决这些问题，加强与同学之间的交流与合作，培养学生的合作能力和创作能力。

三、加强整体师资队伍建设

设计艺术教育例2

在我国高等教育已趋向大众化的今天，高等职业技术教育必须面向市场，寻找社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级职业技术应用性人才为根本任务，以服务社会为宗旨、市场就业为导向，走产学结合的道路。艺术设计专业人才培养目标的定位和高等职业技术教育人才培养目标完全一致，那就是素质加能力加专长。学生应在具有必备的艺术设计基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计领域中实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。因此，在教学过程中要贯穿人文素质和艺术设计专业素质的培养，注意熟练的专业技能和适应职业变化的能力的培养，在专业设置、教学计划、课程设计、教学内容、教学方式和教材的编写和选用等一系列教育环节，都要围绕这个培养目标来确定，为社会培养外向、复合、应用型人才。二、以市场需求为导向，调整优化专业结构高等职业技术教育必须与社会主义市场经济结合起来，找到它们的最佳结合点，深人了解社会对人才的需求情况，在专业设置上应以市场的需求为导向，以实用学科为主导，调整优化专业结构。

1.视觉传达专业与广告学专业结合的优化整合艺术设计系视觉传达专业，是在艺术设计高等教育中一个较为成熟的专业。长期以来，以培养从事广告、包装等行业的视觉设计的专用人才，主要研究包装装满等视觉传播媒介外的形式美设计，而很少涉及市场的需求调研、消费者心理的分析以及传播的内容、方式、功能和传播规律等问题。而广告学专业的教学是一门以研究大众传播媒介、广告策划和创意、广告管理执行为主的新兴学科。它更注意培养学生理性的市场调研、市场分析、产品形象定位和广告策划与管理。同时也强调广告的创意和创造性方法的训练，主要培养从事广告策划创意和管理的广告人。如果视觉传达设计注重的是纯审美的设计与制作，那么广告学则注重创意与策划。随着市场经济的不断深人发展，视觉传达设计专业所从事的广告、包装、平面设计行业发生了翻天覆地的变化，它已不再是昔日的单纯的广而告之和商品装满，而已扩大到企业或机构的一切产品服务及事业推广等各个领域，已逐渐成为与企业、市场营销密切相关的，整合营销、传播设计的一部分。客观上，市场所需的优秀设计人才是既有视觉形式美的设计能力，更要懂得消费市场、消费心理、广告策划、媒介传播、经济营销和设计及相关学科知识的复合型专业人才。根据市场经济的需求，我们将广告学专业的内容介人到视觉传达设计专业的教学体系中，把视觉传达设计教学从孤立的艺术设计范围中纳人至整合传播、市场营销与视觉设计的集合体，并从传播、市场、创意、数码技术等方面注人生机，使视觉传达设计专业和广告学专业在教学结构上优化整合，形成新的学科特点，并根据市场的变化，将课程溶人到专题设计中进行，从理论教学与实践两方面考核学生的设计能力，取得了一定的成效。

2.艺术设计与计算机应用双专科二十一世纪，随着整个人类社会进人信息时代、电子化、智能化、网络化、数字化、影视化等多媒体艺术设计，对传统的艺术设计教学模式提出了质疑，培养什么样的艺术设计师?艺术设计师应具备什么样的专业素质?如何改变艺术设计传统的教学模式，建立具有我系特色的，符合高等职业技术教育要求的新的艺术设计新体系，是本项目研究的重点。在本项目立项的同时，于2001年9月招收了第一批学制四年的艺术设计与计算机应用双专科学生，2(X)5年7月，首批学生将圆满完成学业，获取双专科文凭。计算机辅助艺术设计其应用主要有图形图像、视频音频、二维三维、静态动态等任意形式的组合，为艺术设计增添了一种全新的媒介，使影视、广告、动画、网页、产品、环境乃至各种图形图像和文档设计的表现有了质的飞跃，我们在重视培养学生手绘技法和模型制作的传统技能的同时，要求学生学习各种计算机软件，目的是将学生从传统的“绘、写、刻、印”等概念中解放出来，从而获得表现的自由和便利，并运用计算机辅助手段进行全新的创作，掌握和精通计算机艺术设计的技能。经过几年的探索与不断地革新，使计算机辅助艺术设计的课程以实用性、实践性、先进性、复合性、创造性为主要特色，在教学实践中取得了很好的效果，该课程于2002年7月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖，近几年又不断充实新的内容，进行国际交流，由德国资深平面动画设计师Mr.瑙。，月Cke在我系开设多媒体与动画课程。同时派相关教师到上海交通大学学习多媒体互动课程，了解国内最新的多媒体设计信息，充实到教学中去，该课程的教学课件已于2004年9月获得江苏省高等院校优秀课件的“好课件奖”。20()3年7月艺术设计与计算机应用双专科的学生参加江苏省高校大学生计算机竞赛中荣获二等奖，对于民办院校的学生能在这种比赛中脱颖而出是很不容易的。

3.根据市场需求，增设多媒体设计专业去年下半年在学院领导的统一部署下，我系组织学科建设带头人和骨干教师对无锡新区及有关企业、苏州高新区、苏州工业园区及有关企业、上海有关设计公司等进行调研，深人了解社会对人才的需求，寻求新的专业增长点，通过对苏州鸿鹰动画制作有限公司、苏州宏广动画制作有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司，无锡圆造动画制作有限公司、无锡东强数码科技有限公司的考察，我们发现这些单位缺乏经过高校培养的，有系统专业知识的设计师和技术人员，经过充分的调研、论证，我系和无锡东强数码科技有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司签订了合作办学协议。我们和这些公司的设计人员一起讨论培养计划，制定教学大纲，进行课程的规划和设计，并确定教学实践的时间和具体事宜，同时邀请这些公司有实践经验的设计人员担任我系有关课程(例:动画造型设计、动画技法、动作设计等课程)的教学，打破专业教学只有同类专业教师主讲的惯例，使学生能及进了解到设计最前沿的信息、表现形式、操作技能，同时定向为公司培养他们所需要的合格人才，互相合作、互惠互利，我系于2以抖年9月正式招收多媒体艺术设计专业的学生。

三、抓好课程建设，加大课程改革力度

课程建设是教学改革的一个重点，是确保人才培养规格和提高教学质量的重要环节。本项目研究了以应用为主旨和特征，构建与高等职业技术教育相匹配的艺术设计专业的教学内容和课程体系，把抓好课程建设作为研究的重点。为了使我系设计教学课程改革顺利进行，就必须从传统教学观念的束缚中解脱出来，在设计教学观念上进行根本性的转变，对设计教学进行再认识。建立“以学生为本，实践第一”的教学理论，研究教学与实践的最佳组合形式，逐步形成支撑和构成具有高等职业技术教育中艺术设计专业的课程框架。

1.根据市场经济的变化，对“建筑室内设计”课程重新整合随着现代装饰技术、材料的不断突破与发展，设计思潮的不断更新，高等教育中原有的室内设计类课程已远远跟不上时展的步伐。本项目根据高等职业技术教育的特点，对“建筑室内设计”课程从课程内容、授课方式、指导实践环节等各个方面进行了卓有成效的改革与创新。根据高等职业技术教育模式和培养计划的特点，本项目注重研究如何提高学生建筑室内设计的实际的设计能力，以技术应用能力的培养加综合素质的养成为主线来设计课程，强调针对性和实用性，减弱学科理论的系统性、严密性和完整性，在课时上压缩理论教学课时，增加设计实践的教学时间，同时强调理论教学要为实践教学服务，使本课程改革紧扣实时性、应用性、规范性、实践性、创新性。

(l)教材内容改革:由于建筑室内设计是一门实时性很强的课程，为了充分体现先进性的特点，我们不断进行教材的调整，把当前最新的设计新技术、新材料、新思维替换原有的相关内容，不断更新原有的知识结构，让学生了解和掌握与时代同步的专业信息。此外，我们也选择了一些其它室内专业书籍，作为可看的参考资料，向学生推荐，这样学生的知识面就会有更大的扩展，同时也锻炼了学生自学能力和习惯。

(2)多媒体教学手段:在本课程的教学中，我们充分利用了多媒体的教学手段。利用详实的图片作品，方案实例，工程剖析，使学生更直观的理解设计原理。在训练学生手工绘制方案的同时，加强学生利用电脑制图的技能，为他们走出校园，更好的适应社会需要打下坚实的基础。

(3)课程前期考察:在进行一项设计之前，我们都要求学生对相关设计内容、地点、相关材料以及当地的人文、地理、气候等情况有一个充分、有效地考察。这样设计出来的作品才能更好的体现文化内涵，人文色彩和地方特色，使作品散发长久的生命力。

(4)增强实践教学:在教授本课程时，我们不仅注重学生理论知识的吸取，更注重学生实践能力的获取。由于室内设计课程本身是一门实践性相当高的学科，所有的理论都需要通过实践来体现，所以我们不仅安排学生进行虚拟的设计创作，更让有条件的学生参与社会设计方案的实践，通过实际的设计创作，进一步提高设计动手与思维能力。

(5)规范教学:室内设计课程不同于其它设计类课程，它与建筑紧密联系的特征，使得在教授课程中的规划性、严谨性显得尤为重要。由作图习惯开始到设计领域里的知识规范都要—向学生传授。这样才能保证今后学生的设计方案因没有规范性而导致失误的产生。

(6)参与、创新:鼓励学生利用课余与部分课上时间进行竞赛创作，使学生形成竞争意识、团队合作和创新精神，通过参与社会竞标、竞赛等方式进行全面提高，教师在指导的过程中，可以更多的向学生传授实践功能。

(7)网络化教学:为了进一步跟上时代的发展，同时为学生提供一个全新的学习平台，我们还利用了丰富的玩temet资源，不断向学生推荐一些优秀的设计网站，扩大学生的知识吸收面。本课程2003年10月获南洋学院优秀课程一等奖，于2以抖年8月获江苏省高等学校优秀课程二等奖。

2.引进国际前沿、国内领先的课程，增添新的教学内容、教学方法随着时代的变迁，现代艺术的概念发生了很大的变化，艺术和科学的结合，使造型艺术不断出现了许多新的表达形式，在那些新的表达形式中，最引人注目的是造型具有“动”这个最重要的要素。二十世纪的造型艺术，基于对科学的关注和直接应用，开创了“光”和“动”的艺术这一新的领域，一些具有时间要素的动的作品，展示了前所未有的新的视觉效果。动造型的教学研究，是中国设计教学体系中一个全新的课程，该课程在以往的平面、立体课程训练的基础上，增加了时间、空间、动的要素，使设计创!}练从二维、三维进人多维训练阶段。学生创作的作品，已不再是单一的、静止的形态，融人了动的因素，使作品显现出无限的生命力，以此来拓展学生的思维，培养创造意识，引发学生从多角度、多视点观察事物，从而寻找更好的表现手段来展现事物。同时使学生在学习动造型最基本原理的基础上，了解材料的构造与特征、加工的方法和技巧，并培养他们动手制作的能力，强调技能的训练。课程的整个过程，充分体现了艺术与科学相结合，这样一个全新的概念。动造型的教学研究主要从三个方面展开:

(l)利用自然风力变化的造型;

(2)利用人工动力变化的造型;

(3)利用磁力变化的造型。

同时，还利用光几水、声音、图像等变化的过程，利用这些表现手法，进一步创造出非物资要素的表现。如动本身以及光、流体、气体、映像、音、色彩、热能、摄影等，根据这些要素创造的造型，在动造型的教学研究中占据广泛的位置，使动造型的教学，充分体现了艺术与科学相结合这样一个全新的概念。从2(X)3年起，在艺术设计系4个班级中开设了动造型课程。学生对此课程表示出极大的兴趣，并根据课题要求，将一切可能联想到的动的效果，用形态表现出来，在我院艺术设计系展厅举办了动造型教学成果展。该课程于2004年8月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖。本项目通过课程整合，保留精华，增添新的内容、方法、手段，同时强化计算机应用的能力，极大地提高了学生的实际水平，以至兄弟院校的同行专家评价我们的学生的毕业设计作品的水平已经接近本科，也正因为如此，艺术设计专业历年来就业率一直高达百分之百。

四、狠抓教育质量，使教学改革成果落到实处

设计艺术教育例3

（一）艺术教育是设计市场的源头和基础

艺术是一种创造活动，艺术的存在必须要通过创造活动。而艺术教育是启迪受教对象的艺术智慧和艺术技艺，是启迪不断挖掘其艺术潜能与创意的教育。是把艺术作为教育内容象对象传授艺术智慧、技能和精神。设计市场大量的投入和文化创意的崛起在与艺术教育。因此，设计市场从产生之初，就和艺术教育具有紧密的关系。其次，在知识经济时代中，设计市场是艺术教育的延伸和新发展。目前，随着现代全球市场的发展和高新技术的产生，传统艺术形态得到了升级、换代和更新，同时，还引起了艺术制作、销售方式的改变，产生了大量的艺术品种和形式，形成了设计市场更为丰富的艺术品种，具备了全新的形态。如：新媒体利用电脑、数字成像技术等先进科技手段研发产生了手机电视、网络电视等新的艺术样式。融合其他多种艺术形式的特点，借助电脑软件、多媒体技术等，电子游戏产生了动漫网游等艺术新形态。从而形成了一道道艺术教育的新景观，设计市场延伸了当代艺术教育的样式，发展丰富了艺术教育的新专业。

（二）设计市场能够推动高校艺术教育的发展

设计市场与高校艺术教育发展具有紧密相连的关系，艺术教育是设计市场中一个非常重要的部分，不能把艺术教育与设计市场分离开，它对设计市场的成长和发展负有很大的责任。高等艺术教育不但能促进设计市场的规模扩张和结构的进一步优化，还能为设计市场的发展提供各类文化创意人才，在艺术产品及相关服务的创新、传播和应用方面，艺术教育与发挥着不可替代的作用。如：作为设计市场的孵化源，高校艺术教育体系的建立，会促进设计市场的进一步发展和繁茂。反之，设计市场的科学发展也会推动高校艺术教育与文化创意产业的关系成为一种良性循环，使高校艺术教育具有艺术文化教育与技术培养、艺术创意与人才聚集、科研与服务一体化。随着时代的进步和设计市场的不断发展，我们逐渐意识到加强艺术教育能够提高人的全民素质和创造能力，能够实现逻辑思维和形象思维的统一，全面开发脑功能，从而使艺术教育的规模不断的在扩大。一方面，设计市场的发展催生了一大批新的艺术专业的诞生，推动了高校艺术教育的发展，提高了艺术教育的飞速发展。另一方面，在设计市场中，艺术教育成了一个大的组成部分———文化艺术教育产业。

（三）人才培养和智力支持的相辅相成

任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而艺术教育的魅力主要在于培养有创新思维的艺术人才，不在于作品的形式，在设计市场中，对艺术的创意诠释就是要具有创新思维的涌动艺术人才。英国学者佛罗里达曾经说过：“从根本上看，依靠设计市场人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起，使设计市场获得了告诉的发展”。而美国艺术教育家阿恩海姆也认为，艺术教育可以提高人的感知能力，艺术的基础是感知，感知能力则是创造性思维的基础。设计市场中的文化创意则是发挥感知觉思维和实践感知能力的活动。因此，当今艺术教育承担了设计市场的责任和使命，能够极大的促进和提高人的思维能力，培养人们敏捷的感知力和无限的创造力、丰富的想象力，任何思维都是通过意象进行的。尤其是创造性思维。通过知觉选择后，这种意象培养教育而成。从根本上，通过高校的艺术教育，艺术教育实现了人类艺术化生活理想的坚实脊梁，承担了向设计市场源源不断输送可持续发展人才的基地作用，使激发和唤起了人的本能创造性，使艺术欣赏和创造活动成了一种知觉思维活动，使大学生能够接轨生气勃勃的社会文化生活和设计市场，培养和造就了大学生具有较高的艺术素养和知觉思维的能力，从而为设计市场提供了强有力的智力和人才支持，提高了设计市场的发展。

二、艺术教育与设计市场相结合的有效途径

（一）结合设计市场需求，突出艺术技能的实践，实现创新创新转型

技能训练是艺术教育中非常重要的环节。在艺术大众化和普及方面，传统模式下的艺术教育起到了不可或缺的作用，但是，却过于单调和模式化。随着科学技术的不断进步，设计市场的时代已经来临，艺术教育在突出艺术技能训练的同时，应该适应设计市场发展的要求，积极的结合设计市场向创新型艺术教育转变。从一定意义上来说，创新型艺术教育是一种扩散性的学习方式，是对学生经验技能的培养具有更多更广泛含义上的扩展，并不是对传统技能型教育一味的抛弃。在学习中，要求学生掌握自我决策的能力和独立分析的能力，采取积极主动地学习方法，以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。首先，在教学内容上，高校艺术教育要重视“综合性”，根据设计市场的需求，建设一些相关或融合型的综合性课程，加入思维训练方面课程的建设，从而适应当代艺术学科发展，让学生拥有其他相关专业的知识，从而使艺术教育呈现多学科交叉的趋势，如：现代科学技术和社会学、经济学、创意学等。其次，创造性思维的培养与教师的教学方法具有很大的关系，因此，教师要及时更新教学理念和教学水平，把学生的思维向发散性、独创性和灵活性方面引导。同时，为了激发学生的情感，在教学中，教师要结合设计市场的需求，有意识的增加一些探索性课题，从而达到开发他们创造潜能的目的。随着艺术教育的转型，教师应该充分掌握学科前沿的最新知识和研究成果，要具备创新素质，具有扎实宽厚的专业知识，应该从过去单纯的传授者向信息资源的调配者转变。另外，针对各专业和课程的具体实际，高校艺术教育要强调教学环节的实践性，加大实践课程比例，在实践中，使学生感知和锻炼，完成自己的创造性学习。同时，为了提高学生创新能力，要增开综合性设计型实验，减少验证型实验。

（二）结合设计市场，重视砥砺，构建艺术教育多元化平台

设计艺术教育例4

随着我国教育改革的深入发展，我国教育事业在发展过程中有了新的要求与标准，我国高职院校在各个学科课程的教学中有了进一步的发展。就目前来看，我国高职院校在艺术设计这一门学科课程中的教育还存在着很多的问题，还需要不断的对艺术设计专业中的教育事项进行创新，例如：高职院校艺术设计专业中的教学观念、教学方式、教学模式等。

1 高校艺术设计教育的现状

1.1 高校艺术设计专业学生学习的现状

一些艺术设计专业中的学生，由于自身的文化知识不足，文化基础较为薄弱，所以在选择了艺术设计专业之后，不能够有效的掌握艺术设计专业中的一些基础理论，在艺术设计专业学习的自主性差，不能够明确自身在艺术设计专业中的学习目标，所以导致高校艺术设计专业中学生的学习滞后。

1.2 高校艺术设计专业教师教学的现状

高校艺术设计专业教师在教学的过程中，由于自身在艺术设计专业中的一些理论知识较为陈旧，教学中的教学模式也比较单一，自身的教学水平、教学能力都还有待完善，在艺术设计专业课堂的教学中只重视艺术设计中的短期视觉效果以及实际中的操作，忽略了高校艺术设计专业中理论知识的教导，没有对学生在艺术修养这一方面进行有效的培养，导致高校艺术设计专业的教育严重滞后。

2 高校艺术设计教育中存在的问题

2.1 艺术设计专业课程的设置不合理

我国很多高校在开始艺术设计这一门专业课程的时候，没有结合自身在教学中的实际状况，对其他高职院校在艺术设计专业这一方面中的开设模式进行照搬，造成艺术设计专业在很多环节上的设置都处于不合理的状态，很多高职院校在学科课程上虽然设立了艺术设计这一门学科课程，但是由于艺术设计专业各个方面的设置都不合理，导致艺术设计专业的教学并不能进行有效的开展，不能达到预期的教学目标。

2.2 盲目扩招，机房里的电脑配置不够好

就目前来看，我国许多高职院校在艺术设计专业中的招生这一方面，存在着很多的问题，对于招生的目标不明确，盲目的对艺术设计专业进行扩招，学校内部机房中的电脑配置还有待升级，艺术设计专业学生在使用电脑时，无法使用一些软件对艺术作品进行设计；在艺术设计专业这一方面的书籍资料非常的少，也没有相应的艺术设计专业实习场地以及实验室，这就导致艺术设计专业中的教师在对学生进行教学的过程中，无法引导学生将艺术设计应用于实践中，学生只能以图纸这一种形式对艺术设计专业中的一些设计知识、设计创意进行训练，学生对于艺术设计专业得不到一个有效的实际应用，缺乏在艺术设计上的创新能力，学生在艺术设计专业中的知识面较为狭窄，无法设计出优秀的作品。

2.3 教师资源不足，教师教学观念、方式不合理

我国很多高职院校在艺术设计专业的教学过程中，对于在艺术设计专业的理论知识与实践教学这两个方面都优秀的教师非常的缺乏，尤其是在一些刚刚开设艺术设计这一专业的高职院校中。一些高职院校在艺术设计专业这一方面缺乏相应的教师，艺术设计专业的教学设备设施、教学资源也还不健全，却在艺术设计专业招生这一方面非常的急切，严重的阻碍了艺术设计教育的发展。艺术设计专业中的教师在教学过程中，没有一个合理的教学观念与教学方式，导致学生不能有效的在艺术设计专业中进行学习，教师没有对教学观念、方式进行有效的创新，而且我国艺术设计行业中，能够给予艺术设计专业学生进行实践锻炼的机会非常的有限，导致艺术设计专业学生在艺术设计行业中的锻炼不足。

3 高校艺术设计教育的创新

3.1 提高艺术设计专业教师的专业水平以及加强教学能力

艺术设计专业是我国各个高职院校中新兴的一门学科课程，由于艺术设计专业的时代性非常的强，所以艺术设计专业中的教师要不断的提高自身的专业水平，保持自身在艺术设计专业这一方面的理论知识与社会的同步，不会出现脱节的现象。艺术设计这一专业与其他专业相比，在知识上的更新速度非常的快，这就需要艺术设计专业中的教师在教学过程中对理论知识进行有效的创新，不能一成不变。高职院校在艺术设计专业中，要重视艺术设计专业中教师在专业水平上的提高以及教学能力的加强，应当鼓励教师参加与艺术设计专业相关的一些培训课程，支持教师在艺术设计这一专业中进行更深入的研究，例如：艺术设计专业教师可以进行考研。

3.2 构建立体化的教学体系

高职院校在艺术设计专业的教学过程中，要构建立体化的教学体系。立体化的教学体系实质上就是指教师在教学中引导学生在实践中对理论知识进行学习，在理论知识的学习中提高实践的能力，使学生在艺术设计专业的学习中将实践与理论相结合。艺术设计专业在课堂的教学中，由于课堂时间有限，学生在课堂中对于艺术设计专业的知识理论与实践学习受到了很多的限制，不能进行更深层、更全面的学习，所以要有效的将艺术设计专业中的课程扩展到课外，可以采取让学生在艺术设计专业课堂外参观一些艺术设计的优秀作品，布置课堂之外的作业以及命题写生等一系列的形式，这些教学形式能够在很大程度上促进学生在艺术设计这一专业中学习的全面性。

3.3 开放式的教学环境

高职院校中的艺术设计教育，在教学环境上的建设非常的重要，开放式的教学环境对于学生在艺术设计这一专业中的学习有着十分重要的意义。开放式的教学环境能够打破艺术设计专业中传统的教学观念与教学方式，不仅仅能够让学生在艺术设计专业学习中自由的发挥自己的想象力与创造力，扩展学生在艺术设计专业中的思维模式，激发学生在艺术设计创作中的灵感，还能够使教师在艺术设计专业的教学过程中，对自身的教学观念以及教学方式进行有效的创新。开放式教学环境在建设的过程中，还要不断的完善学校中的一些教学设备设施，例如：提高学校内部机房中电脑的配置，安装相关的软件。

开放式教学环境是对艺术设计教育以往教学环境的一种创新，对于我国高职院校在艺术设计专业这一方面的教育有着非常重要的意义。

4 结语

艺术设计专业，是我国高校中一个非常重要的专业，我国高校要充分的重视艺术设计教育的创新，合理的设置艺术设计专业中的课程，采取科学合理的方式解决艺术设计教育中存在的一些问题。高校艺术设计教育的创新，不仅仅能够提高我国高校艺术设计专业中教师的教学水平与教学质量，提升学生在艺术设计专业中的学习能力以及激发学生的学习兴趣，还在一定程度上推动了我国在艺术文化这一方面的发展。

参考文献：

设计艺术教育例5

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0237-01

一、艺术设计教育研究的发展现状

设计类课教学是培养学生创作能力的综合科目。艺术设计教育研究在美术教学中占有重要的地位。艺术设计所涉及的内容和范围非常宽大，例如：工业设计、服装设计、室内设计、环境艺术设计、多媒体设计、家居设计、广告设计等等。

随着人民生活水平的提高，艺术设计得到了人们的广泛认可。由此衍生的一系列专业课程成了学生和家长们热捧的“热门课程”。近些年来，艺术设计的火热一度从市场衍生到学校教育。但是由于很多方面的原因，艺术设计的教育改革一直滞后于学科本身的发展速度，成为了一种循环的落后发展状况。这样的发展现状，对教育者和管理者们提出了更多的挑战。

在影响艺术设计教育研究的发展中，既有教学模式和课程研究上的问题，也有对艺术设计教学目标及理念的质疑，需要教育工作者们不断的研究和探讨。艺术设计教育是一个有机的教学系统，对它的研究要收纳市场、学校、用人单位、学生等各个方面的综合意见，促进学生更好的学习和成才。一方面，社会经济的高效发展使得高素质的艺术设计人才较为空缺，另一方面，各大高校的艺术设计专业学生不能完全将理论与实用融为一体，不能发挥自身的学习优势，不得不面对就业竞争的严峻问题。如何培养艺术设计创新型人才，成为了当今设计教育专业中的最新课题。

二、艺术设计教育研究的发展理念

（一）确认学生的主体地位

艺术设计服务于市场经济，更服务于大众。现代教育教学理念所提倡的是美术课程的全面化和人文化。它要求广大教育工作者树立以人为本的教学思想，不断培养学生积极健康的审美情趣，将艺术设计的深刻含义落实到细节处。在艺术设计的课堂教学中，教师要转变教学观念，全面挖掘学生的自身潜能，体现学生的主导地位，实现美术和其他学科的交叉融合。

（二）加强教学内容的创新

在当今社会的飞速发展中，信息增长的速度往往使人感到诧异。艺术设计是一门掌握先进浪潮的学科，一旦教师所掌握的知识过少，那么会产生严重的发展失衡状况。教师必须从以往的知识光环中走出来，引导学生掌握流行讯息，在教学内容上达到创新，满足用人单位和市场的需要。

艺术设计是教学创造性的最大体现，教学活动的开放需要教学内容的前沿性开拓，以此不断激活学生在生活实践中的经验积累，丰富设计者的视野范围和精神生活。一旦教师的教材不够新颖，那么学生对教学中的探索性也就不能掌握，发现式学习便成为了一纸空谈。

三、艺术设计教育的资源开发

（一）不断扩大教学活动

在艺术设计教育实施的过程中，教师要扩大教学活动资源的范围，创建有助于学习和领悟的教学目标，开发利用新的教学资源，将课内资源和课外资源统一起来。课内资源主要包括：图书馆的藏书、教学参考课本和网络资料。课外资源则包括公共文化建设、商业场所、社会场所。例如，学生可以在商场的橱窗里学习到橱窗设计的方式方法，在文化长廊中感受广告设计的艺术语言，在商品的包装设计中领略艺术设计的装饰美感，使学生增加设计意识和对产品的设计参考意识。

（二）培养学生创新精神

提倡“设计再创造”，让学生的设计意识得到充分的发挥。例如，在某高校一场“变废为宝”的艺术设计大赛中，可以看到学生们运用所学知识，将日常中的生活垃圾转变为一件件精美的艺术品，使观看的人们不禁啧啧称奇。艺术设计需要广大教育工作者积极探讨成熟的教育方法，从创造性入手，从不同的侧面，构建艺术教育的大众平台。培养学生的创新精神，不但要拥有先进的教学思想，还要摒弃传统的教学弊端，引导学生思想和方法上的不断创新。结合学科新特点，对学生进行创新能力和创新精神，让学生了解设计作品中所渗透的独特构思，鼓励学生开发学生的潜力和潜能，不断展现学生的个性。艺术设计教育工作者要不断发展学生的想象力，培养学生思维认知能力，并且不断教授学生作为一名设计师的责任和能力，锻炼学生服务设计、挫折处理的能力。

艺术设计可谓系统的社会工程，因为这门学科涉及到了人文、社会、环境等诸多领域。从理论上来看，艺术设计教育的创新，关系到了教育教学理念的更新。而对于设计行业来说，构建新的艺术教育体系有助于人才的培养和锻炼，对用人单位的工作质量至关重要。在当今设计教育的大环境下，艺术设计教育研究是艺术类高校所面临的一个重大问题。广大艺术设计教育工作者只有坚持创新、锻炼、服务的学习原则，才能挖掘设计类学生的自身潜能，为社会培养更多的艺术设计类人才。

参考文献：

设计艺术教育例6

【关键词】艺术设计专业 高校教育 教学方法 创新思维 教学模式

艺术设计专业是集艺术与科学于一体的学科，具有跨学科性和集成性特点。艺术设计教育不仅是传统技法的教育，也是创造性地开发智慧与想象力的综合性教育。①特别是在信息技术高度发达的今天，高校艺术设计专业教学一定要重视创新教育，努力培养出高素质、高水平的创新人才，以满足社会发展的需要。下面本文提出几点高校艺术设计专业教学改革的建议，以期促进高校艺术设计教育的发展。

一、提高教师的专业水平与教学能力

艺术设计专业是我国高等教育中的一门新兴学科，具有很强的时代性，要求艺术设计专业教师必须不断提高自身的专业水平，以保证所掌握的理论知识与社会同步，能够满足教学需要。相较于其他专业而言，艺术设计专业的知识更新速度更快。因此，需要教师及时更新相应的理论知识。高校艺术设计教育一定要重视教师培训，有效提高其专业水平与教学能力，以保证教学全面展开，并且能够与时俱进；同时，支持教师对艺术设计领域展开深入研究，以便更加透彻地理解专业知识，从而可以在教学中更好地传授给学生，有效提高教学质量。在此过程中，高校还需要有效拓展教师的知识面、提高其文化素养、增强创新意识，以此实现创新教学。

二、创新课程体系

高校艺术设计教育中，要想培养学生的创造能力与创新思维，需要重视教学内容与课程设置。我国艺术设计教育的发展时间较短，学科设置与教育思想大部分是借鉴西方教学经验，忽视了西方艺术设计教育体系并不符合我国艺术设计教育发展的实际情况，影响了教学效果。因此，高校艺术设计教育在课程设置与教学内容方面，需要在借鉴西方教学经验的同时，结合自身的实际情况予以适当的调整与创新，以此满足实际教学需求。高校艺术设计教育必须从突出办学特色、科学发展的角度出发，明确办学目标，结合办学理念构建课程体系，并根据专业需求对教学内容予以确定。②在课程安排上，需重视基础理论教学，并且结合一些其他学科的相关课程内容，充分实现课程体系的创造性、科学性与综合性，同时考虑到可操作性，确保教学内容全面落实。此外，应重视选择优质教材、设置精品课程，保证教学内容不仅广泛，还要新颖、有深度，以此提高教学质量，从而培养出复合型专业人才。从专业角度来说，高校艺术设计教育应具有较强的适应性与较宽泛的基础。学生在学习过程中，可以根据市场需求选择相应的课程，为就业、创业奠定坚实的基础。高校艺术设计教育不应局限于校园内，而应面向时展的需求，培养学生的学习能力，使其能够根据实践工作需求不断更新专业理论知识，以此提高专业水平，从而更好地适应社会。

三、采用多种教学方法，开发学生的创新思维

在高校艺术设计教育中，教学方法是保证课程体系全面落实的基石，也是培养学生个性化发展的主要途径。首先，在实际教学中，一定要重视对学生创新能力的培养，采用多种教学方法，激发学生学习的兴趣与积极性，以此取得良好的教学效果。其次，根据不同的课程阶段与特点，教师应灵活利用现场教学、项目教学、案例教学、探究式教学、讨论式教学等多种方法，充分展现学生的主体地位，培养学生的创新精神与学习能力，以实现预期的教学目标。最后，在实际教学中，教师一定要鼓励学生进行独立思考，学会质疑、释疑、解疑，全方位引导学生进行多角度的分析，从而有效解决问题，提高教学效果。

四、运用工作室制教学模式

高校艺术设计教育中，工作室制教学模式同时为教师与学生提供了教学与学习实践的环境，并且教学环境是开放式的，更加重视对应用型专业人才的培养。通过产、学、研、用一体化教学活动的开展，可以有效促进专业与产业的发展，实现教师专业水平与实践技能的双向提高，有效增强教师的综合素质；对学生而言，工作室制教学模式为学生提供了实践平台，以此调动学生学习的兴趣与积极性，培养与提高学生的专业技能，使其更加适应工作岗位的需求。③在实际教学中，工作室制教学模式是在各学校党委的指导下构建的，具有机构完善、制度规范、职责清晰的特点，对外服务与宣传也比较到位，能够承揽一些课题项目，如学科竞赛创作、毕业设计、企业项目研究等。工作室制教学模式不仅可以为学生实践提供平台，培养其实践动手能力，还可以充分激发学习的积极性与热情，有助于实现高校艺术设计教育的教学目标。

五、突出艺术设计教育特色

高校艺术设计教育必须要明确培养目标，突出办学特色。一方面，培养学生的审美能力，这是课程教学的重点内容；另一方面，培养学生的思维能力与表现能力，促使其全面发展。因此，在实际教学中，高校必须对艺术设计教育目标与特色进行深入探讨，在明确专业发展方向的基础上，加大对教育广度与深度的研究，以此建立特色教育，突出办学优势，以便于学生更快、更好地适应社会发展。此外，高校艺术设计教育需要加强对地域文化的挖掘与整理吸收，对当地的文化研究成果予以整理，明确特色教学体系，加强传统元素与现代文化的结合，突出文化内涵与办学特色，以此提高教学效果，这也是突出高校特色教育的主要方式。

结语

综上所述，随着时代的不断发展，高校艺术设计教育必须在实践过程中不断探索创新，结合实际情况，采取合理、有效的教学措施，以提高教学效果。同时，在实际教学中，教师一定要重视对西方先进教学经验的借鉴，结合本校的艺术设计教育发展情况，采用恰当的教学方法，提高学生的综合素质与创新能力，从而培养出符合社会需求的复合型专业人才。

注释:

①李晓帆.关于高校艺术设计人才培养的教育创新策略研究[J].美术教育研究，2013(8)：45.

设计艺术教育例7

(2)注重社会效益。所有工作都需要注重效益，包装艺术设计教育也对社会效益非常重视，这也是时展的要求。包装艺术设计重视社会效益，是指怎样对包装设计高素质人才进行培养，设计出具有时代特点的高素质产品。需要在教育管理、人才以及市场方面产生效益，将人才市场作为重要方向，把社会需求作为重要目标，以创新的方法技术作为措施，找准改革重点，积极完善培养方法，建立培养复合型人才的理念。只有如此，最终才能培养出具备一定素质要求的复合型人才，才能促使包装艺术教育获得丰厚的社会效益。

(3)组织理论与实践相结合的教学活动。包装艺术设计教育与实践之间的关系是互动的。包装艺术设计的主体是产品的包装，是一种对人类精神与物质需求积极满足的艺术综合创作。如此一来，包装艺术设计行业实践工作的中心便是为了达到商业目标而产生的具有艺术创造性的劳动，终极目的就是获得经济利润。包装艺术设计教育是将授业解惑作为基础，积极培养与市场要求相吻合的包装艺术设计高素质人才的艺术劳动，终极目的就是获得社会效益。经过培养的人才主要工作是包装艺术设计，假如能够获得良好的经济利益，那么就是成功的包装艺术设计，有效提高了社会效益，同时也就表示我们获得了成功的教育。联系实际情况分析，包装艺术教育的出发点必须是市场需求，联系设计服务要求对教学活动进行安排。第一，设置课程应当将艺术作为重要基础，只有拥有扎实的艺术基础，才能获得良好的风格创意。第二，设置课程需要利用创新技术。例如，电脑设计。学生获得市场的认可与学校重视电脑设计之间存在着必然的联系。诚然不能仅仅是学习电脑设计，进而忽视其他课程。还要设置一些音乐、文学等课程，这样不但可以很好地对学生情操进行培养，启发设计思维，也有利于创意设计。第三，要联系实践。积极参加一些实践活动不仅能够得到一定的物质奖励，更加关键的是可以获得书本上没有的重要知识。设计原本就是一门具有极强实践性的学科，例如设计需要紧密结合印刷技术，在设计过程中必须对印刷工艺进行考虑，思考设计作品是否能够利用目前的印刷工艺制作成成品。这些知识的积累必须利用实践活动。当然，应当合理安排实践时间，必须将学习作为主要内容，实践作为辅助内容，特别是年级较低的学生，不能较早进行设计服务，而是要巩固基础，丰富知识面，为更好的实施设计服务奠定扎实的专业基础。

(4)重视教学策略。包装艺术设计教育应当对学生的智力进行更加深入的开发，积极寻找有效的方法对学生的才智进行启迪，积极培养创造思维。只有开发了智力，才能够产生更多的设计构想。智力开发的重要方式就是利用生动的教学方式，重视教学策略，最大程度激发学生的学习热情。

设计艺术教育例8

1.国内的艺术设计教育

在中国古代，设计被等同于“意匠”，“百工之技”，体现着东方传统而朴素的美学观念和生活理念。随着历史不断的向前推移，这种根植于中国传统哲学基础上的活动日益得到完善，并影响着近现代艺术设计的研究和创作活动。国内的艺术设计教育概念源于西方现代设计理论，大约于20世纪中期经由日本传人国内，翻译为“图案”，英文表达为“design”，被直译为“迪扎因”，从此，开始了与传统意义完全不同的设计之路，这条道路基本上是建立在工业大生产基础之上的，一反上千年来以服务贵权阶层为中心的发展格局，在意识形态上有了新的突破，经历了从“图案学”到“现代设计”的转变过程，其间，由于国内政治、经济及社会条件的局限性，一直都处于一个发展较为缓慢的状态，并未受到重视。20世纪三四十年代，陈之佛先生的《基本图案学》，《基本工艺图案法》，雷圭元先生的《新图案学》，《新图案的理论和作法》，《图案基础》和《中国图案作法初探》等书，对中国图案理论做出了系统而深入的研究。

基于西方的三大构成理论体系，中国原有的“工艺美术”开始转变为建构于这些西方现代设计理论为基础的“艺术设计”，现代设计的概念才渐渐在中国确立并发展起来，尤其是随着近二十多年来，国内经济运行模式的转变，对外交往的日益频繁，国际化脚步的加快才使国内设计艺术的发展状况有了一定的改观，尤其是香港地区和台湾地区在这一方面的成就更是有目共睹的。

2.国内的艺术设计教育领域存在问题

2.1艺术设计教育的定位不准确性

目前，在西方许多发达国家，设计教育体系都已经发展到相当完备的地步了，设计产业也已经成为国民经济中重要的组成部分，成为国民经济发展的主要支撑点，而且，基于几十年现代设计的发展历程，无论是设计艺术体系的建立，设计市场的运作还是设计受众的培养都已经成熟和完善。而相比之下，国内目前这相关领域的建立和发展都还处于一个相对滞后的状态。

2.2艺术设计人才群体的不单纯性

目前的高考制度的缺陷使参加艺术类考试成为获取大学录取通知书的捷径，许多文化课成绩尤其是数学成绩不理想的考生及其家长纷纷将目光投向这一领域，大量并非出于学科热情而进入这一领域学习的学生势必会为日后的学科教育开展带来相当的难度，从而导致了群体性专业素质的下降，因此，目前的这种考试制度是急待改革的。

2.3艺术设计教育的学科设计的不科学性

多数情况下，目前的高等院校对设计艺术学科课程的设计都存在着很大的问题。艺术设计教育体系仍旧沿用的是二十世纪二三十年代德国包豪斯所创立的课程设置程序。与现代的艺术设计脱节，带来了许多问题。

忽视对学生人文素养，兴趣爱好的广泛培养和引导，学生的思想提留在单纯为学设计而学设计的层面上，后果是设计者自身人文、社会等深度精神层面的缺乏而使自己的设计很难向更高层面上得以发展。

还有扩大招生规模的扩大，教学正在渐渐失去自己宝贵的传统与历史文化积淀，成为更加没有个性特征的存在。

2.4考试制度的滞后性

艺术设计专业考试制度目前存在着严重的滞后性，这已经与高校专业教育的拉开了相当的距离，使学生在进入高校教育阶段之后不能很快的投入到正常的设计学习阶段，对自身的学习目的不明确，仍长期徘徊在对素描、色彩等基础课程的掌握中，对纯艺术领域与设计艺术领域的界限划分没有清晰的认识，过分注重基础技法，忽视了设计思想的培养。

3.现代社会的需求，国内的艺术设计教育要重新定位

著名美籍华人建筑师贝聿铭，就是将东方哲理和美学思维方式，融与现代设计中，赋予作品一种全新的东方文化精神和理念。他的作品北京香山饭店，苏州博物馆，关注到与本土文化的结合、融会，挖掘出古老文明的精粹，将欧美的设计表现手法融入东方人的哲学思想，构筑有生命的当代艺术建筑。同时，也是一位能够熔自然与传统文化于一体的设计大师。

这就要求，一个合格的设计人才除了掌握必备的专业基础知识和专业技能之外，还必须了解和懂得人类的文化、历史、哲学、宗教等人文范畴的知识和智慧。这样，他在设计过程中才有可能不仅从科学、技术的角度出发，而且从人自身存在的价值出发全盘考虑问题，关注人类文化，关注人类生存环境，关注人类未来，从而真正实现以人为本的设计理念。

在当今社会，生态的问题，已是我们关心的首要问题。艺术设计教育应注重人文与科学的融通与共建，人文素质的提高。使之在设计作品中体现人文精神，使得人与物、人与人、人与环境、与社会相互协调，生存环境更符和人性。

4.对国内的艺术设计教育的展望

国内现在的艺术设计教育发展进入一个转型阶段，要坚持育人为本，培养具有创新能力的人才为原则，以适应新的发展对人才的需求。其根本原则：明确艺术设计教育对学生全面发展和建设文明社会的作用；把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间的关系。艺术设计既提供知识面宽广的文化教育，又传授专业实践所必须掌握的专门技能。艺术设计专业更需要有意识地提高自己的人文素质，从而不断地提高自己的设计水平。

因此，我们需要思考，需要找回自己，需要看到遵循国际化，现代化的道路并不等于放弃了自己的本性，恰恰相反的是，我们更应该在这场运动中借助现代高科技的手段彰显自我，塑造自我。我们所希冀的中国现代设计是在理性秩序下借助现代高科技手段，以古代传统为文脉，培育富有中国文化生命力的作品。

参考文献

[1] 林家阳.设计创新与教育[M].北京：生活·读书-新知三联书店，2002.

[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

设计艺术教育例9

二、“研讨式”的定义

设计艺术教育例10

关键词：设计艺术；教学改革；课程设置；实践能力

Key words: design art；teaching reform；curriculum arrange；practice ability

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2010）33-0226-01

1设计艺术教育现状

我国设计艺术教育起步较晚，在二十世纪八十年代初才引入“设计概念”，设计艺术教育水平与发达国家地区相比存在较大差距。随着改革开放的发展，高等教育也快速的发展着，现今全国各类高校有近二千三百多少所，其中有一千多所院校设立了艺术设计及相关专业。然而，从表面上看设计艺术为市场、设计艺术教育培养人是一片繁荣。但从实质上去研究它，却存在着诸多问题，所以，在尊重学科特点的前提下，去决解设计教育问题，是教育者的使命，也是对社会的一份责任。

2设计艺术教育存在的问题

一是培养目标含混，课程内容相近雷同的问题。纵观全国各类高校的设计艺术课程内容没有本质的区别，多是类似、相近或是相同的，即使专业的艺术院校和综合院校的设计艺术专业也没有什么区别。二是重理论轻实践的问题。实践是设计艺术教育的质量保证，也是该学科的特点。所以，没离开了实践性，也就脱离了它的专业性。我国高校设计艺术专业普遍存在着封闭的教学方式，以课本理论为主导，进行脱离实际的教学方式。三是所学知识与社会需求脱节的问题。①知识更新快于教材的更新；②缺少对学科特点的认识与研究。

3改革的途径及解决问题的办法

第一，明确培养目标，按学科特点建立合理的课程结构。教学的培养目标是决定培养什么人的问题。它决定教学的目标，因而也决定着教学活动实施的方向和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和最终归宿。所以培养目标的明确与否，直接关系到教学的总体的发展及教学的整体的水平和质量。我国的设计艺术教育培养目标在各类院校中多是含混的。艺术院校、文科院校、理工科院校及高职高专等，相互之间没有实质的区别，近似或相同是普遍的现象，从长远角度看对设计艺术的健康发展是极为不利的，与经济发展也是不协调的。所以各院校在制定培养目标与计划时，即不能盲从沿袭西方的设计艺术教育体系，又不能照搬照抄其它老牌院校的目标和计划。一定要客观、科学、理性的根据实际的情况、地域的特点，要制定行之有效培养目标和课程体系，以培养什么样的人为终极目标。在明确培养目标的前提下，要建立科学完整课程体系，为课程内容的科学合理设置明确清晰的方向，从学科和专业特点出发。笔者认为，从学科总的特点进行课程结构设置：基础教学必修，掌握必要的基本理论知识和基本技能，并加设材料、结构、力学、工艺、管理、经营等课程，以扩大知识结构，适应专业的应用需求。专业课实行开放式、选修学分制的教学方式，避免专业方向的专一化、狭窄化的模式，可根据学生的兴趣特点进行课程选修，让学生在专业领域有更广泛的了解和认识，使得各类知识是相互渗透、互为补充的。

第二，把培养学生实践能力作为教学的重要手段。柳冠中（是我国工业设计教育界著名的学者，也是现阶段国内最有影响力的学术带头人。清华大学美术学院责任教授、博士导师、政府津贴学者。）说：“全世界唯独咱们大陆是上课来学设计。国外讲课很少，就是做，分析问题解决问题，这个问题到底是什么，你提出解决方案来，你不是划标记，你给他做出来。而我们把绘图当作基本功，我们画得很好，但是很多做不了。”从柳先生的体现和国外情况看。我们的设计艺术教育上是纸上谈兵的，缺少动手能力和解决问题的能力的培养。