艺术教育论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇艺术教育论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

2最重要的环节离不开艺术教育的培养

每个人都具有共性和个性两个方面，在当今社会发展中，创新往往与人的个性有密切关系。人的个性培养，需要获得方方面面的教育。在高校艺术教育过程中，注重学生感受的多样性，通过艺术教育使个体尽可能地获得丰富的独特感受，成为高校艺术教育者的共识。如果说智育和德育主要发展了人心智和德行方面的个性，那么美育则发展了人审美方面的独特个性。艺术教育的这一审美功能，促使个体在和谐的最高境界中追求“和而不同”，保持了个性的独立性。只有每个个体具有独特的审美认知，才能够达到整体的“百花齐放”，进而使校园文化建设充满生机，促使校园文化建设成为生动的而非呆板的、独特的而非随波逐流的、内容丰富的而非单一的发展模式。

篇2

（一）艺术教育是审美教育主要途径

审美教育的内容和途径有许多种，其中艺术教育是其最主要、最根本的途径，也就是说艺术教育是培养大学生审美修养、人格品质的主要内容和途径。艺术教育的本质是审美，只有突出了其审美的本质，艺术教育才能够塑造出美的灵魂，才能培养出受教育者的感知力和理解力。滕守尧认为，艺术教育并不是专指某种艺术技能的教育，而归根到底是培养受教育者的一种有机的和整体的教育。一方面，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。另一方面，审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，促进受教育者的和谐发展。

（二）美育是艺术教育的直接目标

虽然艺术教育与美育在根本目标、具体任务、实现途径等方面不同，但艺术教育直接目标是培养大学生鉴赏美、创造美的能力的，这和美育的目标非常符合。素质教育是现代普通高校教育的最终目的。从这个意义上说，这同高校素质教育的目标基本一致的。

二、审美教育在艺术教育中的作用

美育在人类生产实践中形成和发展起来的，既是人类认识世界、改造世界的重要方式与手段，也是一种特殊的美感教育。审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。

首先，美育以塑造鲜明而感人的形象为物化手段。在美的实践环节中，美的欣赏、美的创造都不能离开形象，因为美的事物具备动人可感的个别形象。离开了艺术形象，美就失去了存在的依据所。著名的文学作品《钢铁是怎样炼成的》，主要描写了英雄人物保尔•柯察金，作品中保尔的奋不顾身的斗争精神，而且顽强的革命意志塑造了主人公崇高的人物形象，使读者深深地受到教育和感染，影响了一代又一代的苏联青年和中国青年。其次，艺术教育是美育的核心。由于艺术教育培养着受教育者的感知、洞察与想象能力，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为了审美教育的主要内容。美的形态有很多种，审美教育的内容包括自然美、社会美和艺术美，其中对艺术美的追求是人类最主要而集中的。因此，审美教育中教育者运用的审美媒介以艺术为主。审美教育的目的，以采取多种活动的形式和方法，引导受教育主体参与审美活动，使其在活动中获得审美体验和受到美的感染和熏陶，最后，审美教育的最终功效是陶冶人的情操，使受教育者在潜移默化中受到教育。

篇3

在现代艺术教育中引入风格淳朴的民间传统艺术，其本质并非让学生片面、生硬地追求与模仿艺术形象上的原始与荒蛮，而是通过强化这一方面的学习来实现对其内涵的理解和精髓的升华，借以充实自我艺术创造，使民间传统艺术在创新中与现代意识发生碰撞，达到审美层面上的互补和统一，焕发非一般的光彩。

2.中华民族传统文化与道德理念延续。

民间传统艺术在历史车轮碾过后，雄健的底蕴越发显现出来了，其将思想理性有机融合到鲜活的艺术形象中，用以宣扬正面历史人物形象、进行道德教育。融于中华民族传统文化中的人生价值理想，决定着民间传统艺术家肩负着启蒙教育的责任，而民间传统艺术那一股“寓教于乐”的独特方式与亲和力，不时启迪着人们的道德理念、人生价值和审美情趣，这便是民间传统艺术隐于艺术形象下的潜在价值，也是现代艺术教育中得以突围的亮点所在。

二、民间传统艺术对高校

艺术教育发展的影响

1.教育模式--灵活创新。

为实现民间传统文化与高校美术课程的高度结合，可一面组建以兴趣爱好为基点的学生社团，组织学生开展形式多样的集体活动，让他们利用课余时间自行学习剪纸、陶艺等民间传统技艺，再将这些学习成果带入课堂中进行交流探讨，互相促进学习，拓展课堂范围；另一面还可邀请民间传统艺术传承人走入课堂，为学生演示传统艺术作品的制作过程，讲述技艺的发展历程，也可借机向学生传达一些民间传统艺术正面临失传的现状，鼓励有兴趣的学生投身于传统艺术事业。此外，还可尽量挖掘本地民间传统艺术教育资源，利用乡土文化来感染学生，增加对民间传统艺术的热爱之情。

2.教育思路--广泛拓展。

现代科技的飞速发展成就了高校教育形式的深刻变革，足不出户也可将声音、图片、影像等多媒体元素与文字一起带入高校美术课堂中，创设丰富多样的教学情境来引入入胜，同理，民间传统艺术的形成过程、传统艺术作品的制作工艺等也都能在一方屏幕上得以生动呈现。不难发现，生活的周遭尽是可以取材的传统艺术素材，民间传统艺术的气息早已弥漫大街小巷，悄然影响着人们的行为方式。只要用心发现，有意识搜集，可利用的教学资源唾手可得，当艺术走下高不可攀的神台，紧密结合到生活点滴中，才能真正对人们思维方式、行为习惯产生引导作用，才能在生活这一不竭源泉的滋养下获得更为鲜活的生命，焕发更为绚丽的光彩，这对高校艺术教育思路拓展大有裨益。

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艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”［1］的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。

1艺术教育的基本特征

“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指关于艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”［2］因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国政府曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。”［3］进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出:“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出:“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”［5］

2艺术教育是儿童教育的重要部分

儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是关于艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出:“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。

3结语

儿童的艺术教育最大的价值在于传播一种艺术的趣味于儿童的心坎，陶冶儿童的美感，从而进一步健全人格，完善人生。心理学告诉我们，人格的形成是教育的主要特长，其中艺术教育较之其他教育有着不可替代的特殊功能，一个受过崇高艺术熏陶的人，人格亦随之高尚。当代美学家鲍列夫指出:“如果说社会意识的其他形式的教育作用具有局部性质的话(例如，道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造成专家)，那么艺术则对智慧和心灵产生综合性的影响，艺术的影响可触及人的精神的任何一个角落，艺术造成完整的个性。”［7］换句话说，艺术教育绝不仅仅是激发各人的审美能力，对于人格的塑造，艺术教育的功能是整体中的一部分，它特别侧重于环境的影响使受教育者的心灵产生长久透彻、润物细无声的影响，使受教育者的个性，最终趋于完美。在幼年时期就接收艺术教育的儿童，人格上的发展将会是日趋健全的，最终会走向完善自我的人生境界。

参考文献:

［1］人民法院出版社法规编辑中心编．法律法规．人民法院出版社，2009，6．

［2］邱明正，朱立元．美学小辞典［M］．上海:上海辞书出版社，2004:279．

［3］美国．美国全国艺术教育协会联盟，艺术教育国家标准［S］．1994:3．

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二、国内高校艺术教育的意义和作用

要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态生活表象背后蕴涵着的那些民族特有的真、善、美发掘出来，与世界民族之林大家庭中的成员既平分秋色又共同分享。说到底，繁荣民族文化，除了外部条件，最核心的问题，便是培育出与建设文化强国发展战略相适应的一批又一批艺术人才。国家只有具备这样一个数量庞大、训练有素的艺术人才队伍，才能更迅速的发展成为文化强国。

三、国内高校艺术教育的发展对策

1.提高对艺术教育作用的认识

在当今社会经济全球化的过程中，文化产业和创意产业迅速兴起。尤其是创意产业不仅极大地促进了经济增长方式和产业升级的转变。而且，高校艺术教育经过密切参与社会生活与生产和学科交融，逐渐摆脱了以往的边缘化地位，成为高校发展最快的学科之一。目前，我国在全球生产力竞争分工中我国尚处于低端地位，急需进行产业结构调整和产业升级，参与世界高端产业分工。政府为顺应经济社会发展要求，决定加快文化建设，这一战略决策为国内高校艺术教育提供了新的发展机遇。与此同时，虽然国内高校艺术教育还落后与社会经济发展水平，但是较好的发展基础，也能使国内艺术教育适度超前发展，为经济社会发展提供充足的高素质创新人才储备。

2.重视我国传统文化

传统文化是一个在民族经历长期的历史积淀后，使文明逐步演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族发展历史上各种思想文化和观念形态的总体表征。我们认清当今世界的发展形势，尤其是在艺术教育上面，要融合东西方文化的精髓，使艺术人才能够扩宽视野，洞察未来社会对艺术的需求变化，推动艺术教育的持续发展和进步。正所谓“民族的，才是世界的。”因此，在当今的艺术设计教育领域我们应当特别重视对于我国传统文化与艺术的继承与发展。

3.重视普及教育

普及是提高的前提和基础，艺术教育的普及工作在我国一直受到很高的重视。高校艺术教育既要以科学发展观为指导，又要立足当前，满足经济社会发展需要，贯彻实施艺术教育发展规划，重视艺术教育的普及性和基础性，发挥出艺术教育应有的功能和作用，促进人的和谐发展。在20世纪九十年代，教育部制订并实施《关于加强大学生文化素质教育的若干意见》，要求认识加强文化素质教育的紧迫性和重要性，而且特别强调加强素质教育工作的重点就是人文素质教育。最近，教育部又制订了《普通高校公共艺术课程指导方案》。《方案》中要求普通高校应将艺术课程纳入各专业教学计划之中，学生至少要选修一门艺术课程且通过考核才能毕业，教育部的这一新规定，为加强高校艺术教育吹来了一股春风。

篇6

2中文经典与影视艺术的一致性

文学和艺术是相通的，而影视艺术又是离文学较近的一种艺术。二者在宏观与微观方面都有诸多一致之处，这些都是二者可以相互影响和作用的地方。

2.1中文经典的过去性与影视艺术的再现性无论所言的“中文经典”指的是任何题材或形式的作品，其都肯定是叙事以及因事而抒情，而这都是对已发生的事件的一个描述和感叹。小说可以虚构出一个个精彩震撼的故事，散文可以记录小事并赋予意义等等；而影视艺术中的诸多体裁同样如此，故事电影中可以再现真实或杜撰桥段，纪录片可以真实再现事情发生的全过程等等。

2.2中文经典的综合性与影视艺术的广泛性中文经典具有相当的综合性。在时间上，它的创作背景可以涵盖古往今来人类发展的各个时期；在空间上，其也横跨人类发展的各个地区；在内容上，其可以涉及政治、经济、文化、民俗、军事等人类生活的各个领域。所以，文学具有广阔的创作天地；同样，作为影视艺术来说，其也具有相当的广泛性，目前相当大的创作量也涵盖了人类生活的方方面面。

2.3中文经典的情感性与影视艺术的魅力性无论作者在作品中将情感隐晦地表达还是直白地吐露，我们都难以否认中文经典是有情感的，而影视艺术说到底也是一种表达情感的艺术。而在中文经典阅读的过程中，情感的抒发和获知是一个重要的过程，这个过程的地位并不次于中文经典的认知功能，二者相比甚至情感的抒发和获知更为重要。而近年来的一些优秀影视艺术作品也具有相当深刻的思想内涵和独特的艺术魅力，这就能大大增加作品在情感方面的吸引力和感染力，成为影视艺术教育中对于学生人格塑造的一个重要手段。正是有着上述的几种一致性，中文经典阅读才会对影视艺术教育具有直接的作用效果，以下进行简要分析与说明。

3中文经典阅读对影视艺术教育的作用

当代大学生基本上从小是由电视、电影甚至网络视频伴随成长的，它们迷恋于直白的观看而厌烦于枯燥的想象和思考，而进行中文经典阅读便是如此———阅读密密麻麻的文字印刷的纸质文本对他们来说毫无美感，阅读的过程并不能像影像可以带给他们那种顺畅、轻松、色彩和感官刺激，因此他们并不倾向于读书。而一些中文经典之作都主要是由文字组成的印刷文本，是奉献给一代又一代的读者阅读的，随着时间的发展和时代的流逝，灿若星辰的文学作品被逐渐地筛选更替，留下的则是经典中的经典，依旧保持着当日的光彩，但是目前中文经典的关注度已经大不如前。文字印刷的中文经典正面临着前所未有的挑战，而在影视艺术教育中如果丢失这一块，便会整体降低影视艺术的水准。中文经典阅读对于影视艺术教育的作用主要体现在如下的几个方面：

首先，一部分中文经典是影视艺术的脚本，进行中文经典阅读，可以让学生更好地理解作品。拿几位经典名家来说，如鲁迅、茅盾、巴金、老舍、等，他们的一系列作品如《阿Q正传》、《祝福》、《伤逝》、《药》、《孔乙己》、《林家铺子》、《子夜》、《家》、《春》、《秋》、《我这一辈子》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《雷雨》、《日出》等，目前均已被改编成电视剧或电影作品，改编成影视作品的它们与原作精髓一般并未有大的改变，但是叙事容量已经明显不同，如果阅读原著，想必在影视作品的情节遴选、人物设置、叙事方式等方面都会有新的认识。这样的认识一定是高过只观片，不阅读其文学文本的。再如，2014年张艺谋的新片《归来》改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》。如果未读原著而走进电影院，你看到的就是张艺谋平心静气的一种苦难叙事———陆焉识受“”的迫害多年离家，“”结束后回到家乡，自己的爱妻冯婉瑜（电影中作“瑜”，小说中作“喻”）却意外地丧失记忆，只盼其归却不认识自己。影片中一系列的故事情节全都是为了这个过程而服务，导致被人批驳情节过于简单。但是作为电影艺术来说，这是可以理解的。第一，电影的叙事容量有限，两个小时想要表达清楚10年甚至更长时间，这本来就是一件不可能的事情。故而张艺谋聪明地选择了原著小说中的情节作为影片叙事的重点，使得电影看起来更加清楚明了，感情也更为充沛。第二，电影作为一种投入、生产、发行均为快节奏、商业化的产品，其流水线的工作让一般的商业片无法追求难以达到的艺术水准。笔者也认为，这是《归来》在一些人看来过于简单粗鄙的原因所在。第三，作为再创作者的张艺谋以及其庞大的电影制作团队，很难达到小说的原创者严歌苓对于此故事的理解和掌控。详究此本小说，其故事不只局限于“”后的“归来”，而是详尽地描写了主人公陆焉识盛年时期在美国、上海的浪子生活以及后半生被流放到西北大荒凉的整个人生，从其文字我们可以感受到残酷的动荡年代下，一个知识分子命运的多舛，这可以带给我们对历史时代的思考、对人生机遇以及精神世界的思考、对文学作品笔触多变的思考，这都是电影作品难以带给我们的。可以说，对于这个小说和电影来说，小说是电影极好的补充和延伸。近年来，文学改编的影视作品已然成为一种不可忽视的现象。这种现象出现的一个大的原因当然是岁月遴选下来的文学精品足够经典，但反观之，也有影视创意匮乏之嫌。但如果我们能够在影视艺术教育之时，充分把握中文经典阅读的比重，则可以培养学生的文学思维和创意，对于影视艺术教育大有裨益。

其次，中文经典阅读可以提高读者品位，增加他们的艺术感受力，从而对影视也会有更高的审美品位。这就好比许多高校在中文系或一些影视专业开设了“影视文学”这门课程，一些高校开设这门课程的目的也是为了提高学生的知识面，使得学生具有相对深刻的审美能力和想象能力。这门课程不同于影视专业课程，不以研究影视相关知识、理论作为主要内容；也不同于汉语言文学专业课程，虽然也立足文学，但是并非以传统的方式，即文本文字对事物加以呈现，而是采取了一种更为形象、直观的方式———影像。由于影视具有独特的不同于传统文本的性质和特点，使得通过这种方式呈现出来的文学必有其独特之处。而文学经典这种平面的表达方式，更方便直观地让受众有充分时间去思考，从而提高对故事的整体感悟能力。

再次，中文经典阅读可以与影视艺术教育在多方面互补，提高学生的审美情趣。上文提到的高校开设“影视文学”课程，无论是教学生如何去鉴赏或是评价，其主要还是集中在对影视的大旨、思想或艺术等方面的传授。但是这就只看到了文学和影视的一致性，却忽略了它们的差异性。这两种作品形式，它们当然有着千丝万缕的联系，前文也论证过它们的一致性，但是它们却有本质方面的不同。美国电影理论家乔治•普鲁斯东曾经指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点重合，然后向不同的方向延伸。在交叉的那一点上，小说和电影几乎没有区别，可是当两条线分开后，它们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。”文学和电影的相似之处很多，还可以概括为：如它们都是时间艺术，都是在时间的流动中表现人物、展开情节、叙述故事的；叙事手段经常采用戏剧化冲突的方式等等……但是二者的本质区别亦非常明显。这种本质的区别主要体现在二者的叙事语言上，中文经典的语言是文字，是静态的，一字一句饱含作者体悟；影视的语言是影像和声音的结合，是视听语言，这是影视的一个基本特性。两种叙事语言的截然不同就决定了它们在鉴赏时的本质是不同的，故而要区别对待。通过中文经典阅读，学生可以体会到通过影视艺术获取不到的感受，在进行影视艺术教育的时候，注重中文经典阅读，便可以在很多方面进行优势互补，提高学生的整体审美情趣。

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一、从接受美学的角度分析

动漫艺术应作为公共艺术教育的审美对象接受美学为将动漫艺术作为艺术教学载体提供了很好的理论依据。“接受美学的出发点或原则性立场是，读者(接受者)不是被动的，而是主动的，他在文本含义生成时扮演主动角色，并对作品的历史生命具有决定性影响。”一件艺术作品，如果缺乏了接受者的主动参与，并不被接受者从心底感受和认知，其审美功能毫无疑问会大打折扣。从此角度来看，日本动漫大师宫崎骏无疑是被接受度最高的一位动漫大师，其作品被人们评价为“将动画艺术上升到了人文的高度”。他的作品内容大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动等宏达的叙事主体，所采取的表达方式是将唯美的二维绘画艺术、天马行空的梦幻世界、离奇的童话故事和温情的人类情感相结合的动画叙事手法。其作品在广大青少年群体以及有着纯净心灵需求的成年人心里产生了巨大的震撼。《风之谷》中人类的暴行对于自然生灵残酷的伤害和最终自食其果的画面，让观者无不为之动容;《龙猫》中那憨态可掬的龙猫形象以及与小姐妹和母亲之间的点点温情更让人重温了童年时光;《千与千寻》中千寻的坚持和自我成长启发了无数少年在成长之路中自我探寻……从1984年创作成名作《风之谷》一路走来，宫崎骏用其动画人的坚守、人文者的思想力和艺术家的表现力，为广大观众创作出了一部部动画经典杰作。正如1922年法国影评家埃利•福尔满含感情所预言的:“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”宫崎骏在创造一个个票房奇迹的同时，无疑也实现了这一预言。他用他的作品启发了一代代青少年思索人类与自然的命运，体味友情、亲情以及青涩的爱情，理解成长与坚持;他也用其作品精致优美的画风以及天马行空的想象让我们感受到了那一个个细节的美感存在和创想创意的魔幻之境。奥尔德里奇说:“将客观事物分成两种:物质对象和审美对象，同一事物能否成为审美对象关键在于这一事物本身所具有的特性。事物的这些基本特性决定着知觉的主体采取何种知觉方式(观察的方式还是领悟的方式)。如果事物的基本特性引起主体对它采取领悟的方式，那么该事物就将作为审美对象而存在，反之，观察方式下对应的就是物质存在。”被人们广为传颂、激发了一代代青少年的宫崎骏动画带给了人们太多感悟和赞叹，完全符合审美对象的特质。而且其作品广泛的接受度，为激发学生审美兴趣和深入解读作品的审美情趣打下了坚实的基础。

二、将动漫艺术作为公共艺术课程教学

载体具有积极的社会学意义在讨论将动漫作品作为公共艺术教育载体时，我们就不能不触及一个社会关注的话题，即如何消解动漫作品中低俗存在对广大青少年的不良影响。动漫作品中的低俗存在造成了家长和教育工作者对动漫作品的极度反感，因此，在这样的社会认知下，创作内容低幼化成为中国动漫发展的唯一方向。反过来，中国缺乏适合广大青少年阶层的动漫作品，加剧了青少年对以日本为首的他国动漫作品的热爱，这阻碍了青少年在人生重要成长阶段通过他们喜闻乐见的文化形式了解和学习中国优秀文化，也滋长了低俗动漫通过非正规渠道的大量传播。可见，中国传统教育中的回避和阻碍并不能真正影响青少年阶层对于动漫的热爱，反而会因缺乏正确引导，使青少年因认知不足而接触到不良动漫作品，进而受到不良动漫作品思想的侵蚀。将动漫艺术纳入公共艺术教育载体，和学生一起学习、讨论动漫作品所涉及的文学、美学、心理学、电影学、异国文化等意识形态，让学生透过自己喜爱的动漫作品深入了解和探讨作品背后的人文意义，能帮助他们从浅层次的欣赏上升至高层次的文化艺术体悟。学生只有提升了对动漫作品的审美情趣，才会自动分辨和远离低俗动漫作品，从而形成动漫发展和传播形态的良性循环。由此可见，由于动漫艺术所具备的综合性特征，将动漫艺术作为公共艺术教学载体，实现的将不仅仅是艺术与审美认知的提升和发展，还将通过作品中的艺术性、思想性以及文学性等丰富内涵涵养学生的精神世界。实现这一切的前提是，承认优秀动漫艺术作品作为公共艺术教学载体的合理性和必要性，并在此基础上通过对优秀动漫作品的深入分析研究，不断完善动漫艺术公共课程教学的课程体系，最终实现育人的目的。

作者：金淑芳李志单位：深圳职业技术学院讲师

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1．1强强联合型这种类型是构建以专业教育交流合作和共同发展为平台，以提升教育信息化和资源共享为可持续发展和均衡发展的目的。通常是合作两校签订合作协议，开展教学交流活动。合作方式有举办双方论坛、交流会、专家讲座、开展实验班、开展师资培养和教学资源共享平台、共同合作研究项目等方式。可以互派教师兼职兼课，联合组织有关技术支持项目和课题。实现专业信息转播和教学资源共享，开辟合作平台等。比如南京大学的建筑系大一构成课程与南京艺术学院结合，安排建筑系学生去南京艺术学院学习，可以利用南京艺术学院的专业实验室，提升南京大学的专业技能和专业水平。

1．2优势互补型这种类型是指教育类型不相同，专业化明显的院校与自己相关跨界学校开展交流的一种教学模式。通过交流、学习可以达到互相学习、互相提高的教学目的。这种类型主要出现在专业性强，涵盖面广泛的专业院校。比如我校此次教改，就是联合西北工业大学力学与土木建设学院。我校环境艺术专业，主要以艺术类为主，西北工业大学力学与土木建设学院，主要以建筑为主。此次联合教学，相互可以提高自身所欠缺的部分，补充专业知识，达到更好的教学效果。

1．3对口支援型对口支援型一般是指优秀院校对一般院校的对口支援教育合作。合作内容主要包括:①派遣教师，优秀院校作为一般院校的长期师资培训基地，可以尽可能地提供给一般院校教育资源、专业信息，同时可以选择派遣一些优秀院校的教师做访问学者到普通院校作指导、讲座。②管理交流，双方不定期以多渠道、多层次、多形式进行管理模式交流，以提高一般院校的整体教学和管理水平。③联合办学。

2联合教育模式的重要意义

2．1提高学生素质专业水平是衡量学生能力的标准，在普通院校，学生由于接受外来知识的渠道面窄，专业技能提升有限。学生可以通过“校校联合”这样一种简单有效的教学方式达到。在两校间得到的知识面和信息量，一定更加广阔，不仅开阔了视野，丰富了阅历，同时也提高了自己的素质。

2.2提高教师教学水平教师的工作科研任务繁重，除了进修以外，想要了解和提高自己比较困难。通过“校校联合”这种模式，就可以给教师提供一个学习的机会，与相关专业的同行进行交流补充，达到自我提高的目的。

2．3有利于学院共同发展通过“校校联合”这种模式，可以更新传统观念，丰富教学资源。而且如果将“校校联合”这种模式经营的更加专业化、系统化，也可以成为吸引生源的一个招牌，称为发展学校专业特色的一个契机。

3联合教育模式面临的问题和改进建议

通过上述各种模式的学术交流合作，可以达到教育资源的共享和充分利用，使得学校更新办学理念，提高管理、教学、培训的水平。但是面临实际操作，也会遇到很多问题。

篇9

艺术是用生动的形象来反映社会生活，它来源于生活又高于生活，是艺术创作者用来表达思想感情的媒介。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操，净化学生的心灵，提高学生的思想品质。中职卫校的学生大部分在初中阶段学习基础薄弱，成绩较差，他们贪玩、厌学、容易受外界不良习气的影响，加上外界传统观念对中职学生的歧视态度，也容易让学生形成不良的性格和行为。中职卫校为社会培养医药卫生类人才，不仅要求学生掌握牢固的医药知识，更加要有对病人的爱心、耐心和恒心。有句话说的是“学琴的孩子不会学坏”，从这不难看出，艺术教育对培养高尚的道德品格有着重要的意义。

2.艺术教育在教学的过程中

可以潜移默化地培养中职学生某些促进理想人格形成的因素，如认知能力、理解能力、判断能力、表演能力，对学习的积极性、自觉性等，这些因素最终将影响个体人格因素的形成。

3.艺术教育可以促进学生智力的全面发展。

人脑的左右半球具有两个相对独立的意识活动，左脑主管抽象思维，具有语言的、分析的、连续的和计算的能力；右脑主管形象思维，与知觉和空间判断有关，具有音乐的、图像的几何空间鉴别能力，对复杂关系的处理远远优于左脑。艺术教育可以促进学生的右脑发展。同时，人脑是一个有机的个体，右脑的发展势必也会带动左脑的提高。中职卫校开设的课程多与分析、计算、语言有关，主要集中在左脑的工作上。在专业课程学习的基础上适当加入艺术教育，不仅能让左脑得到适度的休息放松，更好地进行下阶段的学习和工作，还能促进左右脑协调发展，共同提高。

4.艺术教育有助于学生的职业发展。

同志曾经提出：“要迎接科学技术突飞猛进和知识经济迅速兴起的挑战，最重要的是坚持创新。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才，人才的成长靠教育。”因此，不论是普通中学教育还是中职教育都在鼓励创新，培养创新性人才。而大部分中职卫校试图从强化专业教育方面入手，其实专业教育重在培养学生的逻辑思维能力，然而创造性思维是逻辑思维与形象思维相结合后的产物，仅仅依靠逻辑思维的提高是不能培养出创造性人才的。艺术教育是培养和提高学生形象思维能力的，让人的想象力得到解放，创造力得到提高。大量事实证明，有艺术修养的、形象思维较发达的专业技术人员，通常在专业活动中创造力更强。此外，根据近年来学生的就业情况及工作情况来看，有一定艺术修养的学生在企事业单位的发展明显优于一般的学生。例如，医院在招聘相关医护人员时，就会优先选择那些有舞蹈、书画等才能的，因为医院内也会经常性地举办某些晚会和活动，而具备这些才能的学生自然成为了“香饽饽”。

5.艺术教育有利于培养学生的团队精神和合作意识。

每个人在社会生活时都不是一个独立的个体，团队精神与合作意识是企事业单位得以生存和发展的重要因素。企事业单位不仅需要高素质、懂技能、会操作的技术工人，而且需要员工之间的和谐分工、倾力配合，才能促使整个单位发挥整体合力，在大竞争中取得胜利。中职学生在毕业后大多直接进入单位工作，且现在的学生以自我为中心的现象比较严重，眼高手低，常常觉得自己天下无敌，其他人则满身缺点，这种想法和行为往往影响他们今后的发展，阻碍事业的成功。团队精神和合作意识并不是一朝一夕可以形成的，也很难通过课本和教师传授来发展，最有效的方式是在潜移默化中通过大合唱、集体舞、朗诵等艺术表现形式来形成。在活动的过程中，学生会在理解、谦让、合作中形成具有统一意志和共同情感的团结的集体，参与的学生会自觉自愿地接受既定的规则和约束，也会体会到要想成功就必须具备团队精神和合作意识。艺术教育对于中职卫校学生的各方面发展都有着不可替代的作用，然而目前中职学校艺术教育缺失比较严重，艺术教育形同虚设，很难达到教育目的。因此，在中职卫校中如何有效开展艺术教育成为了亟待解决的问题。

二、加强中职卫校艺术教育的对策

（一）转变观念，正视艺术教育的重要性

现在艺术教育处于如此尴尬的地位都是由于各方面没有正确认识到艺术教育的价值。因此，要顺利开展艺术教育，首先要让教育行政机构的领导者、教师、家长和学生摆正观念。充分认识到中职卫校开展艺术教育的重要性，认识到艺术教育不仅对个人的全面发展，对社会和谐和可持续发展都有着重要意义。以本校为例，专门设立的校团委就经常性地组织相关艺术文化活动，如文化晚会、诗歌朗诵、大合唱、书法大赛等，还有每年的艺术文化月，这些都是在学校层面上对艺术教育的重视与推广。

（二）建立有利于艺术教育的考核制度和评价机制

考试是检验学生学习效果的有效手段之一，但是却不能成为教育的目的，不能为考试而考试。中职卫校的学习以专业知识为主，考试也主要是围绕国家相关资格证展开。这些资格证的考取与颁发并没有体现出艺术教育的身影，因此，教师与学生自然将学习的主要精力放在了专业课程的学习上，大大忽略了艺术课程的存在。要改变这种现状，需要在平时的考核中采用适当的评价方式，提高学生的学习兴趣。要求在完成专业课程的基础上必须完成一定量的艺术课程，具体的表现形式可以让学生自行选择，将它作为升学毕业的其中一环。这样不仅可以提高学生的素质，还能丰富学生的业余生活。

（三）以班级为单位，营造艺术氛围

班级是学校的个体，是个人的集体，因此，要在学校范围内形成艺术教育的氛围，就必须以班级为载体，从班级出发。学生在学校的生活、学习基本上是以班级为单位的，因此，要开展艺术教育，形成良性竞争应该充分利用班集体的力量。班主任或学生干部等可为班级设定一定的艺术方向，并努力将本班朝该方向进行打造。例如某护理班女生较多，且喜欢舞蹈，那么就可以引导将该班级重点打造为“舞蹈班”，让少数同学带动其他同学，在全班范围内形成学舞、跳舞的艺术氛围，进而在全校范围内进行同类型艺术活动的良性竞争，带动全校形成浓厚的艺术氛围。

（四）提供“与专业特色相结合”的艺术教育资料

现行的艺术教育课程是为全体中职学校服务的，专业特色并没有体现，要真正体现“以人为本”“以学生为本”的观念，需要学校在以下几点多加考虑：其一，加强师资队伍建设。学校应该引入并重视艺术专业人才，同时将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划中统一考虑。其二，充实、更新设备。巧妇难为无米之炊，试问没有符合艺术专业特征及需求的音响设施，又如何要求学生学会欣赏高雅音乐呢？其三，根据专业特色编写艺术教材。俗话说“隔行如隔山”，每个专业其实都有其特殊的艺术魅力与表现形式，想用一本书上完三百六十行是不现实的。例如护理专业多为女生，且今后从事的主要为医疗服务工作，因此，在艺术教育上应多选择柔美、积极、阳光的表现形式，在音乐欣赏方面可以多选择一些医院常放的轻音乐等。

篇10

改革开放以来，随着人民群众的教育需求及需求类型的多样化的发展，艺术教育成为素质教育不可或缺的一个重要环节，高校艺术类教育成为此时代的主要培养模式，为满足社会需求，培养四有人才发挥了重要作用。然而随着社会的不断进步，单一的高校教育培养模式已经远远不能满足社会的深层次需求时，社会艺术教育模式得以产生并不断得到发展，纵观二者的发展历程，我们不难发现，二者的产生都与社会不断进步发展和社会对于高素质艺术人才的需求有着密切的联系，同时二者的产生与发展，有力推动了地域特色文化的继承和发展，为我国的社会主义文化建设注入了新的活力，不断的满足人民群众的文化需求。

（二）高校艺术教育培养模式为社会艺术培养模式的发展创造了可能性

早期的高校艺术教育模式虽然有着不可比拟的优势，但却存在者地域性与创新性的缺陷，无论是学科发展还是人才培养，乃至社会服务方面，其空间和舞台是相当狭窄的。同时单单依靠单一的高校艺术教育，不仅难以为广大受教育者提供应有的资源保障，而且会加大艺术教育的城乡、区域，及需求群体之间的差距，从而造成新的更深层次的教育不公平。为此避免上述缺陷的出现，社会艺术教育模式得以产生与发展，与社会高层次的需求适应，可以肯定的是，社会艺术教育培养模式的产生是建立在高校教育模式的基础之上的，正是因为高校艺术教育的发展，才为社会艺术教育模式的产生创在了必须的社会基础。

二、高校艺术教育培养模式与社会艺术培养模式的不同点

两种教育模式从产生到发展有着千丝万缕的联系，但二者却同样存在着大量的不同点，分析二者的不同点，找出其差异性，为我国艺术教育模式的进化提供理论支持有着重要的作用。

（一）高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学模式的不同

高校艺术教学模式主要是建立在以班级为单位，以集中授课的课堂教学为基础的模式之上，各高校根据国家相关制度政策的要求，制定统一的教学大纲，开设相似的课程，选聘各种层次的专业教师，制定专门的教学培养教案，集体授课，并进行统一的作业布置和考核，此种模式是一种传统的教学模式，多为班级为主要培训单位，学生数量多，较少关注学生个人素质的差异性，同时高校教育模式有着学费相对较低的优点。而相艺术培训模式则与高校教育模式大不相同，其主要是建立在针对受训人员的个性需求的基础上，社会培训机构为受训人员量身定制符合其自身特征的教学课程，较多的关注学生个人素质的差异性，培训机构注重学生的个性发展以及对艺术能力的培养，强调创造性和自由性的结合，是一种典型的差异化基础上的非学模式，其主要特点在于受训人员流动制较强，学生数量为定额，人数较少，相对于前者，学费相对较高。

（二）高校艺术教育模式与社会艺术培养模式的教学内容不同

高校艺术教育模式注重基础教学，目的在于让其了解所处的文化环境和社会环境，培养起审美和感知能力，注重艺术的基本理论知识，并通过大量的实践教学，培养学生的动手能力，同时注重与其他文化学科的渗透，让学生建立综合的视野，增强艺术与其他学科的关系体验，培养多向思维方式。相艺术教育模式则省略了艺术基础教学，其培养模式建立在学生已经掌握了基本的艺术理论的基础上，主要通过培训教学提高对艺术的理解和体验创作能力，同时鼓励在受训的过程中展示自己的特性，展现自我，将自由的想象和实践结合，鼓励学生自我创造能力的展现与培养，注重学生个性的培养与发挥。