舞蹈教师工作经验总结例1

  一、师德表现

  关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！

  二、教育、教学工作

  为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符。

  学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的论文也多次在国家、省、市、区获奖。学校无小事，处处是教育。值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。

  我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第十七届校园艺术节活动的优秀组织工作者。在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬。在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声。

  为了庆祝建队xx周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，而且恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的`心情都会无比的激动。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间外出进修，经过不懈的努力我又在今年拿到了澳大利亚踢踏舞和爵士舞的教师任教资格证书，这时的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。

  我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。XX年是幸福的一年，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，即将到来的XX年我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

  2021关于舞蹈老师工作总结范文

  舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，它是人类传情达意的产物，它符合人类身心需要的本质特征，具有愉悦身心，健美肢体，联络情感和团结群体等功能，成为人们生活中一个不可缺少的部分。小学阶段，学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动，可以促进他们的智力发育，增长他们的体力，增强他们身体动作的协调性，同时陶冶学生的性情和品格，通过长期的舞蹈训练，可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质，这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。本学期的舞蹈教学工作即将结束了，在这一学期里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。

  我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。（手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作）3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。（横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚）4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来，同学们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复

  习，很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。

  一、师德方面：

  加强修养，塑造“师德”。我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上，因为这是教师的立身之本。“学高为师，身正为范”，这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天，我就时刻严格要求自己，力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范，希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率，同时也是使自己陶冶情操，加强修养，不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养，力争在这一方面有更大的提高。

  二、教学方面：

  虚心求教，强化自我。对于一名舞蹈老师来说，加强自身业务水平，提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中，我越来越感到我经验的缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛，每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己，使自己教学水平有一个质的飞跃，我从以下几个方面对自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上，我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考，从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时，我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上，由于自己教学经验不足，有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习，力争从他们那里尽快

  增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说，学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快，因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。

  半年来未请假一节课，上课有偶尔迟到以后绝对不会，今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点、改正缺点，开拓前进，本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。

  总之，在过去的半年，我收获了一定的经验，但还有很多不足之处，本人在新的一年一定认真工作，加倍努力，争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。

  希望我们的学生在以后的舞蹈活动中，将我们的舞蹈跳得更精彩！也希望我们的孩子健康成长！愿我们的舞蹈队越来越好！同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品！、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献！

  2021关于舞蹈老师工作总结范文

  两个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心，因为我欠缺的东西还很多，要学习的东西还有很多。在此，我将工作上最大的不足总结。

  （一）办公方面：

  1、缺乏基本的办公室工作知识，在开展具体工作中，常常表现生涩，甚至有时还觉得不知所措；

  2、对实习单位各部门的工作情况缺乏全面具体的了解，从而影响到相关公文写作的进行；

  3、对电脑知识的掌握度较低，这直接影响到相应的工作质量；

  4、工作细心度不够，经常在小问题上出现错漏；

  5、办事效率不够快，对领导的意图领会不够到位等。

  （二）教学方面：

  刚开始由于经验不足和应变能力不强，课堂出现了很多问题。如：由于舞蹈动作教授太快，没有给学生充足的理解、消化的时间；由于讲课不熟练，上课时没有好好关注学生，没能及时了解学生掌握动作的程度。

  针对自己出现的问题，指导老师要求讲到重要内容时候要留下时间让学生消化，上课要多关注学生，对于不专心的学生要注意提醒，并且还指出了教学过程中没有注意的很多细节问题，提出了很多作为一个经验丰富的老师的宝贵意见。每节课结束，我都根据老师的建议修改课件和教案，希望能不断地提高自己的教学质量。

  回顾自己的实习生活，与学生时代相比，很多感受是截然不同的：

  感受一：充实

  学校中“三点一线”的生活简单而忙碌，生活范围相对狭窄，而工作以后，虽然呆在单位的时间也很多，但是却需要进行更为广阔的社会交往，认识更多的人，了解更多的事情，最终融入到整个社会中去，这对于我而言是一种全新的体验，让我充满好奇，生活也日渐丰富。

舞蹈教师工作经验总结例2

  我这一年，刚带他们跳舞的时候，真的是没有头绪，毕竟一个班级里有男生和女生，教学的时候，肯定不能按照女孩子的标准来教，因为女生的柔韧性要比男生好。这个问题一直困扰我很久，一直到开学半月后，我才开始两边都教，真的是差点就没有办法进行了。毕竟我还是第一次做老师，没有经验，虽然有能力，但是找不到状态也特别的难。好在我经过学校其他的舞蹈老师的指导，我教学的舞蹈选用了男女搭档的舞蹈，比如拉丁舞和华尔兹，这两种恰好适合这个班级的学生，不管男孩还是女孩，都比较好学。

  二、教学严格，公平公正对待学生

  虽然我是个新老师，但是在教学上，我还是很严格的，毕竟自己学舞蹈以来的老师也是很严厉的，所以才成就了我。那这一年，我在教学的过程中，会严格要求学生的每一个动作，不管是为了什么目的，我都只是希望他们认真对待。对于舞蹈基础不好的学生，我也会私下里进行一对一的培训，努力的把班上的每个学生的舞蹈教的像样。班上有些学生的身体虽然不是很协调，但是我都是一致对待的，不会只顾跳的好的，都是一样的去教。一点一点的去纠正他们的动作，让他们把舞蹈尽力调好，不要辜负每次的学习。

  三、教学经验不足

  这一年是我舞蹈教学事业的起步，自然是经验不足的。我对课时的安排不是很规范，在教学生的过程中，也有很多地方都没有注意到，所以一年下来，还有小部分的学生舞蹈跳的不是很好，没有及时的对他们采取措施，导致有部分的学生对舞蹈没有产生兴趣。

  明年是我的新的一个开始，我在舞蹈这方面的教学上会去加强的，努力为学校培养优秀的舞蹈生，尽力教好班上的每位学生，帮助他们在舞蹈上建立自信。新年，我定要做出比这还要好的成绩，让更多学生喜欢上舞蹈。

  关于最新舞蹈老师工作总结范文

  弹指一挥，一年已毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，充实而又忙碌的工作中，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，回顾这几个月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。

  舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段，以人体的动作、姿态为语汇，来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

  一、舞蹈基础训练部分。

  首先，从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果有了明显的提高。

  二、民族民间舞部分。

  有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的`民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙古族；细腻柔美的傣族；热情奔放，不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

  三、课后作业监督措施。

  在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

  关于最新舞蹈老师工作总结范文

  20xx年的舞蹈教学工作已经结束了，在这一年里，充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结，以利于以后把工作做得更好。

  长沙天骄艺术学校舞蹈班在六艺天骄总园开设了提高班、初级班，在各个分园开设了四个班。学生人数有一百之多。在舞蹈提高班的都是5-6岁孩子，大部分孩子都是学过舞蹈的，有的孩子还是学了两年以上舞蹈的，有一定的舞蹈基础。有大部分孩子都参加过大型舞蹈的演出和比赛，有一定的舞台经验。有少部分孩子没学过舞蹈，没有舞蹈基础，有个别孩子的舞蹈感受较差我们采取个别教育的形式。在初级班都是3-4岁的孩子，大部分孩子都是没学过舞蹈的，没有舞蹈基础，有的孩子还是学了半年舞蹈得的，有一点舞蹈基础。少部分孩子参加过大型舞蹈的演出，有一些舞台经验。孩子们都很喜欢舞蹈，孩子们都很喜欢舞蹈，对舞蹈很热爱，都是自己踊跃报名参加的。个别孩子是在家长的引导下来学习舞蹈。

  我们的舞蹈课程是根据孩子们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是：

  1、培养孩子喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态，能大胆的进行表演。

  2、认识身体基本部位，并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。(手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的动作、腿脚的动作)

  3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。

  (横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚)

  4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。

  5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容：

  1、《中国舞蹈考级一级教材》、《幼儿舞蹈基础训练教材》《中国舞蹈考试二级教材》、《中国舞蹈考试三级教材》、《湖南省舞蹈考试一级教材》、《中国舞协美育教材》等。

  2、自编品舞蹈：《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》、《小小兵》、《咚巴拉》、《小螺号》、《扭秧歌》等等。

  3、基训：横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等。

  一学期下来，孩子们的学习进度很快，每堂课的内容都能够基本拿下，经过长时间的练习与复习，很快看到了孩子们的收获及较好的成果。首先，孩子们的身体发育阶段与我们的教材《中国舞蹈考级一级教材》的目标相符合。它主要是培养孩子们初步做到颈立，背直，腿直，脚绷等基本要求，并能掌握横叉，竖叉，腰，腿的基本功训练。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐，能够大胆的进行表演，跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。其次，孩子们的心理发展需求与我们创编的舞蹈《我爱冼澡》、《蓝精灵》、《春天在哪里》目标相符合。主要是培养孩子们能够大胆的进行想象，带上自己的情绪进行表演，进行音乐节奏反应，并且能够与同伴之间的友好合作。孩子们的表演欲望兴致很高，舞台经验、比赛经验较丰富，今年的几次大赛也有点收获。

  4月份，湖南省举行的“友阿杯”舞蹈比赛中，我编排指导的幼儿独舞姜懿甜表演的《心爱的花书包》获金等奖、李嘉凝表演的《茉莉花》获银等奖、三人舞《吉祥三宝》获优秀奖;我获得“优秀辅导员称号”;

  6月份，所有孩子都参与了大型的舞蹈表演，我认真负责完成好“六一儿童节”活动，执行导演好整场活动圆满完成。

  7月份，举行的七彩阳光全国电视大赛《蓝精灵》、《吉祥三宝》获得二、三名进入北京决赛。并且双双获得湖南赛区的银奖，我获得了“优秀辅导员奖”!

  10月，终于迎来了六艺天骄建园十周年的大喜日子，幼儿园十周年园庆节目演出活动，在省、市、县、园领导的高度赞赏评价下观赏了整场演出活动。我们圆满的成功的完成了这次重大的有着深刻历史意义的活动!

  为了保存幼儿园十周年活动的文化艺术，这次的活动尤其有着重大意义，我们把这些节目活动完整的巩固与复制。进行重新挑选演员排练，培养新一批的优秀孩子，给他们一种更大更好的挑战与锻炼。现在在适当的时间里，我们自编自创了很多的小节目，有独舞、独唱、小组唱、双人舞、大合唱、集体舞等等。

  为了让家长们更加的了解孩子在校的舞蹈学习情况，提高舞蹈兴趣班的教学质量，提升教师的教学方法，把长沙艺术学校舞蹈兴趣班办得更好，希望家长、教师们互相学习、探讨更好的教学方法。特开展了累计八次舞蹈兴趣班汇报表演家长开放日活动。这几次的活动我和配教老师带领孩子们进行了舞蹈表演，由于活动一直由情感这条线贯穿，而且富有游戏化，所以孩子们都很感兴趣，每个孩子都很喜欢随着音乐舞蹈。那舞蹈活动汇报目标：1、培养幼儿喜欢跳舞的兴趣;2、能够大胆的在集体面前表演节目，充分展示自己的才艺;3、通过汇报活动将本学期所学的舞蹈内容给予体现;4、增进大人与小孩之间的共同合作表演交流。

  在活动中，我能尽量照顾到每位幼儿，尤其和孩子交朋友时，孩子个子矮，够不到我，还得使劲抬头看我，针对这一现象我及时的半蹲下来，让孩子能够近距离的接触我。在大家一起跳舞的过程中，有个孩子年龄很小，看见了妈妈就开始要妈妈了，不愿意跳舞了，我及时给予鼓励了，大家都给与掌声了。我发现个别的孩子不能找到朋友，即使是找到朋友的幼儿表情也不是很高兴，于是我在提醒幼儿注意听音乐，跟节拍的同时，引导幼儿要微笑、开心，能够面对面。孩子们经过我的提示都能表情灿烂的找朋友了，当找到朋友时还会兴奋的告诉我。通过此事使我想到，教师在进行集体教育活动时，在面向全体的同时，一定不可忽略关注个别孩子的发展，要想办法树立他们的自信，引导他们喜欢学。

舞蹈教师工作经验总结例3

舞蹈演员主要是在舞台上从事舞蹈表演工作，在舞台上把自己所要表演的剧目或舞蹈作品保质保量地完美体现好。一个优秀的舞蹈演员为了把剧目或舞蹈作品表演好，平时在舞台下会接受非常严格、刻苦的训练，对所要表演的剧目及作品中难度较大的技术性动作会加以反复的练习，直至把所要表演的剧目或舞蹈作品练得得心应手、出神入化，然后在舞台上完美地展现和表演出来。正所谓“台上一分钟，台下十年功。”而舞蹈教师主要是在课堂上从事舞蹈教学工作，在舞蹈课堂上通过言传身教等形式把专业知识及专业技能传授给学生。一个优秀的舞蹈教师要上好每一堂舞蹈专业课，须在课前认真地备课，把在课堂上所要讲授的专业知识及其动作、技能的规格、要领、目的以及动作的具体做法和要求做到心中有数，然后在课堂上认真组织学生，通过耐心、细致的动作示范和动作讲解把专业知识及技能一点一滴地教给学生。课后还要辅导学生，对课堂上所学内容加以复习和巩固，直至学生对所学内容完全熟练、掌握。

二、交流对象与表达方式的不同

舞蹈演员在舞台上面对的是观众，观众就成了舞蹈演员所要交流的主要对象。一名优秀的舞蹈演员运用自身的肢体语言和精湛的技艺以及丰富的舞台表演经验，把所要表演的剧目或舞蹈作品所要表现的内容和思想准确、鲜明、生动、淋漓尽致地表现出来，并用自己真情实感的流露去打动和感染观众，让观众为之喝彩，与之共鸣。而舞蹈教师在课堂教学中交流的主要对象是学生，不是观众。在舞蹈课堂上，学生是学习的主体，舞蹈教师在教学中主要起引导的作用，除了要用肢体语言的示范表达外，更主要的是用准确、精练的语言和生动、形象的比喻去引导和启发学生，舞蹈教学是有声有形的，除了用无声的肢体语言示范表达外，更要用语言有声有色地表达，去积极地引导和启发学生的学习。正所谓舞蹈教学需要“言传身教”。

三、工作目的和任务的不同

舞蹈演员的主要任务是舞台下的刻苦排练和舞台上的精彩表演。舞蹈演员把编导及创作者创作的剧目和舞蹈作品通过在台下的刻苦练习后，在舞台上运用自身精湛的表演，把创作者的构想及作品所要表现的思想和内涵在观众面前充分地展现，并深深地打动和感染观众。舞蹈演员以把所要表演的剧目和舞蹈作品在舞台上尽可能地顺利、流畅、完整、完美地表现好为目的。而舞蹈教师的主要任务是搞好舞蹈课堂教学，通过运用科学的教学方法和手段，使学生在舞蹈的学习过程中尽快地从不会到会，从不知到知，从知之不多到完全领会；并在舞蹈课堂教学中及时地发现和纠正学生在训练和练习动作过程中出现的问题。舞蹈教师是以搞好舞蹈课堂教学为己任，利用课堂教学促使学生在专业和理论上的学习不断进步，并通过课堂教学促进舞蹈教学改革，以不断推动舞蹈教育事业的发展为最终目的。

四、年龄变化上的不同

作为舞蹈演员，年轻就是本钱。年轻的舞蹈演员精力旺盛、体力充沛，凭借自身矫健灵活的身体及经过专业训练后已彻底解放的肢体在舞台上尽情地表演，挥洒自如，用自己高超的技艺和表演征服观众，让观众为之惊叹、折服，为之鼓掌喝彩。然而随着年龄的增长，舞蹈演员虽然在舞台表演经验上会不断加强，但随着身体的机能和体力等方面的老化和衰退，在舞台上的表现力也会随之下降。而作为舞蹈教师却恰恰相反，越老却越值钱。在舞蹈教学上，年轻的舞蹈教师由于教学经验不足，教学方法及理论知识等方面的不够完善，开始的教学可能会不太尽如人意。但随着年龄的增长，他们经过不断的教学实践和在专业上的刻苦钻研，在教学中不断地积累教学经验、总结教学方法，最终会成为一名教学经验丰富、有深厚的专业知识的优秀舞蹈教师。

舞蹈教师工作经验总结例4

舞蹈培训教学经验总结一

我学过爵士舞，不是很全面，老师只是教要领。以下是老师讲过的，我用手机录下老师讲的，然后回家听录音，这些都是我听录音整理的，希望能对帅靓姨妈咪有一点点帮助----

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与固定的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一种规律。

舞蹈特色：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动。爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。时而兴奋激烈，时而缓慢的溶入音乐中。

一、动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“openmind(开放思想)”的心态很重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出美感，但把它们的动作衔接流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

二、学习爵士舞的六大误区：

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。这是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问

题。

误区二、不喜欢看镜子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多人弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞、舞台式爵士、街头爵士、现代爵士等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉(也就是我们的说的舞感)。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。、

三、跳爵士舞应该注意以下几点

如果从体能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：

心肺耐力–一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。

柔软度–不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的美感，爵士舞也不例外。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

身体组合–绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

舞蹈培训教学经验总结二

今天我有幸参加了县幼儿教师的舞蹈培训，首先感谢领导给我的这次机会，感谢博奥幼儿园给我们所有教师搭建的平台。

首先是博奥幼儿园的张倩倩老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编，以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中，由博奥幼儿园的三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演，通过学习我感知这些是我们平时工作中最能用到的，看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中，自己创编的律动相比较相差很大，今天所学的律动给我的感觉是，不像是在律动表演而是舞蹈表演，动作好美。

下午我们主要学习了几个大型的集体舞，也许是平时练习的比较少，有许多动作总是做不到位，看到其他老师都学得很好，我心很着急，总是是不到感觉，尤其是那个新疆舞《来吧姑娘》，其中有许多转圈的动作，速度很快，总觉得跟不上，所以等到休息的时候，我在心里默默的回忆每个舞蹈里面的每个动作，这个时候，我真后悔自己平时没有多锻炼，多学习。

通过今天舞蹈技能的训练学习，不仅陶冶了情操，让我们以舞_，乐在其中。在这次的培训中，通过博奥的三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学，使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高，其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键，我在学习中看到老师们优美的动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间。

舞蹈，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。我要将所学到的实用的儿童舞蹈运用到工作当中，用心教孩子，让孩子真正感受到世界的真、善、美!

舞蹈培训教学经验总结三

舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。

我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。

每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。

通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。

根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：

一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。

沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。

(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。

老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。

(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。

学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?

(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。

舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。

(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。

参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。

舞蹈教师工作经验总结例5

少儿舞蹈教育是素质教育的重要内容，社会舞蹈教育近些年获得长足的发展，其灵活的教学方式和丰富的教学内容得到各方认可。与此同时，加强社会教育机构舞蹈教师队伍建设也成为社会共识。

一、社会教育机构舞蹈教师队伍存在的主要问题

我们常说因材施教，教学相长。社会教育机构总体上都重视舞蹈教师队伍建设，都希望建设一流的教师队伍，但有的囿于财力，有的囿于生源，有的囿于地域，想选择优秀的舞蹈教师不是一件容易的事情。

（一）舞蹈教师“学院派”占多数，理论多实践少

目前，社会教育机构中的很多舞蹈教师都是刚刚离开校门不久的青年教师，多数属于“学院派”。有的教师舞蹈理论知识很丰富，但欠缺舞台表演经验；有的教师急于求成，希望用最短的时间将舞蹈的全部知识灌输给学生，结果揠苗助长，适得其反，学生不仅没有出成绩，反而舞台表现更加不尽人意；有的教师照搬成人授课方法，结果超越少儿的心理接受能力，使少儿产生厌烦情绪。这是教师本身存在的主要问题。

（二）舞蹈教师稳定性差，流动过于频繁

社会教育机构的舞蹈教师属于合同制，或者合作制，机构与教师之间并不存在人身依附关系，因此，教师往往主动或被动的离开培训机构。有的教师经过历练，经验丰富，在业内有了名气，于是“良禽择木而栖，贤臣择主而仕”；有的教师由于学业深造或有了更适合的工作，主动离开。而更多的是一些教师由于自身水平无法满足学生和家长的多层次需求，承受着教育机构和家长、学生等多方压力，不得不离开；也有一些教师由于整日面对少儿，感觉教学过于单调，产生厌倦情绪；也有一些教师感觉教儿童前途黯淡，很难名利双收，选择了转行。总之，无论是主观原因还是客观原因，社会教育机构的教师流动十分频繁。

二、社会教育机构如何选拔优秀的舞蹈教师

少儿舞蹈教学是对教师基本素质要求较高的行业，少儿和成人在生理、心理、接受能力、辨别能力等各方面都存在巨大差别，因此，少儿舞蹈教师的素质不但不能低于成人舞蹈教学的教师素质，而且在某些方面还要高于成人舞蹈教学的教师素质。

（1）少儿舞蹈教师要热爱舞蹈及教育事业。少儿舞蹈

教师要想培养出德艺双馨的“状元”学生，激发学生的学习舞蹈的热情，挖掘学生的舞蹈潜力，必须热爱舞蹈和教育事业。如果教师本身对舞蹈缺乏激情，把教育事业看得无足轻重，在课堂上就很难调动起学生的积极情绪，很容易造成学生舞蹈理论学了不少，技巧学了不少，就是跳舞时缺乏情感的支撑与内涵。

（2）少儿舞蹈教师要端正职业态度，做的是教育文化，不是生意。少儿舞蹈教育面对的是一些天真无邪、涉世未深的孩子，舞蹈教师肩负着“传道、授业、解惑”的责任与使命，通过舞蹈课，让学生不仅仅是学会一些基本舞蹈理论知识，学会一些舞蹈技巧，更重要的是让学生学会做人做事的道理。因此，无论是社会教育机构，还是独立的家庭舞蹈教师，都要有端正的职业态度，不能一味追求经济利益的最大化，要让学生学有所用。

（3）少儿舞蹈教师要心地善良。舞蹈教育是知识的教育，也是做人的教育。“上行下效”，上梁不正下梁歪，如果学生有幸遇到善良的教师，那么他会用自己的“善良”去影响学生，会让少儿心底的善萌芽，乃至茁壮成长。相反，如果学生不幸遇到“凶险”的教师，他们就可能接受各种错误的观念，直至误入歧途。

（4）少儿舞蹈教师专业素质与能力要过关。作为少儿舞蹈教师，只凭热情与善良是不够的。大多数家长送孩子学习舞蹈的目的是为了学习舞蹈知识，提高舞蹈水平，一般家长都会比较关注这所学校的教师毕业院校，教学能力如何；而且教师的专业素质与能力直接影响到了机构的发展速度和在校学生的人数。因此，教师必须具备过硬的专业素质与能力。

（5）少儿舞蹈教师要谦虚，多学习、交流、借鉴。作为少儿舞蹈教师，要在各种荣誉和成绩面前，保持清醒的头脑，有一种“程门立雪”的虚心求教精神。舞蹈教师自己应该不断自觉地提高自身修养，如尽可能的多阅读舞蹈教育相关的书籍，关注舞蹈美学、教育学、儿童心理学等，博采众长并为我所用，使自己的教育水平得到稳步提高。

（6）少儿舞蹈教师要能歌善舞，要全面、终生学习。学无止境，活到老学到老。少儿舞蹈教学实践证明，舞蹈教师要能歌善舞，善解人意，不仅需要有多方面知识，还要担当不同的角色：舞蹈教师是“舞蹈教师”，为了体现儿童的天真活泼，要编出各种各样的简单舞蹈动作供儿童学习模仿。舞蹈教师是“医生”，要引导孩子在练习过程中积极动脑，及时纠正动作对与错；针对出现的错误和问题，教师分析和示范应准确，找出症结所在，对症下药；还要像心理医生一样，在教学过程中，注重儿童的心理活动，及时调节儿童的心理情绪。

三、社会教育机构要采取多种措施保障舞蹈教师队伍的相对稳定性

社会教育机构要想做强做大，除了具备满足教学需要的硬件设施外，更要在教师队伍的稳定性上采取多种措施，比如加大经济投入、建立激励措施、完善考核体系等方法，实行良性竞争，优胜劣汰，从而建设一支稳定的舞蹈教师队伍。

（1）加大经济投入。实行规范的合同签署，既保障教师的合法权益，也保障教师管理的规范性。在日常教学中，社会教育机构要设立专项学习资金，积极为教师创造学习交流和培训的机会，为教师提供在职进修的平台。

（2）建立有效的激励措施。一是机构不克扣教师课时工资；二是对于优秀稳定的教师要给予加薪或是缴纳社会保险等福利；三是对在机构中授课满一年，课时稳定，教学成绩良好的临时教师，可以成为全职教师等。

（3）完善考核评价体系。在教师日常教学中，管理者要定期对任职教师进行专业技能和教学能力进行测评，为了使测评更加科学合理，应建立一套相对完善的考核评价体系。一是评价内容要有多样性。二是评价对象要有多样性，评价主体教师、学生、家长有机结合。三是评价方式要有多样性，阶段性评价与终结性评价相结合，随机测评与固定测评相结合。

舞蹈教师工作经验总结例6

关键词：

师范类；学前教育；舞蹈教学；幼儿舞蹈

幼儿教师作为幼儿园教育的主体，承担着教育和培养幼儿的重任。在学前教育专业的课程设置中，舞蹈专业课是一门专门培养学生舞蹈表演及编排能力的科目。然而，就舞蹈教育的现状而言，学前教育专业舞蹈教学是一种连续的教学模式，主要运用传统的教学经验、手段和原则解决教学中存在的种种问题，导致学前教育专业中的舞蹈教学缺乏对过去教学中存在的问题的总结，发展很慢。因此，学前教育应抓住机遇，从“连续学习观”切换到“创新学习”的高等教育所需的概念，确定当前学前教育专业舞蹈教学的培养目标，注重实用性。本文笔者将根据自己的舞蹈教学实践，分享自己的感受和经验。

一、建立“两个重点”舞蹈专业训练的教学模块

学前教育专业舞蹈课不应仅仅局限在教授学生几个简单的舞蹈或者传授几个基本的技巧，而应把重点放在锻炼学生编创舞蹈游戏、节目、活动等的能力上。为了实现这一目标，在综合考虑学生的基本素质和舞蹈课程结构和内容的情况下，运用科学的教学方法，使学生在充实的课堂上掌握多种形式和风格的幼儿舞蹈，学会不同典型材料的获得方法，以及提升自身的指导设计和创造能力。根据这一设想，我们可以设计一套切实可行的学前教育专业舞蹈学习的“两个重点”。在任何舞蹈的学习过程中，基础训练都是必不可少的。基础素质训练可以达到舒展学生身体的效果，使后续舞蹈教学更加轻松，也是学生舞姿更加自然流畅。在基础训练中应坚持先简单后难、由浅入深的训练原则，减少技能训练的控制能力和跳跃，旋转、翻转的传统训练。借用现代舞蹈作为头、颈、腰、臂、腿等部位的训练手段，以手腕和手掌为切入点，并结合短动作顺序组合练习，从单一身体部位的运动到身体全面的锻炼，通过这一系列措施使学生提高身体协调性，拉伸身体韧带。学前教育专业的学生将来要承担教育和培养幼儿的责任，因此具备相当的幼儿舞蹈的知识和能力是必要的。与舞蹈院校的专业训练相比，学前教育专业舞蹈课具有较强的针对性。因此，在舞蹈教学中要特别重视对幼儿舞蹈知识的传授以及学生的掌握情况。例如：我们可以利用课前活动来锻炼学生交替学习幼儿舞蹈和民族民间舞蹈。在平时的课程中注重对学生幼儿舞蹈教学能力的培养。幼儿舞蹈知识和幼儿舞蹈教学能力对于幼儿工作者来说就如同老师手中的课本和粉笔，只具备知识而不会教学的幼儿工作者就是失去了粉笔的老师，空有满腹才华却不会分享，将严重影响到对幼儿的教育。舞蹈教学能力的培养是学前教育专业舞蹈教学模块的重要内容，其中设计，组织和指导幼儿园舞蹈等活动的能力培养是重中之重。在日常教学过程中：我们应该注重对学生创新意识的培养，引导学生以不同年龄段为前提编创小舞蹈，指导学生按照儿童舞蹈教育活动的特定规则制定舞蹈活动，让学生在实践中创造性地运用所学的舞蹈理论知识，同时通过舞蹈活动的组织积累经验，总结方法。在舞蹈教学中，应将幼儿舞蹈活动的基本要求，以及组织活动的形式和方法贯穿于课堂始终，是学生熟记于心，用正确理论去指导实践，从而从“技能发展”到“智力发展”，真正实现学前教育专业舞蹈教学的转变。

二、巧妙运用多种教学手段

学前教育专业的学生并非专业的舞蹈特长生，舞蹈于他们而言更多的是将来工作中对幼儿的培养和教育的手段。因此，教师在日常的教学中应通过巧妙运用教学手段规避学生舞蹈技巧差，舞蹈知识不全面的不足，利用学前教育学生较强的学习能力多组织富有创造性的舞蹈教学活动。任何的教学活动都离不开最基本的理论知识，舞蹈课虽是一门动态性很强，看似脱离了书本的课程，但其作为一种几千年来人类文明的精华，还是具有丰富内涵和原理的。舞蹈课最大的特点就是理论和实践结合得十分直观。对于大多数学前教育专业的学生来说，舞蹈课是第一次接触。传统舞蹈教学主要集中在模拟教学，任何在师范类学前教育专业的学生，他们的能力在学习、理解和成像方面是好的，但他们的模拟能力就稍稍孙色了些。因此，在教学中，教师首先要让学生理解动作的内涵，并耐心讲解动作过程中应注意的要素，通过规范的动作示范使学生掌握舞蹈动作的每个细节，最后留出使学生自己实践体验动作要点的时间，使其充分掌握。准确的教学和适当的教学内容。舞蹈是人体艺术，是帮助人们表达情感的方式。通过对学生舞蹈能力的培养，相信他们从中获得的不仅仅是浅显的几个肢体动作或是冷冰冰的舞蹈理论，更多的是他们学会了如何运用自己的身体表达自己的感情，这同时也是我们作为舞蹈老师所想要达到的效果。在舞蹈中没有多与少，没有快与慢，没有好和坏，因此，那些在舞蹈教学中盲目追求成果的教学做法是不可取的。坚持稳中求进，才会使学生收获最大，舞蹈教学才会充实成功。

三、幼儿教育人才的综合能力培养

学前教育专业学生的舞蹈知识和技能在将来的工作中都将被运用到幼儿舞蹈教育上去。因此，单一的舞蹈能力培养并不能满足将来工作的需要，幼儿工作者还需具备更加全面的能力。当学生有了一定的舞蹈技巧，针对大学生的特点，在学习、思维和思维能力，教师应指导学生在已有的知识和技能的基础上，创造性的训练，如幼儿的节奏创作。当前社会最需要的时创新型人才，幼儿教育工作者作为培养下一代幼苗的主力军，创新能力的培养尤为重要。

[参考文献]

舞蹈教师工作经验总结例7

2.小学素质教育舞蹈科学学科的设想

(1)科学地认识小学生生理心理特点，奠定舞蹈科学学科基础。从教育学、心理学基本教育观点出发认识小学生的生理心理特点，人的身心发展规律主要表现为人的身心发展的顺序性、不平衡性、阶段性、个别差异性及整体性。顺序性即要求教学活动循序渐进；阶段性即要求小学舞蹈教师针对不同年龄阶段的学生选择不同的教学内容和采取不同的教学方法；个别差异性即要求小学舞蹈教师在教学活动时注意男女以及个体与群体之间的差异；不均衡性即要求小学舞蹈教师根据学生个体身心发展的关键期给予适合的教育。

(2)明确“全脑全身型”开发的思想，科学研制舞蹈素质教育教材。小学舞蹈课身体形态的训练可以让学生更加了解自己的身体，培养其舞蹈课上的自我保护能力。训练还要求小学生掌握初级表演的技能，能自信地、自然地、有感情地表演，以及培养小学生在集体表演中与他人分享、交流、沟通的能力。小学舞蹈课教学多以群舞形式，要求所有学生能相互协调完成动作。笔者发现正常教学过程中安排每节课5分钟分组交流时间，学生可以相互学习，增强彼此的情感，并有利于教学目标的完成。

舞蹈文化是要求小学生了解舞蹈发展史和有代表性的舞蹈家，初步识别不同时代、民族的舞蹈特征；拓展视野，认识舞蹈的功能，理解舞蹈与生活的关系；认识舞蹈与其他姊妹艺术的联系与舞蹈在人类艺术活动中的特殊表现形式。

舞蹈情绪的学习可以丰富学生的情感体验，使小学生情感世界受到潜移默化的熏陶，建立起对一切美好的事物的喜爱之情，进而培养学生积极乐观的生活态度和对美好未来的向往。

(3)换个角度看待舞蹈科学学科，有效实施小学舞蹈素质教育课程。维果斯基认为“儿童的认知发展可以通过与更有能力个体的相互作用得以促进，这一发展是借助最近发展区来实现的”。发展区包括独立解决问题能力和个体被帮助下解决问题能力，也就是说小学舞蹈教学必须要考虑儿童解决问题能力的水平并且要走在其前头。因此，教师在扩展学生认知范围时，要抓住学生原有的认知模式，以此为基础，在它与新知识之间找到切合点，逐渐达到扩展学生认知的目的。

蔡元培曾说过：“舞蹈、唱歌、手工都是美育的专课，就是教他说话，也要从排列上音调上迎合他的美感，不可用模糊的算法与语法”。因此，教师在小学舞蹈课堂上需要找到学生认知与知识的切合点，在此基础上选择相应的教学方法，使小学生通过同化和顺应日益复杂的环境，以此调整自己的原有认知结构。

(4)培养具有舞蹈素质教育资质的专业师资力量，高校实施舞蹈科学学科教育。一方面，一线教师要在实践中不断积累经验，提升自身在舞蹈专业方面的水平，补充自己的理论知识。既要学习“教育学”“教育心理学”“中外教育史”等教育专业课程，亦不能忽视对“舞蹈教育学”“舞蹈心理学”“舞蹈生理学”等舞蹈学科教学论的学习。另一方面，即将成为一线教师的师范生应重视教育实习。教育实习是从学校学习走上工作岗位最重要桥梁，是师范教育培养合格中小学教师的综合实践环节。可以让师范生跟随经验丰富的老教师将理论转化为经验，提高教学工作能力。还可以让学校教育中的骨千教师、优秀学科带头人进入到高校兼职，指导师范生学习与教学。

舞蹈教师工作经验总结例8

体育舞蹈作为一项集高雅艺术与运动于一体的新兴体育运动项目，具有显著的健身性、娱乐性及其独特的艺术风格。体育舞蹈的运动性、艺术性、娱乐性和社交性等功能，不仅能使学生达到强身健体、自娱自乐、陶冶情操的目的，而且能有力地带动良好社会环境的建设，形成特有的体育艺术文化氛围。浙江省部分高校在大学生体育舞蹈的普及、推广中做了大量的工作，取得了可喜的成绩；但是浙江省高校体育舞蹈的开展还不够规范，存在诸多问题。

本文选定浙江师范大学、台州学院、温州大学、丽水学院、浙江工业大学、湖州师范学院，浙江海洋大学，浙江传媒学院为代表的共8个非体院类普通本科高等院校进行调查研究，通过对浙江省高校体育舞蹈开展现状的了解及存在问题的研究，以期揭示现状特点、影响因素；参照国际发展趋势，在此基础上探讨摸索高校体育舞蹈发展过程中带有规律性的东西，找出影响其发展的主要因素，并针对存在的问题，依据高校体育舞蹈运动发展的规律，提出了相应的对策，为浙江省普通高校体育舞蹈更快、更健康地发展提供合理建议，为促进我国的高校体育舞蹈运动的开展和技术水平的提高提供有益的建议。

2.研究方法

2.1 文献资料法

在中国体育期刊网查阅了1998年至2012年以来关于体育舞蹈的文章百余篇，参阅了国内外有关体育舞蹈和教练员、裁判员方面的文献资料和最新科研成果、国家教委和国家体育总局颁布的各项工作条例，并查阅了体育舞蹈教程、运动训练学、体育美学以及舞蹈、音乐等方面的书籍，为本课题提供借鉴。

2.2 问卷调查法

为全面了解浙江省普通高校体育舞蹈开展的现状，设计了教师调查问卷、学生调查问卷和裁判员调查问卷。

2.3 专家访谈法

在课题研究前后，多次对本专业的专家及体育舞蹈教练员，国内裁判员，有关管理人员等进行访问调查。为了深入了解浙江省普通高校体育舞蹈开展方面的问题，笔者在浙江某体育舞蹈教师班进行了实习与学习培训，接触并访问了浙江省的体育舞蹈专家，浙江省社会体育指导中心的官员兼教师4人，并就此问题访问了国际考官和职业教师2人。

2.4 数理统计法

运用EXCEL和统计学方法对收集到的数据进行统计、处理。

3.研究结果与分析

受到众多因素的影响和制约，目前浙江省普通高校体育舞蹈发展缓慢。为研究影响高校体育舞蹈发展的主要因素，揭示目前高校开展体育舞蹈的现状，对浙江省体育舞蹈方面的专家进行了走访咨询，并发放开放式问卷，确定影响高校体育舞蹈发展的主要指标，然后对这些指标进行修正，再次请部分专家提意见，修改后确定了如下指标：

3.1 浙江省普通本科高校体育舞蹈教师队伍现状分析

由上表可知目前影响浙江省普通高校体育舞蹈开展的最主要的是教师这一因素。教师在体育教学中起主导作用，是体育教学训练过程的设计者、组织者、实施者，是运动员学生的教育者、指导者，是决定教学训练效果的重要因素①②③。在整个体育教学训练过程中，一切有关层次的因素，最终必须通过教师这一环节作用于学生运动员。一个合格的师资队伍是教学工作的前提和保证②。因此，教师的年龄结构、学历结构、职称结构、运动经历、执教年限、参加业务培训的状况等方面都会影响教练员的教学训练效果。

3.1.1浙江省普通本科高校体育舞蹈教师年龄结构

教师年龄结构是指教师人才群体各年龄段人数的比例分布。教师的年龄结构是否合理，在一定程度上决定和反映了教师人才群体的创造力③。

调查结果显示，浙江省普通高校体育舞蹈教练员年龄在45-55岁之间的占52.9%，35-45岁以下占27.1%，25-35之间的占18.7%，大部分教练员集中在45-55岁之间。走访中还发现，年轻的教练员大都是聘用教师，而45岁以上的教师一般是其他操类的专职教师，体育舞蹈是半路出家的。众所周知，年老教练员的业务水平较完善，执教经验较丰富，但缺乏年轻教练员所具备的精力充沛、思想活跃、易于接受新知识、敢于创新等优势。年轻、专业的教师的缺乏对今后的发展会造成一定的影响。

3.1.2浙江省普通本科高校体育舞蹈教师运动经历

调查教师的相关运动经历，不仅可了解教师是否具有过硬的技术，也可以折射出教师的教学训练经验状况。作为教师，具有过硬技术的同时，具有一定的运动经历才有可能具备更加丰富的训练实践经验，才能更加深刻的理解运动训练和动作技术，才能正确指导学生训练，减少教学训练的盲目性和随意性。

通过对教师所参加的最高组别比赛来了解教师专业技术等级水平。调查结果显示，我省教师专业技术等级达到职业组、甲组、乙组的分别为5、7、5人，32%教师没有参加过任何组别的体育舞蹈比赛。由此可见，很多教师并没有过硬的技术和丰富的运动经历。因此，今后在教师的业务培训和考核上要提高标准和要求。

3.1.3浙江省普通本科高校体育舞蹈教师执教年限与参加业务培训情况

执教年限是指从事教学训练工作的年限，它主要反映教师的资质和经验。执教年限结构分布见表2：

调查显示，教师们从事体育舞蹈工作的时间，1-2年的占28%，3-5年的占36%，5年以上的占20%。从执教年限上可以看出，大部分教师从事教学训练工作都在3年以上，5年以上的教师也占相当的比例，这与近几年来体育舞蹈在我省高校迅速的发展有很大关系。一个项目顺利发展的关键环节就是要培养一批与时俱进的高水平教练员。作为较为年轻的体育舞蹈项目来讲，有针对性的举办教师业务培训班，是提高教师业务能力的重要途径之一。如表3所示，48%的教师参加过3次以上的业务培训，40%的参加过1-2次，没有参加过培训的有12%。从以上数据可以看出，大部分教师都参加过培训，但次数相对较少，而且还有极少数的教师没有参加过任何业务培训，这也提醒有关部门在对教练员的管理和再培训工作方面有待加强。

3.2 浙江省普通高校学生参与体育舞蹈训练的现状分析

3.2.1男女学生性别比例

图2所示学校体育舞蹈课基本上属于选修课，课余体育队也属于自愿性质，参与学生女生占优势，为73%，男女比例为1：4，严重失调。这不仅给体育舞蹈教学带来一定的困难，同时也影响技术水平的提高。

3.2.2 学生对于体育舞蹈的观念认识

调查结果显示，62%的学生认为自己在思想上不能完全接受体育舞蹈，因为跳舞时需要男女互相拥抱，并且有时动作相当亲密，很多学生感觉不能适应感到害羞不自在。72%的男生认为体育舞蹈是女生的舞蹈，男生不适合，跳舞时扭来扭去让其感到没有男子汉气概，会被人耻笑。由此看来一些大学生在观念上受封建思想影响，对体育舞蹈的认识有误区，没有正确的认识到体育舞蹈的价值。

3.2.3 参加比赛状况

教学和比赛是相辅相成的，比赛是对教学工作的最好检验，也是教师寻找今后训练重点的一个方法和时机。据统计浙江省普通高校每年平均可参加的各大小型比赛以及考试共有3.5次，而未参加比赛的学会占21.6%。

3.3 浙江省普通本科高校体育舞蹈训练场馆现状

开展体育舞蹈训练必须有一定的场地保障，这个场地就是开展体育舞蹈普及运动和专业训练的物质基础，也是体育舞蹈课的硬件设施。开展体育舞蹈课场地必有形体房，标准舞场（20m长，15m宽，光滑的木地板）。调查的学校当中仅有4处有标准的形体房，占总数的57.14%；即使在有些条件比较好的学校和训练点，标准的场地往往会被各种班级分隔开来进行训练，个别学校、训练点因受场地设施的限制，而不得以经常改变地点。在室外教学没有镜子，地面不光滑，学生很难了解自己的动作缺陷。这样在实施教学内容过程中，教师很难进行高质量的教学效果。因此，场地设施是阻碍体育舞蹈教学顺利开展的一个重要因素，缺乏场地设施直接限制了体育舞蹈的开展。

4.结论与建议

4.1结论

浙江省普通本科高校体育舞蹈开展的时间还不是很长，授课教师呈老龄化，年轻教练员所占比例较少，对今后的发展会有一定的影响；缺乏一套完善、系统的教练员岗位培训体制；科研情况滞后教学内容不符合时代要求，师资紧缺。

影响浙江省普通本科高校体育舞蹈发展的最主要因素是教师水平，师资力量是体育舞蹈开展的主力军，硬件设施和课程内容的建设是体育舞蹈顺利开展的有利手段，应从学生自身观念着手，加强师资、硬件设施、课程建设以及协调相关环境因素的影响，促进体育舞蹈的顺利开展。

4.2 建议

提高教师素质，加强教师业务培训力度，优化教师队伍年龄结构，增进教师间相互交流；改变学生封建保守思想，正确引导学生学习参与动机，大力宣传体育舞蹈的健身、健心、健美和社交娱乐的价值。合理安排教学内容，把握好教材的难易程度，增加教材的科学性、系统性、趣味性、实用性；教学内容要与时俱进，时刻把握世界最新动态；同时改善教学场地和硬件设施质量，加大投资力度，完善对场地设施的维护保养措施。

注解

舞蹈教师工作经验总结例9

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0125-01

相对于舞蹈训练来说，今天只存在相对先进的训练工作，不可能存在永久地、绝对地“科学化”的训练工作。然而，只要端正观点，面对发展着的丰富经验，再结合有关科学已经取得的和正在取得的丰富知识，完全可以对它深化认识，总结出其客观规律。

一、舞蹈训练科学的内涵与特征

科学，是关于自然、社会和思想的知识体系，其本质是精神的，智力的活动。著名生物学家达尔文在1888年曾给科学作过一个经典的定义：“科学就是整理事实，以便从中得出普遍的规律和结论”。科学是发展着的知识系统，是借助相应的认识手段和方式才能产生和创造出来的，科学必须是经过证实的知识系统。舞蹈的训练科学是人们关于进行舞蹈训练和作品展演、比赛的知识体系，它由应用舞蹈科学和舞蹈基础理论科学两部分组成。舞蹈训练科学的实践任务是指导编导、教师对舞蹈者进行合理有效的专业训练和展演、比赛，并研究出科学的训练方法，以消耗最小的能量获得最大的舞蹈技能积累。舞蹈训练科学的研究成果虽与人们经济活动距离较远，也很难产生直接的经济效益，但它的理论价值是无可估量的。它是人类文化的组成部分，它为人类认识自己身体语言的能力和心理各种品质提供了鲜活的材料。舞蹈训练科学的发展趋势令我们歌舞剧团这些搞舞蹈的看到了未来希望，它不仅为舞蹈人研究自己的肢体提供了许多新的技术、方法、经验和思维，而且再次向人们证实了舞蹈人对自身肢体的研究也必须持有唯物主义世界观和辩证法的科学态度。

二、科学训练中的矛盾

舞蹈训练的本身就是一项非常完美而无止境的科学研究工程。这一工程的进展，从某种意义上将可能负载着民族、社会、集体、个人的某些价值，创造出了丰富的舞蹈展演、比赛文化。然而科学研究所具备的这些特征是对经验的一种否定。事实上，在舞蹈训练领域“经验”是不可否定的，经验中包含了编导、教师的知识积累和他们的创造智慧。但是科学训练中仍然存在着矛盾：其一，整体与局部，即舞蹈能力提高的整体性与局部性提高的矛盾。舞动能力是一种特殊的文化，它在平时的展演、比赛中对舞蹈者表演、技能实力进行的判断为我们提供一个认识过程。从客观上限制了舞蹈训练不间断性原则的连续实行，而那些能量过剩，视舞蹈为生命的舞蹈狂们，恰恰利用这些时光保证了不间断性原则的实施，加大了整体提高与局部领先的差异，造成了难以解决的矛盾。其二，规律与事实，即规律的普遍适用性和普遍适用的规律的不实用性的矛盾。在训练中，我们常常希望得到规律性的指导，因为规律具有普遍的适用性。然而，人类总结出的客观规律是极其有限的，尤其是在我们舞蹈训练领域，可称得上规律的东西更是微乎其微，在舞蹈训练中大量存在着的事实是，每天每时每刻都产生着创新认识的事实。而普遍的规律和熟知的因果关系只能为我们认识和解决一部分事实。大量的事实要靠我们“具体问题具体分析”加以解决。我们决不能否定编导、教师的经验价值，必须尊重编导、教师在长期教学实践中获得的经验。编导、教师们有意识地升华自己的经验，克服固步自封的虚荣心也是十分必要的。其三，渐变与突变，人体身心发展过程渐变速度与舞蹈能力增长过程中对突变要求之间的矛盾。生物进化论提示我们，任何事物都处在渐变过程之中，人体的结构变化、机能提高都呈渐变的规律。舞蹈训练的结果也正是利用了这一渐变的可能才得以实现的。只有渐变的原因引起的突变结果才是不平庸的，才更加具有戏剧性，也才蕴含着丰富的内容和巨大的诱惑。然而，由于我们舞蹈的特殊舞动规律，要求它不能只满足于渐变的过程，因而与渐变的本质产生矛盾。舞蹈的历史价值、文化价值、创新价值和训练价值从某种程度上讲，始于渐变，发展于突变。突变是一种类似舞蹈创作中出现的“灵感”，当我们尚不能认识和理解突变何以出现时，就常常以舞蹈者是否有舞蹈天赋或天生灵气来加以解释。

三、总结

舞蹈训练科学与科学训练是一个庞大的、复杂的知识体系，是训练实践经验与多学科理论内容相结合的产物，对于它的探索与追求需要几代人的不懈努力，没有哪一个人的有限实践经验与单薄的知识结构能将它的本质规律认知得彻底完备。在舞蹈界我们目前所能找到的有关训练科学与科学训练理论研究成果少得可怜，舞蹈这方面研究也非常滞后。面对这种状况，我们决心借鉴其他学科已有研究成果，收集归纳舞蹈人从长期训练实践中总结出来的宝贵经验，进行训练创新，升华训练观念。

舞蹈教师工作经验总结例10

一、音乐学专业的培养目标与社会需求

1、教育部《指导方案》中的培养目标

教育部2004年下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案”（教体艺[2004]12号，简称《方案》）。《方案》明确规定“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”

2006年教育部又下发了“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要”（教体艺[2006]12号，简称《纲要》），在教育部这两份文件精神的指导下，于2007年开始在全国高校开展试点工作。2010年9月13日，高师音乐学（教师教育）本科专业课程改革专家领导小组组长、教育部艺术教育委员会副主任王耀华对全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点工作做中期总结，总结中指出，“全国普通高等院校音乐学（教师教育）专业教育改革的方向，就是以教育方针为指导，贯彻‘两为’，‘三个面向’，‘面向现代化，面向世界，面向未来’。尤其把美育写进教育方针，提倡培养人格健全的人，更是为从事美育工作的音乐教育工作者提出了更高的要求和更为宽阔的用武之地。”他在总结中还指出，“《方案》和《纲要》研制本身，就是由于面对自本世纪伊始以来的九年制义务教育音乐课程改革，提出了为基础音乐教育服务的目标，所以在课程设置、课程内容、课程目标、课程教学方法、教学评价等方面都紧扣这一目标。在满足‘音乐教育工作者’、‘为基础音乐教育服务’这些基本要求的基础上，或精，或专，或全面多能，以适应综合型、创新型、宽口径、多面手的要求。”

2、九年制义务教育需要的音乐教师

九年制义务教育新《音乐课标准》规定，“音乐教育以审美体验为核心这一基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的全过程。”音乐教师是学校美育的实施者，是美的传播者、开发者、诱导者，担负着发展国民音乐教育，提高国民音乐素质的重任。音乐教师本身素质的高低，很大程度上决定了审美教育的成效。音乐教师应具备“心灵美、形态美、行为美、教学过程美等素养。

3、高师院校音乐学专业舞蹈课教学改革现状

全国高师院校根据上级文件精神和社会对音乐人才的需求，都在积极的研究和探索舞蹈课程改革的新路子，在修改培养方案，音乐舞蹈课程设置，舞蹈教学内容、教学方法、社会实践等方面，做了一些大胆尝试，总结了一些经验，提出了积极的建议，基本形成共识――舞蹈课程在培养音乐人才过程中，具有一定的育人功能和价值。

二、舞蹈课程教学的育人功能和价值

1、“爱心”教育功能

爱是一种情感，爱什么，怎样爱却体现出一个人的世界观和价值观。作为社会公民爱党爱国爱人民，热爱大自然，热爱生活，热爱自己所从事的职业，是必备的基本素质。

作为一个教师，应有的基本品质是热爱教育这个职业，热爱自己的教育对象――学生。只有这样，教师才能不懈的追求教育目标，才能孜孜不倦的努力学习，搞教学研究，才会感觉到教学是一种幸福的享受。这样的教师，学生在学习过程中会感受到教师所付出的爱心，感受到教师美的心灵。舞蹈是一门艺术，舞蹈教学的过程是学生享受美育的过程。舞蹈教学是师生双方的共同活动。在教学过程中，舞蹈教师热爱学生，表现出来的是亲切自然、落落大方的教学态度，娴熟流畅的知识讲解，深厚扎实的舞蹈基本功底，准确到位的动作示范，自然得体的教学技巧，耐心细致的学习指导、点拨和引领，让学生学有所获；学生热爱教师尊敬教师，表现出来的是快乐、轻松、向上，进步，求知欲很强的学习精神。这样，教师乐于教，学生乐于学，教学就会受到良好的效果。相反，学生不喜欢这个教师，更不喜欢上这个教师的课，是不会收到好的教学效果的。另外，教师热爱学生，还表现在一个“严”字上，常言说“严师出高徒”，对学生要求不严格的教师，不是一个合格的教师，负责任的教师。学生也不喜欢这样的教师。教师“严”中有爱，“爱”中有和（和气、和谐），“和”中有乐，每一个教学细节的指导都让学生感受到教师爱心和关心的用意。在这样的教学环境中，教师的身教重于言教，看似无声胜有声，学生潜移默化的受到影响。收到了润物细无声的育人效果。教师爱心的这种传递，将会在音乐学专业毕业生身上发挥作用。