陶瓷艺术的发展例1

现代陶瓷艺术有些是写实派，追求画面的真实感。所以融入了许多西方油画艺术，为了使画面颜色有一定的厚度和厚重感，在明暗处理上不是超越传统陶瓷艺术的留白或刮白，而是大胆的用丝白去处理高光，明暗关系非常强烈。现代陶瓷艺术的颜色非常的丰富，这也许正是古代陶瓷艺术者无法创造出像现在这么丰富陶瓷作品的原因吧。

写实技法首先要有很深的油画功底，很强的造型能力，和有对色彩极高的理解能力。再次就是如何把油画与现代陶瓷绘画的综合运用。

白色在油画中非常重要能起到画龙点睛的作用，而把白色运用到现代陶瓷绘画上，也能把陶瓷绘画表现得非常生动，鲜活感人。有时画面的需要在颜色中调一点白色使色彩变淡变柔真实感更强。白色中的玻璃白可堆2-3毫米厚，烧制后不会出现其他毛病，并且有很好的覆盖力和手感。烧制后再添上颜色画面就有一定的厚度，光亮度厚重感远超过粉彩，工艺性很强，视觉效果很好。现代陶瓷的新彩颜色发色稳定，烧成范围较广，品种丰富、鲜艳明快，除个别颜色外绝大部分颜色可互相调配，烧成前后变化不大，容易掌握色相色调的艺术效果。正因为这样在釉上装饰中得到广泛应用，取得了非常好的效果。

新彩在现代陶瓷艺术中得到广泛运用，经过一批又一批陶瓷艺术大家的探索、研发，现代陶瓷绘画又发展出许多新的装饰工艺。现代新彩有一个显著的特点，这是古代粉彩无法比拟的，就是可以重复上色，重色，以达到弥补缺陷，获得色彩丰富而厚重的理想效果。

当然再好的现代陶瓷艺术还是不能离开传统陶瓷艺术的。如果没有传统陶瓷艺术就像大树失去了根基没有养料，高楼没有了基石成为豆腐渣工程。就算表面如何再光彩照人但是失去了神韵，只有现代陶瓷艺术肌理效果和传统陶瓷艺术相结，才能创造出无比生动的陶瓷作品，让人有种很强的视觉冲击和文化感染力。

古代绘画只知道正规的一板一眼的用料笔勾线，用料笔上色，再用彩笔彩色，而现代陶瓷艺术就不同了。艺术家们创作出的“指画”不需用笔，只是用手指就能生动地表现画面，把作者内心的艺术想法表现出来，这无不让人叹服。这也是一代代艺术家们不断地寻求创新所发现的艺术手法。用手指画的花卉有时连笔也无法达到它的那种感觉，这也许正是肌理的效果吧，这正是回归自然形态的手工痕迹和应用。

现代陶瓷艺术在材料方面也不问粗细、优劣而强调材质运用与人性表达。无论是什么只要绘画需要哪怕是一块抹布、一张纸、一片树叶，只要能达到绘画艺术的目的与肌理。在陶瓷装饰方面追求肌理效果的随意性与偶然性，难以重复。这也正是现代陶瓷绘画艺术为达目的不拘小节的优点吧，所谓条条大路通罗马，也许就是这个道理。而传统陶瓷艺术我想是决不会用这些东西的，因为它们追求正规、规矩。当然多元与凝聚，过去与未来，传统与现代，继承与发展都不要独舍一端。懂得融合的道理才能创造出超越现实、超越时空、超越一切的惊世陶瓷作品。

而泼彩就更加神奇，它简直就是大自然的必然与作者的创造偶然的结晶体。因为泼彩是把一片色彩有意思和无意思之间，必然与偶然之间，风与力之间，动与静之间，虚与实之间，纵横黑白对比交错，而创造出无比肌理和大自然相吻合的无法复制的美。中华民族的审美情趣蕴涵民族的文化精华，表现了东方艺术的风彩是永恒的美。

陶瓷艺术的发展例2

中图分类号:J527 文献标识码:A

陶瓷是一门古老的艺术,有着悠久的历史,它的出现与人类社会生活紧密联系。世界各地的史前文明都已出现了原始制陶工艺,不同的民族与地域,都选择了泥土――这种与人类生活最密切的材质,以实用为目的,经过烘培烧制,成为器皿,满足生活需求,也体现了原始的审美意识。继而经过数千年的发展,在世界各地形成了众多的陶瓷中心,呈现出不同的面貌,且带有不同的文化特征。今天,传统的艺术精华已经成为宏大的资源,为当代艺术家的创作提供了丰富的滋养。

一 当代陶艺与传统陶瓷艺术的关系

当代陶艺对传统陶瓷艺术的传承体现在传统材质和工艺的直接运用上。传统的陶瓷材质的广泛运用是艺术家创作的基础。日本的陶艺家八木一夫运用黑陶材质,美国的理查德・诺金运用中国的特有的陶泥――宜兴的紫砂泥为主要材质,法国的让・佛朗索瓦・富尤则善于发挥传统青釉材质特征。

中国的黑陶泥早在龙山文化时期就被制作成陶器使用,并且运用了烟熏的烧制方法将大量的炭渗入坯体,出现了表里墨黑、光亮如漆的黑陶器。直到今天山东淄博一带仍然是以制作黑陶为主的著名陶瓷产区。紫砂是一种陶泥,质地细腻、可塑性好,产于江苏宜兴的丁山镇。由于紫砂泥料可塑性极好、造型细致、细节生动而广泛流行开来。当代陶艺家运用紫砂进行创作,为其注入新的观念,延承了传统工艺。

通过上述几位艺术家的作品,我们很容易看出陶瓷材质的沿用是界定陶艺这门材料艺术的前提条件。尽管随着科技进步,新的材质不断地被发现被运用,但传统材料依然不可取代,由此亦可看出传统陶瓷艺术在今天的延展。

二 当代陶艺与当代艺术的关系

陶艺源于西方,属于当代艺术范畴。当代陶艺的样式在当代艺术中被归为材料学科艺术,材料是陶瓷艺术的主要体现。一部分当代陶艺家以探寻材质形态、突破材质常态为出发点,积极倡导黏土的独特表现力;一部分着眼于形式的创新,充分地运用新的媒介和新的表现形式,使艺术观念在黏土制作的雕塑作品中得以展现。

在当代艺术思潮的涌动下,各门类的艺术之间相互影响相互推动。陶瓷艺术的迷人魅力吸引了诸多门类艺术家的参与,这不仅丰富了陶瓷艺术的创作样式,也为现代陶艺注入了新鲜的血液。从事绘画艺术创作的艺术家以独特的专业的绘画装饰手法创作陶艺作品,热衷于陶瓷成型与烧制过程的艺术家们为得到意想不到的效果而孜孜不倦地投入了创作实验。各门类艺术家的参与创作的成果,使当代陶艺拥有多元的艺术样式。

艺术观念的传达与表现是多样的,传统的艺术语言诸如绘画、雕刻、音乐、戏剧在今天由于新观念融入其中而呈现出新的面貌:

“文化的全球性迁移带给艺术家们丰富的创作资源,便利的全球通信使艺术家之间交流的信息大大超过以前。现代陶艺家们互相借鉴众多的富有哲理的见解及工作方式,随时随地及取任何富有启发性的知识,由信息带来发展新的世界各地的艺术家的观念以及当代艺术最新的思潮作为一种启示性的创作动力。在互相观照中造就出成熟的富有生气的新视觉语言。”

这是黑格比的描述,也是世界陶艺发展的现状。

三 中国陶艺创作的现状

中国的陶瓷艺术在今天已经发展成几个分支。首先,随着科技的进步,工业陶瓷得以发展,人们审美需求的提高也促进了工业产品的设计水准不断提升,陶瓷产品的设计日益精美,更加人性化,加之大工业化带来的先进的科技成果,工业陶瓷产品成为现代工业文明的典型。其次,传统手工艺在今天仍然薪火相传,并续写着新的篇章,中国有著名的陶瓷产地景德镇、宜兴、德化等,这些地区的手工艺人保留了原有的生产模式与艺术样式。景德镇是享誉世界的瓷都,陶瓷艺术的历史可以追溯到宋朝,只因它盛产的优质青花瓷器出口到全世界,所以景德镇成为世人所晓的著名瓷区。景德镇沿着传统的陶瓷样式与传统工艺发展至今,单今天所取得的艺术成就远远没能超越元明清。但是传统制瓷工艺都很好地保留了下来,以师傅传承给弟子的传统教授方法也延续至今。在瓷区小有名气的娴熟技艺手艺人在作坊或工作室从事工艺美术的创作,延袭着传统。最后,中国现代陶艺以惊人的速度向前发展,并融入到当代艺术的大环境之中。越来越多的艺术家利用陶瓷材质创作艺术品,且逐渐受到更广泛的认同。

从世界各国陶艺的发展过程来看,中国的当代陶艺发展有着截然不同的现象存在。中国的陶瓷艺术一直沿着传统的发展轨迹,以瓷区为中心发展。随着中国社会的开放,西方的艺术观念影响了中国的当代艺术,中国的当代陶艺也是在这样的大环境下成长起来的。随着陶艺教育的进步,艺术院校培养了新生代的陶艺家,这样,陶艺的重心慢慢由瓷区转向当代艺术发达的地区,而瓷区依然沿袭传统的艺术形式,并续写着工艺美术的新篇章。同时,由于中国传统陶瓷艺术的辉煌,当代陶艺显得很弱小。与国外发达的陶艺国家相比,中国的当代陶艺受到传统陶瓷艺术的影响远远大于当代艺术形式的影响,这是中国陶艺所特有的状况。

在中国,随着陶艺创作的繁荣,传统艺术资源逐渐受到创作者的关注,传统艺术语言融入了新的时代风貌。所以,传统语言转换既是中国陶艺的发展契机,也是对中国伟大艺术传统的继承,同时也为艺术的创新提供了可能。

参考文献:

[1] 柳宗悦:《工艺文化》,广西师范大学出版社,2006年。

陶瓷艺术的发展例3

1?唐山艺术陶瓷的起源历史

唐山陶瓷的历史起源于明朝永乐年间。山西、山东等地的居民移居到唐山，带来了制缸的技术。到清光绪年间开始生产少量仿古瓷。解放以后得以工业化生产日用细瓷。曾三次到北京举办大型展览，获得全国业界认可。由此逐步奠定了北方瓷都的基础。

2?唐山艺术陶瓷的装饰方法种类及现状：

唐山艺术陶主要装饰方法有艺术釉装饰、釉上装饰（包括雕金、喷彩、新彩、粉彩、刻瓷等）、釉下装饰等，形成了唐山陶瓷的独特风格。

2.1?艺术釉装饰

艺术釉是装饰陶瓷制品的一种釉料。经过艺术釉装饰的陶瓷釉色艳丽，五彩缤纷，具有独特的艺术风格。艺术釉的种类很多。它以各种金属氧化物为着色剂进行调配，如以氧化亚铜和氧化铜为着色剂的铜绿、铜红；以氧化铁为着色剂的军绿、褐色、黑色等；还有在特殊工艺条件发生了窑变作用的结晶釉。最具代表性的就是1982年由唐山陶瓷研究院研制的铁红金圈结晶釉，它具有耀眼的虹彩，有一圈晕金色光环，厚度为万分之一毫米左右。因它极薄，会受光的干扰产生衍射，人们从不同角度观察它会像霓虹一般的灿烂。这种釉早在中国宋代就已失传，它的研制成功弥补了历史空白。

2.2?釉上彩装饰

釉上彩装饰以粉彩和新彩为主，粉彩又称软彩，是中国的传统的釉上装饰手法。现在唐山掌握这门技术的人已经不多。新彩因其画法与颜料都来源于西方故称洋彩。如今它在唐山得到了很好的发展。新的色料与金水的出现使唐山陶瓷装饰达到了一个新的高峰，丰富了装饰语言，派生了许多装饰方法，如雕金、印花、喷彩等。其中喷彩在唐山得到了很大发展。现有喷边法、刻纸喷法、套版喷法、拉网大理石纹等多种工艺。利用这些技术工艺，创作出了大量作品，如：瓜蔬、水果、小猫、鸡雏、人物、风光等，表现的生灵活现，淋离尽致。釉上金饰彩绘琳琅满目，金碧辉煌。其中雕金是唐山的一个特色，它富丽堂煌、雍容华贵，别具特色。形成唐山独有的陶瓷装饰品种，并逐渐传播至各兄弟产区。其表现方法也越来越多，除了用针笔划透沥青进行腐蚀以外，还可用毛笔蘸沥青在瓷上面出精细的边花，通过腐蚀后的装饰形成明暗金花，被腐蚀过的釉面表面精糙，为暗效果，被沥青保护的釉面处描金、花纹呈现亮色效果。发展到现在又有了雕金加彩、金银错技法，即在同一画面中黄色与白色相交，形成色泽的呼应对比，若加入色釉、雕金更为别致。唐山还出现了刻瓷艺术，刻花加彩均结出了丰硕果实。但从业人员数量和作品的规模上有很大差距。近几年，唐山陶瓷研究院又研制成功了“龙锦彩瓷”，它突破了我国传统的陶瓷装饰技艺，是中国传统的绘画技艺与现代陶瓷生产工艺完美融合的新品种，其画面具有天鹅绒效果，绒光锻彩，如绫罗绣，使人观之心扉洞开，深受收藏界的喜爱与青睐。

2.3?釉下彩

唐山的釉下彩艺术瓷是受江西景德镇与湖南醴陵影响而诞生。但又区别于景德镇与醴陵，具有唐山独有风格。启初的釉下彩瓷质地发黑，画面单一，以青花图案为主。进入九十年代开始用滑石瓷作为釉下装饰，并尝试少量运用釉下五彩。后因滑石瓷的原料要求严格，生产成本比较高等问题，已不在生产。近年来陶瓷研究院投入巨资开始研制釉下彩骨质艺术瓷，因其釉面光洁度好，透明度高，色彩艳丽，被藏家所喜爱。经过数年的研制，骨质瓷釉下彩的工艺已经成熟。已经成为今日唐山艺术瓷市场的主流。

3?唐山艺术陈设瓷的装饰风格

3.1?风格现状与未来方向

唐山艺术陶瓷的装饰风格对中国北方的陶瓷影响很大。他首创了用喷枪或喷笔做画的喷彩装饰方法；用氢氟酸腐蚀釉面花纹再添金的雕金装饰方法和运用高温色料在骨质瓷釉下进行釉下彩绘装饰方法。近些年来，唐山艺术陶瓷装饰风格在继承传统的同时，打破了多年形成的繁琐工细风格。采用清新、简约的图案装饰，呈现出轻松、自然、返朴归真的艺术效果。现在唐山陶瓷研究院院长提出“要在提高陶艺家艺术素质上下功夫。注重自身修养。提高作品的思想性，丰富其艺术内涵，创作出更具收藏价值的艺术品，而非一般工艺品。

3.2?风格存在问题

目前，唐山陶瓷装饰主要以中国传统吉祥图案为题材，运用花鸟、山水、人物素材进行创作。引进现代艺术观念进行创作的陶艺作品较少。陶瓷造型设计不够重视。唐山艺术陶瓷需在继承传统的基础上加大力度进行创新。

4?唐山艺术瓷的未来发展

唐山艺术陶瓷的现状是在1958年唐山陶瓷研究所成立后，逐渐壮大起来的，使唐山成为中国北方瓷都起了巨大的作用，它在中国艺术陶瓷史册上添上了辉煌灿烂的一章。就其未来发展趋势总结以下几点：1）在改革开放的进程中，企业资本性质的多样化会诞生许多私人陶艺工作室。2）随着市场和人才队伍的发展对收藏艺术瓷、发展陶瓷文化的社会氛围越来越浓。3）唐山的陶艺家们在继承传统装饰的基础上创新意识增加，观念上会有提升，作品格调越来越高。4）艺术陶瓷的装饰品种门类越来越多，综合装饰的方法也在发展状大。5）重装饰轻造型的倾向一定会改变。6）釉下彩艺术瓷将成为陶瓷收藏的主流。7）在唐山被誉为“四朵金花”的（骨质瓷、白玉瓷、白兰瓷、玉兰瓷）的基础上还会诞生出新的瓷种。8）市场意识大大增强，开始重视商机与信息收集。9）关心环保卫生与人类健康。10）作品收藏更加重视作品思想文化内函。11)陶艺家的地位会越来越高。

由于政府的关怀，在各大院校对其专业教育的支持下，唐山陶瓷研究院带动广大陶瓷艺术工作者大胆创新使得唐山陶瓷艺术蓬勃发展。我坚信唐山艺术陶瓷将展示出无限美好的未来。

参考文献：

[1] 张玉春《艺术釉》轻工业出版社1976年04月

陶瓷艺术的发展例4

二、陶瓷绘画艺术的发展阶段

1、创始阶段

新石器时代早期，我国的先民就已经开始制作陶器，而我国的绘画史也可以上述到原始社会的新石器时代，最初的中国绘画是画在陶器、地面和崖壁上，距今七八千年前的仰韵文化、河姆渡文化的陶质器皿上就有鱼纹、蛙纹、凤鸟纹、猪纹等一百多种纹样，就像汉代许慎《说文解字》中描述的传说“龟纹鸟迹”或“鸟兽蹄之迹”，可以看作是文字与书画艺术的起源。

2、发展阶段

陶器上绘制基本用的是天然的矿物质，因其含有的铁质，锰铁质金属氧化物发色，在低温烧制过程中不会达到金属化合的熔点，所以和在其他材质上的绘画原理是一致的。当釉和瓷器产生以后，温度升高，一方面金属化合物达到熔点后色彩就随之发生了改变，另一方面陶瓷施釉后，在陶瓷表面形成一层高温下流动的釉层，在当时的科学技术条件下不足以解决釉上和釉下的金属物发色颜料问题。以及色料和釉子的结合问题。所以，自春秋到魏晋南北朝直至隋唐以前，几乎难以见到瓷器上的绘画形式的出现。

3、成熟阶段

原始瓷器产生之后随着科技的发展，经过三国、两晋、南北朝，在坯、釉质量上产生了不同程度的提高，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外一个突破是产生了最早的青瓷釉下彩。另一方面，低温的唐三色彩釉的烧制，积累了大量陶瓷原料发色的经验。使绘画的效果体现在陶瓷上成为可能。长沙窑釉下彩工艺的创烧，釉下的褐，绿彩绘以花鸟，人物画及书法诗歌做装饰，是冶陶瓷、书画于一炉的最初明证和范例。宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。尤其宋代民窑磁州窑，已经大量的制作出了用金属元素铁着色的釉下彩。不少磁州窑器物上面借鉴了当时流行的画法和书法。由此证明陶瓷绘画在宋代已经基本解决了借鉴绘画语言的基本材料和工艺问题。同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。元代制瓷工艺在前代工艺基础继续发展，景德镇在制瓷工艺上有了新的突破。首先是制胎原料的进步，采用瓷石加高岭土的“二元配方”法，提高了烧成温度，减少了器物变形，胎质更为细腻。其次是青花，釉里红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，釉下彩瓷发展到一个新的阶段。

4、日臻完美阶段

明清瓷器明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。在历代陶瓷实践和科技发展的支持下彩瓷得到巨大的发展，彩秞品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”另外于明朝宣德年间创的五彩瓷，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。在青花瓷和五彩瓷的基础上创烧出了斗彩瓷，在从国外引进的彩料基础上创烧出了珐琅瓷。在五彩瓷基础上，吸收珐琅彩制作工艺而创制粉彩瓷器。清光绪年间，先自德国后自日本输入彩绘颜料基础上烧制成新彩瓷。

三、当代陶瓷绘画艺术的发展与展望

中国当代陶瓷绘画艺术在新世纪现代陶艺变革中仍然呈现出了某些突出的发展艺术特征，凸显其蓬勃的发展态势。首先，更强的兼容性是中国当代语境下陶瓷绘画最突出的发展特征。上世纪末的中国陶瓷绘画虽然也呈现出兼容与综合发展态势，陶瓷绘画在新世纪出现的后现代艺术之风，所有的风格流派之间的壁垒儿乎都被打破，五花八门的具有鲜明个性特征的艺术表现都被宽容，儿乎所有进入瓷画界的外来者都能以其个性语言而找到一席之地。现代陶艺力量给传统带来显著的冲击，代表了新世纪的审美精神和文化诉求，而现代陶瓷绘画家们也正在力图摆脱西方现代艺术影响，而创造出具有浓郁中国民族风的后现代作品，走出一条符合中国特色的后现代陶瓷绘画发展新路。

陶瓷艺术的发展例5

中国传统日用瓷经历了几千年的发展，形成了独特的陶瓷文化，特别是唐宋时期，当时的五大名窑奠定了中国陶瓷之国的基础，陶瓷产品流传于世界各地。其后便是日用瓷的鼎盛时期，景德镇便是这个时期的代表，出产的精美产品在全世界得到极高的评价，近代的陶瓷产业因战乱等原因一蹶不振。

随着国家和地方政府的大力支持，现代制瓷业得到了快速发展，我们已经步入了现代化生产，并形成了南北陶瓷集产中心，南方以景德镇为代表，北方则以淄博为代表。这个时期我们有可喜的收获，无论从科技，企业改造还有产量以及市场都得到了很大进步。

对比我国陶瓷生产工艺来看，从改革开放以来有了较大的改善，以下从陶瓷制作工艺流程的对比说明：原料配制，改革开放前我们主要是靠人工石碾，现今已基本采用机械加工，并已经做到原料的标准化，专业化，商业化；成型，改革前中国沿用传统的手工拉坯以及刀压工艺，如今我们的成型已经多样化，刀压，拉坯，滚压，注浆成型，实现了批量生产的成型发展；干燥，传统的干燥过程基本上为自然干燥，现如今我们以普及链式干燥并引进远红外干燥等新工艺；烧成，改革开放前我国主要为倒焰窑和煤烧隧道窑，今天我们已基本普及隧道窑、间歇式梭式窑，并已建成多条高温快烧锟道窑。再看燃料，以前主要以松柴，煤。现在呢，主要瓷区具有一定规模的企业已普遍使用液化气，天然气。

在材质和品种开发上我们也有一定的成果，如淄博的鲁玉瓷，高石英瓷，强化瓷。近几年又不断出现采用纳米技术的自洁陶瓷。这都是我们科技进步的成果。但是随着生活水平的提高，传统的日用瓷的美观和一般功能性已经不能满足人们的需要，今后日用瓷的发展必将走向美观和实用一体的发展趋向。

随着改革开放，我们的生活水平在不断提高，欣赏水平也在提高。但我们传统的日用陶瓷普遍重视实用性，生产厂家也普遍重视产量和材质品种的开发，对其外观大多采用传统装饰，这种注重实用性忽略外观的现象在中国加入WTO后更显艺术化不足。随着经济全球化进程不断加快，给日用瓷市场发展带来了机遇，同时对日用瓷发展也提出了新的要求。现今的日用瓷发展不应该局限于经济实惠，而更应该提高艺术品位。我们的产品外销，不应该是单纯的陶瓷外售，更应该是我们文化和拥有自主艺术内涵的艺术品的对外交流。这就要求我们不断地创新和发展，不要局限于日用瓷的单一功能，要依靠创新外观的设计实现日用瓷的艺术化，让日用瓷的传统实用性向工艺和观赏性转变，提高陶瓷产品的艺术价值，提升我们日用瓷的竞争力。

如今的世界陶瓷市场是我们提高日用瓷质量，扩大市场的绝好机会。现在以英国、德国、日本等发达国家为主的高档瓷出口国正处于结构调整阶段，日用瓷对世界的出口量明显降低。因其结构调整带来的市场空隙让我们有利可图，我们应该抓住这个绝好的机会，加快日用瓷的艺术化发展。

日用瓷在过去的发展中一直以实用性为主，我们习惯了我们传统的装饰，也被传统的装饰所局限，我们需要创新，用现代的外观设计将传统文化溶于日用瓷中。

日用瓷艺术化的目的是提高我们的产品在国际上的竞争力，占有更多的市场份额，取得更好的经济效益。这都取决于我们能否开发迎合市场的新产品，而现在我们的产品与市场需求有相当大的差距。表现在图案设计倾向于传统，也就是“传统化”。造型单一传统，缺乏时尚和设计风格，装饰上过于古板，未能形成独特的风格。有些产品也尝试创新，但结果是没能将传统文化与现念融合，没能形成具有竞争力的个性化设计。

在制作上，我们和国外有太大差距，国内很少有企业能做到五无（无斑点，无残渣，无脏色，无气空，无擦痕），一小（变形小），三光滑（面，口，底光滑）的要求。日用瓷产品外观艺术水平低已经成为影响我国日用瓷出口的阻碍，大大降低了我们的竞争力。所以我们要提高我们的外观设计，并不断提高我们的艺术质量。日用瓷的艺术化是摆在我们面前的必选之路。

我们要针对不同需求设计不同的产品。不同社会阶层对于产品及其外观设计有不同的要求，图案，颜色都有不同的需求和爱好。我们应该根据消费者的心理不断创新，改变现在造型和花色设计单调的局面。对于这一点，我认为我们国内的企业应该向国外特别是西方学习，我们要加强对国际市场的调查，那样才能针对不同地区的市场情况，开发设计符合不同市场的产品。我们不能因为本国的需求来预测整个国际市场，日用瓷的艺术化就是要结合传统抛开险隘观点，建立全新的设计观念，让我们的日用瓷和世界接轨。

长久以来艺术瓷和日用瓷都是泾渭分明，在各大商场，艺术瓷千姿百态，总是那么吸引眼球。而大多日用瓷仍沿用传统的造型，千年不变。中国的潮州、佛山，淄博，唐山和景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用瓷为主，出口量占全球的七成，利润却少得可怜。普通产品和创新型艺术化产品相比，价格相差几十倍，与国外品牌相比更是相差甚远。

图案有创意、器型新颖的现代化日用瓷大多出自陶瓷界新锐，很少有工艺美术大师的身影。原因则是长期以来，陶艺家们受传统文化的约束，局限于手工技艺空间，沿袭着传统的制作工艺和装饰图案。近些年大批青年陶艺家走出传统陶艺的局限。但是他们的创作激情仅仅也只是停留在艺术陶瓷的制作上，最多设计一些礼品用瓷，没有能够转换到日用瓷上。日用瓷的艺术化，能让人们在使用这些器皿的同时，也能满足他们的审美需求，这应该是陶瓷界急需解决的问题。各大企业也应及时大力扶持艺术化设计，提高设计预算。

日用瓷的艺术化应该从造型到外观设计做起，走出传统的局限，借用一句话：“艺术瓷的实用化，日用瓷的艺术化”。

首先，实现日用瓷的艺术化应该从造型开始，国内的企业应重视日用器皿的造型设计开发，组建属于自己特有的设计团队，加大科研设计的投入，从根本上实现日用瓷的艺术化。只有让我们生活中常见的日用器皿像艺术瓷一样吸引消费者的眼球，保持日用瓷的实用性，那么我们在国际竞争中才会有足够的竞争资本。

其次，我们应该与世界同步，于时尚结合，注重日用瓷的外观设计。我们可以保留我们的传统因素，但必须在这些传统因素的基础上不断创新，实现外观设计的个性化。既包含我们的传统元素，又要突破外观设计的古板，实现传统装饰的脱胎换骨，让其适应现代生活的审美要求。

陶瓷艺术的发展例6

1 陶瓷雕塑艺术的特点

陶瓷雕塑是陶艺的一种，需要经过模印、镶嵌程序后，通过手工镂、堆塑、雕刻等程序并经高温烧制成具有独立性的立体陶瓷雕塑制品。中国陶瓷雕塑历史可追溯到2000多年前的秦汉时期，可见历史之悠久。近年来，我国陶瓷雕塑艺术随着社会经济发展的提速而得到长足的发展。陶瓷雕塑艺术非常讲究品味和格调。格调从价值上把握作品不同属性的范畴，即与艺术表达方式相关联，也涉及到作品的思想内容；而品位则是把作品再细分为差异、层次和等级，即与作品的内容有关，也与作品的审美趣味和表达方式相关。

1.1人文特征

陶瓷雕塑艺术相对纯粹地表达作者追求的精神价值和审美观念。当代陶瓷雕塑艺术表现形式具有很大的灵活性。陶瓷雕塑是由水和泥等天然物质构成，它是人类用情感缔造出来的，与人类有着亲密关系的艺术品。陶瓷雕塑艺术家可尽情发挥其想象力和灵感，让陶土、釉料等天然原材料按照技艺和思想灵活组合，加上恰到好处的火候，酝酿出伟大的艺术结晶。陶瓷雕塑艺术既要有技术层面上的把握，也要有功能层面上的制约，同时创作主体在审美方面要有造型、构图、色彩的自由性，以及继承与创新的能力。现代陶瓷雕塑艺术的情感性已超越了传统陶艺，这充分体现了现代陶艺流露出的艺术气息。陶瓷雕塑艺术家包容着悠久深厚的历史文化，其追求是把自己的生活感受和思想注入到创作的作品中来，这种深远与超脱的境界给人以强烈的感染力。

1.2个性特征

陶瓷的材质具有特殊性和装饰工艺性,其雕塑作品具有浓厚的民俗文化特征，陶瓷质地拥有丰富的视觉元素，自然呈现出浮华、艳丽的美感。实际上，陶瓷雕塑工艺的流程很复杂，丰富多彩的装饰，其造价成本高昂。从工艺层面上讲，一件上档次的陶瓷雕塑作品涉及到的制约因素是多方面的，这也是陶瓷雕塑与一般材质雕塑在工艺上的不同之处。有时候烧窑技师的心情和心态都会影响到作品的成败。因此，一件成功的陶瓷雕塑所用的材质和装饰是其他雕塑材质不具有的，有不可替代性。而且，陶瓷雕塑成败完全取决于创作者想要表达的主题和风格与制作工艺和烧成工艺是否吻合。一般来讲，陶瓷雕塑的难度主要在于设计思路要与烧制技术、条件互相匹配，这与模具制作、印坯程序以及釉色与胎质结合等因素息息相关。不然，在高温烧制和烤花二次烧成时就会常出现胎裂现象，这为后面釉上装饰造成不必要麻烦，直接造成成本提高、成品率低的后果。严格把握完美的制瓷工艺和严谨的制瓷程序，是成功制作陶瓷雕塑作品的关键所在，正是这种具有独特性的工艺，更能显示陶瓷雕塑作品的珍贵价值。

陶瓷雕塑艺术家创作作品所付出的代价要比其它媒介艺术家要多很多。这不仅体现在资金和时间上，还要有强大的耐心与陶瓷烧制者的默契配合，因为陶瓷是火掌控的艺术，成功作品的每一道工序都要接受烧成的挑战；我们既要掌握了解陶瓷文化艺术及传统民俗符号，更要深入了解窑区制作陶瓷的复杂工艺，必须清楚了解泥料、釉色以及各种装饰手法的烧制技巧，中国不但拥有传统窑系独有的颜色釉，而且还有釉下青花，铁锈花，刻填花，五彩青，刻划花等装饰手法，其中釉上装饰包括有斗彩、素三彩和新彩等，还有多种印花、贴花。这些传统陶瓷艺术文化是世界上独一无二的。因此，对能合理利用传统陶瓷工艺独特性，而不是对对传统装饰符号的肤浅揉和，要让作品具有完整的工艺性，充分表达创作者的主题思想，这成了当今陶瓷艺术家研究的重要课题。

1.3多元化特性

陶瓷雕塑艺术作拥有商品的属性。但艺术作品与一般商品不同，它具有特殊的商业属性，主要表现为，它具有特殊的使用价值，是一个欣赏和精神产品对象，它受到传统文化和社会观念和风尚的影响，因此，美术作品的价值需要很多条件才能在真正实现它的艺术价值。美术作品的商品属性需要在艺术市场的交换中，由市场经济特定的社会制度体现出来。美术作品真正的内在价值不是表面的商业价值和价格，而是主要体现在它的艺术性。当前瓷雕艺术领域存在很严重的商业目的，有很多唯利是图者在模仿、粗制滥造，达到商家的盈利要求。而这种把瓷雕创作作为一般商品的制作的图利行为，不但抹杀了瓷雕艺术是一种精神的审美对象，而且还扼杀了艺术创作者的灵魂，误导了购买者的目的性。这种倾向不能说明瓷雕艺术是没有品位的，而是某些具有商业利益者的人为因素。我们追溯整个中国陶瓷雕塑的历史，它有着灿烂的艺术魅力，具有写实主义风格，以具体形象造型表达艺术情感，让艺术家的主题思想易于普通观众所接受，让人一看就懂；这种现实主义的造型生动体现了社会现象，让艺术家和观众在视觉和精神上有完美融合，观众与艺术品得到有效的交流沟通，达到情感的共鸣；陶瓷雕塑造型出现的错位、夸张等形式能体现出作品的幽默性，能使观众获得一些审美，这不仅能为观众留下深刻的印象，还能使艺术家获得广泛认可。

2 陶瓷雕塑艺术发展建议

陶瓷雕塑艺术的生活化、艺术化，这是发展的必然趋势，利用现代新工艺把陶瓷、塑料、金属的融合体进行艺术加工，这将成为陶瓷艺术发展的方向。现代的陶瓷雕塑艺术不是缺乏陶瓷技术，而是缺乏思维创新，因此，陶瓷雕塑艺术的长远发展需要为陶瓷和陶瓷艺术品注入更多的创新思维。

2.1继承传统雕塑艺术

现代的陶瓷雕塑艺术要从传统陶瓷雕塑艺术中取其精华、去其糟粕，打造立足国内，走向世界的宏伟蓝图。中国的陶瓷文化历史悠久，制陶技艺精湛，这能体现出中华民族的文明成就。这不仅有民族文化的精神滋养，还有先民对陶瓷特性和人文品格把握的精神财富。这为人们接受现代陶艺的发展打下坚实的基础。历代陶瓷雕塑创作者打造的的陶瓷珍品已成为人类的宝贵遗产。中国拥有秦、汉、唐、宋、元、明、清等精湛艺术的积淀，但这些优秀的传统不能直接表述现在的生活。我们要打破固定模式和规范思维，需要在新时代和新环境中寻求审美的支撑。总之，陶瓷雕塑艺术家要立足自身传统，吸取西方现代艺术的趣味和手法，注重陶瓷雕塑艺术在精神与语言上的融合。

2.2理性追求精品

要以理性思维把握创造艺术精品每个环节。长期以来，中国陶瓷雕塑艺术家对陶艺缺乏理性的思考，其思维主要体现在表现手法上，特别突出工艺技术。由于缺乏对陶瓷工艺的正确理性把握，将有着工艺缺陷的现代陶艺作品登上大雅之堂，误导观众对现代陶艺的正确认识。在陶瓷雕塑艺术创作中，要充分考虑好各方面的因素，才能真正表达作者的意图。我们既要认识到感性对艺术创造的重要性，更要以理性思维把握艺术创作的各个环节，不断追求精品。

2.3提升陶瓷雕塑品位

陶瓷雕塑艺术具有自身独特的品位和格调。我们评价作品的艺术价值，不能草率地判定此作品有无品位和格调，必须要考虑多方面的因素。首先要看作品的思想内容是否健康，是否给世界和人生赋予新的意义。其次要从作品中看出艺术深厚的传统功力和所开辟出新的艺术领域。然后要从作品中看到艺术家是否丢弃了中国民族传统陶瓷雕塑艺术的根本，对陶瓷雕塑的审美特性有着深刻的理解。

3 总结

陶瓷雕塑不同于纯艺术的创作，陶瓷雕塑艺术家应该努力探索和追求陶瓷雕塑的特性和美的境界，从艺术和商业角度看，每位陶瓷雕塑艺术家都要尊重艺术和商品规律，认真地对待艺术创作。陶瓷雕塑由当代艺术观念、传统陶瓷工艺和流行文化构成了特有的雕塑新形式，它代表着新兴的雕塑样式，在艺术市场上有较大价值和利益空间，作为当代陶瓷艺术和雕塑的创新方向而言，其艺术价值值得肯定。

参考文献

[1] 包林平,张仁保.谈当代陶瓷雕塑艺术的表现语言[J].陶瓷研究,2011（2）.

陶瓷艺术的发展例7

引言

中国陶瓷是古老而传统的产业，据史载和考古挖掘发现，在西周先秦时期，宝鸡岐山、凤翔一带就有作坊大批生产。改革开放以来，特别是进入九十年代，我国陶瓷产业高速发展，形成了南有佛山、北有唐山、东有博山等一大批陶瓷产业集群。至2003年底，我国陶瓷产量已达到32.5亿m²，约占世界陶瓷总产量的50%，形成产值1500亿元，出口创汇5.2亿美元，成为促进城市建设、美化人民生活以及经济发展的重要因素。

一、从耀州窑遗址博物馆看耀州陶瓷艺术

耀州窑遗址被誉为二十世纪陕西十大考古发现之一和二十世纪中国百大考古发现之一，位于今陕西省铜川市黄堡镇南侧，被誉为中国古代北方青瓷的代表，因宋代隶属耀州而得名。1988年被列为全国重点文物保护单位。早在唐代，这里已经开始建窑烧瓷，成为北方重要的手工业城镇。后历经五代，至宋代达到鼎盛，金、元续烧，元末明初停烧。 从创烧到衰落，耀州窑前后历经八百余年，形成了“十里窑场” 的宏大规模。其所产瓷器之精美，于宋神宗元丰七年的《德应侯碑》中可略窥一斑：“巧如范金，精比琢玉……方圆大小，皆中规矩……击其声，铿铿如也；视其色，温温如也”。二十世纪五十年代以来，经过三次大规模总面积达12000多平方米的考古发掘，耀州窑遗址迄今共出土各历史时期文物标本300余万件（片），其中完整和可复原的达10000多件；出土历代瓷窑100多座、作坊100余座；这是我国目前发掘面积最大、出土文物最多、工艺流程科学合理、序列化最强的古陶瓷遗址，也是世界陶瓷遗址发掘之最。力求科学地再现和揭示耀州窑兴起、发展、鼎盛和衰落的历史过程，以及陶瓷工艺技术演变的轨迹和丰富的文化内涵，给观众以科学的知识、艺术的享受、智慧的启迪。

二、耀州瓷的发展现况

耀州瓷主要有青釉、白釉、黑釉、姜黄釉、月白釉、铁绣花等。其造型古朴典雅，产品光洁、明亮。一经窑变，气象万千，典雅飘逸。成品均带有豪放粗犷、乡土气息浓郁的传统艺术特点。大器小品及日用碗、盘、碟、勺、坛、罐、盆、盒、茶具、酒具、文具还有各式雕塑品、陈设瓷都在烧造之列。黑釉敦子、辣子盒、方枕、洋盘等产品曾入选1957年全国首届民间艺术展览。谁也说不清耀州瓷究竟有多少个品种。可以说，凡涉及民众生活的各个方面，几乎应有尽有。这也许是它任时代沧桑巨变而长盛不衰的原因之一。

    在传统的陶瓷家族中，瓷瓶可谓最具观赏性的制品了。耀州瓷尤以刻花装饰堪称一绝。冯先铭先生称之为：“宋代之冠”。史书以“昆虫动活”来形容刻花装饰效果的真切和刻花技艺的高超。刻花装饰和玻璃感极强的釉面相结合，实在是一种高明的创造。上好的刻花青瓷作品，表面近乎平滑，而纹饰图案却历历在目，青釉填平的痕，恰似一渠清水，那流畅的刻花线条，给人以一泻千里的联想。除此之外，尚采用了印花、划花、堆贴、镂空和雕塑等装饰手法。正是这些生动活泼的刻花装饰把耀州瓷提高到历史名瓷的行列，形成了鲜明的地方特色。   

  在看到耀州瓷昔日辉煌的同时，也使我思考了它现今的发展现况。进入20世纪90年代后，耀州瓷却逐渐走向了下坡路，究其原因，主要表现在：

   （一）人才流失严重：手拉坯技艺是传统制陶过程中的一个重要环节，陈炉的手拉坯技艺在全国都很有名气，一些人甚至能拉出4、5米高的泥坯，颇受省内外同行的青睐，也因此，一些手艺好的人被全国各地的“瓷都”竞相高薪聘请，像江西景德镇、山东淄博、广东佛山等等。陈炉本地反而出现了人才紧张的状况，这个问题如果不能得到妥善解决，陈炉耀州瓷的发展就会愈发困难。

   （二）没有明确的主导产品。如陈炉耀州瓷的青瓷制品名气不小，可以作为一种主导产品开发。然而，青瓷作为北宋时期的一代名瓷，其复制品或仿制品大都放在一些家庭的文物架上去欣赏，却难以进入寻常百姓家。日用品消声匿迹：复制伊始，尚有倒流壶、公道杯、凤鸣壶、之类面市。宋代耀州窑之所以能以“十里窑场”的恢宏场面雄据一方，除少量贡品外，绝大多数产品与平民的日常生活息息相关，脱离开群众的生活，陶瓷就会缺乏生命力。

   （三）缺乏创新：创新是产品的生命力。而今大多是历史上沿袭下来的传统产品，比如粗瓷缸、盆、碗筷、罐之类，几十年甚至上百年没有变化。因此，就难以为现代人所喜爱和接受。这一方面是缺乏市场意识的表现，另一方面也是手艺人思想保守，过于自负的表现。产品只有把握住时代的变化，了解社会的需求，与时俱进，才会为更多的人所接受，总躺在以往的成果上，不思进取，就难以有长足的发展。

   （四）个性人才：以陈炉镇的制陶新秀许快锋为代表。许快锋作为年青一代制陶人的杰出代表，具有极高的悟性，并得到了我国著名美术大师韩美林的亲传，又曾行程万里，深入陶乡瓷都，虚心求教，形成了十分独特的艺术风格，尤以手拉坯制做各种独特、奇异、富于个性的工艺品见长。多培养此类人才，将会对陈炉的发展和知名度的提升起到积极的促进作用。

   （五）综合素质：手工艺制作者的综合素质，尤其是文化素质有待于进一步提高。应该采取“走出去、请进来”的办法，向同行虚心学习，学习人家的先进经验和先进技术。

   （六）发展个体私营陶瓷生产，培植陶瓷艺苑。

   （七）加大古陶瓷遗址的保护：对耀州陈炉古陶瓷厂遗址和浸透着瓷文化内涵的民居、民俗原貌的保护必须提到一个重要的位置上来，现代化建设亦应营造瓷文化环境，这将是陈炉的一道亮丽风景线。

    综观我国非物质文化遗产面临的窘境，我们不难发现，造成目前状况的原因是多方面的。但以对文化遗产的冲击程度、波及范围而论，其中最应该引起人们注意的，是在一些地方城乡发展与文化遗产保护之间的矛盾越来越尖锐。如有的地方为了发展地方产业，对城市中有文物价值的建筑甚至城区大肆拆除；有的地方对古镇、古村落进行杀鸡取卵、竭泽而渔式的开发，使得这些地方人满为患，等等。这些急功近利的行为，无不对文化遗产的生存构成了巨大威胁。

历史遗产是一种保护性的资源，而非开发性的资源，保护是第一位的。而保护文化的多样性与人类个体利益是有冲突的。我们可以设想一下，当许多人住进了楼房，享受着现代化设备带来的便利时，另一部分人却要住在比较古老的村镇里，因为这里的民俗要保护，这种保护对他们而言是否是一种伤害？他们有权利享受现代文明带给他们的舒适与便利。保护文化遗产不能阻止人们追求幸福生活。我们不能以人类文化多样性发展的名义，来牺牲部分民众对美好生活的追求。既要从整个人类和全体人民的角度，考虑到世界文化的多样性发展、民族文化的建设和优秀的文化遗产的保护；同时也要考虑到作为文化遗产传承人的民众个体的切身利益。将这两方面协调起来，才算得上是真正地、完整地体现了当今时代的人文关怀。

三、新建耀州绿色陶瓷家园的一些设想

要发展地方陶瓷产业不得不注意的几个问题：作为地方陶瓷产业对不可再生的天然矿物原料钻探、开采、利用要制定科学规划，大力提倡低质料、红坯料、废渣废弃物的使用。陶艺是一项高能耗的艺术创作门类，原料的制备和使用燃料烧成都将耗废巨大的能源，而排放出二氧化碳等许多气体，再则陶瓷材料理论上虽然说可以消毁，但实际中却是单向的不可逆转再生的。泥土一经烧成在自然环境中可以存在二十万年以上。因此，每一位制陶者将怎样留下，及留下些什么给我们这个蓝色星球，并不是遥远而空洞的质问，而是真正的“现代时”。

首先，应该新老城区分开建设，合理利用现有土地资源，保护原城窑场旧貌，建设新型的绿色环保，可持续性发展的新型家园式陶瓷园区。里面及是现代家园式生活社区又是有地方特色，先进的设施，陶瓷产品生产中心。中心以骨干企业为龙头，在创新和研发、产品质量和服务，建立耀州窑窑品牌建设等方面要有所作为。要集中力量抓好环保和绿化，作到三废的零排放。

其次，园区建设耀州陶瓷研发中心，主要立足耀州窑地方特色，研发新型产品。

再次，建设耀州窑陶瓷新老产品展示和物流中心。要搞好创新和产品研发必须建立好平台：

1、人才平台：包括产品设计、生产工艺、机械装备、技术管理、信息和数据库等方面的人才，通过派出去学习、请进来传授等多种方式建立起经常性的培训制、搞好地方自身的人才队伍建设。

2、信息平台：知己知彼才能百战百胜，地方陶瓷生产，不仅要了解和掌握国内的信息，还要了解国际上有关民用陶瓷、建筑陶瓷生产、技术管理方面的相关信息，企业可以通过多种渠道，如组织参观每年定期的国际、国内知名会展。如国内的广州国际陶瓷展，上海建材、卫浴产品展等，以获得很多相关信息，并从中得到启发、借鉴、灵感和思路。还可以通过相关的知名网络、媒体得到相关信息。要注重对信息的收集、分类，通过交流和沟通，使研发人员及时掌握信息，从中得到启发和提高，在创新和研发工作中不断有所提高。这里我还要指出，不仅要重视陶瓷行业内的信息，也要重视和借鉴跨行业的相关信息，如印刷、化工行业方面的相互信息，往往会从中得到很重要的启发、以拓宽思路。

然后，强化行业环保意识，推行清洁生产、实现可持续发展。建设一个陶瓷清洁生产基地，通过科学的规划，按国际标准要求，采用先进的装备和技术，运用现代化的管理手段，生产质量一流、附加值高的陶瓷产品。要在降低资源耗用原料、燃料、水电 ，减少工业污染排放前提下，达到良好的环境治理效果。在达标的同时还要实现良好的经济效率，作好综合利用变废为宝。

最后，打造耀州窑品牌宣传，耀州发展古朴的民用瓷具有得天独厚的优势与基础条件。目前耀州这些日用民瓷具有乡土气息浓重，笔调稚朴，绘瓷笔法简练传神，形体描绘夸张等特点，堪称陕西地方民瓷佳品。但是发展耀州窑民瓷产品，必须要结合传统与创新，民瓷产品要赋予时代风格与新颖感，要与当前人们丰富的物质文化生活、旅游业以及文化产业密切结合起来。探索民瓷与陈设品、灯具、壁饰装饰、器皿等现代美术及文化旅游的结合点。促进民瓷创新发展，要实现日用化，要使民瓷发展方向朝着实用、装饰、陈设、纪念、艺术性等领域发展，不断扩大民瓷产品在日常生活中的应用范围。大力发展民瓷产品，还能为扩大地方的知名度与影响做出贡献。可以利用澄城尧头窑文化节及民俗文化讨论会等形式、民用瓷产品展评等方式、扩大对外宣传与销售力度。发挥耀州窑历史特点和聘请名人来此制作开发产品效应，政府采取优惠政策积极鼓励民间家创办民间艺瓷作坊，名人陶艺工作室等。此外，在园区推动建设旅游、度假休闲为一体的设施，以更好弘扬耀州窑文化艺术。

中华民族从不曾间断的文化长河中蕴藏着浩瀚精深、灿若繁星的文化遗产，这些文化遗产是我们中华民族精神、情感的载体。保护我们的非物质文化遗产，就是保护我们的前世与今生。希望能尽快在耀州窑建立一个绿色环保新型的陶瓷家园，最有活力、和谐发展的陶瓷生产、研发、会展、交易、物流中心。我们不但要做到“保护”还要与时俱进寻求合理开发利用使我的民族文化立足与现代社会。

参考文献

陶瓷艺术的发展例8

长沙窑位于长沙市望城县铜官镇。大致兴起于唐中期，于五代逐渐衰落。即“兴起于安史之乱之际，盛于晚唐，而衰于五代”，长沙窑是岳州窑的继续和发展，受唐三彩和大食、波斯、伊斯兰教、佛教艺术的影响而逐渐创造形成的一种独具特色的釉下彩陶瓷工艺，它独树一帜的艺术风格在中国陶瓷史有着不可代替的地位。

一、装饰纹样题材丰富

唐代社会经济空前繁荣，生产力大大提高，思想意识得到解放，推动了唐代工艺美术的高度繁荣。长沙窑装饰艺术的形成与唐代开放的社会背景有直接的关系。唐代长沙窑把绘画、剪纸、雕塑、书法等艺术形式都运用于陶瓷装饰之中，在我国陶瓷发展史上占有重要的地位。“长沙窑在装饰素材上有人物、植物、动物、山水、抽象纹样等几个方面。既有植物花瓣形器物，也有动物形瓷器，还有人物(番人即洋人)肖像，可见唐代工艺美术上的审美导向，直接影响了唐代长沙窑绘画装饰题材的审美取向。

长沙窑的产品遍及海内外，长沙窑的装饰纹样除了具有中国传统风格的纹样之外，也由于产品的外销，一部分吸收了外来文化，从而形成了长沙窑独特的装饰风格。在长沙窑的装饰人物中的传统图形形象生动，自然洒脱。比如手持莲花童孩的纹饰就是一例，它用笔挺健，整个画面清秀、自然、仿佛能感到丝带在童子的奔跑中飘动而莲花莲茎也随之颤动。在装饰图形中，还有些是釉下彩绘的波斯人，模印贴花的骑士、吹笛的胡人、骑马俑的雕塑。长沙窑产品上骑马者常作击节技状或腾空作特技表演。这种造型在印度古代雅塑中极为常见。长沙窑中的植物纹饰在它的釉下彩中大多是中国传统的纹饰，如：莲花纹、纹、折枝纹、蕨草纹等，这些纹饰舒展生动，简练洒脱。除了釉下彩的植物纹以外，在模印贴花图形中还出现了在唐代铜镜与波斯金钱器屡屡出现的椰枣纹、棕榈纹、铁树等纹饰。其中，椰枣树是西亚的主要树种。而这些地区也是长沙窑的外销国，可见长沙窑也是为了迎合外销市场，这些纹饰深受西域文化影响。具有浓郁异国风情，开辟了我国商品根据海外用户实际需要进行设计、装饰、生产和销售的先河。

长沙窑的装饰内容广泛。尤其是以诗词、理语作为瓷器的装饰形式，开创了诗词装饰瓷器的先河。现已出土的长沙窑陶瓷器中，许多都是以诗歌、理语作为装饰的，它们大多用毛笔以铁绘于器物上，大多以行书居多，也有少量草书。如初唐杨师道的《南行别弟》，盛唐张氲的《醉吟三首》，杼彬的《丹阳作》、晚唐贾岛的《遇海联句》等在壶上都有所见。

二、 首创铜红釉，发明釉下彩

唐代长沙窑在陶瓷装饰上，从以往的注重瓷器的釉色转移到瓷器彩绘装饰上，釉下彩的发明，可以说是中国陶瓷史上的一件大事。釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，有不褪色的特点。釉下彩的产生象征着中国陶瓷烧造技术的整体进步，最早见于唐代长沙窑的青釉褐色彩绘器物上。自唐以后，我国瓷器从品种上来说，青瓷、白瓷、彩瓷门类齐全了。从风格来讲，五代秘色瓷，宋代定、汝、官、哥、钧五大名瓷，元代枢府瓷，元、明、清的青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩、珐琅彩、素三彩、墨彩等，都能出奇制胜，着力于釉彩艺术效果的追求，精工于装饰技法的创新，这些都可以看出长沙窑曾经独步一时的深远影响。唐代长沙窑釉下彩是以氧化铁和氧化铜为主要着色剂。长沙窑的釉下彩装饰，从最初单一的褐彩逐渐发展到褐绿两彩，褐彩的成色剂为铁，用其描画，色泽稳定，绿彩为铜。铜由于在高温下容易流散，因此往往用来填彩或晕染。铜官窑在烧制铜绿釉的过程中偶然出现了红色，窑工们通过调整着色剂比例以及高超的热工技术，终于成功地烧制出高温铜红釉。长沙窑高温铜红釉的出现，为以后宋代钧红、元代釉里红、明代霁红的形成开辟了广阔的道路。釉下彩的发明，在瓷器装饰领域开启了一个五颜六色的大千世界，是一座里程碑，旧打破了以往“南青北白”的格局。从此，瓷器生产进入了青瓷、自瓷、彩瓷共同发展的新时代。

三、首创模印贴花

长沙窑的装饰手法除釉下彩绘外还首创了“不仅与吉祥这种楚文化的模印贴花长沙窑独具特色的模印贴花，是用陶泥模印出花纹后，粘贴在瓷壶的系纽或流下，再施以彩釉。

在模印贴花装饰中出现了佛教形象，是湘楚文化对佛教文化对纯洁高雅佛教文化吸收的反映。莲花，是佛教圣花，它象征佛教教义的。在长沙窑的模印贴花中有很多莲花的造型，特别是在有的模印贴花中莲花内还有孩童形象，据推测“不仅与吉祥语‘连生贵子’有关，而且很有可能是象征‘莲花佛陀’”。除此之外，模印贴花中还出现了佛教人物纹饰造型，佛塔模印贴花、以及观音菩萨的坐骑鱼龙――摩羯及狮子等。这些形象深受西域文化的影响，在印度雕刻和绘画中摩羯的形象常常出现，长沙窑中模印贴花狮子常做人立状，并往往与佛塔和菩萨状的舞蹈者组合到一起，甚至有些狮子蒲团之上，我们知道，狮子形象在古埃及和希腊雕刻中多有出现，而且在印度佛教中狮子也是护法神兽，

四、绘画融入装饰，开创大写意先河

在彩绘装饰上，长沙窑的器具上绘有花鸟画、动物画、人物画、山水画、写意画、题材丰富、色彩艳丽，生动简洁，对唐以后瓷绘艺术的发展产生了深远的影响。在绘画方面，长沙窑陶瓷绘画直接或间接地接受了文人高士的逸品画风，同时反映了唐代百姓生活、环境之美。长沙窑釉下彩的这种写意效果，是由当时的环境决定的，长沙窑当时产量很高，画工在坯上画彩是就要追求数量，由数量的加大而提高速度，由于速度提高自然就对所绘的形象进行概括和提炼，致使所绘形象更简洁，从而出现了空灵生动的效果，这就是我们见到的颇得写意之妙的长沙窑瓷器了。可以推断，后来发展起来的写意画是受其影响的。虽然长沙窑陶瓷画工在文化修养上不及文人画家，没有很深的绘画理论指导，但其艺术的创造精神与文人画家是一致的。更重要的是，他们善于从生活中吸取营养，感情淳朴、率真，没有任何艺术理论的约束。为了生活，画工们在数以万计的陶瓷作品绘制中，练就了一手挥洒自如、十分娴熟的绘瓷技艺，为创造精美绝伦的陶瓷艺术精品提供了必要条件。长沙窑陶瓷绘画与中国传统的水墨画非常接近，都是使用毛笔进行描绘。由于釉料发色的原因，瓷器烧制完成后，产生了近似现代水彩效果的写意画，它大量运用勾勒、勾花点叶、点垛、泼彩等技法，达到了“画人欲语，画花欲滴，画鸟欲飞”的境界，颇具艺术感染力。应当说长沙窑陶瓷画工与文人画家们相互影响，相互学习，一同开创了大写意中国画的先河，在绘画史上产生了深远的影响。

唐代是一个开放和吸收的时代，中西文化互相渗透，从长沙窑瓷器中，我们可以略见，长沙窑的各种艺术形式，表现了一种洒脱、随意、放松的意味，有别于其他窑区的装饰，形成独具特色的装饰。其装饰风格融合了绘画、染缬、书法、雕塑等手法，又具中西亚地方特色和伊斯兰教、佛教艺术的某些装饰于一体，从而形成长沙窑独特的艺术语言。长沙窑陶瓷产品的出现，是中国瓷器发展史上的―个里程碑。它的制作工艺和装饰手法，充分体现了我国古代劳动人民的智慧和创造精神。在装饰内容上，大量采用异域题材，吸收国外文化元素，展示了中国人民开放的心态，海纳百川的包容性格。长沙窑最具特色的釉下彩、铜红釉装饰，以及文字装饰，更是在我国陶瓷发展史上产生了深远的影响，具有划时代意义。

（基金项目：2010-2012湖南省哲学社会科学基金项目立项课题：《唐代长沙窑瓷器装饰艺术的创新与实践研究》，课题编号：2010YBB070）

陶瓷艺术的发展例9

江西历史悠久、文化灿烂，素有“物华天宝、人杰地灵，雄州雾列，群星璀璨”之美誉。漆与陶是江西自古就有的传承文化，拥有江有的特色文化，也是构成鄱阳湖生态经济圈的重要组成部分。

一、区域特色

鄱阳湖生态经济区作为漆工艺与陶瓷工艺繁衍滋生的发源土壤之一，值得我们去研究分析。2009年12月12日，国务院正式批复《鄱阳湖生态经济区规划》，标志着建设鄱阳湖生态经济区上升为国家战略。这也是新中国成立以来，江西省第一个上升为国家战略的区域性发展规划，对实现江西崛起具有重大而深远的意义，给这一地区的传统工艺的保护与发展带来了新契机，同时也给陶瓷工艺与漆工艺的延续带来了发展的曙光。

（一）陶瓷

据《史记》记载，江西的制瓷历史已有2000余年，以景德镇陶瓷、南昌瓷版画、吉安陶瓷最为出名，其种类也从青花、青花玲珑、粉彩与颜色釉四大传统名瓷而发展成为今天各式各样的陶瓷形式。这些陶瓷艺术与文化构成鄱阳湖地域的特色。

（二）漆

江西自古就是漆工艺较发达地区，主要品种有瓶、盘、盒、文具、围屏等，轻巧美观、色泽光亮、不怕水浸，能耐高温、耐腐蚀，其漆艺主要分布在鄱阳漆艺、宜春漆艺、吉安漆艺与余江木雕漆器等，各具特色。

二、工艺特色

鄱阳湖生态经济区的陶瓷文化与漆文化来源于汉朝时期，几经发展变更，经过几代人的工艺传承与发展，同样也伴随着中华文化而发展壮大，而后成为一种文化产业。正是这样的传承，才形成了今天的文化汇聚地，形成特有的陶瓷文化艺术与漆艺文化艺术。

（一）陶瓷工艺

鄱阳湖生态经济区的陶瓷艺术主要由景德镇陶瓷、南昌瓷版画与吉安陶瓷等构成，其主要特点在于精美、细腻、纯手工艺作品等。鄱阳湖生态经济区的陶瓷艺术的重要价值在于其纯手工性，与此同时，也充分展现了陶瓷工艺的复杂性与价值性。景德镇谚语“过手七十二，方克成器”。是说一个瓷器制作需要经过72道工序，这也充分证明了一个好的瓷器需要经过一个复杂的工序体系，才能让土转化为瓷，而后经过艺术家的描绘、雕刻等形成艺术品，最后流通于市场之中，添加了商品的元素。

（二）漆工艺

江西鄱阳湖生态经济区下的漆艺以高超的脱胎技艺著称，用当地盛产的“夏布”为胎，以天然生漆为原料，遵循传统夹苎胎的制作方法，经历代漆工艺人的探索，不断改进，形成现在的“鄱阳脱胎漆器髹漆技艺”。从原材料的分析研究到制作工序，再到装饰手法，最后到审美特征，从而勾画了漆工艺的形成。

三、工艺保护

鄱阳湖生态经济区已经成为江西省打开世界的一张名片，同时也是世界了解鄱阳湖生态经济区文化的一种诉求。

（一）陶瓷工艺保护

保护非物质文化遗产的目的是为了促进人类社会的文化创新，而创新是为了更好地传承。在当代中国，发展先进文化，就是要发展面向世界和面向未来的、民族的、科学的大众文化。保护是一种发展，发展是一种延续，延续是一种传承。陶瓷艺术就是在不断发展中延续，在不断延续中传承。

（二）漆工艺保护

鄱阳传统脱胎漆器是江西漆文化的特色，也是充分展现鄱阳湖生态经济区地特色的传统文化。鄱阳脱胎漆器有“家庭生产模式”逐渐成为一种产业链，进而发展成为一种文化。而随着时代的发展，各地经济的进步，导致一些传统工艺及漆艺术文化的丢失、消失与消亡。针对这样的发展现状，首先应确立鄱阳漆器文化的本土性和原创性，建立良好的品牌模式。其次，鄱阳湖生态经济区下的漆工艺是由“家庭式生产”创作发展而来，应该充分保持这样的发展模式，以保证各家庭所产生的漆艺文化。

四、传承发展

只有挖掘传统技艺，研究传统技艺，进而开发传统技艺及文化，才能更好地发展传统技艺。而鄱阳湖生态经济区下的陶瓷技艺与漆技艺也需要这样的传承、创新与发展。

（一）陶瓷传承发展

就本质意义而言，“变质的泥性”可谓陶艺造型媒介的本质特性。针对陶瓷技艺的发展传承，从广泛的意义上来讲，就是形成一种良性的生存链，使其成为一种产业化的形式。而针对个人研究来讲，无疑是两条道路，其一，创新之道。根据自己的创作理念，在继承传统陶瓷技艺的同时发展新的陶瓷形式。例如，“融入”与“溶入”，将其他艺术形式加入传统陶瓷艺术中，尽显传统的陶瓷之美，也能改变原来的陶瓷世态。其二，职教之路。开展相应的传统陶瓷文化班，以教育的形式发展传承陶瓷技艺，延续陶瓷文化。

（二）漆艺传承发展

鄱阳湖生态经济区发展战略已上升到国家文化战略之中，深挖民间传统工艺艺术（即陶瓷工艺、漆工艺），也是为了凸显其鄱阳湖生态经济区的文化特色和艺术氛围。国家对地域文化民间工艺日益重视，传统文化得到国家的认可，而陶瓷与漆艺艺术有多项非物质文化遗产所不为人们了解，对此挖掘就是对传统文化的发展增进了解。探究陶瓷的发展之路，结合现代工艺技术，创新陶瓷艺术发展之路，可使陶瓷艺术走进多元化艺术氛围，并可在学校开展陶瓷绘画班，也使瓷上绘画走向一种职教化的教育模式，为以后文化的发展培养有力的人才。

（注：本文为支林主持的国家社会科学基金艺术学项目《鄱阳湖生态经济区漆工艺与陶瓷工艺保护与发展》，项目编号：12BG056）

参考文献：

陶瓷艺术的发展例10

一、引言

近几十年来，伴随着我国经济的快速发展和国民消费结构的转变，居民对艺术品等文化产品的需求日益增加。同时，在银行等金融机构的积极参与和推动下，艺术品投资产品种也不断增多，有利促进了艺术品市场投资及其金融化的发展，使艺术品市场成为继股票和房地产市场之后的又一重要投资领域。在国内艺术品需求旺盛与投资热的影响下，景德镇因地制宜，通过采取一系列针对措施来推动陶瓷艺术品市场与金融市场的结合，很好地推动了陶瓷艺术品投资市场的发展。

二、景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展分析

（一）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的优势

景德镇作为陶瓷文化历史悠久的名镇，具有陶瓷艺术品市场金融化发展的天然优势。一方面，景德镇资源要素禀赋丰富。在近千年的陶瓷历史文明里，景德镇形成了丰富的陶瓷艺术品制作工艺氛围。同时，依托于众多的陶瓷艺术创作室和国内唯一的陶瓷高校等基地，景德镇拥有无法比拟的陶瓷艺术品技术、人才和品牌等资源优势。另一方面，陶瓷艺术品市场投资收益显著，规模巨大。当前，景德镇依靠拍卖会和集市交易等场所，大力推动了陶瓷艺术品产业的发展，使其初具一定的投资规模。同时，在当前传统金融市场和房地产市场等重要投资领域表现不佳的背景下，陶瓷艺术品投资市场的投资收益较高，吸引了越来越多投资者的关注。

（二）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的劣势

当前，景德镇艺术品市场金融化发展受到一些因素的制约。首先，陶瓷艺术品缺乏合理有效的鉴定和定价机制。景德镇陶瓷艺术品的鉴定和定价主要由拍卖公司和画廊等机构决定，由于这些机构多数同时扮演着艺术品买卖的双重角色，缺乏必要的鉴定及定价管理规定，使得陶瓷艺术品鉴定和定价不合规现象常有发生。其次，景德镇缺乏艺术品金融化专业人才。景德镇虽然拥有丰富的陶瓷艺术品创作人才，但缺乏既懂得艺术又了解金融的专业人才，使得陶瓷艺术品市场和金融市场存在一定的割裂。最后，陶瓷艺术品市场金融化交易机制不完善。目前，景德镇陶瓷艺术品金融化市场虽有一定的规模，但其投资交易工具和品种仍然较少，且退出渠道单一。

（三）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的机会

中央已明确提出了大力发展文化产业的要求，并实施了一些举措。江西省和景德镇市也因地制宜，采取措施来推动具有区域特色的文化产业的发展，这些都为陶瓷艺术品等文化产业的发展提供了良好的政策环境。当前，我国经济形势步入新常态，产业结构调整和升级成为重大任务，大力推动高附加值、低消耗的陶瓷艺术品市场金融化发展，符合国家的总体部署和经济发展规律。此外，我国正在大力实施“一带一路”倡议，作为靠近长江经济圈和古代瓷器产地代表的景德镇，发展陶瓷艺术品市场金融化具有重要的意义。

（四）景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的威胁

在当前世界经济形势复杂和复苏充满不确定的背景下，景德镇陶瓷艺术品产业也受到了金融危机一定程度的冲击。其次，陶瓷等艺术品市场缺乏系统性的法律法规体系，使得陶瓷艺术品金融化市场管理缺少必要的依据。同时，景德镇陶瓷艺术品金融化市场的日常监管混乱，缺乏统一与协调管理，容易造成监管错位和缺失。最后，作为金融市场的一部分，陶瓷艺术品金融化市场具有其特有的市场风险特征，特别表现在投机性强、流动性差和信息高度不对称等方面，不利于景德镇陶瓷艺术品市场的健康持续发展。

三、加快景德镇陶瓷艺术品市场金融化发展的建议

（一）完善陶瓷艺术品市场金融化市场体系

首先，景德镇应构建合理的陶瓷艺术品鉴定和定价机制，使得陶瓷艺术品市场金融化交易得到基本保障。景德镇可以依靠现有平台，通过岗位分离和责任追究等措施，建立公开、公平、公正的第三方鉴定和定价机制。其次，景德镇应该结合金融工具和陶瓷艺术品市场特征，进一步开发和创新陶瓷艺术品金融化市场的交易产品和服务，满足市场多样化和差异化需求。同时，进一步完善投资退出机制，推动投资便利化。最后，景德镇应在国家政策规定之内进一步加强陶瓷艺术品市场金融化的规章制度建设，并完善市场的监管和管理方式。

（二）培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才

一方面，景德镇可以依靠区域内高校和陶瓷研究所的资源，开设和扩展艺术与金融结合的课程体系，如艺术管理学、艺术经济学等新型课程，加强艺术与经济金融的联系，积极培育陶瓷艺术品市场金融化专业人才后备军，满足陶瓷艺术品市场金融化的急需复合型人才。另一方面，从事陶瓷艺术品市场金融化的景德镇机构可以加强与陶瓷高校、陶瓷研究机构等合作，开展陶瓷艺术品鉴赏和投资相关培训项目活动，提高员工的综合知识技能。此外，景德镇也可以通过与其他区域合作，引进艺术品金融化专业化人才。

（三）建立陶瓷艺术品市场金融化的风险预防机制

首先，陶瓷艺术品市场金融化的投资者应该提升自身的知识素养，通过艺术品市场金融化经纪机构或其他渠道加深对陶瓷艺术品市场金融化的认知，结合自身状况，谨慎投资，切忌盲目跟风。其次，作为陶瓷艺术品市场金融化的从业机构和自律团体，一方面应对投资者进行教育管理，建立投资者档案记录，同时通过岗位分离、责任制等方式加强内部风险控制与管理。此外，制定相应的风险处置措施，对于突发状况和即时重大消息进行即时有效应对处理。

（作者单位为景德镇陶瓷大学）

[作者简介：郑四华，景德镇陶瓷大学工商学院教授，硕士生导师，研究方向：产业经济学。詹敏华，景德镇陶瓷大学科技艺术学院2013级财务管理专业学生。王琳，景德镇陶瓷大学科技艺术学院2013级市场营销专业学生。]

参考文献