文化艺术中心建设例1

中图分类号：TE08文献标识码： A

随着江山市城市的迅速发展，城市框架不断扩大，市区人口急剧增加，但城市的公共文化服务设施建设相对滞后，文化馆、图书馆、博物馆、青少年宫均属于上世纪八十年代的建筑，屋面结构老化、漏水、外墙脱落等现象普遍存在，并且场馆分散、资源共享度较低，难以满足城市文化功能的需要，因此新的文化艺术中心的建设是势在必行的。

基地条件的独特性：设计地块位于城北大桥西北方向，是入城必经之地,用地面积约100亩左右。基地处于新、老入城之间,和江山双塔公园遥相对应。周边基础设施条件优越，文化艺术中心分为大剧院、文化中心、文化艺术广场三部分,三部分资源共享、有机整合,形成具有艺术性、文化性、亲民性的文化艺术殿堂。

设计理念和规划创意：

1. 建筑作为城市的有机组成部分,与环境共生共融。

在充分明确建筑功能的前提下,从城市结构入手,广场,轴线,院落空间,建筑组群布局,建筑朝向等以城市空间的全局观把握,基地与东南侧山体及双塔形成一条视觉通廊.该视觉通廊贯通文化广场及文化艺术中心内部。 文化艺术中心轴线与此叠和,剧院轴线和鹿溪北路垂直布置,使大体量的剧院主体部分和道路视觉关系良好,是该区块的标志点之一;文化艺术中心和广场呈45度角关系顺接延伸,以折线形布局由西向东展开,两条折线形布置使建筑组合空间变化的视觉效果强烈,而且由它形成的内部空间层次感丰富,同时使建筑有东南与西南良好朝向。剧院和文化中心以建筑构图的原则相互呼应,成为统一的建筑群体。由轴贯联内院空间节点,组织步行交通路径.建筑群组空间尺度与江山市亲切、自然、宜人的感受相吻合。

2.立足江山地域文化,以现代手法营造空间环境

江山千年的历史传统积淀了深厚的文化底蕴,以烟霞古道为基础的城市文脉给江山带来许多优秀的自然,人文景观。设计在充分研究和理解江山地域文化的基础上,用现代的建筑语言诠释江山传统文化的内涵。文化艺术中心适度的分散式布局方法,有机的融入城市环境中去。设计以新技术、新材料使这组新的建筑既有传统韵味,又处处散发着时代气息。简约含蓄的建筑轮廓蕴含着丰富的空间----墙、廊、壁弄、院落、庭、光廊、青砖广场,这些与江山地域文化相关联的建筑主题元素在这里以现代的方式演绎。使文化艺术中心成为一个供人们丰富空间体验的历史城市的缩影。

3.流线组织：内外有别,闹静分离

规划以周边式环路组织交通,大剧院与文化中心自成环状交通体系。文化艺术中心的各功能区均在环路的东、西、南侧设置，文化中心内院为纯步行交通,人车分离，博物馆、图书馆、文广新局静区在南,青少年宫、文化馆、小剧场动区在北,与大剧院联系便捷。大剧院入口正对文化艺术广场,和广场紧密相连,形成互动,互利的整体。广场以步行为主,通过漫步道,硬质铺装、水系、小品的有机结合为市民创造良好的休憩,文化活动场地.流线组织以人为本,路径设计充分考虑空间序列的展示关系。

4.功能设计最大限度实现资源共享，分区合理,分期建设

文化艺术中心共八项功能内容,设计以相近性集合原则划分。博物馆、城规展览馆相对独立,文广新局与图书馆组合,文化馆、小剧场、综合艺术楼、青少年宫组合,南北方向三组建筑以院落、廊道组织功能区域。大剧院与影视娱乐城组合独立在基地东侧.建筑群的公共服务部分(如餐厅,多功能厅,停车场等)从交通流线,服务半径方向充分考虑共建共享的便捷性.整体结构清晰,便于分期实施。

5. 建筑材料,空间细部及环境处处营造艺术与文化的特征

石材、木材、青砖是江山的地方建材,巧妙运用既能体现江山地域的山水人文特色,又利于营造文化艺术的戏剧化空间效果。木、石、砖的材质亲切、沉稳、粗旷,钢和玻璃作为表皮材料来体现现代主义建筑基本结构。精致的细部与变幻的光影展现出建筑的时代气息.环境设计以山、水、竹林为主题,与建筑相辅相成,实现了传统与现代的共生。剧院考虑以中国传统的木构架形式表现现代建筑简洁、优美的线性关系；线性的构架和多边形的折面形成自上而下的统一整体,木质贴面材料和裙房竖向石材纹理的组合形成乡土味极浓的现代建筑形式。

设计在色彩上作比较：白、青灰、黑基调与白、棕黄、灰基调两种,表达不同的空间氛围。

6.节能环保技术的运用

文化艺术中心建设例2

2现代文化艺术中心设计展现传统文化与人性化、艺术化的结合

我国传统文化要素能够在现代文化艺术中心设计中得到很好的运用，一方面是因为传统文化具备强大的生命力，能够为文化艺术中心设计提供很好的帮助；另一方面，传统文化对艺术、自然和人性的尊重，是传统文化要素存活的关键。所以，必须要把传统文化要素与人性化设计、艺术化设计完美结合，这样才能得到更好的设计效果。具体的，在遵循现代设计理念与手法的基础上，现代艺术中心的设计要将古代中国传统的建筑设计哲学充分运用其中，形成了较为创新的艺术中心设计模块，也进一步提升了艺术中心之于城市发展的促进作用。但是，在传统设计风格的主导下，现代艺术中心的设计并未失去其最重要的诉求和功能，即满足城市文化艺术发展的需要，为城市居民提供高容量、大空间、便捷快速的学习、休闲与体验的场所。也就是说，新时期现代艺术中心的设计必须满足“人性化”“、实用性”这两个原则，满足人们的需求，同时提升建筑设计的实用性与务实性。要知道，新时期的现代艺术中心的设计必须严格遵循人性化的基本原则，必须体现建筑物设计的实用性与务实性，即实用而不浮夸、人性而不浪费，这样才是对传统文化的尊重和践行。例如，现代艺术中心的绿化设计与建筑物区域的分割，无论是绿树成荫中的宽阔道路还是垂柳下面的休憩地域，都要考虑该艺术中心在设计中关于行人、游客与参观者的需求，尽可能的为人民、游客、行人提供舒适、便捷与健康的环境。此外，根据现代文化艺术中心建筑物局部设计的传统文化要素的渗透要求，实际的设计工作也要凸显实用性的诉求，将空间充分利用，体现出传统建筑设计的简约理念。再如，我国传统建筑设计要求设计必须体现功能的多元化。因此，建筑物占地面积要基本上集中在中心区域，范围极为有限，这为其他服务型功能的拓展与基础设施建设提供了可能。广场区域的设计力求符合行人、游客的需求，与外部空间贴合度较高，绿化的设计围绕整个中心的内部和外部展开，可以确保现代艺术中心的环境质量、空气状况与良好的美化效果。此外，停车场的设计也要十分实用而耐用，要连接文化艺术中心与外部空间，同时开阔的停车场区域规划能够满足海量人群的停车、取车的需要。总体来看，新时期现代艺术中心的功能布局和设计不仅要充分考虑到现代艺术中心的设计品质和规划质量，而且以人性化和实用性为指导原则，以传统文化要素为设计理念，力求发挥出现代艺术中心的最大功能，实现传统建筑设计与现代建筑设计的结合。此外，新时期现代艺术中心设计还要具备一个很大的特色，即设计空间内大量水、湖泊和植物的应用，这也是传统文化要素的重要组成部分。从设计学的角度分析，水、湖与植物的大量运用，是设计造景的最佳选择，一方面可以提升设计的品质；另一方面彰显出现代艺术中心的独特吸引力。可以想见，在湖光山色之间，品味鸟语花香与潺潺流水，一定可以将人们带进人山人海的美化境地，从而进一步凸显现代艺术中心的特殊文化气质与艺术内涵。

文化艺术中心建设例3

文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜，尤其是在文化属性表达上，更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合，突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上，不能孤立地审视文化建筑格局，而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理，以及对公众的审美传达等方面，来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述，并以首都博物馆为例，挖掘与呈现其审美表达方式。

1文化建筑与平面艺术设计

建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。

2文化建筑平面艺术设计的审美内涵

美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理•依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。

3首都博物馆在平面艺术设计中的审美表达

作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的多维化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，多维性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听多维感官体验。

总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。

文化艺术中心建设例4

社会经济的不断发展的，推动了我国文化建筑艺术设计的发展与进步，美术馆、图书馆、文化馆、展览馆、电视台以及影剧院等文化建筑日益增多，不但对传统文化建筑体系进行了完善，也使得城市建筑结构更美观、更实用。如果要从审美心理的角度对文化建筑进行观察和分析，就会发现文化建筑的结构、内部装饰以及环境设计方面都具备很高的艺术价值，因此，与建筑的结构设计相比，建筑环境艺术的设计的内容更加多样化。

环境艺术设计和文化建筑概述

1.环境艺术设计的概念

环境艺术设计主要是指将环境作为衬托，根据建筑物具体的使用功能和标准，通过建筑美学的原理与物质技术方面的手段，设计的能够达到满人们在物质与精神文化生活方面实际需求和审美的室内外环境，通过对优秀的环境设计，让文化建筑文化教育的功能得到充分的发挥，给人们营造出一个独特的文化环境。

2.文化建筑的概念

文化建筑所指领域非常广泛，其中包括所有可为人们提供玩乐、参与的共公场所，例如展览馆、博物馆、图书馆、美术馆及游乐园等公共文件化场所。另外，有名的学府，以旅游景点开放让人们参观、游览的历史遗迹也包含在文化建筑的范畴之内。文化建筑是一个国家必不可少的组成部分，建筑的类型、数量及质量能将这个国家城市发展的水平充分的体现出来，是衡量一个因家经济发展的重要标准备。

文化建筑的审美心理与环境艺术设计

1.美和审美心理

文化建筑体现的美是相对矛盾和复杂的综合体系，而环境与的社会发展的实际情况之间则是相互联系、相互影响的关系，两者在不断的发展进程会文化建筑艺术的直观美享受和客观艺术价值的体现带来了很大的影响，因此，美与审美心理也影响着的文化建筑的设计效果，而设计者的生理机能和心理感受就是其审美观念的主导和诱因。审美主要是指人们见到某一事物后，心理上产生的美观与体验，心理波动则是指人们对外界事物的知、情以及意，而审美心理学则对人们如何产生和体验美感的过程进行研究和分析。

2.环境艺术设计与审美

（1）创造审美与环境艺术设计环境艺术设计就是指人们对规律和目的进行综合之后，开展的审美创造活动，艺术设计可以创造出更符合自然规律和人类需求的艺术环境，这也是创造审美与环境艺术设计的本质意义。建筑环境的艺术设计对于流行性与公众性非常重视，设计者需要对大多数支持的审美观念和爱好进行全面的考虑，否则共设计出来的艺术作品就难以得到大众的认可和喜爱。因此，作为一名优秀的环境艺术设计员，必须在自己设计的作品中强调独创性与前瞻性同，根据公众审美观念和爱好未来的发展趋势，坚持推陈出新的设计原则，这样设计和创造出来的环境艺术才能受到人们的喜爱。（2）审美和环境艺术设计的观赏环境艺术设计非常重视审美观赏意义，审美观赏就是指人样在体验和感受中获得的心理美感，也包括审了美愉悦和享受。因此，建筑环境设计的色彩和居室的和谐，是否能够满足受众审美爱好和需求，就取决于其审美观赏的意义。在建筑环境的艺术设计中，审美观赏性高低，和人们看到环境后感觉上产生的满足程度成正比，所以，艺术设计里的审美观赏，大部分都把其存在的价值作为基础，一旦建筑环境艺术设计在使用功能和技术都存较大的问题，那么这件作品在外形于的观赏意义就会降低，人们自然也就不会对其产生美感。

基于审美心理角度下我国文化建筑环境艺术设计需要注意的问题

1.强调审美的大众性

不同于其他的艺术形式，文化建筑和环境艺术的都来自于社会，也存在于社会，是能人们随时感知和体验的作品，是一种开放性很强艺术表现形式。文化建筑环境艺术的审美受体所有的民众，而不是某一个要或是某一个群体，因此，审美受的大众是现代文化建筑环境艺术设计中最基本的审美特征，也环境艺术设计最基本原则。

文化艺术中心建设例5

[中图分类号]G12 [文献标识码]A

艺术院校的教学注重理论和实践的结合，特别是社会实践活动，能很好地检验学校的教学成果，锻炼学生的心理素质，丰富学生的艺术阅历。对于社区文化建设来说，艺术院校鲜明的艺术特色，是其不可多得的艺术文化资源；社区也将越来越重视艺术院校对辖区文化建设的引领作用。

一、艺术院校参与社区文化建设的可行性

（一）社区文化建设对艺术的需求和存在的不足

近年来，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神文化生活的要求也日益提高。人们参与社区文化活动的形式也随着他们对文化活动认识层面的不断提高逐步地向艺术化发展，群聊、下棋、纳凉、看录像等简单的活动逐渐被文艺表演、票友会、书法活动等文化活动所取代。[1]85-87社区在文化建设方面也努力通过各种手段来丰富社区群众的业余生活，但是由于社区自身的原因，从艺术需求来看，还存在以下两个方面的不足：

一是硬件方面先天不足。我国社区文化建设，在管理上主要采用政府主导的机制。社区文化建设方面所需的资金主要来自政府的财政拨款，这导致社区文化建设的基础设施投入不足。因此，要改变目前硬件方面的制约，除了积极争取资金外，更好的办法应该是盘活社区内艺术院校的现有硬件资源。

二是软件方面人才匮乏。目前从事社区文化艺术方面工作的人员大部分是20世纪80年代培养起来的，他们虽然有丰富的表演经验，但其年龄、精力、创新能力等方面都受到一定程度的制约；另一方面，刚走出校门的毕业生因为基层工作条件艰苦、待遇低等原因不想从事社区文化工作，造成了目前基层文化人才青黄不接的局面。[2]111-112这些原因使社区建立不起艺术骨干队伍，制约了社区文化艺术水平的提高。

（二）艺术院校在社区文化建设过程的定位

在社区文化建设中，社区和艺术院校各有不同的定位。社区是建设的主体，艺术院校特别是高等艺术院校作为合作方，它们参与社区文化建设，将有利于解决社区文化建设面临的许多问题。

高等艺术院校在社区文化建设中有一般组织和单位无法比拟的优势。多数艺术院校在资源方面拥有设施先进的音乐厅、剧场，有自己的画室和展览大厅等。这些地方既是学生们学习的地方，也是他们艺术实践的舞台。据调查，国内大部分艺术院校的硬件资源在教学期间的利用率不到70%。因此，艺术院校可以在政府主导下，制定一定条件，与社区共享资源，这一方面降低了艺术院校硬件资源的空置率和浪费率，更重要的是，避免了文化活动场所的重复建设。全国许多艺术院校与所在社区的联系还比较少，它们只是根据主管部门的要求，做了一些政策性的指导和活动，这与其在社区文化建设中发挥作用的要求还有很大的差距。

艺术院校还具有人才和管理方面的优势。作为专门培养艺术类人才的艺术院校，它们在文化艺术活动的组织上比社区更为专业。艺术院校的教师长期从事艺术教学和研究，他们积累了丰富的教学经验和艺术理论，这些经验和理论可以在社区文化建设中得到进一步的验证与改进，这反过来又可以促进教学和科研。艺术院校的学生也可以把参与社区文化建设当作课余重要的实践活动，实践与学习的有机结合，既可以夯实学生的兴趣与艺术特长，又能够提高他们的社会适应能力和创新能力，同时也有利于促进学生创业与就业，有利于高校教学和研究的进一步深入。[3]22-23

二、新时期艺术院校参与社区文化建设的建议

从20世纪八九十年代以来，我国艺术院校参与社区文化建设逐步开展。特别是党的十七届六中全会提出推进文化大发展大繁荣的方针政策，要求文化发展要坚持以人为本，贴近实际、贴近生活、贴近群众等，这极大地鼓舞了社区文化建设，也给艺术院校参与社区文化建设提供了一个难得的机遇。

（一）国内的现状和经验

从我国的情况来看，经济发达地区和底蕴比较深厚的艺术院校在社区文化建设中的参与度比较高，它们参与社区文化建设常见的形式有以下四种：

一是双方共建实践基地，共享软硬件资源。这种模式采取艺术院校和地方政府共建的方式，共享艺术资源，为社区群众普及艺术教育，提高艺术欣赏能力。如上海音乐学院与普陀区共建艺术实践基地，每年推荐一定数量的高年级优秀学生到那里为社区文艺团队提供创作指导、排练辅导；定期以实践基地为平台，举办系列音乐艺术普及讲座和音乐会。再如四川美术学院每年都会举办“开放的六月——四川美术学院艺术游”，供社区群众参观。

二是参与社区规划设计，营造社区文化艺术特色。城市规划设计必须包含艺术的成分， 艺术院校参与到社区规划设计中，可以更好地把艺术的氛围融入到城市建设中去。例如在城市的旧城改造中，四川美术学院就充分应用其专业特色，参与设计规划“黄桷坪涂鸦艺术街”，为社区文化开创了新的亮点。

三是面向社区的文艺表演活动。这是一种最为普遍的参与方式。小到社区的表演、各类的文化艺术节，大到全国性、国际性的活动，都有各艺术院校的身影，比如上海世博会，就有众多艺术院校参与各个社区组织的文化演出活动。

四是开拓文化艺术市场，以扶植毕业生创业和就业为目的成立社区艺术中心。以沈阳音乐学院为例，沈阳音乐学院与大东区莱茵河畔社区合作成立沈音莱茵河社区艺术培训中心，师资力量来自沈音的部分老师和学生，沈音的毕业生同时可以在艺术培训中心实现就业甚至创业，社区群众也从中接触到了丰富多彩的艺术文化和艺术教育，双方形成了“互惠互利”的关系。

（二）新形势下的对策和建议

虽然目前我国经济比较发达的几个省市，如北京、上海、成都、沈阳等地的艺术院校和当地社区的共建程度比较高，许多模式值得参考和借鉴，但是仍有大部分地区的艺术院校和当地社区的文化共建比较落后。因此，在当前文化大发展大繁荣的背景下，艺术院校和社区都应该抓住机遇，在思想上强化认识、激发热情，在行动上明确定位、创新管理，努力使双方取得共建双赢的成果。

1.强化认识，激发双方共建热情

目前，在艺术院校与社区文化共建方面，艺术院校和社区在认识上均不够重视。

一方面，部分社区对自身文化建设有非常迫切的需求，但是没有充分利用社区内的文化艺术资源，更有部分社区花费大量财力物力组建艺术队伍、搞硬件建设，实际上是在软硬件方面重复建设。因此，强化社区内部对与艺术院校共建的认识显得尤为重要和迫切。一是社区要充分认识到社区内艺术院校资源的宝贵，积极主动地与艺术院校沟通；二是要合理科学的规划和建设，充分利用现有的软硬件资源。

另一方面，艺术院校也忽视了自身应该承担的社会服务功能，对与社区文化共建上的认识不够全面和深入，缺乏从艺术院校内部产生共建的动力。因此，一要加强理论学习，艺术院校从领导层到师生，都必须正确认识到学院参与社区文化建设并不是政治任务，也不会对学校的正常教学活动造成影响，相反，它作为一个实践平台，对学院自身的发展有着非常重要的作用。二是要重视实践活动，在实践中促进共建、加深认识，在学校与社区共同开展的实践活动中，教师应该加强对学生的引导，使学生建立自己是社区的一份子的主人翁意识，逐步培养学生积极参与社区服务、不断促进社区文化艺术发展的共识。

2.创新管理，有效对接，积极开拓合作新途径

在双方合作过程中，如何有效对接是管理上的一个难题，这关系到共建的美好蓝图如何落实的问题。在对以往案例的调查研究中发现，艺术院校参与社区文化建设过程中，往往注重形式而不注重落实的过程，因此有必要在创新管理的基础上采取有效的对接模式。

一是个人层面的对接。这主要是指学校师生与社区定的帮扶对象之间的指导与合作。既包括学校领导与社区领导的对接，更应该包括师生艺术骨干与社区特定对象的对接，比如教师艺术骨干可以针对社区文艺工作者进行沟通和交流，学生艺术骨干可以根据自身特点对社区中有特定要求的群众进行辅导。这些措施从最小的社会单元——个人层面上有效地促进了共建共享政策的落实。

二是单元层面的对接。这是指社区管理层、社区文化工作队伍与艺术教研室、学生文化艺术社团的对接。艺术院校的教研室可以充分利用自身的专业师资力量，根据各个社区自身的文化艺术传统和特点，对社区管理人员、专业文化工作队伍进行培养教育，不断提高他们在文化建设方面的工作能力。学生艺术社团的特点是校内活动比较多，难以拓展到社会。这使学生艺术社团失去了在社会大舞台实践的机会，制约了学生艺术社团的发展。通过在社区建设学生社会实践基地、文化交流站等形式，让学生获得更多的实践机会，同时也鼓励学生深入基层工作，牢固树立工作从基层做起的思想。

三是单位层面的对接。这主要是指街道与校团委、学工处、就业指导中心等部门进行对接。街道作为社区的管理部门，负责对社区文化建设进行统筹、指导和管理。团委、学工处、就业指导中心等校级工作部门对学生思想工作和实践工作，包括创业就业方面应予统筹和指导。因此，街道和校级工作部门应积极对接，共同制定艺术院校参与社区文化建设的纲领和框架。在对社区文化传统与文化特色进行充分调研的基础上，确定软硬件资源共建共享的思路，在双方达成一致意见的基础上，再安排实际层面的工作，确保社区文化建设工作高效有序地开展。

三、结语

随着社会的不断发展进步，人们对精神生活的追求不断提高，形式多样、内容丰富的文化活动将不断涌现，这对社区文化建设将提出更高的要求，艺术院校参与社区文化建设的领域也将越来越广，双方共建共享过程中在管理上不断创新的要求也将越来越具体。作为社区文化建设的重要参与力量，作为社会上专门培养高级艺术人才的殿堂，艺术院校任重而道远。

参考文献：

文化艺术中心建设例6

关键词：

文化建筑；审美心理；环境艺术设计

审美是人们对事物的美丑做出评价的过程，审美可以说是一种主观的心理活动，但是其也受到客观因素的影响，因此审美心理的形成需要具有相应的物质基础和心理基础。从建筑艺术的角度来说，通过建筑结构的表达使建筑物本身具有审美价值和文化价值，可以体现出不同时期的社会发展水平和民族特性。文化建筑是一种特殊的建筑结构，是群众感知建筑和文化的直接表现形式，所以文化建筑的存在必须要依赖与环境，而且要与环境融合，才能实现其艺术价值。随着社会的发展和进步，人们对于文化建筑的艺术特质也有了更深层次的认知，在多元文化背景下，如何从审美的角度出发，使文化建筑的环境艺术设计符合大众审美需求，是值得深思的问题。

一、文化建筑与环境艺术设计

1、文化建筑

文化建筑是一个广义上的概念，指的是允许人们参与、游嬉的，可以为人们提供良好文化和道德修养的场所，通常指的是博物馆、图书馆、美术馆、展览馆等建筑。另外，某些游乐园、学校以及历史遗迹也可以划分到文化建筑的范畴内。文化建筑的发展是一个国家和城市文化发展水平的标志，通过文化建筑的数量和规模，可以衡量城市发展的综合水平。

2、环境艺术设计

环境艺术设计指的是以环境为依托，结合建筑物的使用功能需求，运用建筑美学原理和物质技术手段，设计出符合大众精神文化追求的、具有合理的建筑结构和外部环境的手段。通过环境艺术设计可以赋予文化建筑更饱满的文化教育内涵，同时也可以营造出具有人文精神特质的建筑结构。环境艺术设计遵循的是以人为本的根本思想，尊重人的需求，使建筑物内部和外部环境达到和谐、一致，以此实现与人类的和谐发展。对于文化建筑来说，环境艺术设计是其艺术性和文化性的集中体现，也是保证文化建筑使用功能得以发展的重要基础。

3、以环境艺术设计为载体的文化建筑

利用环境艺术设计，可以为不同时期的文化建筑赋予不同的社会环境和文化环境，早在封建王朝，就应用相对独立的墙体组合来划分统治者和平民之间的领土。随着社会的进步和经济的发展，环境艺术在文化建筑中的价值体现更加明显，每个国家和地区都有能够体现其文化价值的建筑，如中国的长城、印度的泰姬陵、法国的凯旋门等等，因此，想要使文化建筑的价值更好的体现，必须要通过环境艺术设计的支撑作用来实现。

二、基于审美心理角度的文化建筑的审美特征

1、审美主体的大众性

如今，物质文化水平不断提升的同时，人们对于精神文化的追求也日渐增强，大众对生活中的文化因素有着更高的需求。环境艺术设计是传达大众文化的重要途径，为了群众文化的多样性，文化建筑需要通过环境艺术设计营造出不同的形象和空间文化，满足审美主体的大众性。从审美心理的角度来说，文化建筑应当是一种艺术形式的体现，将日常生活作为其存在的环境，面向大众，为大众展示人类与环境的和谐一致。同时，文化建筑的室内和室外环境都应该是易于接近的，是可以为民众提供文化交流和传播的场所。从审美主体的大众化角度来说，文化建筑要依靠自身的文化魅力吸引更多的民众观众，才能实现其作为城市文化中心的功能。

2、信息传达的多样性

科学技术的快速发展丰富了信息的传播渠道，随着城市化进程的加快，城乡差距逐渐缩小，城乡之间的文化交流日益频繁，网状的信息网络代替了以往在城市或者农村单一的信息交流模式，所以在信息的传播形式方面也呈现出多样化的特征，不再局限于单一的语言文字的传播，图像、视频等方式逐渐走入大众，成为了新的信息体验方式。从这个角度出发，城市文化建筑必须要满足新时期信息传达的需求，可以突破时间与空间的限制，同时要实现信息传播形式的多样化，以新型的网状转播形态覆盖城乡群众的社会和生活的每个角落，使每个成员都可以获得更广阔的信息获取途径。

3、文化传达的模糊性

信息可以分为限制性和非限制两种，想自行的信息需要用精确的语言进行表达，而非限制行的信息具有不确定性，一般只能用模糊的语言表达，信息主体则需要通过自己的感知去判断。文化建筑的环境设计所表达的信息，正是具有不确定性的非限制性信息，其无法通过精准的语言作为表达形式，需要通过建筑结构、建筑物内部和外部的环境进行表达，而信息的内容则需要人们自己去联想和感知。因此，文化建筑的环境艺术设计所传达的信息内容和信息量，会由于每个人不同的思想意识形态而产生不同的结果。一方面，每个人作为独立的个体，有自己独特的思维模式和文化内涵，对事物的感知能力也不同；另一方面，文化建筑的环境艺术设计本身涵盖的内容十分广泛，而且在信息表达方面具有很强的模糊性，所以人们无法对文化建筑传达的信息进行统一的、全面的思考，只能抓住其中某些重点内容进行思考。另外，文化建筑通常也包含大量的视觉符号，其传达的信息也由于不同人的感受和理解而呈现出不同的形式。

4、审美直觉具有直观性

文化建筑本身包含了丰富的视觉符号，视觉信息是人们获取信息的最直接的感官方式，通过视觉符号的判断，人们可以对其所观察到的世界具有直观的认知和把握。与其他类型的感官相比，视觉具有更快、更直接的优势，而且视觉感官可以将文字、图形和形象进行紧密的连接，可以将单纯的视觉感受转变为视觉、听觉、触觉等多种感官同时存在的多层关系，增强视觉感官的判断能力。因此也可以说，视觉感官是文化建筑环境艺术设计最直接的表达形式，也是审美直觉的直观体验。所以，文化建筑的环境艺术设计大多是利用图案、图形、色彩和文字等视觉形式来呈现，而且依托视听媒介的方式对信息进行传达，使大众对其传播的信息有更加全面和深入的理解。

三、文化建筑中环境艺术设计的审美需求

1、自由、快乐的审美需求

文化建筑的环境艺术设计应该为人们带来自由、快乐的感受，满足群众最基本的审美需求。在中国的传统文化中，环境艺术设计的发展与中国传统文化的传承是息息相关的，所以在文化建筑的环境艺术设计中承担了更多的文化传播的使命。而随着社会的进步，在传播传统文化的同时，满足人们群众心向美好，向往自由、快乐的审美需求被推到了更高的高度上。为了满足现代人们对文化建筑的环境艺术设计自由、快乐的审美需求，在文化建筑的环境艺术设计中应当加入更多与人们生活密切相关的要素，即坚持以人为本的原则。贴近生活的文化建筑的环境艺术设计可以带给人们更多自然、真实的感受，也可以为人们提供更多自由想象的空间，可以从艺术中感悟生活的美好，也可以充分感受到人类在环境中的地位和价值。

2、多元艺术的审美需求

多元艺术的审美需求，一方面体现在受众的感官需求方面，除了视觉感官，还需要满足听觉、触觉等多感官的审美体验；另一方面体现在艺术风格的多样化方面，可以为人们带来不同的艺术感受。人们对于环境艺术的感知，要充分调动所有的感官，形成空间和时间上的共同感知，而文化建筑的环境艺术设计本身是一个多元化的构建过程，可以通过不同的形态、颜色、图形为人们带来不同的感官感受，甚至可以通过花草给人嗅觉上的感官提讨厌，而这些不同的感官体验都需要以人们多元的审美需求为出发点，多元感官艺术的审美需求反映的是文化建筑中环境艺术设计的美学发展更加趋向于自然和纯朴的艺术审美表现。因为自然环境便是如此向人们提供多元而非单一的感官艺术体验。

3、动态的审美需求

随着人们对精神文化生活的追求不断加深，一成不变的、被动的审美过程已经无法满足受众对文化建筑和环境艺术的审美需求，而应当为审美赋予更多动态因素，让人们看到运动的、具有生命力的文化建筑环境艺术设计作品，才能引领大众进入更高的审美层次中。动态的审美需求是环境艺术设计得以持续发展的重要依据，人们对于文化建筑的环境艺术设计的体验过程是一个动态的过程，由外到内、由上至下不断变化的欣赏过程为文化建筑的环境艺术设计提出了更高的要求，因此作为设计师，要充分利用文化建筑这种特殊的优势，利用不断变化的空间因素为大众营造出一个充满艺术气息的、不断变化的环境分为。同时，时间的推移也会使文化建筑在不同的时期体现出不同的特点，因此可以充分利用时间要素形成不同的艺术形态，满足人们动态的审美需求。另外，让大众更多的参与到文化建筑的环境艺术的创作中，也是满足大众动态审美需求的一种有效途径，可以在设计和维护时邀请群众一同参与，有利于在双方之间构建更有效的沟通桥梁，可以使文化建筑的环境艺术设计成果更符合大众的审美思想。

四、结束语

综上所述，文章主要论述了审美心理视角下文化建筑环境艺术设计的问题，在时展的轨迹下，文化建筑的审美主体呈现出越来越强的大众性，而大众的审美追求以实现人的发展、实现人与环境的和谐发展为朱发电和落脚点，虽然审美是一种心理活动，但是其受到环境的影响也较为显著，如、社会制度等等，因此，文化建筑的环境艺术设计必须要从满足大众的审美需求出发，体现人与环境的和谐发展，才能促进文化建筑持续健康的发展。

参考文献：

[1]蔡涛.传达空间设计[M].中国青年出版社,2006.

[2]李砚祖.环境艺术设计[M].中国人民大学出版社,2005.

[3]李砚祖.环境艺术的新视界[M].中国人民大学出版社,2002.

[4]林玉莲,胡正凡.环境心理学[M].中国建筑工业出版社,2000.

[5]樊帆.从审美角度探讨文化建筑中的环境艺术设计[J].作家,2014-01-28.

[6]陈英桦.以审美角度浅析文化建筑的环境艺术设计[J].设计艺术研究,2011-06-15.

[7]霍迪.从审美角度探讨文化建筑中的环境艺术设计[J].现代装饰(理论),2015-03-15.

文化艺术中心建设例7

中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）15-0249-01

一、辽宁省公共艺术项目建设现状

首先是缺乏专项整体的规划，对于辽宁省城市的公共艺术建设现状和未来发展需要并没有采取不同的描述手法确定近、中、远期公共艺术专项总体规划项目的有关内容。其次是规范制度立法的缺失，监督管理机制松散。辽宁省各个城市还处于公共艺术建设发展的初级阶段，往往是无规、无章可循、无法可依，严重阻碍了公共艺术建设。最后是决策的非专业化、维护管理的不足、艺术作品质量不高、脱离公众需求等一系列问题。

二、 辽宁省公共艺术项目建设发展对策思路

三、 2.1辽宁省公共艺术建设对策架构――“231”结构

在辽宁省公共艺术建设上以“231”即2个维度，3个尺度，1个目标为构架。即理论和实践两个视野，宏观、中观、微观三个尺度，最后达到建设一个“文化辽宁”目标。

2.2公共艺术项目建设支撑理论

2.2.1公共艺术建设宏观理论

在宏观中公共艺术建设规划研究更关注城市定位与发展，把公共艺术建设放在规划之中进行分析和研究，强调研究方法上的多视角和多层次。研究公共空间的现状和特点，根据城市的具体情况和城市形象的要求进行设计。对图形符号的形象提炼、情景元素的场景营造、植物造景的形态搭配、色彩材质的情感引导和场所空间的活力再现[1]。

将景观生态学中斑块、廊道、基质三要素为支撑研究公共艺术建设，实现城市历史文化遗产的保护，实现历史文化景观网络的构建。

2.2.2公共艺术建设中观理论

在中观中公共艺术建设的全生命周期包括从规划设计前期的调研，并且制定可行性报告。根据城市的建设现状和未来发展的需要，采用不同的描述手法确定规划设计近期、中期、后期以及反馈问题的改进与提升等整个公共艺术建设的全过程。最终完成公共艺术的全生命周期的建设。

在此基础上注重利用现有管理法规及法规执行单位优化公共艺术环境，参照国内大中型城市制定的《城市公共艺术管理办法》使公共艺术的方案确定、审批、制作施工、养护管理等都有法可依，有章可循。

2.2.3公共艺术建设微观理论

在微观中公共艺术建设的生态系统本身是动态平衡的，而不是一成不变的静止系统。因此生态系统本身具有一定的弹性，在这个弹性范围之内的干扰波动就是适度干扰。群众的监督对于公共艺术建设适度干扰可以带来一定的活力。适度的干扰可以给生态系统带来环境上的多样性，并且具有较高的生态学价值，要求在人类干涉时，必须从多方面考虑[2]。

公共艺术环境行为心理学是研究公共艺术与人的心理和行为之间的关系的一个应用社会心理学领域，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与公共艺术的最佳关系问题，不同的公共艺术都能满足人们寻求各种体验的内心需求，它们包括：生理体验、心理体验、知识体验、自我实现的体现等。

2.3 公共艺术建设对策

2.3.1宏观尺度的总体控制――编制公共艺术总体规划

宏观上要完成公共艺术设计的定位、公共艺术场所的选择、公共艺术规划与城市总体规划的关系、确定公共艺术建设流程、制定相关法律法规与规范。对于城市公共艺术建设更注重城市公共空间的人文状态和制度建设。

在规划编制的内容和依据上，研究城市公共空间的现状和特点，根据城市设计和城市形象的要求，规划中明确规划的定位、规划原则、公共艺术建设的空间结构、规划的依据、规划的内容构成。主要依据城市总体规划、城市各专项规划、城市文化发展规划、城市旅游发展规划、城市色彩总体规划、城市绿地系统规划等相关上位或同位规划。

2.3.2中观尺度的过程控制――全生命周期的管理

在公共艺术建设之初，进行相关利益群体的通告和协商。在公共艺术建设之中，公众可以提出自己的意见和建议。专门成立公共艺术服务机构，必须要求机构人员为公共艺术设计的资深专业设计师，做到真正体现地域文化的设计、真正符合当地风土民情的设计、真正是附近居民需求的设计。城市公共艺术是城市的“眼”，是城市的名片，凸显城市风采。因此公共艺术应体现地区独特的人文、科技等，而非单一的复制[3]。

公共艺术建设许可的最后决定由主管部门公示在公众平台上，供公众查询监督。

2.3.3微观尺度的实践控制――技术与方法的节点控制

公共艺术要把握空间尺度性―与环境“共生”。城市公共艺术公共性实现的共生性策略，要求公共艺术在形式上与周边环境相互依存；公共艺术建设公众、公共、公平、艺术―与公众“共鸣”。逐渐体现公共艺术的公共性，以及逐渐完成健全的、公平的公民监督体制和公共艺术家设计出完美的公共艺术；公共艺术注重体验―与行为“共振”。让附近的居民主动参与城市公共艺术的创作，达到体验引导公众主体积极的参与和再创造，形成“共振”公众参与公共艺术 [4]；公共艺术源于生活，传承文化―与文化“共享”。归根结底公共艺术设计也是源于生活，贴近生活，融入生活，才能让居民体会到亲切，更容易接纳和欣赏；公共艺术彰显时代需求―与时代、科技“同步”。随着当今社会的发展，公共艺术创作和现代科技之间的关系越来越密切。科技设备的改革，影响着艺术创作的观念，并为其提供重要保障；

构建公共艺术项目品牌体系―与城市“共荣”。文化价值学在公共艺术作品上的成功实施是塑造城市品牌，实现当代关注力经济学的有效方式之一，是实施城市品牌战略的重要方式，最终达到突出特色，塑造品牌，与城市共荣。

三、总结：

宏观中，专业人员主要参与公共艺术项目的设计规划把控。政府决策公共艺术项目的规划审批的把控。市民则参与公共艺术项目的反馈工作，监督政府和专业人员的工作；中观，专业人员对于设计中的法律、法规要清楚，严格把握设计尺度，避免对社会、国家造成不良影响。政府要以法律约束专业人员胡乱设计和市民对于公共艺术建设的不良作为，积极听取市民的监督反馈意见。市民则要爱护公共艺术建设设施。微观中，专业人员要专研设计创作，深入结合地域文化和人们需求。政府积极走进人们群众，定期做调查工作，听取人民宝贵意见。个人主动约束自己的不良行为，做好主人翁角色。更好的促进文化辽宁宏伟目标的实现。

参考文献

[1] 王雅丽.地域文化视角下巴东野三关公共空间景观设计方法研究[D].华中科技大学.2011.

文化艺术中心建设例8

中图分类号：J0文献标识码：A

当前，在我国学术界、文化界，有一些关于艺术学理论研究、艺术学理论学科建设的学术讨论和科研成果。在文化部和中国艺术研究院，以王文章、于平、王列生、李心峰研究员等为首的一批学者开展了一系列有关艺术学理论的相关研究；在中国传媒大学，以原中国文联副主席仲呈祥教授等为首的一批学者；在北京大学，以彭吉象、王一川教授等为首的一批学者；在东南大学，以凌继尧、王廷信、陶思炎、徐子方、谢建明、刘道广、姜耕玉、张燕教授等为首的一批学者；在清华大学美术学院，以陈池瑜教授等为首的一批学者；在北京师范大学，以周星教授等为首的一批学者；在中国社会科学院，以高建平研究员等为首的一批学者；在南京艺术学院，以黄惇、刘伟冬、夏燕靖教授等为首的一批学者；在中国美术学院，以曹意强教授等为首的一批学者；在南京大学，以周宪、康尔教授等为首的一批学者；在上海大学，以蓝凡、金丹元、林少雄教授等为首的一批学者；在杭州师范大学，以李荣有教授等为首的一批学者，在艺术学理论研究的本体方面都进行了不同程度、不同领域及侧重的相关探索，做出了突出的贡献。但是，目前的现有理论研究中把艺术学理论本身的地位、作用、创新、发展放置在文化建设，特别是当下文化建设的社会语境之下予以考虑、研究的还比较少。以上说明的问题大致表现为三个方面：其一，有相当一批涉及艺术学理论本体问题探讨的相关研究成果，但对于艺术学理论推动当代中国文化建设，以及二者之间存在的互动关系的研究较少。其二，现有艺术学理论研究中从当代中国文化建设的现实出发、关注艺术学理论在当代中国文化建设中的地位与作用的理论研究较少。其三，停留在学理层面的研究成果较多，而结合当代中国文化发展建设的社会现实问题的理论研究成果较少。

有鉴于此，本文认为深入思考艺术学理论在当代中国文化建设中的地位与作用，尤其是艺术学理论应该发挥其引领当代中国的文化发展方向的核心作用这一理论命题非常必要。

一、艺术学理论在当代中国兴起的社会背景

文化艺术中心建设例9

二、发挥县级文化中心文化载体的作用

我县在改善群众物质文化生活水平和硬件建设的同时，建立了一个高标准的文化艺术中心，并把文化艺术中心作为县级文化传播，开展公益性文化活动，提供公共文化服务的载体，发挥了巨大的作用。

（一）提供公共文化服务，促进和发展人民群众

文艺艺术中心的基本任务是解决群众文化生活相对单调、匮乏的问题，为群众提供文化学习和交流的平台，丰富其精神文化生活内容。

（二）围绕文化建设核心，提高人的整体素质

文化建设，从根本上讲是人的建设，核心是全面提高人的素质，实现人的现代化，我们围绕这一核心致力于公民道德建设、文化素养建设和企业文化建设，努力朝着人民有较高的文化素养的方向迈进。一是加强社会道德教育，塑造具有文化素养的现代人。

文化艺术中心建设例10

大学校园的公共艺术是为学校师生服务的艺术设计形式，是设置在大学校园内部公共空间的艺术表达形式。大学校园的“公共艺术不是一种统一的流派、风格，也不是一种艺术形式；它是与社会公众发生关系的一种方式，体现了公共空间民主、开放、交流、共享的精神和态度[1]”。大学校园的公共艺术建设，集中体现出大学文化的整体精神面貌，是大学形象的综合性展示，是大学校园文化传承的重要内容和载体。大学校园的公共艺术作为一种载体，承载的不仅仅是一个个实体形象，更是一种校园文化、一种大学的精神和审美的思维观念。作为大学校园文化的标志，公共艺术建设的形式设置不是它表达的重点，它的价值在于所承载的学校文化、精神、底蕴及内涵。

一、公共艺术是校园文化建设的重要表现平台

校园是青春成长的美好记忆、是大学生创造与智慧开启的学习阵地，也是人生成长过程中感受生活、艺术审美的重要平台。学校是学生时代密不可分的活动环境，对校园的人文景观所进行的设计活动，能够促使学生更深入地了解和体会学校的文化历史以及学生氛围，在学生校园活动中产生的公共艺术，是特殊的校园活动的物质文化形态，在教书育人的特定场所中具备深厚的学习意义和教育价值，借助公共艺术平台传递出学校特定的文化、历史及社会教育意义。如北京大学正门和北京大学校园华表（图1、图2），通过富有传统文化气息的建筑和雕塑，传达出北京大学特定的精神、文化和内涵。学校的公共艺术建设是一种承载学校精神以及文化特色的形态载体，是一种学生和学校联系的家园纽带，这个载体既是一种物质性的，也是精神性的。作为一种人文形态，它的价值意义在于营造出一种浓厚的校园生态文化，以充分的包容和关照的存在状态，使学生生活和公共环境有机地融为一体。大学校园的公共艺术建设更注重于人与自然的和谐，学生对于校园文化的接收既是主动者，同时也是受动者，体现出学生和校园的协调一致性。大学校园应围绕居者和家园的概念进行探索和研究，以建筑、山水、绿化和空间表现的在场性展示出青春活动的主题，在学生与校园、人与环境的平衡和谐中致力于大学校园文化建设。校园就是一个课堂，公共艺术建设就是特定的课程内容，讲述自然与生态的关系，营造与构筑全新的世界观与人生观，在极富生机与活力中倾听年轻生命搏动。大学校园的公共艺术“是一种对人类自身生存价值、生命意义、进取精神加以肯定的艺术[2]”。

二、大学校园公共艺术建设要艺术与功能并重

学校的功能不仅仅是单纯的实用功能，学校的公共艺术建设就是要通过文化与艺术的整合与规划，使学校的整体环境在艺术审美和文化氛围上，营造出浓厚的校园文化内涵和艺术感知环境，在满足学生高层次的心理需求中更好地为大学校园文化活动服务，以轻松、温馨和舒服的环境，在潜移默化中提高艺术审美和精神意识，使大学生的思想境界得到提升和净化，并实现育人的目的。因此，校园文化建设不但要体现出它的艺术性，也要体现出它的功能性，通过学生与公共艺术的互动，从而提高学生的综合素质，培育学生更高的审美鉴赏能力，并达到校园文化美育的公共艺术建设目的。如东华大学校园导视牌设计（图3），造型简洁，设计现代，小雕塑一般矗立在校园中，文字导向和地图导向合二为一，体现出先进的导向功能。校园的公共艺术是学生可以自由出入、自由交流和活动场所的艺术表达形态，公共场所包括教室、广场、体育场、道路等学生能够共享的空间，在这些地方展示出的人文景观与自然形态美，蕴含着艺术家与设计师对校园公共艺术建设的体会与认识，是校园文化的重要组成部分，这些具有丰富美感的公共艺术是一种对校园文化的精神认同。学校的公共艺术建设可以是一幅笔画，可以是一个雕塑，可以是一个公告栏，也可以是路边的一把休闲的椅子，但是这些艺术形式必须受制于学校的人文特征和空间特质，才能展现出它独特而鲜明的艺术魅力和协助确立学校人文氛围框架的精神功能。学校的公共艺术的艺术美事具有多元性的特点，可以给身在其中的学生提供身临其境的切身感受，视觉美感、形式美感的视觉体验，不同材料、不同质地的触觉感受，在美化学校环境的同时，为学生的艺术审美体验产生共鸣和联想，促使校园公共艺术建设与学生形成良好的互动功能，激发大学环境的生机与活力，达到审美熏陶、审美教育的目的。大学校园建设在美化校园的过程中也传递出诸多学校文化的信息，成为学校传统文化物化的载体，不但可以凝聚学生团结在一起的力量，也可以激发学生进取的精神和校荣我荣的自豪感。学校的公共艺术要具有教育的功能，潜移默化地滋润学生的心灵，修正学生前进的方向。

三、生态环保观念的大学校园公共艺术建设

校园的公共艺术建设过程中，要将学生、校园和环境结构成一个统一的整体，要求校园建设不但要满足学生的使用功能、符合时代审美情趣，还要受到自然环境的约束和制衡，达到学生、学校和环境的共生、协调和可持续发展，生态观视野下的校园公共艺术建设，是保证校园可持续发展的核心理念。生态化的校园建设要处理好学生与环境的关系，要对学生在学校的地位作出深刻的反思。要创作出符合生态原则的公共艺术形态，就必须要用符合生态原则的观念来指导设计进程，使保护校园环境、自然环境成为大学校园内的一种自发的自律行为，在以人为本的设计观念基础上，建设有机的、可持续的、自然融合的校园景观，使人文社会观念、艺术精神属性和科学指导性有机结合，为学生提供一个安静、和谐的学习与休息的创所，在保护自然、尊重自然规律的基础上实现教育的功能。景观生态型校园规划，要从规划设计开始就力求将自然环境和人工环境相结合，成为独具风格、高水平的开放性的校园和环境[3]。韩国梨花女子大学校园景观设计（图4），校园景观别称“校园谷”，基地位于山谷，建筑依山就势，使自然环境和人文景观浑然一体、互相融合。大学校园的公共艺术建设要融于校园的自然环境，要使人、环境、公共艺术的隔阂完全消失，营造出天人合一的至高生态境界；要贴近生活，使心理上更加接近单纯、安详、宁静、永恒的协调境界。生态观要求大学校园的环境氛围体现出亲切的力量，在自然舒适地完成信息的交流、沟通的传输。要充分体现出生态观念，返璞归真，建造一个有利于身心健康的生态校园；生态校园公共艺术建设要切合校园师生的生理、心理需求，缓解不良环境造成的生态失衡，要遵循人体工学原理，充分体现出人性化的特征。生态校园公共艺术建设要与学校的整个环境、历史、文化协调，给学校师生营造一个维系情感、彰显意志的多元化空间。生态校园公共艺术建设作为一个综合性的命题，赋予校园环境空间以精神内涵和艺术魅力，提高了校园文化品位和质量，成为自然、环境和社会的有机组成部分。四、大学校园公共艺术建设的公共性大学校园的公共艺术是校园文化的产物，不是自然产物，它总是体现为某些特定的社会功能，所有的公共艺术都要服务于学校的文化发展需要。校园的公共艺术要向学校的师生开放，它要成为学校师生聚会和活动的特定场所，因此校园的公共艺术建设要尊重师生的公众意见，反映出大众的审美趣味和精神追求，要能够反映出学校师生的利益和意见。大学校园的公共艺术建设是时展与文化浓缩的剪影，它不仅要具备艺术自身的感染力，也是大学生对空间权利争取的象征，它代表着一种意识形态的生存关系，体现出一种人文、自然、环保、公平、民主、开放的社会态度。大学校园公共艺术建设形式多样，包括建筑、雕塑、道路、公共环境、园林景观、图书馆、食堂等，但它的价值不是体现在形式自身上，大学校园的公共艺术要具有情感的感染力，要具有诱导公众关心环境和生态的特质，要具有内在的教化力量，使人们有深刻的认识和感受。如复旦大学“驴背诗思”雕塑设计（图5），驴子的笃诚、诗人的忧郁一起构成了“驴背诗思”的深邃意境。基于大学校园环境派生出来公共艺术建设要文化和艺术并重，要展现出校园的青春生活、要建构出各种新的实用性空间、要传达出成熟思考者的内涵、要展示出现代环保和人文与自然共生的观念。在营造和谐校园文化的基础上，也要体现出本土文化的内涵，民族性、地域性的文化特征要在大学校园的公共艺术中得以体现，注重把本民族、本地域的文化艺术中的精华部分传承和发扬，并和科学技术的发展相结合，规划设计出具有民族个性特征的、内涵独特的公共艺术作品。公共艺术的灵魂是美的，内涵文化是有倾向性的，表现手法是具有国际性的，视觉感受是社会共享性的。大学校园的公共艺术不同于传统的艺术形式，它是现代社会发展的观念产物，是随着现代学校的建设和发展所形成的公共空间的出现而出现的，它的任务就是在学校的公共空间中通过对现代学校环境的艺术再创造而形成集体的审美对象[4]。大学校园的公共艺术相对于社会是一种半开放状态，是一个相对的独立空间，是当代人对学校空间人文的最高形式的追求和期待。大学校园的公共艺术必须是对人的意义的持久性和永恒性意义的思考和展示,是对空间形体，对人的生存价值意义的历史延续性的把握和创造。

大学校园公共艺术建设“力求达到可操作性、协调性、经济性、艺术性和创新性[5]”。大学校园的公共艺术建设注重的是文化观念的传递，突出设计的文化内涵，强调文化观念在公共空间的传播和大众接受，尽量在校园文化和设计观念中寻求平衡，在实用性和人文上追求人与环境的和谐，使校园成为师生激励成长、陶冶情操、追求美好、探索真理的精神家园。体现校园文化的公共艺术建设日趋多元化，走向了综合性发展的道路。但是不管怎么发展，校园的公共艺术建设必须综合人文与科学的因素，营造出青春成长的见证地、人文智慧传播的场所，所以它的公共艺术建设要成为人才成长与思维创新的交集，要能触发青春、抚慰心灵、延续生命和守望未来，最终展示出一种生命和谐与青春相约的社会价值。

作者:刘艳 单位:河南理工大学

参考文献

[1]刘刚.公共艺术-一种有别于传统的艺术[J].雕塑，2005（4）:48.

[2]杨文会.论校园雕塑的审美教育功能[J].装饰，2005（5）:26-27.