影像艺术专业例1

一、民办高校影像艺术类专业的现状

1.目前民办高校影像艺术类专业的教学计划的总体情况

在民办高校的培养目标中，培养学生的应用能力和提高学生的就业水平是重点。表现在教学计划中即：专业课程的数量较少，理论课程比重小，实践类课程比重较大。后者主要为三类：第一类是影像获取技能的学习，例如摄影课程和摄像课程，第二类是软件的学习（以电脑技术为主），第三类是综合创作类课程。

2.民办高校影像艺术类专业师资和学生的现状

（1）师资力量较为缺乏，教学内容有一定随意性

影像艺术从影视的专业应用到今天的“全民影像”仅仅是短短数十年的时间，该学科师资力量的储备和整体水平都有待提高。民办高校中影像艺术类专业的专业课教师有很大比例来自于外聘，其稳定性难以得到有力的保障，教学内容存在一定的随意性。

（2） 教师的管理不够科学

许多民办高校内教师的课堂教学工作量大，收入相对较低。反观国外影像类专业的教师，多数在高校教授课程的同时也保持在行业一线从事影像创作，这样不仅能保障课程与社会实践同步更新，还能从一定程度上保障教师的收入。

（3） 学生对专业不够投入，学习效率较低，积极性较差

较大比例的学生对于学习有畏难情绪，学习不够积极主动，抱着“学多少算多少”的心态，依赖亲友解决就业的心理较为严重，学习兴趣不高。

（4）学生的思维活跃，可塑性强

虽然民办高校的学生存在一些问题，但是他们也有一些优势，例如思维非常活跃，理解力和创造力都比较好，拥有较丰富的社会资源。如果他们在合理引导下能将活跃的思维和良好的创造力用在影像创作上，其爆发的能量是惊人的。例如，在北京城市学院开展的“城市新星计划”中，多名影像艺术专业的学生在教师的辅导下进行影像作品的创作和影像设备的开发，取得了可喜的成绩。

3.民办高校影像艺术类专业教学硬件水平现状

经过一定时间的发展和积累，民办高校与公办院校的办学条件尤其是教学硬件水平上的差距越来越小，已经能够基本满足课堂教学的需求。今后，民办高校在教学硬件方面需要向专业化、规范化看齐。例如以摄影和摄像为首的实践课程在教学过程中对场地、前期摄影摄像设备以及相关的灯光等辅助设备要求比较高；对高清影像素材的后期处理、复杂场景的三维动画渲染等都需要工作站的支撑才能完成。

·影视教育蔡明：浅析民办高校影像艺术类专业的教学思路二、民办高校影像艺术类专业教学思路的几点体会和建议1.专业教学中，时刻保障理论联系实际

影像艺术类专业的特质之一即实践性非常强。国外影视专业教育也非常注重课程的实践性。在专业教学过程中，教师不能将理论以”填鸭式“的方式灌输给学生就了事，而必须与实际联系起来。例如，在摄影课程中，EV值是一个相对抽象的概念，学生不易理解。但如果将EV值与相机上的快门、光圈的数值结合起来并进行简单的曝光组合的计算，学生接受起来就容易多了。

2.摆正艺术与技术之间的关系，注重提高技术含量，认真研究软件课

高校在教学计划的制定之初就要将艺术和技术两方面的内容进行融合并在教学过程中以恰当方式教授给学生，在提高学生的技术能力的同时提高学生的艺术修养。而前者是学生进入社会的关键素质。因此，如何上好软件课是影像艺术类专业必须解决好的问题。首先，一定要结合具体情况更新软件使用平台，如安排有影视后期软件课程的电脑的windows系统的版本都必须是64bit旗舰版。第二，教师在进行每一个知识点的讲授前都要考虑几个问题：这个知识点是否一定要讲？如何引入这个知识点？如果使用案例，案例是否是最恰当的？如何考查这个知识点学生是否掌握等等。总的来说，一定要让学生在轻松易学的气氛中掌握枯燥的电脑软件应用知识，提高学生专业技术能力。

3.抓好教师队伍建设

影像艺术专业例2

学院座落在林木葱郁、安宁幽静的北京温泉。这里教学、生活设施齐备，有计算机室，摄像录像编辑演播室，灯光摄影室，黑白、彩色暗房，图像图书资料室以及运动场、洗衣房、浴室，服务部等。是研究深造的理想环境。

专业设置：1、图像数字化技术与艺术；2、摄影艺术（新闻摄影、艺术摄影、广告摄影、商业人像摄影）；3、电视摄像技术与艺术；4、图像历史、理论、评论、编辑。

班次与学制：大本班（学制四年）、大专班（学制二、三年）、研修班（学制一年）

公共课和专业基础课：英语和专业英语、东西方哲学、艺术美学、传播学、写作学、中国文学、外国文学、世界美术史、素描、色彩、字体、图案、构成。

专业课：黑白、彩色摄影与暗房、计算机基础、计算机技术与艺术（图像处理软件、图文处理软件、印前软件）、摄影技术与艺术、新闻摄影、风景摄影、人像摄影、广告摄影、专题摄影、采访学、编辑学等。

培养目标：素质与专业、技术与艺术、整体与精英并重，培养视野开阔、思维活跃、专业扎实、一专多能的综合性、复合型高级图像人才。

地址：北京温泉现代图像艺术学院招生办；邮编：100095；电话：010-62456644转3288；013901284037；013910052284。

2001年4月26日柯达向全国60所小学赠送3000台柯达相机，这是柯达“99元相机播种计划”的一部分。部分来自全国各地的受赠学校学生代表和老师出席了此次捐赠仪式。

2001年4月6日到7月29日，Epson公司将在哈尔滨、天津、石家庄、青岛、福州、昆明、银川等二十三个大中城市举办主题为“彩色之旅、科技领航”的2001年全系列产品全国巡展。巡展中，Epson公司将针对行业用户和个人消费者，通过现场演示，专题讲座，现场咨询等活动，推出完整高效的办公解决方案及富有个性化的家用设备。

书讯

贺海龙摄影作品集《初探太行》，由海燕出版社出版。本画册使太行山巍峨磅礴、气势恢宏的自然景观以及太行人们的纯朴民情清晰地展现在人们的面前。四色铜版印刷，大16开，定价82元。

影像艺术专业例3

20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。

一、数字媒体艺术创作的特点与语言

在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。

数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。

二、数字媒体艺术创作的教学设计

随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。

1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。

2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。

3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。

计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。

数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。

创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。

4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。

教法分析：

第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。

第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。

第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。

第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。

三、数字媒体艺术创作的不足与对策

数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。

（一）数字媒体艺术创作的不足

第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。

第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。

第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。

第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。

（二）数字媒体艺术创作的应对措施

1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。

2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。

3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。

参考文献：

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[9]徐军强.论审美意象的基本特征[J].浙江师范大学学报（社会科学版），1997（4）.

影像艺术专业例4

摄影系是否还该存在

“压垮高校摄影教育的最后一根稻草，就是摄影专业招生考试归入美术类统考。”这是上海师范大学教授、著名策展人林路的“危言耸听”。

不管摄影专业未来会如何，林路还是为本次爱普生影展做了序。林路写道：“从十多年前的摄影专科教育到如今10届本科摄影专业学生毕业走向社会，在专业教师一如既往的敬业精神指导下，坚持多元的发展空间，取得了丰硕的成果。”这是林路对上海工技大摄影专业的正面评价。

林路之所以发出“摄影专业行将就木”的危言，他所担心的，无非高校摄影教育已经走到了歧途陌路。

且看数据说话。根据教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会在2013年11月所推出的《国内美术学类专业发展现状调研报告》（第二稿）所言，目前全国设有美术学专业的院校共349所，设有绘画专业的院校共164所，设有雕塑专业的院校共64所，设有摄影专业的院校共89所，设有书法学专业的院校40所，设有中国画专业的院校共15所。“从专业设置的整体情况来看，基本专业中，美术学专业设置的院校最多，雕塑专业和摄影专业的设置相对较少。”林路说，“因为我国摄影教育起步很晚，摄影专业大多隶属在以绘画为主的美术统辖之下，所以绘画的学院派风格一直影响甚至制约着摄影教育的发展，或者说，摄影自身的媒介特性，远没有得到很好的发展空间。”而如今，摄影专业的招生，将再次归入美术类统考，按快门的手将先勾素描，未来是否摄影系索性归并到美术系呢？

而实际上，即使没有这次摄影专业归入美术类事件的发生，高校摄影教育也到了非改不可的地步了。毕竟，在数码影像大行其道，特别是多媒体艺术初露端倪之时，再抱残守缺于银盐胶片、暗房技术等等，相当于抱定南墙往上撞！然而，可悲的是，目前许多高校仍在传授这些已被丢弃的技术。

上海交大媒体与设计学院的陈贤浩教授对我说：“电脑技术的发展，对传统摄影冲击很大。”陈贤浩透露，现在许多商家的宣传册，其中的商品都是电脑三维做的，不需要像既往那样拍摄照片。从前摄影系所教学的东西，早就不实用了。

“新闻与纪实摄影的佼佼者奋战在各大传统和新兴媒体，以其敏锐的视觉目光捕捉瞬间即逝的故事，传递突发事件和日常人生的诸多悲欢离合；广告与商业摄影的创意人殚精竭虑在华丽的灯光下，将灵感的微光转瞬迸发出迷人的信息画面，引人入胜导向消费者的天堂。”这是林路对本次影展作品的评价。而未来，他们的学弟学妹们，或许更多人将会像从事环保行业的齐晓东、从事拍卖行业的钱天玛等人一样，将摄影变作自身的一个爱好而已。高校摄影系是否还将存在，这个问题也将不再是问题，而全新的视觉艺术系必将取而代之。

大艺术教育只传授观念

“有一个说法：美术，艺术门类之一。近数十年来欧美各国已不大使用‘美术’一词，往往以‘艺术’一词统摄之。”林路说，“即使‘美术’作为一个大的概念，摄影也应该是和绘画并置的，而不应该从属于绘画――那么，摄影专业为什么却盲目选择了专业考试的素描和色彩？”

据了解，在国外，许多国家和地区，是将绘画与摄影并置的。比如法国，巴黎第学是法国一所国立综合性高等院校，以文科著称。该大学摄影及多媒体影像系是一个年轻而富有特色的系，它1970年从电影系分离出来，1986年成为能够培养本科生、硕士生的成熟系科，并在1996年确定传统银盐影像和多媒体数字影像齐头并重。它也是全欧洲少有的综合性高等院校内设置的摄影系。这所学校的入学考试和绘画无关！而本科生最后的毕业创作和论文写作，则是跨学科的研究和实践。

再比如美国。纽约州的罗切斯特理工学院，这是一所摄影门类十分齐全的综合类学校，分别设有本科和硕士学位的课程。学校的摄影教育隶属于影像艺术与科学学院，学院下设摄影艺术与科学系，共有六个本科专业方向和一个硕士点。这六个本科专业方向分别是：广告摄影、艺术摄影、新闻摄影、视觉媒体、医学影像以及成像与摄影技术。学校还设有影像艺术学硕士。关键是，他们是从更大的范畴考量摄影在当代社会中的作用，于是，他们的入学考试，也多方向地权衡，尤其是他们的毕业生因为专业的设置还可能获得理学士学位！

“我觉得，国内的艺术摄影有个由来已久的问题――拍照片的人艺术素养较差！”陈贤浩教授对我说，“高校摄影系教学，大多传授技术，而对人的思维方式、艺术素养等方面的锤炼，几乎很少。”陈贤浩认为，大艺术教育只是传授一种观念而已。而凡是艺术上创新求变的时代，都会诞生横空出世的大艺术家。陈贤浩以梵高举例，认为他的“小笔触”，创造了一种观念。“艺术是什么？它就是创造一种观念，有了新的观念才会有新的艺术。”

何处是归程

影像艺术专业例5

和许多从事其他专业，半路出师的摄影师不同，彭年生是正儿八经的摄影专业出身。早在1972年，他就在第二商业学校（今武汉商院）学习摄影，这是时期武汉市最早开设摄影专业的学校。1989年时，他还去武汉大学新闻系继续深造了艺术摄影专业。自1984年起就从事编辑出版工作，在其后相当长的一段时间中，彭年生在编辑和出版行业以正编审的级别编辑过7本不同类型的杂志和各类书籍。

通过出版媒介的平台，彭年生接触到了许多各行各业不同年龄层的精英翘楚，遂萌生了为他们拍照，以影像纪录人物的念头。“我专事拍摄人像有30年了，在编辑工作中接触到各种学者、诗人、作家、艺术家……特别是老一辈的学者，他们都是无形的宝藏。”用影像拍摄名家的计划就此产生，彭年生也一直努力通过各种机缘和他们沟通交流，再捕捉合适的时机，用镜头拍下他们的风采。

彭年生的所有人像摄影照片都采用黑白照片的形式。“比起彩色，我觉得黑白色系虽然含蓄，但其实是一种更激情的艺术。因色调单纯但层次变化更为细微，所以能够更专注地将人物的内在气质展现出来。”彭年生认为，彩色的数码相片显得一览无余，无法给人以想象的空间，艺术性相对也大打折扣了。彭年生在选择自己的拍摄对象时，做了缜密的考量。他拍了各种在其领域有所造诣的杰出人物，其地域遍布湖北直至全国范围。有些人已趋高龄，或者其从事专业不为人知而被忽略。“我这项工作，某种程度就是一种抢救保护式的措施。”

比起其他类型的摄影形式，彭年生始终钟爱人像摄影：“我觉得人像摄影的难度更大，作品的生命价值更长――作品是和拍摄对象的影响力联系在一起的。”他说，一幅好的新闻摄影作品或者是风景摄影作品需要的是好的地点、时机，就能出效果很好的片子；而静止的人像摄影，则需要摄影家在对拍摄对象外形特征把握得当，并在按下快门的一瞬间捕捉到拍摄对象的气韵神态、职业特征和背后的精神面貌，其难度是其他题材的摄影作品所无法达到的。在未来的发展中，彭年生计划将本地艺术家的拍摄工程扩大到全国范围，“纪录历史这种事情，虽然看似默默无闻了些，但总得要人来做。人物就是历史的最好见证者。”

人是历史的见证

彭年生早年任职于湖北美术出版社的副社长之时，接触了许多活跃在湖北地域的艺术家。在过去20年，他拍摄的湖北地区的艺术家就包括了老中青三代，全国范围内的得有四代了。既有像已过世的美学大家王朝闻先生这样的学术泰斗前辈，也有类似王尊这样年轻的第4代后起之秀的艺术家。“我自己本身也做艺术品拍卖，是嘉宝一品拍卖的艺术总监，对艺术有自己的鉴赏观点。”彭年生说，“有些艺术家现在尚未成名，但有极强发展潜力，我也会选择他们，而我的摄影作品正是为他们做了一次见证。”

武汉在中国当代艺术史上的地位是举足轻重的，曾是“85新潮”思潮的重镇所在，聚集了一批异常优秀的艺术家。彭年生的艺术家肖像从上世纪90年代直至当下，展现了艺术家群体在不同时代大背景发展下的不同状态，也纪录了艺术的当代史。他说，90年代早期的那些还年轻的、崭露锋芒的新锐们，在数十年的历练后都成为了行业内的领军人物，那些纪录下他们早期青涩的影像就显得异常珍贵。“在早期，都是小年轻的画家和艺术从业者――90年代的傅中望多年轻啊！现在是湖北美术馆的馆长了。当年初出茅庐的人，20年后的今天已经有了相当的成就。”

彭年生拍艺术家有自己的一套方式，他通常都会去艺术家的工作室旁观艺术家工作的状态，以选取最佳拍摄时机。艺术家们在自己熟悉的环境里工作会显得更自如，在画室这个相对孤立却最能释放自我的空间里更适合展示自己的艺术特质。

“画家们性格迥异，每人都有各自的特征，这是非常有趣的。”彭年生凭直觉选取的那些有潜质的艺术家作为自己的拍摄对象，若日后能成大器，也是对自己摄影作品和艺术眼光的映证，从中获得的满足感自然不言而喻。

相对艺术家，湖北两院院士的拍摄就显得更为有纪录历史的意味。院士相对来说不似艺术家或公众人士那样为广大受众所熟悉，他们更多人是在相对狭窄的领域中终身贡献自己毕生的精力，各种中科院和工程院院士从事的科技领域虽然前沿且必不可少，但因其专业的复杂和专业性，即便是媒体给予报道，抑显得非常生僻而让民众无法企及。摄影是一种直观的方式，通过能够体现人物性格特征的场景和人物让受众能更直接地与被拍摄对象构成交流

彭年生说，这些院士虽然从事着常人无法理解的高深专业，人物却也都有自己的个性。他们从事的行业尖端，但每人都有自己丰富的业余生活，从事光纤行业的喜欢听古典音乐，工科行业的喜欢文学和摄影，很多人甚至为自己的爱好投入十几年的光阴，完全可称得上是半个专家。拍摄这些院士是上世纪80年代末至90年代期间，许多人已是高龄，彭年生笑称，自己是在保护这些“国宝”级别的人物，留下的影像不仅是一个人物的图像记载，更是一段历史的见证。

图说：

01.李碧红（1974-） 油画家 2011摄

1997年毕业于湖北美术学院油画专业，华中师范大学美术学硕士研究生。现工作于湖北大学艺术学院、副教授。

02.杨立光（1917-2000） 油画家 1990摄

湖北武汉市人，1940年毕业于武昌艺专，曾任湖北美术学院教授、院长。中国美术家协会会员、湖北美术家协会主席。

03.魏光庆（1963-） 油画家 2005摄

湖北省黄石市人，油画家。1985年毕业于中国美术学院油画系，现为湖北美术学院动画学院院长、教授。

04.吴丈蜀（1919-2006） 书法家 1990摄

四川省泸沽市人，曾任湖北省社会科学院研究员，湖北省人民政府文史研究馆馆长。当代著名学者、诗人、书法家。

05.张仃（1917-2010） 中国画画家 1990摄

辽宁省黑山县人，中国当代著名中国画画家、漫画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。曾任中国美术家协会常任理事，中央工艺美术学院教授、院长。

06.方秦汉（1925-） 中国工程院院士、桥梁专家 2002摄

影像艺术专业例6

A：您所说的高水平运动员也叫体育特长生，不同的高校对高水平运动员的报考条件要求也不同。但总的说来，要满足以下条件：高级中等教育学校毕业，获得国家二级运动员（含）以上证书且高中阶段在省级（含）以上比赛中获得集体项目前六名的主力队员或个人项目前三名者或具有高级中等教育毕业同等学力；获得国家一级运动员（含）以上证书者或近三年内在全国或国际集体项目比赛中获得前八名的主力队员。凡以同等学力报考的考生必须提供与高级中等教育相当的学习证明和成绩单，由省级教育行政部门协助招生学校对其资格进行认定。未经资格认定的同等学力考生不得报考。具备以上条件之一且年龄不超过22周岁者即可报名。

您提到的不参加高考的高水平运动员招生，我们通常称之为体育单招。体育特长生中，有部分特别优秀的高水平运动员可不参加全国统一高考，只需要通过院校的专业和文化考试即可被录取，招生办法如下：

经本人申请并获得一级运动员、运动健将、国际健将及武术武英级（或以上）称号之一的考生可参加招生学校对其进行的文化课单独考试；招生学校组织单独考试的考试科目不得少于三门，语文、数学、外语为必考科目。考核标准不得低于高级中等教育毕业考试的要求；高校通过单独考试招收的一级运动员的人数不得超过本校招收高水平运动员人数的20％；招生学校应从文化课单考及体育测试成绩合格的考生中确认能够完成专业培养教学任务的考生名单。将拟录取考生名单报生源所在省级高校招生办公室核准，并办理录取手续。

Q：医学影像工程与医学影像学听起来都是医学类的专业，这两者是同一个专业吗，所学课程以及培养方向上又有什么不同？

湖南衡阳魏小洋

A：医学影像工程与医学影像学专业名称上虽极其相似，但两者却是截然不同的两个专业。

医学影像工程专业的主要课程是大学物理、电路分析、程序设计、医学图像处理、微机原理与应用、生理学、病理学等；该专业主要培养从事x线机成像装置、磁共振成像装置、超生成像设备等医学影像设备的研制、开发、技术支持的复合型高级应用工程技术人才。

医学影像学专业的学生主要学习基础医学、临床医学、医学影像学的基本理论知识，受到常规放射学、CT、磁共振、超声学、DSA、核医学影像学等操作技能的基本训练，具有常见病的影像诊断和介入放射学等操作技能的基本能力。该专业的毕业生主要在各级各类医疗机构、防疫机构、医学科研等单位，从事临床影像技术、功能检查等技术工作，也可以到大型医疗设备公司从事技术研发或管理工作。

Q：我是一名美术考生的家长，陪伴孩子在北京参加培训已经一个多月了，准备下个月转战成都，就为了让孩子多一些选择。但近日很多媒体报道，艺术类专业的就业形势严峻，我不知道我为孩子选择的这条路是对还是错？

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0 引言

职业院校计算机图形图像专业是培养具备一定的平面、立体、色彩构成和设计规范等与设计相关的理论知识，较强的计算机图形图像处理能力的高级应用技术型人才。主要培养面向图文设计，摄影摄像，电商美工，广告设计，三维装修效果图制作，网页设计，影视动画制作，UI设计等岗位的高素质高技能人才。在互联网+的时代电商美工、网页设计、用户界面设计等已成为IT市场上最为紧俏的职业，近几年来备受青睐，就业前景广阔。

1 计算机图形图像专业现状及存在的问题

1.1 计算机图形图像专业现状分析

在互联网+的时代随着商业环境和国内外经济形势的不断变化，同行企业间的竞争渐趋激烈，，越来越多的企业在企业形象策划、品牌建设及产品宣传等方面的意识越来越强烈，他们在互联网化、移动化及智能化广告宣传方面的资金投入也呈多面发展格局，这势必会为广告业及相关行业带来新的机遇。

嘉兴职业技术学院信息技术分院计算机图形图像专业已经形成了以影像、动画、图形等技术为核心，以数字化媒介为载体，内容涵盖信息、传播、广告、影视、娱乐、远程教育、出版等多个领域，涉及计算机、影视、传媒、教育等多行业的产业集合针对市场对图形图像专业人才的知识、能力、素质的需求，将网络、影视等艺术和技术的元素融为一体，是社会急需人才。

计算机图形图像专业毕业生就业主要面向广告公司、室内装潢设计公司、新闻媒介广告部门、网络科技公司、企事业单位等进行广告创意策划设计制作、室内装修效果图设计制作、平面宣传广告设计制作、二维三维动画制作、网页设计制作等工作岗位，本专业近三年的就业率均为100%，专业对口率更是高达72%。

1.2 计算机图形图像专业教学存在的问题

1.2.1 人才培养方案缺乏前瞻性

一个专业的核心竞争力便是专业特色，而专业特色最终就体现在创新人才培养方案上，人才培养方案是高职院校人才培养的总体实施蓝图和工作的指导性文件，是人才培养目标的具体化和课程体系建设的基本依据，它集中体现了一所高职院校的育人思想和办学宗旨。高校必须紧跟时代步伐和准确的市场人才需求预测，不断调整自己的人才培养方案来体现自己的专业特色。而我们的专业教师由于受传统人才培养思维的束缚和自身能力的限制及对专业发展前瞻性预测能力的不足，使得本专业制定出的人才培养方案不能很好的体现出完整性和科学性。

1.2.2 人才培养目标不能很好的衔接

人才培养目标与岗位的衔接问题：在我国很多中高职院校中，担任计算机图形图像专业的教师大部分缺乏相关工作经验，很多教师并没有真正从事过相关岗位，因此对于本专业毕业后的工作方向、就业动态、任职要求等等都不了解，基于此，教师不能很好地为学生提供相关就业知识，使学生在毕业时依旧对本专业处于一种迷茫的状态[1]，当然以这样的老师为主制定出的专业人才培养目标就很难与岗位很好衔接。

专业课程与课程之间的衔接问题：课程衔接是专业课程组织的一部分，是连接各种不同的课程内容或学习经验使它们之间相互发挥累积的最大效果以达成课程目标[2]。在高职院校的课程教学中，课程体系设置是一个系统工程，分为基础课、专业基础课和专业课，基础课与专业基础课、专业基础课与专业课之间存在着密切的“教学衔接”[3]。我院各专业课课程标准的制定者及各课程实施者之间由于缺乏必要的沟通交流，导致课程与课程之间各自为阵，相互的关联性不强。

专业课程与教材之间的衔接问题：教材是课程教学活动的媒介和教学内容的载体，它确定了课程的知识点，界定了知识点讲授的切入点与切入方式，决定了学生所需了解与掌握的知识与技能，在很大程度上影响着课程的教学模式与学生的学习效果，也制约着专业课程体系的科学性与适用性，影响着高职专业人才培养目标的达成[4]。高职教育专业教材由于各种原因存在着如缺乏职业教育特色、项目或案例不能很好的体现岗位技能、知识点重汀⒔滩哪谌萦胫耙底矢裣谓硬簧系任侍狻

1.2.3 师生均缺乏较高的艺术素养

艺术素养是指一个人的艺术知识和技能状况水平。在纵向方面它包括：对优秀艺术设计作品的阅读和品评能力，对不同艺术的理解、认知和感悟能力，较强的计算机绘图造型能力，对计算机图形图像专业知识体系的整体把握能力、核心技能的掌控能力等；在横向方面它包括：掌握最起码的常识，具备敏锐的感知美的能力，具有较强的语言文字表达能力，对中外经典艺术作品有基本的赏鉴能力等[5]。而我院计算机图形图像专业的教师大多数都是从计算机应用专业、软件专业转过来的，学生也是文理兼收，师生均缺乏较高的艺术素养。

2 计算机图形图像专业技术、艺术和职业相结合的教学改革之路

2.1 根据岗位专业技术要求构建新型人才培养模式

以职业能力培养为重点，以“立足浙江，辐射长三角地区，为本地区经济发展服务”为立足点，组建以行业企业专家、专业带头人、骨干教师为主要成员的课程开发团队，我院计算机图形图像专业架构了“一条主线、分层递进、螺旋上升”的人才培养模式和课程体系。以培养学生职业能力为主线，将理论知识、实践技能融入到企业真实项目中，专业课程好玩易学，通过“专业认识实习课程技能实习专业项目综合实战岗位技能综合实习毕业实习”等实践课程的逐步推进，实现学生专业技能的逐步提高和项目开发能力的快速提高。

我院计算机图形图像专业根据广告策划创意设计制作、室内装饰设计、装修效果图设计制作、平面宣传设计、二维三维动画制作、网页设计制作、网页美工等工作岗位的技术要求，按照从岗人员岗位资格和标准来培养学生的一种人才培养模式，在人才培养过程中强调岗位的针对性和技术技能的专业性，培养出的学生具备较强的岗位竞争力和拓展力。

同时我院计算机图形图像专业还开展以学生掌握职业能力的课程教学改革，从典型工作任务分析入手，归纳行动领域的职业岗位任务并将其转换为学习领域，构建学习领域体系并以工作过程为导向进行学习情景设计，在工学结合的思想指导下整合教学内容[6]，与本地区行业企业合作进行基于典型工作任务的课程开发与设计，强化真实环境下的项目实践，按照典型工作任务对教学内容和教学过程进行设计，极力为学生营造一个虚结合，互动参与，合作竞争的实践氛围。

2.2 根据岗位艺术素养需求优化课程体系

计算机图形图像专业的毕业生就业后最直接的职业上升通道是由简单的数码修片、美工到计算机图形艺术设计。计算机图形艺术设计（ Computer Graphics Design ，CGD，现在被人们习惯称为数字艺术设计 Digital Art ）将传统艺术设计与计算机图形艺术设计结合起来的一种复合艺术设计形式，它以计算机为平台，将图形、图像、视频、音频等要素组成一种全新的静态的、动态的或动态交互的，再现现实或虚拟现实的视觉艺术。

我院计算机图形图像专业在改革之前主要在学习三大构成、Photoshop平面图像处理、Illustrator图形设计、网页制作、版式设计、广告设计、二维动画制作、影视编辑、CorelDraw、AutoCAD、3DMAX等课程的基础上，整合全校资源，将原艺术类专业的专业课程如：素描、色彩、书法、音乐欣赏、中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、书画鉴定概论、美术与摄影基础等课程做为选修课加入到图形图像专业的课程体系中，要求学生理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识，通过近几年的教学实践，学生在原来具有较扎实的计算机图形图像处理能力、相关学科的知识的基础上，学生的艺术鉴赏能力、系统的艺术设计能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力均有显著提高，能够运用计算机进行视觉艺术创作和设计，并具有较高的文化艺术修养。直接带来毕业生的就业竞争力的增强，尤其是毕业生就职后的职场竞争力较改革之前有明显提升。

2.3 根据学生心理特点和课程特点改进教学方法和手段

教师应重视每门课程每节课的教学过程设计，实施“理实一体化”的教学模式，在教学中一改以往老师演讲，学生听讲的教学模式，而是围绕如何提高学生艺术素养、设计创意能力，采用多种教学方法，提高学生岗位适应性，锻炼设计思想可视化图纸表达能力。在教学过程中，先对成功案例进行赏欣、分析其实现技能，演示其操作要点，然后让学生对其进行临摹，在学生掌握一定的技能后，再让学生顶岗实习，接手企业实际项目来进行操作。通过这样的教学思路，逐渐形成“赏、析、教、临、创、展、评”的教学理念，注重培养学生可持续发展能力。

在实践教学环节，提出了在“专业认识实习”、“课程技能实习”、“岗位技能综合实习”这三个不同阶段采用不同模式进行校企合作的方案，“企业参观+讲座+调研报告”的《专业认识实习》，初步认识了专业未来的就业岗位、明确了自己接下来的学习目标，“校内教师教学+企业师傅带徒”的《课程技能实习》，锻炼了自主学习能力、掌握了岗位操作技能，“学生自主选择+学院统一安排”的《岗位技能综合实习》，磨练了社会生存能力、学会了同事精诚合作小技巧[7]。

3 结论

通过对计算机图形图像专业教学的现状分析，可以看出计算机图形图像处理技术和视觉传达艺术设计的结合程度已日益加深，职业院校传统的以实操技术教育为核心的教学模式虽然极大的提高了毕业生的就业竞争力，但也同时限制了毕业生就职以后的发展空间。而我院计算机图形图像专业探索将技术、艺术和职业相结合的教学改革，在提高毕业生就业以后的职场竞争力方面进行了有益的探索。

【参考文献】

[1] 宛明珠.谈中职动漫专业人才培养与岗位对接中存在的问题[J].中小企业管理与科技（上旬刊），2016（31）：127-128.

[2]胡春光.课程衔接：含义分析、学理基础及主要问题[J].武汉商业服务学院学报，2010（4）：57-62.

[3]陈丽娜，洪淑月，端木春江.高校信息类专业基础课程的“教学衔接”问题[J].计算机教育，2013（10）：52-55.

[4]陈习东，刘斌.高职商务英语专业教材建设中存在的问题与解决办法[J].武汉交通职业学院学报，2016（3）：61-63.

影像艺术专业例8

二、办学校址：河北省秦皇岛市南戴河旅游开发区前进路6号

三、办学层次：高职专科

四、办学类型：公办高等职业学校

五、学习形式：全日制、学制三年

六、学院简介

河北外国语职业学院是目前河北省独立建制的国办外语高等院校，地处举世闻名的北戴河和南戴河两大避暑胜地的交界处，北依戴河，南濒渤海，距海滨浴场600米。学院占地528亩，建筑面积20万平方米。

七、专业简介

1、校考专业

主持与播音、电视节目制作专业：两专业是我院与秦皇岛市广播电视台合办专业。秦皇岛市广播电视台选拔长期从事电视节目制作、播音主持、摄影摄像工作的资深播音员、编导、主持人、摄像师担任专业课及实践课教师。同时该台也是我院的教学实训基地，该专业学生见习、实习均安排在秦皇岛市广播电视台各岗位，由工作经验丰富的教师负责实习指导。

根据工作需要，秦皇岛市广播电视台每年择优录用若干名我院该专业毕业生，同时向全国广电系统积极推荐毕业生就业。

表演艺术(为民航业培养)：该专业是我院与北京广汇金通航空培训服务有限公司合办专业。作为外国语院校，以突出外语能力为特色，以扎实的专业知识为基础，培养国际型航空乘务人才。该专业毕业生英语能力突出，备受各大航空公司的青睐。

2、联考专业

影视动画专业：本专业培养具有良好的人文与艺术修养，扎实的动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具有较强的艺术创新和创作实践能力，从事动画制作、游戏美术设计等工作的复合型高级专门人才。

摄影摄像技术专业：本专业培养能够系统掌握摄影摄像专业必需的基础理论，具备灵敏的艺术感觉和良好的艺术品质，具备较高的影像摄制和节目制作能力的复合型应用人才，能够在电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、摄影公司、广告公司、礼仪公司及其他影视创作部门担任相应工作。

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加州艺术学院的纯艺术研究生采取不分专业自由选课的模式，在课程上除一门图像类的“作品评论（Critique）”选修课外几乎没有其他摄影类课程。此外，CCA采用多导师制，学生可以自由决定自己的导师及导师的数量（3-8名）。导师不仅限于学校的在职老师，学生还可以申请校外的艺术家或者专家学者作为自己的导师。（张文心）

芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）

芝加哥哥伦比亚学院的摄影研究生部刚刚经历了教学系统改革，从最初的三年制改为了北美院校普遍认可的两年制，并增加了一门必修的“研究生论坛（Graduate Forum）”课程，用来辅助作为研究生课程核心的“作品研讨课（Graduate Seminar）”。不同于侧重批评个人创作本身的研讨课，论坛课程的核心是通过看展览、参观艺术家工作室等方式尽可能多地提供学生校外的体验与机遇。通过与位于教学楼内的当代摄影美术馆（Museum of Contemporary Photography）的密切合作，该门课程有更多的机会可以邀请策展人与艺术家前来讲座，并且加入课程与学生就艺术创作进行探讨。（乔治）

普瑞特艺术学院（Pratt Institute）

普瑞特艺术学院摄影专业在本科时期属于独立专业，在研究生项目中，摄影专业隶属于艺术系（油画、版画、雕塑、摄影、多媒体专业）。这一特点也给摄影专业的研究生提供了相对开放的创作空间，打开了学生对影像与当代艺术关系的更多探索。研究生一年级有摄影冲印、摄影与影像、摄影史等必修课程。与艺术系其他专业的学生同样拥有自己的独立工作室外，摄影专业研究生还配置两人共用的暗房。（张璐）

马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）

马里兰艺术学院的研究生专业“摄影与电子媒体”开设一门两学期的摄影理论选修课程“危机世纪（Crisis Century）”。课程内容以人类现代化发展中影响人们观看世界的模式、改变世界被呈现的方式的重大技术革新为主线，广泛涉猎19世纪至20世纪各种新兴媒介，探讨艺术、科学和技术之间的交集。“机器”运用于艺术的讨论在课堂中占有很大比例，除各种传统摄影术之外，还有电报系统、早期声音记录、电影、电影院模式等其他媒体系统，旨在使学生在课程结束后能够用一种批判的思维看待技术与创造性活动之间的相互作用。（周倩楠）

帕森斯设计艺术学院（Parsons School of Design）

帕森斯设计艺术学院的摄影与相关媒体专业研究生部的必修课中，有一门必修课“图像主题（Photo Topic）”。其宗旨在于让学生对当代艺术理论和实践中涌现的关键问题进行思考，以提供学生对于摄影实践与当代话题之间的关系有更深层次的理解。课程以课堂讨论、放映、画廊访问、与艺术家见面、周阅读、写作、创作和陈述等为主要形式。例如，以“想象系统”为主题的课程，讨论了从维多利亚时期的鬼魂摄影起等美学运动；以“策展”为主题的课程要求学生将自己的作品作为参展作品之一，并作为策展人完成一次细致的展览策划。（黄东黎）

罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）

罗德岛设计学院的摄影系在2015年新增了一门名为“从傻瓜相机到Instagram：网络时代的摄影创作（From Instamatic to Instagram： Photographic Practices In The Digital Age）”的专业选修课。随着虚拟与现实之间界限的瓦解，图像被逐渐从自身的物理属性以及原始作者和背景中抽离。在这堂课上，作为全球图像共享圈的一员，学生们将接触到近十年来优秀的当代网络摄影艺术作品，阅读和讨论这些作品的评论文章，并以自己上传到各种社交媒体的图片选集作为切入点，在此基础上独立完成两到三件不同的作品。（彭可）

罗切斯特理工学院（Rochester Institute of Technology）

“数字打印（Photo Print Process）”很能代表罗切斯特理工学院在摄影教学上的理念和风格―注重工艺与技术。任课老师Patricia Russotti教授是Lightroom的研发人员，拥有丰富的数字摄影创作及教学经验。老师会根据学生掌握软件的程度来补充一些背景知识内容；随后带领学生测试市面上的各种打印纸张，帮助学生找到最适合呈现自己作品的载体；最后是对工艺和材料的实验，通过转印等工艺在丝绸、金属和塑料等材质上制作影像。课程结束时，学生将掌握各种数字影像制作技术。（董宇翔）

旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute）

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摄影与影像艺术随着改革开放的不断深入和国民经济的日益发展，作为当今社会应用最广泛、传递最快捷、关涉经济发展和人们精神生活最为普及的一种行业，受到极大关注与重视。摄影与影像艺术因此成为对全球贡献最大的视觉艺术门类之一。目前，我国摄影与影像从业人员大约有近万人，这个数字与摄影影像发达国家相比还是较少的。

目前在这近万人的队伍中，具有大专和本科学历的专业人员比例很小。摄影人才的匮乏，尤其是兼通艺术与技术的复合型影像人才的不足，已经成为制约中国摄影、影像业发展的关键要素。中国人民大学、复旦大学、西安美术学院版画系摄影专业，浙江大学、南京大学、哈尔滨师范大学等大学摄影专业的设置，为社会培养了多层次的摄影专门人才。而这些远远不能满足当今读图时代市场对影像相关人才的需求。社会对摄影、影视专业人才的需求与日俱增。摄影与摄像行业在国内应用范围广泛，大到新华社、中央电视台、文化部、中国文联，小到每个基层企事业单位与社区文化站等近十万个相关行业。