装饰画教案例1

案

布贴装饰画

课

时

1

教学目标

1.知识与技能：让学生了解布贴画特点，能够掌握布贴画的制作方法。

2.过程与方法：学生通过布贴画的学习中，能够展开丰富的联想，提高创造性思维能力和动手能力。

3.情感态度价值观：通过本课学习，学生能够更加热爱生活，并能发现美，感受美和表现美。

教学重点

掌握布贴画的特点和制作方法。

教学难点

能够了解布贴画的构图设计要领，合理运用布的颜色、纹理进行搭配组合。

教学准备

教学课件、布娃娃、制作用具、教师范作。

教学过程

过

程

一、激情创境：

1.教师通过问答方式设置问题。

如：在黑板上贴上“装饰画”三个字，进行提问让学生动脑积极思考，都见过哪些装饰画？

学生：小组讨论形式。

目的：引发学生好奇心与学习欲望。

2.拿出“布娃娃”进一步启发学生，增添课堂气氛将学生带入情境。

3.导入主题：跟随老师一起走进布贴画的世界，共同学习制作《补贴装饰画》。

二、探究学习：

1.出示教师范作《人物布贴画》，进行欣赏。

2.设问：你理解的布贴画是什么样的？它有什么样的特点？共同学习了解知识点：“布贴画”。

目的：让学生更加深刻地理解什么是布贴画及制作方法。

3.出示精美布贴装饰画图片：人物、植物、动物。

目的：欣赏精美的补贴装饰画环节，提高学生的思维想象能力和鉴赏能力。

三、教学拓展：

1.出示多样布料图片：棉布、麻布、丝绸布、碎花布、纯色布、格子布等。

2.教师示范：制作一幅漂亮又易做的布贴装饰画。

3.目的：教师在示范时，用最常见的布料、颜色和简单的形状制作布贴娃娃。通过演示让学生知道怎样合理搭配布料颜色，了解怎样构图设计，让学生能发散思维，这样便于学生更好的理解本课，并能进行设计和创作。

4.师生共同制作布贴画：

增强合作能力、动手能力。

四、表现与创作：

1.欣赏学生作品：本环节的设置能让学生打开思维的想象力，欣赏这些作品也更贴近学生的想象和思维方式，能让学生在下一个环节更好地去表现制作。

2.出示创作要求：以小组为单位，合作完成作品；

依据布料特点，选定主题；根据布料颜色，合理进行搭配；分工明确、大胆剪裁。

五、展示点评：

1.展示学生课堂作业，请同学们进行点评。说说最喜欢哪位同学的作品，说出这幅作品哪里值得我们学习，有什么样的特点？并为这幅作品提几点建议。

2.每个小组选代表进行讲解，这幅画的特点及构思等进行简单介绍。

3.教师点评

六、作业小结：

1.教师预留作业，制作一幅关于家乡的布贴装饰画。

2.教师对本堂课进行总结，复习本课所学的知识要点。

板书设计

布贴装饰画

一、布贴装饰画特点：

二、教师范作：

1.色彩丰富

装饰画教案例2

公共选修课程是指某个教育系统规定的，学生可以按照设定好的规则自主地选择学习的课程种类。德国著名教育改革者威廉・冯・洪堡，曾率先提出选修课的这一概念。在我国，公共任意选修课指，综合类高校面向全校所有专业学生，所开设的跨专业、跨学科课程。学生在大二、大三期间，根据自己的情况喜好和学校的具体规定，有计划地选修公共课程，最终获得相应的学分。此类课程的目的：首先，是扩展了学生的知识面;其次，是对学生科学精神和人文精神的熏陶。

教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》文件中明确指出，“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意选修性课程纳入学分管理”。显而易见，公共艺术选修课是选修课中的一个重要分类，也是高校推行素质教育的一项重要工作。根据本校内调查结果显示，有82%的同学认为，公共艺术教育是大学教育必不可少的;69%的学生对公共艺术教育课许下了很高的期望值。

一、课程介绍

装饰画是一种不强调高超的艺术性，却讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画课程易学易懂、容易出效果，对学生的绘画基础基本可以达到零要求，最适合高校非美术专业学生的学习。《装饰画》公共选修课程的开设，是以非美术类专业学生的综合素质培养方案为准则，组织教学内容，设计教学环节，建立课程标准，以提高学生绘画能力的内容为载体，以装饰绘画技能和美术审美的提高为目标的教学课程。

（一）教学目的：通过对重视表现语言的装饰画的学习，激发学生的审美意识、审美趣味以及美术创造力等素质，培养学生的审美观念。从而达到，提高学生的审美能力和感知力、想象力、创造力的目标。使非艺术类学生得到思维的活跃、视野的开阔、情感的丰富，从而形成敢于创造的个性和对艺术的敏感度。

（二）课程内容。第一章、装饰画基础概述。第1节、装饰画概述;第2节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍;第3节、作品赏析。第二章、 装饰画的材料的应用与表现技法。第1节、 黑白装饰画;第2节、 装饰色彩;第3节、运用材料表现的装饰画种类;第4节、 装饰画材料制作技法第三章、装饰画主题性作品创作。

（三）教学受众：面向高校不同年级、不同专业的学生。通过问卷调查，普通高校非艺术类专业学生大多没有学习过此类课程，他们对绘画有浓厚的学习兴趣。同时，希望通过对该课程的选修，掌握一定的美学知识，培养自己的美学修养，对自己将来的学习、生活、工作、有所帮助。

二、教学方法

（一）基础知识。本课程的基本知识包括，装饰绘画的基本理论、审美特征和装饰绘画史。基本绘画技能包括对各种装饰画材料和工具使用，以及装饰画创作的技巧。本课程的授课要求是理论联系实际，通过讲授，使非美术类学生掌握一定的装饰绘画知识，让他们能够深入生活进行装饰绘画的创作。

教师根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍装饰画基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在绘画与练习的过程中，使学生在实际应用中学习和体会一些绘画知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。

（二）互动教学。在课程设计中，每堂课都设置师生互动环节，加大学生对课堂教学的参与性，锻炼和鼓励学生独立思考的能力。如：在讲授黑白装饰画中引导中文、历史、哲学系等专业学生对中国文化的探索，黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。

（三）中外案例。为了让学生更加直观的感受到“装饰画”的魅力，课堂引入了中外装饰画案例赏析。中国自古代起就认为，装饰画是用来装饰器物器皿的，是工匠通过工艺制作来表现的绘画、图案、插图等。国外的装饰画画面要求丰满、平整、稳定，造型要简洁而富有变化。在造型上，强调夸张和变形，突出高度的概括性与简练性;在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ;在色彩上，简单明了，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。

（四）实践教学。对装饰画的表现技法与材料的应用，采取课堂示范与市场考察形式进行。引导学生的兴趣，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作装饰画作品，并通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。如：创作黑白装饰画一张。以点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践，目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。又如：培养学生运用多种材料去进行装饰画创作，除了一般的纸、布外，油画、国画、水彩、丙烯、彩铅、马克笔、色粉等颜料都可以进行创作，还可以用撕、折、贴的手法在创作中产生不同的肌理效果，让没有绘画基础的学生也能完成一副别具一格的装饰画作品。在布置作业时，注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的范围。如：喜欢旅游同学，可以将自己曾经去过的自然风光照片作为装饰画素材。生物、地理专业学生可将自己喜欢的植物、动物作为装饰画主题。

调动学生的想象力、创造力，锻炼他们的动手能力，有效的培养他们的创新意识和创造性思维。在实践过程中，学生之间互相交流，形成良好的学习氛围。

三、公共选修课《装饰画》教学的价值取向

（一）重视激发学生理想化的表现力。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，让没有美术基础的学生，以主观创作去表现想象中的物象，描绘出他们最理想的状态。可以充分激发其他学科学生的想象力，提高学生的绘画表现手法和主观创作能力，培养他们对生活、对专业的观察能力。

（二）重在培养学生形式美的鉴赏能力。鉴赏能力是多种感知能力的综合，它包括领悟能力、知觉能力、想象能力、回味能力等。简而言之，就是人们对艺术作品的鉴别、欣赏的能力。在鉴赏中具有特别重要的作用，需要在鉴赏中着力培养对美的领悟能力，即美感。美感的形成过程，实质上是利用经验进行自我的思维选择，然后对画面的图案、图形、色彩黑白搭配，做出有序的安排，最终体现出美的韵律感和节奏感。

装饰画教案例3

黑白装饰画，是以黑、白对比为造型手段，具有高度概括和自由创意的一种平面造型艺术。它追求艺术化和装饰化，具有简洁、明快、强烈、变形、夸张、自由的特点，没有森严的具象造型要求，可以灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，它对于学生发散思维、突破想象、形成创新思维，培养创新意识和创新能力有着独特的意义。因此我在黑白装饰画这一教学中做了一些有益的尝试。

一、创设氛围，给创新思维一个开放的空间

在黑白装饰画的教学中，通过欣赏感受，讨论交流等一系列丰富多彩的教学互动活动。使学生获得对黑白装饰画的多元化的认知，并运用启发性、开放性和更多的自由度的问题打开学生思维，创设一个宽松、互动和开放的思维环境为创作提供丰富的源泉。同时，黑白装饰画本身的特征属性注定能为学生营造一个宽松的思维和想象的空间。下面是我在教学黑白装饰画的一个案例片段：

案例：教学中学生欣赏优秀的“黑白装饰画”，并谈谈对“黑白装饰画”的感受。（可与其它绘画比较）。

生甲：它们的形象有趣、夸张。

生乙：色彩只有黑白两色。

生丙：形象概括，不像其它画那么复杂。

生丁：形象上有“花纹”装饰，如鼻子上有叶子花纹，嘴巴……。

师趁机追问：你觉得这样装饰一下好吗？

生丁肯定地答：好，很有想象力。

师：假如你来装饰，你能想出更有趣的“花纹”吗？

生丁：我会用玉米来装饰鼻子，因为他让我想起了农村娃娃。嘴巴装饰成蝴蝶样。

师表扬生丁，继续问：其他同学还有不同的装饰方案吗？

（学生这时的发言更加积极，各抒己见，课堂气氛也一下子活跃起来。）

师小结后再问：你们觉得“黑白装饰画”有趣吗？

生甲：很有趣。

生乙：蛮好玩的。

生丙：黑白的色彩虽然简单，但很美。

以上案例中，我依据教学内容，借助多媒体展示的大量图片，同时利用自由争论的方式让学生在轻松自由的氛围中初步感受黑白装饰画的美感和艺术特色，获得审美的初体验。尤其在后面学生讨论”黑白装饰画”的特点时，老师借机问：假如让你来装饰，你还能想出更有趣的“花纹”吗？不仅再一次调动学习的热情，更打开了学生的思维，创造一个宽松、活跃的课堂教学情境。而当学生们有机地融入到这样的教学情境中时，不仅丰富和深化了教学内容，还调动他们的情绪，引发学生积极主动探求知识、建构技能的兴趣。同时在引导学生欣赏感受过程中强调思维的启发。解决了教学内容远离学生的生活经验，课堂中学生对生活或某种艺术形式体验活动不足，形成不了创作的源泉的问题。

二、发散思维，让创新思维插上想象的翅膀

发散思维就是在思维过程中充分发挥想象力，突破原有知识圈，通过知识、观念的重组，找出更多更新可能的答案、设想或解决的办法。美国著名心理学家吉尔福特认为发散思维是从已知信息中产生出大量变化的，独特的新信息的，一种沿不同方向，向不同范围不因循传统的思维方式，经由发散性思维表现于外的行为即代表个人的创造力。可见，培养学生的发散思维对培养他们的创新意识是至关重要的。以下是我在组织黑白装饰画教学时注重培养学生发散思维的一个教学案例片段：

案例：师：构成黑白装饰画的点只有大小，没有形状的规定，大家能想出哪些点出来呢？

生甲：圆点、方点、三角点

师：发挥你们的想象，点的形状可是千奇百怪的。

生：多边形点、五角星的点。

师：还不够大胆，再想想。

生乙：树叶样的点、花朵样的点、各种动物形状的点。

……

（学生的想象被调动起来了，点的方式也越来越丰富。）

教师以同样的方式让学生分析线、面。

以上案例中，老师将引导学生从实际生活和能力出发不断感受，更深刻学习美术语言中的概念和语汇――构成、色彩、肌理、线条等实用的术语涵义，以及对绘画技法和美术风格的了解。并没有忽略对想象力、创造力的启发。问题的设计突出启发性，引导学生不断感受、不断诱导发散思维，张开想象的翅膀，将知识要点丰富，能举一反三，灵活运用。

发散思维具有变通性、独特性和流畅性特征，同时根据黑白装饰画求变形、求夸张、求自由的艺术特点，在教学中，我重视学生的想象力与联想力的诱导；引导学生逐步掌握多角度观察问题、发现问题、解决问题的思考方法；积极鼓励奇思妙想，即思维的多样性和创造性；尽量扩大学生的视野范围，加强学科的整合效应；培养学生不断搜集和处理信息的能力。通过以上一些教学实践，学生们的发散思维和创新意识得到了很充分地激发，学生获得了思维的自由，想象的解放，享受到了创造的乐趣。

三、多元评价，让创新思维在自信中成长

学生在欣赏评述、展示交流中的心理活动最丰富，他们希望自己的观点、见解和作品能得到老师同学的肯定。传统教学评价一般单一地由老师完成，评价标准单一，评价的目的也在于定性定格，不利于学生的自我反思和创造力的培养。在黑白装饰画的教学中，我采取了自评、互评、师评以及描述性评价结合，整体评价结合局部评价等多角度、多维度的评价方式给于学生的创意思维更多的保护和肯定。

案例：师：下面请同学展示自己的作品（附图），并说说作品的特色。（自评）

生甲：“我的作品表现的是我自己。一个爱美的我。我用了很多装饰图案。如，眼睛用花朵图案装饰，嘴用太阳图案装饰，衣服用很多点线来装饰。”

师：甲说得很好，哪个同学还愿意来评一评他的作品。（互评）

生乙：我觉得她的作品很有想象力，特别是衣服装饰得很漂亮。

（其他学生也纷纷发表自己的看法。）

师：这张作品老师也很欣赏，尤其衣服纹样组织得丰富又有层次感。让我们用掌声给她鼓励。（师评）

（学生们掌声热烈，甲很受鼓舞，其他同学也纷纷展示……）

学生在意义建构过程活动中，表现出来的能力不是单维度的数值反映，而是对多维度、综合能力的体现，因此评价应该是多方面的。《基础教育课程改革纲要》倡导我们评价要能促进发现和发展学生多方面的潜能，帮助学生建立自信，促进学生在原有基础上得到发展。多元评价对保护和发掘学生的创新思维有重要的意义。

在黑白装饰画教学中，我改变了原来单一的评价主体和评价内容，采取了自评、互评、师评以及整体评价结合局部评价，描述性评价结合等级分数评价，改变了原来贬损性评价为激励性评价。这种多元评价方式是对学生个性和创造力的鼓励，通过这样的评价，每个学生都对自己的创作更加投入，更富有创造性，树立自信心，在描绘自己的生活时创意的源泉奔涌而出，从而创作出更精彩的一幕。

参考文献：

装饰画教案例4

进行美术教学的改革与研究,首先要熟悉我们的教育对象,要研究小学生的生理、心理特征和在这个基础上反映出来的儿童美术特点,把美术教学法建立在儿童身心发展的基础上。根据儿童发展的自身规律,我们发现装饰绘画适合高年级儿童的美术特点。

装饰艺术是以点、线、面为基本要素,通过对物象的夸张变形,分割重组,运用构成要素,将东奔西走要素加以组合构成,创造出无数理想的抽象图形。它的主要要点就是运用造型的基本元素对物象进行随意的组合,从而创造一个新物象,是嬉戏中的深刻,是顽皮和严肃、天真和智能、直接刺激力和惊人暧昧性在想象力支配下的奇妙结合。装饰画的图案千变万化,点线面的位置变化,就会产生另一个新的物象。它将轻松和愉快得以纯化,天真和幽默自然诞生。因此,装饰画能满足儿童的好奇心,激发学习的兴趣,易于学生接受。

装饰画那种充满超现实的幻想,抛弃文明的一本正经,归于自然而然的原始生命,与儿童那种富于幻想和天真无邪极为相似。装饰艺术是把具体简化到抽象,从无以伦比的复杂性到极有魅力的单纯性,从几何形到有机形,从微观到宏观,从经验世界到超验世界。通过对物象进行变形,抽象或虚化的处理,使具体实在的生活场景变成了有机体象形符号的形色关系,确定的空间趋于含糊,不定形体的生动感代替确定事物的呆板性,一本正经的经验式构图成为动态明确的标志指向,达到锻炼儿童想象力的目的。装饰绘画教育可以培养儿童的创新精神和创造能力,弥补儿童再造想象为主,创造性想象差的缺点。

装饰画讲究构成艺术,遵循构成原则和审美法则,点、线、面的分布,黑白灰的运用都按照构成原则进行,色彩搭配要求和谐和美,与各画种一样,能很好地培养学生健康的审美情趣。

传统美术绘画教育以培养儿童写实能力为主,注意技法、技能的培养,将人们观察事物局限于一个可视的空间之内,局限于身边或人们熟悉的环境之中。强调透视法则、明暗等规律知识。因此,培养出来的学生观察事物的视角范围窄小,分析问题的方法单一。对涉猎现代知识的现代艺术不理解,更不能接受。有人在评论现代艺术时,用画家画得越怪越好来概括。这是原有教育审美观的局限,因此原有教育系统对学生的创新精神与创新意识的培养有一定的局限,不能更大地发挥美术教育培育学生创新精神和创新意识的特点。同志在第三次全教会上的讲话指出:“教育是知识创新、传播和应用的主要基地,也是培育创新精神和创新人才的摇篮。”因此,美术教育不能墨守成规,要勇于改革,培育学生动脑、动手的能力,培养学生的创新精神和创造力。在绘画艺术突破传统艺术框架的同时,美术教育也应突破传统美术教育的框架,紧跟时代的脉搏,加强装饰绘画教育。因为装饰绘画适合高年级儿童的生理、心理特征和在这个基础上反映出来的儿童美术特点,易于学习和掌握,更重要的是装饰画观察物象、分析问题的方法,更有助于儿童创新精神与创造能力的培养。

装饰画教案例5

中图分类号：JJ525文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）20-0073-02

人类随着自身的不断地繁衍和进化，在生存的探索中，学会了建造自己的居所，室内空间就此诞生。一开始只是满足最基本的需求―安全与保暖。随着人类自我层次的提高和物质环境的改善，加重了对精神文化的渴望和培育。在每日接触最频繁的建筑室内空间里，各种造型、装饰、陈设等无一不表现出对美好生活的追求和愿望。这些不同的室内文化经过几千年的沉淀，逐渐汇成传统，然后一脉相承。

一、我国传统装饰纹样的分类

我国的传统装饰纹样，有的是前人生产劳动建造居所经验与智慧的层积，有的则是精神生活的追求与体现，比如宏图大志的精神寄托，个人品性高洁的自我比拟，及大吉大利的祝福等。至今，这些图案仍有着积极的实用意义。直接运用这些传统图案作为装饰元素，是营造具有传统文化内涵室内环境的有效方法。中国传统图案有很多，内容广泛，主要有以下几种：

（一）传统宗教纹饰

在中国历史上，出现了佛教、道教、基督教等宗教，形成了丰富的宗教文化，各地遍满宗教寺庙建筑。在我国，占主流的宗教文化是佛教文化。所以，在很多民俗中，我们可以看到佛教文化纹饰，比如说常见的八吉祥纹饰（、法螺、宝伞、白盖等），作为佛教艺术的装饰。在现代，经过图案演变，有很好的装饰效果。

（二）建筑和装饰文化的构件造型

有些中国建筑和装饰文化的典型构件造型，是很传统的装饰图案。在营造文化环境过程中，在需要重点突出和烘托的部位，常常做重点的处理，将某些传统装饰构件直接镶嵌或运用它的图案纹样做装饰用。

（三）传统图腾纹饰

在古代，人们由于自身改造自然的程度有限，为了排遣对自然界的恐惧与敬畏，常常视作某些动物为神灵的所在，这就是图腾。《礼记・礼运》将麟、凤、龟、龙称为四灵，凌驾于普通畜类之上。在上古时代的民间信仰中，蛇的地位也相当高。伏羲、女蜗是两位上古时期的古神灵，而这两位的图案是蛇身人首。

（四）吉祥纹样和传统动植物纹样

中国吉祥文化或匠心独运，构思巧妙；或形象生动，精美绝伦；或脍炙人口，家喻户晓。诸如吉祥动物中的龙、凤、狮、虎、鹿等；吉祥植物中的松、梅、兰、竹、菊、莲花、灵芝等；吉祥人物中的门神、钟龙、寿星、荷花仙子、八仙、婴戏图、天女散花等；吉祥符号中的十二生肖、方胜、古钱等，不难看出这些吉祥文化是我们祖先在理想主义指导下通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法来表现拙中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人类美好与希望的憧憬，对吉祥与幸福的渴求。

二、中国传统装饰纹样与室内设计的联系

古代室内装饰从顶棚到地面, 彩画木雕多种装饰形式处处皆是, 形成了一个丰富的视觉感受的世界。顶棚上有藻井, 天花上有彩画, 梁架檐枋间也遍布彩画和雕刻。 建筑中的每一根柱子, 每扇门窗上都雕刻着形象生动的动物、植物等各不相同的纹样, 青铜工艺中的错金银、 玉石镶嵌, 汉代极端精美、空前绝后的漆器铜镜、织锦等等, 勾画出充满幻想的浪漫世界。 从建筑的雕梁画栋, 到家具的精雕细琢, 器皿的精美纹样, 织物的变化多彩，处处洋溢着对应于民族文化的空间人格, 一种潜在的空间的精神气质。

三、中国传统装饰纹样在当代室内设计中的运用

传统纹样在室内设计中的运用非常广泛，无论是空间形象设计、室内装修设计还是室内陈设设计都大有用武之地。传统纹样在室内中可以通过对围合界面的装饰处理，选择具有传统纹样图案的室内陈设品来表现。

在室内设计中通常采用古典的装饰手段作为一种象征符号来表达装饰的效果，使设计具有更多的含义，可以是任何一种具有民族特征的形式。如一把圈椅、一幅字画亦或是典型的装饰图案，通过对圈椅、官帽椅、几案、屏风、格栅、窗棂、字画、等传统的装饰构件及装饰形式的选择与组合来营造一种古色古香的传统韵味。在室内设计中常常采用传统纹样图案局部的装饰，如厅堂的壁饰、装饰画等，图案的内容多为龙凤纹、植物纹、文字、吉祥组合图案等。

中国传统纹样在室内设计中的运用主要分为以下几个方面：

（一）传统装饰纹样在墙面中的运用

传统纹样图案在室内墙面中的运用可以通过壁画、装饰画、挂屏、木雕、装饰线脚、建筑彩绘、整体装修等来实现。室内各立面是表现传统纹样图案的主要场所，由于室内空间用途多种多样，应选择不同种类特色的纹样图案装饰。不同类别的室内由于使用功能的不同、使用者的心理需求不同而要求采用不同种类的装饰图案纹样和装饰风格。

总体来说，墙面中的传统装饰纹样表现手段较多。从壁画的表现手段来看，多适用于较大的室内空间，如展览馆、博物馆、酒店大堂等大型空间，也可以选用大型木雕版画、建筑版画等图形纹样，如八骏图、龙凤图等，挂屏多为木雕制品，具有风格独立的特点，又有壁画的装饰效果。装饰线脚多为几何纹样，如回纹、花草纹、拐子纹等手段来表现，风格简洁，装饰效果好。

（二）传统装饰纹样在隔断中的运用

隔断属于半实体的空间界面，其形式有隔断隔墙屏风帷幔等，主要作用是根据空间特点和功能需要将室内空间划分为不同部分。

在隔断中运用传统装饰纹样图案，可以选择传统的几何纹样，简单明快，既达到装饰效果，又无繁杂琐碎之感。运用传统图案装饰屏风，可以选择的图案不受限制，整体式屏风多选择风景纹、龙凤纹等题材，折叠式屏风多由数块组成，每块屏风相对独立，为竖条状，共同组成一块大屏风，因此，图案内容多为一组系列图案，如梅兰竹菊四君子、牡丹、长春花等系列组花，或是传统民间故事的几组画面等。

（三）传统装饰纹样在天花、地面中的运用

在天花和地面上运用传统装饰纹样图案的情况较少，尤其在现代的室内设计中，人们崇尚简洁明亮的风格，在地面与天花上大面积运用图案装饰会给人一种繁芜多余的感受，但可以选择较小面积的局部装饰。

一般情况下，天花上不需要传统纹样的装饰，只有在特殊的功能环境中，如果要表达一种特殊意境，可以采用。地面上也不需要过多的装饰，地面多为平整素洁的石材或板材铺装，只有特殊环境中，可以使用简单的图案，如几何纹、花草纹等。

（四）传统装饰纹样在陈设品中的运用

室内陈设品主要有家具、装饰织物、陶瓷、壁饰、工艺品等。

装饰织物在室内中的运用非常广泛，包括窗帘、床上用品、布艺沙发、软垫、地毯、布艺壁饰等，在织物中运用的传统纹样图案主要是植物花草纹、凤鸟纹，另外，吉语文字纹如福、禄、寿、喜字纹、各种字体的书法，在布艺中也经常适用，颇受人们喜爱。

陶瓷是我国传统的室内陈设品，其装饰图案多为花鸟植物纹、龙凤纹、吉祥组合纹等。

壁饰的形式很多，有木雕挂屏、绘画、版画、织物等。人们常常喜欢把一些轻松、愉悦、朴素和雅致风格的作品运用在室内环境中。壁饰中可用的传统装饰纹样图案很多，挂屏、绘画的形式可以表现任何的图案，在图案的选择上，应考虑与室内环境、装饰风格相协调。

四、结语

传统纹样图案作为手工业时代的产物，具有一定的历史局限性，沃尔特・格罗佩斯曾指出“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动，不是静止，传统应该推动人们不断推进”。所以说在新时代室内环境设计中运用传统纹样，需要对其进行“现代化”的改造，赋予其新的设计理念、功能与形式，使之成为符合现代社会审美需要的现代纹样图案。

参考文献：

[1]刘咏清.中国传统吉祥图案在现代设计中的运用[J].国外丝绸, 2004,(6)：33-34.

[2]万吉.塑造具有民族特色的室内环境――论现代室内设计对传统室内设计的精神继承性[J].美术大观，2006,（9）:60-61.

装饰画教案例6

序：敦煌是古人留给我们的珍贵历史资料，它的神秘引起了许多人的好奇，想多了解一些中国传统的东西，探寻敦煌的秘密。

(一)装饰的作用

1.装饰的由来

从原始时代至今装饰从未离开过我们人类的生活，而装饰图案也大都来源于生活，装饰着生活。装饰反应了人们对生活的期盼，反应了人们丰富的想象力及审美能力，从古至今不乏有许多代表性的装饰图案，人面鱼纹、敦煌壁画、祥云、莲花、以及年画上报着大鱼的胖娃娃。人面鱼纹是半坡型彩陶最具代表的纹样。通过鱼纹你可以找到距今六千多年前的新石器时代仰韶文化的一些特征。人脸的形状和由诸如圆形，三角形，曲线等几何形状所掌握，并且通过线条绘制和平坦涂层构造。图形本身的对比形成较强的装饰意味。整个纹样充分表述了人在自然生活中祈祷丰收和欢庆春的到来时的丰富表情特征，表现出先民们的社会生活和战胜自然的信心。每一个装饰图案都有着它所代表的东西，甚至文化。

2. 敦煌装饰的发展

丝绸之路的开辟史佛教传入中国，古代凉州（今甘肃省）在佛教传播的过程中有着很重要的地位，今天的甘肃省有着许多的石窟寺遗址，敦煌莫高窟、永靖炳灵寺、天水麦积山，石窟中的壁画和雕塑记录着佛教传入中国，在中国发展演变的历史行程。敦煌位于河西走廊西端，是古代关中通向西域的重要坐标，这使它存有历朝历代的壁画与雕塑，它所保留下来的佛教文化和艺术成果具有极强的代表性和历史研究价值，壁画中的装饰性图案对现在平面设计、绘画有着深远的影响。它对我们今天研究古代的政治、经济、文化、社会生活、绘画起着重要的作用，提供了异常珍贵的历史资料。极具代表性的装饰图案，使人一看便知道是中国的文化。是稀有的精神财富。如今的敦煌壁画中的各种元素，被广泛的运用到现代艺术的表现之中。周六去了叶露盈《洛神赋》绘本的读者交流会，她讲述了她的创作历程，她借鉴了许多资料、去了很多地方，其中就有敦煌，她的绘本中有着敦煌一样的神秘色彩，这种传承传统的新式绘画方式深受人们的喜欢。

(二) 敦煌装饰画的用线及色彩

敦煌中的壁画，随着时间的不断推移和朝代的变化，同时受到外来文化的宗教信仰的启发，从而在艺术上创作出新形势，摆脱了传统礼教理智束缚，画面中的线条、色彩、形象灵动奔放，飘飘欲仙。

1.线

线，是中国画的主体，代表着中国绘画，用线可以表现出层次，最具代表性的是吴道子，他创作了绘制了壁画三百余壁他能在巨大的画幅中创造出不同的情景和气氛，笔下的千佛形象千变万化。敦煌莫高窟内的壁画非常的精美复杂，结构组织、情节动作、细腻的描绘以及神态都显露出高超的绘画能力，但仍不失秩序，极具装饰趣味，线的虚实、多少、粗细、长短以及自然的弯曲转折，都具有一定的秩序性，重复、对称、对比统一是敦煌壁画的特点。通过观察就可以发现它其中蕴含的一些节奏与韵律，对一种图案进行不断的重复与对称，形成一种独特的形式美感，佛像身后重复的云纹，衬托出佛的仙气，达到了一种衬托的作用，使画面的繁简节奏更加和谐，身份高的佛会比身边的随从画的更大一些，彰显出画中佛的的地位很容易突出主体，增加画面的语言，这便是对比统一的手法。早期的铁线描多表现于洒脱清新秀丽的人物和服装上的装饰，透体薄纱的质感，飞天神灵般的飘逸，在现代有许多人追求线的灵活美，继承并发扬了传统敦煌装饰的绘画形式，在平面设计中也继承了其中的一些手法。

3. 色彩

壁画的风格一直在改变，其中的色彩变化是最大的，敦煌中运用的色彩绝不像是我们今天学习的西方绘画的黑白灰分明的、渐变颜色的、塑造体块的色彩关系，它与传统中国绘画有着密不可分的联系，它的上色着重表现物体固有的颜色，不去追求一些复杂的光的变化的颜色，强调色彩的装饰美，而不是去过分的追求色彩的真实颜色，看似没有规律但仔细观察不难发现其中会画者的用心，颜色所占画面的比例以及颜色间的和谐与否，明亮与灰，都是那么的恰到好处，形成一幅幅色彩和谐的画面，在复杂丰富的色彩中，作画者精心设计了对比颜色、衬托、叠晕等方法使色彩交相呼应，相得益彰，对比颜色有红色与绿色、橙色与蓝色、黄色与紫色，对比颜色的运用还要考虑到颜色所占的比例、颜色的深浅、色调的和谐。在当时所用的颜色都是矿物质制作而成，颜色不会褪色，反而时间越久颜色越鲜艳。在唐代，大多以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主要颜色，色彩绚丽多彩，细致、浓重、浑厚是唐代重彩的特有风格，同时也形成了中国重彩工笔绘画特有的美学审美观念和独特的艺术风格，由于空前的繁荣昌盛，与外国交流的频繁，所以唐代学习了西域晕染色彩的方法，新的方法是表现立体感的重要方法，色彩绚丽而且独立。由于敦煌的壁画风格融入了一些宗教元素、中原文化和西域文化甚至古印度的风格，显得壁画更加的奔放和自由，并且富有很大的表现力，它的色彩继承了传统中国画又有别于中国画，其中的颜色之浓郁、结构之复杂，因此独一无二，兼有装饰性和立体感风格独特的形象，具有很高的艺术价值。

(三)敦煌装饰画的装饰图案更多还原

敦煌装饰壁画是中国古代绘画的结晶，是绘画的灵魂所在，其中的装饰图案对如今的平面设计与其他方面的应用有着重要的意义，值得我们研究与思考。其中的装饰纹样复杂多变，我们大致可以分为四大类典型的装饰类型，人物纹样、动物纹样、植物纹样还有几何纹样。

1. 动物纹样

动物是大自然中的重要组成部分，人类也是动物的一种，人类与动物有着密不可分的联系，壁画中出现了许多动物，体现出了远古人类对动物的认识和情感，经常出现的动物有狮子、象、马、牛及一些难以分辨形象的动物等。狮子是地位与权威的象征，在佛教中相传有佛教如同狮子的说法。象的形象多是对孩子的期盼，‘乘象入胎’是壁画中常见的典故。同时狮子和象也是文殊菩萨和普贤菩萨的坐骑经常出现在画面中，据《法华经·普贤劝发品》记载，普贤菩萨乘六牙白象，守护法华之行者。在敦煌莫高窟第159窟中，文殊变相图异常的华丽精美，身下一头张嘴的白象，形神兼备，形象生动周围拥护着众多的形象，但形象各异，各有特点，画面中有着许多的装饰图案，整个画面复杂而又有着某种秩序，各种形象错落有致的分布在画面之中，主体形象又显而易见，一看便知其地位，可见作画者的精巧及其用心。马在壁画中也是经常出现的动物，在古代马是人类重要的出行坐具，重大的出行离不开马的陪伴，壁画中的马造型，形态各异，塑造生动，形态动作矫健。耕种粮食离不开牛，一些壁画中出现了牛的形象，体现了人们对丰收的渴望。还有一些鸟类，张开双翅，飞绕在佛像的身旁，成为‘金翅鸟’，源于古代印度中的神话传说，是天龙八部中的护法形象，传说它是天地之间的猛兽，威力无边。

2. 植物纹样

自然形态中，植物是常见的纹样，植物各有寓意，树木、莲花、枝叶、牡丹、花果等形象丰富多样，装饰图案不仅自身丰富绚丽，而且把壁画中的形象装点得富丽堂皇、生动有形、使画面增加丰富感、活跃感。其中的卷草纹形象生动，连绵不绝，流动活泼，展现了生生不息的强大生命力，形成了独特的风格和艺术的感染力。卷草纹形状就像是一根流动的‘S’形的草，并且在上面不断的装饰上花朵或是茎叶的其他形象的装饰纹样，列如以牡丹花为主体的就称为牡丹卷草纹。有些卷草纹中还穿插着动物，展现出自然界的和谐姿态。在敦煌中少不了这些植物的装饰，看似微不足道实则很重要，能够引起人们丰富的联想，对生活的美好向往，在整个画面中它可以调整画面的疏密关系，与主要次要的穿插，又起到连接和分割画面的作用。

3. 人物纹样

敦煌壁画中的佛像具有很高的神秘色彩，千姿万态、变幻无穷、等级分明、各具特点，其中的形象都是以佛为主，述说的事都是与佛息息相关的，借助佛像述说着当时人们的价值观，以及对善与恶的分辨，作画者对人物的拿捏十分到位，神态及服饰各有不同。其中的飞天造型最为著名，头顶华丽的头饰，半裸的上身，下穿长裙，动态明显，飘飘然的披肩彩带，使人身临其境，仿佛画中的神仙就要飞出来了。在现代的一些设计领域，有许多借鉴了敦煌中的佛教形象，如在电子竞技方面中的一些游戏形象，电影中的造型，插画中的形象等。

结论：

敦煌是中国文化的结晶，对于现代设计的发展有着重要的意义，现代设计中的一些简单便捷的特点是从复杂的敦煌装饰中抽离出来的，有简单就有复杂，借助很多种不同的方法将敦煌壁画中的某种元素抽离出来，进行再设计或者再绘画，是很多人用到的方法，所以敦煌实则在现代设计与绘画中发挥了重要的作用。将传统与现代结合，中国设计师画家应该植根于传统中，关注传统文化，创作出更好作品。

参考文献：

[1]樊梦娇.敦煌壁画装饰性语言的力量[J].美术大观.2018第四期P72-P73

[2]常书鸿.谈敦煌图案[J] 文物.1956.08.P9

[3]关友惠.解读敦煌.敦煌装饰图案[J].华东师范大学出版社,2010.P128-P129

装饰画教案例7

活动目标：

1、进一步丰富幼儿点、线、面的知识。

2、学习用勾线笔勾勒出花卉的基本结构，并用线描画的手法进行装饰，注意画面的布局。

3、能坚持细心地进行线描画装饰活动，感受线描画的美。

活动准备：

1、范例

2、勾线笔、白纸人手一份

活动过程：

一、直接出示范例，引出课题师：我们小朋友已经接触过线描画，那你们来看看这朵花分别是有哪些点、线、面组成的？教师出示范画，幼儿观察讲述教师小结并出示相关的点、线、面

二、进一步丰富幼儿的点、线、面等知识，引导幼儿学习多种线描画的表现方式。过渡：这朵花运用了这些图案，那么还有许多的图案可以进行装饰，你还知道哪些呢？

1、幼儿讲述一些知道的点、线、面

2、教师归纳总结，我们再来看这幅画，老师在装饰的时候又运用了一些新的图案，你认识吗？

出示范画二，展示：

点：三角形点、十字点

线：弹簧线、凹凸线、三角螺旋线、方螺旋线

面：圆形组成的面、半圆形组成的面、三角形组成的面、波浪线组成的面。

三、引导幼儿学习用线描画的手法装饰花卉。师：怎样用这些点、线、面来装饰出漂亮的花卉呢？

示范基本步骤：

1、先画好一个圆形的大花芯，再画上花瓣，接着画花茎以及叶子。

2、花瓣、花芯和叶子这些大的形状可以先用直线或弧线进行分割。（花瓣教师分割，叶子留给幼儿上来分割）

3、在分割的块面中，用点、线、面，以及简单的图案进行装饰。

三、幼儿作画，师巡回指导

过度：在我们生活中还有各种各样形状的花，老师还画了很多（教师出示多中花瓣、和叶子的花）并进行了点、线、面的装饰。

你们想画吗？请你画的时候先要想好，画几朵，一朵的话要得特别大一点，画两朵的时候可以一朵高一朵低，或者是一朵大、一朵小，如果是三朵那你要注意层次上的区别，有高有低，有大有小。

装饰画教案例8

黑白装饰画课程的教学内容主要有:黑白装饰画的概述、图形美法则、图形的构图方式及黑白装饰画创作和表现技法等。通过这个课程可以培养学生的创作思维、画面组织能力、造型能力,并提高学生想象能力,为以后学习设计打下良好的基础。

二、 黑白装饰画教学的现存问题

1、不能根据学生现状,改变教学方法与教学评估机制。就业需求与学生基础较以前有很多改变,大部分学生基础较以前要差一些,参差不齐。所以我们要调整教学方案,使教学适合当前形势。

2、重技能,轻理论。无论学什么,技能的进一步提高,都要建立在一定的理论基础之上。

3、注重黑白装饰画技能技法,不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。

4、不能用很好的方法引导学生进行创作与创新能力的培养,教学形式呆板。不重视对学生创作过程的引导,部分学生根本不能创作,或很难进行创作。达不到很好的教学效果,更谈不上培养学生的想象力与创新能力了。

三、教学改革的措施

1、理论讲解要明白、透彻。

在中职学校,学生学习黑白装饰画前,对黑白装饰画了解甚少,甚至没有接触过,此时我们老师就要对黑白装饰画的概念、特点、发展历史,以及其创作的常用技巧与技法,图形的构图方式与表现形式,典型风格代表性作品与知识点进行讲解。

2、黑白装饰画创作“三步骤”引导方法。

第一步,要让学生“胸中有竹”。

从临摹中积累创作的素材。俗话说画画要“胸中有竹”,当学生胸中无竹,没有临摹或阅读大量的资料,脑中一片空白的情况下,谈何创作?此时,教师第一阶段可以让学生通过临摹,对黑白装饰画的技法和形式有一定的了解,但是往往我们课程时间有限,不能在短短的几十个课时内临摹很多作品,教师此时可以布置一些收集资料的作业,如:到图书馆阅读,或用速写的形式收集几十张黑白装饰画作品,或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业,学生可以用较少的时间阅读大量作品,扩展知识面与提高阅读量,积累一定量的素材能无形中提高审美能力。胸有成竹,创作起来就更得心应手,也解决了课程时间短与阅读量小的矛盾。

第二步,以半创作形式引导学生创作。

何为半创作形式?即让学生做一主题作业,找一个跟自己想法相似的作品,根据自己的想法进行修改,以完成自己的半创作作品。这样学生创作难度降低,循序渐进地接受创作的方法,较容易走上创作的光明大道。让学生学会借鉴别人的作品,以达到自己创作的目的,不是全抄袭,而叫以旧换新法。

第三步,进入全创作。

前面两步使学生对创作有了进一步认识,在此基础上进入全创作阶段,就会更顺利了。首先头脑有了一些素材的积累,技能上熟练了一些,设计的理念也有了,教师此时再设计一个主题,布置一些创作作业。要求学生在设计时,同一想法多画几个方案进行对比、选择,老师给与指导,说出一些稿子的优缺点,使学生对设计的方案有个认识。选择好设计方案,就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全,以引导的方式为好,避免学生全按你的意思去改,限制学生的思维创造力,思路变得呆板,不利于以后的专业学习与设计能力的培养。

装饰画教案例9

装饰的骏马

教时

第一教时

日期

教材分析：

本课是二年级美术第四单元“线条的变化”中的一课，以“骏马”为主角进行设计创作。主要是让学生了解马的结构和体态特征，用基本图形概括马的身体结构和动态特征，在画马的鬃毛和尾巴时，让学生个性的发挥，想象出不同的造型装饰，最后，用线条花边装饰马的身体，从而起到马整体装饰的效果。

学情分析：

“马“对二年级的学生来说并不陌生，但对于城市中的孩子画马并不擅长，本课利用基本型概括马的造型，降低了绘画的难度，提高了装饰的效果和作业的欣赏效果，也给了二年级的学生发挥想象力的空间。

教学目标：

知识与技能：了解马的结构和体态特征，能用基本形概括表现马的造型，学会用花纹花边装饰骏马。

过程与方法：在欣赏交流的过程中，学会用基本形概括，夸张形象的表现方法。

情感态度与价值观：感受马的造型美，激发对艺术表现力的兴趣和探索。

教学重点：马的基本形概括

教学难点：马的动态造型与装饰

教学过程

时间

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

2分钟

课前热身

播放各种姿态的马的图片。

欣赏马的外形与动态。

用图片，激发学生好奇心，调动学习气氛。

8分钟

观察与比较

1、观察马的结构和体态特征。

2、欣赏画家韩美林画的马与徐悲鸿的马比较有何区

别？（圆形组合）

3、揭示课题《装饰的骏马》

4、（出示图片）马的各个部分由哪些几何图形组合成的？

（教师画）

1、知道马是由头、颈、身体、四肢、尾巴、鬃毛组成。

2、欣赏与比较

3、发现马的形体由各种几何图形组成。（学生说）

通过观察与比较发现装饰马的造型特点。

19分钟

设计与创作

1、摆放马的不同动态。

2、教师巡视

3、收集三张作品马尾和鬃毛作比较。

展示多种马尾和鬃毛的造型。

4、圆形内部图案比较，怎样的图案更适合圆形。

5、作业要求

（1）运用基本形概括表现马的造型。

（2）设计个性的马尾和鬃毛。

（3）马身添加图案与花纹。

6、教师巡视

1、发现马的动态特点。

2、学生作画

3、比较发现可以用线条和图案来装饰马尾和鬃毛。

4、根据圆形轮廓画图案更适合。

5、学生了解作业要求

6、学生继续作画

了解作业要求，画一匹有动态的装饰性图案的骏马。

6分钟

展示与评价

1、出示“金银铜”牌。

2、教师总结点评。

1、学生分别把作品贴在相应的“金银铜”牌下面。

2、学生欣赏并互评。

通过展示、评价和奖励，激发学习兴趣。

2分钟

拓展与延伸

装饰画教案例10

二、儿童与装饰画心心相印

儿童画画的过程，正是用自己的心灵重新建构世界的过程。这种伴随着儿童兴味的造型活动，可以培养出敏锐的观察力，对形象的感受、丰富的构想力、表达的流畅性、思维的独创性、塑造的可变性等，这些能力是一切人才所应该具备的。所以引导儿童绘画，不宜模仿别人的作品，即使是写生，也不必画得一模一样。这也正是装饰绘画的指导思想。

在小学美术教学中，装饰画教学占有较大的比重，在美术教学的各个领域均有所运用。它因夸张的形象、丰富的色彩、简化的表现形式深得小学生的喜爱，也更易于这个年龄阶段的学生去表现他们的所见、所闻、所感。在学生笔下，装饰画变得更加自然，也被赋予了更多、更新的寓意。开展丰富的装饰画教学活动能提高儿童的审美能力、想象力、创造力，对色彩和图案及有序排列的感知能力。所以儿童装饰画教学更值得我们去钻研学习。

三、装饰画对美术教育的魅力

针对目前美术教育所存在的问题：课程综合性和多样性不足，以一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，再加上儿童天生具有好奇爱动的心志，对一成不变的事物感到乏味无趣。兴趣是学习美术的基本动力之一，没有了兴趣何谈学习呢？而装饰，主要是指装饰行为的结果，即“装饰艺术”之意，是图画与手工的综合，装饰画所具有综合性和多样性、趣味性、表现手法独特多样等的特性。对小学生来说，更具有魅力。也符合现代素质教育思想，培养了学生的动手实践能力和创造能力。

四、不同材料的运用和效果

装饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。

1.油画棒与水彩及撒盐画法

根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面。因为纸沾有油脂，后面的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果。撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计好的图形上，被水溶化后天成一幅有透明晶莹感的画面，即使干了也觉得湿润淋漓。

2.木质材料拼贴法

木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来做拼贴画。这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的装饰效果。

3.玻璃涂色转印法

先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由地流动，当水和颜料还未完成融合时，将纸覆盖在上面进行拓印。玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。

4.立粉凹凸法

根据草图中纹样的轮廓线条，用较稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后在上第二遍、第三遍……直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果。然后在轮廓内填充纹样色彩。这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。

5.泡沫塑料浮雕装饰

泡沫装料质量轻、质地软，可以用刀、锯随意切、割刻削，用它做的装饰画具有洁白、软的感觉。设计时图案不能太复杂，轮廓要简洁。确定图样后用复写纸印到泡沫板上，去掉多余的部分，再细致地雕刻，最后用砂纸磨平，还可以在浮雕的表面着色，做仿铜，仿石处理。

6.修正液勾勒

在纸盘、纸杯上统一刷上底色，如群青、古蓝、大红等。带底色干后用白色修正液勾勒出点线面，形成青花瓷、蓝印花布的装饰效果。

7.刮纸

选用光滑的纸卡，先涂上黑色或其他水彩色，干后在上面用铅笔起稿，然后用刀刮制。

8.年画、挂历时装设计

农村家庭都喜欢在新年张贴年画、挂历，现在的挂历和年画是越来越漂亮，品种也是越来越丰富多彩。我们可以组织学生收集各种旧年画和旧挂历，设计制作一套套漂亮的服装，举办一场时装秀。