装饰工艺论文例1

二、装饰艺术设计教学对传统工艺美术吸收与借鉴的路径

高校装饰艺术设计专业培养目标明确要求学生具有现代审美意识和掌握扎实的艺术造型能力和设计能力的同时要对祖国传统工艺美术艺术知识有深入了解。对此装饰艺术设计专业课程体系应当加强对传统工艺美术元素的研究，寻找现代装饰艺术设计与传统工艺美术审美趋向的融合点，提炼其内涵并运用到教学实践中。传统工艺美术与现代装饰艺术在形态语言方面保留了较多的相似点，可结合装饰艺术设计专业核心课程《设计初步》、《设计色彩》、《图形创意》、《装饰工艺》、《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合训练》等进行形式多样的专业教学。在此基础上经过加工逐步在形态语言方面寻找新的结合点。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第一阶段教师可采取案例教学法，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统工艺美术形成独特风格，通过对案例设计过程的剖析，使学生知道如何吸收传统工艺美术元素中的精髓，借鉴其中的造型元素，使学生能够了解整个传统工艺美术制作流程，学习并掌握其中的方法。在《设计素描》、《图形创意》、《装饰工艺》等课程中，安排课堂练习绘制设计草图，特别是针对典型人物、器皿进行造型元素提炼，研究其人物的神情表达和器皿的构成特点，吸取传统工艺美术适度夸张的表现手法，利用嫁接、移植、拼合等设计元素与手段，表现具有象征意义和夸张的造型效果。在装饰艺术设计专业具体课堂教学的第二阶段可采取项目模拟训练法，引入工艺美术企业真实的实践项目，在真实的“工作情境”中按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，每组完成一个项目。明确组员的分工，要求学生首先通过实地调研中国泥人博物馆、中国宜兴紫砂博物馆、无锡非遗传承与创新中心，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，最终确定创作方案。在《软装饰品设计》、《装饰材料与工艺》、《项目模拟训练》、《项目综合实习》、《毕业设计》等课程中，鼓励学生探索和尝试多种不同的表现风格，指导学生设计出符合现代人审美趣味，有市场需求、有地方特色和有文化内涵的作品，改变当下本土装饰艺术设计作品模仿外国、缺乏本土特色的局面。

装饰工艺论文例2

2建筑装饰装修工程涉及到的施工工艺流程

2.1地面工程施工工艺流程

地面工程是装饰装修的基础。在施工队伍施工前,一是要把基层地面进行认真的清扫和整理,把杂物以及妨碍施工的物品清理出去;二是就可以进行地面找平的施工,利用水泥砂浆进行;三是利用标高尺进行定标高、弹线的施工;四是对铺设地面的大理石板材进行选料;五是在地面铺设前,要把板材浸水湿润;六是安装标准块;七是摊铺水泥砂浆;八是在地面铺贴大理石的石材。在完成以上施工流程后,还要把大理石材之间的缝隙进行灌缝处理,之后进行地面工程的清洁处理,做好每天的地面工程养护。完成这些流程后,地面工程也就符合装饰装修的质量要求了。

2.2木工工程施工工艺流程

木工工程在装饰装修中是很普遍的,包括门窗的安装、橱柜的打造等。在进行木工工程施工时,必须要在确定木工施工的位置后才可以进行施工,在施工过程中要固定好侧框板,之后把门窗的工字钢滑轨固定好,在做好门窗悬挂螺栓与挂件固定之后,还要检查门窗的侧框板是否实现完全吻合。

2.3墙面装饰施工工艺流程

墙面的装饰装修质量对于整个建筑工程的装饰装修都是很重要的,它不仅关系到整个装饰装修工程的美观,还关系到装修后的使用安全。在墙面装饰施工中,一是要做好墙面基层的清扫,要把墙面存在的缝隙进行填补;二是利用工具进行石膏板面的接缝处理;三是要把墙面的腻子进行磨平;四是给整个墙面涂刷防潮剂,以免墙面出现返潮;五是要进行墙面的底胶涂刷施工,并在墙面上进行墙纸的处理;六是利用滚轴等赶压墙纸下的胶粘剂气泡,以保证墙纸的平整度质量;最后,把墙纸上以及拼缝处的胶水擦干净,对整个墙面进行修整。

2.4油漆涂料施工工艺流程

油漆涂料施工也是建筑装饰装修重要的组成部分。在进行这项施工时,一是要清理需要油漆的木器表面;二是利用磨砂纸对木器进行打光的施工;三是在木器上上润泊粉,之后利用砂纸进行打磨;四是给木器刮第一遍腻子,之后利用粗砂纸进行磨光;五是给木器刮第二遍腻子,之后利用细砂纸进行磨光;六是给木器刷第一遍清漆,并对存在颜色差别的位置补腻子,之后利用细砂纸磨光;完成上述施工后,在陆续进行两遍清漆的粉刷,都是采用细砂纸进行磨光施工;最后,利用水砂纸对木器的油漆面进行打磨,打完蜡后擦亮就可以了。

2.5吊顶工程装饰工艺流程

吊顶工程的施工需要按照三个步骤进行:一是要安装吊杆,起到基础的支撑作用;二是要安装龙骨架,作为面板安装的平面,其固定作用;最后,完成面板的安装施工,也就完成了整个吊顶工程的施工。

2.6电路灯具施工工艺流程

电路灯具是装饰装修工程中不可忽视的环节,对建筑的后期安全使用具有重要的作用。在进行电路灯具施工前,必须要掌握要装修的建筑的电路分布图以及业主要求安装电源、灯具的具置,并量好准确的尺寸,在装修图纸上以及现场墙面等位置明确标出。在这项施工中要把握一个原则,就是引线要利用附近的同类插座电源线。

2.7卫浴洁具安装工艺流程

这种装饰装修在建筑工程中也很普遍,也属于常用的一种装修工程。这种工程的装饰装修基本步骤为:首先是进行地面、墙面的装饰装修,而且地面一定要做好防水处理;其次就是进行马桶以及洗手盆的安装,有的还安装浴盆或者太阳能、浴霸等;再次是安装排水管道;最后要安装插座、灯具以及毛巾杆等。

2.8管路改造工程工艺流程

管路分为上水管、下水管以及供暖管道等。在进行这些管道的安装时,第一个步骤就是在墙面或者地面凿出铺设管道的孔洞,之后按照业主要求的管道尺寸进行下料;第二个步骤是做好管道接头处的连接,通常连接的方式有螺纹连接、热胶连接等;之后进行打压试水,看是否有接头不严。

2.9厨房设备施工工艺流程

厨房是家庭装饰装修必不可少的环节,通常厨房的装修都是按照墙面和地面处理、吊柜和底柜的安装、电器和厨具的安装进行,最后进行现场的清理。

3保证建筑装饰装修工程施工工艺流程质量的措施

建筑装饰装修工程施工质量对整个工程具有深远的影响。往小了说,合格的质量可以保证工程整体美感,往大了说,合格的质量可以保证使用者的健康和安全。决定建筑装修装饰工程质量的关键是施工工艺,而决定施工工艺能否实现的根本则是工艺流程。为了保证建筑装修装饰工程施工工艺的质量,就要执行质量控制措施:一是施工人员要掌握施工工艺流程。严格安装施工图纸和要求,对施工中的每一个环节进行认真的施工,确保工艺流程的顺利实施;二是制定科学合理的施工计划。要针对装饰装修建筑工程的特点,制定科学合理的施工计划,并对每一阶段的施工工艺流程贯彻情况进行检查;三是严格执行质量检查制度。要对施工工艺流程环节进行质量控制,并组织专人进行检查,以确保施工的工艺流程符合装饰装修的质量要求。

装饰工艺论文例3

装饰材料施工工艺是本门课程的难点，是以往教学中最难教，教学效果最差的部分，在本次课改中，我们通过强化动手实践能力的室内施工实践职业能力模块将材料施工工艺理论模块这一学生眼中最难的部分破冰。首先，家装简单工艺施工图学生必须理解，具有基本读图、绘图能力，在此基础上，让学生动手操作，亲自参与一些施工难度较低，运用较普及的施工任务当中。以简单背景墙设计为例，学生首先需要理解设计意图，然后选择材料及工艺，研究施工步骤及程序，采购材料及工具，最后分组实践进行背景墙施工。完善的流程体验，让学生体验运用材料和施工工艺将设计实现的乐趣。

2相关课程模块的互相融合与渗透

2.1材料运用模块与室内外色彩设计课程的融合渗透

目前，在环境艺术设计的专业课程中，我们将室内外色彩设计部分课程中的材料色彩及表面质感与材料运用模块相互融合渗透，在室内外色彩设计课程中将相同色彩，不同肌理、不同光泽、不同材质的材料进行比较应用，让学生尝试用材料来表现色彩。呈现出同色的不同材料表现不同设计风格的设计效果。这样的课程融合渗透，让学生能够做出更有表现力及更加可行的设计。这样的尝试，取得了良好的教学效果。

2.2材料施工工艺理论模块与建筑制图和CAD建筑制图模块的融合渗透

材料施工工艺理论模块在实际授课中我们与建筑制图和CAD建筑制图课程中的施工图设计模块进行融合渗透，将难以记忆的装饰材料施工工艺图纸让学生通过手绘和AutoCAD软件绘制联系，即提升了手绘能力和软件的熟练程度，也加深了对工艺及常用详图的记忆。这样的模块融合渗透把专业基础课的实用性大大提升，将专业基础课和专业核心课程紧密结合。

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社会的进步、经济的发展使人类原有的生活环境和审美情趣发生了很大的变化。由于人们对传统工艺美术产业的错误定位和认识，以及当前工艺美术产业的不景气，使得人们对工艺美术的认识就是低知识、低技术，手工艺的小作坊，从业者是知识水平低的人。这样的认识的高学历者和艺术专业的学生，无人愿在就业时选择工艺美术。虽然部分学校开设了工艺美术专业，但毕业生也都转向了其他专业就业，使大师后继无人，没有徒弟可带。工艺美术门类正面临着日渐稀少、后继无人的局面，使许多本身就具有局限性的传统工艺美术面临危机与挑战。毕业论文，传统工艺美术。在此情况下传统工艺美术如不随着时代的变迁而改变，将会慢慢淘汰，淡出历史舞台。

中国传统工艺美术在经过了漫长的历史沉淀后，虽然失去了原来的主流地位，但它仍然继承了以往的优秀传统，保持着中国工艺造物的一贯美学特征，已经形成一定的象征模式并融入社会之中。工艺美术是中华民族优秀的文化遗产，其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色都反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性，对现代设计产生了重要的影响。传统工艺美术在现代社会的空间中有其存在的独特意义，在我们生活中工艺美术无处不在，有工艺美术作品的地方往往会吸引更多的目光，它是环境的一部分，是人们感受生活、释放情绪的媒介，这也是传统工艺美术的魅力所在。在众多的平面设计、室内设计、工业设计中到处都能看到传统工艺美术在现代设计中的作用。

社会的发展变迁导致人们在吃、穿、住、行、用等各个方面较以往都有了更大的不同，尤其是现在的青年一代，追求精神自由、张扬个性美感是工艺美术创新发展的原动力。家庭住房、物用品质、室内陈设等社会空间都是艺术家设计创新的空间，也使得传统工艺美术有了更加广阔的舞台。

二、室内装饰设计的发展概况

室内装饰是为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术，是环境艺术的一个门类，现代的室内装饰强调以人为中心进行设计，大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性；另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。室内装饰设计融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。它可以改善空间，对室内空间进行美化和修饰，通过选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。

我国现代室内装饰设计起步较晚，真正意义上的室内装饰设计发展是在上个世纪八十年代后开始的。随着经济的发展、社会的进步和观念的改变，人们对公共场所、办公区域以及居住空间环境装饰要求越来越高，促进了室内装饰设计的迅速发展。不管是公共场所还是家庭居室，现代室内装饰设计已经深入人心并得到了广泛应用。由于当时装饰设计及创作还没有形成较为成熟的观念和较为完善的体系，室内装饰设计局面比较混乱。有些一味照搬外国设计成果追求所谓的“西洋风格”，有些到处堆砌传统装饰样式强调所谓的“民族特色”，甚至于把不同风格、特点的设计元素混杂于一室已达到“中外合璧”的效果，粗制滥造的现象比较普遍。

三、传统工艺美术与现代装饰

中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶,其中包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。创造传统工艺美术品的目的就是美化人们的生活，很多制作精良的工艺品在古代就已经作为室内装饰物供人们赏玩，从审美特质上看，传统工艺美术品与绘画、雕塑等其他造型艺术相比，装饰性更强，更适合运用于室内装饰。

工艺美术的对象主要是手工艺品，而艺术设计是批量生产的工业产品。一个是传达了传统的道器思想，一个是体现现代人的设计理念。以往的工艺美术史论多是讲技术和现象，多是研究图案、装饰的问题，或者亦偏重于材料的工艺阐释。与工艺美术相对应的是道器，器指物质载体、道指精神内容，是相对于工艺美术领域的范畴而言的。而艺术设计的研究对象主要是人为事物。人为事物主要是指包含了人的设计思想和创造性理念的人化自然事物。工艺美术的“形、道、器”相对应的就是艺术设计的“造型、设计、产品”；传统的“制器和器用”就是当今的“产品和用品”。道器是传统的器物观念，反映了中国人的思维方式，而人为事物是当代的对设计的一种认识，二者互不排斥。

传统工艺美术与现代室内装饰设计结合，也是为自身的发展谋求出路。传统工艺美术以手工制作为主要生产形式，其蕴含的劳动价值量非一般工业品所能比拟。毕业论文，传统工艺美术。随着生产力水平的提高，传统工艺美术品的实用功能几乎完全被工业品所代替，从实用品转身变成仅仅充当审美对象的艺术品，褪变成为一种“小众文化”，其发展空间受到强烈挤压。可以说将传统工艺美术融入现代室内装饰设计，是对中国民族文化艺术进行继承和发展的有效途径。

无论是有着500年历史的景泰蓝采用的无机化学，材料学和金属加工技术，还是历史更久远的玉雕，牙雕所使用的加工工具，无不透视出科技和工艺技术的发展水平。毕业论文，传统工艺美术。而传统工艺美术之所以能够绵延不断发展数百年，乃至千年，其核心就是与时俱进，不断创新。工艺美术的传承需要现代科学技术与现代设计理念的不断注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的设计师关注的话题。经过十余年的争论、反思和探索，目前，业界基本上已经形成共识：我国的室内装饰要健康发展，应该走一条符合我国国情的现代化设计道路，努力探求中华民族的文化精髓，同时吸收国外先进的设计经验，建立具有现代意识的真正体现中国特色的室内装饰设计理论和实践体系。毕业论文，传统工艺美术。毕业论文，传统工艺美术。在设计实践中，设计师不断探索创新，新手法、新理论层出不穷，各种文化艺术元素都得到了充分发掘，个性化越发明显。室内装饰设计风格也因而频繁变化，自然环保、民族特色、异域情调、前卫现代等风格随处可见，呈现出百花齐放、五彩缤纷的局面。

中国传统工艺美术包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格，可以为现代室内装饰设计提供借鉴和参考，具有很大的实践意义和运用价值。吸取中国传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素并对现代建筑内部空间进行装饰和处理，使传统特色和现代建筑统一，对创造既有鲜明民族特征又具强烈时代感的现代室内装饰设计作品意义重大。传统工艺美术运用的具体方法多种多样，但是要符合室内设计的使用功能和环境主题，或繁或简，采取合理方式手法适度地进行装饰。

在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术时，其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题，合理适度的进行装饰，使装饰成为室内环境的亮点。第二，传统装饰品要与整体设计风格相适应，和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰，符合整体美的要求。第三，在现代室内装饰设计中运用传统工艺美术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感，不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四，尽量降低传统工艺美术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用，如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品，虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用，要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中，应该遵循现代设计观念，将中国传统工艺美术元素融入现代设计理论、结构体系中，创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统工艺美术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中，对传统装饰进行解构与重组，或者对材质、工艺和表现手法进行替换，延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后，可以进一步对传统元素进行革新和再创造，通过抽象、变形或增加新的表现方式，产生新的形式和效果。

装饰工艺论文例5

当前，室内装饰装修是为人打造一种宜人舒适的居住适宜、工作放心的休闲环境，普遍以构造室内生态景观作为一种设计手段，将生态自然与室内装饰风格有机融合，其设计思想主要遵循几点原则：其一，以生态学理论作为基本指导，关注于自然植物景观的构造，系统化设计、合理化布局，使得自然生态与室内装饰装修的风格有机统一，保证与临近环境的高度统一；其二，走可持续发展之路，确保室内装饰装修中自然景观的多种多样性和物种稳定性；其三，掌控不同室内空间的功能性，主要突出各个不同空间的特色，营造较为浓厚的文艺色彩和文化气氛；其四，室内装饰装修设计要基于高科技、高环保来确保室内环境能够与人的生活、工作契合。从以上四点原则着手，将谈论秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用。

1茶楼室内装饰设计概念性分析

茶楼室内装饰设计主要是满足茶客对装饰物和设计风格的视觉感受和功能需求展开的一项基础工作，也是对现有茶楼建筑内部空间的进一步加工与增值的基础工作，其主要目的是以可行有限前提下通过人为设计令一些具体的材料、技术和经济形成一种合格产品。茶楼室内设计是建筑设计装饰装修方面的一个分支，与建筑工程技术理论息息相关，且须艺术理论与技术理论双方的扶持。建筑室内装修设计必然涉及到动线设计、空间色彩和照明功能等专业术语，茶楼室内装饰设计如是。

2茶楼室内装饰设计的基本要素

2.1光影要素

人类与大自然的联系要追溯到人类起源，当代人生活环境也与光影密不可分。茶楼室内装饰设计也要求将室外阳光引入到室内，从而确保茶楼室内环境能够将黑暗感和封闭感一扫而光，尤其是一些顶光和柔光，可令茶楼室内空间环境更为亲切，光影要素的运用实际上是光影变换的过程，合理的光影变换手法可增加茶楼室内装饰空间的丰富多彩性，让人更能感受到舒适的环境氛围。

2.2色彩要素

茶楼室内装饰对空间色彩的要求主要是针对视觉环境的影响力和人的情绪。茶楼室内装饰装修对于用色要求极为讲究，空间色彩必须遵循通用色彩规律，且应由时代审美观念的转变而变化。

2.3空间要素

茶楼室内空间格局是否合理与人能否感受美相关，也作为茶楼室内装饰设计的一项基本内容。茶楼室内空间格局的设计要善于探索，通过应用高新技术手段对室内空间辅以新的形象和新的意蕴，不能仅限于树立传统的拘泥形式的空间形象。

2.4陈设要素

茶楼室内陈设的家具、地毯和窗帘等全是人生活和工作的必需用品，这些必需用品的造型设计往往要求具备陈设的根本特征，且要求具有良好的装饰效果，在实用性与装饰性两个方面均应有所兼顾。另外，茶楼室内陈设应在功能与形式两个方面形成统一，且不乏灵活变化，让茶楼室内空间的氛围更为舒适和得体。

2.5装饰要素

茶楼室内空间装饰设计对建筑构件可谓不可或缺，应充分结合建筑构件的功能性来设计装饰，由此便可营造一种完美的室内空间环境。

3茶楼室内装饰设计的基本要求

3.1实用功能的要求

茶楼室内装饰设计的宗旨是为茶楼室内空间营造良好的氛围。但是，首要任务仍然是将人的生活与娱乐置于第一要求。茶楼的功能在于生活和娱乐，其室内装饰设计也须充分考虑到实用功能方面的要求，设计目标则是茶楼室内环境的合理化、科学化和舒适化。茶楼室内空间装饰设计还需考虑到人的活动规律与室内空间之间的联系性，比如空间尺寸与空间比例等。另外，室内陈设家具、室内外通风、采光照明和室内色调等因素也是功能性要求的重要体现。

3.2精神功能的要求

茶楼室内装饰设计在以满足实用功能要求的前提下，还需充分考虑精神功能的要求，如视觉心理感受、艺术感染等。茶楼室内装饰设计在精神功能方面的要求主要涉及环境对人情感的影响，因而要从人对茶文化的认识、对茶楼室内装饰风格的感受等方面进行总结，通过了解人的意志与室内环境之间的相互影响，设计者利用知识理论与技术手法来设计茶楼室内装饰，以此通过装饰产品冲击人的精神感受，最能够达到设计预期的效果。

3.3技术应用的要求

茶楼室内装饰设计创新与结构造型创新之间存在十分显著的联系，二者统一将是本文讨论秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用的基本思想。实际上，将秸秆艺术造型运用于茶楼室内装饰设计是艺术与技术的结合。相关设计工作者应该自身具备相应的结构设计理论知识和艺术设计能力，茶楼室内装饰设计可将其划分为现代科学技术的一种类别，通过艺术设计与结构设计让茶楼室内空间满足精神功能的要求，且最大可能地应用现代科学技术手段。

3.4地域特色的要求

我国地域辽阔，各地方、各区域不论气候条件还是地理特征均有所差异，不同民族之间的生活习俗也呈现多样性特点，而茶楼室内装饰设计风格也将有所不同。糅合以上各方面因素，茶楼室内装饰设计也应严格包容相应地域特色元素，满足地域特色要求，通过茶楼室内装饰即可召唤民族自信心和自尊感。

4秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用

秸秆艺术造型设计来源于生活，它是人通过巧妙构思与加工产出的工艺品。秸秆来自田间地头，质朴感和生活化无疑。下面，仅就秸秆艺术造型在茶楼室内装饰设计中的运用作分析。

4.1秸秆艺术造型设计要素

4.1.1线形4.1.1.1直线。直线的纵横组织、水平与垂直组织是构成秸秆艺术造型的一种基本要素。直线可按不同的组合方式实现不同的造型效果，要充分掌握预期设计效果且便于操作。4.1.1.2曲线。人类自起源到如今的发展历程呈现一种“必然”趋于“自由”的走向。人的生活必然也是一种趋于解放、趋于休闲的状态，其实质是一种向往“曲线”的愿望。曲线给人以优雅、浪漫的感觉，秸秆艺术造型便能见到这样的曲线，当然曲线也有分门别类，有人工曲线和自然曲线之分。人工曲线一般指数学线，秸秆艺术虽然更多的在于自然曲线的体现，但人工曲线的融入也将使之成为真正的具有艺术气息的作品，这一点我们完全可以运用到茶楼室内装饰设计中，通过秸秆艺术造型的陈设和装饰，让茶楼室内空间融入更多的自然感情和优雅感，本身作为一种较为严肃的艺术类型，但通过与茶楼室内装饰设计结合，将使其更为浪漫、更为自然，在时代感方面也更为新颖独特。4.1.2质感质感是一种因解除到素材结构面的棱角或光泽而产生的一种视觉感受。质感与色调相同，依然需要人为的滤同与调和，而调和又分为相似调和和对比调和两种。秸秆艺术造型在质感方面可谓与自然接地，得天独厚的自然质感也使其在塑造艺术作品方面更为自由，且作品原材料同为秸秆在统一性和整洁性方面非常容易实现。倘若将秸秆艺术造型应用于茶楼室内装饰设计，茶客一入茶室顿时能够感受到自然气息。想想这些茶客大多为都市人，过惯了紧凑快节奏的都市生活，突然能够在自然气息浓厚的茶楼中享受品茶生活，自有一番情趣所在，令人乐不思蜀。显然，质感对比可视为一种提高质感效果的设计手法，它能够使得设计素材的各自优势均能有所体现，可谓相得益彰的做法。

4.2茶楼室内装饰设计与秸秆艺术造型

4.2.1审美方面。笔者认为，审美价值在乎于作品的外观形象，是否能让观赏者感受视觉方面的冲击。秸秆艺术造型作为一种艺术作品，其受到热捧和欢迎的原因在于作品造型的美观性、装饰独特和观赏价值高。这一点，也是秸秆艺术造型能够在茶楼室内装饰设计中得以运用的重要原因之一。4.2.2文化方面。秸秆艺术造型是一种现代手工艺品，也是现代文化发展的一种具体表现，因而在茶楼室内装饰设计中应用秸秆艺术造型也应充分重视其自身的文化性质，准确定位秸秆艺术造型的艺术属性，不断加深对其文化属性的认知，与时俱进，不断更新审美的观念，在茶楼室内装饰设计与秸秆艺术造型之间寻得文化统一，让秸秆艺术造型来源于自然又融入到现代生活。茶楼室内装饰设计应用秸秆艺术造型重在风格的选取，可采用传统文化元素，或以现代社会发展中比较有代表性的文化产物为元素，抑或是传统文化与现代文化元素相结合。比如生肖系列的艺术造型，生肖本身主要是对我国传统文化的继承，而在造型上，又赋予了现代装饰感，也是一个时代中的某一领域的象征。4.2.3科技方面。秸秆艺术造型作为现代手工艺品，其科技价值存在于其选材的制作或者工艺品本身的制作过程中。就传统的手工艺品来讲，传统手工艺品里所包含的科学知识和科技方法，可折射出了现代劳动人民的智慧，也可以为其他艺术作品创造带来科学的启示和借鉴，其科技价值是巨大的。

5结束语

总而言之，茶楼室内装饰设计要从国人的基本情况出发，以及对现代人生活与工作的真实需求出发，不能盲目片面地追求某种现代风格，可以采用借鉴与众不同的创意手法，吸收优良设计模式的特质，进而刺激茶楼室内装饰设计理念的不断创新。

参考文献

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[3]田原,杨丹东.环境艺术装饰材料设计与应用[M].中国电力出版社,2009.

装饰工艺论文例6

近年来，随着我国国民经济的迅速发展和人民生活水平的不断提高，建筑装饰施工技术得到了不断地改进与创新，同时也给施工企业带来了新的机遇和挑战。然而，由于我国科学技术的日益发展，在一定的程度上也促进了我国建筑装饰技术的迅速发展，建筑装饰施工技术水平也得到了进一步的提升。因此，如何做好装饰新技术新工艺的应用工作具有重要的意义。

1 装饰施工概述

1.1 装饰施工的特点

大部人都认为所谓装饰施工就是在建好的房间里刷点石灰、放进家具以及悬挂一些装饰灯具等，单纯的认为就是改变一下视觉条件。而事实上，这种认识仅仅是一种简单的设计认识，将建筑设计与空间内涵割裂开了。装饰施工主要具备以下几个特点：

第一，技术管理具有双重性；对于装饰施工来说，起技术管理者不但要实施施工，还要对装饰设计进行管理。对于建筑主体来说设计单位和施工单位都是分开的，各自有自己的责任和工作。但是，装饰企业不但要做好设计还要进行施工，具有双重性。

第二，施工周期较短；和建筑主体施工相比较，装饰施工的周期相对而言要短很多，因此设计施工就必须要重视科学性、合理性以及可操作性。

1.2 装饰施工的要求

（1）要实现装饰施工设计的意图；设计师在设计时都会精心构思，要将设计的装饰方案通过设计图样展示出来，让业主满意。而设计图纸要发挥其作用，只有将这种方案落到现实之中，就必须要依据装饰施工来实现。因此装饰施工相关人员就必须要理解与熟悉设计图样，再将施工经验与技术有机结合，才能够将设计师的意图实现。同时，设计是否合理也只有依据装饰施工来验证，因此装饰施工就能够发现方案存在的不足与缺陷，并且及时反馈回去，及时进行弥补与改善。

（2）延伸与加强建筑艺术；装饰施工和主体修建不一样，前者是进一步美化建筑物，对建筑艺术做再创作，将建筑艺术进一步加强与延伸。而且通过装饰施工，更加突出了建筑物自身风格，突显出特性。而且装饰施工还要加强空间环境的意境与气氛，提升建筑艺术感染力。而且加强建筑空间重新策划与组织，架起那个建筑物的空间环境艺术效果，提升建筑物是艺术性与实用性。而且合理装饰还能够进一步保护建筑物，有效延长了建筑物的使用寿命。

1.3 装饰施工创新

事实上建筑与环境是一种艺术与技术上综合载体，与各个行业发展有密切关系。新技术的出现必然会影响到建筑工艺与构造水平，而设计上创新会影响到陈设与装饰，同时在装饰施工中创新还会影响人们的生活，影响人们的审美观念，最后都展示在人们的生活与工作的个性特征之上。创新不是不着边际的创新，而是要在目前基础上延伸开去，朝着最新的技术成果上发展，这不仅仅是代表新的审美倾向，还标志着人们生活前进方向。对于研究新技术新工艺具有较高的现实意义。事实上，装饰施工创新的必须性具体体现在如下几个方面：

（1）对于充实与深化建筑装饰理论中最为基本的要求就是研究装饰施工，同时这样是人们所需要的。

（2）将新技术新工艺理论引进装饰中来，进一步拓展研究领域，丰富与拓展施工理论。而且实施多学科交叉探究，能够深入掌握装饰各个领域内知识，同时还能够和其他各个相关领域融会贯通，因各个领域都具有相似想通一面，因此就应该借其他领域有效方式来解决装饰领域的相关问题，这种方式是目前研究的重点与热门，而且其实践性也比较强。

2 装饰施工新技术新工艺的应用

装饰施工关系说人们生活环境，因此应用新技术新工艺美化环境十分重要。要加强装饰施工及新技术新工艺的应用，需要从如下几个方面入手。

2.1 要充分掌握新的技术水平

在传统的装饰基础上进一步掌握新的技术水平，以便在建筑装饰中得以应用。这种装饰技术就是我们通常所说的“现代装饰技术”。这种装饰技术有很大的改变，尤其是和传统技术相比较有非常大的进步，它采用了很多其他的新材料、新技术，一定会为“技术”带来新的创造和变革，加之纳米技术的出现更加推进了“装饰需要涂料的活力”的发展，也使得装饰涂料产品在装饰中产生划时代的进步，因此，推动了装饰施工工艺和技术的发展。

2.2 要备有专业的技术知识

在装饰施工中很明显要涉及到很多专业方面的技术文化知识，这就要求专业人员要懂得相关知识，并且能够按照分类进行存档，例如：建材、五金、化工和纺织等几类的辨别储存；还要在几个大类别中进一步细化，例如：将某些材料储存备份在档案袋里面，方便在需要检索和查时简单的找到。

2.3 在建筑装饰中使用新工艺新技术

工程前线有施工单位以及设计单位，至于在建筑施工途中，专业人员甚至是施工人员的素质要求的程度是相当高的，与此同时，他们必须还要有全面的专业知识。众所周知，当今科技水平的发展水平在显著提高，新工艺、新技术也要不断进步才能够适应要求，因此，建筑装饰企业要不断进行实践总结，利用网络技术知识，把实践经验转化为理论知识，再将这些理论知识运用到建筑施工中去。

2.4 增加专业的建筑装饰管理人员以及技术人员

建筑装饰工程的技术管理需要施工行业增加专业的管理人员以及技术人员，并且技术管理人员一定要具有较高的专业技术知识和管理才能。尽管我国已经开始重视人才，但是眼前施工企业中的管理人才还是比较缺少。这就要求施工企业一定要在企业内部选拔适合的人才，然后再进行在职培训。

2.5 加强施工技术管理人员的权利和责任感

建筑装饰施工工程要不断的完善完备等级技术管理机构和技术责任制度，要明文规定每位施工技术管理人员的权利和责任，施工行业要对施工管理人员进行思想教育，使其学习国家的相关规范、标准。在施工途中，要检查施工的“施工方法、质量标准、分项工程、分部工程”等具体技术，进而进行技术验收。在装饰企业内部应当提倡技术民主、大力鼓励开展质量管理活动，并且大力提倡技术管理人员不断探索施工技术中存在的问题和鼓励他们积极向上，使得建筑装饰行业的新技术新工艺水平得到进一步的提高。

3 结论

总而言之，建筑装饰的目的是为了通过建筑装饰施工，使其更具有艺术化，达到更好的审美效果，还能够使人们在新的环境下心情愉悦。装饰施工要在传统实践经验上，去探讨新技术新工艺，只有这样才能为装饰施工行业注入新的生命力，提高行业竞争力。随着社会的不断进步发展，将会出现更多更好的新技术、新工艺，以促进建筑施工装饰行业更好更快发展。

参考文献

装饰工艺论文例7

一、装饰艺术解析

1.装饰艺术的定义及视觉感观特征

“装饰”一词字典中有两种属性，其一是动词词性，它作为一种行为活动，表示一种工作性质，如利用纹样的形式美感装饰门窗等；其二是名词词性，解释为装饰活动的结果，例如装饰画、装饰品、装饰艺术等。事实上，它被分为广义和狭义两个层次。从广义上讲，泛指装饰的活动及装饰现象；从狭义上讲，则是具体指有关装饰的品类、纹饰、图案等。①

在造型艺术中，装饰被划分为工艺装饰、装饰艺术、装饰纹样、室内装饰等种类。②在这些分类中，装饰艺术是人类艺术史上出现最早的艺术形式，同时也是最普遍的艺术形态及文化现象，作用于视觉美感时，装饰特征表现为秩序性、程序化、单纯化、夸张化、平面化、符号化（图1、图2、图3、图4、图5、图6）。

2.装饰艺术的演变

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形式，而艺术的滥觞可以说是以装饰的产生为标志的。沃林格说：“一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术仿佛是一个图表，在这个图表中，人们充分强调了装饰艺术发展的重要性。”③装饰艺术的历史便成了人类艺术发展史的主线：

（1）手工业时期

早在旧石器时代晚期，西方的狩猎民族已经能制作出带有动物形象的投枪器一类的工具。新石器时代早期，欧洲已经有绘制有曲、有直和三角形装饰的陶器出现。而在古希腊、罗马时期，古希腊艺术创作的彩绘陶器与古罗马的银器工艺，分别以高度的制陶技巧和錾刻方式表现出当时高度的装饰艺术。

中世纪的造物设计，主要通过将自然形态抽象成纹饰、描摹神话故事和人物来对事物的外表做装饰性处理，从而在器皿、彩陶、家具、纺织品、服饰中都烙下了独有的装饰风格记号，在此期间的工艺造物有着前所未有的发展和繁荣，引致装饰艺术鼎盛时期的到来。

文艺复兴以后，设计艺术进入了巴洛克、洛可可时期。“巴洛克”作为一种设计风格追求活泼浪漫、标新立异，装饰则表现出一种流动性；“洛可可”是“巴洛克”设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型以华丽的繁饰、自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。而巴洛克、洛可可的设计风格最终都浮华虚饰，其登峰造极的发展似乎暗示了一场新革命。

（2）机器时代

在19世纪下半叶的工艺美术运动主张艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。从现代设计的角度看，是一种装饰艺术的设计，即用装饰艺术的方式去纠正机器生产中缺少设计元素的弊端。

新艺术运动可谓是莫里斯工艺美术运动的延续，两者皆是对当时工业化产品缺少设计的反驳，从自然中汲取装饰的素养与题材，抛弃原有的传统模式，全面地倾向自然，筛选自然中的动物、植物等具备有机形态美的部分，突出自然中无直线的曲线美。

上世纪二三十年代的装饰艺术运动是新艺术运动异化的产物。装饰艺术运动关注机械产品上的装饰设计，尝试以装饰设计的方式使机械产品具有美感和典雅的艺术效果。

以包豪斯为代表的现代设计风格的形成标志着19世纪下半叶开始的现代艺术设计运动真正终结了旧有装饰形式存在的历史。装饰以一种崭新的姿态和结构性的形式消融在现代主义新建筑中。

后现代主义按照詹克斯的话，可以说是现代主义再加上一些别的什么东西，追求历史的、装饰的折衷主义风格，其主导因素是装饰风格的综合和形式的抽出、拼接、混合，即折衷构造，成为既有历史内涵，又有新意的综合样式。

二、装饰艺术与居住环境设计的关联性

居住环境与人的关系最为密切，民居建筑是人类文明进步的产物，随着文明的进化，人类对居住的概念不断外延，不仅仅局限于建筑本身，已扩展到人类居住的整体环境是人类生活的一部分，而装饰是艺术的一部分，两者都是服务于人的。在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰的形态和涵义有所变化，但其本质并没有变，使得从装饰艺术的角度分析研究居住环境设计有了相互参照的可能。

1.亲近自然的关联

在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；居住环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生。居住环境设计涉及生活的方方面面，设计手法也是千变万化，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然中取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点；在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。

2.视觉感观上的关联

装饰工艺论文例8

陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用非常普遍，这种相互结合与运用对民间文化的传承保护、对丰富陶艺设计的技术手法与表现技巧具有深远意义，因此有必要对陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入研究。

1陶艺符号在陶瓷装饰中的具体体现

陶艺符号直接在陶瓷产品中的直接运用，使得民间艺术得到保护与传承的同时，也使陶艺产品的视觉效果更加强烈、清晰。在工艺手法和运用角度层面，“直接运用”可以分别从平面运用、立体构造、意向表现以及技法加工四个方面分别加以论述。

1.1平面借鉴

一般情况下，图案、纹饰、色彩均运用于装饰类民艺，即在平面内，与通常意义上的美术概念很接近。具有鲜明的平面艺术造型特点，在艺术表现手法、表现形式以及设计观念上具有相似的特点。与陶瓷装饰艺术的融合过程中，通常采用色彩、纹饰、图案等平面工艺手法。对这些元素的直接运用，最典型与普遍的便是陶瓷画，陶瓷画是一种非常直观的表现形式。

1.2立体构造

从立体构造角度直接运用民艺符号通常是在造型方面加以借鉴。陶瓷艺术品的形态作为一种标志性语言存在，当我们看到某一陶瓷艺术品的造型便可想到蕴含其中的民艺元素。

1.3意象表现

陶艺符号在陶艺符号中的运用，如果从表现形式上来说，大致都可以从平面与立体两个角度加以阐释。本文之所以要强调意象表达，是因为一件陶艺作品会通过平面与立体两种形式向观众传达一种不能直接看到或触碰到的内在表现形式，是一种通过肉眼进入大脑最后融入心灵的意象。在上文中阐述过，生活价值观念是中国人意象获取来源，通过超现实的艺术加工，很多事物具有了附加意义，这种附加意义是约定俗成的，并且有其独立的存在意义。这种意义赋予了陶艺作品内涵与象征意义，通过欣赏作品，观众可领略与感受到其内在思想，这就是意象的表现。

1.4技法加工

年画、版画、农民画等形式为陶艺装饰对民艺元素的借鉴提供了很多素材。在颜色搭配方面，只停留于陶艺绘画是远远不够的，还需要参考民艺的绘画技法。陶瓷装饰艺术中大量运用民艺符号，可以将两种艺术文化形式相融合，使其互相借鉴，交相辉映，并通过最直观的方法呈现出来。

2艺术效果

作品诞生后对观众形成的影响力即为艺术效果。艺术效果是最能体现创作者创作水平的环节。不论在选择题材还是运用技法方面，创作者进行艺术加工均要恰当思量、合理布局、巧妙安排，使陶艺作品在形象、技法、寓意方面达到令人赏心悦目的艺术效果。

2.1生活写照

人们通常讲艺术来源于生活，也可以说反映生活、加工生活便是艺术最本质的诉求。陶瓷艺术亦不例外，也是建立在民众生活基础上的，将人们日常生活中的喜闻乐见的趣事用艺术手法加以概括与加工，正如作品《呵护》所展示的母亲抱幼子的温馨画面，笔锋优雅又不失质朴，格调粗犷，生活气息浓郁。通过那些天然质朴又富有诗意的瓷器画面，不难看出，在艺术创造中民间艺术创造过程中的匠心独运以及浓浓的生活情感。

2.2意蕴美好

我国传统文化精髓具有意蕴美好的基本特点，其中吉祥是亘古不变的主体。人们说生活是艺术的源泉，并不是说艺术创作要对生活机械地照抄、复制，而是按照自己的审美，筛选、概括、提炼、加工，进而创作出超现实、富有意义的作品。我国陶艺作品中蕴含的美好元素无一不受传统文化精髓的影响。我国出土的古代陶器在创作过程中就有追求美好意蕴的体现。例如，出土于罗家教遗址的刻有稻穗纹的陶块，出土于河姆渡遗址的五叶稻穗纹陶器，这不只是对自然界的一种简单模仿，更是一种具有装饰意蕴的艺术表现，当人们看到这些装饰时，很自然地会联想到先民于丰收在望时的喜悦之情以及对幸福丰裕生活的企盼与向往。

2.3完整求全

追求合欢团圆与完整是中国传统文化的突出特点之一。不论是文学还是影视作品，均追求圆满结局。这与中国人民的生活态度与传统伦理观念息息相关。具体到陶瓷装饰艺术中，在设计过程中要注意来龙去脉须清晰，空间观念也须完整。空间结构完整，如在作品中表现荷花，就须将其水面上与水面下的花、叶、根、藕全部清晰呈现出来。时间观念清晰，如桃花的表现，在春夏秋冬四个季节发芽、开花、结果、枯萎等均要刻画得完整无缺。

3陶艺符号在陶艺装饰各领域的融入

从功能角度讲，陶瓷大致可分为三类：日用、陈设与工业陶瓷。日用陶瓷与人们的生活紧密相连，如餐具、杯子、茶具、盆、坛等；陈设陶瓷又被称为艺术陶瓷，包括用于陈列装饰的花插、雕塑等形式。工业陶瓷中最重要的是卫生陶瓷。陶瓷装饰有两个核心要素，一是陶瓷材质；二是融合了实用审美功能。第一点不容赘言，陶瓷装饰选材必然为陶瓷。第二点，无论是哪一种陶瓷，其功能性是首要意义。在传统的陶艺设计观念中，产品的使用功能优先于审美与装饰功能。然而现如今，这种设计理念已经不能满足人们对陶瓷作品的需求了，人们对生活品质的追求越来越注重美的感受。因此当今时代，陶瓷作品中审美性与实用性早已融为一体了。

4结语

现阶段的陶瓷产品，不能仅仅停留于满足日常生活的需要。陶瓷装饰艺术的推广应用使人们更关注产品设计的审美价值。审美价值已经成为附加于陶艺装饰产品的重要存在。在上文的论述中，我们已经看到民艺元素在装饰陶瓷产品中的具体运用。通过丰富多彩的装饰手法和技巧，充分享受个性化与多元化的生活，充分说明了作为一种具有典型代表性和审美性的民族艺术符号，民艺元素普遍运用于日用、陈设建筑卫生陶瓷设计生产当中，并取得了很好的艺术效果。

参考文献：

［1］刘冰易.民艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用研究［D］.景德镇陶瓷学院，2012.

装饰工艺论文例9

陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用非常普遍，这种相互结合与运用对民间文化的传承保护、对丰富陶艺设计的技术手法与表现技巧具有深远意义，因此有必要对陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入研究。

1 陶艺符号在陶瓷装饰中的具体体现

陶艺符号直接在陶瓷产品中的直接运用，使得民间艺术得到保护与传承的同时，也使陶艺产品的视觉效果更加强烈、清晰。在工艺手法和运用角度层面，“直接运用”可以分别从平面运用、立体构造、意向表现以及技法加工四个方面分别加以论述。

1.1 平面借鉴

一般情况下，图案、纹饰、色彩均运用于装饰类民艺，即在平面内，与通常意义上的美术概念很接近。具有鲜明的平面艺术造型特点，在艺术表现手法、表现形式以及设计观念上具有相似的特点。与陶瓷装饰艺术的融合过程中，通常采用色彩、纹饰、图案等平面工艺手法。对这些元素的直接运用，最典型与普遍的便是陶瓷画，陶瓷画是一种非常直观的表现形式。

1.2 立体构造

从立体构造角度直接运用民艺符号通常是在造型方面加以借鉴。陶瓷艺术品的形态作为一种标志性语言存在，当我们看到某一陶瓷艺术品的造型便可想到蕴含其中的民艺元素。

1.3 意象表现

陶艺符号在陶艺符号中的运用，如果从表现形式上来说，大致都可以从平面与立体两个角度加以阐释。本文之所以要强调意象表达，是因为一件陶艺作品会通过平面与立体两种形式向观众传达一种不能直接看到或触碰到的内在表现形式，是一种通过肉眼进入大脑最后融入心灵的意象。在上文中阐述过，生活价值观念是中国人意象获取来源，通过超现实的艺术加工，很多事物具有了附加意义，这种附加意义是约定俗成的，并且有其独立的存在意义。这种意义赋予了陶艺作品内涵与象征意义，通过欣赏作品，观众可领略与感受到其内在思想，这就是意象的表现。

1.4 技法加工

年画、版画、农民画等形式为陶艺装饰对民艺元素的借鉴提供了很多素材。在颜色搭配方面，只停留于陶艺绘画是远远不够的，还需要参考民艺的绘画技法。陶瓷装饰艺术中大量运用民艺符号，可以将两种艺术文化形式相融合，使其互相借鉴，交相辉映，并通过最直观的方法呈现出来。

2 艺术效果

作品诞生后对观众形成的影响力即为艺术效果。艺术效果是最能体现创作者创作水平的环节。不论在选择题材还是运用技法方面，创作者进行艺术加工均要恰当思量、合理布局、巧妙安排，使陶艺作品在形象、技法、寓意方面达到令人赏心悦目的艺术效果。

2.1 生活写照

人们通常讲艺术来源于生活，也可以说反映生活、加工生活便是艺术最本质的诉求。陶瓷艺术亦不例外，也是建立在民众生活基础上的，将人们日常生活中的喜闻乐见的趣事用艺术手法加以概括与加工，正如作品《呵护》所展示的母亲抱幼子的温馨画面，笔锋优雅又不失质朴，格调粗犷，生活气息浓郁。通过那些天然质朴又富有诗意的瓷器画面，不难看出，在艺术创造中民间艺术创造过程中的匠心独运以及浓浓的生活情感。

2.2 意蕴美好

我国传统文化精髓具有意蕴美好的基本特点，其中吉祥是亘古不变的主体。人们说生活是艺术的源泉，并不是说艺术创作要对生活机械地照抄、复制，而是按照自己的审美，筛选、概括、提炼、加工，进而创作出超现实、富有意义的作品。我国陶艺作品中蕴含的美好元素无一不受传统文化精髓的影响。

我国出土的古代陶器在创作过程中就有追求美好意蕴的体现。例如，出土于罗家教遗址的刻有稻穗纹的陶块，出土于河姆渡遗址的五叶稻穗纹陶器，这不只是对自然界的一种简单模仿，更是一种具有装饰意蕴的艺术表现，当人们看到这些装饰时，很自然地会联想到先民于丰收在望时的喜悦之情以及对幸福丰裕生活的企盼与向往。

2.3 完整求全

追求合欢团圆与完整是中国传统文化的突出特点之一。不论是文学还是影视作品，均追求圆满结局。这与中国人民的生活态度与传统伦理观念息息相关。具体到陶瓷装饰艺术中，在设计过程中要注意来龙去脉须清晰，空间观念也须完整。空间结构完整，如在作品中表现荷花，就须将其水面上与水面下的花、叶、根、藕全部清晰呈现出来。时间观念清晰，如桃花的表现，在春夏秋冬四个季节发芽、开花、结果、枯萎等均要刻画得完整无缺。

3 陶艺符号在陶艺装饰各领域的融入

从功能角度讲，陶瓷大致可分为三类：日用、陈设与工业陶瓷。日用陶瓷与人们的生活紧密相连，如餐具、杯子、茶具、盆、坛等；陈设陶瓷又被称为艺术陶瓷，包括用于陈列装饰的花插、雕塑等形式。工业陶瓷中最重要的是卫生陶瓷。

陶瓷装饰有两个核心要素，一是陶瓷材质；二是融合了实用审美功能。第一点不容赘言，陶瓷装饰选材必然为陶瓷。第二点，无论是哪一种陶瓷，其功能性是首要意义。在传统的陶艺设计观念中，产品的使用功能优先于审美与装饰功能。然而现如今，这种设计理念已经不能满足人们对陶瓷作品的需求了，人们对生活品质的追求越来越注重美的感受。因此当今时代，陶瓷作品中审美性与实用性早已融为一体了。

4 结语

现阶段的陶瓷产品，不能仅仅停留于满足日常生活的需要。陶瓷装饰艺术的推广应用使人们更关注产品设计的审美价值。审美价值已经成为附加于陶艺装饰产品的重要存在。在上文的论述中，我们已经看到民艺元素在装饰陶瓷产品中的具体运用。通过丰富多彩的装饰手法和技巧，充分享受个性化与多元化的生活，充分说明了作为一种具有典型代表性和审美性的民族艺术符号，民艺元素普遍运用于日用、陈设建筑卫生陶瓷设计生产当中，并取得了很好的艺术效果。

参考文献：

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时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。

宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。

1现代宜兴均陶工艺装饰形式的创新

现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。

(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。

在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。

(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。

在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。

2现代宜兴均陶工艺装饰内容的创新

传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。

2.1现代宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合

在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。

我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。

2.2现代宜兴均陶工艺装饰内容与时代生活的结合

回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。

但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。

3现代宜兴均陶工艺装饰技法的创新

宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。

现代宜兴均陶堆贴工艺的发展方向,我们在寻求创新变革,这种创新变革是全方面的,自然包括它的基础工艺技法。当然,“大拇指”艺术是宜兴均陶堆贴工艺的根本,有了它才有了宜兴均陶堆贴工艺,我们要坚定不移地发展它的优良传统,我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上,坚持以“大拇指”艺术为主体,但是在它的基础上我们可以寻求创新,可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助,比如雕刻、泥绘等等,吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰,最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色,取长补短,创造出现代宜兴均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。

通过对宜兴均陶工艺历史的研究、与宜兴紫砂陶的对比性研究,我们从宜兴均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然,这只是理论上的初步论证,还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验,但是作为现代宜兴均陶工艺的从业人员,我们的目的、我们的出发点是明白无误的,就是为了现代宜兴均陶工艺的振兴发展,只有通过符合时代特色的变革创新,才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。

参考文献