美术与传统文化例1

中图分类号：J501文献标识码：A

众所周知，福建惠安石雕，是中国工艺美术中的一枝奇葩。它历史悠久，博大精深，渊源流长，在中国的历史上拥有独特地位。具有鲜明的民族风格和地方特色。而在众多种类的惠安石雕中，技艺最为精湛和出色的，当属被誉为“中华一绝”的惠安影雕艺术。一、何谓影雕艺术

影雕艺术源于清代，由被闽南石雕艺匠尊为宗师的石雕大师李周发明的“针黑白”工艺演化而来，是一种利用黑白成像原理结合绘画技法而创造出的崭新的艺术表现形式。其特点是雕刻形象逼真，犹如摄影，因此而得名。

奥黛丽，赫本影雕艺术的主要工艺是以黑胆石或青斗石为原材料，先经过水磨抛光，使光度达80度以上，然后在石板上把要雕刻的图像轮廓描绘出来，再采用特制的合金钢针，用“点”的疏密、粗细、深浅和虚实的有机结合，精心雕琢，相应成像。将各类图案、相片完整、立体地表现出来。其技术含量高，集美术、雕刻为一体，不仅要求制作者手上的雕刻功夫，更要求对美术有深入的理解，其中尤以真人肖像难度最高。影雕艺术既有与摄影光学同等的艺术效果又能体现绘画笔触技法，独具艺术神韵。成品后的影雕画面显得自然、真实、立体感强，艺术表现力丰富，各种题材内容也无处不渗透生活，刻画传神、灵动、细致入微，充分展示了民族、民间的审美情趣。

在2006年，影雕艺术同惠安石雕一起被列为中国首批部级非物质文化遗产，成为我国悠久历史的见证和中华文化的重要载体。作为一种以绘画为基础，雕刻为手段，能达到摄影效果的独特艺术形式，近年来影雕艺术的发展已经遍及国际舞台，蜚声海内外，深受许多国家元首、政要人物及影视名星、艺术大家的高度赞誉，成为当代人高层次的艺术追求和美的享受。

二、影雕艺术的审美与文化

成长于厚实的中国传统思想文化基础上的影雕艺术，集山川之灵气，融风俗文化之精华，把南派石雕精巧纤细的艺术特征发挥得淋漓尽致，体现出鲜明的地方文化特色和深厚的思想内涵。作为非物质文化遗产，更是蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化审美意识。

1.古朴典雅的传统材质寓意永恒之美

石材的历史最为悠久、我国以石头为材料，打造原始劳动工具，在旧石器时代就己出现，如石刀、石斧等，山顶洞人制做了最早的装饰艺术——串饰（项链），约一万年前，新石器时代出现了以各种优质石料制成的装饰品，如“环、镯、璧、磺、珠……”

石头本无言，是世代的能工巧匠开启了人类的智慧，将人们的丰富情感、美好企盼、、民间故事、神话传说、审美情趣寄托其中，以石为材，展开丰富的想象力和创造力。自古以来，多少人士为石雕艺术所折腰。其美在自然、古朴，象征和谐、长寿、永恒。从历代金雕玉镂的帝皇宫殿、木塑石刻的各类仙佛神庙、雕梁画栋的园林民舍中得到充分的证实。石材雕刻这一完美的艺术，深得上至帝王将相，下至黎民百姓的普遍厚爱。所谓庭院无石不秀、书房无石不雅、寺庙无石不古、墓园无石不诚，亦更加说明了这点。而石影雕艺术，更是历代传人们以石为纸写就的美好故事和美丽传说。石影雕最大的贡献莫过于打破了时空的界限，它不怕风吹雨淋，日光暴晒，可永久保存。避免了纸张木料年久发黄、褪色和腐蚀等缺点，让历史能与现代并立，让今人与古人做心灵的对话，犹如一个管窥历史的万花筒，传诵着中华民族的聪颖与传统美德。

2.精雕细琢的娴熟技法再现国画之韵

影雕作画以针，层层细雕，凿点成面。其勾点苍劲、超凡脱俗，犹如中国画风般古朴神韵。影雕艺术可以最大限度对接、融合、表现历史、文化、艺术、国粹的神韵，达到天衣无缝、直击人心的艺术效果。这是影雕艺术所特有的，是别的艺术手段无法取代的。比如，中国画是以其特有的线条和笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，用“勾”、“渲”、“染”、“点”的技法，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。不管是计白当黑、水墨交融的水墨画，还是细节入微、层层渲染的工笔画；不管是线条灵动、笔意墨象的名家书法，还是复现真实、借影还魂的精彩摄影作品；都可以用影雕艺术细致入微、形象逼真的进行最有效、最直接、最便利、最完美的创作和再现，它不仅能充分地表现出原作的真实意境，而且能通过石雕独特的艺术风格，使祖国的名山大川、英雄人物，乃至世界各国的趣闻异事，尽现在这小小的石板画面上。使影雕艺术这一富有中国传统民族特色的手工艺，与中国书法绘画文化息息相关，完美融合。

3.灵活机变的表达与构图诠释民族艺术的机智与不朽

影雕艺术在表达和构图上，不仅能在薄如卡纸的石板上，也能在厚度至几十公分的石料上用铁笔自然勾画；既能雕琢出不亚于摄影作品般清晰逼真的图像，也能表现出书画家笔下惟妙惟肖的书法、篆刻、写意、工笔山水、人物、动物、花鸟鱼虫等作品。风晴雨雪、四时朝暮、古今人物、诗词书画既可以出现在同一幅壁画中，也可以按需要勾画雕琢在不同图幅之上。在用色上，既可以单纯用黑白对比来表现素墨淡彩的画面和景象，也可以通过色彩艳丽的颜料用浓墨重彩的方法来表现。它有素拙有艳丽、有坚劲有柔韵，是一种极富表现力和隽久生命力的艺术作品。而且，影雕作品的面积也可大可小。小者玩入股掌，大者数平方一幅，甚至可以雕琢几十、几百、上

千平方米影雕壁画长廊。近年来上海的许多公共市政项目上就请专业的影雕技师人工雕琢了像《清明上河图》长卷、《百年上海》和千米影雕《文化长廊》等巨幅影雕壁画作品，而且还在不断刷新着影雕单幅和整体面积的记录，异彩纷呈，震撼人心！这也是近年来传统影雕艺术在实用性和艺术性上的双重突破，同时也标志着传统民族艺术不朽的艺术魅力和与时俱进的艺术朝气。

三、影雕艺术的传承与发展

传统影雕艺术体现了中国传统文化价值，也应该融入现代文化。随着时代的发展，社会的进步，人们正阔步走进新生活，生活质量和精神需求日益攀升，审美情趣有了新的感受、新的概念，已不再满足那些内容老套的作品和简单的表达形式。寓其意、乐其心，而是追求具有收藏价值、艺术价值及有时代气息的作品。所以对影雕艺术的传承与发展，要冷静分析和思考。创作从形式美发展到艺术美，从私人小空间发展到社会大环境是十分必要的。

1.开拓新的应用领域、推广社会作用

传统的影雕作品以人物肖像、山水、动物、风景等单件小幅作品居多，以观赏收藏、家居装饰、办公点缀为主。而在历史上，凡是对民俗文化、宗教文化、审美文化等社会文化生活起积极作用的传统工艺都能经受得起历史的洗礼，得到国家和社会的保护，成为重要的文化遗产延续发展。所以今天，保护传统影雕艺术最好的方式还是要让它在现代社会文化生活中起作用。让影雕的应用领域不断扩大。新的功能和作用不断被挖掘。除了传统的小幅工艺品和旅游纪念品外，还要使影雕艺术广泛应用到大型户外景观、场馆、墓园、公园、寺庙、酒店、公司等装饰壁画上，参与到城市文化的建设与发展中，对社会文化和传统工艺起到推广宣传作用。

2.积极参与交流、扩大知晓度

一种艺术的生命力顽强与否，发展交流、与时俱进是关键。影雕艺术要想跟上时代的步伐，仅单纯依靠祖传的锤打斧凿之技是不够的，要有潮流观念的创新性。扩大合作领域，拓宽宣传渠道，多与大型企业及市政单位合作、交流和探索，积极参与国内外各大城市举办的各类型展销会、展览会、博览会等。近年来国内的很多工艺美术博览会的获奖作品都有影雕艺术的身影。2006年，惠安的知名影雕大师们还受中俄国际贸易部邀请，远赴俄罗斯参加中俄国际展销、贸易洽谈会，期间与当地一些知名的艺术家和雕刻行业的人士相互交流、学习，从而使自己的技术含量和专业水平有了很大的提高，作品也赢得了海内外各界人士和客户的认可和青睐。使影雕艺术这一传统民族工艺迈向了国际大舞台，为弘扬传承民族文化，发展新的庞大的消费群体和收藏市场做出了积极一步。

3.弘扬纯手工艺术、提高行业素质

美术与传统文化例2

一、他山之石——吸取传统文化精华是高校美术教育的现实需求

传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展，形成了一个包罗万象的文化生态，并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来，教育都强调“文道结合”，在“传道授业”的同时培养道德品质，高校美术教育除了注重知识传播和技能锻炼，更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标，传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝，中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。

传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念，那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和高校美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。

二、传承发展——当今高校美术教育与传统文化结合亟待加强

“重知识，轻素养”根深蒂固。当前高校美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。

“重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言，当前我国高校的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画）、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”，追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。

三、多措并举——立足传统文化土壤实现高校美术教育的发展提升

中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益，对高校美术教育而言，笔者认为可以从以下几个方面努力。

1.在优化课程设置上下功夫。课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在高校美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。

2.在创新教育模式上下功夫。美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的高校还可以鼓励学生“走出去”，“读万卷书、行万里路”，进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。

3.在搭建交流平台上下功夫。交流平台是课程教育的延伸和扩展，要结合高校实际，加强优秀传统文化教学研究基地建设，加强高校之间资源共享，充分利用学术研讨、课题研究、艺术展示、访问学者等方式，搭建形式多样的传统文化交流沟通平台，积极鼓励学生参与其中。既强调学习交流，又注重发展创新，让学生在充分贴近吸收文化资源的基础上，寻找创作灵感源泉，探索在创作中对传统文化的继承发展。

文化是一个国家与民族的血液，中华文明在经历几千年的发展后，留给我们后人如此巨大的精神财富，如何从传统文化中汲取养分，培养高度的文化自觉和文化自信，是广大美术教育工作者的责任。立足传统文化土壤，坚持民族化、本土化，融合国际化、全球化，美术教育一定能够更加硕果累累。

参考文献：

[1]常锐伦.美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2001.

[2]梁方晓.论民间美术资源的开发利用与课程文化建构[J].艺术教育，2009（8）.

[3]全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案（试行）及其说明[J].中国美术教育，2005（4）.

美术与传统文化例3

学前教育，是幼儿学习的启蒙阶段，有着非常重要的人生指引地位，良好的启迪会影响其一生的思想，所以幼师的职业素养就显得非常重要。而幼儿教育除了家长，教师的教育就是重点，所以在学前教肓教师的培养上就要开始重视。首先要从跟本上解决我们应该确立本土文化的重要性，传承文化的发展，既要尊重民族艺术的地域性，展现中华民族的审美文化传统，又要接轨现代文化的内在现实追求。发扬中国传统文化的基本精神，从本质上看，就是中华民族的民族精神。关于中国传统文化的基本精神，中国传统艺术在很大程度上受到了中国历代文化传承的影响，古代圣贤的思想代代相传影响着中国传统文化、艺术的发展方向。

而现代的美术教育在引进西方文化后往往忽视了本民族的本土文化继承，从而一味的学习外来文化，从而丢失了传统文化的精神。学前教育学生在美术学习中除了本身的基础文化学习，往往对诸如卡通，网络形式的动漫文化很感兴趣，这种形式的文化是一种流行文化，并没有深厚的文化背景和沉淀，而本民族的文化由于诸多因素却少有接触。在大多数学生中认识最多的是可能还是国画、剪纸等形式的认知。毕竟学前教育学生不可能象专业美术生哪样会去系统学习美术专业知识，所以在文化传承和其它领域的学习中重视不够，遂渐就边缘化了。

我们应该重视传统文化，继承传统文化中优秀的作品，保留文化的延续，学前教育在幼儿教育中起到启蒙的作用，这一阶段对一个人的一生具有重要的影响，如果我们把一棵传统文化的种子埋在幼儿的心里，不仅能影响一生，而且能凝聚本民族文化共识。

所以，我们要重视学前教育的传统文化，而对于美术教育这一块，我们要理清头绪，认真研究，我个人认为，在美术教育这一块要从两个方面去学习，第一，从文化思想上，认识和学习传统艺术文化的意义和重要性。第二，从美术方面，对传统民间美术表现形式应该去深入学习和了解 ，特别是本地地域文化和民间美术的学习和挖掘。我生活在湖北宜昌三峡，这里是巴文化和楚文化的发源地。三峡民间美术历史悠久、品类丰富多样、艺术造型鲜丽，装饰色彩和工艺制作特有，形成一个完整的地域民间美术，是中国丰富多样的民间美术中的一枝奇葩。她蕴藏在深山乡村中，播撒在长江三峡流域。但随着岁月的流逝，三峡民间原生性的美术形态已渐渐衰落与消亡。我们要重视这个问题，保护传统文化就是保护我们的家园。

比如说三峡地域梁平年画，就是中国民间年画的一朵奇葩，它在独特的地域环境中，有其独到的艺术特色。梁平年画古朴粗犷，浑厚野俗，显示巴渝文化的淳朴憨厚的气质。表现内容上主要描绘风俗人情，戏曲神话，民间故事，作品充满浓郁的生活气息，表现出三峡库区人的风俗习惯。我们可以组织学生通过实地考察和聘请当地传人来校教课的形式学习，让学生学习这一独特的传统画种，从而认识传统绘画的技法，传承这一画种甚至加以发挥。

还有长江三峡石艺术，从自然中寻觅、构思、加工、塑造出寓意生“灵”的造型观。有的似人物、动物、植物，或具有诗意文采的表达形态，有些峡石经过匠心描绘，加工处理，组合成造型美妙，寓意深刻，趣味无穷，比自然美更高的“灵美”。我们可以让学生考察三峡自然风光，向大自然学习，向民间艺人学习，认识三峡石艺术的独特魅力。

另外，三峡根雕也是三峡民间传统的一门造型艺术。长江三峡根艺蕴藏十分丰富、独特，特殊的地理环境形成了千奇百怪、十分绝妙的造型树根。有的质面光滑、细腻，有的粗糙斑驳；有的姿态易妙，有的十分简括；有的大如磐石，有的细小如微；有的沉如铁石，有的轻若芦蒿；有的色泽光亮，有的暗洗晦涩；三峡根雕艺术深受民间爱好的喜爱，三峡美术家把这些天然造化树根作为一种情愫的载体，赋予丰富的想象与创造，神奇地构建了三峡根雕的美。而这需要我们发扬光大，如何使这一传统文化艺术后继有人，需要我们通过参观学习，和根雕美术家交流学习，从技法和美术认识上继承这门艺术。

三峡民间美术中还有刺绣与挑花，三峡地区的刺绣工艺以渝东地区，湘西部分地区最具代表性。其中，渝东地区的枕头挑花形式多姿多彩，造型考究，布局独具匠心。而湘西地^，特别是土家族，苗族的刺绣如帐沿、门帘、儿童花帽，荷包、衣饰，也是品类繁多，精美无比。

三峡民间挑花，最有代表性的应该是达县的挑花和巫溪、巫山的围腰挑花。巫山和巫溪的挑花围腰有土家风韵，一般都在深色（黑色居多）的棉织物上以白色棉线挑出浅色图案，常见内容有“双凤石榴”“笑面罗汉”“娶亲图”“二龙戏珠”“杂技人物”等。边饰图案一般配以牡丹、蝴蝶或几何纹样，工艺极具匠心，看后让人赏心悦目。

挑花和刺绣世世代代传袭。其图案纹样已达到炉火纯青的地步。那些久居深山的村妇，用她们的双手绣织出丰富多彩的艺术品，让人叹为观止。一件腰围，一组图案都是一首妙不可言的清丽三峡小诗。而现在这些民间美X作品由于各种因素有着失传的危险，学习和继承是我们必须面对的问题。

三峡地区的民间美术还有很多，它都需要我们去传承和发扬！在学前美X教学中，我们应该取多样化方式去学习，学习不应仅仅是规范的美术基础和一些大众化的美术教学，我们更应该立足地域美术文化，丰富我们的美术教学内容，学前教育的学生如果能立足本地文化，学习本地民间美术，不但可以传承和发扬，更能够通过他们的教育和感染使儿童在幼小的心灵中扎根，使我们的民族传统文化得到延续和发扬。中国地域广阔，文化多样，正是这种多样的传统文化丰富和凝聚着中华文明的根脉，我们只要守住自己的文化，才不惧任何外来文化的侵蚀，振兴和凝聚中华，实现中国梦。

【参考文献】

[1]吕思勉.中国通史[M].汕头：汕头大学出版社，2014.

美术与传统文化例4

中图分类号：J527 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）26-0019-02

中国传统文化是我们中华儿女无价的瑰宝，随着历史的变迁，虽然有很多文化消失在了历史长河之中，但是还有很多传统文化被继承了下来，比如京剧、道家、茶艺、书法、武术等等。作为我国的标志——陶瓷，以它特有的“姿态”，像全世界的人们宣传了我国深厚的文化内涵，以及传统的审美观念，这也使得陶瓷艺术受到了越来越多人的关注和喜爱。

一、佛教与陶瓷审美

中国瓷器的发展和佛教传入中国是同步发展的，那么在那个时期，很多的人都信仰佛教，从而也使得人们对一切事物的理解和审美有所改变，那么陶瓷也不例外。在中国古代的陶瓷上，经常会出现佛教中的法器、人物，这也是因为人们对佛教的信仰，从而改变了对陶瓷的审美观念，所以说佛教对陶瓷艺术审美是有着深远影响的。

佛教作为一种意识形态，已经深深的融入到了人们的生活当中，而佛教同时也给了人们一个维持社会秩序的准则。在当初那个社会失控、政治混乱的年代，佛教的传入使得人们思想观念产生了巨大的改变，而在佛教普及中国以后，也渐渐产生了具有中国特色的新教义，这也让人们的空虚心灵得以填补。在佛教繁荣发展的汉唐时期，当时的人们为了表达自己的信仰之情，在陶瓷的塑造上也都是与佛教有关的。

多穆壶：这个是元代时期的器物，其形状好似直筒，壶上部分要小于下部分，而上部的一侧有曲柄，另一侧出一流，壶的顶部有半边高起，壶盖形状犹似僧帽，壶身被三周凸弦所环绕，上下用归并条相连接，其相交的地方有圆钉图案。此壶仿照的是银制或是木质的索拉，索拉分为两种：一是有流的，主要是装酥油茶的；第二种就是无流的，多是用来盛放人参果和粮食的。据说“多穆“是满语中”奶茶“的意思，那么多穆壶也成为奶茶壶，而元朝藏传佛教和清朝喇嘛教时期，很多的教徒都在生活中使用此壶，所以多穆壶的设计上也较贴于宗教审美的。

高足杯：此杯的上部是侈口碗，下面则是圆柱形状的高足，足内无釉中空，足下稍微外撇，上碗下足之间用的是胎泥相互连接。在藏语里的“噶予域仁”就是“高足杯”的称呼，其主要是盛放人参果和酒的，是喇嘛教中的供器，有着非常的地位，如果平常不使用，则是存放在特制的杯套里。这样看来，高足杯好似是为佛教“量身定做”的一样，由此我们也可以看出佛教影响的不止人的思想，还有对陶瓷的审美和制作。

著名的青花瓷就是用莲花来作为主要装饰的，而莲花又是佛教的一个典型特征，从字画、塑像中我们能看出，佛祖、菩萨都是端坐在莲花宝座上的，所以莲花是教徒眼中是神圣、纯洁的代表，因此渐渐的也就把莲花的形象运用在了陶瓷的装饰上。不管是陶瓷的造型或是装饰，都深受着佛教的影响，随之和佛教有关的图案都成了陶瓷装饰的普遍题材，人们对陶瓷艺术的审美观念也因此一点点改变。

二、书法与陶瓷审美

我国的制陶技术和汉字的起源都是具有悠久历史的，书法作为文字的造型艺术，有着其特有的文化内涵，从种类来说有楷书、篆书、草书、甲骨文等，而在我们观察陶瓷作品的时候，经常能看见书法出现在陶瓷上，而这也就让本就古典优美的陶瓷更具有了文化内涵。

中国传统的艺术往往都是字画结合，比如在国画上、折扇上、屏风上都有字画的表现，当然陶瓷艺品也不例外，这样看来，中国的艺术家往往都喜欢井上添花，在美好的事物上再加上书法来衬托。书法在我国历史上演着重要角色，通常历代的大书法家都得到了很多人的尊重，就算是在千年前的封建年代，书法所具有的重要地位也是不可替代的。书法不只是字词的体现，更是表现出了一个人的素养、内涵、文化如何，所以很多人都以写一手好书法为傲，那么久而久之，单一的书写书法，已经不能满足人们的观赏需求，那这时陶瓷工艺也就成了表现书法的另一个载体。

陶瓷与书法相结合就形成了形式美：用毛笔直接将书法作品写在白坯上，效果犹如白纸黑字，而因为纸类的质感、吸墨性和坯体不同，那么所书写出的效果也就不同，纸与坯相比，坯能更好的表现出画笔的棱角，特别适合米芾、王羲之这样的书法风格。还有青花料书法，运用在坯体上，也能像在纸上那样让墨色充满变化，或浓或淡、或润或枯，而在色彩方面，陶瓷所具有的独特釉色也能给青花书法带来一种清幽淡雅之美。像是清朝的皇帝乾隆就很喜欢把自己的诗词作品书写在青花瓷上，从而也就成了乾隆时期的青花瓷纹饰上的主要特征。

美术与传统文化例5

中国传统文化艺术是我国不断发展和演变过程当中累积和沉淀的产物，其包括了戏曲、绘画、剪纸、音乐、书法、雕塑、建筑，以及传统服饰、传统美食等，本身具有较强的历史痕迹、浓厚的艺术气息、浓厚的中国特色。将其引入到中职美术教学过程当中，不仅能拓宽学生视野，增加美术课堂教学的文化底蕴和内涵，同时更好的利用中国传统文化艺术感染和熏陶学生，以促使学生形成正确的美术思想和传统文化意识。在这过程中，教师还需要借助现代化教学手段进行美术教学内容和中国传统文化的呈现，使学生能更加直观、具体、全面的理解和掌握相关内容。也可借鉴和参考较为成功的中职美术教学案例，从地域性、艺术性、人文性入手，为学生构建具有中国传统文化艺术气息的美术教学课程体系。

一、现阶段中国传统文化在中职美术教学中应用存在的问题

（一）师资水平有待提升现阶段，随着中职办学规模的不断扩大、学生人数的不断增多，大部分中职没有及时的进行优秀教师的招聘，原有的美术教师数量已经不能满足教育教学需求。且中职并不缺乏具有丰富的美术教学经验和专业水平的资深教师，但部分教师本身缺乏实践能力，对中国传统文化艺术的理解较为浅显，无法很好的将二者进行融合。且部分教师无法摆脱传统的应试教育思想的禁锢，其课堂教学仍然偏向于理论，这将会严重的阻碍学生的美术技能水平、综合实践能力、职业素养的提升。虽然中职会设置相应的美术教师培训，但其中缺乏与中国传统文化艺术有关的内容，难以对教师进行全面而深入的培养。

（二）教学内容较为单一一般而言，中职美术教学都是以教材为主进行相关的课程教学设计和规划，即便是开展了拓展性的活动，但也仍是围绕教学主题进行统筹。且有的教师认为中职阶段学生本身的认知能力、辨别能力、实践能力较为有限，在课堂教学当中引入中国传统文化艺术，不仅会增加学生的理解难度和学习压力，还会使学生混淆美术课堂教学的主次，故而极少进行相关内容的拓展。也有的教师为了能最大限度凸显中国传统文化艺术的作用和价值，会花费大量的时间进行相关的民间艺术、美术作品、传统文化特点等内容的分析和讲解，或是在美术作品鉴赏或实践教学过程当中，引入大量的中国传统文化艺术的分析，要求学生在某些重难点知识进行死记硬背。这虽然会提升美术教学效果，但很容易使学生滋生抵触和反抗的情绪。且有的教师无法摆脱传统的美术课堂教学的禁锢，引入的中国传统文化美术作品和文化艺术形式较为统一，难以更好的满足学生趋于多样化、综合化、复杂化、个性化的学习需求和要求。

（三）教学方法相对落后在美术课堂教学过程当中，部分教师更加注重课堂教学的实用性和实践性，会根据学生的水平和能力花费更多时间进行美术技能的演示，要求学生进行模仿和练习。课堂教学中没有突出学生的主体地位，也没有根据社会综合发展和教育发展情况对其教育教学方法进行创新。有的教师虽然根据新课改要求引入现代化的教学方法，但也只是简单的进行相关内容的展示。在美术课堂教学存在较为严重的形式化现象的前提之下，难以对学生进行全方位、深层次、多角度的美术教学和指导。有的教师虽然设计了相关的课堂实践活动，但为了更好的完成既定的学习任务，学生的实践和探讨的时间相对较少。且有的教师习惯于利用统一、相似的方式对学生进行教育和指导，在活动当中导入中国传统文化艺术大同小异。为了不对学生造成过度的干预和影响，往往不对其过程进行关注，这就导致了学生的中国传统文化理解和美术学习将会存在较多的矛盾与问题。

二、中国传统文化艺术在中职美术教学中渗透与运用的有效措施

（一）提升教师美术综合素养当下，中职必须要把握教育发展和文化发展趋势，利用“互联网+”开展中职美术教学和中国传统文化艺术的宣传，引导教师从不同的角度对其文化、艺术、思想等进行深层次的学习和研讨，加深教师对二者之间的理解和掌握，以促使其能形成全新的中职美术教学观念和中国传统文化思想。为了更好的弥补中职美术教师存在的短板，还可定期的开展基于中职传统文化艺术的美术教学主题讲座和座谈会，通过远程通信功能和互联网的渠道与优秀美术教师、教育专家、传统文化研究学者进行深层次的交流和探讨，积极分享自身的教学经验和心得，以便于教师能更好的进行规划和应用。也可立足于实际，提出中国传统文化艺术在美术教学中融合与渗透存在的具体问题，借助优秀师资和权威人士的力量进行解决和攻克。在进行美术教师招聘之前，需根据专业课程教学要求和学生就业倾向确定招聘方向，制定较为严格的准入制度，从思想、水平、素养、能力等多方面对教师进行综合的考核，并设置具有中国传统文化艺术气息的岗前培训，使新入职教师能更好的熟悉和胜任中职美术教学。另外，教师也需要对原有中职美术培训形式进行相应的调整，加强网络化的美术教学系统的开发，在其中融入中国传统文化艺术，科学确定阶段性培训目标。在教师完成阶段性的美术培训后，则可解锁下一阶段的培训。以确保教师能更好的利用碎片化的时间进行自我提升和自主培训。也可在培训当中增加与心理学、艺术学、行为学、教育学、信息学，以及中国传统文化有关的内容。对教师教育教学过程中可能面临的状况和问题进行综合的预估，在培训中渗透职业素养、岗位精神、责任意识、师德师风等教育，有效提高美术教师的思想境界和综合教学素养。

（二）科学整合美术教学内容在中职美术教学过程当中，教师应从不同方向和层面入手对中职美术教材进行剖析和研究，对其中具有中国传统文化艺术气息的教学内容进行深度的挖掘和整合。掌握课堂教学的难点和重点，并结合学生的具体诉求和专业要求进行教学内容的整合、优化、创新、拓展、延伸。在这个过程当中，教师需考虑中国传统文化的发展流程，了解其在学生实际生活当中的转化和应用，秉承扬弃、继承、发展的思想，对生活当中实际存在的案例、场景、现象进行全面转换。把握其中的中国传统文化内涵，将其和课堂教学内容进行深度的融合。利用更加直观、简单的内容导入复杂的美术课堂教学和中国传统文化艺术教学。教师也需考虑当下学生的信息获取方式和阅读习惯发生的变化，借助大数据技术对网络上优秀的中国传统文化内容进行收集，或加强对优秀的中职美术教学资源库的访问，有侧重性、有目的性、有针对性的进行相关教学资源的筛选，并在恰当的时机导入中职美术教学中。此外，教师也可对中国历史大系表顺序进行了解，根据美术教材当中所呈现的内容进行不同时代的传统文化元素的引入，全面加深学生对历史的感知和理解，有效激发学生的美术学习兴趣和探究欲望。另外，教师也可对中国的主流文化进行全面研究，在美术课堂教学当中渗透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此为媒介而的产生各种节日、戏曲、书法、雕塑、绘画等的艺术，根据其表现形式和具体特征进行展示，使学生更好的进行分析和鉴赏。还可在考虑中职学生的文化水平和艺术水平的情况下，引入与美术教学有关的词语、古诗、古文等，全面增加美术学科与语文、历史等之间的联系，以完善学生跨领域和跨学科的美术知识体系。或在中职美术教学中引用本地区的中国传统文化建筑、历史遗迹、民族风俗、特色节日，以及学生更加喜欢的美术绘本、民间艺术、美术游戏等，引导学生从自己感兴趣的层面和角度入手来进行中职美术、中国传统文化艺术的学习，以提升课堂教学的深度和广度。

美术与传统文化例6

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）03（b）-0223-01

美术设计已经成为了现代艺术设计的重要领域之一，美术设计虽然已经发展，但是发展的极其缓慢，与世界接轨、与国际接轨已经成为了人们所追求的时尚，这是一种引导理念，但是这些理念也将美术设计的一些创意走进了一个误区，这种误区就是将国际化的美术设计作为仿造素材，而传统的美术设计就成为了其发展的束缚和阻碍，然而，事实上，一些有见解的美术设计大师们在传统的设计中出了很多优秀的作品，因此，传统文化对美术设计的重要性，将二者的关系弄清楚是很有必要的。

1 传统文化的概念

所谓传统文化就是前人创造的文化，中华民族历史久远，是一个文明古国，我们的祖先所创造的文化璀璨夺目，这种文化的传承与创新已经融入到了每个人的心中，文化是一个民族的象征，传统文化根深蒂固。

2 现代美术设计的创新要满足人们传统文化的需求

美术设计与传统工艺美术大不相同，美术设计服务于市场，依靠技术平台，不仅仅是在创造商品，同时也是在进行着文化的创造。这就决定了美术设计的产品既要满足人们物质生活的需求，还要满足人们文化欣赏的需求，只有优秀的美术设计作品才能满足人们。人们的价值观念以及审美观念在不断的发生变化，不断地提高，美术设计的作品都是在传统的借鉴与启发之上创造出来的，这才能体现中国特色。

3 传统文化的艺术思想对现代美术设计创作的启迪与借鉴

五千年的历史文化，用语言是难以描绘的，但是中华民族的传统思想主流是无法改变，也是无可争议的，在这个历史的大背景下，人文精神与思想给予的是艺术理念的思考与启迪，这也是传统的创作方法之一。当然，灿烂的艺术思想不仅仅存在于思想家的脑中，同时也存在于各式各样的民间艺术家的作品之中，设计作品中所蕴含的艺术文化与艺术思想，流芳百年，到今天为止，让然影响着人们的生活和生产。这些传统的艺术思想有着丰厚的文化底蕴，在当今社会发展的大潮中，每一个商品都具有两种属性，一个是商品的价值属性，而另一个就是商品的艺术欣赏价值，美术设计作品不同于其他的商品，美术设计作品的创作目的不单单是为了表达艺术，其真正的目的是通过艺术的表现形式进行创作，将其称为人们生活的一部分，然后进入市场，实现其价值。美术设计作品在市场中体现的是其艺术欣赏的价值，因此可以看出，美术设计作品是通过人们的审美观念来表现商品的价值，这是作品的基础条件。

4 传统工艺美术作品可以为现代美术设计提供丰富素材

在传统的工艺美术作品中，其作品种类丰富，数量之多，这些可以为现代美术设计提供丰富的素材和资料，而在传统美术工艺中又可以分为很多类型，例如绘画、雕塑、建筑等，这些类型又可以下分好多层次，这样就使得传统工艺美术的种类更加丰富多彩。为人们的审美需求提供了帮助。人们的审美价值是一个比较复杂的体系，审美主要体现在审美的主体和审美的意识，着二者有着深层次的联系。同样一件美术设计作品，由于审美主体的不同所得到的评价就会截然不同。中国传统文化历史悠久，是经过几百年甚至上千年的沉淀形成的，所以，传统文化在人们的审美体系中有着重要的低位。所以，我们所进行的美术作品的设计不可以脱离传统文化的美学体系。在进行美术设计创新的过程中，要融入传统文化的审美理念，激发人们的审美兴趣，提高美术设计作品的价值。

5 统工艺美术可以促进现代美术设计方法的革新

在美术设计方法中，可以分为两种，一种是“硬”的方法，而另一种则是“软”的方法。所谓“硬”的方法就是用一些实物工具，例如电脑、铅笔、颜色等等。所谓“软”的方法指的就是美术设计中的创新理念和设计思维等等。美术设计作品主要借助于对形象的思维，在所设计的作品和周围其他事物的影响冲击下，产生设计的灵感，将作品创造出来。在传统文化中，传统艺术作品的创作思维以及设计方法，可以启迪现代的设计，启发美术设计的创作，可以作为现代美术设计的一种创作思路。传统创作讲究的是三种思维路径，就是“形”思维、“意”思维和“神”思维。“形”思维方式主要指的是在历史的演变过程中，存在一些恒常的主题以及其造型方式，随着历史的不断变更得到不断地创新。“意”思维方式指的就是在传统的作品中，依据图形的创作，将其蕴含的深层次的象征意义进行反复的研究与揣摩，创造新的作品。“神”思维方式指的就是“传神写照”以及“以形写神”。这些都是现代美术设计创作中值得借鉴的方法。由此我们也应看到，传统文化下的工艺美术作品的创作方法大气壮观，但是也有一些过于复杂，落后于现代美术设计，尽管如此，我们要进行改造，将其用于美术设计的创作中。

6 结论

综上所述，当美术设计走向现代化之后，其设计的创新与意图就必须具有个性化，这也是时代的要求，所谓的个性化就是要有自己独特的见解和独特的设计理念，这也是超越自我，创新出好作品的重要途径。这就要求我们对美术设计的设计内容以及版式组合进行从新的定位，在演变的过程中寻找个性，创作出属于自己的设计风格。中国传统文化形式多样化，题材丰富广泛，这为美术设计者们提供了参考和借鉴，将传统的文化理念以及设计方法和表达元素应用到现代美术设计创作中，使得所创作的作品焕然一新。这正是说明了借鉴并不等于照搬，而是要创新，与世界接轨，与时尚接轨，用现代的国际化语言来表作品的真谛，将民族文化与设计语言相结合，打造出现代美术设计的新潮流，传承传统文化。

参考文献

[1] 刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用[J].装饰，2009（5）.

[2] 郭道荣.论中国道家美学思想与现代艺术设计[J].美术大观，2007（4）.

[3] 王晓琳，张艳.中国传统造型艺术在现代平面设计中的应用[J].艺术教育，2004（5）.

[4] 张丽.我国传统文化在现代纺织品图案设计教学中的有效应用[J].辽宁教育行政学院学报，2010（12）.

美术与传统文化例7

雅瑶中学从2005年开始自主开发并实施了《隶书》《服饰彩绘》两套美术校本课程，《隶书》的教学内容是软硬笔隶书的临摹与创作；《服饰彩绘》的教学内容是学生在成品服饰上进行彩绘设计和实物操作。这两套美术校本课程对国家美术课程虽能起到补充作用，但由于形式、内容上较为单一，在发展学生能力和素质上存在一定的局限性。因此，笔者希望把在这两套美术校本课程中积累的经验，用于继续开发、拓展、重构学校的美术校本课程，使其能够作为学校开展中国传统文化教育的重要载体，特别是成为学生了解传统节日、认同传统节日、喜爱传统节日的重要途径，同时补充初中阶段各学科国家课程中没有涉及的中国传统文化层面，进而加强学生的中国优秀传统文化教育。

一、中国传统节日文化中的美术教学资源分类

有学者认为，中国传统节日文化在当代社会中的价值体现在三方面：第一是饮食娱乐文化资源，第二是风俗礼仪文化资源，第三是道德亲情文化资源。可见，中国传统节日文化蕴含的价值资源，均包含在人们熟悉的节日习俗中，我们可以由此衍生出五类中国传统节日文化美术教育资源：

依托上述资源构建美术校本课程，既能够让学生在了解节日习俗的过程中，进一步认识、理解、认同、发扬中国传统节日文化，又能在基于节日习俗的美术作品创作中，提高学生的动手能力、审美水平、人文素养，培养创新意识，达到生活与艺术相结合的目的。

二、中国传统节日文化与初中美术校本课程的整合模式与课程设计

以《国家九年义务教育课程综合实践活动指导纲要（7-9年级）》精神为指导，我们对中国传统节日文化与学校原有的《隶书》《服饰彩绘》两套美术校本课程进行整合、拓展和重组。

（一）构建整合模式

（二）课程设计

课题： XX节文化与美术活动

第一单元 开题活动

1．情景导入

（1）XX节的来历介绍。

（2）展示XX节图片，介绍节日习俗。

（3）小组活动讨论家乡的XX节习俗。

2．确立课题：XX节习俗与美术活动

第二单元 实践活动

（一）确定活动方案和活动准备

1．教师活动

（1）调查学生工具准备。

（2）调查学生的美术能力、写作情况。

（3）指导学生如何进行调查和创作。

2．学生活动：自主安排分组情况（按地域分组，以便于了解各地的节日习俗）

3．学生设计调查表格（见表1、2）

（二）开展活动

1．开展调查活动：各小组进行家乡的XX节习俗与美术活动调查。

2．整合调查结果。

3．整合和开展有关XX节的美术创作活动。

4．营造氛围，布置场景。

第三单元 交流评价活动

1．谈感想：通过调查活动、美术创作、布置场景等一系列XX节传统文化教育活动，你学习到什么知识？你对XX节的认识有什么改变？你对学校的XX节传统节日文化教育有什么建议？你会用什么方式去迎接XX节？

2．展示活动图片：把我们开展调查活动、美术创作、布置场景等一系列的XX节传统节日文化教学活动拍成照片与同学们分享。

3．介绍作品：创作相关美术作品，填写作品创意说明，向全体同学介绍所创作作品的意图。

第四单元 成果展示活动

由学生、班级或学校组织“XX节习俗与美术活动”成果展示活动，推广活动成果。

三、课程整合的效益分析

在教学活动中，笔者引导学生以中国传统节日习俗为主线，在课内、课外进行自主探究，激发了学生极为高涨的学习欲望和热情。实践证明，中国传统节日文化与初中美术课程的整合，有利于学生利用学校、家庭、社会的各种资源，在课堂与生活中充分自主探究节日文化，回归节日文化，最终实现传统节日文化教育的知行合一。

1．以节日习俗为切入口，有利于学生理解中国传统节日文化，认同中国优秀传统节日文化。笔者选择了春节、端午、中秋这三个大节为切入口，以节日来历、节日习俗简介、家乡的节日习俗与美术活动为教学线索，引导同学们通过调查家乡的节日习俗、习俗表达人们怎样的愿望、习俗与哪些美术活动有关等内容，从身边的节日习俗入手，发现节日习俗中的美术活动，创作与节日有关的美术作品，从而让学生从生活中发现、理解中国传统节日文化的内涵，认同中国优秀的传统节日文化。

2．以综合实践活动为课程实施范式，有利于学生自主探究中国传统节日文化，提高学习的自觉性和传承节日文化的主动性。在研究中，笔者以综合实践活动为课程实施范式，引导学生通过开题活动、实践活动、交流评价活动、成果展示活动等教学单元，参与研究与学习，通过“认识节日——确立课题——学生分组——设计调查表——开展调查——整合调查结果——开展节日美术创作活动——开展交流评价活动——举办成果展示活动”等学习内容，引导学生从整体到局部了解中国传统节日文化的内涵；从理性到感性体会中国传统节日文化的魅力；从知识到生活发现中国传统节日文化的寓意；从抽象到具象传承中国传统节日文化的习俗。同学们通过多渠道、多角度地认识中国传统节日文化，从中发现美术活动在其中的重要作用，并通过为中国传统节日习俗创作实用性与艺术性相结合的美术作品，主动参与、传承中国传统节日文化。

美术与传统文化例8

传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展，形成了一个包罗万象的文化生态，并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来，教育都强调“文道结合”，在“传道授业”的同时培养道德品质，中学美术教育除了注重知识传播和技能锻炼，更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标，传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝，中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。

传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念，那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。

2 传承发展――当今中学美术教育与传统文化结合亟待加强

“重知识，轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。

“重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言，当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画）、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”，追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。

3 多措并举――立足传统文化土壤实现中学美术教育的发展提升

中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益，对中学美术教育而言，笔者认为可以从以下几个方面努力。

3.1 在优化课程设置上下功夫

课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。

3.2在创新教育模式上下功夫

美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的中学还可以鼓励学生“走出去”，“读万卷书、行万里路”，进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。

美术与传统文化例9

    传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶,在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品,其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态,是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时,如果对《洛神赋》毫不知晓,则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解,进而体会其巨大的艺术价值,更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样,如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史,在古代建筑、雕塑中的广泛应用,尤其是其代表的“渊源共生,和谐共融”的理念,那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系,是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉,只有对中国传统文化有深刻的理解,才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养,增强文化自觉和文化自信,进入更深的艺术境界。

    2 传承发展——当今中学美术教与传统文化结合亟待加强

    “重知识,轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索,取得了很好的成绩,但“重知识,轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授,忽视审美感受培养;二是注重美术形式学习,忽视文化底蕴积累;三是注重美术学科本身,忽视跨学科交流。这种局面下,美术教育容易流于形式,导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发,因此,强化传统文化的熏陶,从几千年的历史积淀中汲取精华,提升学生的审美素养、积累文化功底,是一项现实而紧迫的任务。

    “重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言,当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象,表现为大量采用西方的美术教学模式,侧重西方美术能力锻炼,比如绘画上过分重视素描、色彩(水粉、水彩、油画)、速写等西方画种教育,忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处,西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的,不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下,容易使人在文化意识尚且模糊的状态下,盲目追求“中西结合”,追求表面形式,忽视精神内涵,这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短,我们应该时刻清醒地认识到,只有立足传统文化,我们才能“拿来”得更理直气壮,避免陷入盲从和消极。

    3 多措并举——立足传统文化土壤实现中学美术教育的发展提升

    中华民族要立于世界民族之林,建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会,在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益,对中学美术教育而言,笔者认为可以从以下几个方面努力。

    3.1 在优化课程设置上下功夫

    课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例,加大跨学科交流的力度,把优秀艺术作品引入课堂,充分利用课程设置的示范作用,鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值,在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。

    3.2在创新教育模式上下功夫

    美术教育具有一定的特殊性,既可以让优秀的内容走进课堂,又可以让学生走出课堂,走进博物馆、美术馆,走进节日风俗、祭祀仪式,有条件的中学还可以鼓励学生“走出去”,“读万卷书、行万里路”,进行社会实践,到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受,了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产,建立起对优秀传统文化的深厚感情,进而进行保护和传承。同时,在信息技术条件下,在互联网、移动互联网普及的今天,利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义,在这种教育环境下,师生之间的教育关系也应相应扩展,发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。

美术与传统文化例10

本文作者：李志宏单位：韶关学院美术系

在如何对待传统方面，在西方的美术设计界也曾出现过争议，现代主义与后现代主义之争就是其中重要的一例。现代主义是20世纪20年端于荷兰，形成于德国，主要设计理念是排除传统，摒弃一切繁琐装饰性，从而追求基本几何结构造型，于是在20世纪的30年代与70年代的欧美主流派艺术家的设计作品中，很少找到传统图形的特征。在现代主义简洁抽象的艺术风格引领潮流几十年之后，人们开始感觉到这种作品缺少了些什么，为了补救这种缺少，后现代主义开始从传统中探讨新的思路与方法，寻找现代设计与传统的契合，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，采用各种历史的装饰，加以折中处理，使传统与设计结合起来。在后现代主义的倡导下，一股复兴传统之风，向世界各地扩散，出现了借鉴传统的大量优秀作品。可见如何对待传统问题，并不仅仅是如今我们的艺术家所必须面对的问题，也是世界美术设计界普遍面对或曾经面对过的问题。何谓传统文化，简言之就是前人创造的文化。中华民族具有5000年的文明史，我们的祖先创造了大量的璀璨文化，这些文化经过千百年的传承、创新、沉积，已经融入到中华民族的民俗、心理等深层的文化之中。我们知道，文化是民族的符号，没有民族的文化，就没有了民族的凝聚力，民族的消亡也就为期不远了。传统文化在中国人心里的认同感是深层的，不管遇到什么样的冲击都很难将它的影响彻底抹去。比如:传统图案中的福禄寿喜、招财进宝、龙凤成祥、莲(连)年有鱼(余)等，蕴藏着深层的人文精神，表征着深刻的民俗意蕴，已在民族文化延续中传承、延伸了千百年。这些文化在时期曾被作为“四旧”惨遭摧残，但动乱结束之后，又很快恢复了起来，并在群众中广泛传播，这说明优秀的传统文化不容易被人为地斩杀，其原因是经过千百年的沉积在老百姓心中已深深扎下根。众所周知，任何文化的创新，必须依据已有的文化基石，脱离基础在空地上企图构建文化大厦是不可能的。现代美术设计的文化环境与传统的工艺美术有很大不同，它脱离了农耕社会，服务于市场经济，并借助于现代科技的技术平台，一方面创造着商品，另一方面也同时创造着文化。

设计作品价值的这种双重性，决定了产品的功能上双重性层:其一是满足民众的物品的生活或生产工具性使用需求，这是低层次的需求，也是在美术设计的创作中最容易做到的;其二是满足民众的文化欣赏需求，这是对设计作品的高层次需求，只有创作出高品位的艺术特质，才能满足民众的这一需求。我们知道人们的文化享受受到主体的价值观念、审美观念，伦理观念的制约，而这些观念又都与传统文化一脉相承，所以作为能满足人们的文化享受的美术设计作品，怎么能够脱离优秀文化传统的传承、延伸去生存、发展呢?事实上，美术设计的著名作品相当多的是在传统的启发借鉴下创造出来的，它既是现代的又是传承传统的。设计界设计出了许多古为今用的优秀设计范例，这些作品将古典与现代结合得完美无缺，充分显示出只有把现代设计与传统文化结合起来才能体现出中国人自己的设计风格与特色。例如:中国联通的图标设计，是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来的，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有十全十美之含义。中国联通的司标还有二个明显的上下相连的“心”，“沟通从心开始”是它的经营理念，它一览无遗地展示着联通公司的宗旨:通信，通心，联通公司永远为用户着想，与用户心连心。总之，这是不愧为现代设计与系统文化珠联璧合的范例。又如:中国银行的标志由结了红绳的古钱币构成，“红绳”又构成了“中”字，极为简练，寓意深刻。鲜明地体现出行业特征，表达了“中国银行”的含义。既包含了民族精神，又富有现代气息。之所以在美术设计中有排斥传统文化的倾向，或许与对“世界水平”、“国际接轨”的一种误解有关。随着经济的全球化、一体化的发展，人们在国际交往中，希望得到国际的价值认同，这是经济一体化的合理需求，也是生存与发展的需要。在同一国际生存空间中的文化产业也不会例外，也会考虑如何达到国际水平，但是我们必须明白文化产品与经济产品却是两回事，经济产品的技术标准是可以国际统一的，但文化产品却会随着接受主体的不同而变化，不同的民族、不同的区域、不同的人群有不同的审美需求，为某一部分人所喜欢的东西可能为另一部分人所不喜欢。如果把设计作品的世界水平误认为迎合西方艺术的价值标准，在创作中简单地照抄照搬西方的东西，自然就会排斥对优秀文化传统的传承，显然也不会创作出为大众所欢迎的优秀作品。对传统文化的否定还可能与对工艺美术作品制作方法的误解有关。工艺美术是文化与手工业结合的产物，作品是手工制作的，限制了作品制作效果的精美与大批量生产，其制作技术自然会被现代科学技术所代替。当下电子计算机技术已成为美术设计必不可少的工具，由于使用现代科学技术，作品成为文字与动画、音响等形态的综合，使广告招贴、书籍装帧、包装装潢，环境艺术等方面的制作都可以达到手工制作所不能达到的精美、气派、豪华的效果。但是，制作方法只是艺术表达的一种工具，由对传统作品制作方法的否定推导出对作品文化内涵的否定是没有道理的。在我们消解了对传统文化的误解之后，应怎样理解传统文化对现代设计创新的帮助呢?第一，传统文化的艺术思想对美术设计创作的启迪与借鉴。面对五千年的中华文化史，试图用了了数语把传统文化的概貌描述出来，的确是一件困难的事，但是中华传统文化主流的是儒、道、佛文化，应该是无可争议的，每个中国人几乎都是在这个文化背景中成长起来的。先秦文化是中华文化的源头，对中国人的人文精神的形成有深刻的影响。李立新先生对先秦诸子百家的艺术思想归纳为六类，这就是:华采之饰———孔子的“明道”的选物思想;非乐节用———墨子的反装饰的造物思想;大智若拙———老子的纯朴造物的思想;反朴归真———庄子自然生态的造物思想;物以致用———韩非的功利造物思想;侈靡消费———管仲的经济管理的造物思想。［3］(P8，P61－65)李先生的概括是否精确，本文不作讨论。但是，可以看出，先秦诸子的文化思想特点是虽然表述简约，但内容丰富、寓意深刻，至今对艺术创作仍然有重要的启发意义。例如，孔子所主张的以饰“明道”，就包含了艺术为了“明道”的思想，既然要“明道”，就要表达生活，就要深入生活。这些流传了几千年的文化思想，在今天看来，与美术设计创作的目的就在于满足市场需求的理念在某种意义上也是一致的。又如老子的“大智若拙”、庄子的“返璞归真”等，这些前人的真知灼见，不仅是给人启迪与思考的艺术理念，也是千百年来的创作方法。当然，中华民族五千年的灿烂文化中的艺术思想，不仅仅包含在思想家的思维成果之中，也包含在形形的民间艺术家的作品之中，这些草根文化中蕴涵的艺术思想，至今还在广泛而深刻地影响着人们的社会生活。例如，常见的祈求幸福、祝愿吉祥的传统图形，“福禄寿喜”———以蝙蝠、鹿、仙鹤(或松、桃)、喜鹊为象征的作品，“招财进宝”———以赵公元帅、善财童子为象征的作品，连(莲)年有余(鱼)、五子登科等，都是以物寄情，寄托人们对美好生活的向往与热爱。这些艺术思想具有深厚的群众文化的土壤，借鉴这些艺术思想就会创作出人民群众喜闻乐见的作品。在市场经济的环境中，任何一件设计作品都有商品价值与艺术欣赏价值两重属性。设计作品不同于其他艺术品，创作的目的不是为了单纯的艺术表达，而是通过艺术的创作成为人们的生活应用品，从而进入市场实现它的商品价值。人们购买一般商品的目的在于应用某个方面的使用功能，而购买设计作品的目的却在它的艺术欣赏价值，可见设计作品是通过审美价值表现商品价值的，审美价值是商品价值的构成基础与条件。审美价值是一个非常复杂的价值体系，它与审美主体的审美意识有着深层的联系。同一件作品，不同的审美主体可以能得到完全截然不同的评价，形成这种现象的原因是多方面的，其中审美主体的文化背景对其审美观念的形成，有着重要影响。“中国传统文化的审美体系是一个以儒、道、佛为主流的整体，中国传统美学思想源远流长，无论宫廷美学、士大夫美学，还是民间美学、市民美学，儒家美学、道家美学、还是佛家美学，都是在中国大地上同源而生，相互交融，共同发展而形成一个民族美学的整体。”［4］中国的传统文化经过几千年的沉淀，在人们的审美价值体系中有着如此重要地位，所以，如果我们要创作出人们喜闻乐见的作品，就不可能完全脱离传统文化的美学影响。例如，常见的岁寒三友作品的审美价值就是由传统审美价值的积淀而成。孔子说:“岁寒，然后知松柏之凋也。”(《论语•子罕》)以岁寒松柏喻人格精神，以后由引申出“松、竹、梅”岁寒三友与“梅、兰、竹、菊”四君子，以物寄情，表达了对坚贞如盘、情操高尚的人格精神的称赞与肯定，其审美价值延续至今，此类作品仍为人们所喜爱。又如，以道家文化为背景的“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“松鹤长寿”，表达了人们期望幸福、珍惜生命、延年益寿的美好愿望，此类审美价值观念在民间源远流长。这些都说明，如果将传统审美价值观念融入设计作品之中，就会激发人民群众审美兴趣，提高作品的审美价值，从而也就提高了作品的市场价值。第二，传统工艺美术作品，可以为美术设计提供丰富的素材。传统工艺美术作品种类丰富，作品无以计数，可以为现代设计提供形形丰富多样的素材。传统工艺美术大体上可以分为绘画、雕塑、建筑等若干类型，若再向下一个层次划分，包含的种类就会更为丰富多彩。例如，就传统图形来看，就有绘画、刺绣、版画、石刻、图案、彩绘、雕漆、镶嵌等。就图案内容而言，有吉祥图案、汉字图案、仕女图案、花边图案、花卉图案、生肖图案、瑞兽图案等。这些丰富的作品，都可以为美术设计所吸收，成为组合创新的素材。例如，2008奥运会火炬接力图形的设计是将传统文化与现代设计完美结合的典范，它是在北京2008年奥运会核心图形的基础上加上中国传统的凤纹图案设计出来的。众所周知，凤在传统文化中的含义为百鸟之王，在五行学说中为火，所以凤凰被理解为是火之精灵。向上飞升的凤凰，被设计成为仪态万方、气宇轩昂吉祥图案。传说“凤凰涅磐，浴火重生”，所以又是人类自强不息的精神象征。

火炬接力图形的设计将传统图案的祥云纹与凤纹巧妙地结合在一起，虚实相间，亦真亦幻，以现代设计手法表达出中国传统艺术所特有的刚柔相济、含蓄优雅、超凡脱俗的境界。火炬接力图形向世界宣示，2008的奥运是有凤来仪，祥云缭绕，火之凤将祥瑞和平的希望传达到全球各地。第三，传统工艺美术可以促进美术设计方法的革新。作为美术设计的方法可以分为“硬”的方法与“软”的方法。“硬”的方法主要指进行创作时用的实物工具，如笔、颜色、电脑、打印机等。“软”的方法可以指创作的理念、思维方法等。作品设计主要借助于形象思维，在作品或其他事物的冲击启发下，产生灵感，创作出作品来。传统艺术作品的创作思维方法，可以启迪现代美术设计中的创作，成为一种创作思路。例如，传统艺术的创造讲究“神韵”，创作方法对现代美术设计就有一定的借鉴与启迪。“传神写照、已在阿堵中。”(顾垲之《世说新语•巧艺》)“传神写照”用现在的话来说就是“以形写神”，以极其简单的形式表达出“神韵”，国画创作中的大写意方法，就是这种创作方法的巧妙运用，这种创作方法现代设计简约方法极为相似。传统艺术创作讲究“形”、“意”、“神”，其创作的思维路径归纳为:“形”的衍生、“意”的延伸、“神”的承传———三个类别方法。［5］“形”的衍生方法是指在艺术演变的历程中，有一些恒常的主题的造型方式，随着历史与地域变迁而不断得到创新。例如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等，在不同的朝代、不同的地域、不同的人群有表现形式，后人的创作是对前人图形的一种演变，在演变中实现创新。“意”的延伸方法是在传统的工艺美术作品的创作中，依据图形的蕴藏着深层的人文象征意义反复描摹、演变、创新，创作出新的作品。例如，鸟纹阳鸟———朱雀———凤鸟的历史演变，不仅仅是因为其具有审美意义的外形，更重要的是图形符号所表达的吉祥象征意义。“神”的承传方法也就是“传神写照”、“以形写神”。另外，“以形写意”、“形神兼备”也是现代美术设计中可借鉴的重要方法。当然，也应该看到，传统工艺美术作品创作的方法，洋洋大观，其中也有的过于繁杂，与现代设计要求相差甚远，虽然如此，将这类方法结合计算机技术进行改造，也可以成为美术设计的方法。总之，当平面设计走向程式化之后，其设计创意的真谛就在于必须具有个性化。个性化其实就是艺术家对设计个性差异的独到见解，是无限超越自我独创式的表达。这就需要通过对设计内容，版式等设计元素的重新组合，在演变中寻找个性，创造出设计风格。题材广泛、内涵丰富、形式多样的中国传统文化，就可以为艺术家提供可以参考借鉴的无限丰富的理念、方法、元素，促使艺术家再造出独树一帜、灿烂辉煌新的作品。当然，继承并不意味着简单地照搬，而是要推陈出新，抵制腐朽文化，把传统设计的元素融入现代设计之中，以现代化国际化语言来表达，使民族的文化精神和世界的设计语言巧妙结合，打造出现代设计艺术的新主流。这就需要，既要反对，也要反对复古主义，避免把对传统文化传承、延伸变成对传统的拷贝。