美术专业职业分析例1

改革开放以来，我国的职业教育取得了显著的成果。在相关部门的推动下，我国的职业教育体系不断完善，在工艺美术专业课程教学中也取得了进步。但是由于基础薄弱、办学条件差和投入不足等因素，我国的中职工艺美术专业仍然存在许多问题。

一、强调课程设置的针对性

首先，对学生文化基础知识的教学应该更加宽泛，教学内容包括语文、数学、计算机、德育和健康等。强调学生对知识和技能的掌握，教学目标就是培养学生的文化素质、德育素养和实践创新能力。

其次，对学生专业基础知识的教学应该注重基础专业知识的传授，使学生养成良好的专业习惯。教学内容包括素描、色彩、图案、设计概括和字体设计等。还要注重学生对专业基本能力的掌握，为后期的设计和制作奠定良好的基础。

再次，对学生广告制作和装潢模块的教学中，应该注重理论教学和动手能力的结合，运用现代化的教学手段，注重计算机在教学过程中的应用，强化计算机辅助技术在广告和装潢设计中的应用。

二、强调基础课教学的适应性

首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。

三、强调专业课教学的实用性

在进行工艺美术专业课程教学改革的过程中，应该根据专业的特点和社会的需求，经过相应的调查研究，制定切实可行的改革方案，强调专业课教学与理论基础教学的结合，注重对技术应用型人才的培养，结合学校师资力量和社会对工艺美术专业人才的需求，调整理论教学和专业课教学的内容，改革过去的教学经验，强调教学的实用性。

四、规范实践教学的过程

美术专业职业分析例2

近年来，随着教育事业的不断发展，不断扩大了中职院校的规模，并取得了很大成绩。与此同时，为了建设社会主义特色文化，国家对艺术人才的需求量也日益增多，并提高了对设计人才的要求。从工艺美术专业设计的角度来讲，需要积极改进以往的教学理念，加大设计思维的训练，以此来培养出具有创新理念的优秀人才。在此基础上，提高中职学生的艺术素质，以及职业能力。

1培养设计思维的原因

人的思维是后天训练形成的，是可以塑造的。因此，在工艺美术设计中，对学生设计思维进行培养，也是很有必要的。工艺美术设计依赖于设计思想，然后创造出能够反映时代特征的产物。这些产物是按照艺术的理念设计出来的，并通过图像、版式来体现。当然，工艺美术设计还应该朝着立体思维的方向发展，突显出它的实用性、市场适应性，以及便捷性。比如，在工业设计中，每款产品从研发到生产，涉及到内部结构、外部形象、功能、抗压能力等多个因素。然后，综合所有因素，最终形成内部结构优良、功能强大、色彩和谐的产品。根据上面的理念，可以看出设计思维存在于每个阶段当中。具体来讲，在设计思维的准备阶段，应该收集各方面的信息，包括材料的选择、生产的工艺、市场信息等。然后，认真分析上述资料，制定出合理、科学的设计方案。除此之外，在设计的后续阶段中，还要在方案中加入亮点，反复的进行修改，使其逐渐趋于成熟化。总而言之，在中职工艺美术设计专业中，对学生的设计思维能力进行培养是很重要的。

2培养学生设计思维的对策

可以看出，在中职工艺美术专业教学中，必须培养学生的设计思维。那么，如何具体的实施呢？下面本文结合实际的工作经验，提出具体的办法和措施。

2．1加强教学互动，激发学生的思维

在素质教育理念下，培养学生的思维能力，首先要发挥他们在教学中的主观能动性。具体来讲，在实际的教学中，要求教师起到良好的引导作用，给学生更多的鼓励，促进他们的个性化发展。比如，给学生创造设计思维的发展空间，让他们根据自己的思想，独立完成作品的设计。在此基础上，调动学生参与的积极性，并逐渐形成独特的思维方式，以此来提高他们的综合素质。实践证明，只要对学生进行创造性思维能力的培养，才能使他们在将来创造出更多新颖的作品，取得更大的成功。具体来讲，可以采取以下几个办法。第一，设计问题情境，促进思维的发展。在工艺美术专业教学的过程中，教师应该根据教材、学生的特点，设计出有趣的情境问题，激发学生求职的欲望。然后，自觉的投入到设计思维训练活动中。久而久之，学生不仅克服了思维上的惰性，而且能够在这方面取得更大的进步，形成自己独特的思维方式。第二，设置发散型问题，促进思维的灵活性。每个学生都是独立的个体，在设计同一件事物时，应用的设计理念也是有差异的。比如，部分学生可以根据假想进行合理思维推理。当这种推理受到阻碍后，则可以快速的转换思维。然而，有的学生在这方面思维很狭窄，受到了很大限制。所以，采用发散型的问题，可以让学生突破原有的思维固化模式，增强设计思维的灵活性。第三，采用探究性问题，培养学生的创造性思维。人类最高的思维层次就是创造性思维。在中职工艺美术专业教学中，利用探究性问题，有利于学生应用以往的知识与经验进行探索，找到解决问题的办法。因此，教师应该设置探究性的问题，对学生进行启发，鼓励学生独立思考、探索问题，以此来扩大思维范围，强化训练的效果。只有这样，才能提高他们实际解决问题的能力。

2．2设计素描取代基础素描

基础素描主要是呈现事物的自然形态。与基础素描不同，设计素描是根据事物的自然形态，然后再进行深层次的提炼。然后，实现对事物的再认识以及再创造。由此可见，二者之间有着本质的区别。因此，当学生在训练设计思维时，就可以用设计素描取代基础素描。通过以上方式，给学生提供充分的想象与创造空间，对其创造潜力进行深层次的挖掘。这样做，便于扩展学生的思维范围，使其向着多元化的方向发展。久而久之，让学生加强感性思维与理性思维的结合。最终，提高在工艺美术方面的设计能力。具体来讲，可以采用以下几种办法。第一，在工艺美术教学中，训练学生敏锐的洞察力。教师要不断培养学生的形态构造能力，以及逻辑思维能力。然后，让学生在看待事物时，融入艺术与设计的理念。只有这样，才能使他们手脑并用，真正提高在美术设计方面的思维能力。第二，在深刻认识事物本质的基础上，培养学生正确的思辨能力。在艺术设计中，学生基本上可以正确的表达事物的形态，这是通过视觉上的能力体现的。然而，艺术设计的目标并不止于此，还要求学生综合运用多种元素，对事物的形态进行分析、归纳，以及总结。在此基础上，真正的把握事物的内在结构以及本质特征。只有这样，才能真正的认识事物的内部发展规律，并利用发展的理念，对其进行再创造。第三，加大训练的力度，帮助学生掌握熟练的设计技能。在工艺美术设计中，很多学生不能突破自我思维的限制，往往导致设计出的作品缺乏新意，不能吸引观众。基于此，在工艺美术教学中，教师应该引导学生正确演绎图式，经营画面，以此来建立丰富的视觉经验，实现对传统思维的突破。除此之外，还要发展学生在设计方面的意见，利用原有的经验来表达抽象的事物，进而形成独特的、创造性的思维方式。

2．3开展多元化的设计活动，激发学生的灵感

设计绝对不是简单的纸上谈兵。只有加强理论与实践的结合，才能切实的培养学生的思维能力。因此，除了日常的教学外，教师应该充分立足现有的资源，开展多样化的美术设计活动，调动学生参与的积极性。同时，在参与的过程中，让学生充分发挥自身的主观能动性，将平时的理论知识应用到实践当中，不断思索问题，以此来激发出思维的火花。除此之外，通过参与活动，也能促进学生与学生，学生与教师之间的交流和互动，丰富他们自身的设计经验，并为我所用。这对于提高设计思维能力来说，也是非常有必要的。因此，教师、中职学校在这方面，必须引起重视，避免理论与实践的脱节，降低教学的效果。

3结束语

设计专业对学生的创造能力要求比较高。因此，必须加大对学生思维创新能力的培养。在工艺美术专业中，设计不仅是手段，更是目的。当前，随着社会的快速发展，现代化的设计理念已经深入人心，并且受到了市场的欢迎。鉴于此，在中职教育教学中，必须引起重视，采取有效的办法，加大学生设计思维的训练。本文在分析培养设计思维原因基础上，提出了具体的办法和措施。比如，加强教学互动，激发学生的思维；利用设计素描，取代基础素描；开展多元化的设计活动，激发学生的灵感等。希望可以起到积极的参考作用。

参考文献

［1］刘鹤．中职工艺美术专业实践性教学初探［J］．青海教育，2015，（08）．

［2］林洲．设计思维训练的重要载体：设计素描研究［J］．文学与艺术，2014，（02）．

［3］喻湘龙．标志设计的创新思维形式［J］．艺术探索，2013，（23）．

美术专业职业分析例3

首先，对学生文化基础知识的教学应该更加宽泛，教学内容包括语文、数学、计算机、德育和健康等。强调学生对知识和技能的掌握，教学目标就是培养学生的文化素质、德育素养和实践创新能力。

其次，对学生专业基础知识的教学应该注重基础专业知识的传授，使学生养成良好的专业习惯。教学内容包括素描、色彩、图案、设计概括和字体设计等。还要注重学生对专业基本能力的掌握，为后期的设计和制作奠定良好的基础。

再次，对学生广告制作和装潢模块的教学中，应该注重理论教学和动手能力的结合，运用现代化的教学手段，注重计算机在教学过程中的应用，强化计算机辅助技术在广告和装潢设计中的应用。

二、强调基础课教学的适应性

首先，培养学生的视觉反应能力，通过相应的训练增强学生视觉接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培养学生的创新能力，增强学生想象的能动性。再次，培养学生分析问题、解决问题的能力，准确把握事物的特征，使基础课教学满足专业课的需要。

三、强调专业课教学的实用性

美术专业职业分析例4

自21世纪来，我国的中等职业美术教育与劳动所需求的实用艺术人才开始出现很大的缺口。数字化技术的进一步发展、调整后的产业结构，随之而来的就是美术职业学校毕业生日益突出的就业问题。在设计行业对就业人员综合素质的要求也是越来越高（包括科技知识、设计理念和个人品德等方面），特别是很多职业中专的美术专业毕业生，在求职过程中，遇到严重的打击与挫折，深深感受到所学知识的不足或者在工作中不能运用已学到的知识，导致学生无法信服学校的专业课程安排及设置。

当然，这其中存在的问题有很多，主要表现为以下几各方面：

一、政府部门的政策法规不完善与支持力度不够

近年来，虽然河南省的职业美术教育不容乐观，但是国家对职业学校的发展还是相当重视的，无论从政策上还是投资上都给予了极大的支持。现在河南职业美术教育的学生大部分都来自于农村，国家每年都给这类学生1500元的生活补助，基本能够解决90%甚至是100%的学生学费问题，其余费用比如在美术专业上的消费全部由学生家庭自己承担，根据现在农村家庭实际的收入，负担这些费用并不吃力。不过这些政策与资金扶持与高等教育经费的高速增长是无法比拟的，这就造成了高等教育一定程度的泛滥和专业技能教育上的不足，一方面是大量的高等院校毕业生定位不准确无法就业，另一方面是社会严重短缺专业技能方面的人才，劳动市场需求与教育成果脱节。

二、高等学府的美术专业扩招对中等职业学校美术专业也产生一定影响

在20世纪80年代，全国仅有二三十所高校对美术专业进行招生，而近年来竟然有1000多所高校招收艺术类专业考生，自1995年以来连续十几年高校扩招，目前招生规模是“跨越式”的提高，甚至盲目扩大，一所综合性艺术院校每年招生计划均在3000～5000人，并且高校教育美术专业办学的形式多样，使上大学变得非常容易，高校的美术教育一派繁荣景象，这也是导致选择中专层次的美术专业生源逐年锐减的原因之一。

三、社会对职业学校的歧视评价

近几年由于社会对人才的“高素质高学历”极端导向，出现了人才需求高端化，使得低层次学历的学生求职难。而目前由于社会环境等各方面原因导致社会对职业学校的歧视，认为只有学习成绩不好，无路可走的时候才迫不得已选择职业学校，导致职业学校的社会地位低下，生源质量整体下降。

四、社会上非美术专业性质的电脑学校的影响

近年来，由于在社会各行各业的普遍以电脑作为管理或运行方式，社会从业人员对电脑的需求，致使社会上以此为契机开办了很多相关专业的电脑学校。这些社会办学课程灵活多变，小班教学、培训周期短，也影响了中等职业学校的生源，致使电脑设计美术专业的生源流失。

从电脑学校学习以上专业后毕业的学生，目前大都从事着美术设计领域的工作。因为他们的就业立足点低并且很实际，就业目标基本定为从事初级的基础电脑设计工作。所以这些人才很容易就找到适合自己的就业岗位，并且他们在综合性电脑操作方面要强于美术专业毕业的学生，并且他们求职的成功概率往往比美术专业毕业生要高。中等职业学校美术专业毕业生的知识结构、掌握的社会语言和专业语言都与这些人员还存在一定的差距。

五、社会很多画室开设的高考补习班的冲击

由于近几年所出现的“艺考热”，不管是普通高中还是职业高中对高考美术专业的招生数量都有不同程度的增加，在这场热潮中优势最强的首当其冲要数普通高中。在这种情境下更多学生是可以选择职业学校的美术专业高考班的，可是社会大环境等各方面因素造就了公众对中等职业学校的歧视，又经过这几年的恶性循环，学生宁愿选择这种配合学校文化课学习同时也能达到高效率学习美术专业课的环境，也不愿进入中等职业学校学习美术高考专业，这就导致雨后春笋般地出现了各式各样的不同侧重点的考前培训班。

美术专业职业分析例5

    一、政府部门的政策法规不完善与支持力度不够

    近年来,虽然河南省的职业美术教育不容乐观,但是国家对职业学校的发展还是相当重视的,无论从政策上还是投资上都给予了极大的支持。现在河南职业美术教育的学生大部分都来自于农村,国家每年都给这类学生1500元的生活补助,基本能够解决90%甚至是100%的学生学费问题,其余费用比如在美术专业上的消费全部由学生家庭自己承担,根据现在农村家庭实际的收入,负担这些费用并不吃力。不过这些政策与资金扶持与高等教育经费的高速增长是无法比拟的,这就造成了高等教育一定程度的泛滥和专业技能教育上的不足,一方面是大量的高等院校毕业生定位不准确无法就业,另一方面是社会严重短缺专业技能方面的人才,劳动市场需求与教育成果脱节。

    二、高等学府的美术专业扩招对中等职业学校美术专业也产生一定影响

    在20世纪80年代,全国仅有二三十所高校对美术专业进行招生,而近年来竟然有1000多所高校招收艺术类专业考生,自1995年以来连续十几年高校扩招,目前招生规模是“跨越式”的提高,甚至盲目扩大,一所综合性艺术院校每年招生计划均在3000~5000人,并且高校教育美术专业办学的形式多样,使上大学变得非常容易,高校的美术教育一派繁荣景象,这也是导致选择中专层次的美术专业生源逐年锐减的原因之一。

    三、社会对职业学校的歧视评价

    近几年由于社会对人才的“高素质高学历”极端导向,出现了人才需求高端化,使得低层次学历的学生求职难。而目前由于社会环境等各方面原因导致社会对职业学校的歧视,认为只有学习成绩不好,无路可走的时候才迫不得已选择职业学校,导致职业学校的社会地位低下,生源质量整体下降。

    四、社会上非美术专业性质的电脑学校的影响

    近年来,由于在社会各行各业的普遍以电脑作为管理或运行方式,社会从业人员对电脑的需求,致使社会上以此为契机开办了很多相关专业的电脑学校。这些社会办学课程灵活多变,小班教学、培训周期短,也影响了中等职业学校的生源,致使电脑设计美术专业的生源流失。

美术专业职业分析例6

1 中高职美术专业教学现状

在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。

2 合理设置教学内容，优化知识结构

2.1 专业课程方向的设定

根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、CI设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整：

2.1.1 平面设计方向

该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、CorelDRAW、 Photoshop、CI设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。

2.1.2 室内设计方向

属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、CAD制图、3DMXA建模及渲染、效果图PS后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。

2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整

2.2.1合并重复课程

对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。

2.2.2 调整课时比例

删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。

2.2.3 科学合理的调整教学内容。

将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。

3 采用模块式混合教学法实践

在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下：

3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。

平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程CorelDraw结合。CorelDraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的CorelDraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 转贴于

平面构成、色彩构成容于CorelDraw教学的优势

（1）平面构成教学中，利用CorelDraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。

（2）色彩构成教学中，利用CorelDraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。

（3）、CorelDraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用CorelDraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化CorelDraw中的图形。

这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。

3.2 第二学期，将《室内设计》与《3DMAX》、《AutoCAD》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《AutoCAD》，教授《3DMAX》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3DMAX》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《AutoCAD》、《3DMAX》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。

通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。

此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。

参考文献

[1]徐挺《高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）》（C） 高等教育出版社2003

[2]邢晖 《职业教育发展论纲 透视北京职教》高等教育出版社2003.12

美术专业职业分析例7

实验教学模式在高职美术设计类专业教学活动中的应用，提供了较为完整的教学时间，满足了美术设计教学连贯性特点，有利于教学效果的优化。在实践教学活动中，教师根据教学内容做好教学设计，有效安排教学活动，能够促进将理论内容与实践内容更紧密地联系在一起，吸引学生的注意力，促进学生美术设计技能的形成。像在讲解有关于商业广告的设计知识时，教师可以根据实践教学模式的程序，做这样的教学安排。商业广告设计内容讲解时间为一个月，第一周讲解理论知识，第二周引导学生考察，对周边商场以及店铺的广告进行实地调研分析。第三周组织学生收集设计资料，设计草图，最后一周定稿，完成作品。实践教学模式让学生的美术设计专业知识学习更加充分，时间更加集中，有利于学生设计能力的提高。

(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。

应用实践教学模式开展美术设计专业教学，可以给学生提供更加广阔的空间，让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于PS的知识时，教师就可以利用多媒体设备，一边给学生讲解方法，一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习，巩固学生的美术设计技能，促进学生掌握专业知识。实践教学模式中，学生可以接触到许多课本之外的内容，课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展，激发学生发散性思维，促进学生进步。

(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。

实践教学活动的有效开展，需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用，让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段，学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识，在实践教学模式中，教师引导学生回顾理论知识，在应用的同时反思自己的不足，有利于让实践学习反作用于学生的理论学习，让学生找到理论知识水平提高的切入点。

二、高职美术设计类专业实践教学模式应用方法

(一)加强美术设计专业分析与调研力度。

做好美术设计专业的分析与调研工作，是促进实践教学模式应用于教学工作中的前提。在每一届新生入学的时候，高职院校都要对美术设计类专业进行分析，让学生了解到自己在校这三年即将要学习的知识以及未来的工作岗位。高职院校要选择那些具有丰富教学经验以及美术设计行业相关工作经验的教师给学生做专业分析，让学生了解美术设计类专业的发展前景。在引导学生分析完美术设计类专业知识之后，教师要组织学生对美术设计类专业进行调研。让学生一起去参观一下美术设计专业校内外的实习基地，对工作环境有更加全面的认识，培养学生良好的学习心理素质。在分析与调研活动后，教师要求学生写一份自己关于专业的考察报告或者总结，不仅能够让学生在实践中有所收获，更能促进学生思考，准备好投入到实践学习活动中。

(二)利用案例教学法应用实践教学模式。

案例教学活动，是实施实践教学模式的重要手段。所谓案例教学法，就是在教学过程中，教师给学生模拟出真实的实践氛围，调动学生的美术设计意识，激发学生热情的一种教学措施。教师将美术设计专业的实际案例融入到课堂教学中，并将这一实际案例作为每一节课的线索，在案例的分析中体现出美术设计的技巧与方法。不同的学生，对于同一个美术设计案例会有不同的看法。教师要组织学生多在课堂中讨论，发表自己的看法，让更多的观点迸发在课堂中。在分析案例时，教师要规范学生的设计理念。在设计作品时，不能只考虑自己的审美特点，更要考虑客户的需求，用自己的美术设计作品去彰显自己的设计理念与客户的追求。

(三)加强校内外实训基地的有效建立。

开展有效的美术设计类专业实践教学活动，需要得到实训基地的支持。高职院校应当重视实践教学基地的打造，从而让实践教学模式的应用具有可行性与稳定性。学校要加大与相关企业的合作力度，给学生提供一个真实的实践学习氛围，根据教学内容选择合理的项目进行实践。在实际操作中，学生的理论知识与设计技巧才能被内化，成为自己美术设计能力的组成部分。

美术专业职业分析例8

近年来，我国中职院校素质教育得到了社会的广泛关注，并且随着学校的迅速发展和生源的扩大，各专业技能课程也日益增多。同时，中职教学也出现了一些问题，需要教师结合中职院校学生的特点，更好地适应时展与课程改革的要求。在中职美术教学中，主要存在缺少审美能力培养、教学模式单一等问题，需要教师针对这些问题加以分析、解决。

一、中职美术教学中存在的问题

1.教学目标有待明确

在中职院校的美术教学过程中，教学目标明确可以获得事半功倍的效果。教学目标的设定，应以美术学为基础，结合现实应用，培养学生将美学与生活实际相结合的能力。当前，我国大多数中职学校以培养学生的实际应用能力为教学目标，在教学过程中更关注学生学习的实用性，忽略了美术学科的艺术性，造成一些中职学生虽然能够熟练使用Photoshop、AutoCAD等软件，但设计的作品缺少新意、没有灵魂。

2.教学模式亟待创新

随着国家对中职教育的大力扶持，中职院校办学水平也得到持续提升。当前，我国大多数中职学校拥有完善的教学设备，多媒体等在中职美术课堂教学中也得到了充分的应用。但同时我们也应当看到，在中职美术教学过程中，部分教师对于多媒体技术有较强的依赖心理，整堂课都借用多媒体对知识进行直观的展示，连简笔画教学都用多媒体进行呈现，久而久之，学生对手绘的艺术美感缺乏真实体验。此外，持续以单一、枯燥的教学模式开展美术教学，也容易削弱学生的美术学习兴趣。

3.未重视审美能力培养

受中职院校学生的专业特点与就业方向的影响，一些中职学校在美术教学中，片面关注学生理论与技能的教学，而忽略了美术教育对于培养学生审美能力、创新能力的积极意义。部分美术教师认为，美术课的教学任务是帮助学生掌握美术的技能，如，在进行中外建筑美术教学时，自顾自地对作品进行分析，先入为主地向学生灌输作品的思想，学生思维被束缚，无法以创新的、发展的视角产生新的见解，这对于学生审美能力等的培养都产生了抑制。

二、对中职美术教学的一些建议

1.优化教学目标

中职院校学生是国家发展不可或缺的专业人才，在中职美术教学中，教师应当根据不同专业学生的实际情况，进行科学、明确的教学目标设计。如，针对与美术相关的专业，其教学目标应是培养具有扎实美术基础与专业技能、艺术创造与表达能力的人才。而与美术专业关联较少的专业，教学目标则更应当关注学生的艺术欣赏能力，将艺术与实际相结合等能力的培养。中职教师在设定美术课堂教学目标时，应针对不同专业学生的实际学习需求设计不同的教学手段，灵活地安排教学重点，科学地开展美术教学，以保证每个专业的每名学生都能在中职美术课堂教学中学有所得。

2.开展多元化的教学内容

部分中职学生因美术课程与专业知识关联性不大而忽视美术课程，在单一的美术教学模式下，学生的学习兴趣也难以得到激发。要改变学生的思想状态，美术教师应当不断创新教学内容，开展多元化的美术教学，增强与学生的沟通、交流，达到提升学生学习兴趣、美术技能水平以及美术素养的作用。具体来说，在借助多媒体技术开展美术教学的同时，还可以带领学生走出课堂，走向社会开展丰富多彩的实践教学活动。如，教师可以组织学生到野外写生，到博物馆欣赏艺术珍品，等等。通过多元化的教学模式，改变单一的教学模式，激发学生对于美术的兴趣，拓展学生的艺术视野，让他们通过持续的观察与学习提升美术素养。与此同时，根据中职学校不同专业课程的特点，教师在美术教学中要有意识地将美术知识与专业知识联系在一起，针对不同专业的美术知识需求灵活开展教学，选择教学重点，为中职学生顺利步入社会、参加工作保驾护航。

3.重视培养学生的审美能力

新时期的优秀人才不仅需要掌握专业技能，而且需要具备各方面的综合素质。中职美术教学要结合当前的社会形势，关注中职学生理论与技能的教学，与此同时，关注学生的可持续发展能力和各方面素质的综合发展。美术课程作为培养学生审美能力的重要课程，在教学过程中，可通过作品赏析培养学生的审美意识与审美能力。如，在赏析《清明上河图》的过程中，教师要求学生独立对作品进行赏析，教师发挥引导与点拨的作用，鼓励学生大胆表达自己的独特见解，通过引导学生发现艺术美的真谛，为培养学生的审美能力创造条件。结语美术教学对于中职学生的全面发展、顺利就业都具有非常积极的意义。针对当前中职美术教育中存在的问题，笔者认为，美术教师需要清晰地认识社会的发展趋势，分析教学中存在的问题，通过有针对性地完善教学模式，提升中职美术教学的效率，使其更好地适应时代的发展。

作者:徐凯 单位:江苏启东市第二中等专业学校

参考文献：

美术专业职业分析例9

现阶段，随着社会经济发展水平的提高，社会对美术专业人才的有效需求不断增加。高职美术教育为基础美术教育的人才培养以及向社会输入优秀专业人才的发挥着重要的影响。因此，为了更好的使美术教育的发展能够适应社会的发展，对高职美术教学课堂进行创新发展与反思体会，成为提高高职美术教育水平的重要课题之一。在实际的高职美术教育过程中，高职院校应在结合学生自身发展以及社会对美术类人才的有效需求的前提下，以创新的发展观念对美术课堂的教学活动进行一定的创新发展与反思体会。在使美术教学反思能够发挥一定的促进意义的同时，不断加强高职美术教育的专业实践活动，使高职美术教育的发展水平不断的提高。促使学生能够更加全面的接受美术专业技能的教育，为将来社会经济的发展作出突出的贡献。

一、关于高职美术课堂教育发展的现状分析

当前，随着高职美术教学规模以及教学水平的显著提高，高职美术专业学生的综合素质培养目标，逐渐被高职院校忽略，取而代之的是高职美术教育的片面性、局限性发展。在高职美术课堂，学生只是片面的学习画图，而美术教师只是依据教材的相关专业理论进行讲解，不重视培养学生的美术职业素质，使学生的美术综合素质一直无法得到显著的提升。另外，美术教师对于高职美术专业培养目标的理解程度不够。美术教师的专业教学水平，常常受到教学计划的影响，无法将其正常的教学水平发挥出来，这也是造成高职美术教学水平提高缓慢的重要原因。

在美术教学的过程中，无法明确高职美术教学的培养目标，致使其在工作中，不能按照具体、科学的教学计划进行专业的美术教学。因此，高职美术教师往往按照绘画的相关专业知识以及根据自己的教学经验，制定相关的教学内容以及教学目标，片面的追求美术教学效果，忽视对学生美术综合技能的培养。长期发展下去，会在一定程度上造成学生与社会实践发展产生脱节的状况。学生在经过高职美术专业的系统学习后，可能仍然无法胜任其应该从事的相关工作，在一定程度上严重影响了学生自身能力的发展以及社会对美术类人才的有效需求。

二、关于高职美术课堂的创新发展与反思体会的相关分析

（一）适时转变高职美术教育观念以及教学体系

随着我国高职教育事业的发展，适时的转变高职美术教育的传统教学观念以及教学体系，成为新时期高职美术专业提升发展空间的重要前提。在高职美术的教学活动中，应以美术实践能力培养为教学目标，在实践性原则下及时的调整美术教学的课程计划，力求充分结合各门学科的发展优势，构建一套具有特色的美术专业课程。使学生通过专业的、科学的美术课程，在最短的时间内适应高职美术课堂的创新教学发展。同时，结合高职美术教育发展的水平，构建科学、合理的美术教学体系，对实现高职美术教学课堂教育水平的发展目标，具有重要的现实意义。使学生通过系统的学习美术专业的基础课程以及专业课程，不断的在美术实践活动中提升自身的美术综合素质。

（二）进一步丰富高职美术教学的相关内容

随着高职美术教育水平的提高，进一步完善高职美术教学的相关内容，使学生在丰富的教学课堂中，不断的提升自身的美术综合素质，是当前高职美术专业发展中必须面对的重要课题之一。在高职美术课堂中，美术教师应更加重视和完善美术教学的实践内容，将全面培养学生的综合素质、提升学生在社会相关专业就业中的适应能力作为美术专业的教学目标。在美术课堂教学活动中，开设中外美术史以及优秀作品的赏析实践课、创作理论课以及中外美术艺术概论、现代文学等相关课程。并在美术教学的过程中，重视造型基础课以及创造基础课的有机结合，使学生在美术专业课程的学习过程中，逐渐掌握一定的素描、速写、色彩搭配、平面设计、立体构成等基本的美术技能。使之在未来的社会岗位上，能够更好的发挥专业的美术技能。

（三）重视培养学生的实践能力

在不断发展的高职美术教育工作中，重视培养学生的实践能力，成为高职美术专业教育发展的重要任务，不断的引起高职相关教育者的关注。改善过去高职美术课堂教育活动缺乏实践的关键性问题。美术教学的实践活动，提升学生应用美术技能的能力，促使学生在专业的实践活动中挖掘美术的灵感，增加其进行美术创作的机会。使高职美术教育的发展能够改变传统的教学模式，将美术教学实践活动确立为重要的教学活动。另外，高职美术专业的实践教学活动要注意与社会实践的环节相结合，丰富的美术实践活动，会在无形中促使学生更快的适应社会经济发展对美术专业人才的有效需求。使之可以在未来的相关就业岗位，更好的发挥其自身的美术专业才能，对社会经济的发展贡献更多的力量。

三、总结

综上所述，在高职院校美术课堂中进行的创新发展与反思体会，对高职美术教育水平的提高，具有重要的现实意义。因此，在高职美术课堂的实际教学活动中，美术教师应适当的根据学生自身发展的实际状况以及社会对美术类人才的有效需求，对美术课堂进行一定的创新发展，使之更适合学生的全面发展，为学生将来的发展以及就业，打下良好的知识基础。同时，在美术课堂的实践活动中，不断进行教学的相关反思，使美术教师在不断的反思体会中，逐步提高美术教学的水平，更好的促进学生艺术技能的提高。

参考文献：

美术专业职业分析例10

有人这样概括高职美术教育：“高职院校不是培养艺术家的地方，培养艺术家的任务就交给中央美院、中国美院这样的院校吧。我们高职院校就应该以培养实用型、技术型人才，学生毕业就能就业为教育目标。”首先要肯定此话较为客观朴实的阐述了一般高职院校的教育性质，但是，忽略了艺术高职院校的特殊性，同时也引发了我对高职美术教学的一些思考。

身处艺术高职院校，和学生们朝夕相处，谈学习、谈人生、也谈艺术。面对茫然不知所措的稚嫩面孔，也时常会引发我对教学方面的思考。难道我们高职院校美术专业毕业的学生将来只配做一名技术工人？难道我们高职院校美术专业的学生将来只能从事美术行业中最底层的工作？

现如今，全国各大高校美术专业的开设可以讲是遍地开花，不管前身有没有美术专业，近十几年各大高校都相继开设了美术专业。美术专业院校也由先前的以　“绘画”　为主而转变成为以“设计”为主。全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。高职院校美术系没有纯艺术专业（国、油、版、雕、壁），只有美术学院和师范本科院校才设有纯艺术专业，我们高职院校美术专业以设计为主。

艺术类高职院校不完全等同于工科类的高职院校，工科类的高职院校可能更注重技术，艺术类高职院校毕竟带有“艺术”二字，别的艺术门类不加妄论，说美术专业。美术的意义就在于创新，重复的绘画和设计是没有意义、没有生命力的。美术专业的创新性就决定了美术专业的教学思路不能简单、纯粹的定位于以“技术教育”为本。如果单纯的定位于“技术教育”为本的话，学生完全可以选择社会上类似电脑软件培训班这样的机构，也就没必要跑到学校来念书了。所以我不同意将艺术高职院校的美术专业定性为“技术教育”为本的观点。

作为绘画基础课教师，从我的本专业角度出发思考的问题：一是基础课教学问题，二是应加强学生艺术修养的问题。第一个问题是我正在教学过程中探索的问题，第二个问题是我想呼吁的一个问题。

第一个问题：如何发挥绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用

时常在课堂上有些绘画基础并不好的学生向我提出这样的问题：“老师，绘画和设计有直接关系吗？是不是画画能力强的人设计就一定强？”我的回答是：“有一定的关系，但不是必然的联系。也不象你所说的画画能力强的人设计就一定强。绘画能锻炼我们的造型能力和观察能力，设计往往是一种思维能力，而这种思维能力往往又需要这种造型能力表达出来。”它们之间的相互关系必然引发我们设计类绘画基础课的教学问题，如何发挥绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用？停留在传统的绘画基础教学对于设计专业的学生帮助究竟有多少呢？

（一）从高职院校学生入学水平来看

经过高考层层筛选，美术高职院校的新生入学整体水平是比较差的，造型能力极弱，这也是其它高职院校所必须承认的。面对这样一个造型能力极弱的群体，基础教学时间仅为一年，试问和我一样身处高职院校的专业老师：要从根本上提高学生造型能力的可能性有大？我们教师要求学生一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去的传统绘画教学方式所取得的教学成果会又有多少？

（二）从设计专业本身来看

那么，对于已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，将会直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展，而设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性。

（三）需要探讨较为适合的教学方案

在我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学中过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求，这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，是必要的。在设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，能取得好的教学效果吗？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。如何在绘画基础课上培养学生敏锐的观察能力、表现能力和创新能力成为我们教师进行教学需要探讨的问题

绘画基础课，我们首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等；其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性；最后，是培养学生的创新能力，从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。

针对设计类各个专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业的特殊性，相对应的拿出具体的教案，让绘画基础课对设计专业真正起到辅助作用。

第二个问题：关于加强学生艺术修养的问题。这是我一直想呼吁的问题，也是我们高职院校严重忽略的一个问题

以美术作为职业，其职业道路是漫长的。很少有以美术为职业的人在很年轻的时候就绽放异彩，大部分艺术家是要经过漫长的探索才取得一定的艺术成就。那么，决定一个艺术家的成长除了其过人的天赋，我想还有一个决定因素就是其“艺术修养”。艺术修养是一个人素质的重要体现，它会对一个人的情操、品格、气质以及审美产生重大影响。因此，如何提高艺术修养就显得尤为重要，它需要在艺术实践和艺术欣赏中逐渐培养和提高，关系到每一位艺术工作者可持续发展的问题。

可能有人会提出，我们高职院校开设了美术史课。对，我们高职院校是开设了美术史，但我觉得还不够。实际上，美术史注重的是史，阐述更多的是美术发展历程，具体到一副作品时也只是从该作品的历史背景、人文环境与及文学角度进行阐述，而不是从作品本身来解读，如：构图、造型、画面构成、场景安排、色彩、色调等。所以学生往往记住的只是该作品的作者、年代和历史，很多学生索性美术史考试结束后什么也不记得了，没有取得实际的效果。

我曾经在我校提出过增设“美术赏析课”来提高学生的艺术修养。赏析课的性质是什么？美术赏析课不完全等同于美术史课，有相近的地方，只是侧重点不一样。共同的地方都是研究学习过去人的作品，不同的是美术史侧重的是史，而美术赏析侧重的是作品本身。美术赏析课的任务是要给学生摄入大量的作品信息量，在了解作品、欣赏作品的基础上对作品进行更深入的分析、探讨和解读，通过该课得出美术各专业门类的相通之处，从而领悟艺术本质的东西。

那么，我们高职院校为什么有必要通过增设“美术赏析课”来提高学生的艺术修养？首先，又要从高职院校的学生入学素质说起。学生的造型能力弱，绘画基础课本来是起到辅助学生提高造型能力和审美能力的这么一个功能。但由于学生入学水平太低，在校基础课只有一年，其教学取得的效果是不明显的，也就无法完全通过绘画基础课来提高认识，需要另外一种有效途径来进行弥补，我认为这种有效途径就是“美术赏析课”。其次，要从我们高职院校的艺术环境说起。高职院校不是美术学院，美院有相对良好的艺术氛围，光艺术藏书就不是我们所能比的，还有校内校外展览馆的大量信息，这些条件也是我们不具备的，所以我们高职院校的学生获取这种养分的条件显得先天不足。再次，艺术欣赏不同于科学认识。它是一种审美活动，审美能力是艺术修养的组成重要因素之一，通过艺术欣赏来提高审美能力主要体现在两个方面。一是欣赏优秀的艺术作品，体会作品中的艺术美，理解画面各方面的知识，从欣赏中达到学习得目的。二是通过欣赏艺术作品，通感艺术家的审美情趣。审美情趣在于对艺术欣赏的格调，好的艺术作品具有很高的审美价值和学习价值，而低俗的作品则会给人带来不良的影响，而且容易产生误导。那么，审美能力将直接影响我们艺术工作者的创作能力及作品品位的高低。在我们的高职院校，提高学生艺术修养的重要性绝不亚于我们专业技能课，甚至更为重要。专业技能是可以通过反复练习并熟练是可以达到的，而艺术修养的提高是培养学生的一种认识、一种思考方式，这种思考方式一旦在学生的头脑中建立，其效果将会是终身受益，而不是只懂得几款软件的操作者。因此我们当老师的有责任有义务将这些知识和信息量整理出来，通过课堂的方式和学生一起探讨艺术。提高学生的艺术修养不是揠苗助长，也不会有立竿见影的教学成果，也许在学生就业之后也不能起到最直接的帮助，但对他们今后从事美术行业的影响是深远的，可以讲是一件功德无量的事情。