插画设计分析例1

在进行插画包装的过程中，需要根据时代的需要对插画进行设计，同时重视插画设计中的民族风格。社会的发展要求下，插画已经逐渐成为一种包装的潮流，并且是民族风格重要的展现形式。其中对插画包装中将民族风格融入其中，进行不断的创新与优化，是新时期发展时代的需要以及设计师设计的使命。在插画设计中融入民族风格能够引起消费者的共鸣，从而促进消费者产生购买的兴趣，推动消费。插画是我国传统文化之一，若是在插画设计中缺少民族风格，就会导致插画失去灵魂，对于插画的应用也不会达到预期的效果。

1 民族风格的插画在包装设计应用中的优势

商品的销售过程中，包装是其中非常重要的一项步骤，消费者观念在逐渐转变中，重视消费品质的同时对保护也非常重视，增加包装的投入是促进生产消费的一种措施。民族文化越来越受到人们的重视与喜爱，特别是在现在民族文化发展迅速的状态下，将民族风格的插画形式放入包装，不仅能够丰富包装的外观与形态，还能带动消费者的民族情怀，产生消费的意识，促进消费的进步。同时，民族在风格的插画应用到包装中重要的优势包含：

1.1 丰富的表现手法

对于现在的商品来讲，并不缺少多彩的包装与美丽的设计，并且现在的摄影计划不断创新与优化，在这样的发展背景下，对商品的包装非常有利。在优秀的包装中更加的突出就需要不断地融入新的设计理念与元素。插画一直是包装中应用非常广泛的手法，插画同时又是我国传统文化中的一种，将传统文化中的民族风格融入包装设计中，能够更加丰富包装设计的表现手法。[1]例如在很多的去湿气营养品消费中都会利用生产的原生态红豆等作为包装，这种能够将设计的美观体现出来，在这样的插画中融入一些中医方面的文化，能够更加明确的阐述这种产品的作用，提升消费者对产品的好感度，促进消费者购买的欲望。

1.2 设计风格更加形态多样

很多商品的包装需要根据商品的性质进行设计，其中非常明显的就是对食品的设计，其中呈现的特点是形态多变。因为食品的生产方式不同，同一种性质的商品能够存在与多种体态中，可以生产成液体、固体或是粉末状等。根据不同的体态对其的设计包装也存在很多的不同，其中应用的民族风格的插画也需要进行详细的设计，这种设计形式将设计的风格变得更加的多样。

1.3 增加装饰性的多样化

因为插画自身就是一种装饰的图形，并且根据不同的商品生产设计的插画也就有很多的特点，将民族风格融入插画中，更加增显了插画的状态，将民族特色融入插画中，活跃了插画的设计概念，将其中的装饰性变得更加丰富多样。

2 融入民族风格的插画设计创新与探索

根据时代的发展要求，在插画中逐渐融入民族风格的设计，不仅对包装设计行业产生非常重要的促进作用，还能降民族文化体现在包装上，宣传民族文化的重要性以及对人们生活的影响，是重视民族文化的一种体现。形态多样的插画对人们具有很强的吸引力，能够很好地增加人们的视觉效果，给人深刻的印象，保证人们的欣赏水平以及文化水平。并且民族风格的插画还能提升插画存在的文化价值，已经成为现在包装行业中非常适用的方式之一。

2.1 设计观念上进行创新与优化

在进行保护产品的设计中需要不断的突破设计观念的束缚。将传统的民间文化与艺术融入设计中，作为一种设计的观念进行设计，不仅能够促进消费，还能加强民族文化的宣传。民族文化风格是社会发展下的产物，对于人们具有重要的影响。将民族文化中的精华融入插画的设计中，可以将传统文化中的民族精神进行全面的呈现，利用新的设计手段将民族精神进行宣传。利用适当的设计手段与理念将其中的精华提取出来，并且根据全新的设计理念对其进行设计，将传统文化展现出一种新的形态。从传统的社会发展到现在的社会发展，不管是在生活方式上还是在消费观念上人们都产生了很多的变化，对于商品的包装设计也提出了更多的要求。[2]将民族风格融入插画中，能够在体现民族特点的基础上宣传民族文化，同时还能带动人们对于民族文化的共识，提高消费者的消费。突破传统的包装设计观点，在传统文化设计的基础上对民族风格中展现的精神进行设计展现，在设计中强调民族风格设计的理念，以及鲜明的民族特点，将民族文化中的神秘与古老的气质展现出来，形成一种现代化的表达形式向人们进行表达，带动消费者的消费理念与积极性。

2.2 设计思维上进行突破

将设计理念进行创新的基础上对设计思维也需要进行创新与优化，也需要突破原有的设计观点，利用民族文化来引出设计的理念以及创作上的设计灵感，将新的视觉元素融入设计中，在设计的同时不仅要强调设计的观点，还需要强调商品的特点。在设计中商品包装的设计不管是在审美的价值取向方面还是在设计的思维与观点上都存在很多的不同，需要利用多种设计风格对其进行设计，既要凸显出设计的核心，又要将民族风格体现出来。因为在进行包装设计中不仅需要美观，还需要将商品的特点体现出来，并不单单是一种艺术创作，带有浓重的商业性质，所以在设计期间就需要更加注意，突破原有的设计思维，进行全新的设计。在现在的社会发展中对于时尚的元素并不稀缺，在插画设计中也是如此。但是将民族风格融入插画设计中，能够更加凸显插画设计的风格与内涵。不管是在设计的风格上还是在画面的体现上将中国民族艺术融入其中，能够很好地体现出插画设计的艺术特点，还能利用传统文化在人们心中的地位推动消费。将民族文化中的饱满与丰富的文化展现在插画设计中，将设计的理念与文化相融合，以传统的形态向人们展现出来。传统文化对人们的影响非常深远，所以在这样视觉的推动下人们对于产品会产生极强的兴趣，深入对其记进行了解。

2.3 设计语言上进行创新

插画设计不仅包含画面的设计，其中还包含语言的设计。将民族风格设计融入插画设计中，能够很好地带动人们对于插画的兴趣，但是在设计中创新插画画面设计的同时还需要进行语言上的创新，优美的的画面配合上民族特色的语言才能更加凸显出民族风格在插画中的中心主题。

3 结语

将民族风格融入插画设计中主要是对民族文化的一种宣传，同时还能提升包装自身的内涵，促进消费。将文化与消费相结合共同促进经济的发展与进步。

参考文献：

插画设计分析例2

插图设计多种多样，但主要还是以书籍插画、商业插画和特殊性插画几种为主。现代社会飞速发展，各种电子设备也不断的更新换代，插图设计也与现代技术共同发展，相互融合，其创作和表达方式也不断的发展创新，呈现多元化发展趋势。插图设计在当代艺术的影响下产生了新的可能，有了新的发展，使其在创作手法上更加丰富多彩，现代意义上的插图设计已经不再是传统上的手绘了，电脑技术的应用以及当代绘画艺术理念的融合，使得插图设计走向了多元化发展的道路。

1.2个性化的艺术语言

从性质上讲，插图设计不能够不完全被认为是设计，因为其极大的艺术价值，插图设计应是艺术与设计的融合。出身于艺术有脱胎于艺术，拥有设计的形式又不单单是设计，这便使插图设计在根本上少了很多限制，插画家的创作也就更加自由，其自由性也就决定了插画设计感情的表达。因为插画创作不同于其他设计，自由度较高，其表达上不可避免的收到了当代绘画艺术的影响，那便是插图设计情感的表达。艺术与设计在情感的表达上有着很多的共通之处。那么何为感情？日常生活中做感受到的点点滴滴的积累，便是普遍意义上的感情。在插画设计过程中，应具备较高的洞察力，将生活中的不同情感以插图设计的方式进行还原，用这种方式将情感保留。如此一来，插图设计的实用性没有受到影响，但其艺术性得到了巨大的加强，这也使插图设计更加具有价值。

2.当代绘画艺术

在当代绘画之中，画得像并不意味着画得好。艺术家绘画并不是将自然完全的复制到纸上，而是用心灵感受自然，以心灵为眼观察自然，最后经自身心灵的感悟展现在纸上，这时的自然是属于艺术家的个人的自然。这种自然通过作品表达了艺术家的感情与其思想，内涵丰富，此时的绘画才具有其较高的艺术价值，而将表象的复制只是模仿，这也使绘画成为了表达形式中极为有味道的一种。而在当下，特殊性在绘画中表现的极为重要，传统的绘画已经难以满足现在人们张扬个性、释放自我的要求，人们热爱着与众不同，并以此为荣。所以，作品在形式上和感情上的特殊性会影响作品的价值。当代绘画艺术更加注重情感的宣泄，表达作者独特的内心世界，绘画家以不同的视角观察世界，并通过作品将其表现，所以作品也成为了作者和人们沟通的平台，作者将其感情和精神世界表达给读者。同时，在当今社会高速发展和全球信息一体化的背景之下，艺术表达与各种科技设备相结合，增加了艺术的表达方式和其多元化发展，使绘画艺术不断创新，不同种类的艺术融合也使绘画艺术不断发展，更上一层楼。

3.插图设计与当代绘画艺术水乳交融、相互渗透

3.1插图设计与当代绘画艺术的共性

插画设计分析例3

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.08.046

Analysis of Commercial Illustration Design Project Teaching

YIN Zixian

（Dongguan Economics and Trade School， Dongguan， Guangdong 523106）

Abstract Due to the current rapid development of the media， film， animation and other industries， commercial illustrator has gradually been applied in many different fields， there are great prospects for development， but our teaching methods commercial illustrator design projects is still relatively simple， the content of teaching illustration rich enough， can not meet the requirements of the rapidly growing commercial illustrator. Therefore， we should actively explore ways of teaching business illustration design curriculum and innovative teaching content， teaching methods， teaching development designed to promote commercial illustrator.

Key words commercial illustration; design; course teaching

商业插画主要指的就是具有很大商业价值的插画，其并不是包括在纯艺术的范畴之内。伴随着信息化技术和计算机网络的快速发展，以及传媒业的迅速传播，插画被广泛地使用在各个领域，由以前的图书插画转向动漫插画设计、影视插画和广告设计等。为了满足商业插画不断扩展的要求，大多艺术学院专门开设了插画设计课程，进一步提高学生的商业插画水平。

1 目前国外和国内商业插画设计项目制教学的现状

我国的插画艺术在敦煌莫高窟中发现《金刚经》里面的插图就已经开始发展，由来已久，可是我国真正把插画当成一种职业的起步时间较晚，大约是在20世纪晚期，因而相应地商业插画设计教学也就形成的较晚。在一些国外注重艺术发展的国家，已经具有非常成熟的插画商业市场和运营模式，插画设计教育也形成了专业的教育团队和雄厚的师资力量。

由于近些年以来，插画商业市场对插画种类和创新的需求不断增加，我国一些高等院校随即在艺术学院设置了插画设计专业，开设适应商场需求的插画设计课程，也有很多培训机构专门设置插画设计培训班。可是因为我国的商业插画市场起步很晚，没有形成统一的行业规范，各个高校的插画设计项目制教学还不成熟，没有一个专业、健全的教育体系和课程设置。①当前在我国的高校插画设计教学中，把重点大都放在插画技法和相关计算机软件的使用上，学生没有整体、全面地学习商业插画的内容，也不重视对设计创新能力的培养和人文素质的提升。另外，因为部分高校没有专业的商业插画设计教师，临时调动一些美术学教师去教授商业插画设计课程，这就会导致无法明确讲解传统绘画艺术和插画艺术的区别，使学生的设计思维受到极大约束，风格单调，没有丰富的表达技能，进而使商业插画不能够适应市场的需求。商业插画出现的最重要目的就是补充解释文字所表达的信息，随着商业插画市场的不断拓展，就要求插画设计表现出多种不同的风格和自身的特点，可是我国的插画设计教学还停留在围绕出版刊物的基础上，没有对插画教学内容有针对性地做出改革，也没有涉及到影视、广告、卡通动漫等领域，插画发展的领域还很单一。

2 商业插画设计项目制教学的重要性分析

一直以来，我国高等院校教育改革的重点和难点就是丰富教学内容和改革教育体系。基于我国传统绘画艺术和文化实现迅速发展的商业插画设计课程，具有非常强的实际应用性和服务性，这也就给目前的商业插画设计教学提出了挑战，要求其改革以往的以学科型教学为中心的教育模式，而要转向以商业插画设计项目为中心，同时还要以商业插画职业为整个插画市场的指引，运用定期组织艺术学院的学生参加一些商业插画项目，在实际的操作和管理中，讲解商业插画设计的教学内容，完成教学目标，达到课程教学内容和市场要求相符合，这也是未来商业插画项目制教学和发展的主要方向。②

通过分析和研究我国当前文化创意产业的类型，由此可知，商业插画设计运用在多项产业类型中，主要有艺术设计行业：建筑城市设计、工业部件设计、广告艺术设计等，传媒行业：计算机网络传媒、报纸、影视、印刷等，艺术品设计行业：各种艺术品设计、文化艺术活动策划等以及新型的卡通动漫插画设计。多种插画岗位的出现，就需要高校在商业插画设计课程教学中重视培养学生的艺术素养和专业的设计技能，拓宽设计思维，构建多元化的插画知识体系。③所以，高校在商业插画设计课程教学中，采取项目制教学方法，是适应多种多样岗位需求的表现，这样也可以把具体的商业项目引入教学课堂，实现理论和实践的完美结合，培养学生的综合插画设计能力。项目制教学法是适应商业插画设计要求和市场发展规律的设计人才培养模式。

3 商业插画设计项目制教学的方法探讨

商业插花设计课程实施项目制教学，最主要目的是分析和研究插画设计主题项目与教学相结合的教育模式，以实现教学方式的转变和教学内容的丰富，从而最大限度激发学生的积极性和创新能力，同时，为适应插画市场对插画职业岗位多元化的需求，培养出大量专业素质高、艺术修养强的插画设计人才。下面将主要介绍在商业插画设计课程中运用项目制教学的主要方法。

（1）成立专业的师资队伍，积极引进插画设计项目教学。在商业插画设计课程中实施项目制教学，为了与市场专业插画人才的大量需求相契合，院校负责人教师就要组织和构建专业技能很强的插画师资队伍，在此基础上，积极主动引进与商业插画设计专业相关的项目，同时选出主要的项目组织者。④在具体进行商业插画设计项目制的教学时，需要分析商业插画市场对岗位能力和专业素质的实际要求，然后把专业性课程和相关方向的课程实施模块化，形成一套成体系和组合式的教学课程体系，把教学主题和项目内容看成是主要引导，实现岗位要求和实际教学内容、插画技能培养和具体实践相结合。在商业插画项目和整个行业推动发展的基础上，实现商业插画设计课程实用项目和创新设计相结合。

（2）编写商业插画设计项目任务书，明确教学任务。依据商业插画设计项目组织者实施的教学提纲，不同的负责人就要拟定有关的项目教学细则。项目任务书的内容主要有：商业插画设计的课程简介、项目教学依据、项目实施的必要性、项目付诸实践的具体要求、商业插画设计项目教学的成果、评价体系、主要师资队伍、设计技能和设计方式等。让学生清晰项目任务书的各个环节，有利于其顺利进行商业插画设计项目的实践。⑤把插画设计项目教学分成不同的单元模块，每一个单元模块要求达到相应的教学目标，形成一个统一的整体，使不同专业课程之间可以更好地连接，促进商业插画设计项目教学主题的随时更新。

（3）拟定合乎实际的商业插画设计项目评价标准，并严格执行。把项目制教学法运用在商业插画设计教学中，还需要专业的师资队伍拟定关于学习成果的评价标准和方法。插画设计的学习成果有专业技能和实践运用能力。学生的插画专业技能表现在其把学习课程和相关学习任务完成的基础上，将其很好地运用在实际项目中的能力，并能够实现创新。实践运用能力表现在学生学习专业课程和参加实践插画项目时，可以很好地进行自我约束、处理突发问题、充分发挥自己的插画设计潜能，出色地完成任务。这两种学习成果都是教师需要重点考核的对象。所以，插画设计项目组织者在发放之处，就要讲明不同阶段的学习成果要求和评价标准，同时，还要做好项目教学的跟踪和记录，将不同的项目模块最后转变成项目的学习成果。

（4）强化商业插画设计项目的学习过程，保证对全过程实施训练。商业插画设计专业和教学目标注重全面培养学生的积极探讨和创新研究的能力，同时也注重激发学生的设计积极性和主动性。要把项目制教学运用在插画设计中，就需要把握项目研究的主题和完成的教学任务，再将课题内容、项目编写、插画设计、方法更新、专业扩展等多项内容形成一个完整的训练体系，反复强化学生的专业技能训练，使其在借助先进媒体技术，系统分析和研究项目实践的基础上，充分发挥自身的创新能力，培养其在具体插画项目运用中的设计技能。通过这种反复、多角度、全面的过程训练，提高学生的技能运用能力、开阔学生的思维模式、提升学生的人文艺术素养。⑥

（5）保证插画设计项目的全程跟踪。学生可以通过对项目任务书的分析，在专业教师的指导下，全过程以商业插画设计为中心，不断形成属于自己的设计知识框架，独立完成对相关插花知识的理解，使其具备很强的自主学习能力。项目任务书在这个过程中，是实现插画设计和创作的最好平台，能够推进商业插画设计教学方法的进一步改革。

（6）在项目的推进过程中重视学生综合能力的培养。商业插画设计项目制教学的实施，要以培养学生的综合能力为出发点。除了完成插画专业课程的任务外，还需要依据就业形势增设相关的教学课程和插画设计技能培训，开设就业技能培训课程，主要讲解商业插画市场的动态和编写求职信等。鼓励学生参加多种课外实践活动和各种创业大赛等，把商业插画设计项目的教学成果转化成学生的实际应用能力。

4 结束语

把项目制教学方法运用在商业插画设计课程中，寻求两者最佳的结合点，形成以项目课题为主的教学模式，根据项目任务书、插画设计的学习目标以及项目跟踪评价标准，组建一支专业的插画师资队伍，引导学生参加项目实践，培养学生的插画设计技能，实际运用能力，提高学生的设计艺术素养和人文素养。

注释

① 袁海风.谈谈商业插画设计的项目教学[J].课程教育研究（新教师教学），2014（8）.

② 周霞.民办高校商业插画课程改革初探[J].美术教育研究，2011（9）.

③ 陈秀.新载体商业插画教学的探索[J].大众文艺，2010（11）.

插画设计分析例4

前言：

在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。

1.插艺术与平面设计

1.1插画艺术

插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。

1.2平面设计

平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。

2.插画艺术的表现形式

插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。

2.1通俗性表达形式

一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。

2.2形象性表达形式

插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。

2.3创造性表达形式

面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。

3.插画艺术的创作手法

3.1在平面的视觉情节设计

情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。

3.2平面图形设计

图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。

3.3平面文字上的设计

插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。

结论：

综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。

参考文献：

[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.

插画设计分析例5

广告的首要任务是抓住受众者的视线，广告插画具有极强的视觉吸引力，广告插画视觉吸引力来源于好的插画创意，广告插图常常借用了人们熟知的卡通形象，动漫造型吸引消费者的眼球，或者通过色彩原理，色彩心理造型特点来捕捉消费者的眼球。同时好的广告插画通过一定的故事吸引消费者，使消费者了解产品的故事后产生了心灵上的互通和共鸣，广告插图不仅要有好的创意同时要有好的表现方式，因此广告插画以其独有的优势吸引了消费者的眼球，从而达到消费的目的。就插画本身而言，插画具有一定的从属性，独立性和制约性。插画依附于一定的商品载体或文字等进行一定传播和发展，就插画的对立性而言，又融入了创作者个人的情感，想象力和独特的审美角度，因此应用于广告设计中，对广告设计的推广具有独特优势。其实早在北宋时期刘家功夫铺运用雕刻铜版，已经初步形成了早期的商业广告插图。如济南刘家功夫针铺，它既有明确的广告标语“刘家功夫针铺，收买上等钢材”。广告牌中间又有插画图形，其目的是为了增强了人们的视觉吸引力。

1.2　引发消费者的联想

仅用图形创意往往现得过于古板，常常通过产品形象的再现而诉说产品的功能，广告插画的优点还在于通过一定的想象主观创造了一定的场景，使消费者产生了一定的联想，从而产生了一定的心理变化和情感互动，通过想象和思考完成图像的解读，了解广告传达的信息。插画本身包涵着目的性，视觉艺术形式传达信息是插画艺术的根本功能，插画的创作目的也是更准确，更快速更好的传递信息，这种独特传递信息的能力自然的引发了消费者的联想。简单的广告图形是传达一种信息，而广告插画却让消费者产生了心灵上的触动，广告插画中常常强调了广告插画的主题和情节的设定，广告插画是广告创意形式的一种，插画形式表现广告主旨前，对广告主题进行正确的分析，主题和情景设定正确后加以插画形式进行变现，才能引起消费者的共鸣。

2.插画在广告设计中的应用的方法

首先，明确为广告服务的设计目的。插画的设计是为了广告服务，无论插画形式多么丰富多彩，传达信息必须明确和直观。清晰和明确的表达广告中所传达的信息，明确广告的诉求点，产品的特性，市场状况和目标消费群体的状况等因素出发。广告插画是广告设计的一种表现形式，因此使用这种形式前，要先对在对广告主题进行分析和确定。其次，市场调查和确立消费人群。不同的人群在审美上有着千差万别的感受，插画一方面要根据广告推销的产品进行创作思考，同时对产品的适用人群进行分析，他们的视觉接受人群如果是活泼充满朝气的青年人，常常插画表现得形式比较活跃，颜色较为鲜艳，如果受众群体是中年或者老年人，常采用回忆往事，低调平稳的插画形式进行诠释和展现。进而，要元素的收集和归纳，插画的表现形式是众多广告设计中表现形式中的一种，插画在广告设计中的表现并不是凭空而论的，这种独特的表现形式要根据所表达广告的要求进行归纳和分析，比如，我们对一个产品进行广告宣传，就要先找到这个产品的特点，最后，要运用多种表现手段完成设计样稿。如，直接手绘的技法进行绘画，水彩，色粉，油画棒，丙烯…，这些方法可以完成一定装饰性绘画和写实性绘画，装饰性绘画从自然形式和主观归纳中进行表现。造型简洁，单纯，具有一定的形式感，体现了平面化的图案。若是写实性绘画，则对情节性和写实性进行强化。我们也可以用数码手段等表现方法完成一些动漫插画，卡通插画等。无论是手绘方式还是电脑绘制，他们的目的都是运用视觉元素引起关注者的注意和欣赏。

3.插画应用于广告设计的效果

3.1　传达了广告所宣传的内容

插画设计分析例6

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0198-01

一、现今商业插画分析

（一）现状分析

在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。在西方，著名的插画艺术大师被称为“带画笔的商人”，他们将插画成功运用到生活的每一个角落，于是当插画成为一种时尚的时候，这股风潮开始弥漫到各个领域。但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即宣告消亡或终止宣传。

（二）商业插画对经济发展的影响

在商品经济繁荣的今天，为了商品的宣传和促销，商业插画应运而生。商业插画是以传达商品信息为目的，商业插画在其表现手法上很注重形式美，从审美角度结合现在不同的流行文化，从不同的角度和视觉需要和主观情绪展现商品。

（三）商业插画对其他领域的影响

商业插画涉足于各个领域可以说是时代的创意产业。不论是广告商业插画、卡通吉祥设计、出版物插画还是影视游戏美术设定等等，街头巷尾都能看见插画的出现。不管是公益效益的还是商业性的插画都能让我们感受到插画在生活生产的重要性，让人简单明了和强烈突出消费意识和体现价值观的商业插画更好的为各个领域做好了宣传和带动各个领域的经济发展。商业插画中运用了生活的很多要素，让插画的表现过程中更大放异彩。

二、商业插画的产生和发展

（一）国内流行元素融入商业插画的产生和发展

插画最先是在十九世纪初随着报刊图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是20世纪五六十年代首先从美国开始的。

1、市场状态：国内商业插画行业目前的状况可以称的上是，危机四伏，如履薄冰！2008年WTO保护期过后，我们的文化形态将会面临着史无前例的冲击，本土插画也是孤掌难鸣。

2、市场分析：中国的广告界，过多的依赖于电脑和摄影。我们的插画家往往只是把创意图象化以便于和客户交流的“提案草图”画家。提案一旦通过，下一步的工作就是摄影师和图片租赁公司的事了。

（二）国外流行元素融入商业插画的产生和发展

二战后，欧洲各国都处在恢复时期，物质极度匮乏设计的发展一度停滞，而与此形成鲜明反差的是美国的商业设计蓬勃发展起来。美国的设计一开始就显示出欧洲设计不同的出发点，它并不是只为收入丰厚的阶层设计，而是立足于普通民众于大众的消费。高尚与精致在这个阶段已不再重要，而是多变的样式、夸张的装饰手法与低廉的价格才是人们追求的。

三、流行元素融入商业插画的状况分析

（一）流行元素

流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。

（二）流行元素在生活的影响

流行元素代表着一个时期的流行时尚，盛行的一种文化。这也让人们在消费购物或者生活选择上有了一定的选择方向，更多的是跟着潮流时尚而选择自己说要购买的东西，所以流行元素会不同程度的影响着人们，也体现了流行元素在生活中的重要性。流行元素无孔不入，不论是在我们生活中简单的物品中都可以看得见流行，大到装潢风格，小到我们的饰品，都能见到流行元素的设计。

四、结论

插画设计分析例7

前言：

插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。

一、动漫设计中插画艺术产生原因

动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。

因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。

二、插画艺术在动漫设计中的存在意义

插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。

另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。

三、插画艺术在动漫设计中的具体应用

3.1人物刻画上

人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。

3.2效果氛围上

动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。

3.3主}表达上

如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。

四、结论

随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。

参 考 文 献

插画设计分析例8

随着社会经济水平的不断提升，人们对精神文明的需求逐渐增大，插画作为一门独特的艺术，越来越受到人们的关注。好的插画设计会给作品增添亮点，给人们带来美的享受。［1］基于此，相关学校应加大对插画设计人才的培养力度，结合当前市场需求，提供对应的社会实践平台，多让学生投身于插画设计实践活动中，从而在动手的过程中，提升其插画设计水平。教师必须根据学生的实际情况，制定有针对性的培养计划，在实践过程中挖掘学生的插画潜能，综合提升学生适应市场的能力。

1插画市场形式

随着市场经济的繁荣发展，插画领域也出现了多种形式，极大程度上丰富了人们的日常生活，给人们带来了美的享受。推行插画设计实践教学，应先了解插画市场的变化，根据市场的需求，培养专业对口的学生，其主要包括以下三方面：

1.1绘本插画设计市场

绘本是社会经济飞速发展的产物，属于中端消费市场，其具有设计精美等特点，受到小资人群和儿童的喜爱。［2］绘本的对话性较强，不会有大段的描述性文字，大多以插画为主，可用于收藏。学生在绘制绘本的插画时，需要把握整个绘本的基本内涵，并恰到好处地将插画点缀于作品中，因此针对绘本这一插画市场，教师应注重夯实学生插画设计基础，培养学生较好的写实能力与色彩感受力。

1.2儿童插画设计市场

儿童插画设计是当前插画行业中最大的消费市场。随着教育理念的改革，幼儿教育逐渐在我国兴起，而领域所需插画设计作品的量较大，根据相关数据资料记载，儿童插画市场支持着我国大约70%的画手生计。［3］该种插画市场的门槛较低，对学生的插画设计要求不高，学生在接受儿童插画的任务后，能够很快上手。在实际教学过程中，教师应根据学生兴趣，以儿童插画为基础，激发学生对插画的兴趣。

1.3卡牌插画设计市场

卡牌插画市场属于当前中高端消费市场，卡牌是一种游戏形式，如《三国杀》《植物大战僵尸》等卡牌。该种插画市场对人才的要求较高，需要学生具备插画整体概念，根据游戏本身而设计出全套的卡牌。但这一市场的经济效益高。基于此，在实际教学过程中，教师应科学引导学生往这方面发展，鼓励学生大胆涉足卡牌插画领域，从而拓宽学生的发展空间。

2插画设计实践教学途径

在了解插画设计市场的基础上，教师应结合学生个性特征，重视插画设计理论和实践的结合，不断丰富插画设计实践教学途径。学校也必须加大对插画设计实践活动的重视程度，建立健全实践平台，在实践过程中培养学生的动手能力，主要包括以下三方面的内容：

2.1建立插画设计实践平台，培养学生的动手能力

插画与纯绘画作品、速写作品存在一定的区别，夹杂着更多的商业约束，因此，在实践过程中，教师应联合学校，建立插画设计实践平台，［4］让学生亲身体验到插画的特殊性，在实践过程中培养学生的动手操作能力。教师在讲解理论知识的过程中，必须渗透插画市场的需求，使得学生能够及时了解市场变化。在条件允许的情况下，教师可以将现实客户资源分享给学生，让学生按照客户的要求设计插画，促使学生提前适应市场变化。在实际教学过程中，教师需鼓励学生通过正当途径，大胆接单，创作出符合人们审美水平的插画作品。例如，成立淘宝店铺、兼职等，更好地融合插画理论知识和实践活动，在学校锻炼学生的插画技能。

2.2提供插画设计实践途径，拓宽学生插画视野

随着科学技术的飞速发展，教学设备越来越先进，教师应充分利用现代化教学设备，让学生广泛接触大量国内外优秀插画设计作品，拓宽学生的学习视野，增强学生的理论经验积累，提升学生的审美水平和意识。学校是学生进行插画设计的重要实践场所，教师可以与学校一起，举办有关插画设计的比赛，设置相应的奖励，吸引学生参加。确定比赛主题时，应综合考虑学生兴趣、市场变化等方面的因素，创新比赛主题，在比赛过程中激发学生的创作灵感，放飞学生的想象力。同时，教师可在课后组织有兴趣的学生，成立专门的插画设计小组，每周定好插画设计的内容，相互进行切磋，从而提升学生的设计水平。

2.3健全良好校企合作机制，提升学生适应能力

学校应积极接触信誉好、规模较大的企业，与其建立起良好的合作机制，定期将学生送至企业进行实践，让学生在企业实地工作中，了解插画设计的整体运作，促使学生较快地适应工作岗位需求，提升学生的市场竞争力。例如，学校在举办插画比赛时，可邀请企业人事负责人担任评委，使其全面认识到学生的优势，从而拓宽学生的就业途径。需要注意的是，学校在确定与企业合作时，也应全面考察企业的运作模式，并考虑学生未来的发展途径，选择最恰当的企业。［5］

3插画设计实践教学注意事项

在实践教学过程中，插画设计应注意以下两方面：首先，丰富学生插画表现技法，让学生掌握现代化插画设计软件，提升学生的专业素质，如PS软件、PoseStudio、OpenCanvas等，使得学生在学校学习过程中可接触到商业插画软件，并充分发挥电脑的作用，锻炼学生数码绘图的能力；其次，遵循因材施教的教学规律，尊重学生的个体差异性，建立起和谐的师生关系，科学引导学生进行插画设计，促进学生健康成长。

4结束语

培养学生插画设计能力不是一蹴而就的，需要教师、学校的共同努力，在实践过程中不断锻炼学生的插画设计技能，让学生在操作过程中感悟插画设计，从而提升学生插画设计水平。在教学实践过程中，教师必须根据学生的认知特点，综合考虑插画市场的形势、教学目标等方面的内容，开展有吸引力的教学活动，集中学生注意力，激发学生设计潜能，充分发挥学生的主观能动性。教师应鼓励学生积极投身于插画实践过程，主动让学生接触到客户，使其能够根据客户要求改进插画作品，综合提升学生的市场竞争力。

参考文献：

［1］陈耕.台湾地区金融基础教育调研报告——金融基础教育纳入教学之经验与借鉴［J］.福建金融，2015（S2）：8-13.

［2］陶昌平.微电影在摄像基础课程实践教学中的应用研究——以攀枝花学院为例［J］.西昌学院学报（自然科学版），2015（04）：154-157.

［3］孙君菊，李东辉.商业案例教学在《Flas设计》中的应用与思考［J］.信阳农林学院学报，2015（04）：150-152.

插画设计分析例9

随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。

人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。

最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。

为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。

2 插画风格与载体的学习与实施方案

鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。

这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。

3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用

针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。

3.1 手绘在插画教学中的实施方案

手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。

在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。

稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。

3.2 手绘在插画教学中的具体运用

在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。

除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。

4 其他补充性的教学环节

在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。

环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。

环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。

插画设计分析例10

二、插画设计教学形式的多样化

在国外，大部分艺术院校都设置了插画设计专业，随着动漫和网游的繁荣，插画教育已发展成熟。在国内，插画师的市场需求也呈现出极为广阔的发展前景。大多数设计院校的课程体系中，插画设计教学最初以传统的构图教学为主。自上世纪80年代初由国外引进了基础课程“三大构成”教学，为插画设计教学奠定了一定设计基础，直至90年代，计算机的广泛应用使计算机的辅助设计在插画设计教学中也逐步普及。时下，作为新媒体艺术，数字技术迅速贯穿于艺术设计的不同领域，同时也影响着插画设计的表现形式，使其更为丰富多彩，极大地开拓传统插画的范畴，同时让人们对插画有了更新和更为广泛的认识。在传统的插画设计课程教学中，更多的是教师在课堂上教学，学生在教室拿笔画或是用计算机去表现，没有外界物质介入，形成单一无趣的插画设计，使插画设计游离于社会之外。这是插画设计教学改革中的难点，也是多元化教学模式急需渗入的本质体现。随着插画设计教学提出多元化教学，在当前艺术设计教学承担着艺术教学与软件技术教学双重任务背景下，如何解决教学内容层面的拓宽问题，以及如何组织学生有效、积极主动地学习等问题，亟待解决。因此，对于插画设计的多元文化教学模式，在基于插画设计课程的传统课堂教学模式下，可有针对性地提出以开展形式多样的插画设计教学模式，建立开放式的插画设计教学环境。

（一）开发多元文化的课题设计

优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。

（二）专题形式的课堂教学

在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。

（三）社会实践开放式教学形式

插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。