插画艺术论文例1

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性

伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。

3．3商业插画的表现风格及应用

商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。

插画艺术论文例2

二、时代赋予艺术的多样化表达

对于真实商品的再现，摄影技术也许是个不错的选择，而对于表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，插画则是较好的选择。通常，一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识，可是，与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身，倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的，因此，单一的外部环境被时代所抛弃，新的视觉审美也有所诞生，即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片，到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍，插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量，同时因为时代的发展，绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化，就近现代而言，特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了，虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试，是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想，但是就是因为这种思想，使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们，包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。

三、现代包装设计中插画艺术的应用

现在商业包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言，准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素，是种观念艺术，设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来，力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术，设计师拥有自由多样的创作空间。例如，色彩上可以采用丰富的颜色，也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力，巧妙地利用人类对于颜色的敏感性，增强商品传达信息的有效性，巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看，可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧，甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下，有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑，使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明，这种情况大可不必担心，因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在，恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说：“在你设计时，最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题，然后赋予其一种精神理念，只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中，必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言，是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如，星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造，杯子在原有的基础上，对图案进行了延伸，以红色为基调，体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法，对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说，通过购买一个具有本民族特色的产品包装，是对其地位的有力证明，不仅仅是个人，社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物，来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术，这反映了其优秀的文化地位，有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话：“只有民族的，才是世界的。”

插画艺术论文例3

1民间剪纸艺术

1. 1民间剪纸艺术的形式

民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1.2民间剪纸艺术的艺术价值

民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2. 1在特殊节日中的应用

民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2. 2在突出插画风格方面的应用

民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2. 3在插画细节诠释方面的应用

插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，面对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3. 1为现代插画艺术添加审美价值

现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3.2对传统艺术的继承

人类制作某种图案为某种文化口的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

插画艺术论文例4

商业插画是一项具有功能性的绘画艺术，对书籍或是期刊的文字配图，用以图文并茂的方式进行传播。其不仅仅是一种简单的艺术形式，更是服务社会传播文化的实际工具。商业插画侠义的定义就是针对书籍或插图所绘制的图画，而广义上的商业插画就是在各种杂志刊物中配备的图画具有商业价值的形式。商业插画是一种艺术文化，是以插图的形式将其涵义展示给大众，经过长久的历史发展到现在的成熟状态。所以，商业插画不仅是传统艺术文化的创新，更是对商业价值的突破。

（二）商业插画的表现形式

由于商业插画在属于艺术文化的范畴同时还能创造商业价值，所以对商业插画的评估价值十分高。在传统的商业插画中，主要是以平面手绘的创作形式为主。比如，过去广为人知的“小人书”就是利用传统商业插画的白描手法进行创作的。其特点符合中国人的传统审美观念，为人们创造多彩的娱乐活动背景，丰富人们的生活。随着社会发展，现在的商业插画已经与电脑艺术设计相融合，创作出符合当代人们审美观念与需求的作品。在不断的市场需求下，商业插画就会不断的进行完善，最终走向商业插画发展的巅峰。

二、电脑艺术设计的概念及发展前景

（一）电脑艺术设计的概念

电脑艺术设计是一门将科学性、技术性、艺术性融合为一体的学科，可以创造出具有现代化气息的艺术产品。电脑艺术设计主要是通过电脑来进行艺术设计，是营造新生活的服务形式。电脑艺术设计的根本宗旨是使用艺术设计的手段对商品生产、商品流通与成品销售进行艺术设计，为生活提供新服务形式，同时也创造可观利益。根据该宗旨来看，电脑艺术设计为生活提供了极大的便利，如今各行各业发展都增添了竞争因素。电脑艺术设计包含了图形的形成与相关存储信息，表现形式设计涉及的方面也十分广阔，主要包括了影视设计、动画设计、网络游戏设计、平面设计等等。囊括的范围广，运用的方面多，是电脑艺术设计的一大特点。

（二）电脑一社设计的发展前景

电脑艺术设计是一个利用新型视觉进行设计的方式，从本质上来说，电脑艺术设计就是用现代化工具来实现对艺术作品的生产。电脑艺术设计师发展的新兴产业，是现代化的产物，它不仅给设计师提供了不同形式的创作空间，还大大的提高了设计师创作设计的效率与质量。电脑艺术设计是一个起步较晚的产业，但是由于市场需求量使其发展的速度很快，尤其是在发达国家的发展速度更加迅速。电脑艺术设计能够应用到的领域非常广泛，从动画到建筑，从平面到游戏都具有重大的应用，在当前的电脑艺术设计的前景发展的空间范围比较广阔，发展前景十分良好。

三、商业插画与电脑艺术设计的关系

（一）电脑艺术设计对商业插画的影响

插画在生活中是常见的一种艺术表现，是运用简单线条与图案来表现的艺术方式。从插画的出现到商业中的应用，都是处于一个发展的过程中。如今，告别了手绘插画的时代，逐渐开始运用电脑艺术设计对商业插画进行创作。对于商业插画而言，电脑艺术设计的使用无疑有力的推动了其发展。随着科技快速发展，电脑等现代化信息技术不断的更新换代，同时就促进了商业插画跨进了新时代。商业插画被广泛的应用于各种商业设图标、广告宣传、书籍杂志、影视动画中。这些现代化设计都是运用电脑艺术设计完成的，给商业插画注入了新的活力，使商业插画的应用更加广泛，内涵及用途都得到了扩展。

（二）电脑艺术设计对商业插画的作用

插画是给观看者建造一个赏心悦目的视觉效果。传统的手绘功能是将情感精神通过画笔展现出来，在这样的条件下，效率与质量都无法得到绝对的保证。现代的电脑艺术设计。首先在效率上就有大大的提升，并且能将插画在人的视觉中展现到极致的程度，为观看者创造一个良好的视觉效果，在电脑中的各种插画色彩都有齐全的种类，具备的条件更加完善。在为商业插画提供设计的途径时，运用电脑艺术设计方式可有效的提高设计的效率与质量，并且在一定程度上保证其产量，所以电脑艺术设计对商业插画有着十分重要的作用。

（三）电脑艺术设计对商业插画的重要性

在商业插画的变现形式中，电脑艺术设计占有重要的地位。现代化信息技术的发展，也对商业插画的制作有了严格的要求。商业插画是一种视觉艺术，主要的目的就是为了传递实质信息。商业插画符合这个信息化时代的发展，其根本原因就是电脑艺术设计已经成为时代特征。在商业插画发展的最初，大多数插画都是需要通过设计师手绘完成，而相对现代的商业插画都是运用电脑艺术设计进行绘制的，在制作工序与完成效率上就比以前要高很多。随着现代商业插画的应用广泛，需要求增长速度快，就全国的刊物图文插图的总类与数量相当庞大，电脑艺术设计在此应用的频率就相应较高了。电脑艺术设计对产品生产的效率、质量、产量生产都有直接的促进作用，电脑艺术设计于商业插画来说是发展的基础，有着重大的意义。

插画艺术论文例5

0 前言

数字插画（也称CG插画）是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。

1 国内外的研究现状

1.1 国内的研究情况

在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂――概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等；从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。

1.2 欧美等国的研究情况

在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。

2 数字插画艺术理论研究的意义

2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角

目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。

2.2 数字插画创作需要艺术理论指导

由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。

3 数字插画艺术理论研究的必要性

3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系

目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师（概念设计师）基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。

3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升

自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。

4 数字插画艺术理论研究的内容

本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： （1）数字插画史论、人物及作品研究。 （2）数字插画文化研究。 （3）传统绘画与数字插画比较研究。 （4）数字插画批评研究。 （5）数字插画创作研究。

5 总结

设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。

参考文献：

[1] 王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.

插画艺术论文例6

插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁

多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。

1.插画和插花艺术

通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。

随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。

2.插画艺术的类别探究

从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。

从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。

3.插画艺术的性质探究

插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。

插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。

平面设计的概念探究

同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为

了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。

综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。

本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。

在平面设计中应用插画艺术的问题探究

在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能

达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。

其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。

其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。

其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。

插画艺术论文例7

前言：

在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。

1.插艺术与平面设计

1.1插画艺术

插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。

1.2平面设计

平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。

2.插画艺术的表现形式

插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。

2.1通俗性表达形式

一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。

2.2形象性表达形式

插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。

2.3创造性表达形式

面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。

3.插画艺术的创作手法

3.1在平面的视觉情节设计

情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。

3.2平面图形设计

图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。

3.3平面文字上的设计

插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。

结论：

综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。

参考文献：

[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.

插画艺术论文例8

关键词：

商业；插画；设计；风格

中图分类号：

F27

文献标识码：A

文章编号：16723198（2015）11006602

1商业插画概述

1.1概念

为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。商业插画与艺术绘画有着直接的联系，从历史上来看，艺术绘画产生在先，商业插画脱胎于艺术绘画。从商业插画技法上来看，商业插画相当多的表现手法和技法都是来源于艺术绘画，但是商业插画的根本目的是为商业服务，这点也是商业插画与艺术绘画的根本区别。

1.2类型

（1）广告商业插画。

广告商业插画，是将商业插画作为商业广告中的一个部分。广告商业插画的设计思路上必须体现为社会服务的社会群体责任感，必须体现浓厚的消费观念突出商品服务，必须体现有灵活的价值观念为广告商服务。

（2）卡通吉祥物插画。

卡通吉祥物插画是以卡通形象的来表现能带来好运气的人、动物或东西的商业插画，一般分为，产品吉祥物、企业吉祥物和社会吉祥物。

（3）出版物插画。

出版物插画一般是针对书籍类的插画、杂志类的插画，主要是结合图书、杂志的文字内容，通过插画的方式来表现文字的内容或者解释文字的内容，让阅读者更加直观的理解图书、杂志。

（4）影视游戏类插画。

影视游戏类插画，主要包括形象设计插画、场景设计插画和故事脚本插画，通过商业插画分别表现人格互换形神离合的情感流露、独特视角微观宏观的约减综合和文学音乐通过美术的手段体现等内容。

1.3商业插画与艺术绘画的关系

从历史来看，艺术绘画产生在前商业插画之前，商业插画脱胎于艺术绘画。商业插画在技法和表现形式上多借鉴艺术绘画。从学科理论上来说，艺术绘画是基础理论，商业插画是一种实际应用。在表现风格上商业插画也多受艺术绘画的影响，艺术绘画尤其是现代艺术绘画对商业插画的风格产生了巨大的影响，商业插画吸收现代艺术绘画的风格结合商业目的，形成了商业插画特有的风格。

2现代绘画艺术的风格概述

2.1达达主义

达达主义其实是一种虚无主义在艺术上的体现，主张否定一切、排除一切。达达主义的出现是当时特定社会环境的产物。达达主义对现代绘画艺术的影响主要体现在绘画形式上随机性的无目的进行取材、组织结构、上色等元素来进行绘画，在绘画内容上充分发掘潜意识，通过潜意识的深入挖掘来表现内心世界。达达主义是超现实主义的起源，对商业插画设计的超现实风格起到了奠基的作用。

2.2抽象派艺术

抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

2.3超现实主义

超现实主义，探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义在现代绘画上表现为创作虚实相交的境界，非理性的完全潜意识地自由抒发；追求超越时间和空间的永恒感。

2.4波普艺术

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

2.5光效应主义

20世纪60年代中期，欧美出现了运用几何形引起视觉错觉、造成眩目的图象效果的艺术流派，通常称作奥普艺术（Op Art），意即“视觉艺术”，“光效应艺术”。这种产生各种运动幻觉的抽象主义艺术，是“活动艺术”的重要流派。光效应主义主张运用光效产生视觉观赏上强烈的视觉冲击，在绘画上突出光线的使用。

2.6照相写实主义

照相写实主义（Photographic Realism），又被称作超级写实主义（Hyperrealism），是流行于上世纪70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯（Chuck Close）所说，“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度，比起照相机来有过之而无不及。照相写实主义主张在绘画中对所表达的人物、景物进行百分之一百的还原，突出写实性，极端者将画笔比作照相机。

3商业插画的特点决定了其设计风格

3.1商业插画具有浓厚的商业性

商业插画的根本目的在于为商业服务，商业插画的意义在于突出商品或服务，让消费者对商品或服务有更快深刻的了解。因此，商业插画的根本出发点必须为商业目的服务。商业插画在设计时虽然也会考虑艺术角度的问题，但是根本出发点是为了吸引消费者。

3.2商业插画的表现手法以普通大众能否接受为标准

从绘画的手法和技术角度来看，商业插画在理论上可以运用多种绘画的表达手法和技术，但是商业插画的表现技法只能以普通大众能否接受为标志，而不能过多的考虑设计者个人的情感感受。

3.3商业插画在内容上以突出商品或服务为目的

商业插画属于绘画的一个门类，相比较一般的艺术绘画，绘画者可以突出自己的情感和认知，而商业插画在内容上只能以突出商品或服务为目的。商业插画的设计者不能过多的表现自己的个人情感和认知，应当更多的从商业的角度来突出所服务的图题。正因为如此，商业插画的更新换代很快，难以像艺术绘画那样长久保存。

4商业插画设计的风格

4.1时尚风格

所谓时尚风格，是在商业插画设计时追寻或引领当时社会流行得体的设计风格。时尚风格的商业插画设计多运用在相关女性产品或服务上的商业插画上，一般在各大商场卖场的的招贴画，或者是相关时尚类产品的宣传册上。在具体的设计手法上，时尚风格多采用矢量或者拼贴的方式。矢量方式能够充分表现出图形的美感，充分利用矢量的几何性特点来绘制图形。拼贴是运用运用多种材质，甚至是风格截然不同、性质迥异的图形颜色融汇在一起，形成视觉上时尚流行的感觉。

4.2唯美风格

唯美风格，是商业插画设计时营造一种唯美的浪漫环境和令人心情舒畅的唯美气氛的设计风格。此类商业插画设计风格主要运用于游戏、贺卡、相册、记事本等商品或服务商。在商业插画设计的手法运用上多采用水彩画的手法来表达。在目前的设计中多运用数码绘画来表现，通过电脑软件的运用，更加提升了唯美氛围和环境的品质，能够较为强烈的提出为商业目的而营造出来的唯美氛围。唯美风格或多或少的借鉴了，现代绘画艺术中的写实和抽象主义的风格，重点突出唯美氛围的营造，让消费者在第一时间能够感触到商品或服务的氛围。

4.3超现实风格

商业插画设计的超现实风格来源于现代艺术中的达达主义、超现实主义和抽象派，是一种具有强烈个人感彩的设计风格，主要突出商品或服务的特性，采用夸张的手法表现设计的目的。一般来说，超现实的商业插画设计风格在现实的商业插画设计中较少的使用，因为商业插画的受众为一般消费者，一般消费者的审美水平和接受程度决定了商业插画设计者在选用设计风格时，不能随心所欲，必须针对特定的消费群体。因此，超现实风格在一般的商业插画设计时较少采用，但是针对特定的商品或服务时，为了突出商品或服务的个性，往往会采用超现实的风格，已达到吸引消费者关注，实现商业宣传目的。

4.4科幻风格

商业插画设计中的科幻风格，是运用超现实的与科幻结合起来的一种设计风格，重点突出的是超现实的，但是与当前科技紧密联系的一种设计理念。在商业插画设计中科幻风格的运用也不多见。科幻风格常运用的领域在电子科技产品、游戏等领域。采用科幻的设计风格，应当注重所涉及的商品或服务的性质，同时考虑到受众的接受程度。目前科幻风格的商业插画设计，较为常见的是网络游戏中的宣传画中，多出现在网络上。

4.5卡通风格

卡通风格是商业插画设计时采用动画人物的形式来表达商品或服务的特性或者吸引消费者的关注。卡通的商业插画设计风格在当前的商业插画设计中运用非常广泛，因为此种风格广受消费者受众的欢迎，从幼龄儿童到耄耋老人都能够接受。目前，运用的最多的集中在动画片产业中。不过目前随着传媒业的发展，卡通风格的设计运用在杂志、互联网、儿童读物上。

4.6装饰风格

装饰风格是将艺术画的表现手法，如动植物画等运用到商品的装饰中。装饰风格的商业插画，也被称为低调的艺术画。装饰风格的商业插画，多运用在家具、衣服、布艺、陶瓷等。装饰风格的商业插画设计，在表现手法上表现为多用线条和色块进行组合，多用矢量图进行绘制。装饰风格的插画设计，重点在于营造商品或服务的艺术氛围，而不是突出自己的艺术气质，因此被人称为低调的艺术画。装修风格的商业插画根本还是为了商品服务。

参考文献

[1]王卉.论商业插画在创意产业中的商业性[J].美术教育研究，2014，（5）.

插画艺术论文例9

插画艺术由来已久，经过漫长的历史的洗礼，现在在许多领域都有应用，不管是用传统的方式采用画笔工具来进行作图，还是应用新兴的计算机技术来进行作图，插画设计无时无刻不在展现着它独特的魅力。随着我国人民生产生活的逐渐多元化，人民对于插画艺术的要求也逐渐的有所提高，特别是在现代化的平面设计当中的应用，一幅精美的插画能够很好地吸引顾客的注意力，其效果非常明显。

一、插画艺术的概述

平面设计其实指的就是装潢设计，装潢设计主要有以下的方式：在平面上把一些图形、符号、文字按照一定的规则进行排列组合，然后用这种方式来很好的诠释设计师的设计理念。图形通常是一个平面设计师十分喜爱的元素，图形不仅仅能够给观赏者带来视觉上的美感，而且图形还能够很好的融合到平面设计的作品当中，这样的应用方式就是我们说的插画艺术。插画艺术其实和文学类似，都有非常悠久的历史，随着历史的不断演进，插画艺术也经历了多种多样的形式的演变过程，现在呈现在我们面前的通常就是平面设计中的插画艺术。插画艺术的应用范围十分广泛，也正是由于这种广泛，插画艺术的表现形式也非常的多样化，不管呈现在观赏者面前的是什么样的一个表现形式，插画艺术都能够很好的弥补文字的不足，能够很好地对文字进行一定程度的补充说明，甚至达到引人入胜的目的。随着我国科技与社会经济的不断发展与进步，传统的阅读方式逐渐的不能很好的满足我国人民的需求，我国的人民逐渐的开始追求更新潮的视觉文化阅读。这样的新形式的阅读方式正在逐渐的促进着我国插画艺术的发展和完善。

二、插画艺术对于平面设计的意义

插画艺术是现代化设计当中一项十分重要的视觉表现形式，插画艺术以图形的形式直观的呈现在观赏者面前，无时无刻不在影响着我国人民的精神活动以及文化交流。特别是在目前平面广告、电视网络等多媒体传播方式逐渐的占据我国人民的休闲时间的新时期，插画艺术更对我国人民的精神文化生活有重大的影响。插画艺术进一步发展与完善，逐渐改变了插画艺术作为文字的补充说明的地位，也逐渐的摆脱了传统的媒体的束缚，插画艺术不仅仅依附于纸质媒体，如今的插画在艺术逐渐的在艺术与商业等众多领域中出现，发挥着十分重要的作用。我们在进行平面设计的时候，经常会遇到这种情况，就是文字不能很好地阐述我们想要表达的意思，这个时候我们就需要用形象生动的插画艺术来进行信息传递。插画艺术有着十分良好的通俗性、形象性、多样性、趣味性以及创造性，这样的特性使得插画艺术逐渐的成为平面设计中不可或缺的一项重要表达元素。文字和图形是我们在进行平面设计的时候需要用到的两大基本要素。所谓的图形也就是我们常说的插画。图形能够很好的起到解释说明的一个作用，图形也有着多种多样的表现手法，只要我们在进行插画创作的时候不脱离文字内涵，我们用任何手法都是十分合理的。这充分的表现了插画艺术的多样性。在平面设计中融入插画艺术不仅仅能够使得整个作品生动、活泼、富有创造性，而且能够十分直观的展示作品想要表达的内涵。图形是插画艺术的主要表现形式之一，图形本身具有能够给观赏者造成视觉冲击的特点。正是由于这个原因，我们在进行平面设计的时候，如果想使我们的平面设计作品有十分高雅的格调以及十分独特的想法达到良好的视觉艺术效果，图形是十分必要的一个因素。通过强烈的视觉冲击，观赏者可以瞬间被这种插画艺术吸引，插画艺术正在逐渐的改变着人们的思想，在我国人民以前的认识中，平面设计作品是因为平面设计的信息表达功能而存在的。但是，在新的时代背景下，一件精美的平面设计作品应该具有十分高的审美价值，如果仅仅是为了表达才进行的平面设计，很可能造成作品缺乏一定的感染力和艺术内涵，这样一来，作品就不能很好地起到传递信息的作用。

三、插画艺术存在的问题

插画艺术随着时间的推移在传播形式以及传播手段等方面都发生了许多变化，但是插画艺术的设计观念依然是传统的模式。也就是说，一幅好的插画艺术作品不仅仅需要必要的设计工具，而且需要设计师具有良好的艺术修养。正是由于这样的原因，设计师的艺术水平在一定程度上决定了一件插画艺术作品的质量，因此，想办法提高平面设计师的艺术修养水平才是突破传统设计方式的关键。随着我国科学技术的不断发展与进步，插画艺术的应用范围越来越广泛，平面设计师有了更多的方式展现作品和样式。但正是由于这样的原因，许许多多的平面设计师就因为各种高科技工具的出现，逐渐忽略了自身的艺术修养水平，没有注重提高自己的创造力，只是花了大量的精力在计算机制图软件上，这样的结果不但不能提高作品的质量，而且很可能降低作品的质量。

四、结语

在创新意识越来越重要的当今时代，现代化设计也逐渐的重视创先工作，插画艺术逐渐的成为平面设计中一项十分重要的应用元素。把插画艺术融入到平面设计作品当中，可以呈现出商品的优势，给消费者一定的感官刺激，还可以很好的拉伸作品思想的深度，增添作品的艺术气息。正是由于这个原因，深入研究平面设计以及插画艺术可以提高我国人民的精神生活水平。

作者:严佑婷 单位:杭州九归装饰工程有限公司

参考文献：

插画艺术论文例10

【中图分类号】J218 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）26-0052-02

生活中的“边缘艺术”，当我们听到业界人士谈起这个词时，多少都会感到似曾相识但却又有一丝陌生。的确，正如词意，在我们生活的艺术界当中，一些人用着只属于他们的特殊语言，通过大脑和肢体向世界表达着一种特殊的艺术。而正是这种特殊的艺术语言形式，在不知不觉中影响着整个艺术界。首先，我个人认为，所谓的生活中的“边缘艺术”就是以各种另类艺术形式表现出来的，主流艺术以外的各类形式表现项目，我认为都可以归纳为边缘艺术。其次，为何边缘艺术又会成为艺术世界的中心呢？我个人认为，艺术的边缘化过程刚好是艺术重新走向繁荣昌盛的过程。从表面上看似乎是一件较令人难以理解的事情，但仔细想想却也不易理解。艺术的边缘化有助于艺术找准它在社会生活中的正确位置和所负使命。当艺术不再承载应由抽象规则去承载的中心任务时，艺术便使自己像抽象规则的非人格化一样获得了解放的良机。也就是说，曾经生活在边缘的艺术在今天已经成为了当代艺术的中心，众星捧月，人们也许认为这是时势所至，与艺术无关，或者说这是资本的力量，与艺术好与否无关。但一些实例证明，生活中的“边缘艺术”是一门已成为当今世界所需要的艺术，它已成为艺术语言的中心。如影像艺术，曾经的边缘，而今被人所知、所重视，那么，在一个边缘化的、后艺术的时代里，边缘艺术无疑成为了当今艺术界里艺术家和欣赏者们推崇的艺术语言。正是从对现代艺术精神的重建角度上讲，世界的当代艺术离不开边缘艺术，它并没有死亡，相反从其内部散发出强大的生命力。尽管它处于边缘，但它的存在本身就证明了自身的意义及其价值。通过运用边缘艺术这种特殊艺术语言的艺术家们，透过个性见共性的不懈追求，生活中的“边缘艺术”不仅铸就了艺术本身的一路辉煌，同时还催生出了一个更加辉煌的现实艺术世界——以边缘艺术为中心的艺术世界。

插画在当今世界上的运用也极为广泛，我们常见的有：传统插画、儿童插画、散文插画、小说插画、动漫插画、玩具插画设定图、运用在游戏界的CG插画等等。其中手绘插画的艺术特征是它往往有着能够表现出其真实、细腻的色彩，画师们那时而复杂时而简单的线条，带给欣赏者们视觉上的冲击或思想上片刻宁静的感受。绘本在边缘艺术界里同样与插画有着极其重要的地位，可大体分为传统的手绘绘本以及数字绘本两大类。但与插画不同的是，插画只有图，而绘本则是有图有字，这也正是绘本自身拥有的最大魅力的艺术特征所在。在一本绘本中，插图依然占着整本书的主导地位，开始由图先将读者带入画景当中，然后再让读者跟随其作者所配的简短文字进行更深层次的意境联想，使其画面情景交融，字画统一，书中的画因字的衬托而显得更加的生机勃勃，充满灵性，使读者能够更好地体会与领悟出由文字而诠释出的完美绘本的画面意境。油画是西方绘画的主要画种，而且较偏重写实、再现，善于描绘真实具体、深入细致的人物、场面、事件，使欣赏者们身临其境，因为那时的西方国家还未诞生照相技术，后来才逐渐产生了写意、表现、装饰、抽象等新派别，但无论如何，油画的发展和流派是脉

络清晰与传承分明的。我个人认为，可能是因为工具的差异，油画更易于长时间的作画描绘，修改覆盖，并且还易于用各种材料，在不同的底子上作画，而且因为油画的用料缘故，从而使油画能够存放的时间比其他画种更长久，这也是油画的一大特点和好处所在。

油画与插画、绘本是相通的，因为它们都是艺术界中极具表现力的艺术语言。我认为，在用油画表现插画时，构图上可考虑运用油画的透视，造型上可以采用插画类大胆、怪异的另类风格设定，而颜色方面则可以使用油画与插画两者相结合的着色方法。而运用这一理念作画的代表人物——村上隆，出生在20世纪60年代，他在日本艺术界，乃至世界艺术界中都是极具影响力的艺术大师。他的作品既融合了东方传统与西方文明，通俗文化于高雅艺术之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。村上隆的作品不仅在全世界许多著名博物馆展出，而且在商业上也炙手可热，他是继杰夫·昆斯等艺术大师后，第三位在凡尔赛宫举办个展的当代艺术家。然而令那些正在欣赏着村上隆作品的人们想不到的是，这样一位当代的前卫插画大师，竟然有着11年的油画学习经历，并且如今的他依然执著追求着自己的艺术初恋：油画。村上隆的绘画作品正是油画与插画的艺术结晶，怪异而受人青睐。这位世界级公认的实力派大师不仅代表着一个时代的艺术文化符号，同时也向艺术界给出了强有力的证明，证明着用油画来表现插画是极为有艺术价值可言的，这种新颖的艺术表现手法同样能像传统的艺术一样，带给欣赏者极具画面冲击力的视觉盛宴。在整个艺术界中，除了村上隆这位极具代表性的传奇人物外，还有很多艺术家都在用油画的表现手法进行着插画的艺术创作。如日本插画家丹野忍、末弥纯，波兰知名画家济斯瓦夫·贝克辛斯基等，他们用着只属于自己的艺术语言符号，与生活中的“边缘艺术”相结合，画着备受世界关注与青睐的油画插画作品。

就如当代一位知名的插画、绘本大师，他的作品早已享誉世界，被欣赏者追捧与青睐，也在国际间获得注目，许多作品更被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品，他就是日本艺术界赫赫有名的奈良美智先生。相信看着奈良美智的画，那个躲藏在你内心深处已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落里露出脸来。奈良美智的绘本作品，虽然其娃娃的造型略显诡异，但却总能带给读它的人一种清新、内心充满宁静的感觉，与读者的心灵产生着共鸣。从奈良美智的艺术绘画生涯之路中可以得出，用油画来表现绘本是可行的，虽然在当下并没有太多的艺术家尝试这种新型的艺术表现形式，但奈良美智这位大师的成功以及他的作品被世人极力追捧的程度可以证明，油画绘本这种新兴的艺术语言符号，它的发展和其自身所蕴藏着的巨大的艺术价值是当今艺术界不可估量的。我相信，在不久的将来，油画绘本必定将成为艺术界不可缺少的中心艺术元素。

所以我认为，用油画来创作插画是能够在艺术界站稳脚跟的，并且会逐渐过渡演变成为艺术界中心元素的一种表现形式。在当今的艺术界，无论是被世人称为世界性语言的油画，还是属于边缘艺术里的插画与绘本，它们三者的艺术发展趋势都已面向了现代化、另类化、多元化，越来越多的年轻一代的艺术家们都在不断地进行各种努力和尝试，用着只属于他们的艺术表达语言，向世界诠释着新生代油画以及新生代生活中的“边缘艺术”的奇特魅力。而这也正好关乎于每个时代，以及艺术家、艺术欣赏者以及艺术评论家的艺术价值取向。