设计方法论文例1

摘要；文章阐述了抗震设计方法的转变，并介绍了两种不同设计方法的优缺点，对能量分析方法在抗震结构计算中的应用进行了分析。

关键词：推覆分析方法；结构能量反应分析；地震动三要素；耗散能量

目前世界各国的抗震设计规范大多数都以保障生命安全为基本目标，即“小震不坏、中震可修、大震不倒”的设防水准，据此制定了各种设计规范和条例。依此设计思想设计的各种建筑物在地震中虽然基本保证了生命安全，却不能在大地震，甚至在中等大小的地震中有效的控制地震损失。特别是随着现代工业社会的发展，城市的数量和规模不断扩大，城市变成了人口高度密集、财富高度集中的地区，一般的地震和1995年的日本阪神地震，造成了巨．大的经济损失和人员伤亡。严重的震害引起工程界对现有抗震设计思想和方法上存在的不足进行深刻的反思，进一步探讨更完善的结构抗震设计思想和方法已成为迫切的需要。上个世纪九十年代，美国地震工程和结构工程专家经过深刻总结后，主张改进当前基于承载力的设计方法。加州大学伯克利分校的J.P.Moehlelll提出了基于位移的抗震设计理论；日本建设省建筑研究院根据建筑物的性能要求，提出了一个有关抗震和结构要求的框架，内容包括建议方案，性能目标，检验性能水准等：我国学者已认识到这一思潮的影响，并在各自研究领域加以引用和研究，如王亚勇、钱镓茹、方鄂华、吕西林分别发表了有关剪力墙、框架构件的变形容许值的研究成果，程耿东采用可靠度的表达形式，将结构构件层次的可靠度应用水平过渡到考虑不同功能要求的结构体系，王光远把这一理论引入到结构优化设计领域，提出基于功能的抗震优化设计概念。

我国现行的结构抗震设计，主要是以承载力为基础的设计，即用线弹性方法计算结构在小震作用下的内力、位移；用组合的内力验算构件截面，使结构具有一定的承载力；位移限值主要是使用阶段的要求，也是为了保护非结构构件；结构的延性和耗能能力是通过构造措施获得的。结构的计算分析方法基本上可以分为弹性方法和弹塑性方法。当前在建筑结构抗震设计和研究中广泛地采用底部剪力法和振型分解反应谱法等。这些方法没有考虑结构屈服之后的内力重分布。实际上结构在强震作用下往往处于非线性工作状态，弹性分析理论和设计方法不能精确地反映强震作用下结构的工作特性，让结构在强震作用下处在弹性工作状态下工作将造成材料的巨大浪费，是不经济的。随着人们认识的提高，结构的地震反应分析设计方法经过了两个文献的转变：(1)静力分析方法到动力分析方法的转变：(2)从线性分析方法到非线性分析方法的转变。其中动力分析方法就经过了从振型分解反应谱法到时程分析法、从线性分析到非线性分析、从确定性分析到非确定性分析的三个大的转变。作为一种简化实用近似方法，目前的推覆分析方法(Push—overAnalysis)受到众多学者的重视。它属于弹塑性静力分析，是进行结构在侧向力单调加载下的弹塑性分析。具体做法是在结构分析模型上施加按某种方式(研究中常用的有倒三角形、抛物线和均匀分布等侧向力分布方式)模拟地震水平惯性力作用的侧向力并逐步单调加大，使结构从弹性阶段开始，经历开裂、屈服直至达到预定的破坏状态甚至倒塌。这样可了解结构的内力、变形特性和能量耗散及其相互关系，塑性铰出现的顺序和位置，薄弱环节及可能的破坏机制。这种方法弥补了传统静力线性分析方法如底部剪力法、振型分解法等的不足并克服了动力时程分析方法过程中，计算工作量大的问题，仅用于近似评估结构抵御地震的能力。但是，传统的推覆分析方法基本上只适用于第一振型影响为主的多层规则结构，对于高层建筑或不规则的建筑，高阶振型的影响不容忽视，并且对于非对称结构，还必须考虑正、反侧反推覆的不同所带来的影响。此外推覆分析方法无法得知结构在特定强度地震作用下的结构反应和破坏情况，这限制了它在抗震性能设计中的使用。地震动能量是刻画地震强弱的综合指标，它综合体现了地面最大加速度和地震持时两个反映地面运动特性的重要因素。结构地震反应的能量分析方法是一种能较好地反映结构在地震地面运动作用下的非线性性质及地震动三要素(幅值、频谱特性和持时)对结构抗震性能影响的方法。地震时，结构处于能量场中，地面与结构之间有连续的能量输入、转化与耗散。研究这种能量的输入与耗散，以估计结构的抗震能力，是结构抗震能量分析方法所关心的问题。结构在地震(反复交变荷载)作用下，每经过一个循环，加载时先是结构吸收或存储能量，卸载时释放能量，但两者不相等。两者之差为结构或构件在一个循环中的“耗散能量”(耗能)，亦即一个滞回环内所含的面积。能量等于力与变形的乘积。一个结构(构件)所耗散的地震能量多，不仅因为它承担了较大的地震作用，还因为它产生了较大的变形。从这个意义上来看，耗能构件是用它自身某种程度破坏所作的牺牲，来维持整个结构的安全。所以，每次大的地震作用之后，人们看到那些没有其它途径耗散所吸收的地震作用的能量的结构，只有通过结构自身的破坏来释放所有的多余能量。因此，结构的抗震设计应当注意保证结构刚度、强度和变形能力的协调与统一，如结构的延性设计就是在传统的单一强度概念条件下进行的弹性抗震设计的基础上，充分考虑结构和构件的塑性变形能力，在设防烈度下允许结构出现可能修复的损坏，当地震作用超过设防烈度时，利用结构的弹塑性变形来存储和消耗巨大的地震能量，保证结构裂而不倒。

能量法在近半个世纪的研究中发现较快，但由于地震本身的复杂性能量与结构反应之间的关系仍需我们进行进一步的探索。

设计方法论文例2

深究原因，学生在校期间缺乏对专业的理解，漠视对市场的认识。课程设置严重缺失相对应的课程，专业教师市场实践能力不足都是问题所在。还有教育者不知设计应该建立在市场基础之上，由市场的需求类分和细化来展开设计对应的设计语言，进而运用恰当的手段和方法，这些认识的盲区，都严重的阻碍了设计教育的准确定位，结果就只能流连在概念性的述说，或以绘画教育的方式来替代。让学生几乎不关注和具备发现市场问题的能力，缺少设计去寻找市场依据的主动，当面对复杂的市场问题时又没有精神准备，所以失态就在所难免。面对如此状况，设计教育该如何反省呢?我们都在教设计的方法与形式，让学生理解如何审美，怎样创意，如何表现，但却忽略了告诉学生为什么设计?创意是建立在什么基础之上的?设计到底要解决什么问题?这些为什么的背后还牵扯到哪些问题?

现有的设计教育模式，基本上是以学科中心论为理论构建，以设计理念传授为主，强调“道”的重要，轻视“术”的掌握，多元学科渗透不够。设计赖以存在的市场也被放弃，完全违背应用学科的规律和特点，无视“道”与“术”两者相互作用的关系，过分强调艺术设计所谓的“纯粹性”。中心任务就是做装横修饰和表现，教学沿袭传统的绘画思维进行，把一种自我感性表达看成是设计的归属，甚至部分学校鼓励那种把设计当成“”的倾向，忽视设计应该具有的市场性，背离设计所从属的物质功能原则，忘记设计所承担的社会使命。在这种思想指导下，教学与市场需求脱节就成为必然。

师资结构的不合理也是其原因之一，部分教师从学校到学校，在教学中自然的就会把以往的经验方式沿续下来，侧重的就只能是书本上的知识，在能力构建上容易忽略甚至放弃部分实践设计，从概念到概念。这一脱离应用学科规律的模式被不断复制，呈现为现今众多学校普遍的现象，其后果影响极深。突出的现象就是常遇到学生对部分专业课不感兴趣，仔细观察后发现，教学内容与现实应用之间缺少白然衔接，很多教师无法谈及设计与市场的关系，难以从根本上梳理设计依据是问题所在。特别是在详解细节时，不能一针见血，从市场需求来量化演绎视觉元素，以亲历者角度来看待问题，因而更加剧了这种现象的发展。此现象日积月累又导致授课者底气不足，继而只能以司空见惯的方式照本宣科，这让学生更加厌倦专业学习，甚至逃课。

如何改变这些现象，首先是改变观念，尊重艺术设计的客观规律，分析多变的现实社会和学生实际情况，调整教学方法，真正以学生未来需要出发，帮助建立市场意识。在这里仅就自己对教与学之间存在的六个主要问题做一个浅析，以便找到影响设计教学的真正症结所在。

1、学生变化

现今学生普遍受多元文化的浸润，特别是受西方文化影响，观念和意识有着明显的复杂性。聪明、易变、拟成人化、喜欢激情活动、偏爱快餐文化、善于接受新事物是其特点。同时也表现出一些负面的缺憾，目标不明确，做事专注度不够，信心不足，生活上比较关注自己，团体意识比较淡薄。他们喜欢圈子、喜欢有多种类型的伙伴，但是不喜欢过于紧密地归属于某个圈子，希望保持自己在圈子里面的差异化选择自由。渴望短时间内实现目标，乐于自我表现和享受，缺乏持之以恒的精神。在学习方面极容易把计算机的熟练操作当成设计学习的根本，喜欢借用网络手段来丰富知识和了解信息，但常常又被手机和网络游戏所困，浪费较多宝贵的学习时间。生活缺少规律，习惯晚睡，上课时又精力不济。这些差异和不同是教育者必须认真研究和面对的问题。

2、双向缺失

艺术设计的学生，普遍是应急考试而进人学校，考前学习了部分绘画知识，时间相对较短，缺乏对专业设计的学习和了解，特别是刚进学校由于对专业理解的局限，基础的空白，极容易出现心理真空状态，没有明确目标，心情焦虑，难以找到着力点的现象普遍存在。部分学生还存在因文化考试不佳，才勉强学艺术的错误认识，原本内心激励的动力不够，学习变成一种无奈的选择。由于认识的偏离，容易导致注意力和兴趣点转向娱乐、电子游戏等活动上。加之缺少自我约束能力，又没有家庭管束的环境，荒度时日便成为很多学生的常态。所以在这一阶段最重要的是让学生重新认识自己，培养起学习的兴趣，清楚认识艺术学习需要良好的文化基础知识，更需要天赋和刻苦努力的精神。

教学模式的老化，师资结构的不合理，设施设备严重短缺，也促成了教学氛围的不到位和教学效果的堪忧。迂腐的教条标准，单一的教学形式，缺乏有针对性的入学预热教育，从而使得本就迷茫的同学更加沉沦无助。这一切必然会导致教学的无效，在一定程度上否定了教学的意义和价值。

3、教学盲区

不少学校指导思想保守，不同层次专业目标缺乏定位，更有无视自身教学资源和能力，盲目开设不具备条件的专业，不按市场需求培养人才，无限扩大招生规模。在教学课程设置上随意安排课程内容，课与课之间缺少逻辑顺序，以非专业眼光看待专业教学。根本上否定了艺术设计应用学科的专业特点，一味强调一般意义上的文本考试。殊不知，艺术设计教育是让学生具备将思想、观念、情感、市场等要素转化成文本化的能力，而这种文本是诉诸感官的形式，形式的创造又离不开对艺术技巧的掌握，所以培养这种技巧能力才是其首要任务，而考查方式也应该有所不同，更应该强调多元呈现和物质创造，而不是蔑视艺术技巧。艺术设计作品首先是物，设计的创作过程就是对“物”的再造，通过其形式表达明确的思想和观念，艺术设计是心灵物质化和物质心灵化的活动。设计是受教育者将具体的艺术操作规程、技巧和自身的感受体验融合在一起，生发出新的情感体验，继而创造出新的意象。正是这一特质明显区分出艺术学科与其它学科的不同，因此，清楚认识到这点非常必要。反之，势必造成学生创造和动手能力不足，其危害性必然是学生只会“纸上谈兵”，根本无法对应市场实际的需要。

4、观念的冲突

在设计教育认识上存在有两种纷争，一种是强调设计的纯粹性，也被称为流程派，隐而未言的目标就是那种高度理想化，黑白分明，按部就班的教学法。而另一种是组合派，强调设计实际的运用，打破固有的模式，坦然承认其功利性的目的，在学习期间就为学生们准备一份光鲜的记录，毕业后借此谋得一份好工作。对组合派来说，流程派脱离大众，曲高和寡。而对流程派来说，组合派浮华的教学充满铜臭味，浅薄而无创新。由此两种观念的冲突，无形中也影响教师观念的差异，势必在面对市场问题上会有不同的选择。就其两种观点而言，不管何种流派，应该两者兼有，切不可偏颇。设计必须从实际需要出发，从学生未来就业的需要来选择，既不可对设计太理想化，太自我、主观，不切实际，又不可一味迎合市场，满足众云之说，结果丧失设计的创新立场。

5、设计故事

设计教育者为什么要有自己的故事?这里的故事是指设计的经历。道理很简单，设计者必须亲身去经历设计，感悟过程中的隐形道理，也就是人们常说的“只可意会，不可言传”的精妙所在。解决设计中所面临的各种矛盾和问题，服务各种各样的客户，去战胜困难，感受快乐。把一个没有掩饰的设计过程告诉学生，才可以负责任的说，我们是在教设计。如果教师没有这些体会过程，又怎能教懂学生那些设计背后的关联呢?绝对只能是空泛的说教，隔靴搔痒，注定不会赢得学生的掌声和尊敬。

请注意一个问题，部分教师也做了不少设计工作，有设计故事，但这些工作是否真正意义上是市场设计?是否经过时间的验证?更重要的是是否通过设计创造了价值?这点是评判故事质量的最终标准。

设计教师经历设计实践，一是检验理论是如何指导实践?二是实践中可以验证理论正确与否?学生会为你既能讲出理论道理，又有实际操作能力而折服，随之会心生敬意，这在教学中最具感染力，教学目的也更容易实现。如果身为教师却缺少亲历的设计故事，只能拿别人的故事来演绎。缺少切身体会，那绝对是件遗憾之事。学生会在心里反问“老师都没经历的过程怎么能准确的告诉我们呢?”这将大大降低教师在学生心目中的地位，对教学效果肯定会带来诸多负面的影响。

设计故事积累会逐渐转换成一种自信，这一心理特点是教师必备的素质，丰富的设计故事是自信的底色，随时可信手拈来，更重要是学生乐于接受以故事而展开的教学形式。当然设计故事需要精心梳理，要以“趣”传意。经验告诉我们将设计的道理藏于故事中，以故事充当媒介，把复杂抽象的概念尽量用浅显案例来解析，用对应准确又充满趣味的故事来深化主题，让学生愉快的接受是一种有效的方法。调动学生参与热情，提高学习主动性，把教室变成一个互动舞台，从而推进教学目的实现。

6、专业之外

设计方法论文例3

基于应变的管道设计方法来源于关于极限状态的设计思想。极限状态指工程结构处于某种不能继续提供原本所能提供功能的临界状态，达到或逾越了该临界状态，结构可能产生特定形式的失效。在DNV-OS-F101-2005、CSA-Z662-2011等管道标准[4-5]中将管道极限状态分为适用极限状态和临界极限状态。适用极限状态指仍能够保持管道一定使用功能的极限状态，而临界极限状态指管道完全失去功能的极限状态，如管道弯曲时截面的椭圆化失稳、拉伸时断裂和压缩时产生屈曲折皱及疲劳断裂等，这些破坏形式是管道使用中决不允许出现的。理论上，管道达到临界极限状态前均应该是适用的，但基于安全的考虑，为防止管道达到临界极限状态，类似于基于应力设计时采用设计系数一样，上述规范设定了适用极限状态，允许管道的应力达到或超过屈服应力而进入弹塑性状态，但不会达到临界极限状态，仍能维持管道运行，不会引起泄漏、火灾、爆炸、污染等次生灾害，为地质灾害发生后对管道进行维抢修提供条件。为此，提出了基于应变的管道强度设计方法。当处于适用极限状态的管材已经超过屈服极限而处于塑性变形阶段时，管材的应力应变曲线比较平缓，如仍采用应力作为控制参量，微小的应力误差将产生较大的应变误差，很容易使管道达到临界极限状态，因此将应变作为控制参量是适宜的。目前，除上述两个标准之外，采用基于应变的管道设计的标准还有美国APIRP1111-199《9碳氢化合物海底管道设计、建设、运行和维修》、美国ASCE《埋地管道设计导则》、ASMEB31.8-2000、API1104-2005和ABS2006，英国BS8010-1993，德国GL-CodeⅢ/4，澳大利亚AS2885和AS1958等。全球采用基于应变的设计方法设计的管道超过了10条，包括BP-Northstar、Enbrige-NormanWell等[6]。我国西气东输二线工程穿越强震区和活动断层的管段，首次采用了基于应变的管道强度设计方法。

设计方法论文例4

就人类的科学知识体系来说，“一般都由经验要素、理论要素和结构要素构成”[②]，文艺学研究方法论知识体系也离不开这三个要素。作为文艺学研究方法论的经验要素，主要是文学工作者通过审美体验而得到的关于一切文学现象的经验材料，它构成本学科的基石。文艺学研究方法论的理论要素则产生于对经验材料的抽象，它表现为本学科的特定概念和范畴，构成文艺学研究方法论的理论体系。文艺学研究方法论的结构要素则是作为方法论的原则从文艺学知识整体性中升华出来的，用以揭示文艺学的内容、属性和规律的手段和方式。因此知识体系的结构要素就是方法论。

文艺学研究方法论的结构要素与理论要素和经验要素不同，它不是明显存在，而是蕴含在其他要素之中。从形式上看，它不是形，不实在，似乎无法抽象出来，构成独立的研究对象。其实在考察了文艺学研究的历史之后，人们会惊奇地发现：文艺学流派林立，学说繁杂，分支众多。这种百家争鸣的局面形成的根源之一，就在于各流派方法论的不同。柏拉图以“直观的甚至神秘的哲学思辨方法”开创了哲学美学(其中也包括文艺学)。亚里士多德以自然科学方法、社会科学方法、演绎法建立了自己的美学体系，影响了西欧文坛两千多年。19世纪泰纳以社会学方法建立了实证主义社会学流派。19世纪末叶德国美学家费希纳运用心理学实验方法创立了实验美学。从19世纪末到20世纪，西方出现的精神分析、语义分析美学、结构主义、接受美学等，无不与它们的世界观、方法论和逻辑起点有关。可见，从某种意义上说，“一种方法论的确立，往往意味着一个新的学派的崛起”。[③]

为什么方法论能够成为流派的标志？这是因为结构要素是一定文艺学流派的叙述原则，是文艺学内容各子系统和要素之间联系的方式。当代科学表明，系统是要素与要素之间关系的集合，确定一个系统的质由要素和要素连接的方式——结构所决定。因此结构要素就能确定流派的性质。从这个意义上说，知识体系的结构要素虽不具形，只要有客观性，有独立的价值，我们就能够运用科学的抽象方法将它抽象出来，作为独立的研究对象，建立一门崭新的学科，与文艺学的其他门类，如文学史、文学理论、文学批评并列。因此，文艺学的结构要素——方法完全能够成为文艺学研究方法论的研究对象。

二文艺学研究方法论的内容

文艺学研究方法论的内容包括本学科的指导思想，研究对象，学科地位，学科根据，各层次研究方法的特征、功能、价值以及它们形成与发展的规律，它们之间的相互关系等问题。

三文艺学研究方法论的指导思想

文艺学研究方法论的指导思想是辩证唯物主义和历史唯物主义。辩证唯物主义和历史唯物主义作为哲学世界观，为文艺学研究方法论提供原则、出发点和理论基础，集中表现在本体论问题上。车尔尼雪夫斯基早就指出：“美学观念上的不同，只是整个思想方法的哲学基础不同的结果。”[④]哲学基础决定文学观念，文学观念又制约和影响研究方法。历史上各文艺学流派所采用的方法，无不与其奉行的哲学有关。泰纳的社会历史方法出自实证主义；风靡一时的接受美学，其思想渊源是现代阐释学，其理论动力导源于皮亚杰的发生认识论；18和19世纪发展起来的历史归纳法，与旧唯物主义机械论有关；现象描述法是18世纪经验主义哲学的产物；精神分析法导源于弗洛伊德心理学，直接与非理性哲学相联系，如此等等，都说明了方法论与哲学世界观的密切联系。因此我们在探寻方法的时候，切记一切研究方法手段、认识工具都是从“研究文学本体的成功经验中归纳总结出来的，那种拘泥于封闭的先验框架里作抽象思辨而产生的方法”，是没有活力的。

我们说哲学的世界观指导和制约研究方法，并不等于代替具体学科的研究方法。“文艺学这门科学的方法论同一般的科学方法论——辩证唯物主义不同的地方，不仅在于它把初始的哲学原则具体化了，而且[⑤]在于它包括了特殊的方法”。[⑥]文艺学作为一门独立的个别学科，有适应自己对象特点的个别学科的研究方法，还有从其他学科移植过来的研究方法，这些都是辩证唯物主义所代替不了的。

四文艺学研究方法论的分类

文艺学方法论是“诸种研究方法的手段的学说化的理论”，它本身就是一个多层次的结构系统。面对如此众多的研究方法，如何确定它们的层次地位，这涉及到分类标准问题。到目前为止，分类标准不一，有的则从历史角度，有的从功能价值角度，有的从适应的普遍性范围及程度的角度。从功能价值与适应范围及程度相结合的原则进行分类，大致可以分4个层次：

（一）哲学方法

哲学方法处于方法论系统的最高层次，它适应一切科学，“表现为一种思维定势和原则，对文艺学方法论体系的整体性有规定作用”。[⑦]车尔尼雪夫斯基早就指出：“美学观念上的不同，只是整个思想方法的哲学基础不同的结果。”[⑧]哲学基础决定文学观念，文学观念又制约和影响研究方法。历史上形成的各种方法都与其奉行的哲学有关。比如泰纳的社会历史方法之于实证主义哲学；接受美学之于现代阐释学、皮亚杰的发生认识论；历史归纳之于机械唯物主义；现象描述法之于18世纪的经验主义哲学；精神分析方法之于非理性哲学等等，都被某种哲学所设定，都与其相应的哲学遥相呼应。但是方法论有其相对独立性，并不与哲学等同划一。哲学对方法论的作用只表现为一种指导和制约的作用，绝不能取而代之，它必须通过个别学科的研究方法加以具体化，才能够与各研究方法同文共轨、同条共贯、行之有效。钱学森同志曾对马克思主义哲学、一般方法、各门学科的具体方法之间的关系做过精辟的分析。他认为，马克思主义哲学要指导各门学科，但这种指导既不是取而代之，又不是风马牛不相及，而是通过一般研究方法这个中介起作用。比如马克思主义哲学通过自然辩证法去指导、联系自然科学；通过历史唯物主义指导联系社会科学；通过数学哲学指导联系数学科学；通过系统论方法去指导联系系统科学；通过认识论去指导联系思维科学；通过人天观去指导联系人体科学；通过军事哲学去指导联系军事科学；通过美学去指导联系文艺理论；通过社会论去指导和联系行为科学。一般研究方法“可以使低层次的具体科学方法论得到拓展、深化和提高，进一步密切相互之间更广阔、更多方面的联系，又有可能使具有普遍意义的哲学方法论充实、丰富和发展”[⑨]。同时保证了哲学方法论指导作用的正确实施。

总之，各种研究方法离不开特定的哲学原则的指导与制约，又不能为它所代替。正确的哲学原则确保各种方法的先进性、合理性，先进的科学方法又可以深化、丰富一定的哲学。我们切不可将哲学方法与其他方法对立起来。其实，任何“对立”的做法在实践上都是行不通的(二)一般研究方法

一般研究方法是能为多种学科所采用，处于中介环节的研究方法。它处于方法论系统的第二层次，主要包括系统论、控制论、信息论和逻辑思维方法。

(三)特殊研究方法

特殊研究方法亦称具体方法。它是某一学科特有的研究方法，或者是某一学科从某种角度的研究方法。特殊方法取决于该门学科对象的特殊性，表现为“对文学的切入视角，一般都成为特定的文学流派”[⑩]。特殊研究方法包括：运用于美学的美学方法；由文学心理学派生的文艺心理学方法；由文学信息属性衍生出来的符号学方法、语义学方法；由文艺价值分化出来的艺术价值方法；由读者所决定的接受美学方法等等。

(四)具体的研究手段

具体的研究手段严格说不属于方法，而是组织加工材料的科学方式、技术措施，是属于方法论的工艺部分，或者是科学本身的研究手段。具体的研究手段能为不同方法论的流派共同运用。比如定量和定性、观察和实验、调查、统计、模式化、比较法等等。

上述划分是就整个方法论的结构体系而言。文艺学的方法论体系的划分在参照上述原则的基础上，又有其独特性。

文艺学研究方法与文艺研究的对象有紧密的关系，特定的研究对象要求特定的研究方法。从文艺学研究的历史看，流派林立、方法纷呈，似乎无迹可迹，但用美国学者M·H艾布拉姆斯的“作品、艺术家、宇宙、读者”四要素论来衡量，发现各种方法的产生都与研究对象的转移有关。而对象的转移，无论是按照下列哪种模式，如艾布拉姆斯的模式，刘若愚的模式，或叶维廉的图式(图缺)，都无法超出“作品、作家、读者和宇宙”四个重心。所以以作家为重心的研究，就诞生诸如传记研究方法、各种文艺心理学方法(如弗洛伊德的精神分析法、荣格的原型研究方法等)；以作品为本体的研究，就产生了诸如符号学方法、形式主义方法、新批评方法、结构主义方法、叙述学方法、现象学方法等等；以读者为研究重心相应出现了文艺现象学方法、文艺阐释学方法、接受美学方法等等；以宇宙和社会为中心的研究形成了社会历史方法、社会学方法、新历史主义方法、解构主义文化美学方法、文化学方法等等。

文艺研究方法本身多姿多彩、丰富多样，像天上的星河灿烂，但又都遵循宇宙原动力，星罗棋布，各在其位，各行其职。文艺学研究方法随文学艺术大系统中子系统的不断被发现、被认识，必将呈现出一幅立体多样、变化无穷的动态发展景观。

[①]陈晋：《文艺学方法的一些基本问题辨析》，《语文导报》，1985

[②]李武：《社会学的方法论与社会学的发展》，《新华文摘》，1985年第3期

[③]陆海林：《方法论放谈》，《马克思主义文艺理论研究》第7卷，第44页，文化艺术出版社，1986

[④][俄]车尔尼雪夫斯基：《车尔尼雪夫斯基选集》上卷，第167页，三联书店，1958

[⑤][苏]布什明：《文学的方法论问题》，《国外社会科学》，1982年第2期

[⑥][苏]布什明：《文学的方法论问题》，《国外社会科学》，1982年第2期

[⑦]陈晋：《文艺学方法的一些基本问题辨析》，《语文导报》，1985

设计方法论文例5

二、高等职业艺术设计的发展

高等职业艺术设计的发展特点鲜明，它随着时代的更替而更替，逐渐成为了人们日常生活中重要的组成部分。艺术设计的需求面不断扩大，从服装、建筑到产品，基本覆盖了衣食住行的各个阶段。艺术设计俨然成为了人们日常生活的重要组成部分，并不断改变着人们的思想和行为方式。在高职艺术教育中，艺术设计专业已经脱离和狭隘的路径，成为了一种必需的审美教学，而不是单纯的情感体验。艺术设计从最开始的“副科”到现在“职业教学”，无限拓宽着人们的能力。尤其是在职业教学中，设计教学将学生的生活、学习、实践紧密连接在一起。职业教育通过培养学生的学习技能，运用手绘、计算机辅助等技术延伸他们的创造性思维和能力。

三、高等职业艺术设计教学方法策略

艺术教育教学是教和学相互融合的过程。二者相辅相成，每一堂课都成了艺术最贴近生活的表达。在高等职业艺术设计教学方法的融合上，有很多需要探讨的方面，具体如下：

（一）高职艺术设计合作教学法的应用合作教学法指的是在课堂教学中，教师引导学生相互配合学习的教学方法。对于职业教育学生来说，他们现阶段生活在校园里，终有一天会面对社会，学校对学生的人格塑造不应脱离。合作学习法不仅可以提高学生的专业素养，更能增进学生的合作能力。教师可以将学生以四至六人为单位，进行分组任务的完成。例如，在精细素描的任务布置中，教师选择了一页柔皱的纸和一颗坚韧的石头搭配，让学生进行分组写生。在小组内评选最具有表现力的画作。这一方法可以加强学生之间相互交流和探讨，并提高学生的学习兴趣和竞争能力。教师可进行小组之间的简要评比，细化艺术设计基础任务，从而加强学生的画面感。在这个教学方法中，学生的沟通和表达能力都得到了大幅度提高。

（二）艺术设计探究法融入教学艺术设计探究法是近些年才得到大范围推广的教学方法。它不同于传统教学对学生个性和张力的束缚，而是倾向于学生主观能动性的发挥，支持学生发扬个人的探索价值，摒弃灌输式教学。这一方法更加适用于高职艺术设计的基础教育。一方面，艺术设计需要个性与创意的头脑风暴，另一方面，探索式教育强化了学生思维表达，职业教育具有强化作用。例如，在平时的课堂教学中，教师要布置一些需要学生自主探索的任务，然后由学生发扬主观能动性，探索解决出现的问题。教师可以布置任务，针对某款适合年轻人的饮品，进行海报、包装等资料的展示。而对于这款饮品的企业定位、价值体现、情感侧重则需要学生自主查阅资料理解。在这个教学任务的完成上，学生的表现也是可圈可点、通过学生对网络文库、图书资源、社会调查等方式的整合，达到最终的设计表达。

（三）艺术设计实践教育融入生活无论是普通教育还是职业教育，它的教育方向都是培养符合社会需求和发展的实用性人才。有所区别的是，高职教育在初始阶段就已经开始了对学生的专业强化。尤其是艺术设计，更加专业和具体，室内设计、服装设计、纺织设计都出现了重点方向。应试教育下，实践教育的各方面都有待加强。例如，在艺术设计实践活动的开展上如何让学生按照预先设计的方向前进非常重要。

（四）生态教学让学生进行有氧呼吸对高职学生来说，面临着就业这个巨大的挑战。这是当今形势下对人才的最大挑战。生态教育是一种新型教学方法，它以学生为中心地位，强调每一个学生的需求、自主和发展。教师和学生的关系构建在民主和谐的基础上。通过生态教学的开展，学生感兴趣的，想知道的都可以和教师分享和解决。例如，在学习中外美术史等史论类课程中，很多学生对文艺复兴时期的画家比较感兴趣，教师要充分关注学生的学习兴趣，搜集一些资料，进行关于艺术大师的专题探讨。通过观看影视作品、自主讨论、发表意见等过程，学生了解了艺术设计的许多知识，学习兴趣也得到了显著的增强。

设计方法论文例6

摘要；文章阐述了抗震设计方法的转变，并介绍了两种不同设计方法的优缺点，对能量分析方法在抗震结构计算中的应用进行了分析。

关键词：推覆分析方法；结构能量反应分析；地震动三要素；耗散能量

目前世界各国的抗震设计规范大多数都以保障生命安全为基本目标，即“小震不坏、中震可修、大震不倒”的设防水准，据此制定了各种设计规范和条例。依此设计思想设计的各种建筑物在地震中虽然基本保证了生命安全，却不能在大地震，甚至在中等大小的地震中有效的控制地震损失。特别是随着现代工业社会的发展，城市的数量和规模不断扩大，城市变成了人口高度密集、财富高度集中的地区，一般的地震和1995年的日本阪神地震，造成了巨．大的经济损失和人员伤亡。严重的震害引起工程界对现有抗震设计思想和方法上存在的不足进行深刻的反思，进一步探讨更完善的结构抗震设计思想和方法已成为迫切的需要。上个世纪九十年代，美国地震工程和结构工程专家经过深刻总结后，主张改进当前基于承载力的设计方法。加州大学伯克利分校的J.P.Moehlelll提出了基于位移的抗震设计理论；日本建设省建筑研究院根据建筑物的性能要求，提出了一个有关抗震和结构要求的框架，内容包括建议方案，性能目标，检验性能水准等：我国学者已认识到这一思潮的影响，并在各自研究领域加以引用和研究，如王亚勇、钱镓茹、方鄂华、吕西林分别发表了有关剪力墙、框架构件的变形容许值的研究成果，程耿东采用可靠度的表达形式，将结构构件层次的可靠度应用水平过渡到考虑不同功能要求的结构体系，王光远把这一理论引入到结构优化设计领域，提出基于功能的抗震优化设计概念。

我国现行的结构抗震设计，主要是以承载力为基础的设计，即用线弹性方法计算结构在小震作用下的内力、位移；用组合的内力验算构件截面，使结构具有一定的承载力；位移限值主要是使用阶段的要求，也是为了保护非结构构件；结构的延性和耗能能力是通过构造措施获得的。结构的计算分析方法基本上可以分为弹性方法和弹塑性方法。当前在建筑结构抗震设计和研究中广泛地采用底部剪力法和振型分解反应谱法等。这些方法没有考虑结构屈服之后的内力重分布。实际上结构在强震作用下往往处于非线性工作状态，弹性分析理论和设计方法不能精确地反映强震作用下结构的工作特性，让结构在强震作用下处在弹性工作状态下工作将造成材料的巨大浪费，是不经济的。随着人们认识的提高，结构的地震反应分析设计方法经过了两个文献的转变：(1)静力分析方法到动力分析方法的转变：(2)从线性分析方法到非线性分析方法的转变。其中动力分析方法就经过了从振型分解反应谱法到时程分析法、从线性分析到非线性分析、从确定性分析到非确定性分析的三个大的转变。作为一种简化实用近似方法，目前的推覆分析方法(Push—overAnalysis)受到众多学者的重视。它属于弹塑性静力分析，是进行结构在侧向力单调加载下的弹塑性分析。具体做法是在结构分析模型上施加按某种方式(研究中常用的有倒三角形、抛物线和均匀分布等侧向力分布方式)模拟地震水平惯性力作用的侧向力并逐步单调加大，使结构从弹性阶段开始，经历开裂、屈服直至达到预定的破坏状态甚至倒塌。这样可了解结构的内力、变形特性和能量耗散及其相互关系，塑性铰出现的顺序和位置，薄弱环节及可能的破坏机制。这种方法弥补了传统静力线性分析方法如底部剪力法、振型分解法等的不足并克服了动力时程分析方法过程中，计算工作量大的问题，仅用于近似评估结构抵御地震的能力。但是，传统的推覆分析方法基本上只适用于第一振型影响为主的多层规则结构，对于高层建筑或不规则的建筑，高阶振型的影响不容忽视，并且对于非对称结构，还必须考虑正、反侧反推覆的不同所带来的影响。此外推覆分析方法无法得知结构在特定强度地震作用下的结构反应和破坏情况，这限制了它在抗震性能设计中的使用地震动能量是刻画地震强弱的综合指标，它综合体现了地面最大加速度和地震持时两个反映地面运动特性的重要因素。结构地震反应的能量分析方法是一种能较好地反映结构在地震地面运动作用下的非线性性质及地震动三要素(幅值、频谱特性和持时)对结构抗震性能影响的方法。地震时，结构处于能量场中，地面与结构之间有连续的能量输入、转化与耗散。研究这种能量的输入与耗散，以估计结构的抗震能力，是结构抗震能量分析方法所关心的问题。结构在地震(反复交变荷载)作用下，每经过一个循环，加载时先是结构吸收或存储能量，卸载时释放能量，但两者不相等。两者之差为结构或构件在一个循环中的“耗散能量”(耗能)，亦即一个滞回环内所含的面积。能量等于力与变形的乘积。一个结构(构件)所耗散的地震能量多，不仅因为它承担了较大的地震作用，还因为它产生了较大的变形。从这个意义上来看，耗能构件是用它自身某种程度破坏所作的牺牲，来维持整个结构的安全。所以，每次大的地震作用之后，人们看到那些没有其它途径耗散所吸收的地震作用的能量的结构，只有通过结构自身的破坏来释放所有的多余能量。因此，结构的抗震设计应当注意保证结构刚度、强度和变形能力的协调与统一，如结构的延性设计就是在传统的单一强度概念条件下进行的弹性抗震设计的基础上，充分考虑结构和构件的塑性变形能力，在设防烈度下允许结构出现可能修复的损坏，当地震作用超过设防烈度时，利用结构的弹塑性变形来存储和消耗巨大的地震能量，保证结构裂而不倒。

能量法在近半个世纪的研究中发现较快，但由于地震本身的复杂性能量与结构反应之间的关系仍需我们进行进一步的探索。

设计方法论文例7

在新课改背景下，初中语文作业要少且精，要提升语文能力。

1.重视基础知识，加强学生自主性的原则

语文新课程标准指出：“语文教学要注重语言的积累、感悟和运用，注重基本技能的训练，给学生打下扎实的语文基础。”所以，教师在进行作业设计时，最基本的原则就是重视“双基”，在作业中使基础知识和基本技能得到巩固和强化，让学生夯实基础，为其他语文能力的发展奠定坚实的基础。

新课程标准认为，学生是学习的主人，在学习中起主体作用。这样的地位不仅体现在课堂教学中，在作业练习中也应如此。教师在设计作业的时候，要注意培养学生的自主性，即把作业的主动权还给学生，让学生自己对作业做出选择，使学生能够主动、积极、自主地完成作业，提高学生的学习兴趣。

2.开放性原则

所谓开放性原则，就是指初中语文作业设计不仅要关注课本知识，而且要对课本知识进行延伸，关注学生的生活领域，理论联系实际，将学生学到的理论知识用到生活中去，学以致用。所以，在作业设计上，教师要设计开放性的作业，贴近学生的生活，让学生将知识用在实践中。在学以致用的过程中，教师要允许学生出现不同的答案，以便促进学生的个性发展。

3.人文性原则

语文是兼具人文性和工具性的学科，语文作业设计应体现人文功能，要让学生在完成作业的同时，在思想上得到启迪，心灵得到洗礼，实现语文的育人功能。所以，教师设计的作业要兼具培养技能和人文熏陶的特点，让学生在作业活动中学到语文知识，完善人格，形成正确的人生观、价值观，使学生的人文素养得到提高，整体素质得到全面和谐发展。

4.趣味性原则

有了学习的兴趣，学生才能主动去学习，才能提高学习效率。所以，教师在设计作业时，一定要坚持趣味性原则，根据学生的学习实际，找到学生的兴趣点，灵活多样、丰富多彩，以便吸引学生，让学生主动完成作业，从而提高作业的实效性，真正发挥作业的作用。

二、作业的形式

1.预习性作业

所谓预习性作业，就是指在学习新课之前，教师给学生布置的，用以引导学生进行新课的预习，使学生心中有数，从而有利于课堂教学效率的提高，有利于学生养成良好的学习习惯的作业。在具体的实践中，教师要指导学生完成预习性作业，比如教师要给学生一些教学网站的网址、推荐一些相关书籍，让学生从中找到自己需要的资料；指导学生进行课前预习，帮助学生掌握预习的方法，包括了解作者的相关信息、摘抄好词佳句、理清课文脉络等等。在教师的指导下，学生慢慢掌握了预习方法，提高了学习能力，预习性作业也会完成得越来越精彩。

2.积累性作业

所谓积累性作业就是指鼓励学生丰富知识储存量，在作业中完成对语文听说读写能力的积累。教师在进行作业设计的时候，要注重知识的积累，让学生在日常学习中不断地积淀，形成厚实的语文基础。比如，教师给学生布置写日记的作业，就是一种积累性作业。日记可长可短，有话则长，无话则短，记录自己身边发生的事情、自己的思想感情等等，写真话、抒真情，一方面提高学生的写作能力，另一方面也为写作积累了素材。

3.情感性作业

情感性作业更多的是倾向于听和说的训练，提高学生的口语表达能力的作业。教师可以联系家庭社会生活，设计情感性作业，让学生和教师、同学、家长多交流沟通，听他们说话，表达自己的观点等等。通过这样的作业，加强感情交流，提高学生的听说能力，从而为全面提高学生语文能力提供保证。比如，教师可以让学生晚上回家看新闻联播，听听都有哪些新闻，然后第二天复述给同学们听，让同学们互相讨论，提高自己的认识。这种情感性作业，对提高学生的语文能力大有裨益。

4.实践性作业

实践性作业是指将语文知识运用于生活实践中，在实践中提高对知识的认识与运用。教师在设计语文作业时，可以将课本知识与现实相结合，寻找到两者的结合点，使语文学习与实践活动紧密结合，在自主、合作、探究方式下，全面提高学生的语文能力。比如，教师可以让学生做调查，仔细观察街上的招牌、商家广告，看看有哪些错别字，分析出现错别字的原因以及解决的办法。这样的实践性作业，使学生看到语文知识在现实生活中的用处，增强学生的学习兴趣，提高学生的语文素质。

三、具体实施举例

1.把握作业的层次性，分层布置作业

新课程理念强调学生的个性差异，所以，教师在设计语文作业时，要根据学生不同的学习情况，设计不同层次的作业，让每个学生都能找到自己的“最近发展区”，让学生在适合自己的作业中体验到成功的感觉，从而提高学生的学习积极性。比如，在学习完《天上的街市》后，教师可以布置三类作业：一类是字词、断句朗读等基础知识；一类是感悟思想感情类的题目；还有一类是阅读理解、升华类的题目，让学生自己选择想要完成的题目。这样既发挥了学生的自主性，又提高了学生的学习兴趣。

2.布置开放性的语文作业，加强学生的思维探究性，培养语文创新能力

教师在设计作业时，要联系学生的生活实际，让学生走进社会，贴近自然，以参观、访问、调查等形式完成作业，既探究课本知识，也探究相关的知识延伸，使学生在思维探究的过程中，产生创新的观点，提高语文创新能力。

3.加强知识的积累，提高作业的人文性

语文学习离不开知识的积累，因此，在语文作业中，教师可以设计一些人文性的积累作业，以便拓宽学生的学习空间，提高学生的语文能力。比如，教师要指导学生进行课外阅读，包括多读一些古诗文，阅读一些文学名著等，让学生在这些文学经典中汲取知识，习得精练的语言、丰富的内容，受到文学熏陶，提高语言的驾驭能力和感悟能力。

设计方法论文例8

引言

水利建筑本身作为一门跨专业的学科，工程往往由水利工程师担当设计，故使用功能、耐久年限等一般不会有大的问题，但不少水利工程师由于缺乏足够的建筑学知识和艺术训练，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑艺术和美观的需要，做有建筑艺术化、环境景观化的水利工程设计力不从心，使得大部分水利建筑给人们的印象都是粗老笨重的钢筋混凝土形象。而建筑艺术创作设计属建筑学理论范畴，但建筑师往往因缺乏水利专业技术知识和对农村水利工程环境的了解，无法胜任水利建筑的设计。在物质文明和精神文明飞速发展的现代社会中，水利建筑越来越多地开始注意视觉效果，很多水利建筑还与旅游景点相结合，成为旅游景观的一部分。南京地区有很多老“三边”水利工程，基本上没有非工程的措施和可持续发展的资源配置，更无力考虑建筑艺术、生态环境等问题，随着水利事业的不断进步．发展与布局矛盾日益突出，管理单位纷纷提出申请，要求进行改造和调整。因此，创造条件进行全面规划、合理布局、统筹兼顾、综合治理，实现“以人为本，工程建设与生态环境协调发展”的新发展战略，以适应当今社会对水利发展的要求，高质量地进行水利工程建筑设计已势在必行

一、水利工程建筑艺术创作设计方法

水利工程建筑艺术创作设计的几个关键为：

1.1总平面设计水利建筑总平面设计一般包括水利工程主体建筑物和其他配套设施的总平面布局，主体建筑物一般包括闸、坝、泵站等，配套设施包括管理用房、生活用房、绿化、活动场地等。以泵站为例进行总平面设计，泵站枢纽一般包括的建筑物有：泵房、配电房、办公楼以及职工宿舍、食堂、车库、锅炉房、大门传达室等附属建筑。过去的总体设计中，往往只做水工工程位置图，而不做配套建筑和环境总体规划设计的传统设计模式，这样缺少了对建筑的合理布局和对环境的规划，总图往往有大片位置无设计内容，对这一大片空白区建设单位对其的使用和建设存在普遍的盲目性和无序性。我们调整了过去老的设计模式，详细规划和建筑环境设计环节，基于水利建筑一般坐落在城市边缘或离城市较远，常与风景区结合等特点，水利建筑的总平面设计不仅要满足基本的使用要求，做到功能分区布局合理，内部交通流线简洁、顺畅、有序，建筑物之间联系方便，减少不同使用功能之间的交叉干扰，而且应注重环境设计，考虑设计绿化、休息空间．职工体育运动场地等，丰富整体空间造型。同时各个建筑物也有集中和分散各种布置方式，各有其优点，具体采用哪一种布置方式，则应因地制宜，根据具体环境而定，或突出建筑，或强调环境。

1.2建筑平面设计同总平面设计类似，一般水工建筑物的设计程序首先是由水工专业、水机专业、电气专业等提出专业设备布置要求，然后由水工专业和建筑专业共同确定水工建筑物的平面布置形式，建筑专业主要把握建筑在总图布置中与交通的关系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、内部交通关系等方面是否满足规范以及使用需要。

同时建筑设计人员应积极发挥主动性，考虑建筑空间的有效使用和综合利用。

水工建筑有其固有的特点，其结构的布局是按水工设计规范，满足水力条件和机泵设备安装的要求，在与建筑专业的配合上，需要多方面、多回合的商讨，才能相互协调。几年来，从多项工程的设计中我们体会到，水工结构与建筑艺术的配合过程，是一种磨合和相互适应、相互促进、相互提高的过程。水工设计不仅为水利建筑艺术化创作设计提供了技术保障，更是为营造新型的景观水利、城市化水利工程打下了坚实的基础。水工与建筑设计巧妙结合，可达到减少投资，优化设计，美化环境多重目的。做好水利工程建筑艺术创作设计，树立创新意识，对设计思想的发展非常重要。只有大胆探索，勇于尝试，才能创造出一流品质的现代化水利工程。

1.3建筑造型设计建筑造型的设计往往反映一幢建筑的性格特征：或粗犷豪放，不拘一格，或温文尔雅，小家碧玉；或强调现代高科技韵味，或注重历史文脉，运用符号、象征等手法表现一种文化底蕴。总之一幢或一组建筑所表现出来的性格，应与它所处的具体环境相协调，而不是靠在设计时凭空想象，或单纯为追随某种所谓“时尚”而臆造出来的东西。同时，即便是在一个整体环境下的一组建筑之间，由于体量的不同，各个建筑物也存在着性格上的个体差异，而这种差异是存在于统一性之中的。如：泵房一般平面为简单的矩型，高度较高，体量较大，这是它的体量本身所表现出来的性格就是大度豪迈。对于这类建筑，由于其本身不可能像公共建筑一样有什么大的形体上的组合、对比关系，设计中要注意“粗中有细”，尽量利用其本身大的体量，通过开窗方式、墙面与柱子关系的进退等手法丰富其细部，以使其看起来不那么单调。如泵房配电房毗邻设计，还可利用与其靠在一起的配电房，使泵房体量作为形体组合的一部分，泵房、配电房一并考虑，以取得形体对比较丰富的组合效果。

对于像启闭机房加两侧桥头堡类的建筑，由于机房本身一般长度较长，有时可达到几百米，设计中应充分运用“韵律”的造型手段，使每跨作为一个造型因素，形成一系列有节奏、韵律的线性体量。桥头堡作为端部的收尾，则形成类似交响曲尾部的高潮，较高的体量同时成为整个工程的标志性建筑，达到令人过目不忘的效果。至于建筑具体的风格是采用现代风格还是仿古甚至所谓欧陆式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建设单位喜好的影响，更主要的则是建筑设计师要根据当地的地理、人文环境设计出因时、因地，与环境相宜的建筑。

总之，建筑风格的确定，事关整个水利工程外观表现成败的关键，所以提倡建筑师在设计之前一定要到现场实地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的实际效果。

1.4建筑材料建筑的颜色和质感取决于所用材料，同时也同建筑的造型设计息息相关。由于水工建筑多处在野外．所以抗风性和耐脏性成为比较突出的问题。抗风性主要表现在所选门窗能否承受超常的风荷载．耐脏性问题则要求在建筑表面装饰材料的选材上，尽量选用耐脏性较好，不易积土，耐于水冲刷的材料，如饰面砖、石材、优质外墙漆、铝塑板等。另外为表现水利建筑的特点，在颜色的运用上常用蓝色、白色等冷色系，但不可一概而论，有时暖色系的运用，也能取得较好的效果。

设计方法论文例9

一、概述

城市景观反映的是一座城市的性质与规模。城市景观的设计发展到一定程度的同时，人们越来越重视一些“特殊”城市如何做好城市景观的设计，比如——寒地城市景观设计。

寒地城市是根据城市所在地域的冬季气候特征所定义的一个概念，指北纬40°以北的高纬地带，其冬季漫长、气候寒冷而给城市生活带来不利影响的城市，包括北京、天津、西安、兰州、拉萨、沈阳、哈尔滨等一些省区。

二、国外寒地城市景观设计

国外寒冷地区的城市景观设计起步的比较早，如瑞典、挪威等北欧城市通常采用建筑单体精心的围合出形态积极的户外庭院空间，并通过调动绿化、小品、围墙等建筑元素来降低风速等一系列措施，改善了室外局部环境的小气候，从而延长了人们在户外活动的时间；前苏联针对寒冷地区城市的景观设计问题也提出了，建立气候防护单元、设施布局紧凑、注重街道走向和冬季风向的关系、发展室内景观等理论。

三、寒地城市景观设计的原则

（一）地域特色性原则

我国北方地区城市所具有的特定的气候条件及四季分明的景观，是创造北方城市地域特色的重要资源。国内外有许多的城市都善于利用北方特有的冰雪条件开展冬季景观建设及各种文化艺术和节日庆典活动，并相应的发展冬季旅游项目。我国哈尔滨在每年冬季举办各式各样的冰雪节旅游活动，利用松花江的冰面营造城市冬季景观。将冬泳、冰滑梯等冰雪活动汇集在一起，再利用江堤开辟雪橇滑道，建冰雪大世界大型主题公园；在太阳岛公园中举办雪博会、雪雕比赛，从而营造出一个别具特色的冬季游憩空间。

寒冷地区城市景观是基于自然及长期演化成的生活方式和文化基础上形成的人工建筑及景观形象。一些形式简单，布局紧凑，既利于冬季的防寒，又可以阻挡春季的风沙的城市地区设计形式，比较符合现代人的生活模式。其中，封闭的人行系统就是北方城市特有的城市交通空间之一。比如，哈尔滨大型地下商业街、美国明尼阿波利斯空中步道都是为适应寒地城市气候而设计的。

（二）利用室内空间表现的原则

北方冬季的寒冷气候在一定程度上制约了人们从事户外活动和公共交往的需求，而室内环境的室外化则给我们提供了在某种程度上尽量接近室外空间的室内化公共空间，为寒冷季节的室外社会活动提供了一个较为舒适的气候环境。比如设计有玻璃顶棚的街道、庭院、屋顶花园、空中步道及地下商业街等多种形式的室内化公共空间。这种设计方式不但可以引入自然光线与室外环境保持视觉上的联系，还可以在室内种植绿色植物，丰富冬季城市景观。

四、寒地城市植物景观设计要点

寒地城市其冬季漫长寒冷、日照时间短，植物随着气温的降低而进入休眠期，除了一部分植物具有冬季观叶观干等特殊观赏效果外，大部分的树木叶子干枯，呈现出一片灰暗的褐色。因此，寒冷地区城市植物景观的设计应以改变人们对冬季寒冷的感觉、提高生活质量为主要努力方向。

寒地城市景观设计中的植物选择方面：依据四季景观不同主题的要点选择植物。

冬季枝干形态优美的树种；常绿针叶树；各种风致优雅、婀娜多姿的常绿树树形，如偃卧形、悬崖形、临水形、迎客形、奔月形等。这些树种枝形飘逸，给人以优美的审美享受。如冬季美丽的雾凇景观；落叶阔叶树。

落叶树木之美不仅在于其生长季节的叶、花和果，也在于其冬态条件下干的线条结构。除了充分挖掘树冠的自然形成外，还可修剪成各种人工形态，白雪覆盖后也可作为雪雕观赏。

枝干色彩与质地。与春、夏、秋三季比起来，树木的色彩在冬季是比较单调的，枝干多为灰褐色。但有些树种的枝干却具有鲜艳的色彩，如红瑞木、京桃等。应用这些树种可丰富冬季城市中植物景观的色彩，打破色彩单调的冬季效果。

冬季宿存果实的植物。宿存果实是冬季植物的另一景观，若在白雪的映衬下其观赏效果会更好。

结语

寒地城市景观设计的优劣在于能否创造丰富的社会交往活动，是否有良好的视觉空间感受，以及是否能满足寒冷地区城市居民的心理需求和情感需求。优秀的城市景观设计能够体现一个城市的面貌，而寒地城市景观同样有其独特的设计手法，产生有别于一般城市的风景。所以，在寒地城市景观设计中，应主要以城市的实际情况为前提，因地制宜。

参考文献：

[1]徐思淑,周文华.城市设计导论[M].北京：中国建筑工业出版社,1991.

[2]李雄飞,王悦.城市特色与古建筑[M].天津：天津科学技术出版社,1991.

[3]同济大学.城市规划原理[M].北京：中国建筑工业出版社,1991.

[4]陈自新.北京市园林绿化生态效益的研究.中国园林,1998年6期

[5]李绍纲.寒冷地区城市旅馆中庭设计的几个问题.世界建筑,1984年2期

设计方法论文例10

基金项目：甘肃省教育科学“十二五”课题名称:甘肃省非艺术高校艺术设计创新营造实验课程研究（GS[2015]GHB0919）

为了让实验课程教学达到实验的目的，让教师和学生都能认识到实验教学环节对自身发展的重要性，真正提高实验教学的效果和学生实践能力的效果，考核方法的制定直接影响到实验教学课程活动的质量。

一、非艺术设计院校艺术设计实验课程考核的现状

（一）考核方式单一无创新考察

创新意识是设计从业人员的核心素质，是艺术设计专业学生的基本要求。一直以来，非艺术设计学校艺术设计实验课程考核的两种主要方式是作品和实践报告，非艺术类院校实验课程考核体系，依托工科性质的量化标准，这种模式不符合艺术设计实验课程的教学要求，比如实验报告考核方式不符合艺术设计专业的绘画实践和设计实践课程的要求，导致非艺术设计类学校艺术设计专业实验考核不符合专业特色，考核方法不完善，不能科学的制约评价艺术设计类学生的实验情况。很多非艺术设计类学校教学管理部门重视实验课程，值体现在设置中比重相对较大，但在教学管理和考核上却淡化了对艺术设计专业实验教学的考核要求，忽略了艺术设计专业课程实验与工科类实验的区别与特殊性。

（二）实验课程考核的主观性

艺术设计实验类课程在教学过程中很多教师对实验教学方法及过程都主观制定，随意性很大，对实验课程考核只停留在实验报告和平时考勤，对学生实验真正的意义无涉及，缺乏科学性，作品考察只作为辅助参考。造成很多学生对于实验不重视，应付心态较强。艺术设计实验课程不同专业考核要求相同，平时实验考核没有考略艺术设计专业不同方向学生的课程体系和学习内容的差异性，未从专业角度出发有效进行评价，没有达到考核促进培养的目的。

（三）实验课程考核缺乏公平性

非艺术设计院校考核实验课程内容由任课老师自行自定，学生不了解老师的考核标准，出现了老师在考核评分中的随意性和人情分的影响现象，考核评价缺乏公平性，考核标准缺失。使实验课程考核不能反映教学效果，实验没有真正达到实习的目的，无法调动学生的积极性，学生在实验课程中无法完成对自我的认识。

（四）实验课程考核功利化现象严重

大部分学生是迫于毕业压力，要求分数过关就好，对学习态度比较消极，他们对知识学习和能力培养不够重视，学习习惯依然是高中的学习状态。实验专业课程的考核方式如果有设计方案或者制作等，学生能力不行的有找人代做作业的现象。这样的实验考核方式只看结果和学生成绩作为奖学金评定的依据的要求。使学生养成应付的心态，对待实践课程的学习重视不足，无法认清自己要掌握的知识的情况的意义和目的。

二、探索创新的实验教学考核方式

实验课程教学考核是一个多重评价综合性的问题，它既包括学校、实习单位对学生的实验过程和效果的评定也包括学校对指导教师的评定。建立一个系统全面的评价体系可以实现有效的实验教学管理和考核，对实验教变化性学水平和学生实验能力的提高有着很大的促进作用。

（一）建立实验课程教学评价团队

艺术设计是一门教学模式灵活的课程，具有的不同专业方向的应用型学科，因此特定的课程性质决定校内外实验课程环境的多变性的特征，也使得不同专业方向实验课程的目标和要求也在不断的变化中，在考核评价方面，应针对不同专业方向特点，对应性的进行实验教学环节当中的应用性和创新性方面的考核，结合实验课程的目的和意义。邀请一些艺术设计不同专业方向行业领域里的专家，组成评价团队进行课程考核评价，一方面让学校对专业特点有所认识，另一方面让企业了解学生专业情况，给予后续就业打下基础。对教师的实验课程指导效果以及学生的实践情况，给予客观的综合性评价，同时给予教师及时反馈，及时改善实践教学中的问题，提升学生的实际能力。

（二）实验课程教师考核评价体系

对于教师的考核评价，艺术设计专业可以在每门实验课程结束之后，将学生的实验成果进行一次集中性的展示，实验教学评价团队给予指导和评定，改变通过学生实习报告情况和作业完成情况为依据检查评价水平，而不是一个笼统的评价分数或一个简单结论的做法，结合多方意见及时和教师进行交流沟通，帮助教师对实验课程进行完善改进，并鼓励教师进行自我评价，促使每个教师不断总结、提高自己的教学水平和业务能力。同时开展学生对教师进行评教，采取不同的评教方法，结合不同专业不同年级学生的实验教学特点，开展针对性的地实验课程考核的方式，如召开学生座谈会、问卷调查等形式进行，将学生实验课程过程中的作品参加各类各级竞赛，也按获奖等级计算不同的工作量。也可以通过选课的情况体现教师的评价情况，学校一般采用学分制，每门课可有几个老师同时带，选课人数少的，会自动取消教师课程，通过由学生从多角度对任课教师的实验教学水平进行评价。通过形式多样的实验课程评价方式，在很大程度上调动了教师的教学积极性。

（三）建立实验课程学生考核体系

对于学生实验课程的考核评价，可以采用开放式的考核形式，由教师、学生、教学评价团体共同构成评价的主体，重点考察学生的实验过程，学习方式和学习态度，学生的实验过程由学生互评，占分30%；实验态度以及解决问题能力，由教师评占分40%；实验的成果可由相关考核团队进行评价，占分30%；通过这种综合全面的评价方式，更能全面的考核和督促学生实验课程学习的态度，教师通过学生互评可以了解学生对实验教学中真正需要获得什么样的知识，在自己的教学中可以对知识和内容进行调整，在企业团队评价过程中，学生可以了解到企业对人才的要求，学习中可以有目的性，减少盲目性。

（四）注重实验课程过程考核

艺术设计不同专业方向的实验课，其考核方法应具有不同的针对性。例如艺术设计绘画技能、手绘技能的实验课程，主要考核学生的绘画表达技能，该实验课程重点在平时的技能训练过程。实验考核应该采用过程考核的思想方法。从课程前期准备、课程过程的基本技能的掌握和过程中技能掌握过程中对问题解决能力、实验报告和作品等方面来考核绘画、手绘能力作为实验考核的结果。在实验课程过程考核方向我们可以参考美国艺术设计类的学院的考核标准。美国教师采用对学生实验课程学习过程的的理性化评价标准，包括出勤率、平时课堂的实验过程问题解决能力，技能掌握情况，以及最终完成的作品几个方面考核。实验过程解决问题的能力的评价包括参与讨论的表达次数及能力、对实验过程问题解决的思考深度和广度以及和其他同学合作能力、创造能力等。实验课程的授课教师严格执行教学计划，比较重视对学习过程的监督和引导，学生不会出现作业拖拉的现象，最终成绩采用综合评定结果。实验课程过程中的比较和评价通过作业展览形式表现。可以借鉴的是，在我们的实验教学考核中，加强对学生进入实验室实验过程的评价，不再是对学生实验课程结果的评价。实验课程教师可将一门实验课程分若干时段考评。在老师的实验考核也注重过程考核，教师多进入实验室，给予学生更多的指导，这样也能及时了解学生实验过程的表现，客观的做出成绩评定。

（五）建立实验课程整体考核体系

一个完整的评价体系应包含过程评价和结果评价，对于艺术设计专业的实验教学考核体系的侧重对过程评价，不仅评价教师的指导过程，而且也要考核学生的实验过程。建立评价体系的目的并不是为了监督教师和学生，最终目的是为了改善和提高教学质量，促进教师的教学和学生的学实验能力的提高。因此，既要注重结果评价也要注重过程评价，也要有专项评价也要有综合评价，能反映实验教学实际情况，实验教学内容要具有实用性可操作性，其考核标准可以部分量化，对于较难评价的问题，通过学生在实际操作过程中所表现出的学习态度和分析问题、解决问题的能力来进行评价。重点的艺术设计实验课程的过程和结果评价方式细化，其课程评价体系中应包括课程目标的评价、课程实施的评价、课程设计的评价、课程结构的评价、课程设置的评价、学生的发展评价等方面。评价程序一般包括制定评价方案、制定评价指标体系、获取评价信息、信息统计分析、评价结果的处理五个阶段。评价标准和评价方案的制定应该考虑学校的办学层次、艺术设计专业不同方向培养目标的差异，结合学校自身特点，建立符合本校实际的实验评价系统。评价的过程同时要关注教师和学生的个体差异，关注教师和学生的发展，使教师和学生出于一种积极主动的状态，而不是成为被动的接受评价的产品。考核过程中教师、学校要通过应当吸收多元化评价主体们的意见，而不是为了满足单一评价主体的意愿而改变自己的实验教学发展计划。学校可以从自己的实际情况出发，在实验课程评价体系中逐步形成一个完善的办学风格，这才能满足学校长期的可持续发展的要求。非艺术设计类院校艺术设计专业对学生实验能力以及综合能力的要求较高，在学生们的实验课程学习过程中，如何对学生的学习情况进行考核，掌握每位学生的专业水平，艺术设计实验课与其他课程有所不同，不仅对学生实验过程动手能力的要求非常高，而且还要求学生具备沟通能力、表达能力等，因此仅凭一个作品或者一纸试卷，无法了解学生的专业素养，通过建立合理可行的评价体系，组件考核评价团队，对老师和学生进行灵活和符合专业发展要求的考核，针对艺术设计不同专业建立立足本装也发展特色的考核评价细则。及时反馈实验课程中教学的不足，及时帮助学生克服实验课程中能力提升问题，才能不断提升学生们的专业素养，使其能够更适应以后的工作，培养出符合社会需求的创新型人才。

参考文献：