平面设计论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇平面设计论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。

2.教学思维不清晰导致教学模式僵化

受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。

3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力

任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。

二、平面设计教学模式完善措施

时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。

1.鼓励学生树立创新理念

相较于其他学科，平面设计在教学成果和创作作品上更加注重创新性，设计作品只有融入新颖的创造性元素才能吸引人们的目光。创作被看作设计的核心和主题，尤其是在经济飞速发展、观念日新月异的21世纪，创新性在平面设计中显得更为重要。因此，在设计教学中要充分挖掘学生的创新思维潜力，鼓励学生树立创新理念，让学生意识到时代的发展、社会的进步要求设计人才必创新自己的设计。在这个过程中首先要加强与学生的交流互动，如在设计教学课堂上可以打破过去教师在讲台上讲解，学生坐在下面听讲的模式，师生可以坐在一起，师生之间进行交流互动，这样课堂气氛更加融洽，教师与学生之间的关系也更加亲近。在教学中教师还要引导学生就某一问题或知识点展开讨论，鼓励学生发表自己的看法，展示自己的设计理念，在传统设计的基础上加以改良或创新，甚至打破传统的创作常规，以自己的设计理念对同一件作品进行再次创作，然后在新旧作品的比较中分析自己的利弊得失，在享受创作的成就感中坚定自己的创新信心。在这个过程中教师也可以根据学生的观点、疑问和设计的作品，获知每个学生的专业基础、学习兴趣点、个人专长等方面的信息，从而使以后的教学更有针对性，以便根据每个学生的特点制定相关的教学计划，因材施教的教学模式更容易引起学生的创新兴趣，激发他们的创新激情。此外，还应在教学过程中注意鼓励和赞扬学生。新时期的青年学生较以前的大学生有更强的自尊心和自我意识。因此，教师要适时地鼓励学生展示自己的个性，尊重学生的想法，激励他们去实现自己的创作理念，鼓励他们根据时代要求运用新的科技手段进行创新设计，比如，在设计中运用网络、光影等新的科技手段实现新颖的设计效果。只有这样才能激发学生的创作热情，挖掘它们的创新潜力。

2.实现教师角色转换，培养学生个性思维

平面设计依赖于创造性思维能力，从多角度产生多种设计创想。新时代的大学生接触到的新观念、新思想越来越多，较以前的大学生更加自信、独立、个性化，他们敢于质疑，善于发现问题，思维活跃，有创新精神，渴望展现自我，又勇于探索。他们不再是“两脚书柜”只知道接受课本和教师的观点，他们敢于质疑前辈的观点和理念，敢于提出自己内心的疑问，并为之求证。传统教学僵化的模式、被动的灌输式教学，显然已经不适应这代大学生的学习和发展。因此，教师在设计教学中要尽快转变角色，定位好自己的角色，应充分认识到学生在设计教学中的主体地位，让学生成为教学的中心，教师引导学生去思考和探索，指引学生寻找有效的学习途径，做课堂的引导者。教师在实现角色转化的同时还要注意培养学生的个性思维，计算机的普及带动了平面设计的改革，对于设计作品也提出了更高的要求，设计作品只有创造性地融入个性化元素，才能脱颖而出。因此，在设计教学中教师要引导学生积极展示自己的个性，运用自己的创造性思维实现个性化设计。创造一向都被视为设计的灵魂，高品质的设计作品无一例外都融入了设计师的个性思维。高校的平面设计教学要通过各种教学手段和方法发扬学生的个性，引导学生展示与众不同的设计理念，在掌握设计基本原理和技巧方法的基础上加以发挥和创造，提高自己作品的审美价值。

3.注意提高学生动手实践能力

传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。

3.1为学生搭建一个实践平台。

教师可以选取适当的时机让学生和客户面对面地直接接触，了解客户的需求，然后根据自己的设计理念创作作品。这不仅可以让学生开阔眼界，还可以使学生更深刻地了解相关的工艺制作流程，准确把握时代潮流，让他们的设计作品经受消费者的检验，经受市场的考验。在实践过程中所学到的实用技术和知识可以使学生树立进一步学习和创作的信心。

3.2与相关企业合作。

教师可以与一些企业合作进行一些项目的设计，并且将项目的运作与设计教学结合在一起，让学生参与其中。学生参与这样的教学和操作过程，不仅可以学到相关理论知识，还能了解市场需求，有依据地逐渐完善自我，成为实用性的设计人才。这种与企业联合的教学模式充分体现了学生的主体地位，教师引导学生动手实践，并在这个过程中取得相应的感性材料，这种手脑并用的教学模式也可以极大地激发学生的学习热情。

3.3对学生的毕业作品给予高度重视。

让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。

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2信息主次关系的合理布局

当代人的生活节奏很快，不管在哪里，低头看手机，抬头看电子屏，设计师要想让所设计的内容抓住受众的眼球，最好的办法就是简洁明了的内容。设计的精髓在于既要传递自己所要表达的内容，也要让受众有美的享受，所以在设计上给予受众一定的空间，才能互相碰撞出火花。对信息的主次关系必须进行合理区分，主体信息一定要有足够的空间来展现，在传统的平面设计中，设计师会有目的地留白，利用留白来减轻页面所造成的窒息感，利用留白也可以扩展设计的空间，利用留白使形式产生一些变化。面对新媒体时，设计师同样会用类似的技巧来处理画面，不过由于是新媒体，信息的主次关系与传统媒体还是会有一些区别，它会更为复杂，信息的主次将以累加的形式呈现，逻辑和结构关系的要求更高，比如一本电子杂志，首页会出现主要内容的信息，每个子页面又会有独立的内容，这些子页面可能还会分出下一级的独立内容，因此将所有的主体内容抽取出来，再按照层级的关系来编排。

篇3

在世界传统的艺术形式中，书法艺术是我中华民族所独有的一种艺术形式，主要要利用汉字的行次章法、点画结构、用笔用墨等造型，使人的情操、品格以及气质得到表现，以此来实现美学的境界。从形式上来说，书法艺术对线条美有刻意的追求；从内容上来说，书法艺术能够突显出民族的灵魂。

（2）平面艺术与书法艺术的结合

对于书法艺术来说，自身就是对线形的一种设计，从汉字出现的那一天开始，这种对线形的设计就一直在不断地进行演进并升华。到今天为止，这种对线形的设计已经在全世界中得到了广泛的应用，大量的设计师以及艺术家都会借鉴这种艺术形式来进行创造，在平面设计艺术中也是一个宝典。商品要想在市场中与其他产品进行竞争，为了使青年人实际的消费要求得到满足，中国的设计人员在对现代商品进行设计的过程中融入了书法字体，这样就能够给现代商品的设计带来一种新的视觉效果。当前的设计人员对书法字体中的变化与创新更加地重视，同时，将书法字体作为一种图形元素来进行设计与创作。书法字体不但可以将商品的品牌明确的表现出来，同时还能够让消费者感受到商品文化中所含有的意义。设计人员在对吸收与借鉴希望的先进设计理念的时候也必须要重视对我国传统书法艺术美的弘扬与挖掘，使民族性与国际性能够完美地融合在一起。书法字体不但是一种图形，同时也是商品名，具有独特的动感与韵律美感。当前，有大量的平面设计都以书法作为表现元素。例如，劲牌酒的表示以及银行的表示等等，在其中能够感受到汉字所具有的魅力以及在平面设计中汉字所具备独有的影响力。

2在平面设计中，书法艺术元素能在其中展现出独特的魅力

（1）具有强大的视觉冲击力

在当前现代广告丰富多彩的形式之中，其中有大量的设计都对传统书法艺术进行了利用与借鉴。在当前中国的任何一个城市，书法大师启功先生所书写的照片和店名比比皆是，这种城市风貌突显出了中国特色，让我国的传统习俗在其中发挥出巨大的力量。其中非常明显的是，在广告中，应用良好的书法形式能够提高广告对群众的一种亲和力，特别是对具备较高文化修养以及知识水平的消费者而言，这种具备传统文化韵味的作品对她们具有更加强大的吸引力。

（2）具有强大的品牌传承力

在对标记进行设计的过程中，一些具有较强美感的艺术文字中都含有一定书法艺术元素，这样就能够让品牌标志的亲和力以及吸引力得到提升。例如，可口可乐、夏新、尼康、科大、电信、虎牌万金油等形式的文字表示，这也都非常容易被记忆，能够在人们的心里留下非常深刻的印象。人们常说“人如其名”，这也就说明了文字能够代表企业的良好形象，同时又能够作为广告的一种载体，绝对不能小视。在当前的时代背景下，品牌之间的竞争越加激烈，在现代市场的竞争中，好的品牌标志能够起到一个非常关键的作用。使书法更加的艺术，同时在品牌标志中进行融入，就能够让品牌标志的文化气息更加的浓厚，更加有深度，所以，也会使品牌的影响力和号召力得到提升，与图像符号相比，文字要更加的丰富，更加的深刻。

（3）具有强大的广告创意表现力

想要使设计的主题更加的深化，书法艺术所蕴含的美感能够起到非常关键的作用，使设计效果更加的突出。书法艺术所具有的人文色彩非常的浓烈，所书写的字体中的点、线、笔画能够对文字所蕴含的血、肉、筋、骨更加的突出，具有更加浓厚的生命节奏感与灵动感。当前的现代广告中，人性思想与人文色彩都较为缺乏，利用书法，在对现代广告进行设计的过程中，融入书法艺术，能够使广告具有更加浓厚的文化气息以及强烈的美感，具有强大的号召力，这些具有非常重要的现实意义。现代广告业的发达与我国的书法艺术有不可分割的联系。

3在高职平面设计教学的过程中书法艺术元素能够起到非常重要的作用

（1）在对平面设计课程进行教学的过程中帮助教师进行梳理

根据高职学校对平面设计进行教学的实际情况，教师必须要梳理课程的教学手段，有效地对设计理论知识进行整合，合理的提炼设计元素，传授给学生精华。在平面艺术设计之中，书法艺术就是其中的精华，受到学生与教师的喜爱与接收。书法艺术的体系非常的完备，属于非常独立的一门艺术，非常有利于教师进行提炼，能够帮助教师对课程进行设计与梳理。

（2）对学生的设计理念进行培养

在对高职平面设计课程进行教学的过程中，必须要对学生的设计理念进行培养，培养设计理念的过程中必须要对设计元素的提炼有一定重视。在现代平面设计之中，图形、文字以及其组合都是其中非常重要的几种构成元素。在当前的文字元素之中，我国的书法艺术元素具有非常强的代表性。直观地将所提炼的书法艺术元素传授给学生，让学生能够更加的容易接受与理解，让学生在进行设计的过程中能够产生一定的体现于感悟。对于书法元素来说，学生对其都非常了解与熟悉，有大量的学生都对书法艺术非常的爱好，还参加了书法协会对书法艺术进行学习。学生在对具有一定书法艺术元素的平面设计作品进行赏析与学习的时候，就非常容易理解，同时也具有非常高的兴趣。所以，学生在对作品进行设计的过程中，就能够自如的对书法艺术进行运用。

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它引用了传统文化中的印章，底色则采用象征着和谐吉祥的“中国红”为标准色，这样的设计不仅传达着喜庆热烈的氛围，还深深的烙印在人们的心中。北京奥运会会徽的设计无疑是非常成功的，它不仅充分体现了中国文化与现代设计的完美结合，而且“中国红”的大胆融入，也使得其更具中国特色。除此之外，诸如中国银行和中国联通的标志设计在色彩上都采用了“中国红”，它们摒弃了象征严谨、效率的蓝色，选用吉祥兴盛的红色，想必也是一种创新和时尚。

（二）包装设计

随着经济型社会的发展，各类眼花缭乱的商品不断涌现出来，怎样才能更好的脱颖而出呢？显而易见，包装设计是不可忽视的。色彩在包装中的运用是关键的，以它自身所具备的强大视觉冲击力吸引着更多人的眼球。“中国红”在包装中的运用非常多，例如很多白酒包装、月饼包装、年货包装等。设计师们会采用这种喜庆而浓重的色彩风格来装饰我们的节日，白酒包装更是利用“中国红”渲染了中国传统的酒文化，在提升酒的品位同时也迎合了商家所要传递的氛围和心情。

（三）招贴设计

招贴设计的目的是让受众能够直接明了的读懂广告信息，所以对能够给人留下第一印象的色彩选择是非常重要的。适当的色彩运用不但可以起到醒目主题的作用，还可以延伸画面的内涵，让人们在读图的同时可以尽情想象。著名设计大师靳埭强先生，他很好的将中国的传统元素融合在平面设计中，细心观察，我们不难发现，在他的招贴作品中，对于“中国红”的运用，虽然只是作为点缀的视觉符号，但却带来了意料之外的视觉体验。它融入了自己的设计理念，传递着中国人的精神文明，“中国红”的点缀给人们带来了非同寻常的意义。

（四）产品设计

产品的设计风格彰显着一个民族的历史、文化以及科技水平。怎样在更贴切地表现我国文化底蕴的同时又能让产品在竞争中占据优势呢？产品的外观设计肯定是重要的，中国人讲究喜庆和吉祥，红红火火的色彩必定会带来一种心理上的愉悦和满足，所以在产品的外观设计上“中国红”的运用优势是显而易见的。例如家喻户晓的旺旺集团，他们的产品几乎都将“中国红”作为主色调，很好的迎合了人们的心理，同时也寓意着企业红红火火，蒸蒸日上。

二、“中国红”在平面设计中的反思

当我们在惊叹中国传统文化博大精深时，在赞扬“中国红”所带来的正能量时，不要忘了什么叫恰到好处和因地制宜。或许“中国红”丰富多样的象征和寓意会让人们钟爱，但约翰伊顿曾做过一个色彩实验，将一种色彩放入不同颜色环境中，所产生的视觉效果是不同的。比如“中国红”，将其放入蓝色中它是炽烈的，将其放入深红中它是平静的，将其放在橙色上它瞬间就黯淡无光了。这个实验让我们了解到“中国红”不同的视觉效果，在今后的设计中要结合设计环境和情感内涵，将“中国红”恰到好处的融入其中，彰显传统文化的魅力。

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二、文字艺术在平面设计中起到的作用

在平面设计中，文字是给人们带来视觉冲击的另一要素，给人直观的感受体验。华夏古老的文化，随着时间的流逝而更见其不朽的文化艺术价值。文字，中华古老文化的重要组成部分，甲骨文、青铜文、象形文字等等，无不充满着无限魅力，也是吸引人们探寻古老文明的一种力量之所在。文字是人类社会有史以来一项最伟大的设计构造的行为，文字艺术对平面设计来说发挥着其他元素所不能替代的作用。文字艺术能有效地把信息扩散和传播出去，就是把想要传递的信息，美观地传递给人们，并且能带给人们视觉上的享受。汉字又被称为象形字，经过几千年的传承，汉字的在外形上就很有美感。很多的文学家、语言学家包括设计者本身都在不停地探讨与研究文字的艺术。这是因为文字中有很多隐藏的、不易被发觉的表现手法和技巧，表现形式更是数不胜数，不同的字体都有不同的书写方式和外在结构，设计者可以通过对文字进行随心所欲的加工，来打造自己所需要的艺术效果。文字是一种艺术表达方式，更是对上下五千年文明的传承。文字艺术的出现就是为了更好地表达最深层的含义，它承担着各种信息的传递的视觉化作用，是视觉沟通中主要的沟通媒介。利用文字的传递效果，我们可以更好地寻求和创造更丰富多彩的语言方式。在这个信息化时代，各种各样的高科技手段能让我们的文字表达出不同的艺术效果，设计者不但要将文字和平面设计完美地结合在一起，还要让文字与各种不同的设计风格相适应，让人们一看到，心理就能感受到强有力的冲击。

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二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴

构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系框架，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述；宋代著名画家马远与夏圭是在构图布局上独树一帜，故有“马一角，夏半边”之称；清代绘画理论著作《画筌》中提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这说明了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性；而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画构图灵活，可以充分表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面：

（一）疏密关系在中国画的构图布局中

疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面有很大的空间自由和组合范围，事物之间疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律感，丰富了画面的内容和表现力。香港著名设计师陈幼坚先生的海报设计《设计与生活》，作品中只有一双筷子与一只手，主题突出，构图简单，体现了构图布局中“疏”的一面。除此之外，画面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与知识积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，两者结合十分完美。

（二）虚实关系中国画注重“意象外之意”的意境营造

首先强调的就是画面的虚实关系。中国画的虚实关系以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间，正如清代画论家笪重光所言“虚实相生，无画之处皆成妙境”。因此，中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。如中国道家太极图，一阴一阳、一实一虚，正向我们揭示着中国传统美学和哲学思想中的精髓。现代平面设计与中国画一样注重画面的虚实关系，实物虚化，虚物实化，通过空间上的合理安排，起到似实而虚、活跃画面与烘托气氛的作用。中国当代著名设计大师靳棣强先生的海报设计《勇破成规》，虽然作品中有大量的留白，但却丝毫不觉空洞，画面虚中有实，静中有动，无为而无不为。这种处理画面留白的布局方式及其所产生的独特视觉效果，逐渐受到现代平面设计师的青睐与重视。

三、中国画色彩在现代平面设计中的运用

中国画色彩主要是受儒道思想的影响，依托文化下的主观色彩，更多的意味为人格物象特征的表现。由于中国道家主张无为逍遥的思想，提出“无色而五色成焉”的“素色”色彩观，并且在传统绘画中被赋予更多的人文性，这种观念也是对道家老庄“纯素之道，惟神是守”思想的顺应。在传统文化的熏陶与影响下，中国画强调主观的色彩描摹，讲究理性化和情感化，常常根据画面与描绘对象的内容需要，自由灵活地发挥色彩的作用，概括提炼对象的固有色。中国画色彩既有鲜艳矿物质颜料，又有透明质细的植物色，具有独特的表现形式与强烈鲜明的色彩艺术风格，在世界绘画艺术宝库中有着极为重要的地位。因此，在现代平面设计中运用中国画的色彩表现手法，不仅是融合并发展了中国传统绘画艺术精神与表现特点，其简洁鲜明的颜色识别度高，也更易于表达作者的思想情感，使观者产生深刻的视觉印象。例如，香港著名设计师韩秉华先生将传统墨色与现代时尚色彩相结合，创作出城市文化系列招贴设计《苏州印象》。整个系列作品沉默幽静、清新儒雅，前两幅作品通过对中国传统墨色元素的使用让人感受到中国水墨画与苏州这座城市完美结合的意境，宛如一个温柔秀丽的江南女子在水墨的黑白浓淡之间款款而来，让人迷醉。系列作品的第三幅则是采用一种绚丽混沌的色彩组合元素，把江南水乡的温润与明丽表现得淋漓尽致。再如，在靳埭强先生的海报作品《九九归一•》中可以看到，画面语言对中国画形式的借鉴较多，包括对笔墨的灵活掌握以及颜色搭配等。这幅海报设计作品没有使用中国传统的喜庆之色去渲染整个画面，而是使用澳门市花的一片莲瓣，落在“99”二字组成的涟漪，并将中国画的墨色与粉色的莲瓣相结合，既体现了出淤泥而不染的高尚精神，又表达了澳门与祖国百年分离之后，即将回到祖国母亲怀抱的激动心情。

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2信息时代利用平面设计传播信息的策略

2.1强化平面设计的编译技术在信息技术影响下的平面设计，需要通过对客观物体的编译达到主观情感表达的过程，这就要求设计师要从技术、意义和审美三个方面加强对平面设计的编译。首先是技术方面的编译，即设计师要通过对符号、文字、材料等重新排列组合、形成崭新的平面设计，然后利用计算机编码技术，将其转化为0和1的二进制编码，再经过转码将原来的设计再现，使用色彩的渲染，让设计更加突出。其次，平面设计都有其代表的特殊意义，将抽象的意义用平面设计的方式具体化的表现出来，使之为大众接受，并深刻记忆。另外，平面设计的内容要符合当代的审美标准，紧跟时展的步伐，才能体现出更为深远的现实意义。例如，在2008年北京奥运会的会徽设计中，设计师将会徽分为上中下三部分，上面是红底白色的“京”字，象征着中国的首都——北京，同时，整个“京”字用象形文字绘制而成，代表了中国悠久的历史传承，酷似奔跑的形式，表现了奥运会更快更高更强的宗旨，“京”字下面是用英文组成的“Beijing2008”的图案，表示与国际接轨。整个会徽的设计没有一处不体现出北京对世界人民的欢迎以及对奥运会宗旨的实践。奥运会会徽的设计是平面设计编译技术的完美体现，成为一种精神的象征。

2.2注重客观物体主观化的转化随着时代的发展和社会的进步，人们越来越追求个性化的发展。因此，对平面设计的要求也趋近于个性化的设计，要求加入个人的想法，其实也就是将自身的主观意念融入客观物体中，完成平面设计对情感的寄托。一般而言，将客观物体主观化需要注意以下几点：第一，设计师要明确设计的主体，使用线条、文字、符号等设计元素将其特点完全展现出来，尽量不要遗漏任何一处细节。第二，考虑到个人情感地融入，可以采用象征、联想、白描等表现手法，将平面设计形象化，赋予其情感表达，但不改变其本质。第三，平面设计要遵循一定规则，以市场需求和大众审美为导向，切忌天马行空，使用一些生僻的设计理念和形式，让人们对设计产生迷茫的心理效应，不利于平面设计的信息传播。只要设计师在平面设计时能够注意并避免这些问题，在常规设计的同时，也融入自身个性化的见解，提倡新型的设计风格，必然能在平面设计这个领域获得更高的成就。

2.3增强平面设计大众化的意识平面设计最终面向的市场是大众，所以无论是平面的设计还是表达，都必须能被大众所接受。这就要求设计师在进行平面设计时，要树立大众化意识，了解市场走向和人们的生活状态。所以，在进行平面设计之前，设计师要对人们基本情况有一个大致的了解。首先，由于人们年龄段的不同，导致生活阅历不尽相同，一般来说，年龄较大的人较不易接受新型的事物，他们的情感在时间的流逝中更加厚重，而年轻人不谙世事，追求刺激，对新的观念的设计有着狂热的追捧，根据这一特点，设计师要针对不同年龄阶段的人设计不同的作品，从而达到信息的有效利用。其次，人们对于平面设计的符号、文字等都有不同的理解，这与人们接受的教育程度有关，平面设计由图形、文字、线条、视频等要素组成，这些因素可能因为文化的差异而产生不同的理解，所以，设计师最好选用没有争议或存在争议较少的符号进行平面设计，从而消除人们对信息的误解。最后，人们的喜好是平面设计最重要的，也是最基础的原则，只有人们对设计的作品有着良好的情感体验，才能使作品传播的信息有效流通。

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2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

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二、平面设计思想在陶瓷绘画中应用解析

1.陶瓷绘画中“少即是多”的设计思想

在设计界有一条经典的设计原则“lessismore，少即是多”的设计思想，它主张技术与艺术相互统一，利用新材料新技术为主要表现手段，提倡精确完美的艺术效果，但又绝不是指简单到空洞无物毫无设计。今天，当我们欣赏当代陶瓷绘画作品时，不难发现，这一原则已经悄悄地伴随平面设计思想的扩展进入了陶瓷绘画中。图(01)作品中就有这一原则的体现，它使画面中的元素被精心选择与合理编排，不会盲目制造热闹的假象去填充，而是在确定了主次元素关系之后，大胆的取舍，果断留下必要的，摒弃多余的部分，进而将其完善，精美化。与此同时，也在版面中着力突出主要元素，以表达主题思想。

2.对比与调和的统一思想

设计中常采用对比与调和的方法，两者统一之后的结果将使设计达成一种和谐均衡的美感。通常包括在：色彩，形状，布局，象征意义等方面的统一。其中，强调的对比与调和来看，又要注意它的色相，浓淡，冷暖，面积等的不同变化，而在陶瓷绘画中这种对比与调和之后的美感也早已被艺术家呈现的淋漓尽致。在图(03)作品中，我们又可以看得出所有描绘的山水造型，完全是以平面图形的设计手法将其展现在画面中的。这种让画面景物用图形的形式来表达，更能够使作品传达出山水宁静深远的意境之美。

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二、平面设计中维度拓展的应用

“虚”和“实”两种载体共同构成了维度概念上的空间。现实存在的实体与看似无形的虚体发生着相互作用的关系。平面维度在空间中的拓展表现，将人和环境紧密联系在一起，形成互动的视觉效果，彼此交融碰撞出更深层的涵义。在很多作品中，设计师都将空间作为表现作品内涵的一个特殊媒介。纽约设计师StephenDoyle及其团队巧妙地将平面文字置于空间环境中，将学生应具备的思想品德和基本素养，以彩色胶带的创新形式，拼贴在校园真实场景中，即Curiosity（好奇心）呈现于实验室，Grit（坚毅）呈现于篮球场，Gratitude（感恩）呈现于教学楼的建筑上，Optimism（乐观）呈现于教学楼的楼梯间，Zest（热情）呈现于教学楼的通道中，另外SocialIntelligence（社交力）与Self-Control（自律）也分别展现其中，每个单词所特有的文化内涵都与所在的环境形成高度的融合，形成此时无声胜有声的有效互动。通过不同角度的视错感，营造出视觉上的空间延展，让沉闷平面的文字充满视觉传播力，生动打造出平面化的立体化，带来全新的视觉体验，起到积极的教育意义。。其设计理念打破了创作空间的局限性，走入到人们的生活中，探索着平面语言拓展形式的无限化。地景艺术最大的特征就是取材于现实场景，如街道、商场等公共场所，强调设计与人之间和谐的互动效应。在打造虚拟3D立体地面的形象设计中，艺术家运用色彩变化、物体变形等平面的表现手法，以透视原理为基础，使所画对象产生相对的大小变化，或是空间中的尺度变化，形成虚拟现实的立体错视感，营造出视觉生理震惊和心理困惑，使参与者融入作品中并产生情感上的交流，进而引伸出不同的故事情境和内心感受，带来虚拟立体化的维度体验。维度拓展还可以使平面设计的功能化延伸而成为产品。虽然产品设计与平面设计在形式上存在着一定差异性，但它们都是具有大众体验和传播性质，都有着综合性的信息处理过程，同时隐含着相互转化的可能性。在平面设计中，其依托于材料介质上的平面语言，通过图案、文字、符号、色彩等多种组合的表现方式，作用于产品设计上，给特有的视觉表现赋予了立体的产品功能，这个过程无不渗透出从平面形式延伸到功能性的维度拓展。分类折叠式手提垃圾袋，设计师将产品的视觉性、实用性、环保性、便捷性掌控其中，设计出符合大众需求的多功能产品。利用普通牛皮纸和硬纸壳等材料，加以折叠的手法，使其从扁平体变身为六棱体，且具有可分类功能的垃圾回收袋。在六个面的袋身上虽然没有具体的文字说明，但简单明确的图形样式，让使用者很容易快速区分出每个格子应呈放的垃圾种类。可以说，平面图案的线条描绘使产品视觉信息更直观，而平面形态的折压变化又使产品实际功能更人性化，“平与体”的相互转化，生动呈现出平面设计与产品设计间微妙的维度拓展关系。