平面广告论文:平面广告设计“立体化”表现形式研究

[摘要] 现代 平面广告设计伴随着人类社会的进步和全球信息化,在当今日益多元化的今天,仅仅利用以往所惯用的那些平面视觉语言表现元素已略显贫乏。本文以平面广告设计中“立体化”的视觉表现形式为切入点,探索平面广告设计如何突破二维的表现形式,把平面立体化,空间延展,由传统的二维平面表现向三维、四维等多维空间 发展 ,构建出更具表现力的新视觉语言,以丰富平面广告的表现形式,增强视觉冲击力,吸引消费者的眼球,从而促进消费。

[关键词]平面广告设计 立体化 视觉语言 表现形式

随着时代的进步,科技和文化的发展,信息化社会及多元化时代的到来,平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式,为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持,我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比,研究其发展趋势是十分必要的。综上所述,本文把“立体化”表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计“立体化”这样一种新的视觉表现形式进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。

一、“立体化”表现形式产生的原因

所谓“立体化”表现形式就是从二维跨越到三维空间,跳出平面二维的框架,以三维或多维形式展示,扩展到立体、动态的视触听嗅感受。

“立体化”视觉语言的出现使平面广告设计呈现出一种新的趋势,以二维平面传递信息的表现形式被打破,利用多维空间,立体化的表现形式成为传达信息的主流,这种立体化的表现形式超越了我们以往的想象,丰富了我们的视觉感受。立体化的视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。

1.寻求对传统平面广告的突破

早期的平面设计主要是以二维空间为载体,局限在四条边线之内,采用印刷、喷绘等媒介手段,向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,如招贴、报纸、杂志、书籍装帧、画册、宣传单等,媒介手段较为单一。传统平面广告只能以静态的图片配以文字表现,在“五感”(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)中只有视觉,而其余的四感却被忽略了,缺乏生动的形式。而生活经验告诉我们,唯有生动,才能更易引起受众思想感情的共鸣。有了共鸣,才有深刻的印象,达到广告传播宣传,打动消费者,引起消费欲望的目的。

2.审美需求

二、“立体化”表现形式在平面广告中的应用

平面广告设计“立体化”的表现形式,为平面广告设计开创了一个崭新的天地,创造了更为广泛表现的可能性,促进了当代平面广告设计的 发展 。通过“立体化”这一新的表现形式,使受众调动全身的感知器官感受设计作品,并融入其中,成为设计作品的一部分,达到人与作品合二为一的境界。

1.利用空间环境

平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展;它在环境、空间的展示和应用更为广泛。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息,是 企业 与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的图像之中,无法吸引受众的眼球。

户外广告是其与三维空间环境创造立体化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间,融于到 自然 环境之中,与周围环境相互依赖,形成一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。

2.利用多媒体技术

随着科技水平的提高和发展,交叉 艺术 产生新的火花及表现形式。利用多媒体技术创造“立体化”表现形式的平面广告正不断吸引着我们的眼球,冲击着我们的视觉。作为一种新的视觉语言的表现形式,多媒体广告极大丰富了平面广告设计的领域与内涵。多媒体技术的应用打破了传统的二维平面,把广告创意和产品价值很巧妙的结合起来,造成强大的视觉冲击。

3.利用视错觉表现形式

所谓视错觉,就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗,但有时又追求视觉上的特殊的刺激,甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。对于错视所造成的“可视性”障碍,人们不断尝试,正越来越多地被利用,以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。

平面广告论文:论平面广告设计表现要素与视觉效果优化

摘要：平面广告能否打动消费者与其视觉冲击效果密切相关。本文探讨了影响平面广告设计视觉效果的5个主要表现因素。即：图像、色彩与文字，并阐述了如何通过整合这5个表现因素来合理安排画面信息，以达到优化平面广告视觉效果的目的。

关键词：平面广告设计；表现要素；视觉效果；优化

平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息．平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。

一　图形要素与视觉效果

图形是设计者根据抽象理念，以一定形式呈现的视觉形象，表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解，从而实现设计者要达到的目的。显然，选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题，对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。

首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋i利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上．背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力．这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。

其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形．通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形；混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。

再次，使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力，有两种表达，一种是大体量，是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大，突出表现重点，另一种是小体量．是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限，与背景形成强烈的视觉对比。

二　色彩要素与视觉效果

人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢?

首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。

其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生 艺术 感染力。

三　文宇要素与视觉效果

文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对 自然 界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。

首先，对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发，根据文字的内容属性和文字各种对比形式，使受众的视线随文字的次序而流动，造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。

其次，文字的特点决定了其图形化表现应用，尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化，灵活地组织字形并进行 艺术 加工，以加强文字视觉的感染。

四　整合表现要素以优化平面广告视觉效果：画面信息合理编排

平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果．编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。

首先，对文字，图形，色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则．即：节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则。多种设计法则的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果，有利于观者对广告主题和重点的理解。

其次，设计时应考虑画面中虚实空间的关系、构图中块面的关系及视觉流程的安排。虚实主要指图形、文字与空白的关系，处理好虚实空间的关系可以建立协调的整体画面感。有时候合理的利用大面积空白可以起到良好的视觉传达效果，对实形有很好的衬托作用，使主体形象突出。文字在编排上的疏密关系也会造成虚实感，加大字距、行距会使文字形成灰面的感觉和“虚”的效果。此外，平面广告设计作品应该灵活应用形式法则处理好画面当中点、线、面的比例、节奏、变化与统一以及黑、白、灰的面积大小关系，形成明快的节奏感。人的阅读习惯一般是从画面的左上角开始，向右再向下移动，呈“z”字形运动趋势，这个习惯就是对画面中各要素进行安排的依据，所以图形，色彩，文字等元素在编排上的大小．明暗以及形状的不同对观者阅读广告的顺序会起到引导作用。

平面广告论文:色彩在平面广告设计的运用

摘要：当代物质丰富，商品种类繁多。为促进商品销售，平面广告的作用会在销售过程中起到举足轻重的作用。而色彩作为平面广告的重要元素之一，在平面广告设计中需要科学安排，色彩运用的是否合理直接影响广告宣传的作用。本文将重点研讨一下自己对色彩与广告设计的认识的理解和表现方式。

关键词：色彩、平面广告、吸引力

一、色彩的特点

色彩与人们日常生活息息相关，人们会因为看到的颜色而改变自己的心情。据相关的研究知道，对物体的形和色做比较，对调查的受众者分析，对物品的结构、细节，形状和触感的关注率只有20%，受众者对色彩的关注率能达到80%。可见色彩能给予人的是第一印象，并在人的感知系统中发挥着“先声夺人”的作用。具体概括可以分为装饰性、暗示性的色彩表现。（一）装饰性。在实际的广告运用中经常可以体现出色彩的普遍性。色相、明度、纯度等都是属于色彩的装饰性特点，把各种色彩相结合，从而形成更符合受众喜好的装饰性色彩。色彩的装饰性特征运用在实际平面广告设计中主要包含两个方面：一是提升平面广告可观赏性，把色彩合理地运用到较为高质量的平面广告中，可以提升其美术艺术性，使得广告具有更强的欣赏性。二是提升平面广告的视觉吸引力，平面广告是商品视觉宣传的主要工具，其最大的作用便是能在短时间内吸引受众的眼球和注意力，灵活运用色彩装饰性特征自然能够提高平面广告中的视觉冲击力。（二）暗示性。色彩在实际应用中可以具有某种蕴意或者特定意义符号的暗示作用，同时具备艺术视觉效果，这也是广告设计中较为人性化表达的具体体现。在我国传统文化中，绿色会让人感受非常安全、安静，蓝色会让人觉得凉爽、舒服，这些都是色彩的暗示性。平面广告作为商业宣传的工具，其中一个重要因素便是心理暗示，依靠色彩暗示的作用可以使得宣传的广告影响力发挥到最大化，这也是一个值得深入研究和综合运用色彩知识和手段技能综合表现的体现，色彩运用合理，作品可以“无限”扩大其夸张效果。

二、色彩在商品宣传起到的作用

如今市场经济繁荣发展，相同类似商品展示在商品货架上是琳琅满目，让人们难于取舍，如何吸引消费者注意自己的商品，吸引消费者的购买，是各大商家除商品品质以外要必须考虑的。商品制造者在商品包装、宣传平面广告等辅助视觉布局上均是重点考研的问题。各家货架摆放商品尤其注重外包装，无不将如何吸引消费者的注意力当成促销的重要利器。这里色彩的运用将为商品包装、商品宣传海报与商品的合理融合，都是一个十分讨巧的技术活。平面广告是将人们的生活习惯、风俗习惯与所要表述的中心内容融合在一起，来提升商品的视觉吸引力、促进消费者的购买欲。色彩搭配是视觉吸引眼球的主角，如何合理运用色彩去达到预期视觉效果，这也充分显示着文化、喜好、民俗等多要素。越来越多的企业将色彩设计与企业的品牌结合与企业文化相融合，用别样的色彩符号特定的标识吸引消费者的目光，既塑造了自己商品品牌形象标识，又树立了企业文化的识别系统，有别于同类企业或商品，可以让人们轻易识别，在竞争中脱颖而出，赢得更多消费者的喜爱。随着市场的成熟和日渐完善，尤其是货架摆放商品的包装、平面广告，主题色彩可谓多种多样，在一定程度上让消费者“眼花缭乱”。丰富的色彩传递着各种不同的感觉，拥有独特品质的色彩越来越被企业采用，代表着企业特征或者品牌特质，显示着不同的产品魅力。商品色彩应用或广告的色彩运用均应该彰显自身品牌特色，专有的色彩传达，可以让人引联想，从而达到宣传品牌的作用。

三、色彩在平面广告中体现

广告的目的是广而告知，广告展示的是要让人“耐看”、吸引人们关注。合理的色彩运用是吸引眼球的主角，如何达到预期视觉效果，要重点考虑国情文化、喜好、民俗等多种要素。（一）广告的文化特性。一张平面广告的构成是需要图形、文字、色彩搭配、艺术编排等等，但这其中最为基础的便是色彩。色彩是一种文化载体传达的表现形式。在人类商品设计的漫长发展历程中，宣传广告不仅仅是能吸引消费者的目光，体现商品的主要功能的产物，还需要保留商品的独特性和企业的特色。因此，在这个角度上，品牌广告的设计还要与所宣传的品牌文化特点相呼应。（二）消费者定位。平面广告效果的成功与否，是看广告对象对内容的接受程度和与之呼应的结果。现时展速度迅速，生活节奏快，同类商品供给日益丰富，广告界竞争也日趋激烈。如果想要在同类型的宣传广告中更吸引人的目光，就需要借助不同的表现形式，吸引和把握不同时期的消费者，不同年龄段的消费者，所需求的视觉冲击感是不一样的。就要细分市场，找准对象，一般要先分析消费者的年龄段，再来分析他们的消费能力、社会阶层、文化背景等等，找到他们的差异性，再结合不同阶层和喜好来确定色彩属性的不同特征；比如蓝色、紫色、红色或者其它混合色彩等等。使用不同颜色，会给人们带来不一样的视觉感受，应最大化的寻找或者融合消费者对所要表现广告内容的融合色调来提升消费者对广告或商品的兴趣。

四、色彩在平面广告设计中的表现手法

一般来说，色彩中的暖色系能够给予人们温暖的感受。暖色系的应用范围可以说非常广泛，从婴儿护理产品到床上用品，从休闲食品到快餐食品，从医疗用品到家具装修等等。暖色系的色彩传达给人们的感受，一般是：正面的、夏春气息、有利于安眠的等感觉。冷色系给人感觉沉静与安慰。从色相环所表现出来的色系来看，属于冷色系颜色很常见，比如人们喜爱的蓝色和紫色，使人产生收缩效果的视觉，往往赋予人们安静、沉稳、温和的视觉体验，这类色彩经常将其运用在具有休闲特质感的商品或此类宣传广告中。比如可口可乐公司为旗下的雪碧（如图1）。雪碧的主打定位是夏季的饮料，所以可口可乐公司为其产品定制的平面广告设计就采用了绿色作为主色，从色彩的感觉上给人一股清凉的感觉，从而更加突出了雪碧这一夏季饮料的特点。

五、色彩的合理搭配

合理的搭配色彩不但使广告具有较强的视觉冲击力，而且容易促使消费者的心理改变，调动受众情绪中的兴奋感，从而提高消费者对产品的兴趣。能促使消费者停下脚步，仔细观察商品。在实际的运用过程中，需要尝试用不同形式去搭配不同的色彩，让消费者产生的别样的兴奋感。比如使用橙、黄等暖色调，这些色彩所构成的设计构图能够给消费者带来别样的感觉，大幅度提升消费者对广告中所介绍的商品的增加兴趣，这类色彩比较适合于一些快速消费品，如食品等快消品。以蓝、黑等冷色调为主的色彩所设计构图的表现力也相对比暖色调构图弱一些，其能带给人们冷静与稳定的视觉体验，这类色彩适合应用于实用性、装饰性比较强的产品设计中。一般较为高端的品牌会选择大块面冷色调的作为产品的包装或宣传广告。而有些商品需要给消费者带来明亮愉快的视觉效果，那么就需要选择色彩艳丽、活泼色调，以符合商品的特性定夺。不同商品的定位不同，确定的消费层次不同所需要的色彩也是不同的。随着经济全球化的进程以及人民消费水平的提高，在当今的消费取向中，出现了许多的高档商品以及奢侈品，消费者购买这些商品时往往希望这些商品能够体现自己与众不同的气息，所以在设计者设计相关海报的时候，要符合消费者的内心需求。在广告的品位方面要符合商品的定位，最好的方法就是用色彩去体现不同视觉感。一般定位取向高端，使用黑色、紫色、金色等色彩，传达给人们尊荣、成熟的感觉；而面对蓝领或者收入相对不是那么高的人群，宣传广告往往会是有灰色、白色、褐色等颜色，这些颜色给人一种实惠、平实、质朴的感觉。传统商品和现代商品的广告宣传和色彩运用也是相对不同的。在人类一步步从农业文明转化为信息化文明的历史中，随着商品的风格一步步变化，平面广告也慢慢从传统向着现代转型。现在一些宣传广告也出现了复古化的趋势，设计者有时将复古化和现代化风格相融合，给人一种耳目一新的感觉。但这种仿传统风格往往具有怀旧、乡土等气息，所以设计者在设计这些宣传广告时所选择的颜色往往是土黄色等颜色，这类颜色容易让消费者产生一种独特的年代感（如，图2）。而现代产品的宣传广告往往带有革新、变化等气息，现代商品宣传较喜欢用相对简约的宣传手法，来突出商品的特色。（如图3）。如今，平面广告设计各型各色。同类类似商品的平面广告宣传竞相争艳、也越来越多，消费者很容易产生视觉疲劳，可从侧面反映出行业竞争的激烈程度。色彩这一综合因素作为在商品包装和平面广告设计中较为容易抓住消费者眼球的重要设计元素之一，越来越被商家和设计师重视，要做到严格的考究，符合当地的文化，大众的心理还需要设计师的综合努力。吸引消费者的注意力，增加消费者购买欲望，商品包装和平面广告都会对商品增加心理附加价值，好的色彩管理也能给商家带来更多的利益，这才是平面广告设计发展的正确方向。

作者:王袁元 单位:包装世界杂志社

平面广告论文:平面广告设计中的空白艺术应用

摘要：空白是重要的艺术表现形式，在平面广告设计工作中的应用对版面设计优化有着重要意义，是不可忽视的重要设计因素。本文就平面广告设计中应用空白艺术的作用进行分析，并在此基础上针对空白艺术的实际应用方案展开探讨，以期为广大平面广告设计师提升空白艺术的应用水平提供参考。

关键词：平面广告设计；空白艺术；作用；方案

空白艺术作为广告设计的情态语言，主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分，保证一定的留白面积可激发受众的遐想，能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响，所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力，才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。

一、平面广告与空白艺术概念分析

从空间的角度来阐述平面广告，其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计，其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种，需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化，是在平面广告设计中刻意留下的空白部分，在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言，能有效体现广告版面的时代特性，科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面，缺乏空白艺术应用的意识。

二、平面广告设计中应用空白艺术的作用

（一）突出广告主体

平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息，当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息，但这不仅会造成主体信息难以体现，还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术，可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象，帮助受众理解广告信息。

（二）创设广告意境

平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力，是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用，能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。

（三）提升广告设计的含蓄美感

空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式，其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感，且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现，和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。

（四）充分满足受众的心理需求

平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围，在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑，在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果，为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境，是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。

三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施

（一）空白艺术在广告背景设计中的应用

平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用，但是在电脑技术的应用下，设计人员大多会选择盲目的元素堆砌，导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置，但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现，而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立，引导受众视觉移动，帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时，除了利用纯白面积来表现留白之外，还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现，这也是留白的重要方式。例如，在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时，设计人员应当重点将书籍的名字进行体现，可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语，突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞，设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景，在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。

（二）利用空白艺术实现版面设计的虚实对比

对于平面广告设计来说，版面设计、文字与图形编排是十分重要的，设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计，一味地进行信息量的传输，会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉，难以带给受众美的享受。所以，设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达，从而塑造广告信息形象，产生形不见而意见的效果，对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时，利用空白将无关紧要的物象进行取缔，实现视觉元素的整合，以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中，设计人员在进行平面排版时，多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑，满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张，设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充，取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字，设置一定的留白空间，使受众的紧张情绪得到放松，并利用虚实对比的方式来烘托主体，使受众发挥对该旅游地点的想象。

（三）实现空白的不定向运动

在广告平面设计中，空白大多被作为背景进行运用，但是随着空白艺术应用方式的不断创新，该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态，使其在设计空间内进行不定向的运动，即实现空白与内容的不定向结合，尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合，实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除，使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换，使两者形成相互统一的关系。

（四）注重平面广告设计中的空白位置与形状设计

当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广，但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如，设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间，这就造成了设计构图的呆板，空白设置的价值降低，出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动，设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活，提高广告设计的效果与艺术性。例如，在产品平面广告中，大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心，针对这一状况，设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角，实现空白版面的激活。

（五）注重平面广告文本设计中的空白艺术应用

传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式，运用颜色或大小进行文本突出，过于单调呆滞。但是，设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计，不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性，同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是，在实际设计工作中，设计人员也应当避免大面积地随意应用空白，应当保证空白的留存拥有相呼应的内容，巧妙地进行过渡设置，避免出现为了空白而进行空白设置的问题，这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说，空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计，就应当注重段落、行列文字之间的距离设置，并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外，在进行文字排列时，应当使文字横向排列为行，纵列排成面，并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例，实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色，设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计，而应将文字居中，放在版面的正中间，也可实现重点文字信息的突出，提高空白艺术的运用价值。

四、结语

空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义，不仅能使受众获得相应的审美感受，同时也可有效地烘托广告主体。所以，广告设计师应当明确应用空白艺术的作用，提高自身对应用空白艺术的重视程度，并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中，切实发挥空白艺术的应用价值，从而实现广告设计水平的不断提升。

作者:李函卓 单位:四川师范大学美术学院

平面广告论文:平面广告设计课程教学革新探讨

摘要：教师在确立平面广告设计人才培养目标时，既要注重理论知识讲授与实践能力培养的融合，还要从学科特色入手，提升学生的自学能力、创新能力以及行业适应能力。课程是教学的基础，但当前的平面广告设计课程设置与行业、专业关联不够紧密，知识覆盖面狭窄，难以跟上广告设计行业发展的步伐。基于此，该文作者立足平面广告设计课程教学实际，从广告公司具体的设计制作流程着手，提出平面广告设计课程改革的思路和建议。

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

2.学时上的问题

任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。

1.分组协作，培养团队协作精神

平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。

2.以案例细化课堂任务

平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。

3.课后小组协作学习

课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。

4.作品展示与评价

平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

作者:王珵 单位:扬州市职业大学艺术学院

平面广告论文:电子商务对现代平面广告设计影响

摘要：随着互联网的高速发展，电子商务涉及的领域不断拓展。人们在信任电子商务的前提下，开始关注与电子商务相关的平面广告。近年来，走在最前沿的现代电子商务平面广告在互联网领域占据重要位置。本文将结合电子商务的特点，全面分析电子商务对现代平面广告设计发展产生的影响，以供参考。

关键词：电子商务；广告设计；网络广告

电子商务是一种通过利用电子信息技术、现代通讯技术等科技手段，实现双方无需见面交易的商贸形式。然而，互联网的高速发展打破了传统的销售模式及采购模式，电子商务的出现使企业的生产经营逐渐向个性化、全球化、网络化发展，而电子商务对现代平面广告设计的影响最为深刻直观。

一、电子商务的特点

现如今，在信息科技中，电子商务主要具有以下特点：第一，具有较强的交互沟通性。现代电子商务主要是以互联网络为基础、以数字化形式为核心。数字化在互联网中的使用具有双向沟通的特点，使各项信息、协议都具有交互性；第二，全球化竞争性。电子商务是建立在全球互联网基础上的一种商贸形式，打破了时间、空间、地域的限制，将业务的活动范围扩大至全球，同时具有商业的竞争性和趋利性特点；第三，专业性与个性化。电子商务在经济活动中具有很强的交互性，使得电子商务可以轻松便捷地与各方进行沟通和信息共享，有助于个性化销售、生产和设计的发展，实现个性化的跟踪服务，从而优化企业的经营战略[1]。

二、电子商务对现代平面广告设计的影响

1.拓展现代平面广告的发展领域

在传统的平面广告设计时期，由于无法得到社会的认可与信任，使得互联网平面广告无法同互联网一起高速发展。当电子商务快速兴起后，人们基于对电子商务的信任，对平面广告的信任度极大提升，而以互联网为基础的平面广告也逐渐获得了社会的认可与信任，同时平面广告设计领域范围逐渐扩大到各行各业，由此走向全球化发展的道路。因此，现代平面广告设计在互联网中的发展与电子商务的发展有着密不可分的关系[2]。

2.促进网络广告的发展

电子商务的自身发展同时带动了以互联网为媒介平面广告的网络广告兴起和发展，使网络广告成为现代平面广告设计的重要组成部分，健全了平面广告体系，促进了现代平面广告设计的发展和进步[3]。网页广告、邮件广告等广告形式，充分体现了电子商务中网络广告的多元化，并通过电子商务平台表现出了以下几点优势：第一，网络广告具有开放性和广泛性。网络广告可通过互联网实现全天候24小时不间断的将广告传送到世界各地，这是传统广告形式无法达到的传播效果；第二，具有实时性和可控性。网络广告可以根据用户需求进行快速调整、制作并及时投入宣传且没有时间限制，同时网络广告还可以根据客户的临时需求及时修改广告内容，而传统的传媒方式如电视、报纸等媒体都无法完成及时内容的更改；第三，目的性、针对性较强。传统的广告形式的受众群体是大众人群，只适用于大型企业或品牌的推广，而网络广告的受众更具有针对性，企业可以根据不同人群的消费能力推出不同价位的商品；第四，互动性较强。传统的广告形式通常只是单方面的推广，企业推出什么内容，群众就接受到什么内容，使群众对相关信息的了解具有一定的局限性。而网络广告可以有效解决这一问题，通过企业、群众双方即时互动，可以有效实现信息共享；第五，易于统计、评估。网路广告可根据用户的浏览次数，能够随时随地对数据信息进行检测，从而及时调整销售策略；第六，经济性较高。与传统媒体收费相比，网络广告的费用相对较低，并可以借助全球化的互联网面向全世界进行传播，而传统广告的费用通常占到宣传总费用的半数以上。因此，电子商务可以为现代平面广告设计节约更多的成本。

3.提高平面广告的价值

传统的广告形式大部分只是企业宣传的一种手段，以此提升企业在市场中的地位。而现代平面广告设计在电子商务中的应用，不仅有利于提高企业的整体形象、展现公司的内在文化，还可以帮助企业形成独树一帜的产品及服务特点，从而提高企业的市场竞争能力、为企业创造更高的商业价值，使企业的经济效益最大化[4]。

4.促进电视广告快速发展

通过利用电视传媒的通讯方式是一种合理有效开展商业活动的方式，同时也是电子商务发展的必然趋势。在电子商务中，电视直销是一种鲜明的销售模式，通过服务人员对产品的相关描述来发挥广告的效用，具有订购方便、无需面谈、节约时间和成本等特点，极大程度提高了工作效率，使得电视广告实现了质的飞跃，从而扩展了电子商务的应用范围。

三、结语

电子商务与现代平面广告之间是一种相互作用、相互影响的关系。了解二者之间的相互作用，有利于促进现代电子商务的进一步发展以及平面广告设计的纵深发展，应在充分了解电子商务对现代平面广告设计影响的基础上，实现共同发展的良性循环。

作者:柯璧 单位:广州市白云工商技师学院

平面广告论文:平面广告创意设计改革研究

平面广告是视觉传达专业的必修课程，旨在提升学生的创造力，培养他们的广告思维。新媒体时代的广告创意设计课程，要求学生理解更加立体与多元的广告载体，同时培养自身独特的信息接收习惯。《平面广告创意设计》一书便在此情形之下应运而生，它将广告理论融入经典案例当中。同时，提出了诸多具有特色的平面广告创新思维方式，从色彩、图形以及文字等角度阐述平面广告设计的排版方式，为众多广告专业的学习者提供了有价值的参考。由杨珊珊、张慧娟、洪英等三人编著的《平面广告创意设计》一书2013年9月1日由江苏美术出版社出版，该书内容具有很强的实用性，且结构严谨。该书分为若干部分阐述平面广告创意设计相关内容，包括了广告相关基础概念知识、广告设计流程以及广告思维方式、图形文字创意等众多方面。正如该书作者所言，随着信息技术的发展，新媒体时代加速了大众传媒的扩展，而平面广告设计的应用范围也在逐渐扩大。今日，平面广告已经形成了多维发展空间，其范围不再局限于二维空间，而是向多维空间全方位发展，这既为平面设计提供了发展的契机，同时也为这一行业带来了许多挑战。广告能否适应所有的传播平台？不同年龄的群体、不同的经济发展水平以及各具特色的地域环境等问题都会对此造成影响，而这些都需要在当今新媒体平面广告创意设计课程中得到解答，这也使得该课程的压力不言而喻。平面广告的综合性很强，它不仅要求学生具备平面策划与设计的能力，还需要掌握广告的制作方式。尽管许多高校的课程名称存在差别，但其讲述的内容大同小异。这些课程都将培养学生的广告创新能力作为重要任务，在教学过程中不断提升学生的广告敏感度以及广告的实践能力，也只有如此才能培养出适合社会所需要的平面广告创意设计人才。可以说，《平面广告创意设计》在新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究领域具有很强的学术参考价值，其中重点提出了平面广告创意设计课程教学中存在的问题，也对平面广告创意设计的教育现状进行了分析。新媒体时代，广告行业迅速发展，对于社会来说，积极吸纳具有市场眼光、敏锐洞察力以及策划能力的综合性人才成为了当务之急，许多高校为了顺利开展平面设计课程，习惯于在课程之前开设基础教育课程，为学生日后的工作做出有价值的铺垫。而在实际教学中也出现了一些问题：

首先，课程定位不够清晰，思维创新、创意表达方面的培养不足。平面广告设计注重实践性，也重视创意思维的培养，在实践教学过程当中，如何拿捏两者的关系尤为重要。如《平面广告创意设计》所述，许多高等艺术院校将课程定位为软件教学课程，而这种定位方式非常容易误导学生，使学生过分依赖互联网等媒体资源，这不仅不利于形成属于自己的风格；同时，也会束缚学生发散思维的培养。

其次，教学模式与时代环境背道而驰。媒介平台具有极大的局限性，这一点在部分广告教学实践中也有一定的表现。无论是课堂案例的讲解还是对报纸、杂志等媒介的分析，都忽略了多维度的表现方式。虽然我们不可否认传统媒体对于学生业务能力的锻炼，但其影响力终究逊于互联网媒体的传播。

再次，对社会实践环节重视不足。实践是检验真理的唯一标准，平面广告设计也不例外，学生只有积极投入到实践当中去，培养和提升自己的动手能力，才能做到以后与社会较好衔接，有效避免与社会脱节的现象发生，保证与社会发展的步伐相一致。为应对上述问题，《平面广告创意设计》积极给出了解决方案，将基础课程进行细致的整合，改善教学方式，提升学生的参与积极性与主动性，使之能够很好地适应行业的需求。因为仅凭课堂的知识讲解很难满足学生对于知识的需求，所以应当对学生进行积极引导，为其提供接触社会的机会，以此强化他们的平面广告设计水平。虽然传统的教育方式具有一定的局限性，但积极合理分配教学内容，引导学生对困难进行自主分析，依旧可以探索出适合当今学生的平面设计学习方式。

综上所述，在新媒体时代，网站、微信、微博等新媒体为学习交流提供了十分广阔的平台，学习艺术的学生大多思维活跃，具有丰富的想象力，新媒体恰好满足了他们对知识的渴望与需求。《平面广告创意设计》中所提到的教育与学习方式，恰巧满足了当今学生的学习发展需求，这种方式不仅使学生可以获得更加全面的信息，同时也能帮助教师积极充电，自我提升，紧跟时展的步伐，这样教师的引导价值才能得到真正的发挥。《平面广告创意设计》一书从多角度出发，对当前新媒体时代下平面广告创意设计课程改革进行了细致入微的分析，不仅论述了当前平面广告创意设计课程改革的现状，也指出了其发展过程中的不足与解决途径。可以说，这本书对于我国新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究具有重要的意义。

作者：何冬 单位：四川工商职业技术学院

平面广告论文:色彩语义平面广告设计分析

摘要：

色彩是现代平面广告设计中的重要元素，因而如何在平面广告设计中运用色彩语义也是广告设计者们面临的一个重要课题，本文从色彩语义的含义出发，从提升现代平面广告设计效果的角度，详细分析色彩语义在现代平面广告设计中的应用。

关键词：

色彩语义；含义；平面广告设计；应用

平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式，在平面广告中通常会有一个或多个可视形象，而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息，而在这些广告形象的信息传达过程中，色彩的作用是不可忽视的，在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐，而有的画面色彩则对立冲突，但是不论哪一种色彩效果，它都会在平面广告中注入一种情感倾向，一种色彩语义，而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时，也具备了一定的艺术美感。

一、色彩语义概述

在平面广告中，不是只有文字能传达信息，色彩一样能起到传情达意的效果，而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用，让色彩在广告中“说话”，而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中，色彩语义具有以下功能：①强调功能，一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目，从而让人们产生“多看一眼”的心理期待，如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯，以保证其在夜间仍能够引人注目；②抚慰功能，色彩与人的经历和联想密切相关，也就是说色彩之所以能够与人“对话”，就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待，而人们也正是利用色彩与人的这种关系，利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激，以抚慰人们的焦躁情绪，例如医院为了放松病人心情，多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品；③警示功能，该功能与色彩的强调功能类似，是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性，例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全；四，隐蔽功能，即色彩能够通过弱化与周围环境的对比，降低对人们的视觉冲突，从而达到忽略某一部分，而强调另外一部分的视觉效果。

二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用

1、主色与辅助色的语义

心理学研究表明，人的视觉器官在观察物体时，最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%，两分钟后变为60%，而根据这一研究结果，设计者在设计平面广告的过程中，应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结，以保证在短时间内，通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化，例如同样是饮品广告，可口可乐广告的主色调为红色，而百事可乐的主色调则为蓝色，造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异；年龄层次，例如设计者在制作儿童类商品广告时，多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调，而在制作面向青年或成年人的平面广告时，其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调；性别分类，例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调，但能够彰显智慧的颜色为主色调，而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时，除了要注重主色调，还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配，通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配，会使色彩更为瞩目，换句话说，这时的色彩语义就像一个声音，而这个声音的传播路程，决定着广告的覆盖面，因此设计者在设计广告的过程中，不仅要注重主辅色调的搭配，还应该注意主色调与背景色彩的色相搭配。

2、色彩情感的语义

色彩与人们的情感息息相关，因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义，以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合，又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点：①色彩与味觉的关系，色彩是“有味道的”，不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣，而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激，从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开，而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异，这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示；②色彩与触觉的关系，这种关系主要体现在色彩的冷暖上，例如蓝色会让人联想到冰雪，红色会让人联想到火焰，而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感；③色彩与嗅觉，色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似，均是基于人们的想象，例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”，而比较浑浊的色调，或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道；四、色彩与听觉，色彩既然是一种语言，那么这种语言如果按照一定的规律进行排列，必然会奏出一首动听的“音乐”，通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉，因此，设计者在设计乐器类广告时，可以巧妙地利用色彩的乐感，传递商品信息。

三、结论

总之，设计师在运用色彩语义设计平面广告的过程中可以通过改变色彩的色相、饱和度、明度等特征，减弱或增强画面图像的秩序感，从而将产品信息在最短的时间内传达给人们，以促进消费者在色彩语言与情感的引导下产生消费欲望。

作者：李源甜 单位：四川大学

平面广告论文:平面广告设计意境思路构建

摘要：

随着物质生活的提高，人们开始更多地追求精神生活的质量。平面广告在我们的生活中随处可见，人们对广告的鉴赏能力得到了提高，开始要求在欣赏广告的同时又能获得精神上的需求。意境是衡量一幅艺术品好坏的重要指标，在平面广告设计中有着至关重要的作用，而广告设计者也从来都没有放弃对营造意境的追求。本文主要从意境的内在涵义出发，来研究其在平面广告中的重要作用，提出在平面广告设计中营造意境的相关策略，实现人们在精神审美上的追求。

关键词：

意境；平面广告；设计；作用；营造

一般的平面广告设计作品，不仅需要有视觉上的美观性，而且还需要有一定的意境，传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品，它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组，最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境，是广告最重要的艺术价值体现，也是一幅广告作品的生命力，不仅增强了整个广告的内在情感，还具有审美功能，给人们带去精神上的满足。

1“意境”的内涵

“意境”是美学形象的最高体现，也是辩证艺术的范畴，需要借助一定的作品来进行创作，传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品，“意境美”是整个作品的灵魂，也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者，要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中，要增强广告“意境美”的构建，将“意境美”的作用最大限度地发挥出来，同时实现艺术的传播和文化的传播。一般来说，“意境”是由两个部分组成，一个是“实境”，一个是“虚境”。其中，“实境”是指实际存在的物质，也是整个意境形成的基础；“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等，是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体，也是“虚境”的重要表现形式；“虚境”是“实境”存在的精神基础，也是“实境”创造方向的重要体现，“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的，是整个艺术作品中营造意境的决定因素。

2“意境”在平面广告设计中的作用

2.1增强平面广告的文化底蕴

平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计，包含丰富的文化内涵、真实情感的传达，能吸引人们对广告作品的关注度，提高平面广告作品的大众认知度，形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性，能够吸引人们的关注，在平面广告设计中，营造良好的“意境美”，可以让人们“感同身受”“身临其境”，更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值，增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中，增强平面广告作品的文化底蕴，丰富广告作品的内涵。此外，“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现，具有很强的生命力，增强了平面广告的辨别度和活力。

2.2提高平面广告的审美价值

“意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值，人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏，并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性，还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键，也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣，人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏，获得一定的审美体验，增强人们对广告作品的印象。此外，好的广告作品所具有的“意境美”，不仅可以给人们带去“美”的享受，还能提高广告作品的影响力。

2.3传达平面广告的设计理念

平面广告设计在营造“意境”的过程中，为了满足人们的审美需求，适应时展的特点，开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合，使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中，传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的，使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合，在广告作品中体现出来，促进整个广告设计行业的发展。

3在平面广告设计中营造意境的策略

3.1用传统的优秀文化来营造意境

中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础，对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大，不仅有文学文化、诗词文化，还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化，深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵，选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中，不断提高广告设计作品的文化底蕴。

3.2巧用“留白艺术”来营造意境

虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”，从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多，设计者可以借鉴“留白艺术”，让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象，也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感，还能增强广告本身的趣味性和内涵，从而扩大作品的影响力，提高广告作品信息传递的效率。

3.3运用图文结合来营造意境

平面广告设计的主要表现形式是图像和文字，是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达，可以给人们带来视觉冲击，引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容，可以对图片作详细说明，增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外，广告设计者要具有创新意识，对广告中的图像和文字进行创新，设计出具有新意的广告作品，对营意境有事半功倍的效果。

4结语

营造“意境美”，不仅可以提升平面广告作品的质量，还能增加平面广告的关注度和影响力，实现平面广告设计的最大效益。所以，平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握，同时还要考虑到人们的心理需求，在广告设计的过程中，准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时，还要借鉴我国传统的优秀文化，运用留白艺术等手法，来传达平面广告的“意境美”。此外，设计者还可以进行自我革新，不断进行艺术创作，努力营造出平面广告所需的“意境美”，推进我国平面广告设计的发展。

作者：张琳 单位：辽宁工业大学文化传媒学院

平面广告论文:平面广告设计趣味性研究

摘要：

本文将拿图形这一种物质来进行讨论，我们将从几个大的方面来论述趣味性，从而来说明在设计的时候，对其趣味性的一些考虑。事实上，合理而且有效的使用图形的话同样可以营造出有趣的效果的。并且，在使用图形的方式上也是形式多样的，每一种方式都可以产生不一样且很棒的效果。

关键词：

趣味性；视觉感受；联想；想象；设计说服；情感诉求

一、在设计平面广告时，如何增添其趣味

对于平面广告的设计，我们大可使用幽默这一方式来使广告变得有趣。对于平面广告设计，我们可以合理的使用幽默的方式，达到一种不一样的，另人喜欢的效果。幽默可以让人们对美丽或是丑陋的不一样的感受相融合，所产生的效果可以让观者更好的理解广告的表达思想。让观者在享受的过程中明白其意。对于平面广告的设计，我们也能使用比喻这一方式。当我们在设计时，使用这一方法，可以使难以理解的事物变得更加的具体，形象而又生动的向人们传达了所要表述的东西，使观者能够更好的理解。比如对图形的设计，选出一个合适的事物与之比较，可以让观者更好理解，而且把不同的事物相联系，可以使观者眼前一亮，更好的吸引观者。

二、在设计平面广告时，其趣味性体现在哪里

（一）用图形来增添广告的趣味。

在设计平面广告的时候，我们往往在图形上实施创新，来增添广告的趣味。在对平面广告进行设计的时候，我们大多会使用一些图形来传达我们的内心的一些想法。这种方式常常可以更好的突出我们所要表达的创意以及所要表达的含义。我们可以对面、点、和线，还有在颜色与空间上的设计，从而来达到视觉效果上的一种震撼。同时使我们的某些想法等可以得到更好的更完美的体现。当然，合理而且有效的一些图形可以让复杂难懂的事物得以简单明了化，同样的也可以增添它的趣味性，这样的话就可以更好的吸引观者们的眼球，给大众带来视觉上的愉悦的享受。这也是我们设计广告，其目的所在。

（二）如何用图形来突出趣味。

形态的同构在图形上的运用。形态的同构，也就是把两个不一样的形态的东西相互联系的一种方式。它的形式也是多种多样的。图形的这一同构是，它的参照物是我们的客观的事物，它可以让两个毫无关系的物件构成一个整体。它当然还讲求一种统一性以及一种整体性，讲求矛盾的统一以及矛盾的对立因此，我们在运用这一方式的时候，要不断追求其艺术性，同时也要合理的使用，让大众在观赏的过程当中，获得一种愉悦的享受。这也是其得以存在的意义所在。解构和重组在图形上的运用。这一种方式弄乱了视觉的元素，然后按照自己的设想再进行组合。它并不是简单地排列，它是在有一定认识上的重新的组装。就是这样的一种拆分，再到新的组成，那么它就会产生一种全新的认识和意义了。就是这样的一种解构以及重新的组合，这样一种不同于以往的方式，往往可创造出许多好的想法，而且，我们可采取很多不同的方式进行重新的组装，这样的话可给观众带来一种全新的体验。元素的替代在图形上的运用。元素的这样的一种替代，它是凭借两者之间是相像的部分和两者间思维上的不同的部分，进行两者之间的一种替换。然后运用一些处理的方法，使图形有了不一样的变化。所以，用这样一种方式，广告的设计才会有了巨大的飞跃。其实，这样的一种方式，可以使人们传统的观念得以改变，使人们可以肆意发挥自己的想象。图形的正负性。正图形以及负图形的完美的结合，也是可以很好的体现其趣味性的。正与负它们之间是存在着矛盾的理论的，也正是两者之间的这样的一种对立碰撞，才会迸发出火花，才会使我们的广告作品有着不一样的，迷人的风采，观众也就会专心致志的关注某一件事物，这样的话才有利于我们更好地去抓住观众们的眼球，获得他们的好评以及他们的认可。图形的异变，这一种模式它讲求的就是一种渐变性，是由一种物质到另外一种物质，其状态的变动的一种过程。它也会呈现出多种的形态，变幻多端，十分的有意思。也正是这种不断变化的效果，才更加符合人们对新事物的一种好奇的心理，也正是这样一种心理，我们才可以俘获更多观众的心。当然，这种方式同样也是可以不断地扩宽人们想象的空间。然后去达到我们所预期的那样的一种效果。图形的悖论，悖论也就是那种与事实不相符合的不正确的理论，但是，事实上，这种看似错误的物质更能够带给人们不一样的视觉上的感受。我们可以凭借人们在视觉上的一种错误的感觉，来达到令人出乎预料的神奇的效果。当然，这种方式虽然看起来会有一些荒谬的感觉，但是却有它存在的一定程度上的一种合理性。因此，我们不妨尝试这样的一种方式。

结论：

总之，本文希望通过对平面广告的设计过程中趣味性的一种分析，使平面广告设计者对趣味性有一个更好地认识和了解，并且可以让广告设计者能够因此受到一些启迪，将一些可以增添其趣味性的方式合理的运用至其中，这样就可以因此创作出更多优秀的，深受观众喜爱的广告作品。

作者：陈秋平 单位：广东省电子信息技工学校

平面广告论文:商业平面广告设计必要因素

摘要：

商业平面广告的重要作用为企业和商家所认可。作为高效的市场推广方式，商业平面广告设计必须充分考虑相关的各方面资源因素，如市场、品牌、消费受众、创意等，文章对此进行阐释。

关键词：

商业平面广告；市场；品牌；视觉接受；创意思维

商业平面广告是集商业广告与平面设计的特性于一身的信息传播媒介。随着信息时代的到来，对商业平面广告来说，关键在于牢牢把握商品信息的准确转达。在市场经济下，商业平面广告的重要性越来越凸显。作为一种高效的市场推广方式，商业平面广告设计通过商业化的设计思维提高设计作品的整体市场效果。在市场经济潮流中，以市场营销策略赢取利润，建立品牌形象，是一个企业必须考虑的营销战略。在市场经济下，有商品销售就存在商业竞争。商业平面广告设计的作用就是帮助企业、商家在市场竞争中获取先机。商业平面广告设计若想发挥市场效应与经济效益，必须考虑以下因素：

一、市场因素

在进行商业平面广告设计时，首先要充分重视和考虑市场因素。同类产品的竞争是商品经济的必然产物。商业平面广告设计重要的功能在于市场推广，增加商品的竞争力。一个优秀的商业平面广告必须以竞争力为前提，最大限度地实现产品的价值。对于企业来说，优秀的品牌也要适应市场，既要符合大众的需要，又要把握好商机。商业平面广告对其市场定位、推广点以及自身的品牌形象具有重要的作用。因此，企业、商家要想把握好市场效应，在市场经济环境中站稳脚跟，必须重视市场营销。商业平面广告对于市场营销能够起到很大的促进作用。

二、设计定位与品牌价值

商业平面广告必须明确设计定位，营造相应的品牌价值。广告设计的优劣与市场营销的成败、品牌效应的好坏有着密切的联系。现代企业利用市场营销策略是企业实现经营战略的基本保证。企业和商家的发展都有一个既定的目标或方向，在对产品的市场环境分析完成后就着手决定目标市场。商业平面广告必须整合各方资源，针对商品市场中不同的目标群体进行广告定位。有了设计定位，找到了设计的重点，才能以差异性广告设计和产品设计满足目标消费者的需求。占领了市场，销售额就会随之增加，品牌价值也会随之提升，进而树立起品牌形象，为获得更多的利润创造空间。因此，定位好商业平面广告设计有助于提升经济效益和品牌价值。

三、实效性与受众的视觉接受

商业平面广告目前是企业和商家考虑选择的推销方式之一。但是，在多媒体流行的今天，要想在各种新媒体广告竞争中保持自身的优势地位，就必须具有实效性。实效性是商业广告的生命，它要求广告能吸引消费者的眼球，也强调商业广告对于产品的阐释力和对消费群体的说服力。商业广告只有具备实效性，才能在同类商品的市场竞争中抢得先机。要保证商业平面广告的实效性，必须对消费群体进行研究，并通过优秀的设计创意吸引受众。创意广告设计师斯坦芬•普斯曾说过：“平面广告虽是一种无声的言语，但是却能够触动人的心灵。速度虽慢，但更富理性。它有自身特有的属性，使得广告本身和广告受众为之雀跃欢腾。”良好的视觉表现是优秀商业平面广告的标准之一，也是验证商业平面广告实效性的一个关键因素。在充分考虑商业平面广告媒介形式的基础上，必须结合受众接受视觉信息时的心理状态，增加设计的创意表现，提高创意的实效性。

四、创意思维

对于商业广告而言，平面广告的优势并不明显。产品的信息描绘和发挥的空间仅是一张各种视觉元素组成的画面。若想在有限的空间给人留下深刻的印象，并具备一定的说服力和吸引力，一定要有奇思妙想才行。以大众汽车的商业广告设计为例，大众汽车的宣传中为了突出表现CC电子刹车辅助系统进行了以下设计：画面选择了几个比较典型的突发情况进行表现，贪玩的少年、粗心的女孩、慢悠悠的绵羊……广告以特有的凸透镜视觉效果进行处理，把对象面对急速驶来的汽车的恐惧表情刻画出来，而大众汽车CC电子刹车辅助系统的优秀性能此时将一切惊吓化为浮云，这是一则巧妙而贴心的广告设计。

综上所述，商业平面广告在企业、商品和消费者之间起到了桥梁作用，也是促进消费群体认知企业品牌的方式之一。考虑到广告设计涉及的各方面因素才能更好地表现创意，优秀的商业平面广告能帮助企业创造品牌价值，发挥更大的市场效应与经济效益。

作者：刘艳辉 单位：吉林艺术学院设计学院

平面广告论文:3D绘画艺术平面广告设计

摘要：

由于多元化的信息膨胀和市场竞争的日益激烈，充斥眼前的部分平面广告呈现出缺乏创意、缺少艺术性美感、制作低劣等问题，影响着平面广告传播信息的效果和大众的视觉感受，形成一种广告资源的巨大浪费，影响广告行业的持续健康发展。而随着3D绘画艺术在我国的兴起和发展，其大大受欢迎的程度决定着这种艺术可以成为一种有价值的传播媒介，将平面广告设计与3D绘画艺术相结合既可以提升平面广告的艺术性，又可以增加平面广告的创意。因此，利用3D绘画艺术的媒介来传播平面广告是一种科学的选择。文章探讨了二者结合的条件、方式、意义。

关键词：

平面广告设计；3D绘画艺术

一、引言

包豪斯提倡艺术与技术的结合，可见设计与绘画艺术的紧密联系。除了使用文字，绘画是广告设计表现的重要形式，平面广告设计是利用绘画艺术的表现方式来传递信息而达到特定的商业或公益目的。3D绘画艺术，也称3D魔幻艺术、3D立体画艺术、3D错觉艺术，是一种创作在公共空间和公共场地的绘画，它利用画面的明暗阴影效果和焦点透视，巧妙结合公共空间而产生三维错觉效果，达到三维立体的空间体验。自3D绘画艺术传入我国起，在我国发展迅速，受到了极大的欢迎。3D绘画艺术具有强大的娱乐性、互动性、公共性、创新性、艺术性等特点，而这些特点正是当前中国平面广告设计所欠缺的，因此，将平面广告设计结合3D绘画艺术是提升平面广告设计效益，促进我国平面广告设计健康发展有效手段之一。

二、平面广告设计与3D绘画艺术结合的条件

1）平面广告设计与3D绘画艺术结合的可能性。前面提到，设计离不开绘画，绘画是设计的重要表现手段，3D绘画艺术是一种特殊的绘画艺术，是一种创作在公共空间的大型绘画艺术，因此，它可以成为平面广告设计表现的手段和方式。

2）平面广告设计与3D绘画艺术的共同点。首先，平面广告设计是通过绘画和文字的手段而实现特定的实用目的，它的画面包含绘画艺术的表现；3D绘画艺术是一种通过公共空间的绘画给大众带来乐趣的表现艺术，二者都包含绘画艺术的表现，这是共同点之一。其次，平面广告设计面对的是广大的消费者，因此它具有强大的公共性和大众性；而3D绘画艺术也是提供给广大的民众娱乐和休闲，是制作在公共空间的绘画艺术，其公共性和大众性也是显而易见的，这是共同点之一。再次，创意是广告的灵魂，平面广告设计和创意紧密联系；3D绘画艺术也是通过在公共空间巧妙创意的绘画才会产生神奇魔幻的3D绘画场景，因此，创意是沟通二者的共同点之一。最后，没有创造出美的平面广告是没有吸引力的广告，而美也是3D绘画艺术的重要追求，二者都具有艺术性美感，是共同点之一。除了以上共同点以外，还有其他的共同点，比如娱乐性、教育性、传播性等。这些共同点紧密联系二者，证明二者的结合是可行的、合理的、科学的。

3）平面广告设计与3D绘画艺术结合的实现条件。创作3D绘画广告的技巧和创作3D绘画的技巧是一样的，只是绘画内容和绘画目的发生了变化，绘画内容是平面广告传达的具体内容，绘画目的也很明显，不再只是单纯美观和娱乐动机，绘画目的是具体的商业和公益目的。因此，二者的结合需要平面广告设计团队和3D绘画艺术家团队的共同努力与合作。

三、平面广告设计与3D绘画艺术结合的方式

1、平面广告到立体广告的转变

将平面的广告变成有三维效果的3D绘画广告，立体空间感的把握是关键的。平面广告设计其实是在平面上表现的空间设计，它本身就存在着立体的空间，比如前实后虚、近大远小的空间对比和明暗光影的空间效果。将平面广告转变成3D绘画广告，需要将平面广告的画面搬到人流丰富的公共空间和场所，具体指公共场所的建筑、地面、墙体等，而三维空间效果的把握主要依靠加强广告画面的明暗对比、色彩对比、透视对比。

2、主题的把握

平面广告设计具有明确的广告主题和表达内容，实用性目的很明确，3D绘画艺术更注重视觉效果的把握，它的主题内容不是主要的，绘画技巧显得更重要。因此，平面广告设计与3D绘画艺术的结合就是用3D绘画技巧来表达平面广告的主题内容，明确的主题加上三维空间效果的广告画面立即将平面广告变成活生生的立体广告，在大众体会神奇魔幻3D绘画艺术的同时收获了画面带来的广告主题思想。

3、文字的增加

平面广告设计的画面主要由绘画和文字组成，而3D绘画艺术是单纯的绘画，没有文字，因此，在二者结合的时候，可以加上立体效果的文字，可以点明广告的主题，一目了然，这样有利于广告内容的传播，增强广告的效果。

4、互动性的创造

再有创意再绚丽的平面广告设计也没有3D绘画艺术的互动性优势，创作在公共空间的3D绘画艺术有亲近大众得天独厚的的条件，加上它的画面与公共空间的巧妙结合，创造出适合和大众进行良好互动的绘画场景，既给人们带来刺激和娱乐，又拉近了与大众生活的距离。平面广告和3D绘画的结合使平面广告变成具有互动性的广告，拉近了与消费者的距离，使广告传播变得更加容易和充满乐趣，使大众接受广告信息由被动变主动。

5、创意的结合

创意的结合是指二者内容创意的结合。广告内容的创意是决定广告胜败的关键，3D绘画内容的创意也决定着它的成败，二者的创意都不能缺少。创意的结合又是一个新的创意的创造，例如，平面广告中的绘画背景可以和真实的类似公共空间替换，广告中的人物可以留空让真实的人去补充画面等都是二者创意结合的例子。

四、平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义

平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义是多方面的，主要包括以下几个方面：第一，增加了平面广告的艺术性，广告画面完全由艺术家创作而成，3D绘画艺术所带来的浓浓的艺术气息是显而易见的；第二，增加了平面广告的互动性，互动性的增加是前所未有的，它能吸引消费者的注意力，拉近与大众的距离，使广告的传播变得更便利；第三，增加了平面广告的娱乐性，互动性的增加同时带来娱乐的功能，使以往静止的平面广告变得更加有趣，使消费者更乐于去接受广告的信息；第四，美化了城市环境，公共空间的3D绘画广告不仅增加了广告的艺术性，同时也给城市的公共环境增加了不少的艺术气息，一定程度的美化了公共环境；第五，增加了平面广告的创意，两种艺术创意的结合必然使人脑洞大开，给人带来无限惊喜。

作者：文明洁 刘雪梅 单位：中南大学建筑与艺术学院

平面广告论文:图形创意平面广告设计运用

摘要：

图形往往是广告中最能吸引人的部分，如今各类平面广告越来越多，图形要想脱颖而出，就必须具有独特的创意。在此从观念上突破、跟紧时代潮流、多元感触、简约空白四个方面入手，分析了图形创意在现代平面广告设计中的运用，希望能够给相关人员提供参考。

关键词：

平面广告设计；图形创意；简约风格

创意在平面广告设计中的作用尤为关键，而图形最为最直接的视觉语言，拥有优秀的创意对吸引受众、表达广告主题大有帮助。随着现代平面广告设计应用的增多，图形创意无疑成了思考的重点。如何对图形进行创新，形成良好的创意，很大程度上决定着平面广告的设计效果。基于此，加强对图形创意在现代平面广告设计中运用的研究具有十分现实的意义。

1图形创意观念上有所突破

当前很多领域都会用到平面广告，图形设计起着吸引消费群体，并令其尽快正确理解广告主题的作用。所以，图形不仅仅是一个单纯的符号、图像，而应该是融合了广告理念，并对多想元素进行重新组合的一种再创造，需体现出个性和独特的品味。然而现实中平面广告虽比比皆是，但大都表现单一，缺少创意，不是功能特征较弱，就是未能展现人文文化，要么过于简单而趣味不足，要么太过复杂让人猜不透想要表达的信息。究其原因，观念陈旧、视野狭隘是一个不容忽视的原因，加上文化底蕴贫瘠，创新意识薄弱，使得最终设计效果并不突出。所以，图形创意应用于平面广告设计，首先要从观念上有所突破，体现出综合性，使其功能特征和服务作用都得以体现。当图形变得更加有趣鲜明，更加易于理解时，方能体现出对受众的尊重，并吸引他们的注意力。摆脱观念束缚，设计师尽情发挥想象，运用各种创新手段，把自己的设计才华和个性融入到作品中，以取得意想不到的效果。比如，烤鸭是给人吃的，它本身是个不能动的物体，但如果连烤鸭也能张口吃饭，受众会作何感想呢？LIHOM压力电饭煲在设计广告时，把烤鸭拟人化，通过烤鸭吃米饭来烘衬出煮饭效果。该设计极具创意，用简单的图片和突破常规思维的创意，及吸引了消费者，又巧妙而准确地把信息传达了出去，而且画面感非常强烈，很容易勾起人的食欲。

2图形创意应跟紧时代潮流

平面广告有很明显的时代性，社会在发展，人们的思想观念和审美情趣也在发生改变。不能否认，传统文化中有很多精华需要继承，但若缺少时代意识，传统文化很难发展下去，这样的设计作品也就失去了活力。体现在图形创意上亦是如此，创意必须跟紧时代潮流，融入时代元素，只有符合当前这个大的社会氛围，才容易被接受理解。从广告学来讲，广告本身就是一种社会文化，要想迅速传播，在表现形式和内在内容上都要先得到这个社会认可。新奇的构思十分重要，我国正处于经济转型期，经济发展速度加快，市场不断开拓，以至于各类商品广告铺天盖地而来。例如酒，此类广告众多，但如何才能脱颖而出呢。某家酒水广告设计的图形是一个简单的酒瓶，瓶中是一串绿色树叶。很容易联想到当前的时代主题，即绿色环保，同时也象征着健康，说明该酒对人体的危害较小，可以放心饮用。现代社会压力大，生活节奏快，人们越来越喜欢快速阅读。如果广告太过复杂，受众极可能没耐心看完，所以会出现一些比较简单、只有单纯的形式感图形，更能吸引受众。同时也要展现出独有的魅力，比如中国银行的标志，既包含了我国古代文化，又反映了现代人的审美情趣，加上颜色上恰到好处的运用，极易被人们记住。

3图形创意之中的多元感触

视觉刺激和多元化是现代人比较重视的，很多平面广告都会刻意以显眼的颜色，或者较大的文字吸引注意力，给人留下第一印象。广告若只有一种功能，很多人是难以接受的，受众更愿意看到另一层趣味，也就是广告作品的多元感触。首先是想象力和创造性思维，不少广告设计人员简单地认为，多元化就是多个元素组合在一起。盲目的图形组合只会降低设计水准，多元化是说设计人员要开放思维，发挥想象，以多元知识为构架，但最终还是要用专业技术作为支撑，通过合适的形式表现出来。有些优秀的广告，虽然图形简单，却融合了抽象、平面、图形叠加、对象错位等多种技术，甚至体现了工艺、绘画、音乐多门艺术的特点，这种多元思维无疑会为广告增光添彩。表现形式上也要体现出多元化，如具象图形、抽象图形和意向图形就是常用的几种表现形式。

4对简约和空白效果的应用

某位设计大师说过这样一句话：没有设计才是最好的设计。这句话强调的是简约效果，广告设计中的图形创意不是元素越多越好，相反设计其实一直在做减法。平面广告的表达空间有限，需要用最简洁的图像准确地表达所有信息，而在行业内也有简约这种设计风格。这张海报十分简单，看过之后很舒服，心中会有一种清爽的感觉，这便是功力所在。留白这种艺术手法在我国古代诗词绘画中有着大量应用，起到言尽意不尽的效果，给欣赏者更多联想空间。该手法在现代广告设计中依然有效，比如2008年北京奥运标志，上面是一枚红色印章，中间空白部分既是京字，又是一个运动的人，不得不佩服设计者的构思。

5结束语

随着现代平面广告设计行业的发展，对其设计要求也不断提高，为了在第一时间内吸引受众，图形创意愈发关键。设计人员应当解放思想，合理运用图形创意，以取得更好的设计水平。

作者：申蕾 单位：广西工程职业学院

平面广告论文:平面广告设计传统元素运用

摘要：

如今，全球一体化的趋势越来越明显，中国的平面设计也一步步与世界接轨。中国的平面设计和西方平面设计的本质区别在于蕴含中国传统文化，而在其他诸如科技手法、色彩运用等方面的差别都不大。文章着重论述中国传统元素在平面广告设计中的运用，包括传统元素的文化底蕴、特点和设计方法。

关键词：

平面广告设计；中国；传统元素

平面设计是视觉传媒系统中一个非常重要的环节，尤其是平面设计中的广告设计，其是指通过二维空间组合出详细的场景、抽象的理念、事物，并将它们用相对特别的图形呈现出来，并运用媒体介质进行有效的传播。平面广告设计传达出的视觉效果与信息并不需要用语言进行表达。中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，传统文化是我国重要的精神财富，不应该被后人摒弃。能够将珍贵的传统文化与现代艺术相结合自然是值得鼓励的，对于传统文化，我们应该取其精华，应该继承传统文化的多样性并注重创新。如，可以把中国四大国粹运用到现代设计中。只有坚持对于中国传统文化的继承和创新，才能使平面艺术开创艺术设计的新时代。

一、将传统元素的文化底蕴运用到平面广告设计中

平面广告设计要想取得成功，就一定要有自身的底蕴，有底蕴的作品才可以经受住市场的考验。众所周知，在社会不断发展的过程中，西方设计曾是我们极力追捧的，其较为讲究逻辑思维，终究还是缺少人情味。而在这方面，中国的传统元素能够充分发挥作用，所以中国的传统文化越来越被世界关注。有一句话说得好：民族的就是世界的。我国的民族文化越来越被世界认可，国际社会也逐渐认识到中国民族文化与传统元素的价值。我国的设计者应当深入了解中国传统元素的文化底蕴，从设计风格、色彩理念、审美观点和书画艺术中发掘新思路，与现代设计手段相结合，使平面广告设计向民族化和生活化的方向发展。中国传统元素在不断变化，我们的设计要体现中华民族特有的美学理念，这是独一无二的美学理念。如果将中国传统元素融入平面广告设计，必然会给平面广告设计的发展注入新的动力，这样也是对中国传统文化的继承和传播。平面广告设计最突出的特点就是具有创造性，要想顺应时展潮流，就应将体现不同时期文化底蕴的中国传统文化元素融入平面广告设计，做到与时俱进。在平面广告设计中，设计者应该保持特有的中国心。如，我国深入人心的儒家“以和为贵”的思想，依法治国的法学思想，等等，都可以运用到平面广告设计中。

二、将传统元素的特点运用到平面广告设计中

创新是平面广告设计的灵魂，独特与新奇是平面广告设计受人关注的特点，加强视觉冲击力与传播速度，能体现出设计者思维的独特性，给人们带来丰富的想象空间。若要将中国传统元素融入平面广告设计，就要找到中国传统元素与平面广告设计的相似特点，包括象征手法特点、类比想象特点与差异对比特点等。找到相似特点，就是根据平面广告设计需求寻找一个形跟另一个形的相同点，发挥丰富的想象力将两者结合到一起。如，北京申奥标志就是运用中国传统元素设计的，是一种具有中国传统文化特点的艺术品。它使用的是五环的颜色，图像刻画的是一个人在打太极，太极是我国的重要文化标志，标志简洁的线条充满力量感和美好的寓意。2008年北京奥运会会徽则以中国传统的书法作为设计理念，有效地将中国传统元素与现代奥林匹克精神融合在一起，其设计理念是以人为本，代表着奥林匹克积极向上的精神，这个精神就是更高、更快、更强。另外，中国联通的标志设计灵感源于中国结，中国结也是中国传统元素，其标志体现出对中国传统文化的继承和发展，给人一种喜庆的感觉，且非常明确且形象地将中国结与“联通”的含义结合在一起。象征手法意即各事物或者一些概念具有相互联系的象征意义，一个事物往往有很多象征的因素，所以设计者要在平面广告设计中掌握中国传统元素的内涵，以象征手法传播信息。设计者要想使平面广告设计变得更加丰富多彩，就必须将中国传统文化与世界其他文化相结合。

三、将传统元素的设计方法运用到平面广告设计中

随着时代的发展，人们对于传统元素的审美逐步在改变，所以我国设计者应该顺应时代的潮流，紧跟时代的步伐，对中国传统元素加以创新，这种创新需要设计者对中国传统文化进行深刻的了解，并能运用自如，表现出中国传统文化特点。创新的方法有很多种，其中化繁为简是最重要也是最具有代表性的方法。简单地说，这种方法是指取其精华，并以符号的形式在作品中表现出来。在设计过程中，设计者要能将中国传统元素、优秀的民族文化与时代主题结合起来，以更好地装饰画面，并对画面内容进行补充。引用中国传统元素构成点、线、面的结构，以科技手法加强欣赏者的感受，使之产生共鸣。还有一种方法是图意共生。中国传统元素是平面广告设计的重要因素，平面广告设计应是语义双关与虚实共生为一体。如，中国旅游的标志是“马踏飞燕”，这匹马生动形象地表达了旅游的含义。旅游最重要的就是出行，而出行工具有时也能直接影响旅游者的心情，虽然现代社会的发展越来越快，出行的工具越来越高速化，但是在我国传统社会中，马匹是最重要的出行工具。这个标志的设计也体现了我国传统文化的特点，是对传统文化的继承与发展，是值得学习与借鉴的，它不仅体现了传统元素的重要性，还彰显了蓬勃向上、积极奋发的精神。

四、将传统元素的作用运用到平面广告设计中

随着全球化的发展，中国面向世界其他国家展示了自身丰富多彩的文化。在平面广告设计中，中国传统元素的作用将会越来越重要。我国传统文化元素中蕴含着美德，它由中华五千年的历史沉淀而来，并不断得到发扬光大。国际上，这种具有中国传统文化元素的设计作品备受青睐。如今，一些中国设计者盲从西方的设计思想，正因为如此，中国传统文化元素的传承也就变得更加重要。虽然现在平面广告设计中应用中国传统元素的设计者越来越多，但传承的意义不只是把作品设计出来，更多的是要传递出这些传统元素所蕴含的深意。这种设计作品的出现也不只是提醒每一个中国人铭记中华民族的悠久历史，更要将传统文化传承下去，并为此展示自身文化表达的积极态度。如果做不到与时俱进，将设计理念与现代化手段相结合，传统文化也很有可能会渐渐被人们遗忘。在保留传统元素中的深意之外，怎样创新也是需要设计者深思的问题。现在的设计者在传统元素的应用中，选择从多重角度全面观照，因此衍生出很多不同形态的传统元素，以符合现代人的审美。创新，是传承重要的推动力。

结语

要将中国传统元素融入平面广告设计，不能生搬硬套，设计者一定要理解传统元素存在的意义和作用，在设计中，既可借鉴西方设计的基本要求，又要巧妙地融入中国元素。只有形神兼备的设计才显得自然，设计既要符合现代化的审美，又要有传承文化、发扬中华民族美德的作用，二者的融合会使平面广告设计具有强大生命力及创新力，让平面广告设计作品具有浓厚的艺术气息，散发无穷的魅力。只有这样，设计者才能设计出真正具有中国风格的平面广告设计作品。

作者：王莉 单位：厦门南洋职业学院

平面广告论文:组图创意摄影平面广告设计

一、创意摄影

在摄影中，“创新”、“创意”、“新锐”等名词的运用尤为普遍。那么到底什么是“创意”呢？创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是一种智能拓展；是一种文化底蕴。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。然而这种想法需要一个载体表现出来，于是在特定环境中，使用与摄影相关的专业性设备，用有目的有计划的系统性的摄像记录把它表现出来，这就形成了“创意摄影”的过程。创意摄影以摄影为原本，将摄影语言作为创意的原点，用新的想法，打破常规，破旧立新，创作出与众不同的作品，完成表现和表达的意愿，是一种具有创造性的思维方式。总之，创意摄影也就是以往的“艺术摄影”，应用在广告中，向人们展示其独特的艺术魅力。随着经济的快速发展，创意摄影里的组图创意凭借它强大的图像表现力和真实的视觉艺术无时无刻不影响着平面广告的设计。因此，组图创意摄影应用在系列平面广告中，是表现图形较好的方法。

二、平面广告

平面广告具有艺术性和专业性，要用视觉去表达、传递思想和感情，需要对图片、文字、符号等要素进行创造和设计。平面广告在空间概念上，一般指的是以长和宽为两维形态，进行商品及产品的视觉信息的传达和宣传的广告形式；从广告的制作方式上说，一般分为印刷类、非印刷类及光电类三种广告表现形式；从广告的使用场所上说，它可以分为户外、户内及可携带式三种广告形态；从设计的角度上说，平面广告包含了文案、图形、线条、色彩及编排等要素。系列平面广告是指一组基于同一主题或同一风格而发展的超过一种以上创意表现的平面广告。系列平面广告与单一的平面广告相比具有创意的延续性、时空的扩展性。正因为如此，它远比单一的平面广告在品牌传播中的效果更持久、更有效。平面广告设计和创意摄影是相互作用和相互依存的，创意摄影作为平面广告设计的一个组成部分，是与其他设计元素相互补充、互为支撑的，设计的概念和内容的一部分是交给创意摄影去完成，一部分却是由其他手段表现，它们是一个和谐的整体，是相互促进、相互影响的。创意摄影作为平面广告的重要组成部分，它在系列平面广告中的应用拓展了设计表现领域的新空间，使设计者获得了前所未有的创意和表现自由，同时，给平面广告设计带来了新的刺激，为平面广告设计开辟了新的思路及探索方向。

三、国内外创意摄影在平面广告应用中的现状分析

1.国内的现状分析

国内主要集中在创意思维和摄影艺术，侧重于研究创意摄影的表现方式及新思维的发展。如金伟聪在“广告摄影的创意与表现”中对广告摄影的创意与表现形式等问题进行了深入研究，探讨了国内广告摄影发展现状和广告摄影的创意构思及广告摄影的表现技巧。张正元等在“摄影艺术在现代平面设计中的应用”中从摄影艺术与设计的相互关系出发，剖析了两者各自的特点和摄影如何在平面设计中起到应有的作用。周洪刚在“摄影在平面广告中的运用”中从摄影及平面广告摄影的概念，摄影与设计的结合，摄影在广告中的运用及如何将摄影与广告结合起来等方面对摄影在平面广告中的运用进行了分析。

2.国外的现状分析

国际上主要从创意、创意表现、拍摄制作等方面进行，研究创意摄影的外在表现形式和内部拍摄技巧。如在冈特•兰堡为Egoist杂志所作的平面广告中，其表现主体就是一系列的创新性土豆再组合的创意摄影图片。

四、创意摄影在平面广告中的应用

采用组图创意的方式表现出创意摄影在一个系列平面广告中的具体应用方式，对环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题进行平面广告的设计与创新表现，探索平面广告中的创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考。下面以环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题的平面广告创意设计为例。

1.环境保护类

环境保护类系列平面广告以环境保护为宣传点，采用“组图创意”的方式，利用三张具有创意的摄影作品。在构思上，将河流、桶、树木、木屑、鱼、调料食材等创意摄影作品与平面广告相结合，把环境污染因素中人为因素体现出来，使此类平面广告简洁易读、直接明了、内容清晰、鲜明等。在拍摄手法上，利用专业技巧，考虑光线、构图和清晰度等问题在现实生活中拍摄。在创意上，河之未来，将脏桶与河流相结合，表现出人类工业化对环境的污染已迫在眉睫，大量黑色污水从脏桶中流向河流，提醒如今的人类不马上制止则在未来后患无穷；树之未来，同样采用木屑与树的结合，影射出未来树木可能真会变成木屑；然而人类对鱼类的大量捕杀，鱼之未来，则将调料食材与鱼相结合，呼吁人们禁止捕杀并立即保护环境。在后期处理中，是将原先拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，等等。

2.食品平面类

食品平面类系列平面广告以食品为宣传点，采用“组图创意”的方式，利用三张具有创意的摄影作品。在构思上，用生活常见食材如葱、柠檬、茄子等，把对身心有益的食品共分为三类，如绿色：让生命更鲜活、黄色：让生命更完美、紫色：让生命更富有。在拍摄手法上，将买来的食物在室内打光拍摄成可用素材，在拍摄素材时采用一定的专业技巧，考虑光线、构图和清晰度等问题。在创意上，如图4绿色食品，葱与羽毛的结合，用一种最古老人类的装扮，用葱的根须代替人的头发，头上插着羽毛，体现出的是一种原始自然的感觉，相对应的是绿色食品给人的感觉；黄色食品，同样地也是将柠檬与墨镜相结合，利用一种拟人的手法表现出柠檬的一种悠闲自在的人生态度，这和黄色食品带给使用者的感觉一样让人倍感清新，有食欲，很自在，很完美；然而生命除了鲜活、完美以外，富有也是少不了的，紫色食品，这类食品富含大量维生素PP，能调节神经、愉悦心情，它在生命中起调节器的作用。在后期处理中，是将拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，等等。

3.旅游宣传类

旅游宣传类系列平面广告以旅游景点为宣传点，采用“组图创意”的方式。在构思上，取自“华山”景区的景色，有效将华山摄影作品与平面广告相结合，达到旅游景点宣传的效果。在拍摄手法上，实例三的拍摄技巧和实例一、实例二有所不同，实例三在拍摄素材时，除了需要掌握一定的专业技巧外，还需要考虑远近、光线、构图和清晰度等问题。华山日出，拍摄这张照片时，在相机中配上适当的滤镜进行拍摄，使得画面的气氛更加浓烈富有感染力。在创意上，如图7华山云海，将山峰和云海进行拍摄后加以处理，体现出仙境的效果；华山日出，把吸引着众多摄影爱好者爬山观日的华山“日出”景色，同时拍摄出许多不同作品后再进行后期处理加工，也能达到加大宣传的目的；华山劲松，华山的松树，可谓最有特色，有着北方独特的风格，用松树表现华山的雄健可谓再合适不过了。在后期处理中，也是将摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上，可做招贴，路牌广告，灯箱广告，贺卡、明信片，等等。事物的发展需要不断创新，只有敢于突破的勇气，才会有机会享受成功的喜悦。新生事物需要呵护但也需要历练，只有在不断的尝试下，才能积累经验，厚积薄发。这里在探索创意摄影在平面广告中的构思、拍摄及设计创新方法时，结合项目组全体成员的相关专业知识，采用前期创意策划、素材资料收集、实地考察、创意摄影、照片后期处理、平面广告设计与制作为系列平面广告增添了新鲜血液，使它更具有生命力。将此类作品可通过印刷到招贴、路牌、灯箱、明信片等地方达到更好的宣传目的。用海报吸引消费者的注意，加大宣传力度，从而影响的范围更广。

五、结语

本文通过对创意摄影里的组图创意在系列平面广告中的应用进行创意设计研究，利用三组具有创意的摄影作品制作系列平面广告，旨在探索创意摄影的构思、拍摄技巧及摄影作品在平面广告后期创意设计表现中的应用形式及方法，有效实现平面广告创意设计中的视觉传播与信息传达功能。开拓平面广告的表现方式和创意摄影的应用空间，掌握平面广告中创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法，从而进行对不同主题平面广告的设计与创新表现，使理论知识和专业技能在实践中得到衔接，利用具体实例探索平面广告中创意摄影的构思、拍摄，从而设计创新方法，开拓平面广告的表现方式和创意摄影的应用空间，为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考，具有一定的现实意义。

作者：周俊 戴伦 单位：渭南师范学院传媒工程学院