家居产品设计论文例1

二、家居产品设计与民间手工艺的关系

现代家居产品是指人们日常生活中所用的相关物品，从家具饰物到厨卫用具，包罗万象，因为其使用环境和使用人群的性质，决定了它是与普通人最亲近的设计产品，在满足实用功能的同时，还包含文化和心理内涵，从方方面面影响着人们的生活，是使用者生活方式、生活态度、生活品质的直接反映。而民间手工艺自古以来就是民众生活的重要组成部分，不论在物质上还是精神上，都与国人生活的各个方面紧密相连，从这个含义上看，民间手工艺器物即是最早的家居产品。所谓工业化背景下的家居产品设计，其宗旨依然是在功能、审美与心理的前提下使物品成为有用的、普通的、方便的、符合大多数人需求的产品。古往今来，民间手工艺的生产就是建立在普通人的实用需求上，直接服务于民众的，其发展也符合当时的社会和市场需要，由此看来，两者殊途同归，有着极大的相近之处。无论现代与传统，好的家居产品是人与物的良好沟通和交流，它们在不经意中与人们的日常生活融为一体，不仅带给人生活的舒适与乐趣，也带来精神的享受。实用性、审美性和文化性是所有家居用品共同的特点。

三、民间手工艺在现代家居产品设计中的价值

（1）近百年来随着塑料、化纤等现代工业材料的大量使用，廉价快速的消费使民间手工艺远离了我们的生活，渐渐被人们抛弃和遗忘，它们独有的价值被我们忽视。不可否认工业化给设计领域带来了极大的发展，但我们也看到过度工业化所形成的生态和资源的危机，现代产品设计中过于追求功能的理性，以及功利主义使产品充满了冷漠感，造成设计与生活的脱节，削弱了人们对自然和生活的感受，伴随着个性消失、人情淡漠、精神焦虑等诸多问题逐渐显现出来。经历了工业时代浪潮，人们在基本物质丰裕时，就会更注重自我的感受和精神涵义的丰富，人们开始重新思考人与自然、环境的关系，探索自己内心真正的需要，设计需要返璞归真，回到生活的本质需求上，民间手工艺的亲民性和生态性，正是这种质朴生活哲理和精神的体现。有人认为，民间手工艺在现代社会中没有存在的位置，必然走向消亡，其实并没有所谓一层不变的民间手工艺，它们一直在不断的改进中适应和演化，并与时代同步发展。大浪淘沙，在时代更替中顺应社会和经济发展生存和延续下来的民间手工艺，不仅有其存在的意义，更能为现代家居产品设计带来启迪。最原始的实用、审美与人文精神就存在于民间手工艺之中，这就是其价值所在。

（2）设计不能脱离民众的生活和需求单独存在，民间手工艺牢牢植根于民众生活土壤中，是“最懂生活的设计”，现代城市人，看到民间手工艺物件就有一种亲切感，这即是自然需求的流露，民间手工艺的亲和力和人性化，所体现的也正是人们对乡土气息和生活气息的热爱。时代的发展让人们对生活品质的追求越来越高，对家居产品的需求除功能和外观之外还有个性和品味，简单的工业化产品早已无法满足，并且家居产品设计一旦脱离本土的生活参照，一切的所谓设计或创意都是贫乏而虚假的，而民间手工艺的生存之道就是个性突出并紧跟民众的物质和精神需求，可以说，民间手工艺是现代家居产品设计的根基和灵感之源。

（3）当今设计呈现出前所未有的复杂化和多样性的特点，这也预示着现代社会文化的综合性更强，内涵更宽，传统与现代、手工与机械的结合成为必然趋势，家居产品设计赖以生存的各方面条件都在发生变化，但蕴藏在民间手工艺背后的自然、人文思想却是可以留存并传承下来的。当代家居产品设计更加倾向于文化特质和精神内涵，而这些都只有从本民族深厚的文化土壤中，从优秀的传统和民间手工艺的本质中去吸收。今天所要发掘的，不是手工产品本身，而是民间手工艺所代表的手工艺精神以及手工艺的造物理念，民间手工艺的价值再现也不在于具体内容，是要抓住其朴素的气质，找到其审美价值、文化价值与精神价值的所在，把新的设计理念与之结合，寻找出适合当代的形式和风格，将其价值融入家居产品设计中。

家居产品设计论文例2

关键词：

铜文化 传统文化 传承 产品设计

铜文化博大精深、魅力无穷，距今已经有几千年的历史，在中国人们的生活和精神体系占据着非常重要的地位，而随着社会经济的发展，西方文化的渗透，铜文化受到强烈的冲击，使得很多人抛弃了本土文化的精髓，让铜文化慢慢地消失在了人民的视野当中，铜似乎成了我们儿时的记忆，严重打击了中国铜文化的传承与发展，同时，随着社会经济的发展、人们生活水平的提高和科学知识的普及，人们对绿色，传统材料的日益向往和怀旧情感加剧，这为“铜文化”的发展提供了新契机，也为铜在产品设计中的创新研究提供了更多的发展机会。

1.铜文化与家居产品的关系

1.1铜文化与家居产品的释义

铜文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造出来的关于铜的物质财富和精神财富的总和，是祖先留给我们最灿烂的文化遗产之一，象征着高贵、权利、地位和财富。铜文化最基本的物质表现形式就是铜雕，铜器等载体，这些器物都凝聚着当时传统手工艺人的心血和智慧，并且每个时期都有一段自己的发展印记。在奴隶社会时期，青铜器就大量使用，并创造出一个个世界青铜之最，如“青铜人立像”，是迄今为止世界上发现最大，最完整的青铜大立人像，号称“铜像之王”，在其后的朝代里，铜文化概括了社会生活的各个领域，如货币、建筑、天文、气象等，陕西皇陵的铜马车，甘肃威武的马踏飞燕，以及长信宫灯，无不例外地把青铜铸造技术推向另一个高峰。家居产品与人生活息息相关，在日常生活中，人们几乎每天与家居产品打交道。家居产品从用途上分类可以分为观赏性家居产品和实用性家居产品；从材料上又可以分为陶瓷、金属、塑料等不同材质的家居用品；从类别上进行分类，家居产品叉可以分为家具、床上用品、厨卫用具、室内配饰及日常生活需要的商品。总之，家居产品是伴随着人类文明的发展而发展，并离不开社会传统文化和精神的需求，家居产品的深层内涵应该更贴近消费者的心理，具有深厚的文化内涵，满足这种文化需求才是现代家居产品前进的主流方向。

1.2铜的优势分析

从铜的分类来看，我们大致把铜分为黄铜，红铜（叉称紫铜），白铜和青铜，从它本身的物理属性来看，它在锻、铸、刻等加工过程中会呈现出不同的纹理美，并在氧化、涂饰、焊接时会反映出质地感和视觉感，它的颜色及其丰富，是集富责、庄重、环保于一身，适合于各种场所。基于这两点，为铜在产品设计中的应用提供更为广阔的现实发展空间和丰富艺术创造的可能。

从文化承载来看，铜文化是中国人普遍认同的，从某种意义上说，铜是极具代表性的中国元素，它具有澄黄闪亮的光泽，是中国传统文化中最贵气的色彩，不像别的金属那样让人感到冰冷，相反，它看上去很温和，能更好地融入不同的家居环境，另一方面，铜材质容易实现废弃物的回收利用，所以，它符合绿色设计的要求和可持续设计的思潮，在家居产品设计中具有更大的发展潜力。

1.3国内研究情况

中国的铜文化源远流长，所以，各位学者们也非常关注这个问题，几十年来在海内外发表了大量的学术论文。出版多部独著与合著，如：《青铜器简说》、《中国青铜器发展史》、《新铜器新时代》、《吉金文字与青铜文化论集》等等…一其研究的主要内容为青铜文化，工艺设计以及对铜雕大师朱炳仁一些作品的研究。有些论文已被收入《世界学术文库》或获奖，研究内容也相当广泛，如2010年，在中国（铜陵）青铜文化论坛国际学术会议的召开，为铜文化的传承和发展起到了一定的保护作用。然而，关于《铜在家居设计中的创新研究》这方面的内容，国内关注度相当匮乏，对于“铜家居”这方面理论著作的关注度还是不太高。因此对于铜文化的传承与发展并没有起前瞻性的作用。如何在铜文化的传统和创新之间找到一个平衡点，并如何将铜艺与家居产品、与现代科学技术相结合？这是我们设计师应该考虑和深思的问题。

1.4铜文化元素在家居产品中的应用

1.4.1铜文化元素在家居产品形态中的应用

家居产品的形态是营造产品形象的一个重要方面，它主要是通过产品造型的尺度，形状，比例以及它们之间的构成关系所营造出来的一种产品氛围，这种形态会使人产生一种不同的心理情绪，如夸张、趣味、神秘。具有象征性意义，在产品形态中融入铜文化元素，会让消费者产生不同的认知和心理感受，如青铜时代的司母戊鼎，将其四平八稳、雄伟庄严的形态运用到家居产品中，其精细神秘的饕殄纹和雕饰也会给人以大气但紧凑，不乏精致的感觉。当然，在家居产品中我们不仅仅是简单的形态模仿，而是应该把铜文化的这种内涵和心理感受通过设计表现出来，这才是真正地将铜文化元素的形态语义融入家居产品设计中。

1.4.2铜文化元素在家居产品色彩和机理中的应用

色彩是家居产品中最抽象化的语言，也是最直接的表现手段，是情感和文化的象征，在家居产品设计中，不仅具有审美性和装饰性，而且还具有象征性，这种色彩所带来的视觉感受，深刻地影响着产品的文化内涵，作为铜文化的基本载体之一――铜材质的色彩是及其丰富的，如青铜是红铜与其他化学元素（主要是锡）的合金，其铜锈呈青绿色，称为青铜。黄铜以锌为主要合金元素的铜基合金制成，耐磨性好。它的色彩不仅是吉祥、富贵的象征，而且非常醒目，能够引起人们的视觉动感和心理反应，白铜呈银白色金属光泽，用在家居产品设计中让产品看起来更简洁，更时尚。所以，将铜这种丰富的色彩运用在家居产品设计中，可以让铜从金属的生硬变得柔软起来，并使得铜锋芒的现代感和温婉的历史感得到了最后的交融，它特有的美感、生命力、艺术品质和环保性，切合现代社会的审美趋势。

2.铜在古代家居产品的案例分析与启示

2.1长信宫灯案例分析

在古代，从铜的开采与冶炼，到生活中使用的器具，再到与青铜文化相关的信仰等这些都是铜与生活关系密切的重要体现，汉代的长信宫灯就是古代青铜器中最具有代表性的器具，是古代设计中的精品，集审美、实用、科学于一体，对现代家居产品产生了非常重要的影响，该灯具高约48厘米，高约44厘米，整个造型是一个宫女呈跪坐直腰姿势，惟妙惟肖。她一直手在下面拿着底座，另一只手往上护灯，整个产品无任何装饰，所以显得整洁干净，作为一件日常用品，它保证了其基本功能，最值得一提的是，此灯具的灯罩和灯盘都设计得非常合理，使得光照效果和角度能进行调节，为了方便使用者更好地操作灯盘，制作者在灯盘的外缘设计了手柄，使用者可以转动手柄从而控制光照的方向，整个产品具有极高的使用价值，充分展示了古代人的智慧和结晶。长信宫灯除了具有审美性和实用性外，还具有科学性，当宫女呈跪着的姿势，断开的中空右臂与灯罩相连所形成的空管会使烟雾从此处被吸入宫中腹腔，为了更进一步吸收烟雾，我们可以在灯具的底部盛满了水，而且，在宫女的腰及腿的连接处设计了一个转角，使得未被吸收的烟雾被挡在内部而不致于迅速回流，符合绿色设计的设计理念。总之，长兴宫灯是中国古代工艺美术史上的瑰宝，无论是它的工艺还是它的功能，都对现代家居产品产生深厚的影响。

2.2被中香炉案例分析

被中香炉是中国古代盛香料熏被褥的球形小炉，又称“香薰炉”，这里所提的香薰炉是以铜材质为主的，它的设计符合人机工程学，在球形外壳和位于中心的半球形炉体之间有两层或三层同心圆环。在炉体的径向两端各有短轴，支承在内环的两个径向孔内，可以自由转动。同样，内环和外环相互支撑，内环支承在外环上，外环支承在球形外壳的内壁上。炉体、内环、外环和外壳内壁的支承轴线依次互相垂直。炉体由于受重力作用的影响，导致它不论球如何滚转，炉口总是保持水平状态。由此可见，被中香炉是古代一种先进技术的载体，从某种意义上来说可以反映出中国古代铜文化在家居产品上的科学应用。

2.3古代铜家居给现代家居产品设计的启示

在全球经济一体化和文化多元化的今天，我们更应该让铜文化重新回归到家居产品设计中，将铜文化与家居产品设计相结合，将其古代铜家居的美学思想运用到现代家居产品设计中，古为今用，推陈出新，提炼铜文化中的精髓和灵魂，用时代的角度去认识传统，创造出独特的、优秀的现代家居产品。

3.对未来铜家居的展望

现代的家居设计应该是建立在对传统文化认识的基础之上，将现代元素与传统元素结合起来，符合现代人的审美需求，用现代人的生活方式来打造富有传统韵味的家居产品。以下几点是我对未来铜家居所寄予的创新与展望。

第一，将铜艺与现代技术相结合，达到和共生的整体生态观。即铜及铜艺与其他材质或现代技术结合起来，设计出既符合现代人的生活方式和审美要求，又具有文化底蕴。如在2015年的米兰设计周，由杨明杰设计的新手工艺之屏风系列――中国画的三围解构。利用紫铜跟亚克力结合，整个造型简洁叉不乏具有深厚的文化底蕴，是对中国传统手工艺――铜艺的再发现、再思考、再设计，利用传统工艺，结合当代的设计手段，让由传统的工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式，让传统手工艺焕发新生。

第二，将铜文化的精髓和灵魂来渲染家居产品，使家居产品更加具有文化魅力。铜的颜色是及其自然与丰富的，具有强大的生命力，将黄铜、紫铜、白铜等进行不同的搭配，使其家居用品更符合现代人的审美趣味。同时，将不同色调的铜与其他文化结合，如将国画，太极、旗袍等中国元素运用在铜家居中，用来表达设计理念，彰显民族个性。

家居产品设计论文例3

中图分类号：TP391 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2013） 01-0207-02

1 交互设计

交互设计是人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的外形元素的设计与定义。不像传统的设计学科主要关注形式，而是关注内容和内涵，而交互设计首先旨在规划和描述事物的行为方式，然后描述传达这种行为的最有效形式。

从用户角度来说，交互设计是一种能够让产品易用的、有效的并且能让人愉悦的数字技术，它致力于了解目标用户和他们的期望，了解用户在同产品交互时彼此的行为，了解“人”本身的心理和行为特点。同时，交互设计还包括了解各种有效的交互方式，并对它们进行增强和扩充。交互设计还涉及到多个学科，以及和多领域多背景人员的沟通。

2 虚拟家居产品展示

虚拟家居产品展示就是通过采用数字化技术、虚拟现实技术等计算机技术进行家居产品展示的方式。通过三维建模、动画制作、三维虚拟交互设计，将视频、音频、图像、动画、文字等多种媒体表现方式结合在一起，形成多媒体的虚拟展示空间。不在现场的用户通过远程浏览的方式就能直观、形象地了解产品。客户通过对交互体验，会得到一种身临其境的感受。

3 交互设计在虚拟家居产品展示中的体现

交互设计是现代虚拟家居展示功能发展的需要，家居产品成为人们生活中非常重要的一部分，交互性是其发展的必然趋势。如果按家居产品馆的功能将其分类，主要功能包括：浏览、选择、购买等。家居产品的展示与购买是不可分的，展示的过程要尽量与客户形成互动。通过互动可以调动人们的购买的欲望，使人们对产品产生兴趣，引发人们对产品了解的欲望，这样才能更好的达到购买的目的。

交互设计是现代家居产品展示设计的新的理念。交互设计在产品展示过程中，把信息传递给观众，这种信息的传递方法不是简单的传递与接收，而是观众主观对信息选择的处理。交互式也改变了传统的展品馆参观方式，由无目的性参观转变为有目的性的选择性参观，人们可以对感兴趣的展品多花些时间去参观，对不感兴趣的或暂时不需要的展品花很少的时间去参观或者忽略，这种由“被动接收”到“主动参与”的方式，为客户提高了效率，在有限的时间内能够获得更多有意义的信息。交互式展示还能为观众提供更多的参观乐趣与选择空间，它是虚拟家居展品馆与客户的媒介。

一个好的互动展示设计是可以令人们记忆深刻并可以使客户愉悦的选择喜好、必备的家居产品。

4 虚拟家居产品展示交互设计

4.1 交互系统构架

虚拟展示的交互设计主在于满足用户需要，提高交互的质量。而决定交互质量主要关乎于两个方面：一是可用性，二是用户体验性。虚拟展示并不是仅仅通过图片、文字、或视频音乐来取悦用户的低级工作。其中的交互系统的构架设计起着决定性的作用。所以，为了使体验着充分与本展示进行交互，整个框架的交互部分要包括视角交互、色彩材质交互、款式交互及信息反馈、家居产品空间展示交互等内容。

4.2 视角交互

为了给用户以最真实和自然的视觉体验，在交互设计中要设置多种视角供用户选择，包括鼠标拖动控制视角实时变换、产品局部特写、人物真实视角等。在此基础上，还要根据需要加入更多的浏览方式，比如通过键盘控制视野旋转缩放等，以及创建外部接口，通过捕捉体验者头部或者身体进行定位，根据体验者的角度实时的进行视角更换，再配合立体眼镜等其他外置设备，还可以还原用户一个真实和易用的人机界面。

4.3 色彩材质交互

家居产品的材质和颜色是客户选择时最关注的要素。往往很多客户在选择家居产品时只考虑了产品本身的色彩、材质，没有考虑到家居产品会对室内设计整体风格产生影响。那么通过这样一个展示平台让客户很直观的看到所选择的家居产品在自己家里环境中的真实效果。例如沙发，用户可以通过主界面的按钮切换皮质、布艺、毛皮一体等材质，让用户体验不同材质在同一个环境中的不同效果，。色彩交互中要设定家居展示中一些常用的形容词，帮助客户选择不同风格的设计，例如高雅、稳重、清新、淡雅等。这样可以通过虚拟的色彩交互，可以使用户感受到同一环境中同一家居产品的不同色彩所体现出的不同感受。

4.4 款式交互及信息反馈

款式交互专门为用户提供了自由选择及其反馈的通道，用于商家和用户之间的沟通展示。以床为例，用户通过主界面的选择按钮进行切换，除了实时在外观上有所呈现之外，还会实时改变后台数据库，并反馈给商家。在主界面中还会直接显示各款式产品的尺寸信息、库存情况的基本信息。此外不同款式的床都会带入到家居环境中，这样用户在浏览交互平台的时候就可以真实的感受到床的材质、颜色、款式和性能，使用户获得直观的体验感。

4.5 家居产品空间展示交互

虚拟家居产品空间展示，按环境可以分为真实家居环境和系统设定家居环境，按浏览方式可以分为房间外多视角和房内人物的真实高度视角。

在真实家居环境下，客户可以根据自己家里的格局，通过交互界面自主设定卧室、客厅、餐厅等房间位置、朝向、尺寸等，系统根据设定生成虚拟房间，房间生成后客户可以再选择墙壁的颜色，地板的材质和颜色等相关信息。通过这些设定可以表现客户家里的真实环境，然后再根据客户意愿进行沙发、电视柜、餐桌、床等家居产品的选择，并摆放到相应的空间里，达到客户满意效果。这种交互方式适合已经装修完，但是还为选择家居产品而头痛的客户。

在系统设定家居环境下，第一步还是设定房间，房间生成后客户将自己想要的风格的关键字输入到系统中，例如田园风格、地中海风格、中式风格等，系统将根据客户要求生成房间的墙壁、瓷砖、壁纸、家具、摆设以及软装饰等。这样呈现在客户面前的是全部搭配完的整体效果，客户还可以根据自己喜好通过交互系统调整家具产品。这种交互方式满足了客户从装修到选择家居产品的全过程，让客户有一种真实房间的亲身体验。

5 结论

为了满足现代家庭追求高质量的生活，追求一种感官的美及精神的享受，家居设计的美感往往是人们关注的焦点。本文所论述的数字媒体交互设计方法来实现虚拟家居馆的产品展示，能够有效的将人的精神需求和物质需求完美结合，从而将最新最前沿的家居产品展示出来，营造家居氛围、构建交流和娱乐空间。

参考文献：

[1]海姆.和谐界面-交互设计基础[M].李学庆.北京：电子工业出版社，2008.

家居产品设计论文例4

随着社会经济的不断发展，人们生活水平不断提高，人们对家居产品的要求已不仅仅局限于功能性与实用性，重视人的内心情感需求和精神需要为基础的情感设计已成为一种新的设计思潮。把家居产品在不改变其实用性的前提下使其情感化。设计出符合使用者情感需求的产品的同时要满足家具产品的实用性与舒适性。通过把情感设计理念与家居产品造型设计的融合使家居产品变得富有情趣与生命。

一、家居产品种类及特征分析

家居产品按风格分类大致可分为，现代家居、欧式古典家居、美式家居、中式古典家居、新古典家居几种；家居产品按照材料的不同也可分为，实木家居产品、板式家居产品、软体家居产品、藤编家居产品、竹编家居产品、金属家居产品、钢木家居产品、及其他材料组合如玻璃、大理石、陶瓷、无机矿物、纤维组织、树脂等；家居产品按功能大概分为，办公家居产品、客厅家居产品、卧室家居产品、书房家居产品、儿童家居产品、厨卫家居产品和辅助家居产品等几类。家居产品的外观设计要有创意性，不仅要符合家居产品的实用性，更要具备艺术感充满情趣，使人们的情感在家居产品上得到释放和享受。好的家居产品产品，它的外观与造型尤为重要。通过对造型、结构、图形、色彩、文字等视觉传达语言的应用，把一个单体产品装饰了起来，使产品更加丰富、饱满、让使用者具有愉悦与满足的情感体验。

二、情感化设计理念与家居产品设计的关系

情感设计指的是与人造物实际相关的人类情感体验，它包含了一切人与物交互过程中因人造物的实际带来情感的体验。情感通常被看做一种人与人之间的关系。假设在设计产品的过程中加入情感设计的因素，产品就不再是单纯的物它会增强其亲和力，更容易引起人们的情感上的共鸣。家居产品的情感化设计是一种注重于人内心的情感需求和精神需求的设计理念，使人获得审美体验上的愉悦。家居产品设计时重视对使用者心理感受的关注，深入了解使用者对于家居产品心理上的情感需求，拉近家居产品与使用者之间的距离，并通过最终对于产品的外观造型、材料质感、使用方式的设计给使用者带来舒适的体验。

三、情感化设计理念在家居产品设计中的应用分析

（一）用形态构建情感设计理念

形态是最先向使用者传达设计理念和意图的，人们对同一形态感受差异很大。产品的形态是产品外观的表情因素。以形态来构建情感化设计的重点是通过外形来把握其表现。在以人为本的前提下，以家居产品的形态构建出其所蕴含的情感设计理念，让使用者感受到产品本身的情感以及对人性的关怀。产品形态是产品设计的最终结果，家居产品形态的设计不仅仅是产品功能的承载，更是对使用者情感需求的满足，我们用家居产品的特有形态来表达产品的不同美学特征及价值取向，让使用者从内心情感上与产品产生共鸣。让形态打动使用者的情感需求。

（二）用色彩构建情感设计理念

家居产品作为家居环境中至关重要的一部分，人们更希望它所蕴含的丰富的情感色彩能寄托使用者的情感需求，与使用者的精神与情感相协调，达到调整心态放松心情的目的，这也成为家居产品设计者的一个不可缺失的重要设计要素。色彩在视觉传达中速度是最快的。它作为一种非语言的信息传递方式，可以最清晰的表现出个人的情感、爱好以及传递出人们内在的思想意识。色彩的表达也越来越广泛的在家居产品情感化设计中体现其实用价值。

（三）用材料构建情感设计理念

家居产品构建出我们所生活的大环境，而家居产品所使用的材料也是家居产品设计中对于情感表达的重点。材料的质感在产品设计中尤为重要，而在家居产品设计中触觉与视觉的良好质感可以更好的传递出家居产品中的情感设计理念。材料的美感是通过人视觉、触觉、听觉上的不同感受所产生的一种心理状态，材料美不仅仅是造型的美，不同的材料给人以不同的审美情趣。通过材料本身的质感，即材料的肌理、色泽、光泽、结构和质地，在视觉和触觉上给人以不同的软硬、轻重、冷暖等心理体验，不同的材料因其特性的不同而给人以不同的情感表达。因此在材料的性能满足家居产品需求的同时，正确的材料选择能更好的构建家居产品本身说传达的情感理念。由此可见，对于家居产品设计中加强其情感化设计理念已经势在必行。让用户不仅可以感受到家居用品给人的舒适感受与人性化关怀，更能从深层次提升生活的品质。家居产品情感化的设计在丰富了人们生活的同时也体现出了以人为本的思想理念。情感化的家居产品设计极大地体现了对于人文关怀思想的重视。

作者:田涌沛 单位:大连工业大学艺术与信息工程学院

参考文献：

家居产品设计论文例5

关键词：

卷草纹；产品设计；传统文化

以明代家具为代表的中国古典家居产品向来以材美工精的艺术形式和洗练典雅的设计风格闻名于世，在很长一段时期内引领了世界家居产品行业的发展潮流[1]。步入近现代后，西方新艺术运动文化逐渐崛起，其功能第一的设计思想催生了“包豪斯”和“后现代主义”设计风格的兴起[2]，使国内近代家居产品的设计风格愈发带有欧美盛行的解构主义特征，而中华传统设计元素的表现形式则日渐匮乏[3]。这种盲目模仿的设计方式不仅使中国的家居产品设计越来越多地展现出浓郁的西方色彩，而且还破坏了一大批优秀的中国传统装饰。由于其机械呆板的设计手法缺乏艺术性与技术性，因此造就了许多大同小异的工业复制品，导致所生产出来的家居产品过分注重功能主义而缺乏审美理念，难以满足使用者个性化的心理需求。

1当代家居产品设计的本质要求

全球化进程逐渐加快，社会意识形态和生活形态逐渐呈现出多元化、大众化和商业化的特征。家居产品作为直接反映这些特征的客观载体，其造型风格、结构样式、制作工艺、材质搭配以及装饰手法等，都应随着时代和大众审美的变化而不断变化。在物质资源日益丰富而竞争压力日渐增强的环境下，家居产品设计兼具着商品与艺术的双重属性，这要求它既要融于家居产业链之中，利用设计学原理提升产品的市场表现力，促进商品销售，又要满足家居产品的使用功能，符合大众审美心理，实现人和物之间的情感交流[4]。

2传统吉祥纹样的回归

传统吉祥纹样作为中国民族与民俗艺术千百年传承下来的智慧成果，代表和反映了人们在不同历史时期下，审美观与认知方式的演变过程，寄予着广大民众的美好祈愿，具备极强的亲和力和极高的审美情趣，能够丰富当代家居产品设计的表现形式[5]。卷草纹作为其中一种植物类吉祥纹样，最初起源于古希腊科林斯柱式中的茛苕纹。由于战争的扩张，这一图案样式逐渐流传并影响到古印度佛教类图案的装饰风格，而后至魏晋南北朝时期，卷草纹伴随着佛教和装饰艺术一同传入中国，成为一种重要的造型元素，后经时代演化，最终衍变为备受人们喜爱和独具中国特色的唐草纹。与西方偏重叶片构图的科林斯式表达方式不同，以唐草纹为代表的中国式卷草纹图案整体风格注重婉转流畅，以曲线造型的骨架特征为主，其中的“草”不单指某种具象的花草，而是包括花、叶、莲、蔓在内的各类植物花草的统称。原始的花枝与叶片在归纳、抽象变形和波状排列后，呈现出一种翻转连续、活泼生气的姿态，极惹人怜[6-8]。将卷草纹与当代家居产品设计相结合，不仅能够弘扬民族传统文化，而且还延续了传统家居设计艺术的生命力，是一种基于当代审美意识之上的抽象思辨与古典传统文化在思想层面的精神启示间的融合与创新，这将引领当代家居产品设计走向一条返璞归真的复兴之路。

3卷草纹在当代家居产品设计中的应用

借助设计学原理将卷草纹样用于当代家居产品的图案装饰、造型表达、功能构件等领域，既能诠释出卷草纹样在家居产品设计过程中的布局规律和结构范式[9]，又有助于挖掘和反映潜藏于当代民众审美意识之下的儒释道精神。

3.1中庸仁和的图案设计

卷草纹图案应用于家居产品设计时常会采取象征和寓意的构图手法，并结合动植物、器具等其他题材出现，如结合龙凤等祥瑞之物传达一种威严尊荣的高贵之感，借助莲花出淤泥而不染的独特品质表现纯净圣洁，通过钱币与卷草的穿插配合表达一种财源滚滚的美好祈愿。这种借助自然事物彰显吉祥寓意的图案设计方式在独具民族特色的基础上又显得极为民俗化，很容易被广大民众理解和接受，其含蓄的设计表达方法也深受儒家比德说思想的影响。传统儒式教育的长期熏陶造就了国民中正平和的处世风格，这种思想层面的影响渗透到日常的工业设计中。卷草纹充分利用了它不拘一格的造型特征，因地制宜，或点缀边隅，或独立成幅，保证了图案整体的平衡与调和。刻花的图案以轴对称的方式布置在柜面的角隅，符合国人依轴建制的构图手法，呈"C"状翻腾的花叶以层次丰富的花蕾为中轴，向两侧铺展，勾勒出"S"型的花茎主线，在静止的空间中平添出一股流动感，素净却不沉闷，图案虽小却张弛有度。设计师在此处利用二方连续的构图方式将卷草纹进行全局铺展，形成一种连绵不断、无止无息的艺术效果[10]，表现了一种变化与统一的和谐美感。

3.2朴素静心的造型表达

家居的造型直接影响产品主题的表达，一件优秀的造型设计往往是内容中有形式，图像中有观念的，能够做到在另观者感叹作品本身奇绝艺术的同时，透过造型与观者产生共鸣，引发有关主题的联想。卷草纹以其匠心独运的自律之美可直接或抽象地运用于桌椅、灯具、书架等的造型装饰中，其单纯的线条轮廓更容易营造一种朴素宁静的氛围[11]。产品的整体框架参照了卷草纹的具象形态，漆黑色的灯架形成卷草纹的"S"形骨骼，花卉部分以大小相宜的灯罩替代，灯光亮起时，灯罩组成的花卉与灯架构成的花枝明暗相应、虚实相生，形成一种花团丰实富丽、枝蔓似是而非的效果[12]。

3.3道法自然的功能构件

功能性是家居产品的一项基本属性，是消费者在购买家居产品时要优先考虑的因素。功能性特征主要通过一系列功能构件的组合与分工来体现。在当代家居产品的设计过程中，功能构件不仅起着连接、加固、支撑的重要作用，而且其运用的得当与否还直接关系着使用者的生理需求和心理感受，因此，在该设计环节应注重以人为本的设计原则，充分利用人机工程学原理，凸显结构的合理性、科学性和用材的巧妙性，消除人机矛盾，满足大众求真又求美的使用需求。卷草纹所代表的植物形象来源于自然界，其舒卷曼妙的姿态契合人们潜意识中对真和美的探求，因而将卷草的形象与家居产品的功能构件相联系，很容易拉近产品本身与自然界的距离，使人们在受益于产品功能性云头纹造型的网状床屏取代了传统的隔板式床屏，营的同时又能放松身心。卷草纹家居床屏见图5，以卷瓣造了一种清新别致的氛围，回转蜿蜒的枝蔓线条搭配钢质的部件，曲直结合、刚柔相济，通透的视觉效果和左右对称的结构使卷草图案显得突出而不突兀、华美而不杂乱。

3.4开拓创新的解构与重塑

在崇尚简洁明快装饰风格的当代家居设计界，新材料和工艺不断涌现，造型复杂的传统元素因难以融入现代设计而逐渐退出历史舞台，这导致了本土文化在家居产品设计领域的断层，就迫切要求设计师在传统与现代之间找寻平衡，使传统文化独特的艺术形式与现代生活完美衔接，既能彰显民族特色，又能突出时代追求。对卷草纹的纹样进行分割和移位，取其形延其意，淡化其原始形态，运用形式美的构成法则将其融入现代家居产品的创新过程中[13]，实现纹样的二次设计。该座椅利用了卷草纹的线条，用单纯写意的形象图形表现了卷草柔且韧的特性，既具有形式美感，又具有形态动感。

4结语

中国的家居产品设计一脉相连，家居产品的衍变过程折射了不同时代、不同地域人群的文化心态和生活方式。当代家居产品设计既是传统家居产品在内容上的补充与衔接，又是一种思想上的交流与传承。随着家居产品设计的发展，包括卷草纹在内的很多传统吉祥纹样都会面临一个取其形延其意的解构和重塑过程。经过改造后的新纹样，可能会与以往风格不同甚至大相径庭，但却始终无法抹除其自诞生之日起便被赋予的思想印记，这种印记来源于国人千百年来尊崇的儒释道精神和哲学审美观，是人类思维与意识形态的原始反映，它将促使传统文明与时代审美观不断融合，并推动当代家居产品设计的发展。

作者：何淼淼 单位：中原工学院

参考文献：

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[10]王淑文.卷草纹装饰特征及其在现代家居产品设计中的应用[D].长沙:中南林业科技大学,2013.

家居产品设计论文例6

 

家具是室内各种空间关系中不可分割的组成部分,发挥着其特定的物质功能作用,同时也作为艺术品发挥其审美价值。家居设计是根据使用者对室内环境的要求，综合运用科学和技术手段，为人们创造一个使用功能合理，又兼具一定环境氛围的居住室内场所。在室内环境中，家具即是室内环境的主要陈设物，又是室内的主要功能物品，它渗透于人们生活的各个方面。家具是构成室内环境空间的使用功能和视觉美感的第一要素，在很大程度上决定室内环境设计的风格与取向。

目前，中国家具产业模式正在从过去传统的劳动密集型，向新型劳动密集型+设计驱动型+科技提升型+品牌文化型方向转型与升级。这种洗牌、整合的产业升级，大部分中国家具企业包括行业都在进入到“二次创业”转型期。[1]在这样的背景下，如何获得“中国制造”可持续发展与核心竞争力，如何调整目前家具设计的思路，米兰国际家具展可以提供许多有益的学习参照与借鉴。

一、米兰国际家具展概况

米兰国际家具展（Salone Internationale del Mobile di Milano）为世界三大家具展览之一，被称为世界“流行趋势的风向标”，全球家具业的“奥林匹克”盛会。其创办于1961年硕士毕业论文，每年一届，直至2010年，已经有49年的历史。目前，米兰国际家具展的展会系统不断完善，形成了米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等系列展览。在米兰，设计、创意、品位、科技、时尚和潮流得到充分地体现，意大利也以其领先世界的设计和产品，预示未来家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向，对全世界的家具业产生着重大影响。

由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。意大利设计大师们每次都将他们集传统工艺、现代思维、新工艺材料等多元素融于一体的艺术设计文化展现于世人。近年来，米兰国际家具展注重为年轻人提供舞台，培养新兴设计师。越来越多在卫星沙龙展厅上初次面世的设计，后来很大一部分都成为了大公司标准生产线上的产品。随着企业与年轻设计师长久合约的增加，这个“实验场”已渐趋成熟并得到广泛的认可，吸引了国际主流媒体越来越多的关注中国期刊全文数据库。

二、米兰国际家具展设计思潮

（一）创意主义主导

设计是家具制造销售过程中最具增值价值与最具核心竞争力的部分。[2]因此，米兰国际家具展的主办方一直将家具设计的创新与创意作为衡量展会质量的重要标准，并业已形成了“以创意带动发展”的展会文化。这种创新文化不断激发着设计师、参展商和供应商的灵感，同时也影响着世界家具设计业，为世界家具业注入了新的活力，并成为世界家具业发展的重要动力泉源和流行趋势的平台。

（二）自然主义持续彰显

自然主义是近年米兰国际家具展所主导的思潮之一。其强调家具设计的人性化，尊重人性和本能，按照自然事物的本性来营造合适人类的家具，营造和谐、健康、自然的家具环境。比如受到蜂窝和竹节造型的启示，钢管材料都被赋予类似自然植物形态的造型。有机的形式通过采用塑料、明亮橙色或者用抛光镀铬钢管来展现更加的人工化。[3]

（三）实用与艺术的融合

实用是家具最为重要的功能之一。在米兰国际家具展中，虽然大多是“高于现实”、注重视觉效果的艺术作品，但实用主义一直主导着整个展览，且实用中又融入了艺术，使艺术与现实生活真正地融为一体。众多家具、建筑、服装、配饰、灯具等无不体现了这一特点。如2010年展览中，向来以拥有最多色彩的塑料椅大王Kartell 今年却反其道而行之，以“Back to Black”这样醒目的主题来推出一系列新的设计，从黑与白的无色彩表现，进而到透明的吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）的“隐形椅”（Invisible Chair）硕士毕业论文，[4]可谓艺术与生活结合的典范。

（四）传统文化是设计的主题与源泉

传统文化一直是米兰国际家具展的主题，且向来都成为设计师们取材的重要来源。尤其是近几年，家具设计不再局限于单纯地对传统文化的模仿和再现，而是从心理和精神层面将传统文化抽象出来，营造一种文化氛围，使人们能在其中找到文化的真谛。2010年在皇家别墅和布雷拉美术馆举行的“一起在餐桌上”展览最能反映这一点，通过准备食物/厨房、准备餐厅/餐桌的布置和装饰、居家/每日的用餐、特殊场合/招待客人、饭店/晚宴等特有的空间和器具让人们全面了解饮食世界历史，进而达到文化共鸣。

三、中国当代家居设计反思

家具是家居设计中最为重要的部分。因此，对我国家具设计的总结和研究就可以从总体上概览家居设计。中国家具产业兴起于20世纪80年代，经过20多年的发展壮大，家具的文化载体性质被人们越来越重视。而长期以来，国内的家具业模仿国外设计，发展缓慢。随着全球一体化经济时代的到来，模仿和复制成为了获取更大发展的绊脚石。2004年家具行业发展分析研究报告也提到：“我国的民族家具工业仍然处于发展期，面临着众多挑战。”

国际家私装饰业（香港）协会主席、香港富运家私有限公司董事长陈民先生说：“中国家具必须重视原创才能获取持久的发展。如何尊重原创作品、尊重设计人才，并以此推动产业的进步，才是中国真正需要向意大利学习的核心知识”。在惊叹于那些“绝世作品”之后，更要思考意大利如何成就原创精神、设计文化，追寻中国家具业的原创力量。

中国现代家居设计正在试图从“模仿”转向“设计”，从“追风”转向“创新”，但由于国内家居设计的原创氛围还未形成，且相关院校对家居设计师的培养水平尚低，很难直接被企业所用。因此，中国家居应更多考虑品牌的立足发展和海外市场的开拓，研究西方现代家具设计、创意、品味、科技、时尚和潮流及其相关产业的内涵，创立中国现代家居的设计风格与学派。

四、中国当代家居设计展望

（一）科学化是时代的呼唤

随着家居设计行业不断发展，“家装一家居一人居环境”的概念正逐步完善。家居设计的科学化主要包括设计的科学定位和室内空间的组织与界面处理的科学化。科学的定位最核心的理念：从人群细分出发，定位居住需要，再进行有效设计。[5]同时，室内空间的组织与界面处理应达到技术与艺术的高度融合。目前，在科学化的引导下，我国的众多设计师，以高技术为立足点硕士毕业论文，把具有高度理性的结构和强烈表现特征的形式结合得非常密切，同时对于传统文化、自然生态和历史传统等多方面因素给予了关注和考虑。科学化将继续引领我国未来的家具设计，成为家居设计的重要思潮。

（二）创意应成为发展的动力

中国的家居业要想摆脱目前低靡的态势，必须走出以前的“复制”、“模仿”的低级模式，从整个思想上进行调整，将创意和创新作为未来家居设计的发展动力中国期刊全文数据库。主张采用新工艺、新材料、新设备、新设计方法、新施工方法等，激发整个家居业新的活力。如在材料创新方面，可以将实木与金属、塑料、玻璃、纤维等相结合，以降低实木材料的采伐周期，扩大绿化面积；工艺创新方面，通过提高加工设备的技术含量，来提高加工效率、人均产值等，这样就能减少生产周期、节约能源损耗，以此达成循环低碳的生活目标。另外，为了鼓励创新相关组织可以制定相关的奖励措施，从政策、经济、文化等多个方面倡导、支持家具设计创新。

（三）人本主义是目标

随着发展，家居设计应走出以前那种“唯艺术第一”的理论，价值取向逐步走向人本主义，即应意识到人是家居设计的主题，其核心价值就是在满足人的基本物质生活条件的基础上创造适当高度的精神生活品质，优化生活环境的质量。通过有效地设计，营造舒适、健康、可持续发展的室内人居环境，使家居环境适应室内环境的变化，既满足使用要求、舒适美观、宜人的环境氛围等，又能满足生理、心理需求。当然，人本主义并不排除艺术，真正的人本主义应是人本性与艺术性的高度融合，实现共生共美。

（四）绿色、低碳主义是出发点

绿色主义和低碳主义是现今时展的要求，反映在家居设计中，就是要讲求材料的绿色环保、心理上的绿色设计和绿化组织空间形式。尤其在材料选取方面，更需要以低能耗、低排放、低污染为基础，提高能源利用效率和创建绿色环保环境结构。目前，我国还存在着一种“重形式不重实质”的家居设计倾向硕士毕业论文，即过分的追求与众不同的室内装修环境，而往往忽视了家居环境的高能耗、高排放、高污染。在今后，随着人们的环保意识的增强，绿色环保、低碳主义必须成为我国家具设计的出发点，以实现人类健康生活与自然和谐的目的。

（五）民族文化是设计的主题

“越是民族的越是美好的”。家居设计应该在民族传统文化中汲取精华，创造性地将民族文化元素融入到家居设计之中，结合艺术表现形式，将传统文化抽象成家具、灯具、服装、配饰等家居实体，从一个侧面反映民族的物质生活和精神生活特征，从而创生优秀的家居艺术。但需要强调的是，家居设计切忌不能刻意模仿和拘泥于传统的形式，而应是一个以民族文化发展的历史过程为依据，以地域的地理因素、社会因素、文化因素演变为规律，综合众多要素的全新艺术设计过程。

五、结语

米兰国际家具展是世界家具与家居设计的顶尖展会，被誉为全球第一的家具装饰盛事。它是世界家具、配饰、灯具流行的风向标，是现代家具时尚设计的前沿。中国家具产业已有20余年的发展历史，但由于原创氛围还未形成、设计师培养水平尚低等多种原因影响，仍然处于尚待完善阶段。因此，努力从米兰国际家具展的家居设计、创意、品味、科技、时尚及其相关产业中汲取经验，是创立中国现代家具的设计风格与学派的最现实和最具经济效益的方式。

参考文献

[1]彭亮.“再迎盛事”——从国际家具展到创意设计城—2010米兰国际家具展设计趋势分析及中国家具产业的启示[J].家具与室内装饰，2010(6):52-57.

[2]戴向东.创意独具的科隆展为家具业带来一线曙光—科隆国际家具展综述与启示[J].家具与室内装饰，2009(3):32-37.

[3]袁秋枫，黄艳丽.2008米兰家具展流行趋势分析报告[J].家具与室内装饰，2008(5):56-61.

[4]侯麦.从绚烂到务实米兰国际家具展2010[J].室内设计与装修，2010（7）：14-21.

家居产品设计论文例7

“文化+产品”：披上一件文化美学的外衣

对产品进行文化植入，就是赋予产品独特的文化个性和品位内涵，就像加入美学元素的书香门地地板，以及大自然根据客户需求自由定制的创意彩绘地板，在满足消费者物质层面的需求之上，更能引起消费者精神层面的愉悦共鸣。家居建材产品作为一种与人们生活息息相关的产品，直接反映出人们的生活品位，随着现代人越来越注重家居的文化个性，家居建材纷纷开始颠覆传统，披上文化的美学外衣，创造出一种颇具人文气质的文化跨界产品。东鹏瓷砖有皇家玉、亚马逊、恋花、果趣、花样年华之分，欧派木门有拉菲、简爱、雅居之别。家居建材企业这种产品概念上的文化求新，需要自身对家居文化和消费需求有着深刻的洞察和理解，才会更好地让两者完美地结合在一起。

“文化+营销”：会文化撒娇的企业有人爱

同质化的竞争导致家居建材市场步履维艰，各种各样的营销手段层出不穷，也难提高销售竞争力，在文化跨界流行的当下，“文化+营销”无疑为企业的传统营销注入了新的市场引爆活力。

2014年顾家家居举办了“首届顾家暖男节”，并邀请暖男张亮助阵，顾家高管变身暖男送货，暖男给家居市场注入了暖流。同年12月，同样是软体家居品牌的爱依瑞斯邀请女神马伊P助阵，在全国掀起“女神爱当家”活动，大大刺激了消费者的眼球。

当下电影娱乐产业正如火如荼，除了元洲装饰投资并植入电影《匆匆那年》，代言携手“会撒娇的女人”周迅的个性定制家居倡导者尚品宅配，趁热《窃听风云3》，在2014年劲掀“定制风云”。

家居产品设计论文例8

一、中国传统书画艺术思想在家居装饰设计理念中的体现

中国传统书画艺术是中华民族传统文化中的重要组成部分之一，它所承载的中华文明一直以来都被我们誉为中华民族的国粹精华。中国传统书画艺术的思想主要体现在它的气韵、神采和意境上，就在于那笔墨之间，它反应了中国传统文化的基奠，反映着中化民族的观念，它表达了书画家们看待世界的态度。时至今日，中国传统书画艺术仍然在影响着我们的审美趣味。传统的书画艺术以其奇妙的艺术语言、多样的表现形式以及所包含的丰富文化内涵，存在于我们生活中的各个角落。中国传统书画艺术的思想所涉及到的内容相当广泛，主要包括伦理、道德、审美、宗教等方面，其本质是书画艺术家们对于现实生活的理想化绘制，是对民族传统和情感的表达。而在现代家居装饰产品的艺术设计中，我们在努力的寻求着民族的传统文化艺术内涵，想要寻找一种更加合理的方式将传统的文化艺术融入到现代家居装饰的艺术设计当中，因为中国传统的书画艺术具有其独特的审美趣味和思想优势，这种独特的艺术魅力恰好反映出人们尊重民族传统艺术与内在的精神追求。在现代的家居装饰产品设计中，随着外来文化艺术对传统文化艺术所产生的冲击，人们的生活方式、审美观念、对于设计作品的风格理解等都产生了很大的变化，想要真正实现传统与现代的完美结合只有准确的掌握传统文化艺术理念所承载的人文特征，充分理解传统文化艺术的深厚内涵，把传统的艺术理念合理的融入到现代多元化的家居装饰产品的艺术设计当中，才能创作出符合现代人审美趣味的、满足现代人们生活需要的作品。立足于中华民族传统艺术哲学思想和审美意识，深入领悟传统的艺术精髓，充分认识来自西方国家的各种艺术设计思潮，做到兼容并顾，才能寻找到传统与现代的契合点，打造具有新时代的民族艺术设计风格，才能找到真正属于本民族的艺术设计风格，同时又能够为其他国家所认可的具有深厚中国文化艺术传统风格的现代家居装饰艺术设计。现代家居装饰艺术设计的新思维、新理念使我们重新认识将传统文化艺术融入其中的重要性，新技术、新材料的运用可以提供给我们更多的技术手段来创新，将传统文化艺术以全新的表现形式展现在人们面前。我们这里所提到的传统文化艺术思想在现代家居装饰设计理念中的表现并不是单纯的照搬照抄古典艺术的表现形式，也不仅仅是复古传统文化艺术的表现形式，而是以全新的设计手法使传统的书画艺术以其他的表现形式存在于我们的家居装饰设计当中，使其更好的融入到当代人们的家居生活，让我们的家居生活在其装点下更加丰富多彩，更具有传统文化气息。

二、中国传统书画艺术在传统建筑中的装饰性应用

中国传统书画艺术利用特定的工具（笔、墨、纸、砚）来传达独特的艺术表现形式，它与装饰艺术有着密切的联系，传统书画的笔墨运用形式，无论是从艺术形象的概括上还是从艺术语言的表达方面来说，都渗透着装饰艺术的特性和意境，大都可以运用在传统建筑的装饰方面。中国传统书画艺术的表现形式非常广泛，它可以通过不同的材料和不同的艺术表现手法来传达传统文化内涵和意境，通过不同的形式来实现装饰建筑物及其内部空间的目的。其装饰性表现为：第一，传统的书画艺术在构图上的变化。由于装饰部位的区别，其主要的形式为条幅、横幅、扇面等，不同的构图形式体现着不同的装饰因素，传统绘画艺术中诗书画印的结合，传统书法中起承转合的章法布局都使书画艺术在装饰风格和装饰效果上更加精彩，具有极强的民族特色。第二，传统书画艺术中造型的装饰性。传统书画艺术中的造型主要通过笔墨所形成的线条和墨团构成，书画艺术家们将自然界中所见的物象通过主观意识的取舍，进行整合与再现，所表现出的艺术形象是赋予其精神意趣的。由此可见，中国传统书画艺术的装饰性特征主要表现在自身文化修养、精神意境和独特的审美趣味以及书画艺术中的构图及造型等方面。在传统建筑中，书画艺术的装饰性运用形式及其可装饰部位都是较为多元化的。首先是传统书画艺术以完整的作品形式直接用于建筑内部的居室装饰中。书画艺术作品在传统建筑内部进行装饰时，要根据屋主的个性化要求和需要来决定，不同的身份地位和不同的生活习惯将影响到屋主对于书画艺术品的形式和内涵的喜好。传统的书画艺术作品在传统建筑内部进行装饰性摆放的应用相当广泛，可摆放在任何屋主认为合理并能够装点室内的位置，使其在装点居室的同时更具有可观赏性。其次是传统书画艺术通过衍伸而成的雕刻手法用于建筑外部的局部装饰。作为建筑构建的局部装饰雕刻通常具有一定的祥瑞、祝福等寓意，采用一些具有象征性的文字和绘画图案转化而成的雕刻装饰纹样，表达出特有的意境和吉祥的寓意，以此来满足人们对于美好生活的向往。

三、中国传统书画艺术在现代家居装饰中的应用

在现代人的生活中，可以说家居装饰是最能够体现自己的个性和追求了，几乎所有能够得到新居的人都将自己的家好好装修一番。虽然这是一件既耗时又费钱的事，但大多数人还是会将积蓄中的相当一部分拿出来用于装饰新居，使自己的家更温暖舒适。一般来说，人们对于家居生活的各种空间安排有着普遍的一致性要求，但在家居装饰设计方面又会体现出突出的个性化需求，不同的家庭对于居室的装饰风格有着各自不同的要求，以满足人们的家庭生活方式和生活习惯，同时符合人们的审美需要和文化品味。中国传统书画艺术以其特有的表现形式、文化内涵和民族特性，一直在我们的家居生活中扮演着重要的角色,它时刻在传达着中式家居所特有的文化氛围和审美趣味。中国传统书画艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地方特色，责无旁贷地担当起了点缀现代家居生活用品的重要使命。中国传统书画艺术的表现形式十分丰富,这是我们在现代家居装饰产品设计中，可以取之不尽、用之不竭的宝贵财富。中国传统书画艺术在现代家居装饰产品中的应用,主要蕴含着两种品质:一是端庄典雅的气度,二是潇洒俊逸的气韵，象征着深奥超凡的文化意境。中国传统书画艺术在现代家居装饰产品中的作用，主要体现在以下几个方面：第一，烘托家居氛围、创造文化意境。第二，丰富空间层次，柔化居室色调，第三，强调中式家居设计风格，反映民族文化特征。传统书画艺术崇尚自然，对自然采取亲和的态度,并且多以笔墨表现自然形态，这种淳朴亲切的自然情怀反映在现代家居装饰品的设计上,体现出人与自然和谐相融的关系。

（一）传统书画艺术在家居纺织品上的应用

近年来，随着“装饰”、“布艺”等概念的出现，家居装饰纺织产品已经成为了物化的文化象征。它兼具美观、审美取向、人文情怀和个性化特征于一体，既具有良好的使用价值又能够起到装饰室内环境的作用。于是，家居装饰纺织产品便活跃于居室内部各种不同性质的空间。在家居装饰纺织产品的工艺用材方面，从材料、织造到纹样、花色，都力求匹配家居中装饰风格的整体性，营造空间协调一致的视觉效果；在色彩选择上，以色彩来调节人的心理，已经是现代色彩学的研究定论，要做到从色彩的角度来考虑纺织品在家居装饰中所产生的效果；在图案纹饰方面，图案的构成方式、主题内容都要紧密的结合到家居装饰效果的表现中，以产生和谐、美满的装饰效果。家居纺织品主要包括窗帘、床上用品、家居装饰布艺产品等。就窗帘而言，它的主要功能包括遮挡和调节室内光线，用以保护隐私；装饰和美化墙面,窗帘上的图案在装点家居空间方面，起到很大作用。在不同功能的室内空间中，对窗帘的要求也各不相同，通常在客厅当中，窗帘的选用要求样式简洁大方，能够体现居住者的审美意趣,在中式家居中，客厅的窗帘可选用浅色底色的丝织品，图案可选择清新的兰花或竹子纹样，客厅的整体效果显得明亮、清爽又开阔。在卧室中，窗帘的要求是温馨而安逸的，以保证居住者对保护隐私及舒适睡眠的需要，在中式家居中，卧室的窗帘可选用质地为麻的材料，图案为安静的栖息中的动物形象，麻料的材质可以很好的保护个人隐私又能使人心情平定，有助于良好睡眠。在书房中，窗帘需要高端、大气，来体现居住者的文化涵养，窗帘的纹饰可采用草书体文字，潇洒俊逸，精力充沛。就床上用品而言，它的主要物品包括床单、被罩、枕套、床罩等，它的作用已经从过去的纯实用目的，逐渐转化为美化、装饰等多元化目的，它是家居纺织产品中非常重要的组成部分。在中式家居中，床上用品可采用不同风格的传统绘画作品进行装饰，如国色天香的牡丹、清新淡雅的水仙、傲骨迎寒的梅花等，这些纹样既美观又蕴含着浓厚的传统文化气息。

（二）传统书画艺术在家居墙体上的应用

越来越多的人在装饰自己的居室时，开始注重个性化的装饰元素，人们总是想在装饰家居时能够加入自己的思想和理念，进而使家居生活更温馨、更舒适，于是，彩绘家居开始备受人们的瞩目。彩绘家居除了可以增添居室美感之外，还能够使空间显得更加具有立体效果，起到延伸或拓宽室内的作用。室内家居的墙体彩绘来源于古老的壁画艺术，无论中国还是西方国家的古老文明中，都曾使用过这样的壁画来装点建筑、美化建筑。现如今，越来越多的家居彩绘被融入到家居装饰设计当中，形成了独树一帜的家居装饰设计风格。它不仅能够彰显人们的个性理念、时尚观点，更加具有个性化的创新精神，迅速的捕捉到了消费者的心里需要。通过彩绘的方式绘制出来的墙体，即使是在最平凡、简陋、不起眼的墙面上，也会由于心境和灵感来源的不同，产生不一样的风情，运用彩绘手法装饰的家居墙体比想象中的更加美妙。现代中国的家居装饰设计艺术，在备受西方现代艺术设计理念的冲击下，过多的照搬照抄西方国家的室内设计风格，为了更好的展现中式家居装饰设计风格，在家居墙体的彩绘上完全可以采用中国传统书画艺术的表现手法，以墙为纸，来表达传统文化艺术的无限魅力。家居墙体彩绘是运用绘画艺术的特殊艺术语言来装点居室空间，丰富而和谐的形象，美观而富有装饰性的画面，使家居空间更丰富，更具有表现力，也更加触动人们的心灵，提升人们的审美能力。家居墙体彩绘可以让居住空间具有值得回味的众多细节，美观但并不抢眼，与室内的光线、色彩相配合，衬托出居住者的高尚品味。彩绘墙面并不局限于家居中的某个特定的位置，卧室、客厅、书房、餐厅等，都可以进行墙体彩绘。目前，在居室中，墙体彩绘较多见于客厅电视的背景墙、沙发墙和卧室的墙壁装饰。彩绘墙面的色彩本身就具有极好的装饰性，起到美化空间的作用，这就要求在色彩的运用上，要与周围空间的环境色相协调。中式风格的家居彩绘中，淡雅的色彩与写意风格的绘画比较适用，使空间具有古典韵味，而墙面上的内容，主要来源于传统的书画艺术作品。中式风格的墙体彩绘，大多以水墨画形式为主，在居室的墙体上运用水墨创作出书画作品，以这种方式使中国的传统艺术在现代家居装饰产品中焕发出新的光彩。尽管是以墙为纸而进行的书画创作，但是墙体彩绘仍旧保持着传统书画艺术的固有特点，蕴含着浓厚的文化气息和民族特征。

四、结语

现代家居装饰设计，既要在形式上具有现代感，又要在内涵上满足人们对于民族传统文化的心理归属需要，现代人们生活中对传统文化艺术的需要，最终形成了中式家居装饰风格的新样式。中国传统书画艺术是我们珍贵的文化艺术遗产，在现代科技的帮助下，我们有更多的表现手法和新材料可供使用，在备受西方现代艺术设计理念和设计风格影响的今天，我们应该立足于传统文化艺术，领悟并传承传统文化艺术的精华，使现代家居装饰产品的设计更符合时代风貌，更具有民族特色，以此来实现现代家居装饰产品设计的新发展。

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家居产品设计论文例9

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朱光潜先生曾在《文艺心理学》中讲述了这样一个故事：在阿尔卑斯山谷里，有一条风景很好的汽车路，路边有一个标语牌，上面写着：慢慢走，欣赏啊[1]！阿尔卑斯山的管理者希望赶路的人们能够驻足流连一会儿，慢下来，体验生活中的美好。在当今高效、高频的都市生活的节奏下，物质富足的人们对内心及精神享受的需求愈加强烈，人们开始关注心灵的平静、环境的舒适及对传统文化的玩味，“慢”变成了一种风尚。当慢食、慢写成为一种生活的新姿态，随之而来的“慢设计”也给行业带来了一场全新革命。

1慢设计理念的产生与内涵

“慢设计”的概念是由瑞士建筑设计师AtelierPeterZumthor提出的，其源于二十世纪末期欧洲兴起的“慢运动”。这场运动以意大利提出的“慢食运动”为主要代表，其抵制快餐文化，引导人们精心挑选天然的食物，用传统的方式制作食物，以欣赏的态度品尝食物。在这场运动中，人们对于“吃”更专注，从选择、制作的过程中感受交流与沟通的乐趣。于是，人们更加怀念天然的、未被工业化抹去的生活中的乐趣。功能化的高科技产品能帮助人们高效地完成各种活动，但却遗失了活动过程中的乐趣，同时对环境、社会、文化及个人身心发展带来了危害。人们的情感需求在工业化的冲击下，慢设计理念应运而生。所谓的慢设计，并不是一种设计风格，而是一种设计方法与设计理念。“慢”不是速度的快慢，也不是设计周期的长短，其强调的是设计作品在设计与使用的过程中都处于自然、平和、随性的感知状态，即寻找人类内心最纯真的状态[2]。慢设计理念的本质是通过设计减轻现代设备对自然资源消耗过快的现状，以艺术的形式来提醒人们重新审视个人的欲求；借助设计使人们放慢工作、生活的节奏，从而去感受超越世俗的纯净心灵。其主张减少社会、经济、技术等因素对设计造成的影响，淡化对浮华与物质的欲望，静享生活的美好[3]。慢设计理念要求设计作品能以人的情感交流为出发点，促进使用者与设计作品的情感交流，使人们在当下快节奏的工作生活中找到心灵的归宿。

2慢设计理念的特征

2.1慢设计理念的本真性

慢设计理念的本真性是指：设计产品应注重人们内心、精神、文化上的需求，通过设计带给人们精神上的愉悦与满足。设计师在设计的过程中要充分考虑人的内在需求，在现有的外部环境条件下，寻求一种适宜的、恰当的、无过与不及的状态[4]。没有浮华、喧嚣，有的只是适中、平衡、和谐的意境，用那份质朴与本真触动人们的心灵。

2.2慢设计理念的整体性

慢设计理念的整体性是指设计应该注重人与物、生态环境与社会发展的整体性，而不是单纯地考虑人的需求，通过设计达到人类、社会、文化和生态环境的和谐统一[5]。生态环境是人类赖以生存的基础，其直接影响人的生活质量与幸福程度，人与生态环境的和谐发展是现在及未来的发展趋势。因此，设计不能单一地强调“以人为本”，也应注重“以和为本”，此处的“和”指的是人、社会与自然的和谐统一。而文化作为一种无形的力量，注入到设计中，使设计作品拥有“灵魂”，才不会被轻易淘汰，延长产品的生命周期，从而使人类、社会、文化和生态环境和平发展，达到整体的和谐统一。

2.3慢设计理念的平衡性

慢设计理念的平衡性是指：设计作品能够调和人们的高层次需求与快节奏的工作生活，给人们的生活带来适度的平衡[6]。慢设计理念的平衡性强调的是设计作品对“度”的把握，达到一种不温不火、恰到好处的状态，不带有过多的流行元素而显得突兀高调，也不太过朴素无华而显得低调。希望通过精心设计的产品给人们的生活带来更多的舒适与平衡。

2.4慢设计理念的时代性

慢设计理念的时代性是指设计作品要符合时代的特征与需求，其主要包含三方面内容：①对于传统文化的应用需注意扬弃，取其精华，去其糟粕；对不符合时代需求的部分进行“改良”，使设计作品更符合现在人们的需求。②慢设计理念的时代性注重开放的设计氛围，是指设计师能积极引导使用者参与设计的过程，改变传统的设计师设计模式[7]。③慢设计理念并不排斥新技术与高科技，而是希望在利用高科技的基础上，加入对使用者的人文关怀，避免高科技产品带来的冷漠感。其强调因时变通、因时制宜、因地制宜、不拘常规。

3居室空间设计引入慢设计理念的原因

居室空间与我们的生活息息相关，虽然居室空间的设计风格随着时代的发展不断发生着变化，但其仍是一个充满感情交流的地方，是人们休憩的场所及心灵的避风港。好的居室空间设计不仅能给人们带来完善的功能及舒适的体验，还应让人们在情感上获得良好的、积极健康的情绪，因此居室空间的设计对人们的生活质量有很大影响[8]。而将慢设计理念引入到居室空间设计，会使居室空间具有良好的物质属性、情感属性及精神属性，可以引导人们回归生活，品味生活，从而获得积极向上、健康的生活态度，提高人们的生活质量。

4慢设计理念下居室空间设计的原则

4.1注重室内装饰材料的自然属性

居室空间的很多特性可以通过材料来体现，材料的选择与使用对其有很大的影响。如在卧室设计中，则需要更多的柔性材料，给人柔软、舒适、放松、温暖的感觉。因此，设计师在进行居室空间设计时，应对室内装饰材料的自然属性进行深入地了解，不同的属性传达不同的情感[9]，结合功能及使用的场所选择，这样才能符合慢设计理念。

4.2注重居室空间的绿色设计

居室空间的绿色设计也可称为生态设计，其注重在居室空间的设计中尽量选取自然界里可再生、可循环且能自然降解的材料，营造一个低能耗、低污染的居室空间及生存环境，从而达到人与自然的和谐发展[10]，与慢设计理念的整体性特征不谋而合。

4.3注重居室空间的可持续性设计

居室空间的可持续性设计是基于可持续发展观而展开的一种设计模式，通过控制“需要”来限制人类的过度消耗，在满足人类的基本需要的基础上提高生活质量，居室空间的可持续性设计要求设计师从全球生态平衡的角度来审视设计，使其与人类的需求及自然环境达到一个平衡的状态，人与自然和谐相处[11]。

4.4注重人文精神

居室空间的慢设计应注重人文精神，就是要以人的生理及精神尺度为出发点。居室空间的设计并非是艺术创造，也不是技术的实践，而是对人的物质与精神需求的关注与满足，这正是慢设计理念的核心。通过注入人文精神的居室空间设计，增加居住者与室内空间的互动性，使人们从快节奏的工作中解脱出来。使人们在居住的过程中细细品味居室环境带来的精神享受，并产生深厚的情谊，引导人们选择“慢生活”，从而提高生活的质量[12]。

4.5注重文化的传承

随着工业革命进程的不断加快，手工艺生产逐渐被淘汰，设计更多地强调功能性与标准化，而忽视了文化内涵及地域差异。注重文化的传承，并不是一味的复制传统的设计，而是通过对其进行“改良”，使其更好地满足人的需求。如陕西的窑洞有着防火、防噪音、冬暖夏凉等优点，但通风和采光不是很好，利用棱镜和平面镜来解决采光及通风的问题[13]。将传统的文化元素及精神引入到居室空间的设计中，增加了居室空间的亲和力以及居住者的归属感，弥补了人们对民族性及的精神需求。

5结语

慢设计理念是对当今设计状态进行分析反思而形成的一种新兴的设计理念，其可以说是目前最全面、健康的设计理念，改变了传统的设计思维及观点[14]。慢设计理念下的居室空间设计，使居室空间富于情感和人文关怀，给人以积极、健康的生活态度，提升生活质量；同时还可以使人们回归本质的生活，人与自然、社会、文化达到健康平衡、和谐相处的状态。

参考文献：

[1]朱光潜.文艺心理学[M].上海:复旦大学出版社,2005.

[2]杜军虎.论慢设计[J].装饰,2008,(11)：106-107.

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[4]子思.中庸大全集[M].北京:新世界出版社,2010.

[5]崔璐,杨君顺.基于生态设计及心理学的“慢产品”方法研究[J].艺术与设计(理论),2009,(7):175-177.

[6]陈蕾颖.论慢与慢设计之理念[D].无锡：江南大学,2008.

[7]孙昕,潘祖平.论“慢设计”理念下的家居产品设计[J].艺术与设计(理论),2010,(9):186-188.

[8]周腾飞,刘文金.现代室内设计中的自然风尚刍议[J].家具与室内装饰,2015,(1):16-17.

[9]查瑜琦.浅谈慢设计原则[J].大众文艺,2012,(8):91.

[10]孙昕.基于慢设计理念的家居产品设计研究[D].无锡:江南大学,2011.

[11]王小雪,陈星.家具设计与空间环境的可持续性发展初探[J].家具与室内装饰,2015,(8):84-85.

[12]黄星源.快速消费文化背景下的慢设计思考[J].艺术.生活,2011,(4):31-33.

家居产品设计论文例10

1、软装饰的基本概述

软装实质上指用于室内装潢的各种物品，包括家具、饰品陈设品、古董字画、窗帘、室内绿化植物等等。对居室内进行软装，是对视觉空间的延伸与发展。在具体的软装饰中，还涉及到饰品陈设类，如工艺品、灯饰、小摆设等，以及织物类的装饰，如沙发罩、床单、被罩等等。从软装的适用范围上讲，软装不仅能被有效运用到家居装潢中，还能充分运用于服装店、售楼中心、酒店、品牌卖场、美容中心等各类商业场所内，店主通过灵活选择与运用这些装饰物品，来完美衬托其店内产品或营造舒适、愉悦的购物氛围。而本文主要分析是家居软装的运用及设计发展趋势。家居软装运用的主要目的相较商业场所软装，往往较为单一，普遍以温馨、舒适为主。

2、家居软装设计的作用

随着社会经济水平的提升，人们对家居环境的要求也越来越高，在家居装潢设计方面表现出更大的关注度，同时也赋予了更高的期望值，这也导致许多消费者将家居装修认定为一项“遗撼工程”，不管设计方案如何完美，预期效果多么好，但最终或多或少都会存在一些小瑕疵，或不尽人意的地方。而软装设计相比于硬装设计，要更为灵活、易更改，其运用在很大程度上能弥补室内硬装存在的硬性不足。当前，软装设计已逐渐成为消费者满足自身室内“专属生活”的重要途径。软装设计的作用主要表现在以下两方面：

2.1满足家居消费者更高层次需求.在经历了对室内装修的长期摸索、实践及经验总结后，社会公众逐渐形成了一种全新的审美观念，不再一味追求装修材料上的堆砌、装修风格的奢华，而是以健康、个性、环保、舒适为装修设计的主题。在家居软装设计中，人们通常能结合自身偏好及诉求，合理设计所居住的环境，在保证家居生活质量的基础上，融入了一些无可替代的记忆符号，有助于熏陶居室主人的艺术素养。

2.2促进家居设计产业发展。由于家居软装设计应用的快速普及，如何更好地为消费者提供专业家居软装设计服务，满足不同消费者的需求，已成为当前家居设计产业所关注的重点问题。目前，软装行业的发展，已成功带领整个家居行业迈入了一个新的阶段，注入了新的活力，让还处于初级发展阶段、尚未成熟的国内软装市场逐渐朝专业化、国际化方向发展。

3、室内软装的具体运用

3.1室内纺织品。室内纺织品为室内软装饰的一部分，通常被人们称之为“布艺”，其在室内装饰、环境布置上，发挥着不可替代的作用，是家居软装中应用最多的元素之一。室内纺织品的运用，包括地毯、壁挂、布艺沙发、窗帘、巾曼以及床上用品等。这些纺织品的合理运用，在很大程度上改善了原本环境，让呆板的墙面、冰冷的家居从感官上变得更加柔和，并使之融为一个和谐的整体。其中，纺织品材质、图案、色系的不同，也会营造出不一样的视觉效果，带给用户不同的视觉享受。

3.2字画。在家居软装饰中，字画也是运用较多的装饰品。从一定意义上讲，字画是家居软装的灵魂所在，直接反映了用户审美层次及思想价值观。字画通常为视觉聚焦点，极易吸引人们的关注度。因此，字画在家居软装中的运用，主要选择一些富有意境、隐含内容丰富、视觉语言较少且较为积极、正面的作品。此外，家居软装中字画的选择差异，也能从侧面体现出其用户的文化修养及个人情怀。

3.3室内绿化。在繁华喧嚣的都市内，现代人在工作生活之余，为了得到更好的缓解压力、舒缓心情，愈加崇尚自然元素。自然元素包括水、植物、鲜花、自然光等，其在室内软装中的运用，不仅能增添室内生机，变得趣味盎然，还能有助于室内空气的净化。在家居植物选择上，主要考虑植物的生长特征及用途两方面因素。

3.4光与影。灯饰也是家居软装中一项极为关键的装饰品。随着科技的迅猛发展，灯具的功能与用途也不断增多，不再是以往单一的照明工具，而更多的是装饰用品，通过光与影的运用，能根据居室主人的偏好，随意进行调整，营造别具一格的家居氛围。同时，光源带来的光晕效果，也在一定程度上反映出当前人们宽松的生活状态与多元化的生活方式。

4、家居软装设计的发展趋势分析

通过搜集调查资料显示，现阶段国内家居产业总值远远超出10000亿元，且呈逐年上涨趋势，上涨的速度也较为，基本保持在20%左右。随着经济水平的提升，房地产行业精装房的大量增加，社会公众有了更好地条件去追求高品质的家居生活。而软装作为满足人们生活品质的重要途径，其在家居内的设计与运用越来越普遍。据调查数据显示，我国关于软装饰品的销售额在2010年便已突破300多亿，且从整体趋势上看，保持着逐年上涨15%的状态。由此可见，软装行业是一个市场前景非常广阔的行业。

4.1家居软装设计的自然化。随着人们对人与自然关系的改观，越来越崇尚生态、绿色的安全环境与生活方式。其中，较有代表性的为北欧纳维亚设计流派，其强调家居软装设计中，应用天然、环保型材料以及绿色、生态的色彩，在设计风格上，则倡导使用一些民间艺术手法。为此，软装设计师在其设计中，往往会追求“回归自然”，不断尝试创新肌理效果，并通过多样化的设计手法，让人们在居室内能亲切地感受到自然的气息。

4.2家居软装设计的高度现代化。高新技术的不断研发与应用的普及，为家居软装设计的现代化发展创造了极为有利的条件。各种科技手段在室内设计中的引用，有助于实现室内设计的光、形、色、声完美统一。通过协调虚实、空间、色彩关系，打造出最为理想的空间环境。因此，软装室内设计也呈现出高度现代化的发展趋势。

4.3家居软装设计的个性化。当前，社会公众在生活中越来越追求自我个性的宣扬，因而在室内软装设计上也要求以个性化为主。通过玻璃镜面、图画等装饰品，让室内空间得到视觉上的扩展，并通过别具一格的设计风格，彰显出居室的独特魅力。同时，还要求设计的便捷、高效，突出以“人”为本的主旨，满足居室主人的不同个性化需求。

结束语

总而言之，在家居软装设计中，我们应清楚地认识到软装饰的多种功能与作用，并结合不同软装饰的具体特征，合理运用软装饰。同时，我们还需打破以往装饰材料的领域性成规，结合家居软装饰设计的发展趋势，积极进行应用上的创新，在保证其实用性的基础上，追求更高层次的艺术审美。

参考文献

[1]吴静.论软装设计在室内设计中的应用研究[J].现代装饰（理论），2015（08）

[2]陈立鹏.论精装房发展势趋及其对装饰行业的影响[J].艺术科技，2015（08）