少儿舞蹈论文例1

善于抒情叙述的特点从古至今始终贯穿于所有舞蹈当中。拉丁舞的五个舞种有着不同的风格特点，例如：恰恰舞欢快热情奔放，舞步花哨利落；伦巴舞音乐浪漫抒情，舒展优美；牛仔舞诙谐风趣，轻巧灵活等等。在少儿拉丁舞的教学中，我们教师除了要教授舞蹈技术外，更重的是根据孩子的年龄特点，抓住每个舞种的风格特点，让孩子们体验不同的舞蹈文化，只有通过快乐的学习舞蹈，才能达到以舞抒情，陶冶情操。

（二）打好良好的身体体态习惯

无论基于以上那种类型的孩子，我们教师首先应该解决的是孩子的舞蹈基本体态。

1.从舞蹈的视觉效果出发。基本体态是所有舞蹈的根基，例如：双脚重心原地基本站位时，教师应当反复纠正并且提醒孩子的脚尖方向“小八字”方向打开、夹紧、不能塌腰耸肩等一些注意事项，使孩子无论从意识或是肢体上养成良好的习惯。

2.从身体发育情况出发。目前，很多少儿拉丁舞老师仍处于教舞步在先，跳舞步为主的教学误区。对于少儿拉丁舞者，孩子的身体情况还没发育健全，是养成良好体态的黄金期，如果教师忽略严抓体态的最好时期，那么孩子只会变成会跳舞步的机器，与他们当初选择学习舞蹈，希望成为“小公主”“帅气的王子”的意愿背道而驰。

（三）提高身体素质

舞蹈除了具有抒情达意的特质外，还有着强生健体的特性，通过学习跳舞来达到锻炼身体效果同样是很多家长的期望。拉丁舞的运动强度较高与其他舞种，对孩子的爆发力、耐力、协调性也有较高的要求，我们老师应当抓住拉丁舞这一特点，循序渐进的进行一些辅助训练，如腰背肌、高抬腿、压跟腱等等。

二、教学方法

（一）模仿教学法

少儿在学习舞蹈时，由于理解能力不及成人，所以我们教师在讲解动作时，应该掌握“会分解”“抓重点”，对于初学者来说，教师更应该完全掌握镜面示范教学。除了正确的动作示范，笔者认为，教师在教课中应适当加入错误性动作示范，并且让孩子进行对比，并进行口头表述，不仅让孩子们从视觉上有了认识，而且意识上也能独立更正错误动作。

（二）启发教学法

处于少儿时期的孩子通常都思维活跃、想象力丰富，我们教师应该抓住这一特点，在教课时调动学生的学习积极性，让学生充分融入到课堂中。舞蹈训练是一个枯燥单一的过程，对于年龄偏小的学生，发挥孩子的想象力更有助于教学，举例如下。

1.命名。我们在教授恰恰舞五拍横并步的时候，可以启发孩子自己给这个舞步取名字，通过观察老师的动作，很多孩子会觉得这个步子跟螃蟹走路很像，便命名为“螃蟹走路”。

2.给孩子们编舞步口令。恰恰五拍横并步的节奏为“恰恰、1、2、3”，加上前面孩子们对舞步的新命名，我们的步子口令可以喊成“小、螃、蟹、弯脚弯脚（恰恰、1、2、3）。

3.规范动作细节。

（三）游戏教学法

游戏是每个孩子都热衷的一项活动，将游戏与课堂有效的结合，是提高孩子学习兴趣的最快途径，在这里笔者谈到的游戏分为两种，第一种是孩子们日常生活中所能接触到的游戏；另一种是教师通过编排，讲授课内容和日常游戏相结合的一种游戏方式。

1.日常生活中的游戏。根据笔者的教学经验，在课堂中，这类游戏以奖励的方式进行，通常孩子们是在已完成规定的动作，达到教学任务或提前完成的情况下，在下课前10分钟进行的各类小游戏，介于游戏的吸引力，孩子们对复杂的动作有了强烈的学习欲望，而且学习积极性及高，在达到教学任务的同时，孩子们也在游戏中训练了团队协作的能力。

2.通过教师编排的游戏。这类游戏建立平时孩子们能接触到的游戏的基础上，教师再将舞蹈动作融入到游戏中。例如：击鼓游戏，在击鼓声停的时候，根据教师的指令，孩子需要完成舞蹈造型或舞蹈动作，或是孩子们自行将舞蹈动作进行编排，由同学扮演的评审评分等等。这类游戏课穿插在课堂中，在游戏中通过动作反复的训练，达到巩固、加深印象的效果。

少儿舞蹈论文例2

二、创设环境，激发兴趣。

环境是无声的教育，是少儿舞蹈学习的重要途径，要将少儿浅层的易转移、波动的兴趣导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈活动的推动力，创设良好宽松的物质环境和心理环境是十分必要的。少儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿或是一遍又一遍地跟跳，会使少儿一点儿兴趣都没有，从而限制了少儿发现、发展和情感的表露。我们应引导少儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，愉快地投入到学习舞蹈的氛围中。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。兴趣是最好的老师，实践证明少儿对于感兴趣的活动，能够非常专注，一般都有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让少儿觉得没意思，少儿好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面少儿又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有趣，是否能感染少儿，是引起少儿学习兴趣的重要方面。没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。创设环境和兴趣培养是进行舞蹈教育的前提。由此可见，舞蹈老师应以生动有趣的提示，激发少儿学习舞蹈的兴趣。

三、抓住特点，搞好编导。

舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。因此，我在舞蹈创作中，坚持从深入生活捕捉舞蹈形象，创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，并将其艺术构思通过排练最终由演员们体现于舞台之上。基于舞蹈编导的这些特点，在舞蹈作品的编导过程中，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。其中编舞技巧是编导最重要的项目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。近年来，我根据少儿舞蹈的特点和性质，先后编导创作的节目有<欢天喜地》《书包太重了》《说唱脸谱》《银项圈》《猫与老鼠》等。在少儿舞蹈编排中，还应将情境贯穿于舞蹈活动之中，鼓励少儿克服困难，使少儿在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。编导还有寓编舞创作于生活之中，如《猫与老鼠》中一只与老鼠共舞的懒猫，要用肢体语言演绎出的深刻寓意，只有观察体验生活中的猫睡醒后张嘴伸腿的样子才能更生动、逼真，只要我们抓住契机，合理利用生活中的点点滴滴，都能成为激发少儿学习兴趣的源泉。

四、及时沟通，增强互信。

我认为，一名合格的老师决不能忽视与其他任课老师、演员和家长们的沟通，应主动做演员与老师、家长联系的桥梁。只有在得到了大家的积极支持和配合的前提下，也只有在师生尊重、关系和谐的前提下，少儿舞蹈演员班才会蒸蒸日上，演员的学习成绩和演技才会不断提高。一是及时与家长沟通交流、互通信息。对德艺双差演员、退步大的演员、好的尖子演员分别与家长沟通，这种谈话方式，使家长会能及时掌握想急需要知道的信息，深得家长的好评，收到良好的反应。拓展思维开发训练，激发少儿的想象力和创意力。二是与科任老师多沟通，及时了解掌握不同演员的全面情况。三是与少儿舞蹈演员多交流沟通，并与演员交朋友。尊重少儿心理、情绪、感知、智能、身体的成长规律，打破传统少儿艺术教学观念，改变了我国长期来对少儿艺术教学的误区。为每一位演员制定符合自身的个性化和本质智能的艺术教学方案。注重进行德、智、体、群、美、事、情“全人化”教育，以艺术为媒介形式，强化少儿的人格和素质培养，拓展思维开发训练，最大限度挖掘了少儿的潜能，激发了少儿的想象力和创意力。

五、精心排练，认真演出。

少儿舞蹈论文例3

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。?例如，?我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

少儿舞蹈论文例4

人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神奇的境界，抓住原有素材动作韵律，沿着突出童稚趣味的方向做大胆的变形处理，使儿童舞蹈的韵味被强调出来，这样的夸张和变形，在艺术构思中紧紧围绕着舞蹈形象的特质进行，所以收效很大，使儿童舞蹈更具有明显的特色。三、拟人化的手法拟人化的手法，很符合儿童心理特征，在孩子们的眼里一切事物都和自己一样会说话、会吃饭、会生病，有爸爸、有妈妈。创作者按作品的内容需要，将儿童的各种特征和思想注入动、植物溶化成一个完整的感人形象。借助这些形象来表现作品的主题内涵，如借助小蜜蜂，小蚂蚁提倡集体主义和勤劳的精神，以小天鹅、小鸭子等可爱的艺术形象传达儿童之情，使孩子们进入角色，在美的节奏的动作中，自由自在地表演，从而体现出儿童舞蹈语言更追求形式的新颖性、变化性，它不只是简单的模仿和夸张，不是照搬成人现成的动作，而是在不断积累素材的基础上建造自己的素材结构，努力去创造，去寻找新意，寻找新奇，以美的成功的工艺形式吸引广大儿童，激发他们的兴趣与激情，满足他们的欣赏需求，儿童舞蹈语言的创造必须要有自己独特的表现形式和特征，以夸张、简洁、明了、灵活的语言，展现儿童的神与形，情与趣。四、自然天成的童趣自然，作为一种艺术品格是指真谆、质朴清新。舞蹈作品的自然气质，首先得之于精心的选材。如山中采蘑、放鸭行船，捉蛐蛐、大树下的游戏等等这些舞蹈作品选用的题材本身就内含了自然的品性，当然并不是说只要选取大自然中的山林、草木、鸟虫为艺术对象就能有艺术的自然风貌。所谓儿童情趣就是符合儿童年龄，生理特点，体现儿童情感，激发其想象力，观察力，能为儿童心领神会的绕有兴趣的事和物，如何寻求儿童情趣呢？这就是常说的编舞者的“童心”即儿童的心理特点方式去表现，用儿童的眼睛去观察、认识，反映客观世界。从儿童生活中去发现那蕴藏着富有情趣的事和物，进行独特巧妙的构思，创造令孩子们神往的意境和生动的艺术形式，给儿童以美的享受和无穷的乐趣，浓郁的儿童情趣，最终使作品具有艺术生命力。五、为了明天美国舞蹈大师特德·肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育，他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

人们新的需求和社会新的实践，以前所未有的广度和深度开启着人们的心智，为提高民族文化素质，弘扬民族文化是每个从事舞蹈事业工作者义不容辞的责任。”新时代儿童的自我意识增强趋向复杂、成熟。知识丰富了，审美需求不断地变异拓宽，对此创作者必须更新自身的生活库存，去表现绚丽多彩的儿童生活，对舞蹈新意识，新观念的出现，创作者需要拓宽视野，拓宽知识面，提高自身文化素养，提高精神境界，不断探索追求，为了祖国的明天，使孩子们得到全面的教育，使他们的身心、情感在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼。

少儿舞蹈论文例5

一、少儿舞蹈教学对少年儿童智力方面的作用

“美学工作要从娃娃抓起”，少年儿童通过舞蹈美，真实地感受生活，从而在更高的层面上认识生活，在美的神韵中升华一种对善良美德和美好生活的憧憬。今天，舞蹈已经成为实施美育的重要途径，是提高全民素质的一个重要方面，是国家未来发展的百年大计！

1.舞蹈教学可以提高儿童的记忆力。

舞蹈教学有两大特点：一是年龄跨度大。小到学龄前儿童（4～5岁的娃娃），大到12～13岁的小学生。二是训练时间短，间歇时间长。通常每星期活动一次，每次活动也就两、三个小时，是否学会、记住，时隔五天再来上课是否还会跳，很大程度上要靠孩子的记忆力。作为教师，我们要善于启发和鼓励她们，培养她们的兴趣，诱发她们的参与意识，使学员的大脑经常处于积极主动的状态，从而达到潜移默化提高记忆能力的作用。据我的了解和观察，凡是舞蹈跳得好的孩子，在学校也往往都是名列前茅的好学生。这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式对孩子的智力开发是很有好处的。

2.舞蹈教学可以开发儿童的想像力和创造力。

为了避免教师只管教，学生只管学这种陈旧的教学方式。除了在教室里上课外，还要常常给孩子们留课下作业，让他们到大自然中去，从游戏中、从舞蹈中启发她们的想像。例如让她们用肢体语言去模仿表现白云、小溪、开火车的姿态、吹泡泡及各种小动物姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为我们创作儿童舞蹈奠定了基础。这样老师教得开心，学员玩的尽兴，很轻松的完成了教学内容。

二、少儿舞蹈教育心理方面的作用

1.通过少儿舞蹈教育，可以陶冶少儿的情操，培养少儿对美的追求。少儿舞蹈教育是通过优美的音乐、优美的旋律、优美的舞蹈动作的有机结合，塑造出了优美的舞蹈形象。少儿在学习、训练表演的过程中会受到美的教育，尤其是一些健康向上的少儿舞蹈节目，都具有十分丰富而且符合少儿思想特点和少儿通过训练、表演，展示思想教育内涵。别人自己也受到了思想教育;

2.少儿舞蹈教育是培养儿童团队精神的一种好形式。少儿舞蹈教育一般是一种集体教学、训练、排练、表演为一体的教育活动。在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性。这种统一性、规范性、强制性有助于培养少儿严格的纪律观念，有助于培养少儿的团结意识、协作配合意识、荣誉观念及团队意识。目前，少儿中独生子女比较多，在城市少儿中独生子女已占绝大多数。由于各种原因，一些少儿缺乏团队意识。因此，通过少儿舞蹈这种教育形式，对少儿进行团队精神的培养，是十分必要的。

3.少儿舞蹈教育可以培养少儿的吃苦精神，磨炼少儿的坚强意志。少儿舞蹈教育是通过少儿自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的，对于教育和受教育者，都是艰苦的。受教育的少儿可以通过这种艰苦的学习过程，受到吃苦精神和坚强意志的教育。

4.有利于培养少儿良好的审美感觉，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势

三、少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体形

1.在舞蹈训练中，总是要求小运动员要充分展开四肢，动作舒展，身体向上拔立，所以促使了端骨与骨干之间的软骨生长，使少儿个子涨高，四肢变得修长。各种基本素质联习，又使其韧带肌肉发育平衡。更好得形成脊柱的生理弯曲，但不难看出，少儿经过一段时间的舞蹈练习，可促使其形成四肢修长匀称的优美体形。

2.少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症”

由于生活水平的提高，少儿常常由于营养过剩，活动少造成肥胖，体重主要包括骨骼、肌肉、内脏器官组织的重量，在少儿的生长发育时期，前面的非脂肪重量在少儿体重所在比例差异不大，体重的增长主要是脂肪的增多儿造成的，所以说通过训练能抑制脂肪过多增长，即少儿舞蹈训练能预防“少儿肥胖症”

3.少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势

通过训练可以纠正含胸弯背、探脖子等不良姿势，对于有的X型腿和O型腿的少儿，坚持训练可使其腿形有所改观。具体方法如下：

（1）含胸弯背的纠正训练方法

有些小朋友由于平时不注意坐立姿势，往往很容易有含胸弯背的毛病，这些毛病，只要家长及早发觉并督促其经常参加体育锻炼，是可矫正的。家长除了给小朋友做形体方面的练习外，还要经常地提醒小朋友养成挺胸立背的习惯，并可作一些矫正的补充练习。

（2）双手扶墙压肩胛带练习预备动作：双手举过头顶，比肩略宽，扶住墙壁。手不动，上身尽量向前压，同时把胸部挺起，凹腰。这个练习要经常做，养成挺胸立背的习惯。

（3）下腰掰膀子预备动作：小朋友伏卧地上，直膝绷脚，双手夹头伸直，另一人站立其身后。小朋友双臂夹头伸直抬起上身下后腰，另一人抓住其双臂往下轻压。注意肩关节放松，不要憋气。然后回到预备姿态。

（4）伸臂掰膀子练习预备动作：双脚平开直立，两手交叉上举，掌心朝上。两臂伸直用力往后掰，同时立起后跟，胸部向前挺。然后下后跟回到预备姿态。要求：反复做16次。呼吸：向后掰膀子时吸气，还原时呼气。

4.舞蹈训练可以增强儿童的体质，发展身体素质

通过训练可以使其力量、速度、柔韧、爆发力、灵巧和柔韧性得以提高，活动技能也有明显进步，表现在节奏感、模仿能力和表演能力等方面。此外还可以使身体对外界的抵抗能力得以增强，减少疾病的发生，使少儿健康成长。

总之，舞蹈教学对各年龄阶段的少年儿童是自然而然的，对儿童智力的促进与开发和身体的生长发育都有非常大的作用，同时我们还要从小培养孩子们的独立思考能力，从小就不拘泥某一方面的专业学习，发展创新，鼓励她们求新求异，增强欣赏能力以及养成好的生活习惯。

参考文献

少儿舞蹈论文例6

少儿舞蹈编导课程是高师音乐学和音乐表演专业的一门重要的专业技能课程。能较好地创编少儿舞蹈是每个高师音乐专业学生必备的素质之一，是舞蹈教学能力中的高级行为方式。

作为舞蹈编导不仅要会编舞，还要会导演。少儿舞蹈编导就是根据舞蹈编导的基本理论和方法，从少年儿童的角度出发，来探究适合具体人群的编排方式。少儿舞蹈创编虽然是面向儿童，但它也有自己的创作规律、理论体系、表现对象、社会作用和美学价值，从而构成了一门相对独立的艺术学科。从整个社会主义的舞蹈事业发展来看，少儿舞蹈是一项具有战略意义的基础工程和系统工程，它在多姿多彩的舞蹈世界中起着其他任何舞种都无法替代的作用。

本课程要求在掌握舞蹈基础专业知识（包括基训、幼儿舞蹈、风格性民族民间舞的训练）的基础上，1、通过舞蹈理论的讲授与舞蹈实践的编排，学习少儿舞蹈不同形式的创编技巧，运用不同创编方法与各种技术技能，使学生全面了解和掌握不同的少儿舞蹈形式、结构，区分并研究少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。还要让基础技能的学习与创造能力、实践能力相结合，培养学生观察生活的能力，鼓励他们大胆的表现自己对周围生活的感受和体验，学会从生活中寻找素材，掌握各种儿童年龄段的不同特点，把握童心、童趣等特征。2、学习少儿舞蹈教学法，向学生传授教学经验和现代的教学方法，让学生获得相应的教学能力，将学习过程与少儿舞蹈教育需要的实际联系起来【1】，毕业后能自如地运用所学专业知识，胜任中小学各类节日和活动的舞蹈编排，将来可以满怀信心地走上工作岗位。

一、现行教学大纲中主要存在以下问题：

1、教学目标导向缺失，创编意识培养、创编实践和课外延续学习不足。课堂上很少安排创编，只是一味的灌输舞蹈动作、组合，造成学生创造力、想象力、实践力都得不到开发，不能综合运用所学知识指导实践。

2、师范性质突出不够，教学要求、教学内容与培养中小学音乐舞蹈教师脱节。没有通过实际调研，不了解当地基础音乐教育的需求，而盲目制定教学内容，教学计划，造成培养出的学生不能胜任基础音乐教育。

3、照搬舞蹈专业院校的舞蹈创编教材，与高师音乐专业学生的实际情况不相称，没有明显区分少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同，针对性不强，带有盲目性。

4、对学生的实际创编能力培养不够，学时分配不科学。有些地方高校很少甚至没有安排少儿舞蹈编导课程，有的不能在有限的课时内合理科学的安排好教学内容。

因此，教学大纲的修订势在必行。

二、修订计划

1、通过调研，明确教学目标，建构符合中小学教育实际的教材体系。仔细研究《中小学教育纲要》、《新课程标准》中对中小学生艺术教育的要求；在中小学进行问卷调查，了解各中小学对舞蹈教学的需求；考察借鉴各兄弟院校对本课程教学改革的成功经验。

2、利用课堂实验教学对本课程进行实践探索，不断改进、不断更新。

3、根据调研结果和实践教学研究，再进行分析、讨论，修订教学大纲和教案。

结合我校自身的实际情况，自主创编有针对性的、具有自主特色的少儿舞蹈编导教材，同时，密切关注少儿舞蹈教学领域的最新动态。

三、教学改革设想及实施途径

1、合理分配学时，着重实践部分

对与本课程来说，最为重要的是实践部分。本课程的实践环节主要体现在各种舞台实践中，因此多举办各种演出，或进行创作比赛等教学实践，通过这些实训和舞台实践活动，让基础创编技能的学习与实践能力相结合，提高综合素质。

还可以大胆地把学生拉到大自然中，通过实地环境的认识，动作与情景相结合，引导学生找出动作的元素，通过与自然环境的情景交融来发展动作，编排动作组合。

还应组织学生到幼儿园、中小学观摩舞蹈教学过程，参与幼儿园、中小学的舞蹈创作与教学实践，教师也要多给学生提出指导性的建议，从备课到授课再到课外辅导，帮助学生找出自己各方面存在的差距，并加以弥补，不断提高他们少儿舞蹈创编和指导舞蹈实践的能力，为今后的教育教学打下扎实的基础，成为合格的中小学艺术人才。

2、加强即兴创编练习

通过即兴舞蹈创编训练灌输学生舞蹈动作的求异与创新理念，将成人舞蹈创编的某些表现手法灵活运用于少儿舞蹈作品创作之中，强化学生对少儿舞蹈作品结构、空间、时间、力等概念的把握，使学生在即兴创编中不断掌握和理解少儿舞蹈创编的方法和技巧。

3、遵循少儿舞蹈创编原则，体现少儿舞蹈特点

从儿童的心理出发，从形象性动作出发，体现童心、童趣、童真，根据教授对象的不同年龄特征实施有效的创编，区分少儿舞蹈不同年龄段在编排上的区别，以及少儿舞蹈与成人舞蹈在编排上的不同。

4、扎根地域文化，弘扬民族民间舞蹈

教材的选择要突出地域特色，应该将本省本地区最优秀的传统舞蹈编进教材，地方高等院校应充分发挥人才和科研优势，将传统舞蹈引入少儿舞蹈创编中，让地域文化为少儿舞蹈定位文化坐标，预设文化传统特性，提供文化生态资源，指明文化传承方向。地域文化对少儿舞蹈创作的影响表现出了文化层面的理论意义和与技术层面的实践意义，【2】如将淮河流域的传统舞蹈花鼓灯的动作元素融入创编中，使少儿舞蹈和传承非物质文化遗产融为一体，创作具有地域文化特色的优秀作品，推动当地民间文艺的繁荣发展，服务地方文化产业。

5、改良考核方式

考核与评定的结构分五项，按优、良、中、及格和不及格五级评分，评分标准：平时30%，期末70%。

舞蹈能力的考核：创编少儿舞蹈的能力占60%；幼儿舞蹈的教学能力，包括对教材的理解，基本动作结构特点的分析与运用、讲解示范、基础理论知识和实践能力占25%；表演占15%。

考试形式：以舞蹈表演的形式，分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等，以集体考试、公开课考试、即兴创编的方式等进行考试。

总之，地方高师音乐学专业怎样开设好少儿舞蹈编导课程，需要根据地方对人才的需求，不断努力寻找更加科学合理的教学新模式，这是地方高师音乐学专业发展的必然要求，也是地方高师舞蹈教育更好、更快发展的保障。

参考文献

[1]李畅.高师音乐学专业舞蹈教学模式改革探究[J].大舞台

[2]张海丽、杨传中.地域文化对少儿舞蹈创作的影响[J]北方音乐

[3]刘斌.高师舞蹈教学模式改革探析[J].科学教育家

[4]赵丽.论少儿舞蹈创编及其艺术风格——以安徽省淮南市少儿舞蹈为例[J]浙江艺术职业学院学报

少儿舞蹈论文例7

一、现状分析

少儿舞蹈训练是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。与成人舞蹈训练不同，少儿舞蹈的旋律更欢快明朗，是根据少儿身心发展的规律编排的。儿童舞蹈训练有利于发展少儿智力，促进少儿道德养成，培养少儿意志品质等特点。各初等学校和舞蹈专业学校必须要认识到少儿舞蹈训练的重要性，从而促进少儿舞蹈艺术的健康发展，让少儿从小就重视舞蹈基本功的训练，培养少儿对舞蹈的感情以及提高其舞蹈欣赏力。

二、少儿舞蹈基本功训练的侧重点

1.加强少儿舞蹈基本动作的训练

身体训练（基本功训练）是打好舞蹈功底的基础，要注重少儿四肢、躯干以及肩、腰、腿、跨等部位的训练。由于舞蹈动作高度美化和规范化，所以必须要有严格的训练程式，讲究训练节奏和技巧。要注重压腿训练，打开少儿腿部关节的韧带；要注重压肩训练，打开少儿颈肩部关节韧带；注重少儿腿、脚、背部训练，使少儿形成良好的形体和优美的动作；适时合理地加强少儿舞蹈的把杆训练，要特别根据少儿身体的特点，循序渐进地训练，把握好训练尺度；要训练少儿劈腿基本功，拉伸少儿腿部韧带。

2.加强少儿心理素质的训练

在少儿舞蹈教学中，要特别重视少儿心理因素，提高学生认知能力和吃苦耐劳的精神。加强少儿心理训练，能够避免少儿在舞蹈训练中产生自卑心理和紧张胆怯的情绪。在少儿舞蹈训练中，要强化少儿心理训练，调动训练情绪，采用身心交融的训练方法，更好地促进少儿舞蹈基本功教学。

三、加强少儿舞蹈基本功训练的新思路

1.要做到音乐和舞蹈的视听结合

在现实教学中，要注重培养少儿对音乐的感觉能力和欣赏能力。培养少儿对舞蹈音乐的感受力要加强其音乐欣赏，激发其对舞蹈音乐的兴趣。必须要做到音乐和舞蹈的视听结合，提高其音乐欣赏水平，对少儿进行音乐舞蹈欣赏教育。鼓励少儿理解舞蹈所表达的感情和培养对配乐的欣赏，选用适当的舞蹈教学方法对幼儿进行舞蹈教育，提高其舞蹈技能。

2.要充分激发少儿对舞蹈的兴趣

在少儿舞蹈训练中，应特备注意舞蹈选材的趣味性，根据少儿心理发展的特点来编排舞蹈，充分调动少儿的兴趣和积极性。少儿舞蹈编排必须要做到通俗性、直观性和动作技巧简单易学相结合，具有轻松自如的灵活性表现形式。少儿舞蹈的趣味性能充分激发儿童学习舞蹈的兴趣，吸引少儿注意力，培养少儿审美能力。要做到舞蹈动作的趣味性，必须要做到少儿在舞蹈过程中的主动性与舞蹈趣味性相统一，还要和少儿情感体验相联系。只要少儿提高舞蹈兴趣，就能全身心地投入到舞蹈学习中。

3.注重少儿舞蹈内容，体现丰富多彩的生活

教师在选择少儿舞蹈题材时，必须根据少儿不同的生理和心理特征确定舞蹈内容。由于少儿具有生活丰富多彩、情感复杂多样等特点，儿童舞蹈内容的多彩性必不可少。可以利用神话传说、童话寓言、童幻世界中山水风雨为内容设计少儿舞蹈内容，塑造生动鲜明的形象。要拓展少儿舞蹈题材，使少儿舞蹈形式多样化，还应当多采用歌舞、歌舞剧、小舞剧等体裁，使儿童舞蹈更加丰富多彩，更加绚丽多姿。

4.针对忽视基本功现象，扎实做好少儿舞蹈基本功训练

目前的少儿舞蹈教育中，忽视基本功训练的现象很普遍，必须采取有效措施，杜绝这种现象，使少儿舞蹈事业回到正轨。少儿舞蹈基本功训练中存在的问题表现在：少儿过早参加舞蹈训练，舞蹈基本功周训练次数比例较少，忽视辅助练习等。针对此，幼儿舞蹈教师要从思想上重视少年早期舞蹈基本功的训练，使少年舞蹈演员学会正确使用身体姿态和提高其舞蹈审美能力。扎实做好少儿舞蹈基本功工作，培养其标准身体姿态、掌握舞蹈器械的能力，提高其舞蹈基本功底，有助于发展各种身体素质及提高动作质量。要彻底扭转这种局面，必须做到：加强少儿舞蹈理论建设，用舞蹈基本功训练理论指导舞蹈实践，做到理论与实践相统一；重视少儿早期舞蹈基本功的训练，采取有效的措施，提升少儿舞蹈基本功；加强职业舞蹈教练员的业务培训。

参考文献：

[1]董桦.浅析儿童舞蹈艺术教育[J].教育理论与实践，2010 （1）：61-62.

[2]韩吟.浅谈民间舞蹈在少儿舞蹈中的重要性[J].大家，2011（12）：60-61.

少儿舞蹈论文例8

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-06-0235-01

作为市级群众文化活动中心的镇江市文化馆有着长期培养少儿舞蹈的职能。为培养优秀的少儿舞蹈人才，开办了多期少儿舞蹈培训班，对参加培训的少儿进行了有组织、有计划、

有目的的训练，下面结合我馆多年来对少儿舞蹈文化培训的情况，谈一点自己的认识。

因为是业余少儿舞蹈培训班，报名的学员年龄跨度大，“小的只有5岁，大的13岁”，舞蹈基础不一，对舞蹈的理解能力不等，这给教学带来了很大困难，根据孩子的不同基础，不同理解能力，按年龄跨度分初级班、提高班的方法进行教学。

对孩子的课程内容从简单的舞蹈小组合开始训练，逐渐从地面练飞到把杆训练，擦地、蹲、小踢脚组合……中间芭蕾手位、脚位组合、小跳、大跳、倒踢紫金冠等等……。循序渐进地培养和提高孩子们的舞蹈基础功能力。直至达到国家“少儿舞蹈考级教学”大纲的要求。按照孩子们的进度进行科学的分析，使孩子们的软度、开度、力度得到了科学规范的训练。

一、少儿舞蹈教育，音乐是舞蹈的灵魂

借助美妙音乐结合生动、活泼，充满童趣的舞蹈动作，使孩子在优美动听或滑稽有趣的音乐声中，发挥自己的想象，找准感觉，逐步体会舞蹈的动作的意义。在少儿舞蹈中音乐起作很重要的作用。这样孩子们不仅在课程上学会了舞蹈，而在学舞蹈的同时，初步接受了音乐基础知识教育，一方面注重听节奏，抓节拍的训练，另一方面讲解如何听音乐的旋律，调动孩子们的音乐感觉。引导孩子在舞蹈训练中走进音乐的天地，初步体验音乐与舞蹈情感艺术的真帝。借助音乐来提高少儿对舞蹈产生的快乐。

二、少儿舞蹈文化具胡智育教育的功能

好的舞蹈作品，可以传授自然、人文、文学等方面的知识，舞蹈的节奏性可以培养学生的音乐感和节奏感，舞蹈动作的训练与强化有助于提高学生的记忆力和表现能力，舞蹈教学中形象化的语言，精炼的舞蹈动作能诱发学生想象能力，理解能力和创造能力。长期的舞蹈教学实践证明。舞蹈学习的佼佼者一般都是文化课学习的优秀生。选出优秀的学生为其她学生做示范，能流做一次小老师，配合老师教学，形成学生与学生之间互帮互学，有利于提高孩子对舞蹈的兴趣，学生充满好奇，思维灵活，兴趣广泛，增强对舞蹈美的理解能力和欣赏力。

三、少儿舞蹈文化有利于培养学生团队精神

少儿舞蹈文化建设除了提高学生舞蹈基本技能和表现能力以外，也有利于培养学生团队精神，提升凝聚力。在舞蹈教学过程中，有意识地贯穿思想品格教育内容和一系列心理互动，形成浓厚的学习氛围和支持效力，把团队精神渗透到每一个环节，从而形成合力。舞蹈的教育是素质教育的一个重要组成部分。少儿舞蹈教育有利于开启思维，挖掘想象力。有利于提高学生的智能创造力，审美能力，有利学生的身心健康，增强体魄。

少儿舞蹈论文例9

少儿舞蹈是少儿艺术教育的重要组成部分，其也属于少儿素质的内容。在实际教学中，少儿舞蹈艺术教育逐渐在构建素质教育系统中涌现出独具一格的影响力，其主要是为了让少儿依据舞蹈艺术提升自身的审美观和创新能力，并且培育学生的思维能力、表达能力以及合作能力。

一、少儿舞蹈的教育意义

第一，有助于提升少儿的智力发展；第二，有助于培育少儿优质的道德理念；第三，有助于提升少儿的身体素质，提升少儿的形体美和气质美感；第四，有助于培育少儿正确的审美观念。

二、现阶段少儿舞蹈教学存在的问题

第一，舞蹈训练转变为技能训练。这种情况是现阶段少儿舞蹈训练中最为常见的一大问题，其忽视了舞蹈自身带来的审美特点和乐趣，情感体验的培育，有助于让技能与情感得到分离。虽然舞蹈教育是存在一定理论知识和技巧的，但是其并不是单一的技能展现，若是将技能看得过重，会让少儿产生与自身不符的心理压力。第二，以专业的眼光要求少儿。现阶段很多教师与家长理所当然的认为少儿舞蹈可以让少儿达到更好的舞蹈水平，并且以专业人员的标准来评估最终舞蹈结果，但是忽视了少儿舞蹈与专业舞蹈工作者是存在差异性的。第三，成人舞蹈与少儿舞蹈教育结合到一起。从现阶段的少儿舞蹈比赛中可以发现，现阶段很多少儿舞蹈在逐渐向成人化推广，不管是主题、技巧、内容，还是构成等内容，与少儿自身的年龄存在一定的区别，这样在实际发展中也展现了现阶段少儿舞蹈教育更为注重职业化的特点。

三、少儿舞蹈教学需要关注的问题

第一，明确的音乐选择。舞蹈音乐需要是悦耳、动人，旋律优美，这样可以调动少儿学习的兴趣，并且在实际训练中可以拓展少儿的想象空间，提升少儿对音乐的感知能力和理解能力，最终潜移默化的影响少儿的性格。第二，简单的动作设计。不管是表演舞蹈还是娱乐性的集体舞蹈，都不能过于复杂和独特。若是有一位少儿存在不认真的训练态度，训练动作不标准，将会影响整个群体。由此，在设计少儿舞蹈展现动作的过程汇总，需要分析少儿的年龄特点，关注少儿舞蹈的生理特点和生活性格。

第三，科学的队形和角色设计。舞蹈是一项整体艺术，少儿舞蹈一般都是以标准的队形，统一的动作，构成吸引力强的画面，就像钟表盘上的时针，在一个大圆盘中以中心点为基础，向着不同的方向前进。在设计少儿舞蹈的过程中，教师可以让一位少儿成为其他的少儿的中心，呈现出对称、延伸等特色的画面，减少不规则队形的应用。在设计角色的过程中，需要依据简单、好记的特点进行整合，整体故事情节与人物不能过多，这样可以保障舞蹈队形不但是丰富有趣的，还是简单科学的。第四，将诗歌与音乐、舞蹈整合到一起。少儿舞蹈是文学、舞蹈以及音乐三位一体结合的整体艺术形式。三种内容结合到一起可以展现出少儿的思想理念，并且这种形式也可以增加少儿的情感。

四、在少儿舞蹈教学中激发“童心童趣”的方案分析

（一）展现少儿的天性本质

我国的儿童舞蹈设计表演在推广中，一直展现出丰富多彩、种类多、主题积极向上的特点，其中少儿舞蹈艺术展现形式更满足少儿的生理和心理特点，展现出了成人舞蹈无法披靡的影响力。因为，一部优质的舞蹈作品可以为受众带来强烈的视觉和听觉的震撼，并且让人们产生归属感，促使人们逐渐意识到舞蹈艺术对少儿成长带来的影响，在这一背景下，现阶段的儿童舞蹈创造越来越多。少儿舞蹈设计从二十世纪九十年代末期开始以“小荷风采”全国少儿舞蹈表演、CCTV舞蹈大赛等形式为基础，让人们逐渐认识到少儿舞蹈的特色，以及其与时展的影响，其中也出现了很多优质的作品，如《八只小鹅》《荷塘欢歌》等。其在确定主题、展现形式以及形象设计、动作词语、音乐选择中更为注重个性化的特点，这样为受众带来了强烈的视觉和听觉上的享受。少儿身体的素材在现实生活中是无处不在的，只有舞蹈教师用心分析和寻找，各项元素其实都可以构成舞蹈动作，如指导少儿观看天上的星星、飞机、月亮等，感受太空的奇妙，认识天空中自由自在飞翔的小鸟，以及山上盛开的花朵、小草，水池中游走的小鱼儿，教师需要指导少儿更好依据内心了解自己喜欢的所有事物，调动少儿学习的兴趣和热情，让那些成年人认为不出奇的东西成为少儿舞蹈元素，促使少儿舞蹈具备“童真”和“童趣”的特点。

而那些少儿舞蹈的设计者一定要具备“回复少儿”的特点，依据自身的“童心”去寻找少儿的“童趣”。同时，也要对少儿舞蹈艺术产生学习的热情和更多的无私奉献精神。

（二）展现出舞蹈动作的幽默和乐趣

童趣的展现主要是来自于少儿舞蹈的改变。在舞台上展现出的各式各样的肢体动作，都是依据加工和创新的，存在艺术展现的变形动作，同时这一变形动作是源自于生活的影响，不存在生活素材的舞蹈是难以激发少儿学习兴趣和参与热情的，同时舞蹈设计所提供的艺术人物特色、肢体动作等内容要比生活更具特色。在2009年中央五台上的全国舞蹈大赛中出现了两个“走”的作用，一个是总政歌舞团的《跨越》，是以点构图的形式，可以展现出气势磅礴、雄伟壮观的特点，从而将人类最高级的“走”展现到极致，也凸显了“国庆大典”这一主题。另一个是少儿舞蹈《宝宝会走了》，主要是以少儿的童趣特点为基础，少儿在舞蹈中不断摔倒、爬起，以此展现出人生成长中的意义，这种少儿舞蹈并不像上一个那样的壮观和宏伟，但是其展现出了少儿独特的趣味性，独具一格。又如，在几年中国共产党成本九十周年舞蹈专场舞蹈表演中，《祖国花朵》《昨夜星光》《我们是共产主义接班人》等，展现了一个又一个传诵已久的少年英雄，所以教师在设计少儿舞蹈中，可以将相关故事和音乐整合到一起，指导少儿展现出一连串的少年英雄的故事，并且创造一个充满希望、不断坚持、满是少年英雄的世界，这样的舞蹈设计不但可以激发少儿学习的兴趣，还可以让少儿在舞蹈中认识更多的英雄人物。

（三）明确舞蹈动作中的真善美

少儿舞蹈工作语言的中心需要满足少儿的特点，展现出童真，依据活泼、欢快、夸张等动作，展现出少儿世界的真善美，以此突显出少儿舞蹈动作语言优美的特点。但这只是少儿舞蹈一个基础性的特点。一个优质的少儿舞蹈，除了存在共性特点以外，还要展现出特点，因为存在特色的动作语言更具备吸引少儿的作用。舞蹈动作主要是以少儿的肢体动作为基础，在表演过程中依据不同的姿态，情绪变化来展现出情感，从而达到展现舞蹈内容和创造角色的目标。通过观察少儿舞蹈，小演员欢快的跳完，大幕落下之后，观赏者对其展现情感的舞蹈动作并没有留下深刻的印象，其根本原因在于动作只关注展现出少儿舞蹈的共同特点，忽视了少儿个性化特点，而这个性特点就是现阶段舞蹈教师一直想要达到的目标。也就是通过天真幼稚展现出追求，在跳跃中展现出未来的理想。不然，就算主题选择的非常有趣，表演能力多么的优质，舞台设计多么的豪华，都会被创意缺少“童趣”而让整体舞蹈表演变得平淡无奇。只有在舞蹈表演中展现出“童真”，才能设计出具备个性的、存在风趣的动作语言和舞蹈词语，这样的舞蹈内容才能更好的展现出少儿独特的情感世界，才能全面展现出舞蹈内容，促使少儿自主展现舞蹈动作，从而保障舞蹈设计的动作是属于少儿自己的。少儿舞蹈的设计若是可以让人人都熟悉，但并不能保障可以让人人都喜欢，所以少儿舞蹈最重要的就是展现出丰富多彩的画面。

（四）在舞蹈音乐中展现出情感

音乐是听觉艺术，而舞蹈一种视觉艺术，没有音乐的舞蹈是没有渲染力的动作，而两者彼此合作才能更凸显出舞蹈的吸引力。由此，在少儿舞蹈教学中也要应用音乐。在少儿走进舞蹈教学课堂中听到音乐的那一刻，教师不光要指导少儿学习舞蹈理论知识和技巧知识，还要激发少儿对音乐的认识，明确音乐在舞蹈中占据的重要性，这样有助于少儿在喜欢舞蹈的同时更喜欢音乐。教师除了对舞蹈内容、动作特点、情感以及人文背景有一定了解之外，还要加大对伴奏音乐的全面分析，明确那些音乐更符合少儿舞蹈教学的需求，那些是成本舞蹈教学应用的。对于那些成本舞蹈应用的不能生搬硬套的放在少儿舞蹈教学中。明确舞蹈教学中肢体动作展现内容与音乐的融合点，促使少儿舞蹈的展现形式和方案被少儿所接受，这样有助于提升少儿舞蹈教学的质量和效率。若是音乐的选择是正确的，少儿将会产生更多的学习兴趣和热情，彼此互动，展现出更多的情感特色，由此对音乐节奏的认识可以为舞蹈动作的展现提供了一定的引导作用，从而提升舞蹈角色中的表情。在少儿舞蹈教学工作中，教师需要经常提醒少儿，音乐在舞蹈动作中的影响，提醒其关注音乐与舞蹈之间的情感变化和关联，认识到动作与音乐之间的合作，明确舞蹈与音乐的融入点，感受到动作之间的音乐节奏感。

五、结束语

总而言之，少儿舞蹈在实际推广中一定要以少儿身心健康为基础，了解少儿的发展特点，以此为其未来的发展奠定基础。每一位艺术工作人员在少儿舞蹈教学工作中，一定要结合少儿的思维理念来分析舞蹈设计，通过了解少儿的感受，可以对舞蹈设计有更深刻的认识，这样有助于少儿在舞蹈中展现出属于自己的风彩。

参考文献：

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少儿舞蹈论文例10

中图分类号：G831 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2016）06-040-01

目前，体育舞蹈运动在我国发展迅速，并且随着素质教育的推进，家长们逐渐认识到少儿拉丁舞的健身塑体、尚美育人和社会交往功能，但是少儿拉丁舞作为新兴事物，其理论研究和实践总结还很薄弱，其教学模式，训练现状，教学方法等都存在许多问题和不足，这都影响着少儿拉丁舞的选材和少儿自身身心发展。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

本文以安庆市区少儿拉丁舞的教学内容为研究对象，通过调查研究安庆市区大部分舞蹈培训机构上舞蹈课时的内容，归纳总结少儿拉丁舞教学方法内容，为少儿拉丁舞教学提供更加科学的理论基础。

（二）研究方法

1.文献资料

为本论文的调查研究，在《体育舞蹈》.《尚舞》.《舞蹈家》等相关书籍和杂志中进行资料的查阅和搜集， 通过学校图书馆的中国期刊网、万方数据库和视频等文献资料的查阅，对我国少儿拉丁舞教学内容进行初步把握。

2.访谈法

通过和安庆市区知名舞蹈教师交流访谈，了解其上舞蹈课时的教学内容以及教学方法，归纳总结安庆市区总体的少儿拉丁舞教学内容，还对学习拉丁舞的少儿进行交流了解他们学习拉丁舞的动机和对拉丁舞的态度，从而对少儿拉丁舞的教学内容做出评估。

二、调查结果与分析

本研究对安庆市区优秀教师进行访谈，对优秀少儿拉丁舞选手的身体姿态、动作技术和表现力进行分析，借鉴优秀教师的教学经验，找出少儿拉丁舞教学中存在的不足以及需要改进的地方，并根据少儿身心发展和舞蹈训练水平发展规律构建一套科学系统的训练内容以对促进我国的少儿拉丁舞的教学内容提供借鉴与参考。经初步调查研究，安庆市区拉丁舞起步较晚，少儿拉丁更是新兴的一项健身培训，其理论教学研究和实践教学都还很薄弱，教学内容还存在着许多的问题和不足，教学内容的多少以及学生对课程内容是否感兴趣都直接关系教学成果，教学内容上的对错直接关系到少儿拉丁舞的训练成绩和教学目的。根据访问安庆市区优秀拉丁舞教师得出，在少儿拉丁舞的教学内容方面，大致可以分为四个部分来进行教学：基本功训练对少儿拉丁舞的作用；素质训练；音乐节奏训练；双人配合的训练。

（一）安庆市地区少儿拉丁舞发展现状

通过采访法得知：安庆市地区大部分培训机构中没有统一的教学大纲，大部分教师凭借自己的教学经验和喜好选择授课内容，缺乏规范性和科学性；目前，安庆市地区大概有十几家舞蹈培训机构，约2/3的舞房都开设了少儿拉丁舞项目，这说明少儿拉丁舞深受少儿和家长的喜爱；安庆市地区少儿拉丁舞培训机构中，授课老师水平和资历不一，且相差较大。

（二）体育舞蹈教学内容与分类

体育舞蹈是由多种形式组成的既单一又相互联系的一门艺术。体育舞蹈分为摩登舞和拉丁舞两项。摩登舞又称为国际标准舞，是集表演性、观赏性和经济性为一体的舞蹈。鉴于表演观赏性和竞技性的要求，它在舞姿、韵律和舞步方面都有着严格的要求和统一的标准，既国际标准。它有着严格的项目分类，如在比赛中有着特定的比赛规则和积分评判判定。在场地条件、参赛资格和舞者的仪态也有着苛求，特别是男女舞伴相对长久的固定才能配合默契、娴熟，才能呈现出美好的舞姿。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，起源于非洲和拉丁美洲，拉丁舞在欧美地区是大众舞蹈，具有热情，欢快，放松的特点。

三、结论与建议

（一）结论

本文通过走访安庆市区少儿拉丁舞培训机构，观察少儿拉丁舞蹈课程，总结了现阶段少儿拉丁舞教学内容。在安庆市区，大部分拉丁舞培训机构课堂内容相似，由课前热身准备、课堂训练、课后放松训练组成。课堂训练占主要部分，但是课前热身准备和放松训练都是一节完整课程不可缺少的部分。在课堂教学内容上，安庆市区各个舞房有着各自的特色教学，但是其内容大都相似。经总结，可把少儿拉丁舞教学内容分为形体训练、素质训练、节奏感的训练、技术训练。在少儿学习阶段，形体训练和素质训练尤为重要，它可以塑造少儿优美的身体形态和强健的体魄。

（二）建议

通过调查和总结，发现少儿拉丁舞在教学内容上还有许多问题有待改进和提高，需更多的科学理论支撑。在教学内容方面，教师应更多的借助科学的理论知识去完善自己的教学，使教学内容既不缺乏理论指导也新颖有趣。形体训练、素质训练、和技术训练是一节少儿拉丁舞课堂不可缺少的，教师应在这个大的框架上进行构思和编排，在内容上也推陈出新，赋予少儿拉丁舞生机。希望本论文能够给广大少儿拉丁舞教师一些借鉴和参考，对少儿拉丁舞教学的发展有一定的帮助。