建筑装饰论文例1

自18世纪以来，人们对装饰的抨击多于对它的赞扬，象卢斯、拉斯金等人就是激烈的反对者。在20世纪初的抽象派画家那里，更是把“装饰”视为最令人讨厌的字眼，将它看成是寒酸的行当。这当然有其特定的社会历史背景，装饰的价值在洛可可时代已日渐式微，在功能主义和化生产的冲击下，装饰和手工业制品已成为机械化大生产的阻碍，因此，人们要求变革这样的现实，顺应了社会进步的潮流。但是，“装饰的罪恶”不应归咎于装饰本身。我们应当把目的与手段加以区分，装饰失败的原因不应当在手段中去寻找，而应当在认识中去寻找，装饰仅仅是在目的驱使下被选择和使用的“工具”。19世纪中叶，在伯明翰和谢菲尔德两地兴起的低俗的装饰之风，完全是由于设计者低级趣味的目标而导致的。在建筑近半个世纪的历史进程中，传统的装饰被当作“破烂货”在人们的意识中清除掉了，取而代之的是简洁、纯静的形式。然而，我们在那些简洁的形式中依然看到装饰在顽强地发挥着作用。

二、建筑装饰的成

1、在生产实践中形成的装饰

大约公元前7世纪，希腊建筑正处于由木构建筑向石砌建筑过渡时期，当时希腊的制陶业已有了相当高的技术水平，在柱廊的额枋以上部分——檐部，采用陶片贴面。陶片在成坯过程中便于制作装饰线脚，因此，线脚便被引进到建筑中，同时也把陶器中的彩绘引入了建筑，使檐部覆满了色彩鲜艳的装饰。陶片用模具成批预制，为了适应这种生产艺术，就必须有统一的规格尺寸和样式。这样就在客观上促进了建筑构件的定型化和规范化，对希腊建筑艺术中柱式的形成和传播起到了至关重要的作用。在埃及的陵墓建筑中，柱子上也有凹圆线脚，与希腊柱式上的几乎相同，米勒解释说：“这种柱子是从原来的木桩演变而来的，刻有凹槽的柱子可能是吸取了一种弯刃斧加工松柏木桩的经验。”

2、由功能构件演化而形成的装饰

建筑中的某些形式或装饰在它产生时往往具有实际的功能，并与它的建造手段和结构逻辑紧密相关，但这些功能并不构成对形式的制约，换句话说，功能的改变或消褪，并不原有形式作为一种纯粹的装饰语言而在其他的建筑结构中得到保存。例如：阿尔贝蒂设计的马拉泰斯塔教堂，就套用了君士坦丁凯旋门的形式和装饰，原来在凯旋门中起承重作用的四个分立柱，在教堂的立面上成了退到墙体中的扶壁柱，柱子原有的物理功能消失了。布拉曼特于1500-1504年设计的罗马和平圣马利亚教堂的回廊，对罗马大斗兽场建筑主题的“套装”就更加明显；爱奥尼亚柱式的形式和功能都被减化成一种纯粹的形式符号，使这种经典的建筑形式成为真正的装饰。同样的情形也反映在米开朗基罗设计的佛罗伦萨——劳伦齐阿纳图书馆的立面中，柱子和窗都成了非功能性的装饰语言。

3、由宗教文化衍生的装饰

由图腾崇拜和而产生的装饰，是这种行为最古老最深远的原因之一，几乎所有史前的装饰艺术都可以追溯到这个源头。我们从美索不达米亚的考古发现中可以确知建筑装饰的产生从一开始就渗入了宗教的因素。从古亚述人、乌尔图人的建筑到阿契美尼德王朝时期的建筑历史来看，宗教建筑的无论在形式还是规模上都远远超越了其他类型建筑的发展，这可以说明宗教文化在当时的社会生活中占据了相当重要的地位。一个民族被另一个民族所征服，一种文明被中一种文明所取代，这的确需要群体的意志和力量，而能将此凝聚起来的事物，除了在那个时代聚集起来的之外还能有别的东西吗？因此，建筑以恰当的形式为体现这种信仰和信仰的传播提供了必要的物质条件，建筑中的装饰则成了表达这种信仰、标秉君王业绩的有力工具。对宗教和神灵的崇拜始终对古埃及的建筑形式产生着深刻的影响，并且在上、下埃及的传统之间徘徊。我们熟悉的金字塔，方尖碑和卡纳克阿蒙神庙的柱式都有着确定的宗教含义。

三、建筑装饰的功能

按照人们通常的理解，建筑中的装饰大多是非功能性的，它的目标是创造审美价值。在现代主义者眼中，装饰是可有可无的，甚至是多余的东西。因此，他们极力反对在建筑中使用装饰。事实上，装饰对建筑而言，从来就不是可有可无的，我们始终没有摆脱装饰对建筑的影响，它是无所不在的，只要我们把建筑同美的追求联系在一起，装饰的因素就会在潜移默化中发生作用。所谓“纯净的形式”本身就是一种抽象形态的装饰。况且对这种形式的美学价值在今天来看也大大打了折扣。装饰既有结构上的功能，也有信息传递的功能和审美方面的功能。我们对历史上任何一种类型的建筑之解读，都不可能将装饰的因素排除在外，因为装饰与建筑的空间、构造一起构成了一个完整的主题。装饰总是和功能联系在一起的，在某种意义上说，不存在没有功能的装饰，也不存在没有装饰的功能，步行街上的盲道，既是一种功能，也是一种装饰，它丰富了铺装的表现力。西方古典建筑中的柱式，既提供了构造上的功能，也是一种标准的装饰语汇。我们对功能的表达不可能是空洞的、抽象的，总要通过具体的材料、结构方式和加工手段使用之成为可见的形式。建筑装饰的功能可以概括为以下几个方面：

（1）审美功能。自从人类的审美意识产生之后，人们使用装饰的目的首先就是创造审美价值。能够为人们提供视觉和心灵上的美感和愉悦，这本身就成为一种精神上的功能；

（2）调节功能。装饰在建筑的构造和形式中，可以起到调整比例、协调局部与整体关系的作用。无论是古典建筑还是现代建筑，我们都充分发挥了装饰的这种功能，利用线脚、装饰性的构件调整和划分建筑的比例关系，并通过这些装饰，对材料和形式的转换起到过渡的作用；

（3）突出与强调功能。装饰由于自身的特点，具有很强的表现性，可以使建筑的主题或某种文化的涵义凸现出来，形成视觉上的显著点，而这些显著点往往就构成了建筑中的“点睛”之笔，产生深刻的感染力；

是恰当的，因为建筑中的许多装饰可以被理解为信息代码，它们包含着大量的历史信息，人与建筑之间的交流就是通过解读这些代码而获得对建筑含义的把握。按照卡西尔的解释，符号是人对外界信息的主观能动的反应，它包含着事件的内在意义。体现装饰的符号功能最典型的例子，就是一些纪念性的建筑物，虽然它们在本质上不是一种独立的装饰，但在表现形式上却是装饰性的，并且它们的功能是纯粹精神性的。如古埃及墓地圣区中的方尖碑、古罗马人的图拉真纪功柱和凯旋门以及在城市环境中人们为纪念某些历史事件而创作的纪念碑等等。这些作品往往成为一座城市、一个民族、一个历史事件的标志，它使那些历史的文化信息得到表达和保存，使记忆成为可见的形式，为人们提供了一个追忆历史、举行仪式的场所。

四、建筑装饰的手段

装饰是一种造型手段，但是这种手段又有着丰富的实现形式。我们正是在这个意义上来阐述“手段”的概念。考察装饰的历史，就不能不涉及实现这些装饰的手段。它们在与形式、材料与制作工艺等方面为丰富建筑艺术的表现力发挥了重要的作用。

1、以图案、纹饰构成的装饰

这类装饰多运用在古典建筑中，尤其是在神庙、教堂、陵墓和纪念性建筑中使用的较为普遍，其主题大多数与宗教有关。教堂中的装饰物从本质上说不是为了满足教徒们的审美愿望而创作的，它们是对宗教教义的图示。这类装饰手段的特征可以归纳为以下几个方面：（1）用浮雕和绘画的手段来塑造装饰的主题；（2）在希腊罗马建筑文脉中，古典装饰的表现对象多数是具象的形式；（3）适形造型，具有较强的程式化、风格化的倾向；（4）与建筑的构造不直接发生联系，是对构造外部的装饰。

2、利用构件、线脚、门、窗等形成装饰

这类装饰常常成为某种建筑类型或风格的核心因素，由于它与建筑的构造直接发生联系，因而，是建筑形式中的基本成分，所谓建筑的“语言”、“词汇”指的正是这些内容，如以标准手段制做的五种柱式，以标准手法处理的门窗及山墙端部，还有用于这些构件上的标准类型的线脚。这些标准的构件和装饰可以成为某种建筑类型的符号，无论我们在哪个时代、哪种环境下对其进行“复制”，它们都能准确地传达出确定的历史含义。在现代建筑中，人们常常以简化、抽象或夸张的手法对古典建筑语言加以运用，以此来隐喻它们的历史性，或是以纯粹抽象的手法，采用新的材料和工艺来增强建筑的表现力，许多富有创造性的结构形式本身就构成了优美的装饰。

3、利用材料的对比形成装饰效果

建筑装饰的美感来源有许多不同的因素，其中利用材质的对比形成的艺术效果是人们从古至今不肯放弃的嗜好。粗面石工在文艺复兴时期已渐成，与米开朗基罗同时代的建筑师赛利奥在他的《建筑四书》中专门对粗石工的加工和排料形式做过认真的；正是由于粗石工表面上的粗砺、厚重和质朴，才使得它带有了人的劳动痕迹，而这一点恰好被拉斯金认为是艺术中最宝贵的东西——“人的情感的注入”和“生命的迹象”。在现代建筑中，无论是在室内还是在室外，我们到处可以感受到材质的对比所产生的艺术感染力。

五、建筑装饰的涵义

建筑装饰论文例2

二、常见建筑色彩运用分析

“通常建筑在装饰设计中都会将色彩分为三大类型，即主体色彩、陪衬色彩以及点缀色彩。只有让色彩层次分明，才能突出艺术设计人员想要表达的主题，也能使建筑装饰更富有艺术气息。”通过这些色彩的协调搭配，共同构成整个建筑的色彩基调。不同建筑物对于色彩有着不同要求，下面将对几种常见建筑装饰设计的色彩运用进行分析。

1.住宅

现代住在在外观装饰设计上基本上没有太大影响，很多仿欧式的住宅区一般在颜色上采用棕色、深黄色等比较厚重的颜色力求体现欧式复古的特征。而住宅的最重要设计是在室内的装潢设计上。根据前文提到的一些色彩对人心理的影响，大部分住宅室内设计中墙壁以白底为主，体现洁净又比较有空间感。如果主人患有抑郁症等心理疾病，那么卧室采用粉色基调是最好不过，而在餐厅部位，一些设计师为符合餐厅的基本需求，会采用黄色、橙色等体现健康活力的色彩为基调，可以帮助增强食欲等。同样，住宅内部的家具设计师选用黑色等颜色较深的色彩，会起到镇静、安定的作用，对现代高速节奏生活的人们很有好处。

2.宗教场所

宗教场所是装饰色彩风格也是独具一帜的，一般来说常见的宗教场所有佛教寺庙、伊斯兰清真寺。宗教一般为体现其神圣性，不会将外表颜色弄的过于绚丽，力求用一些比较厚重的色彩来体现其神圣与庄重。传统伊斯兰是有寺内不能用五彩装饰的规定的，但是随着社会风气的开放，传统宗教礼俗也会随之变化，“新疆穆斯林建筑装饰工匠们打破伊斯兰教关于寺内不施五彩的训诫，大胆运用各种艳丽的色彩装饰了宗教建筑。”而常见的佛教寺庙一般建筑色彩以红色等为主，以表示与普通建筑的区别和对佛菩萨的敬重。

3.医院

医院是生活中常见的建筑物之一，众所周知一般情况下医院以白色为主要基调。从医院本身来说是为了让其神圣同时而又比较醒目，便于患者求医。对于患者自身来说，医院由于是病菌较为多的地点，采用白色的基调会让人产生一种洁净感，从而削弱病菌带来的不适感，有利于患者健康的恢复。

建筑装饰论文例3

安徽因地处中国东部的内陆，地形幅度变化小，大多数地形为平原、低山和丘陵。长江淮河跨省而过。处于温带与亚热带交界的安徽，受东部季风影响，形成了四季分明，湿润的气候，徽州地区又处于安徽的南部，因其山清水秀林木茂盛，占主要面积的为山峰与丘陵，河流与盆地散布其间，人口聚集的盆地只占全域的一成，以“八分半山一分水，半分农田和庄园”著称。因其温和多雨的亚热带湿润性季风气候，房屋营建中会因湿润性气候降水多而考虑雨水排泄功能的需求。徽商的起源是因山多地少的徽州，耕地空间很少，无法全部从事传统的农业，所以较多数的人从事山地种茶与商业。徽商衣锦还乡后大兴土木，并将经商所见的各个地域建筑与当地地域环境相结合，逐渐形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。

1．2社会因素

自古以来徽州地区人民重视教育，尊崇儒家思想与文化，有尚读之民风，曾经出现过“父子宰相”“四世一品”“一门八进士，两朝十举人”“连科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被广泛称为儒商，他们重视道德礼仪，认为在生活和商业上传统的道德礼仪具有重要的意义。而且在商人民居空间和建筑的设计中充分的体现了对传统道德礼仪的尊重。明代中期到清代前期(乾隆时期)是徽商的兴盛期，且在清朝中期成为了中国商帮的翘楚，商路遍天下。有几方面原因促使了徽商产生与兴盛:在地理上，地处皖南山区的徽州，具有占大部分面积的山地，大面积的山地拥有着极其丰富的生态资源，使得徽州盛产木料与茶叶。在历史背景上，徽州地形复杂，而且居住在山间盆地中，难攻易守，很多在战乱中的中原人口迁入徽州，使徽州更加无法在农耕上自给自足，进而促使徽州人民寻找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然条件下徽州人多从事手工业，并且走出故土谋生而产生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地区，受儒家的礼仪教化和中国传统思想影响，徽商乡土观念浓厚，在外经商取得成功后多“衣锦还乡”，回到徽州兴建宅舍，留下了在中国民居建筑与装饰艺术上都大放异彩的西递、宏村等建筑。设宗族祠堂为家族建筑群中的重中之重，宗祠是为后世族人提供祭祀祖先、传承家族文化、谨记等级礼法的场所。在建设期间不仅在建筑选址、构造以及布局层面上非常注重，而且装饰层面受到儒家思想的影响，不追求奢华和过度修饰，仅在匾额和碑刻上有基本的装饰，有劝勉后辈勤俭持家本分做人之意。在伦理礼教上的教化和约束，是对徽州传统民居建筑产生较大影响的因素之一。在徽州的建筑、书画以及手工业等等多方面有所体现的刚柔并济并且兼容并包的审美特征，是因为避乱的中原百姓与土著居民的混居，形成的多元文化与徽州的自然环境完美的结合而形成的。

2徽派建筑装饰艺术的特点

徽商民居的典型特征与建筑色彩便是“青瓦出檐长，马头白粉墙”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山绿水之间的建筑，与环境融合为一体，显得分外质朴与优美，徽派民居建筑单色调的色彩使人产生宁静和释然的情怀。内部空间的装饰色调，要比外部丰富很多，主要以古朴天然的木材材料本色为主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕饰形成的肌理和阴影效果表现自然的肌理，豪华宅邸为显示主人的经济实力在重要装饰部位还施以金粉，以显得富丽堂皇。

2．1木雕艺术的基本特征

木雕艺术的顶峰时期是在明清时期，木雕的精品不胜枚举且出神入化。木雕在民居装饰艺术中规模最大、数量最多且成就最高，因木材的质感相对柔和且带有生机，加之木材质地柔软、可塑性极强，不仅可以刻画出复杂的图案而且在层次上也可以达到玲珑剔透的效果。因此木雕的题材也最为广泛。在地理环境和工艺水平上所存在的差异，使得民居木雕装饰图案的造型也呈现出不同的风格。徽州民间艺术的重要组成部分是在徽商民居中所体现出的木雕艺术，在明代开始广泛使用，并且在清朝时进入了鼎盛时期。徽商民居能充分体现木雕艺术的繁盛，木雕装饰大量运用在徽商民居建筑的结构和装饰材料中。古拙朴美、造型饱满、神态生动夸张是徽商木雕在造型上的特征。木雕浅、深、透三种技法结合使用，不仅仅体现出工匠们精湛的雕刻工艺，而且充分表达出木雕层次丰富分明，并且处理出前后虚实各种效果，艺术性观赏性极强，可以在木材上构造出许多精美的造型。富有张力的形态，流畅细腻的线条，将硬质的木材雕刻出柔美的缠枝造型，且脉络清晰，立体感极强。在充分的写实基础上，进行艺术的抽象加工，使得纹样有很强的装饰效果并富有强烈的自然气息。如同儒学教育课堂的徽派木雕，每一个木雕都是在述说一个个鲜活的故事，让人在耳濡目染中学到理学的思想精髓。一件件木雕的精品，成为了中国古代文明传承的载体。总体来说，木雕的装饰艺术性在徽商民居中运用的最为广泛，不仅拥有繁多的品类，各异的题材，徽商民居木雕装饰从整体来说，繁复细腻是清代木雕的主要特征，整体上的感觉“谋篇”不足，但对于细节的刻画往往游刃有余。只要目光所及的厅堂内皆是木雕，整体处理的过于繁密，失去了重点，但是局部观察却完美无痕。流传至今的徽商民居木雕装饰艺术，仍然是中国民间艺术中的瑰宝。

2．2石雕艺术的基本特征

在工艺上和技术上都有很高成就的石雕艺术，因石质材料具有坚硬耐磨、经久耐用、防潮防水等特质，多用在建筑中需要防潮和受力的构件中，能起到很好的稳定作用，如柱础、台基、石鼓、石狮等，但石雕相对木雕和砖雕难雕，因此在民居建筑中不如木雕、砖雕装饰运用的广泛。远远不及木雕的装饰范围广的石雕因受限于石材本身的特质，徽商民居中石雕常出现于台基、柱础、石狮、漏窗和牌坊，石材对雕刻工艺的要求很高，相对难雕，其中透雕最为精美和绚丽，因此一些制作工艺复杂精彩的透雕只有在财力雄厚的商人民居建筑中才能欣赏到。无论是华丽还是朴素，精巧还是古拙的徽商民居石雕艺术，都显示出了雕饰工艺的精湛以及徽商雄厚的经济基础。其装饰图案也是以民间最为朴素的表达吉祥幸福寓意的题材最为广泛，表现出了强烈的乡土情结。

2．3砖雕艺术的基本特征

以砖为原材料的雕饰艺术是砖雕，它模仿石雕，却远比石雕经济和易雕刻，而且具有石雕坚硬、耐磨、防腐等特性。选题包罗万象的民居砖雕内容，主要为吉祥寓意的图案，不仅有几何纹样、花草鸟兽还有神话传说等等。其中，最经典也最精美的代表性作品是以人物为主要刻画对象的砖雕。徽州地区重要的民间工艺形式是徽商民居中运用的砖雕装饰手法。徽州的民间匠人，不仅在满足使用功能的同时还赋予其装饰美感，运用了最基本的建筑材料却创造出精美装饰的艺术表达形式。表达形式非常灵活的砖雕，达到了既有实用价值又有美学价值的装饰效果。出现在徽商民居中最早的砖雕，简单不精细的表达形式，有着其独特的艺术趣味;随着徽商的崛起，其财富也在飞速增加，对工匠酬金成本没有了约束，砖雕的艺术向着内容复杂多样、线条华美、层次感丰富的方向发展，成为了最具典型的徽州砖雕艺术形式。在清代徽商成为了中国十大商帮之首，家宅建造的资金充沛，砖雕技艺则向着更复杂和细腻的方向发展。工匠砖雕精巧的技艺可以塑造出更为丰富的情节和层次上的变化，远近景的表达更加的细腻，最多时有八九个层次。现代，因其地域性的审美传统和砖雕本身的观赏价值，徽州地区所喜爱的艺术形式仍是砖雕。很多的徽州民间艺术家至今仍掌握着这种精湛的技艺。便于取材、形态精美的砖雕，深受人们的喜爱，已经彻底融入了徽州人的生活。总的来说，徽州民居建筑中的砖雕艺术，不仅是中国传统雕刻艺术的重要组成部分，还深刻的体现了中国传统艺术高超的艺术价值与文化价值。

建筑装饰论文例4

1.作业。注意选择一些具有工程应用背景和激发创新设计实例的题目，如别墅设计、单身公寓等，以客户实际需求和国家相关标准来加强学生实际综合分析与设计能力培养的标准训练，提高项目签单率。

2.操作。除了传统的教学方法以外，新增了色彩设计实验、造型实验、材料试验、人机结构实验等。分析室内包含的一些标准施工工艺技法，如乳胶漆、施工工艺，指接板与生态板面等施工工艺等，通过对这些施工工艺的了解，增强学生对建筑装饰设计的认识，亲自体会课程中所学的各种材料和施工工艺在设计中的应用。减少项目在施工操作中的失误率，使工程能顺利完工。

3.课程设计。这是针对一项真实工程背景的项目，随着理论课的进行，分别进行设计方案甄选，施工工艺设计、施工管理方案设计安排在课程设计实验之后，要求完成一个单项项目的系统方案设计，并参考标准制图法的参数，使理论课结束后的施工设计，内容包括设计方案和施工图的设计，能有机地结合。这样使学生更清晰地了解一个装饰项目设计的全过程。

4.组织学生开展课程内设计竞赛的活动。该活动通过命题和自选题目竞赛的方式进行创新，如学生宿舍自主设计、家具设计、室内空间色彩设计等，这些题目是在教师的启发下，让学生提高设计的思维和动手能力，同时极大地增强学生的创新能力。

二、基础设计标准化的效果

“基础设计标准化”的重点在于使学生掌握坚实的基础实践技能，我们保留了传统的验证性实验，这部分实验在建筑装饰专业中依然是必不可少的内容，对学生的理论知识的巩固和掌握是不可多得的实践手段之一。我们构建以教师为主导、以学生为主体、充分发挥学生积极性的教学模式。为培养学生的整体意识和工程意识，我们通过基础实践，做大量的验证性实验，如施工图绘制，对工地的平面布置图、立面图、施工大样图、效果图的测绘。建筑材料施工原理实验，通过校内实训室提供给学生，学生模拟材料加工，观察材料施工现象，并针对现象加以讨论；对乳胶漆的各施工程序参数的变化进行讨论和计算。按照工程需求，对以上“基础实践”层次进行标准培训，使学生从中感受到理论与实际的差距，理论联系实际的重要性，更对课堂上的理论知识起到一个很好的加固作用，但此层次的培训只适用于建筑类学生的初级阶段，单独的培训效果仍不显著，只能作为基础夯实。

三、“创新设计”的标准

“新”的概念，应当是过去没有的、划时代的，或新鲜的、新奇的，要尽量做到设计有新意。在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础，建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次，是超越时代、超越现实，即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实，是以超前意识引导生活设计，这需要有独特的判断力和审美意识，赋予设计作品更多的文化价值。实际上，只有这样，才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。室内设计的构成要素新的领域，如新结构、新材料和新的家用设备更新，如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料，新的结构构架体系和轻金属新式结构，采用新构造方法的室内隔断等，都为室内设计提供新的手段，如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料，就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外，新型家具设计不仅在形式上，而且在材料和加工方法上已经不断更新，如果在设计上随时加以考虑，就可掌握更多的创新主动权，在厨房和卫生间室内设计中，换代燃具，新型排油烟机，新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开阔我们的设计思路。这种主体性研究活动，都可以成为一个“标准”，强调学习体验的重要性，把“被动式”学习转变为“主动探索式”，变“要我学”为“我要学”，使学生的实验兴趣大增。

建筑装饰论文例5

2.敬天思想一直以来，汉民族崇敬的对象是天，天地被誉为“三才”，具有天覆地体现保护思想，万物都在大地上孕育生命，人是万物的主宰者，但是受命于天地。一切的自然现象都是因为天意志而发生改变，谁了违背了天意就会受到惩罚。因此，很多的道教都很畏惧天，都很崇敬天。就是建筑装饰也离不开天地的说法。在我国最受尊敬的就是参天两地学说以及天圆地方学说这两者说法，天圆地方指的是，物体都是由直线和曲线组成，最简单的表现形式就是矩形，圆是天之象。因此，顺应天圆就是顺应自然规律。叁天两地中的“叁”是指太极、阴、阳，两地的“两”可理解为阴和阳。如果根据参天两地的说法，那么万物都是要皆归其正，都是要尽力做到物尽其用。像北京天坛以及地坛，天坛是天子的亲自祭天专用场所，因此，会借用阳之数“3”建筑成三层之圆坛，阶使用的是“3”的倍数9级。地坛是根据阴之数，选择2层方坛，它是“2”的倍数八级，

3.阴阳五行在我国传统建筑中，尤其是在装饰纹层面，有很多的都是取材于五行说。五行说来源于据《书经》中《洪范九略》中的记载，顺位的记录是水火土木金。随着不断的发展，到了汉代，五行说已经发展成新的学说，到了宋代由周莲著的《太极图说》，在该基础上融入了哲学理论。

二、装饰手法的文化内涵

在建筑装饰过程中，将主题更加形象的表现出来，选择比拟或者象征的手法表现出来，这种手法在建筑装饰中非常备受欢迎。在我国的古代建筑中更是常见，而且有着各自不同的特点。在艺术创作过程中，形象的塑造一般都是来自创作者对景物的观察，从观察中收集信息，转化成感性认识。这种认识一般比较肤浅，只是表面和初步基础上的，因此可以称为表象。创作人员会对这些表象进行综合处理、提炼处理以及逻辑思维加工，创作出艺术形象。这样的艺术形象是来源于客观世界的，它的来源是自然原形。这种创作方式存在一定的规律，在我国长期的艺术创作中，一直得到推广使用，而且还逐渐形成特色。从研究上发现，这些特色主要集中在“意”上，对该“意”的理解为意境。一件艺术品，它不仅可以将客观景物再现，艺术家对其进行处理之后，加入了意境的涵义，从而形成了无形意境。其实可以看出，这是艺术家思维模式再现，将主管的意念融入客观形象中。有无意境成了评价作品高低的标准，意境成了中国艺术创作中的最高追求。讲意境的艺术创作方式已经深深扎根于中国传统建筑装饰艺术中。举个例子：灵明堂拱北建筑装饰形式。从整体布局上看，不论是结构也好、材料也好，基本都是融入了传统文化。观看中轴布局，从内部厅堂的空间越来越纵深，选择了古建木结构搭建方式。在内部顶面还使用一体化的宫廷吊灯。殿堂使用石膏花纹，在柱体上进行雕刻，使得建筑体表面绘画精美。大殿的布局构造形式多样化，有山字式、方形式、交叉式等等。然后会逐渐向外延伸，这个部分由大殿殿体、卷棚以及后朝殿组成，每个组成结构体都有不同的棱脊。上部位置都是连接在一起，从而形成一个大殿建筑体。后朝殿的样式也比较丰富多彩，主要有三种不同的亭式脊形式，分布是三重檐、重檐以及单檐这三种。虽然只有三种，但是形式多样化，不断变化，美不胜收。从整体上看，非常优美。形式的变化，内涵的丰富，使得装饰效果更加美观，更能吸引眼球。一般而言，我国建筑装饰很注重意境内涵，不论是我国流传的诗歌或者建筑中，意境的重要性展现无遗。

建筑装饰论文例6

建筑装饰作为建筑的组成部分，以其形态的直观性、结构的独立性、内容的广泛性和文化同构性，在表述社会文化内涵方面发挥着独特的重要作用。建筑装饰艺术所表现出的丰富多彩的艺术形式往往渊源于人们所寄托的思想感情，这也就是它独特的人文性。当然，二者也是相辅相成的，在装饰承载着社会的人文精神的同时，这种人文精神反过来也影响了建筑的表现形式。

一、对人自身的反思

我们已经知道人文精神是一种以人为本的精神，主张以人为尺度和标准来衡量一切价值。所以要发扬人文精神首先就是对人自身的研究探讨和哲学反思。它的内涵丰富，包括人的信仰、理想、道德、情操、审美及思维方式等许多方面，着重体现在建筑装饰中的则是人的审美意识的擅变和人本回归的精神。

1.当代审美意识的嬗变和建筑装饰的多元异化趋向。因为当代美学中人的主体意识的加强，使人们认识到审美情趣多样化和多层次存在的合理性。从而，建筑装饰作为建筑中审美的直接因素也必然走向了多元化的发展。当代建筑装饰无论从内容、造型还是材料、色彩都出现了这种趋向。表现形式上或写实或写意，或具体或抽象，或粗犷或细腻，或富丽或简洁，都突出了各自的风貌。当代人文精神对人自身的重视提升了人在审美过程中的地位，当代美学将美定义在审美主体人的心理接受过程中。由于人的多样性，美的内涵亦趋于多样，同时，对人为心理的深入研究使得反美学亦具有审美价值。正是在这种美学背景与影响下，建筑装饰出现了多元异化的发展趋向。

2.大众意识的觉醒和建筑装饰的世俗化趋向。人文精神的逻辑出发点是以人为本的理念，这里的人指的不是单个独立的人，而是一种集体概念，是社会意义上的人。从这个角度来说，人文精神所倡导的对人的关怀主要指向的是社会大众，普通百姓的需求被放在第一位。在建筑设计中，建筑师开始关心建筑使用者――社会意义上的人的社会需要。建筑民主化制度的建立反映了建筑对社会大众文化价值的认同。以大众意识的觉醒为前提，世俗化的建筑装饰也自然而然的为人们所接受。人们不会因为对“艺术或技术的无知而不知所措，它让人们觉得熟悉，使人们觉得这种物质环境是后工业社会中一个普通人所适合而接受的。……传统建筑装饰的形式、比例、意义等严肃性内容不再是建筑装饰的绝对标准，轻松、幽默或带有强烈刺激的通俗化装饰也在设计中占有一席之地。随着对人文精神中“人”的范畴理解的深入，社会大众意识逐步觉醒，传统建筑装饰从严肃走向通俗，同时，通俗化的生活题材演化为装饰化的实物，这种双向融合构成了当代建筑装饰的世俗化趋向。

二、人与自然的思考

随着人们对空间环境的认识、深化及认识自然能力的进一步提高，人们从消极防御自然的不利因素转向利用自然界的有利因素来满足人的物质需求和精神需求，建筑的生态观和环境观发生转变。环境意识与生态意识的确立也正体现了当代人文精神中对人的需求、人的价值和人类命运的关注。

1.环境协调意识与建筑装饰的有机化趋向。在当代的建筑装饰实践中，环境意识往往表现为人―建筑―环境的整体意识，强调人与自然的对话和建筑与周围环境的协调。其实质是关照建筑的使用者一一人及其精神感受、人与自然的关系以及建筑与周围环境的协调。所以说追求建筑与环境的协调意识本质上是表达在建筑中的人文精神。当然协调手法是多种多样的，有机化的建筑装饰就是其中的一不中。

2.生态保护意识与建筑装饰的可持续发展趋势。当前建筑装饰中可持续发展思想“大多是生态原则、低能耗技术、传统和地方性等以往各类‘环境友好’观念与技术的合成”。生态学的原则和当代技术是可持续发展思想在建筑装饰中实现的基石。而且，可持续性设计不仅仅包括环保和生态目标，政治、文化、社会、经济等等目标也包括在其中，有着广泛的人文含义，具有广泛的普遍性，是将人们生理上、精神上的现状和其理想状态结合起来的完全整体的设计。

三、人与文化的思考

这个文明与文化碰撞的二十世纪，尤其是后半叶，科技的飞速发展，地理空间的压缩，交流方式的进步，成全了现代性在全球传播的辉煌。“世界文明”成为潮流。在这股大潮的涌动下，西方中心主义和物质消费主义所带来的文化趋同和文化无根，强烈的冲击经过几千年悠悠历史沉淀下来的地方文化和历史文化。“国际风格”使地球上的城市越来越雷同，庞大冷漠、单调匾乏的方盒子也使得人们越来越无法忍受。“本土回归”意识和“传统复兴”意识正是在这种与世界性文化对抗的背景中觉醒。虽然它是作为一种修正现性主义建筑的姿态出现，但其基本动机是出于本土建筑的现代化和传统文化复兴的理想，是当代人们的一种价值取向、理想信仰，体现出对人的尊重和关怀。这里的人即不是一个抽象的对所有人的通称，也不是单个独立的人，而是特指地域范畴和历史范畴上的某个“群体”的概念。所以，从本质上讲，这种“本土回归”意识与“传统复兴”意识仍然是人文精神的某种具体体现。

建筑装饰论文例7

Abstract: In the face of the upcoming twenty-first Century, the whole of China ushered in a period of prosperity with highly developed economy, information, technology, culture, society construction engineering design in the material and spiritual life will be referred to a new height, corresponding to the people on the quality of their life, the production activities on the environment, will also put forward higher requirements on safety, health, comfort, beauty and other aspects. Therefore, the design to create a scientific, and artistry, which can meet the functional requirements, but also cultural connotations, people-oriented, also the modern indoor environment is reasonable, we will be the interior designer's task.

Key words: architectural design; style and architectural culture; relationship

中图分类号: TU238 文献标识码A 文章编号

引言

我国古代传统建筑装饰美学有着明显的民族个性,它是我国灿烂文化的组成部分,它崇尚自然、追求意境,体现了中国传统的人性伦理哲学。建筑的艺术感染力取决于它综合运用建筑的艺术语言(空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等)构成的意境，以引起人们的共鸣。装饰是建筑艺术的表现形式之一，建筑的风格特征在很大程度上来源于建筑装饰，而建筑装饰是附加于构件上的一种艺术处理,它依附于建筑实体。所以，我们要从建筑装饰风格浅析建筑文化。

1风格与文化的探索

著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。在十几年建筑装饰工程的实践中，对不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，在体现艺术特色和创作个性的同时，对主要表现的装饰内容的风格上进行了探索和研究，将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格（传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等）溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

2建筑装饰设计与文化

2.1建筑装饰中材料的文化体现

我们国家传统的建筑装饰设计风格中常用的竹来说。千百年来，竹在中国的建筑装饰设计中随处可见，可以堪称为经典的装饰材料。凭借着其本身强壮的韧性和高强度的支撑能力，它被运用到了生活中从厨具到家具的方方面面。比如我们日常使用的竹制的筷子，北京郊区特有的用竹木搭建的别墅区等。在装饰中，通过竹子与竹子间时疏时密的交错感，可以形成内部空间与外部环境之间一种非常通透别致的感觉。这种设计如果用到建筑设计上，将会使得空间显现的尤其敞亮。在这种曲径通幽的竹香中，常常会使得建筑设计一定程度上萦绕有我国佛教独有禅味气息。加之自古以来，竹子就是一种积极向上，勇攀高峰的代表，曾是历代迁客骚人笔下炙手可热的焦点。伴随着绿意盎然，加工方便的美好形象，近几年来，环保的人文内涵在竹子的应用上得到集中的体现，在世界各地污染日益严重的今天，这种对于环境损害极小的材料无疑会更加受到消费者的热爱。

2.2建筑装饰中设计的文化体现

抛开建筑设计的用料，在建筑装饰设计本身的结构上，也常体现着浓郁的文化气息。例如深受我国传统儒家思想中社会伦理道德的影响，在建筑的设计布局上往往表现出对称分明，主次有别，尊卑有序的独树一帜的局面，而以老子为代表的无为的思想，则讲究天人合一，情景交融的氛围，具体的外化表现在建筑装饰设计风格的讲求自然和谐，保留缺憾，不刻意的追求与自然循规蹈矩的一面上，尤其是在京城独有的民居四合院中，在建筑设计中表现出具体构架与抽象思想空间变换，内外交融，物我合一的精神境界。伴随着印度佛教的传入，建筑装饰设计风格上常偏向于简约的设计手法，将禅宗的思维纳入其中，强调简约而不简单，在色彩的表象上以沉静色彩为主，让人们在平时建筑设计的影响下，吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，接受中国文化中有关人生冥想的思想精髓，通过悟境达到精神上的一种解脱与释放。

2.3建筑装饰中图文的文化体现

在现代的建筑装饰设计风格中常看到的门窗设计中，传统的图案占据了相当醒目的位置，仔细观察其中的图案不难发现，这些简单的几何图形实质上是传统文化元素中的变化，只不过为了与现代的建筑装饰设计风格相匹配，才特意简化表达而已。这些被演绎过无数次的符号，虽然经过简化，但其在含义的表达上却没有丝毫的缺失。比如，门窗上遍布的莲、鱼和梅花鹿、蝙蝠造型，在充分运用象征意义的假借的同时，含蓄的表达了年年有余，福禄丰登的含义。这些象征性的符号都寄托了我国劳动人民对于平安幸福的美好祝愿，这也是现代建筑装饰设计风格中在特殊环境下赋予建筑于灵魂的重要手段。

2.4建筑装饰中配色的文化体现

在现代的建筑装饰设计风格中，颜色的搭配也是彰显出人文内涵的重要表现方式。比如，2010年在我国上海世博会的中国场馆的建设，就选择了中国人心中传统的红色作为主色调。红色向来是中国人喜爱的颜色，它不仅代表着为了新中国的诞生而牺牲的无数先烈，也显示出中国人心中那份红红火火，更深层次的文化寓意，相信每一个莅临过世博会中国馆的顾客都会感受到东道主那一份浓浓的欢迎气息。除了传统意义上的中国红之外，通过建筑装饰设计风格中其他颜色的搭配组合，也时时刻刻的对外传播着中国的文化，就拿装饰中的青花瓷来讲，白色与靛青的完美融合，给人一种朴素，静美的感觉。优雅巧妙的表达出中国文化中谦虚，内敛的内涵。

3建筑装饰设计风格与建筑文化关系

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

风格与文化的探索著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因”。室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

将风格的外在因素(民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置)和风格形成的内在因素(个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质)相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格(传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等)溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适与优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。

4结语

“越是民族的越是国际的”，随着工业技术的发展，以中国传统文化为根基的“地域文化”正在兴起，设计师在传统与现在之间思索，使得传统风格中的文化得以提炼，也开始提倡和重视绿色装饰设计，让装饰设计“可持续发展”下去。

参考文献：

[1]阎日松 对中国建筑设计审美思潮的思考[J] 山西建筑2007(1)

建筑装饰论文例8

建筑装饰工程技术专业的招生学生生源大多不具备美术基础理论技能的学习，虽然中小学可能上过美术课，但只停留在表面，而非真正喜欢。因此，从生源来看，要达到一定的美术功底有点难度。

（二）学制时间有限

高职专科学习时间是三年，在这三年中学生学开基础课程，如英语、计算机等级过级而开设的课程，而真正专业的学习往往从大二才开始接触，建筑装饰工程技术学生的专业技能学习的教育离不开扎实的美术基础技能，这需要教师在教学上要做好充分的教学计划，才能体现出本专业建设的教学特色，也才能够实现人才培养目标。

（三）学生的学习心态

建筑装饰工程技术专业的学生在进入学校之前大多从未接触过美术教育理论，学生对学术基础技能对专业的影响程度了解不够深入，认为美术基础的学习是中小学生的事情，目前的专业课学习用不到，甚至完全想象不到它的实用性，进而直接延伸到对美术基础学习过程的重视度，实际上，这种普遍性心理阻碍学生的长远发展，如果仅有懂不懂无所谓，只要学好专业施工技术理论和相关操作软件即可的学习心态则万万不可取，这偏离了专业技能学习的最终目标。其实，这种心态和社会上从未接触大学美术基础学习而在做施工设计的人是没有任何分别的。这样，既浪费了三年时间，即使毕业到了社会工作，也很容易随波逐流，没有任何长期发展可言。因此，需要给学生灌输一个观念，美学功底的扎实与否直接决定了其今后工作的品质；只有具备了美术基础，才能将其作品质量提高等级，才能鹤立鸡群，才能在装饰行业中备受关注。

（四）课程设置特点

建筑装饰工程技术专业课程设置有装饰工程制图、装饰材料、装饰构造、装饰工程施工技术、装饰设计、装饰工程概预算、建筑工程资料管理等。美术基础类包括：素描与速写、色彩构成、平面构成等基础课程；专业应用软件有AutoCAD、Pho－toshop、3dsMax、VR等。建筑装饰工程技术专业主要以装饰施工类理论知识为主,美术基础类课程课时太少，但不可忽视的学生的就业导向也有设计类，所以艺术类美术课程课时应与其他主干课程一样，对等平衡。

（五）硬件不足

建筑装饰工程技术专业比起其他建筑、水利类专业而言是小专业，基础设施建设上投资有限，目前来看，缺少固定的绘图实训室和绘图设备，条件较刻苦，而本专业的美术基础的学习练习的特点，决定了必须有固定的宽敞的场地。因此，教师增加了每次要提前通知学生改变教室的工作量，也让教师多了很多调课的工作，这样的地点时间变动，不利于教学秩序的进行，也不利于学生的专业基础技能能力的持续提高。

二、建筑装饰工程技术专业美术基础教育改革方案

根据建筑装饰工程技术人才培养方案，结合本专业美术基础教育的现状，提出以下改革方案的建议。

（一）加强入学专业教育，激发其学习主动性

建筑装饰工程技术专业学生对自己所学专业缺乏必要的认识，认为在校学习的内容用处不大,导致大部分学生对未来的就业感到迷茫。因此，就需要专业教师尤其在学生入学教育的时候，进行介绍本专业和其职业发展展望。使学生对将所学专业有一个清晰明确、正确的认识与定位，从而提高对专业学习的兴趣和目标。

（二）改革课堂教学，实现“教、学、做”一体化的教学模式，提高学习美术积极性

在专业课教学中，调整教学计划学时比例，教师讲授的学时减少纯理论讲课时间，增加教室里进行操作、训练的演练时间。实现“教、学、做”一体的教学模式，即通过这种多实训的方式，教师布置实际的课题，运用各种方式来激发他们的学习兴趣，不断强化学生的理论理解能力，比如，个别辅导、优秀作品展示等的方式,使得没有任何绘画基础的学生增强自我认识,提高其学习动力主动性。同时培养学会多角度思维的动手操作技能和审美能力。教师在其中的角色主要起引导作用，留出充分的时间让学生自己发现问题，同时动手解决问题，实现师生关系的交流，在“乐中学，学中做”，共同探讨寻求表现方式的最优化。

（三）调整课程编排，注重与专业企业的合作，拓宽思路，不断提高审美能力

高职的建筑装饰工程技术专业是一个特别重视美术基础技能的专业，而美术基础教学作为专业学习前的必修课程，需要贯穿于整个课程体系编排中，多角度体现美术基础的重要性，把握理论和纯艺术两者的关联。以《素描与色彩》课程为例，首先，根据建筑装饰工程技术专业人才培养方案，在课程编排上，把《素描和色彩》课提前到第一学期或第一学年学习；其次，在内容上，《素描与色彩》几乎都是绘画类光影素描，这实际上既浪费时间，又达不到良好的美术基础，我们需要对素描与色彩及其构成课的教学内容进行改革，结合此专业特点，把训练重点放在课程中重视速写和创意造型思维训练，这种改革学习，学生的快速表现能力会得到加强，也为后续专业课的学习创造条件。同时，可利用校外教学，组织参观相关企业的实际场所，模拟职场。在实训课中，可组织鼓励学生多参观与专业有关的展览，开阔视野、拓宽创作思路，这样的教学方式学生必然有兴趣，也可提高学习积极性。

（四）改革教学方法和教学手段，引入现代教育技术，提高教学质量

素描的基础是训练造型艺术的重要课程，素描基础的打的好坏决定其后续专业学习中对于造型能力的表达。良好的色彩基础可助学生养成对于色彩的应用、搭配等培养习惯性思维能力。为此，教师需要做到了解每个学生的兴趣点，因材施教。在课常教学中，可实行启发讨论式教学，在辅导学习实训课程时教师也需要提问的方式，了解学生对于基础理论的熟悉程度，同时鼓励学生独立思考，培养学生的创新思维能力，锻炼学生的个性与全面发展。尤其在枯燥的理论教学中，坚持“必须、够用”为尺度，在实践教学上，加强实用性、针对性，为专业课程的学习铺垫。

建筑装饰论文例9

置身于徽州古村落中，那里风光秀美，数百幢明清时期的民居静静伫立。它们采用了不同的装饰手法，建小庭院，开凿水池，安置漏窗、巧设盆景、雕梁画栋、题兰名匾额，创造了幽雅的生活环境，有着浓郁的文化气息。

一般在皖南古村落的村子入口，祠堂前的广场，建筑的大门，室内的厅堂等，这些人们的视线最易停留的地方都作重点装饰。如款县棠越的7座牌坊群，径县茂林的14座牌坊群等，它们都以赫然醒目的姿态立于村口，形成独特的村口标志，同时也张扬着本村曾有的荣耀。另一些则利用门楼、古村及其特有的自然风貌来构筑村口空间。如径县桃花潭镇的万村，以“义门”门楼、彩虹桥和溪边古杨树，形成典型的小桥流水人家的氛围。还未进村，以浓浓感受到家的气息，村的灵秀顿显无遗;而水东翟村的“踏歌岸阁”门楼屹立于桃花潭东岸，与古道石阶、大夫第和银杏古树相拥而成的空间则气势磅礴，异常突出。牌坊群、门楼这些具有装饰性的建筑物所营造的各种氛围的空间不单纯是为了界定村落的起始点，更重要的还是村落个性最好的反映。

逢时过节，祠堂前的广场是最热闹的地方，人最多，人们逗留的时间也最长。所以皖南的祠前广场常设有高大的旗杆石、万年台(古戏台)。人们在古树的浓荫下看戏聊天，形成一个较开阔的集会场所。万年台是广场的中心建筑，多用重檐翘角，相当耀眼醒目。舞台又是戏台的中心，自然是人们关注的焦点，都采用各式的藻井装饰，来突出演员的活动空间。如祁门珠林余庆堂的戏台，正中为弯隆式藻井，台面前檐斗拱、额仿上精刻有人物、花卉图案，装饰性极强。还有则在梁仿和檐拄撑拱上雕刻戏曲图文。

大门是出入的咽喉，它对宅第的规模、气势起着不可忽略的暗示作用，是人们关注的焦点。不论贫富，大门都是装饰的重点。皖南民居喜在门洞上方饰以立体的砖雕门罩。门罩雕饰繁富，有山水人物，花鸟鱼虫、历史故事、地方风情等，但都突出吉祥寓意的主旋律。它不仅美化了大门，而且表现了主人的情趣;同时，门罩本身又是一幅奇妙的艺术品。还有一些地区喜用满饰有纹理的磨砖贴面来装饰门墙，以衬托门头所镶的反映不同门第的嵌方。这种简洁的装饰手法更突出了大门的雄丽、威严。作为集会的重要场所—祠堂，它的大门是采用石鼓、阀阅、铺首和匾额来装饰。

皖南居民的厅堂，是接待亲朋好友和办红白喜事的场所，也是人来人往最多的地方，作为居住空间序列的高潮，更是重点装饰的对象。用屏风、匾联和天棚界定了一个面对大门、天井的半开长敞空间，是其大而敞，堂而正。在屏风前八仙桌坐定的宾主目及的地方，如厅堂大门的墙背面和天井左右的侧墙，讲究的都用磨砖拼花贴面。如径县茂林的滋树堂其天井即采用有暗八仙纹理的花砖侧墙。稍次的也用砖墙粉白，再饰以墨线彩画。厅内的柱础、石墙裙和石踢脚通风口，都有表达主人情趣的雕刻。花好月圆、五富捧寿、松鼠葡萄等表达美好生活寓意的是寻常人家喜用的装饰。而文人雅士则多用能表达自己情操、气节的图案，如琴棋书画、鱼樵耕读、梅兰竹菊等。每户带堂名的挂匾，更是主人的家风和志向的直接表露。今天，一些厅堂条案上还摆着“老三样”:东瓶西镜，中间自鸣钟，寄寓着家人对外经商亲人“永远平平静静”的希望。

交通性质的街巷，辅质的廊厢，从属性质的边屋杂院，在装饰及加工上都大大减化至适用的程度。如街巷铺地的石材，只是中间推独轮车的一条，选用较大的条石或卵石，根本不像天井铺地那样割拐拼缝;廊厢的石柱础也是最简单的复盆础或方形刻线础;厨房边屋的梁架，更见不到月梁和雀替，就是檐口撑拱，也是形式最简单的，绝对不会使用复杂精美的木雕;杂院围墙更不见装饰性的檐口砖雕或墨线彩画……正是由于这些辅装饰的简化，衬托出主体空间中重点装饰的细密与精致。如街巷平铺的卵石，与民居前有各种吉样图案的卵石铺地形成对比，使得人口更加突出。主次空间的不同装饰，不仅加强了空间性质的区分，也在加工时省工省时，节约了开支，真正做到了装饰的有的放矢、恰倒好处。

人们的视线容易停留和挑剔的地方是传统建筑中空间的转换处。如径县桃花

建筑装饰论文例10

建筑立面装饰已经成为一种既定的概念深入人心，为人们不断地呈现多姿多彩的形态外观。基于建筑立面在现代房地产业越来越受到重视，越来越发挥着重要的角色，就目前建筑立面装饰的一些问题进行初步研究探讨。室外的装修的功能以及外装修的目的应兼顾建筑物的美观和对建筑物的保护作用。首先应考虑外墙结构材料直接受到风吹、日晒、雨淋和冰雹的袭击，以及腐蚀性气体和微生物的作用，及耐久性受到威胁的问题，因此，设计过程中，既要考虑与周围环境的协调，又要有独特的风格，在选用材料的过程中应适当采用坚固耐久并且美观的外装饰材料，以下我简单阐述一下，本案伊丽雅特湾二期立面造型所涉及主要的构件，装饰材料。

一、目前建筑技术的发展让建筑立面变得更加的活跃和自由，而以前许多不引人注意的构件也逐渐走到了前排，甚至成为建筑的至关重要的因素。GRC造型的构件的应用能制作欧式或复杂的造型，能够实现想要的艺术造型，本案欧式造型丰富多样。GRc柱子、梁托、小方柱子，从细节上更完美的表现我们需要的造型效果。

GRC是玻璃纤维增强水泥(GlassFiberReinforcedCement)的英文缩写，是七十年明的一种新型复合材料。它将轻质、高强、高韧性和耐水、不燃、隔音、隔热、易于加工等特性集于一体，在建筑上占有独特的地位。迄今，GRC已在英、美、日等四十多个国家大量应用，特别是近年来，低碱水泥、抗碱玻纤的相继出现，把我国的GRc技术引向新的发展阶段。但是构件的安装质量，直接影响到该工程建筑风格的体现。

简述一下工艺流程：施工准备－进场构件检验－各类的铁件、支架制作－找准外墙土建基准线－按GRc构件规格定位放线－GRC构件就位安装－堵缝、修补－养护－分项验收。构件进场进行检验，由于构件系外加工预制，所以，必须保证进场构件的质量。依据构件加工企业标准，按外观和尺寸偏差进行现场检验。且进场构件须有出厂合格证书，严禁使用不台格的构件。

需要注意的是与主体墙面的安装的GRc构件，由于主体外面保温制作完毕后安装时，GRc构件的边缘要用网格布紧绷后贴于底层抹面砂浆上，以便与外墙保温形成整体。

二、外立面墙体保温施工对装饰效果是至关重要的，说起建筑维护结构的保温技术也是日益加强。尤其是外墙保温技术得到了长足的发展。并成为我国一项重要的建筑节能技术。我们现在说论述的是建筑中使用的外墙外保温施工工艺中的对装饰有影响的注意事项加以说明：

弹好控制线：根据、建筑立面设计和外墙外保温技术要求，在墙面弹出外门窗水平、垂直控制线及伸缩逢线、装饰缝线等；挂基准线：在建筑外墙大角(阴阳角)及其他必要处挂垂直基准钢线，每个楼层适当位置挂水平线，用以控制聚苯板的垂直度和平整度，配制专用粘接剂；前期粘翻包网格布：凡在聚苯板侧边外露处(如伸缩缝、门窗洞口处)，都应做网格布翻包处理；粘贴聚苯板：注意墙体造型的变化，比如要求不同板厚的位置，安装固定件；板面打磨、找平；配制聚合物砂浆；聚合物砂浆在聚苯板面抹底层砂浆，厚度为2mm－2.5mm。同时将翻包网格布压入砂浆中。门窗洞口的加强网格布也应随即压人砂浆中。贴网格布：将网格布紧绷后贴于底层抹面砂浆上，用抹子由中间向四周把网格布压入砂浆的表层，要平整压实，严禁网格布褶皱。网格布不能压入过深。表面必须暴露在底层砂浆之外。网格布上下搭接宽度不小于80mm，左右搭接宽度不小于100mm。

网格布粘贴完后，在表面抹一层0.5mm—1mm面层聚合物砂浆。

由于本案的建筑形体比较复杂，且对整体墙面的平整性要求很高，凸出与凹进，阳台、露台都很多，施工过程中，墙面的装饰缝隙一定要事先预置尺寸。主体结构完成后，还有一定尺寸适度的装饰线脚需要采用苯板材料制作，欧式线脚不像平板那样的好直棱角直角，一定要注意造型的质量是否规矩，水平度、垂直度、是否交圈。

处理好外墙保温与造型后，需要施工涂外墙腻子，可根据饰面设计选用不同的外墙腻子，如外墙光面腻子、外墙拉毛腻子、外墙弹性光面腻子等。

三、涂饰外墙装饰涂料对于外立面装饰起到不可忽视的作用，首先根据设计要求颜色涂饰外墙涂料。选择需要的肌理质感，还有就是涂料的类型，使用普通油漆，如果墙体开裂，漆膜也会跟着开裂，从而使潦膜失去对墙体的保护功能。本案使用弹性涂料，有着对紫外线的抗性，从而具有超强的耐久性。有着永久性的韧性，从而能抵抗墙体开裂。可阻挡水和二氧化碳的侵入，维持墙面历久常新以防止雨水入侵墙体，造成墙面漏水发霉，具有特殊的呼吸能力，可以防止水分在墙体内的积累，又可使水分透过漆膜蒸发出去。皮肤机理，透气性好，保持室内不闷气。有效弥盖细微裂缝保色性能优秀，施工方便，涂刷随意，并且弹性涂料有很好的光泽度和质感，还可以滚涂出不同大小质感的拉毛。

以上分析了里面三大主要影响装饰效果方面，下面总结建筑装饰应该综合注意问题：

对于本案这种线脚丰富的实例来说，需要注意的是，前期建筑设计的结构尺寸应注意与成话尺寸的差额，加之土建抹灰尺度比例不要把握，容易造成最后成活尺寸过大，造型比例不协调，再做修改费工费力得不偿失。

石材墙面注意涂料与石材分界线位置的装饰线条，最要先安装石材后在做线条，以防止由于石材找平后，石材顺应前面空隙增大，装饰线条容易无法压住石材的返工。