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平面设计教学模板(10篇)

时间:2022-04-04 08:42:33

平面设计教学

平面设计教学例1

二、平面设计实验课的教学策略分析

1.重视案例教学策略

以往教师“一言堂”的教学方式已经不能适应现代教学的发展需求,利用多媒体双向教学工具,采用案例教学策略,能够将知识点以生动、活泼的形式表现出来,能够显著提高实验课教学的趣味性,提高学生的学习兴趣。以《园林艺术》封面设计为例,首先,教师在课堂上利用多媒体设备向学生展示10幅精美的园林建筑风景画,并提出以下问题:如何利用图像处理工具绘制一个园林艺术品的封面,封面的整体布局该如何设计,画面的色彩该如何搭配等,让学生进行思考。其次,教师利用径向渐变工具绘制出由白色向绿色转变的环形底图,然后连接图层命令,把若干个园林艺术图像放在一个图层内,并利用扭曲命令,绘制出园林艺术图像的立方体魔方,并在魔方上输入渐变的文字:园林艺术。教师通过实例演示,帮助学生掌握以下教学要点:特效文字的制作、立方体以及阴影效果制作、渐变工具的使用、图层组的使用等。

平面设计教学例2

一、引言

平面设计也可以称作视觉传达设计,随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期,是以平面材料为介质,通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前,平面设计已经涵盖了相当多的内容,包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中,图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式,相较于图片,文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中,也应该抓住文字这种特性,使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中,文字设计即表示利用文字的规律,将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形,并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的,是人类社会得以迅速发展的先决条件,是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现,作为现代社会信息沟通的媒介,平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知,文字本身就具备一种艺术美,是一种艺术形式,全世界各个国家的文字都有其特点,通过对这些文字的字形字体进行研究,能够变化出成千上万的字体设计方案,拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一,教学模式过于单一。根据相关研究调查,我国平面设计教学中的文字教学过于单一,不具备多样性。教师在进行教学时,没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计,缺乏变化。相较于我国,西方国家平面设计开始较早,对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时,西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造,让文字设计变得更具美感。第二,创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学,有助于提高学生的创新性和实践恩能够力,可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中,平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述,忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实,以这种教学方式进行培养,势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏,导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍,无法灵活的利用文字,创新文字,将文字作为艺术表现的载体。第三,对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中,文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到:“仓颉造字,天雨粟,鬼夜哭”,从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展,逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来,这些字体蕴含着非常深厚的美学价值,是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中,很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用,学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体,但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中,文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式,如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话,文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义,首先文字能够十分完整的进行信息传递,文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义,可以使平面设计的含义变得饱满。其次,在平面设计中,图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性,需要受众充分理解图形设计的内涵,而文字的出现可以使表达的主题更加具象化,使图形更容易被理解。再次,文字设计在平面设计中出现,可以增加视觉效果。文字底蕴丰富,是人类发展了千百年的文化结晶,在平面设计中使用文字设计,可以提升整体的审美价值。最后,文字设计在平面设计中一直被广泛应用,出现在各个与平面设计有关的场合里,已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一,文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合,图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众,再与文字结合,用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合,能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话,可以创设出非常具有审美意义的概念性字体,使文字的图形化设计独具魅力。第二,文字的形象化设计。文字本身是带有意义的,将文字所蕴含的内容添加上具体的形象,就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性,让受众印象深刻,形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字,它本身就具备着极强的象形意义,经过几千年的繁衍发展,汉字的含义被极大的丰富,图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成,笔画的丰富性也使汉字可以千变万化,笔画之间、文字之间或用联结的手法,或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷,可以行云流水,笔锋刚硬,可以婉约娟秀,也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义,这也使文字设计更具内涵,文字含义就是文字设计的灵魂,通过研究形意结合,使文字设计闪现出统一的、生动的美感,就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三,文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计,在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达,例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象,都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量,用玫瑰表达爱情,黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用,通过对文字进行意象化的艺术处理,可以给人以无穷的想象,对于一些抽象的事物,人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现,这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程,长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体,或者几种美术字的训练,单纯强调技巧训练,缺少创造性思维和个性化审美,使学生的作品都大同小异,无新意可言。在实际应用中,文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上,深挖文字内涵,对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一,文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形,它同文字一样,都是由原始图腾和符号发展演变而来,是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子,这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物,诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后,在不改变原本事物的属性后进行的再创造,再创造的标志可以区别于一般事物,让人印象深刻。在19世纪的欧洲,标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成,随着工业革命的到来,社会经济迎来了飞速发展,人们的生活进入了快节奏时代,尤其在进入21世纪后,网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势,它通常具有一定的抽象性,往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见,用一个变体的字来做企业的logo,例如,中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成,在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”,设计简单明了又不失醒目。第二,文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众,文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素,作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时,兼具了看的含义。现代平面广告设计中,已从过去一味强调产品品牌的设计理念,转变为注重情感表达,即企业品牌的人文内涵,崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体,其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用,它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点,做到图中有字、字中有图,丰富了受众的视觉感受,使得受众在接收广告信息的时候,能够有美的感受,提升了愉悦度。第三,文字设计在网络中的应用。当下,随着科学技术的快速发展,我们已经进入了全民网络信息时代,媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质,人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此,在网络世界中,我们也应合理的利用文字设计去打动受众,让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说,百度作为互联网行业的龙头企业,其应用量和使用量十分可观,百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时,百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素,在过年的时候就添加爆竹庆贺新年,在植树节就添加树苗,有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式,一个优秀的设计师,要懂得将文字设计和图形设计相结合,使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述,文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展,人们对审美的要求也进一步提高,如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去,让文字设计教学更灵活,更具创造性,是值得我们去思考的问题。

参考文献:

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

平面设计教学例3

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中,文字设计即表示利用文字的规律,将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形,并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的,是人类社会得以迅速发展的先决条件,是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现,作为现代社会信息沟通的媒介,平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知,文字本身就具备一种艺术美,是一种艺术形式,全世界各个国家的文字都有其特点,通过对这些文字的字形字体进行研究,能够变化出成千上万的字体设计方案,拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一,教学模式过于单一。根据相关研究调查,我国平面设计教学中的文字教学过于单一,不具备多样性。教师在进行教学时,没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计,缺乏变化。相较于我国,西方国家平面设计开始较早,对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时,西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造,让文字设计变得更具美感。第二,创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学,有助于提高学生的创新性和实践恩能够力,可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中,平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述,忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实,以这种教学方式进行培养,势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏,导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍,无法灵活的利用文字,创新文字,将文字作为艺术表现的载体。第三,对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中,文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到:“仓颉造字,天雨粟,鬼夜哭”,从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展,逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来,这些字体蕴含着非常深厚的美学价值,是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中,很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用,学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体,但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中,文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式,如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话,文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义,首先文字能够十分完整的进行信息传递,文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义,可以使平面设计的含义变得饱满。其次,在平面设计中,图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性,需要受众充分理解图形设计的内涵,而文字的出现可以使表达的主题更加具象化,使图形更容易被理解。再次,文字设计在平面设计中出现,可以增加视觉效果。文字底蕴丰富,是人类发展了千百年的文化结晶,在平面设计中使用文字设计,可以提升整体的审美价值。最后,文字设计在平面设计中一直被广泛应用,出现在各个与平面设计有关的场合里,已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一,文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合,图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众,再与文字结合,用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合,能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话,可以创设出非常具有审美意义的概念性字体,使文字的图形化设计独具魅力。

第二,文字的形象化设计。文字本身是带有意义的,将文字所蕴含的内容添加上具体的形象,就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性,让受众印象深刻,形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字,它本身就具备着极强的象形意义,经过几千年的繁衍发展,汉字的含义被极大的丰富,图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成,笔画的丰富性也使汉字可以千变万化,笔画之间、文字之间或用联结的手法,或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷,可以行云流水,笔锋刚硬,可以婉约娟秀,也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义,这也使文字设计更具内涵,文字含义就是文字设计的灵魂,通过研究形意结合,使文字设计闪现出统一的、生动的美感,就是设计者要达到的形象化设计的目的。

第三,文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计,在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达,例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象,都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量,用玫瑰表达爱情,黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用,通过对文字进行意象化的艺术处理,可以给人以无穷的想象,对于一些抽象的事物,人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现,这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程,长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体,或者几种美术字的训练,单纯强调技巧训练,缺少创造性思维和个性化审美,使学生的作品都大同小异,无新意可言。在实际应用中,文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上,深挖文字内涵,对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。

第一,文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形,它同文字一样,都是由原始图腾和符号发展演变而来,是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子,这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物,诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后,在不改变原本事物的属性后进行的再创造,再创造的标志可以区别于一般事物,让人印象深刻。在19世纪的欧洲,标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成,随着工业革命的到来,社会经济迎来了飞速发展,人们的生活进入了快节奏时代,尤其在进入21世纪后,网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势,它通常具有一定的抽象性,往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见,用一个变体的字来做企业的logo,例如,中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成,在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”,设计简单明了又不失醒目。

第二,文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众,文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素,作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时,兼具了看的含义。现代平面广告设计中,已从过去一味强调产品品牌的设计理念,转变为注重情感表达,即企业品牌的人文内涵,崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体,其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用,它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点,做到图中有字、字中有图,丰富了受众的视觉感受,使得受众在接收广告信息的时候,能够有美的感受,提升了愉悦度。

第三,文字设计在网络中的应用。当下,随着科学技术的快速发展,我们已经进入了全民网络信息时代,媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质,人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此,在网络世界中,我们也应合理的利用文字设计去打动受众,让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说,百度作为互联网行业的龙头企业,其应用量和使用量十分可观,百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时,百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素,在过年的时候就添加爆竹庆贺新年,在植树节就添加树苗,有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式,一个优秀的设计师,要懂得将文字设计和图形设计相结合,使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述,文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展,人们对审美的要求也进一步提高,如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去,让文字设计教学更灵活,更具创造性,是值得我们去思考的问题。

参考文献:

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

平面设计教学例4

现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场,国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育,各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中,就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师,我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上,设计成为一种独立的活动时也标志着

人类文明进程的前进步伐。但客观地看,目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先,在教学中重视造型基本功,这本无可厚非,但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理:站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而,旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高;用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样,纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习,对于平面设计而言,并不是完全适用的。

其次,在大学四年的课程安排中,过多的基础训练,导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科,学科间的交叉明显。因而,在教学过程中,多安排一些理论课是有必要的。

再次,前面提到了“包豪斯”的教学。本来,包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等,都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差,导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力,对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意,且忽略了自身的民族特点,放弃了几千年来中华民族的文化积淀,没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育,以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来,从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来,教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时,我们把它分为:MI(理念识别),BI(行为识别),VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年,各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短,“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入,企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上,设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要,“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中,仅以设计的基本创作为主线,没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通,再加上技法滞后等造成:

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考,对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全,对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代,设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才,而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色,同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此,要注重培养学生各方面的综合素养,如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科,其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外,还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然,在强调学科“边缘性”时,并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限,不是模糊专业本身,只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科,那么,专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期,电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现,它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下,平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域,要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平,跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境,设计教育的重要性不断增强,对设计者潜在能力的要求不断提高。

平面设计教学例5

人类文明进程的前进步伐。但客观地看,目前的平面设计教学自身还不很完善。

首先,在教学中重视造型基本功,这本无可厚非,但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理:站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而,旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高;用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样,纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习,对于平面设计而言,并不是完全适用的。

其次,在大学四年的课程安排中,过多的基础训练,导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科,学科间的交叉明显。因而,在教学过程中,多安排一些理论课是有必要的。

再次,前面提到了“包豪斯”的教学。本来,包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等,都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差,导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力,对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意,且忽略了自身的民族特点,放弃了几千年来中华民族的文化积淀,没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

二、加强平面设计教学的几点建议

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育,以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来,从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来,教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时,我们把它分为:MI(理念识别),BI(行为识别),VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年,各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短,“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入,企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上,设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要,“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中,仅以设计的基本创作为主线,没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通,再加上技法滞后等造成:

(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考,对设计的深入思考缺少认识。

(2)理论体系不健全,对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。

(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代,设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才,而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色,同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此,要注重培养学生各方面的综合素养,如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科,其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外,还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然,在强调学科“边缘性”时,并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限,不是模糊专业本身,只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科,那么,专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期,电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现,它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下,平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域,要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平,跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境,设计教育的重要性不断增强,对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用,平面设计逐步走向程式化,这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造,设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授,注重培养学生设计创意个性化的表达,倡导设计风格,挖掘个人与众不同的创造性思维,使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

平面设计教学例6

1平面设计教学工作现状

平面设计在我国起步较晚,各高校在这方面的教学工作也并不是十分成熟。在我国的关于平面设计的教学工作中,更多的是关注于学生在造型方面的认识和理解,以及学生在基本功方面是否扎实,而并不对学生的创造力方面给予较大重视。另外,目前大多数高校开设此课的目的只是为适应市场需求,在课程中只对学生进行针对性的训练,而忽视了理论知识的教授。尤其是目前处于信息化时代,各行各业都产生了巨大的变革,无论是在关于平面设计的新技术的应用还是新理论的产生上,都需要各高校时刻保持敏锐,及时对课程教学内容及目标进行调整,以确保教学内容与专业的发展相协调。

2平面设计教学中存在的主要问题

2.1课程设置较单一

平面设计是一门融合了多个领域因此综合性很强的学科,它要求其学习者不仅要掌握审美和视觉方面的基本知识,还要在诸如艺术、音乐、历史、科技等多个方面具有一定了解和认识。但在目前各高校内部在平面设计相关课程的安排上过于具体,并未有太全面的考虑。高校通常会将其细分为广告设计、包装设计以及字体编排设计等,以满足市场的特定需求。但这样的做法对于人才的发展是极为不利,不但会使学生的发展方向过于单一和局限,还会造成学科的发展停滞不前。另外,各个单一的课程之间也缺乏较好的协调和连接,从而造成了整个系统过于松散,这大大降低了教学质量,对学生的学习造成一定影响。

2.2教学手段较落后

目前大多数高校仍旧采用教师对学生进行机械地灌输相关知识地方式来进行教学,这导致了课堂效率低下,学生无法真正了解和掌握理论知识的现象,使得学生对学习产生抵触情绪。尤其对于平面设计专业,这种教学方式非常不利于激发学生的创造能力,大大降低学生在思维和行为方面的主动性,并对学生的交流反馈造成影响。另外,在教学内容上,部分教师在对每一届的学生进行教授时,往往只使用一成不变的教学资料,而不根据时代的发展或该领域的变革来对教学内容作出适当的调整,导致学生丧失对课堂知识的兴趣,打击了学生的积极性,不利于提升学生的创新能力。与此同时,由于此举会降低学生对行业发展的敏锐度和感知力,使其在毕业后发现目前该领域的知识与自己所学相差较大,这无疑会增加学生的挫败感,不利于学生的就业。

3网络时代给平面设计带来的机遇

3.1多样化平面设计形态

在网络环境下,平面设计具有了更大的发展空间以及更多的发展思路。不论是在设计形态抑或是设计意识,各个方面都在发生变革,都在以全新的方式利用新的理论和资源来适应目前的形势。而这也在一定程度上对平面设计教学工作产生影响。通过利用计算机技术,平面设计教学可从多种角度对学生进行引导,让学生深刻感受网络环境下平面设计的独特之处,通过互动式的教学方式帮助学生掌握理论知识。

3.2创新平面设计思维

在网络环境下,设计者不仅要有深入研究的能力,还需要具备“周而复始”的思维能力。这样一方面可以提高人们对于作品的接受程度,符合网络时代的特点,另一方面还能充分利用网络环境所带来的优势和资源,从而使产品创新达到一个新的高度。同时,网络环境还能促使设计视线更加自由多变,从而在一定程度上提高了设计的趣味性和创意性,大胆地突破传统的限制,寻求多变的视觉重点。另外,在互联网时代,我们更应守住本土化地域性的平面设计,因为这一方面是我们的义务,要很好的保护中国传统的视觉造型元素,另一方面,西方的平面设计诸多流派与东方艺术有不小的渊源,大多都受到东方流派的影响,通过追求本土的平面设计风格,有利于我们了解西方艺术流派的特点。

4网络环境下平面设计教学的发展

4.1创设平面设计教学情境

通过运用现代多媒体技术,教师可以对教学方式进行极大的改进和创新。而创设平面设计教学情境的方式则可有效引起学生在学习上的兴趣,大大调动学生的学习积极性,从而达到较好的课堂效果。老师通过运用各种教学软件,提前对教学情境进行设置,将各种现实生活的问题融入其中,引导学生发现和解决问题,使学生能通过多个角度立体化感知情况,从而帮助学生更好地理解和掌握相关知识。此种方法可以有效培养学生的平面设计思维,有利于培养和谐的师生关系,以及提高学生的学习质量和效率。

4.2合理设计多媒体教学课件

网络环境下,老师对于教育手段有了更多的选择。通过合理的准备多媒体教学课件,可以让原来枯燥的课堂充满生机与活力,使教学内容显得形象生动,从而提升学生的学习兴趣,提高课堂学习质量。多媒体的运用使教师可选择如照片、音乐、文字等方式来多角度展现教学内容,从而使学生对知识点有更好的理解和掌握。同时,在准备课件时,教师还要坚持着以学生为课堂主体的原则,让学生独自的发现和解决问题,从而提升学生的自身能力,最终达到良好的教学效果。

5结语

在信息化的大背景下,各行各业都在经受多媒体网络环境所带来的冲击。对于平面设计教学工作来说,这既是机遇也是挑战。通过在新环境下使用如创设平面设计教学情境以及合理运用多媒体课件等手段,可以大大提高课堂教学质量和效率,有利于学生整体素质的提升,对学生的未来就业也有很大好处。本文对目前平面设计教学工作中出现的问题进行了仔细分析,并客观详细地对网络环境给平面设计教学工作的改良所带来的机遇,为相关研究人员提供了一定帮助。

参考文献:

[1]姬如.多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学探析[J].电化教育研究,2013(10):69~70.

平面设计教学例7

(二)完善课程教学模式体系,提高平面设计教学质量就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲,许多平面设计学生在学完之后,对中华民族历史文化的内容逐渐忘记,印象不深,这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情,无法调动学生参与课堂的主动性,无法加深中职生对中华民族历史文化的理解,因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味,教学方式比较单一,照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善,灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学,充分调动学生课堂参与积极性,提高中职院校平面设计专业的课堂质量,让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。

(三)加强教学内容资料的收集,深入挖掘传统文化的内涵教学资料的收集和文化内涵的挖掘,对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中,教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述,比如在具体设计主题的教学环节中,总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解,充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”,那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解,挖掘出所蕴含的身后文化内涵,以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力,让他们深入理解传统文化,提高传统文化素养,然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现,让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材,会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养,学生会有意识地去收集相关素材,丰富设计,提升设计。

平面设计教学例8

随着社会经济的发展,我国对于平面设计教学也更加重视。平面设计学科的实际应用率非常高,而且能够有效提高学生的个人素质、创新能力以及艺术鉴赏能力。在平面设计教学的工作当中,如果能够将工作室教学模式良好的构建起来,那么学生的学习质量一定能够有效得到提高。不仅如此,平面设计教学的质量也会稳步得到增长。

1当前我国的平面设计专业教学现状

平面设计教学和过去传统的教学科目有着很大的差异,一般来说,平面设计教学更加注重对学生的想象力和创造力的培养。在大量基础设计训练的支持之下,使学生对平面设计的知识能够掌握的更加扎实。学生的平面设计知识基础得到了充实,那么以后开展平面设计专业的工作时就可以更加熟练。因为传统教学模式的影响,平面设计教学有着很多的缺陷。例如每一部分教学内容衔接的并不合理,这样一来整体的平面设计的教学质量就会受到影响,预期的教学目标就会很难实现。不仅如此,每位教师的教学方式以及风格都具有很大的差异,对教学内容的讲述也没有一个科学合理的标准。这样教学的权威性就会遭到质疑。

2工作室教学模式的优势

工作室教学模式具有一定的优势,这是一种实践教学的方法,能够让学生更加接近社会,同时使学生的理论知识得到巩固,实践能力也可以得到锻炼。这样的新型教学模式,不但让原有的平面设计教学得到了极大的改变,也使教育得到了全面的深化改革。工作室教学模式当中,各专业以工作室为最小的单位开展活动,根据专业不同的要求选择不同的研究方向。工作室教学模式之下,教学的实践活动都能够得到很好的开展。工作室教学模式始终坚持以人为本的工作理念,一直将学生作为教学与学习活动的主体,负责工作室的教师在教学活动当中必须要做好引导工作,帮助学生形成独立思考的能力以及锻炼学生的创造性思维。除了以上那些特点,工作室教学模式还可以让学生真正到实际生活当中去体验生活,了解到平面设计最真实的情况以及最新的发展动向。学生只有对平面设计的未来发展方向有了一个正确的掌握,日后才能够获得一个更好的发展。学生要在工作室的学习当中确定自己的目标,让自己的专业能力得到极大的锻炼,只有这样学生自身的专业能力和综合素质才能够得到更大的提高,未来才有可能实现更大的进步。

3平面设计工作室教学模式构建策略

3.1教学组织形式

工作室教学模式作为新兴的实践模式,在其实践教学的环节当中自由性和灵活性相当大,在这种极其开放的教育平台之上,教师与学生都在专业知识研究上实现了自由的交流,在此基础上,平面设计专业的理论与实践都能够实现有机的结合。学校的有关部门也必须负起相应的责任,经常对工作室的教学成果进行考核与评估,时刻关注学生实践能力和综合能力是否得到了有效的提升,对于校企合作进行的情况也要做到有效的评估。工作室教学模式让老师和学生能够在自由、宽松的环境当中实现有效的沟通和交流,这样教师就可以更好的了解学生学习的实际情况,对自己的教学模式和方法进行科学合理的改善。

3.2教学内容与方法

在平面设计教学当中构建工作室教学模式时,对于教学的内容与方法也必须十分注意。工作室教学的目标一定要与平面设计教学的目标保持一致,使理论知识教学和实践能力训练二者共同发展,工作室的各项工作必须以促进平面设计教学更好的发展为目的,并在教学过程中始终保持。教师在实际的教学过程当中可以用项目教学法来完成任务,让各个小组的成员去做项目设计,在此过程中教师要做好引导的工作。除此之外,为了提高工作室教学的质量和效率,教师可以在教学的过程当中引入适当的竞赛,这样一来学生的学习热情与积极性就可以被充分的调动起来,而且学生竞争与合作的意识都可以得到锻炼和培养。

4结束语

综上所述,平面设计教学中工作室教学模式的构建是具有重要意义的。工作室教学模式运用到平面设计教学当中以后,平面设计教学能够在新的时期取得更好的发展。在工作室教学模式之下,学生能够拥有更加扎实的基础,实践能力与创新能力也可以得到极大的锻炼和提高。工作室教学模式完善以后,平面设计教学工作一定能够得到更好的发展。

作者:吴雪影 单位:郑州幼儿师范高等专科学校

参考文献:

平面设计教学例9

平面设计实践性较强且与时代紧密结合,其视觉表现、设计语言、情感归属均体现着时代的特征。因此,相关教育者应结合社会对平面设计师的要求,从教学体系的完善、创意思维的训练、国际化设计理念的培养以及对绿色设计的关注等方面进行教学改革与探讨。

一、完善教学体系与教学模式

21世纪,新经济环境对传统的平面设计教学体系与教学模式产生了前所未有的冲击。信息时代的平面设计教学应以市场对专业人才的需求为培养方向,提出合理、有效的培养目标,以市场意识为前提完善平面设计教学知识体系,体现多元化、交叉性和综合性的专业发展趋势。如,开设消费心理、市场营销、广告策划等方面的课程,让学生了解相关知识并进入相关市场进行必要的设计实践,通过市场调研让学生接触社会,为今后设计方案的形成、实施及效果预测提供有力的依据,从而形成有说服力、理论与实践相结合的设计作品,而不是进行凭空想象的设计。此外,平面设计是实践性较强的专业,应依据专业发展的新需求,调整以往一教一学,根据教材照本宣科的僵硬、单一的教学模式,可以聘请经验丰富的资深设计师进行讲座、授课,面对面为学生传授设计实践经验,这样既开阔了学生的视野,又能使学生适应职业角色,以便毕业后尽快胜任设计岗位,较好地服务于社会。

二、重视并加强创意思维训练

创意思维是设计成功的保证,是设计的灵魂。在平面设计中,没有创意思维就没有设计可言。设计方案的完成过程就是将创意思维进行完善并最终实施的过程。以往的平面设计教学对理论知识和技法运用方面强调得较多,课题的设置没有突出对学生创新意识、创意思维的训练,导致学生面对实际设计项目时缺乏经验,灵活运用知识的能力不足。另外,随着电脑技术和各类软件在平面设计中的应用与普及,一些学生的设计逐渐趋于程式化,甚至过于追求技术的精致与完美。因此,当下的教学应以设计创意思维的培养与训练为主要内容进行设置,有针对性地设置与市场紧密结合的教学课题。教学课题的内容要以提高学生分析、解决实际问题的能力为目标,体现综合性、实用性,强调创意思维的训练。如,教学内容可分为理论讲授和设计实践两部分,理论讲授部分帮助学生掌握基本概念、原理、法则,课题应围绕基础知识进行设置;设计实践部分应以创意思维的展开为训练目的,课题设置可以结合大赛项目或企业实际项目内容,让学生接触真实的设计,通过创意思维导图、头脑风暴、小组讨论、思维游戏等方式,加强学生创意思维的训练,激发学生的设计潜能。

三、培养多元化与国际化的设计理念

信息时代的快速发展为平面设计提供了更加广阔的舞台,传播媒介和载体的多元化使设计的形式与内容消除了地域界限。以全球化的视野参与信息交流与沟通,了解不同民族的文化背景、生活习惯,根据不同的设计需要对图形语言和视觉符号进行多元化的融合与再设计,提炼出全球通用的设计语言。这种多元化的设计理念对平面设计教学提出了新的要求,并产生了深远的影响。此外,经济的腾飞促使中国与世界其他各国之间的设计交流日益频繁,面对机遇与挑战,如何使本土设计在竞争中取胜并在世界舞台上占有一席之地,值得平面设计教育者深思并为之努力。因此,现代的平面设计教学应顺应时展的需求,在传授基本理论与技法的同时,注重培养学生运用全球通用的视觉新语汇表达设计的主题,这样才能使本土平面设计赢得众多认可,具有世界性。

四、关注绿色设计与人性化需求

绿色设计承载着抚慰人的心灵与精神的重任,关注人与自然的和谐关系已成为全球设计领域普遍认同的课题。曾经刺激消费的设计观念最终导致能源浪费、生态失调,工业文明带来的环境污染正受到设计师的广泛关注。世界各国都制定了相应的法律法规保护生态环境,绿色设计理念已经深入人们的生活。自觉保护生态环境,减少视觉污染,维持合理的视觉秩序,这也从深层次体现了人性化的需求,给平面设计教学提出了严峻的课题。另外,运用与绿色设计相关的视觉语言传达对环境的关注具有非常重要的意义,设计师应该意识到自己在设计方面所扮演的主要决策人的角色,完善作品与人类的和谐关系是设计师的责任。综上所述,平面设计能够凸显时代特征,平面设计有助于促进社会文明进步,提高大众视觉审美能力。因此,平面设计教学应与时俱进,根据社会和市场对人才的需求积极作出适合的变革。

参考文献:

[1]潘鲁生.匠心独运.重庆大学出版社,2009.

平面设计教学例10

第二,作好合理的教学规划,增加学生的综合素养。平面设计专业对学生的综合素养的要求比较高,它不仅要求学生掌握平面设计专业所需的技能,更对学生的创意和创新能力有一定的要求,这就需要学生对于各领域的知识都有一定的了解,尤其是艺术、科技和经济领域的内容。高校教学规划中,不仅要重视学生必须学习的专业课内容,还要根据实际情况,安排学生选修一些全校公选课,对于各个领域的知识有所了解和涉猎,提高学生的综合知识素养,培养他们的创新能力和创新意识。比如说,高校要求平面设计专业的学生选修不同类型的内容,选修课要修满一定的学分,可以在学校开设一些艺术类、人文、经济科技类的公选课,要求平面设计专业的学生选修课程后,不仅要参加选修课考试,还要根据课程的特点,自己设计一些与课程相关的广告、宣传画等平面设计作业上交,计入作业成绩。