文化馆论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇文化馆论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

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二、深入挖掘并形成新时代背景下文化馆公共服务工作新特色

（一）利用自身特长，发挥自身优势，组织面向社会的多种培训活动

文化馆除行政、后勤人员外，应人人都能利用自己的特长开展艺术类培训。除利用文化馆的阵地培训，还要走出去，到社区、学校、企业等举办一系列培训活动。培训项目有舞蹈、器乐、美术、书画等，通过这些培训，一是为开展群众文化活动培养和储备了艺术后备力量，二为群众文化活动的普及提供了业务保障。

（二）专业人员与业余人员互动开展群众文化活动

为了提升公共文化服务的质量，提高群众文化活动的水平，文化馆要注重拓展服务面，与专业文艺团体及机关事业单位文艺骨干联合，形成一片专业文艺网络，定期组织深入到工厂、社区、军营、机关和企事业单位与业余文艺骨干配对辅导，共同排练节目，开展活动，以提高活动质量，并组建了高质量的活动队伍。

（三）由城市向农村幅射，提升全区文化活动质量

在彰显文化馆公共服务职能的同时，要注重由城市向农村辐射。经常组织群众文化辅导员走进乡镇文化活动中心开展艺术辅导工作，文化馆业务部门要实行分片挂钩有关乡镇、社区进行业务指导工作。如淮安市淮安区长期定点辅导成形的经典曲目“楚州十番锣鼓”被录入国家级非物质文化遗产名录，富有地方浓郁特色的“博里农民画”在全国有一定的知名度，“仇桥杂技”被列入淮安市级非物质文化遗产保护名录，“车桥剪纸”有三名作者的作品被淮安市级刊物《剪纸芳华》收录出版。

三、创造性开展活动，丰富文化馆工作内涵

（一）建立文化信息共享，健全文化免费开放机制，完善基层文化服务项目

通过网络开展群众文化培训、书法、摄影、美术等比赛和群众文化网络征文评比活动，拓展文化馆公共文化服务空间，扩大文化馆文化活动的影响。文化馆开设的免费开放服务项目充分体现了公益性质，让本地区群众有免费的文化活动场所，还可以免费参观和享受文化服务，体现了人文关怀。

（二）加强本地区非物质文化遗产挖掘、传承与保护

非物质文化是城市的历史遗存，是历史文化名城活动力的体现。淮安市淮安区在非物质文化遗产保护工作中，成果颇丰，有国家级非遗项目一项，入选省、市级非遗名录的项目在淮安市均名列前茅。目前还在淮安区河下古镇建设了非遗一条街，让能形成产品和效益的非遗项目免费入驻，来淮游人可以现场参观非遗产品制作技艺，品尝和欣赏淮安非遗产品。同时还建立了市级以上非物质文化遗产保护与创新机制，以传承本地区传统文化的精髓，展示本地区文化发展新成果。

（三）开展形式多样的民俗活动

文化馆为彰显文化馆公共服务职能，还要注重挖掘形式多样的民俗活动，以丰富公共文化服务的内涵。文化馆要支持和参与本地区特有的民俗活动中去，帮助推广打造民俗特色活动，将这些群众喜闻乐见的民俗活动经过辅导提高质量、提升品位，让其延伸到社会的每一个角落，覆盖广大基层群众，实现人与自然、人与社会、人与人的和谐相处，活跃了人民群众的精神文化生活。

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另一方面，进一步分析群众对文化馆认同感降低的原因后得出，文化馆本身服务质量也成为其中一个重要的影响。如上文述及，当代群众对生活质量水平的追求在不断提高，也就决定了群众对服务水平的追求也在不断提高。因此，在更多选择的前提下，文化馆没有不断提高员工的素质和能力，没有针对自身服务质量和水平做好工作，使得文化馆自身的竞争力在不断下降。在这种背景下，群众自然更愿意选择能够提供更高质量服务的场所进行文娱活动和学习，更愿意选择一个能够让自己感到更加舒适和欢愉的场所进行这些行为。因此，文化馆自身服务水平有待提升也成为影响其在群众文化工作中发挥效力的主要原因。

二、如何高效发挥文化馆在群众文化工作中的作用

（一）进一步发挥文化馆职能。从文化馆自身的职能来说，其主要包括几个方面。第一，举办各类展览、讲座和培训，为群众普及科学文化知识，开展社会教育，提高群众文化素养。第二，组织丰富的文娱活动，指导群众业余文艺团队建设，辅导和培训群众文艺骨干。第三，建设全国文化信息资源共享工程基层服务点，开展数字文化信息服务。总的来说，文化馆的职能主要是提供群众的文化素养，并且对能够提高群众文化素养的各种活动进行帮助和扶持，也就是为群众各种文娱活动提供场地上的支持以及技术方面的指导。因此，要高效发挥文化馆在群众文化工作中的作用，首先要做的就是进一步发挥其自身的职能。文化馆必须在新的时代背景下，对自身的职能进行加强，强化各种职能所所带来的效力，而不是削弱自身智能。只有发挥更强的职能，才能够提高群众对其的认可度，才能够达到提高效力的目的。

（二）加强对自身的宣传。同时，文化馆在进一步发挥自身职能的基础上还应该加强对自身的宣传，其目的在于扩大自身在群众中的影响力，要让更多群众知道文化馆、了解文化馆、愿意到文化馆中学习和参观。如上文述及，特别是针对于年轻的群众，其甚至不知道文化馆的存在。在这种背景下，即使文化馆的职能如何强化，也无法让群众感受到。因此，文化馆可以积极组织丰富有趣的活动，如能够吸引年轻群众的科学展览或者能够吸引儿童的活动等等，并且加大宣传，扩大自身的影响力。从一定程度来说，文化馆所举办的活动，如展览和培训在形式和内容上无法吸引群众，这是导致群众对其认同度降低的主要原因。因此，文化馆必须在加强自身宣传的基础上，从文化馆举办活动的内容方面入手，必须让群众认为参观文化馆能够获得确切的收获，才能够促使群众愿意来到文化馆，才能够发挥其自身的职能，最终达到提高其在群众文化工作中作用的终极目标。

（三）加强员工队伍建设提高服务质量。最后，文化馆必须要不断加强员工队伍的建设工作，不断提高文化馆的服务水平和服务质量，为群众提供覆盖范围更广、更具有价值的服务。一方面，文化馆提高了自身的服务水平和质量，能够为群众的参观、学习和活动提供更好的支持和帮助，才能够提高群众对其的认同，达到吸引群众的目的。另一方面，随着文化馆服务质量的提高，其对群众的学习和成长也有更好的支持，才能够在群众文化工作中发挥更强的职能。

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二、充分发挥基层文化馆的带动作用，引领基层群众自娱自乐

在基层地区，尤其是广大的农村地区，基层群众能够文化活动的开展主要依赖于基层文化馆的带动和示范，因此，基层文化馆成为基层群众文化活动开展的重要阵地，我们要充分利用基层文化馆的带动作用，引领基层群众积极参与到文化活动中来，提高基层群众的精神文明素质。第一，以基层文化馆为阵地，发挥基层文化馆的辐射作用。基层文化馆的文化活动是基层群众文化娱乐的主要阵地，更是基层群众文化活动的示范窗口。因此，基层文化馆应紧跟政府文化方针和时代文化潮流，多宣传和组织一些积极健康的文化活动，发挥基层群众文化馆的示范和带动作用。比如，基层文化馆可以在中秋节即将来临之际，大力宣传和安排中秋节娱乐活动，引导基层群众编排反映团圆和祥和的舞蹈和歌曲等，为中秋节的团圆营造良好的氛围。第二，以基层文化馆的文化活动为依托，增强基层群众的参与积极性。基层文化馆的存在就是为了与民同乐，基层文化馆不是高高在上的，而是与基层群众密切相关的，为此，基层文化馆的文化活动应能够引起群众的共鸣，能够带动群众积极参与到基层群众文化活动中来，积极发挥文化阵地活动的示范性、向导性以及带动性，将最新形式和最新内容的文化活动传递给人民群众。

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围绕群众文化特点办好各种培训班，不仅提高群众的知识文化水平，还能提升文化馆的社会形象。二是向群众推荐一些群众喜闻乐见、通俗易懂的优秀文艺节目和一批当地的文化艺术名人，不仅提高群众的审美情趣，同时充分发挥名人效应作用开展工作，力争出精品、出人才，创品牌，让群众真正享受到优秀的文化成果。例如：我区文化馆通过对文化资源进行整合，展示我区书法名家何世富的竹刻作品以及民族特色布伢文化、壮族师公戏等文化物品系列，打造我区的文化品牌，使我区文化走出广西，闻名国内，走向世界。

2.大力开展文艺辅导培训

采取“请上来”和“送下去”相结合的文化服务配送模式，一是“请上来”，聘请群文专家上课，邀请各行政村的农民文艺骨干到城区进行文艺培训和交流，通过集中办班培训，培养一批农村文艺人才和艺术团队，推动农村群众文化的发展。二是“走下去”，进行辅导培训。建立文化馆文艺辅导小分队，实行包片包点下乡进行培训，在培训过程中，明确责任分工，落实、分配具体的辅导任务，确保文艺辅导质量，逐步从教文化到送文化、种文化的服务形式转变。例如，我区文化馆积极开展流动文化服务，各功能室实行一周预约制，让群众文艺队制定培训时间，根据基层群众的时间安排，因人而异，因地制宜，采取分组分片分批下基层开展辅导，不仅培养了一批优秀的文艺骨干，同时增加了文艺爱好者的专业化知识，使群众在家门口就能舒适地享受到免费文化大餐，推动文艺事业的发展。

3.依托传统节日

重大庆典活动和民间文化资源，充分挖掘有地域风情和文化内涵的特色文化资源，广泛开展形式多样的民俗文艺汇演活动。如春节、壮族三月三、庙会等节日，开展歌会、书画展、庆典演出等多种形式的文艺活动，不断激活群众的文化生活，使文化延伸到社会的每一个角落，活跃群众的精神文化生活。我区文化馆在壮族“三月三”歌圩日举办了山歌王邀请赛，民间传统斗鸡、斗牛比赛，抛绣球比赛等丰富多彩的民俗活动，让广大群众感受到壮家特色文化的魅力。

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二、加快文化馆档案管理信息化进程

在知识经济时代，科学技术发展迅猛，社会的信息化水平持续提高，网络逐渐渗透到人们的日常生活之中，大众对网络的依赖程度不断提高。网络的影响效力持续扩散，带动了信息的流通，人们可以随时随地的通过网络获取到更多的信息。社会信息化程度的不断加深，使得信息的共享性和流通速度不断提高，要想提升文化馆档案管理的工作质量，创建和营造出有文化馆特色的档案信息网络是文化馆档案管理工作的当务之急。我们必须要清醒认识到，在信息化时代，如果文化馆一直沿用传统的档案管理办法，不仅不利于发挥文化馆在社会建设和发展中的功能与效用，同时也不利于非物质文化遗产的传承与发扬。因此为了让文化馆履行好其在社会建设和发展中的职责，并且让更多的人参与到非物质文化遗产的整理、保护工作中，让中华文化能够持续的发扬下去，文化馆应加大对档案管理信息系统的投资力度，全力推进文化馆档案管理工作的信息化进程。构建档案信息网络服务平台，利用网络平台在信息传播、渠道以及技术上的优势，对馆藏资源进行深入开发与挖掘，向用户提供更加便捷、优质的服务，推动文化馆档案资源与社会的同步发展，确保文化馆档案管理工作能够与时俱进，为档案信息的合理流通提供有力的保障。此外，随着档案管理信息网络的建立，也为不同地区之间文化馆的档案信息交流提供了方便，提高了文化馆档案信息资源的使用效率，推动了信息资源的快速流动，促进了文化馆档案管理的信息化发展。

三、加强对档案管理人员的专业培训

当前我国的文化馆职能的不断更新和丰富，文化馆的档案工作也正由原来的档案管理向档案信息中心转变，因而如果文化馆的档案工作人员还抱着原来的工作方式和态度来参与到文化馆的档案工作中来是不够的，且随着文化馆档案管理信息化程度的不断提高档案管理人员的业务能力必须要有所增强。首先就档案管理人员的职业道德素养而言，文化馆要加强对档案工作人员的道德宣传和教育，提高档案工作人员的道德素养。档案工作与一般的服务性工作不同，它的效益是通过服务对象利用档案后所取得的经济效益和社会效益来实现的；且文化馆的档案多是与我国的非物质文化遗产有关，是珍贵的历史资料，档案工作者不能盲目的向利用者提供档案资料；再有文化馆的档案管理工作是十分复杂和繁琐的，需要对所有的非物质文化做详细和准确的记录与编排。因此文化馆的档案管理工作是颇为特殊，且意义非凡的，对档案工作人员的职业道德素养的培训和教育是必要的。其次，是档案管理技术和知识的培训。随着文化馆馆藏资源的不断丰富，以及与管理信息系统应用的普及，文化馆的档案管理人员单靠基础的文化科学知识是不够的，还需要具备更加丰富而专业的档案管理知识，并且能够较为熟练的运用现代电子计算机设备和通讯设备来进行档案的管理。因此文化馆需要定期组织档案工作人员进行专业知识和技能的培训，从整体上提高档案管理员的业务能力，确保档案管理工作人员的配置与设备相配套，进而有效提升文化馆档案管理的工作质量。

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现代文化馆建筑与城市的自然环境、社会发展、交通生活等有着紧密的联系，不同城市的经济发展、文化习俗、教育结构、人口规模、生活水平等因素是不同的。各地不同的自然环境使得城市区域发展具有不同的特点，南北方的文化存在差异，其城市建设、文化馆室内设计风格也不同。

1.2现代文化馆室内空间设计中存在的问题

目前在文化馆室内设计中应用地域文化主要存在以下几个问题。

1.2.1缺乏地域文化的创新理念

由于对相关的地域历史文脉理解不够，对文化风俗习惯理解不透彻，没有对地域文化精髓进行提炼，在整体对文化馆室内设计过程中，创作理念不明确，随意添加设计元素符号，风格混搭，地域性文化符号不突出。使得文化观设计缺乏地区风格特色，风格趋于雷同。

1.2.2地域性文化符号表现形式单一

文化符号具有一定的文化意蕴，承载着不同地域的历史、文化价值内涵。在文化馆设计过程中常常出现符号滥用、元素单一、图案风格雷同的现象，导致展馆设计风格大众化。不能发掘地域文化中精髓文化加以有效利用，造成部分文化馆室内设计的文化内涵肤浅；缺乏对地域文化进行分析及细部处理。

1.2.3展览形式

不能再现地域文化部分文化馆的展览陈列设计上仍然采取实物陈列的摆放方式，没有具体的展览体系和方法，展品拥挤不堪，分类混乱，使得展览效果大打折扣。实物陈列需要按照一定的主题、层次感和艺术性来展现，合理的陈列设计才能使文化馆的文化艺术价值得以完美体现。这些问题在一定程度上限制了我国文化馆室内设计的建设与发展，大大降低了文化馆的地域文化艺术承载力，不能使参观者得到视觉和精神上的合理调剂。

2地域性在文化馆室内设计中的体现

2.1文化馆室内设计原则

2.1.1尊重自然，因地制宜

尊重自然,因地制宜是地域设计的一大原则。地域文化在文化馆室内设计中占有主导地位。南方展馆建筑轻而薄透，北方展馆建筑浑厚凝重，地域文化是无法脱离自然环境的制约的。文化馆的设计需要自然与人文环境完美结合，这有利于展现不同地域的文化价值。

2.1.2以人为本，和谐共融

中国传统的“天人和谐”的文化哲学思想，反映在设计上就是倡导人、建筑（室内）、自然三者和谐。根据所在地区的社会文化的构成、历史脉络和文化特征，理性分析寻找出地域性特征，融合风俗，达到以人为本，和谐共融。人性化设计最能突出地域文化的设计特点。

2.1.3文化继承与革新

如今全球化时代已经到来，本土文化需要与外来文化进行交流，加以吸收。用现代手法诠释地域文化，打破封闭的地区概念，提倡将地域传统文化与文明技术的最新成果相结合，通过地域文脉与时代新材料、新工艺的结合,创造即"陈"又"新"的设计作品。

2.2文化馆室内设计方法

文化馆室内设计要想抓住地域文化的根本，必须注重地域性设计语言。在设计构思过程中要尊重历史文化，设计手法要古今结合，创造新时代下的展览文化价值。无论采用何种方式、手法来寻求设计切入点，都是为了高度展现文化馆历史文化价值、审美价值、艺术价值，具体可以采用以下设计方法。

2.2.1主题表现

明确文化馆室内设计必须有其明确的主题来突出地域性。设计主题不是随意产生的，设计师要统筹兼顾，把握全局，对该城市地域文化要深刻理解。主题表现手法，要求设计者灵活借助于表现地域文化内涵的装饰、陈设、材料、色彩、造型等来表达一定的主题特色。设计师通过将对该地域的生活感受、文化感悟与该地域的历史价值等相融合，得到有地域文化内涵的、形象、有代表性的文化馆室内设计主题。

2.2.2符号表现

地域文化经过多次提炼、整合、变形后得到的符号可以作为室内装饰元素，这些元素能营造出和谐美观的传统地域文化氛围。不同的地域文化符号有着不同的表现形式和丰富的内容，其具体表现手段如下。简约抽象的手法：对传统形式的整体或局部，进行艺术加工和提炼，进一步抽象简化形象。在不失传统韵味条件下，结合新时代下的装饰技术使传统文化得以延续与发展。符号拼贴：对人们所了解熟悉的地域文化进行简化、抽象或变形，将图形简化为具有某些特殊象征意义的符号，在装饰设计中利用元素进行拼贴。如在安阳殷墟博物馆阅览室中，设计者运用现代装饰材料雕刻提炼出多种抽象的甲骨文符号，具有很强的地域文化色彩，同时不失现代感。文化嫁接：对同一地域的不同时期的文化进行移植与嫁接，或借用外来文化的某些元素与本地域文化元素进行嫁接融合，使文化符号成为一种新的艺术形象，并将其运用于设计中。

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中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0215-01

目前，文化馆在新形势的影响下已不能很好地满足群众日益增长的精神需求。因此，为取得可持续发展，文化馆应清晰认识自身的文化责任、社会职能，并在日常工作实践中找寻二者的契合点，强化社会职能，通过扩大服务项目和服务对象来努力提升文化馆的服务水平。

一、文化馆承担的文化责任

文化馆具备较强的文化性质，理应承担社会文化责任，主要内容包括文化服务、传承、传播、教育及构建等责任。（1）文化馆必须始终坚持科学发展观，依托先进的文化确定出自身指导群众开展文化活动事业的服务责任，具体体现在信息利用、社会服务两方面，即为社会各方提供各项文化信息利用需求，发挥主导公益文化的重要作用，以提高群众的文化品位，提升全民文化素质;（2）文化馆是保护并传承非物质文化遗产的重要基地，这些宝贵遗产是真实的历史记忆，文化馆应履行文化传承责任，科学利用并保护好非物质文化遗产，该项责任文化馆义不容辞;（3）文化馆是传播文化信息、普及大众科学知识的源头，应充分发挥传播文化资源的优势，挖掘文化馆的文化价值，并及时将社会需求的科普文化知识吸收，肩负文化传播责任并认真履行。四是文化馆是一个公益单位，承担着提高群众文化素质、广泛开展文化教育的责任，这是其他教育机构不能代替的。五是文化馆的存在就是一种文化景观，承担文化建构责任，体现人类的文化活动，从而构建一种普遍的社会化活动。

二、文化馆拥有的社会职能

文化馆主要拥有三大社会职能：（1）组织文化活动，具体包括积极参与政府举办的重大文化活动，以及自办活动、合作活动等。文化馆组织开展的日常文化活动主要是文化娱乐活动，是经营性质的;（2）辅导群众文化，包括群众艺术辅导、组织管理辅导、理论研究辅导、文化娱乐辅导、宣传鼓动辅导。文化馆基层辅导主要由群文工作部和文艺辅导部完成，最主要的职能就是辅导群众艺术。当下，部分群众艺术辅导是有偿性质的，也有一部分是基层无偿辅导，但文化馆辅导群众文化的工作体系内的公益性群文理论辅导、文艺辅导急需加强;（3）创作群众文艺，这是文化馆拥有的重要社会职能之一，是主要的对外宣传窗口，不仅体现着地区文化层次，还展示着地区经济发展取得的成果。文化馆主要通过创作音乐、小品、舞蹈、歌曲等艺术样式，为群众文艺演出、文艺表演团体、文艺调演等提供创作节目，以更好地满足人们日益增长的精神文化需求;参与并承担起政府指定的文艺创作活动，对大型文艺演出提供节目策划等;探讨并研究文艺创作过程中面临的问题，推动文艺更快地发展;辅导并帮助群众进行文艺创作，支持社会创作活动等。

三、融合文化责任与社会职能，提升文化馆服务水平

（一）扩大文化馆服务项目，及时树立品牌意识

与专业文化比较，群众文化的重点是不同的，不仅要负责组织开展业余的文艺展览及文艺创作活动，还要为社会各界提供群众文化人才，这就是文化馆自身的品牌优势。文化馆可尝试开展各种形式的、独具文化特色的培训辅导活动，把艺术培训转变成考级班，如礼仪文化培训、普通话培训、企事业单位文化干部培训、餐饮业领班培训、舞蹈编排培训等，并协办、策划各类大型的庆典活动、文化活动，辅助企业做好文化宣传工作等，扮演社会各界文化交流的桥梁角色，进行专家文化咨询，保护民间艺术遗产并做好文化传承工作，打造文化品牌，成功将文化馆在社会上的影响力、号召力扩大，最终提升社会服务水平。

（二）扩大文化馆服务对象，积极适应文化需求

社会大众对于文化的需求在于享受文化馆提供的社会文化服务，而企业文化、广告文化、家庭文化以及社区文化等的兴起为文化馆走向市场提供广阔空间。（1）广告文化、品牌文化及所有的商业文化等赖以生存的基础就是文化的宣传及信息传递功能，它能在文化馆塑造良好社会形象、扩大文化宣传、提供文化资源信息等方面提供各种专业化服务，促进企业积极参与市场文化竞争，并应成功赢得主动权;（2）地方形象的改变要依赖社区文化，以宣传地区特色，促进地区投资环境、市场环境等及时得到改善，展示地区精神面貌，促进地区经济快速发展。在新形势下，文化馆更应积极参与市场，努力适应文化需求，大量开展不同形式的文化活动，确保自身在发展中更好地为市场提供全方位服务。

四、结语

在新形势下，文化馆要正视自身的文化责任及社会职能，充分发挥服务于群众文化发展的主导功能，积极扩大服务项目和对象，拓宽基层文化工作，勇于突破，与时俱进，以有效提升文化馆的服务水平，争取促使社会广泛关注并认可文化馆，给予文化馆建设事业更多的支持。

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[分类号]G258.6

非物质文化遗产是指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间,具有无形性、活态性、传承性等特征和历史传承、审美艺术、科学认识、社会和谐等重要价值。我国是一个非物质文化遗产资源十分丰富的国家。位于重庆涪陵长江江心的白鹤梁题刻记载了1200多年来长江72个枯水年份的水文信息,空前规模的长江三峡水利枢纽工程和葛洲坝电站的设计,赖此得到了计算水量的史料数据;它对研究长江水文、区域及全球气候变化的历史规律有重要的科学价值,是“世界水文资料宝库”,又是集文学、书法、绘画、石刻等艺术为一体的“世界水下碑林”。受长江三峡水利工程的影响,白鹤梁将永没库底。为此,位于三峡库区的长江师范学院图书馆为白鹤梁题刻的抢救性保护做了大量工作。笔者曾在该馆从事图书资料管理工作10余年,也曾参与白鹤梁题刻保护的相关工作。本文将结合笔者自身的工作经验和体会以及该馆参与非物质文化遗产保护的整体思路和具体实践,探讨地方高校图书馆应如何在非物质文化遗产保护中发挥重要作用,以期为地方高校图书馆的非物质文化遗产保护工作提供一些参考和借鉴。

1　图书馆参与非物质文化遗产保护的意义

1.1　保存、传播非物质文化遗产是图书馆的重要职责

联合国教科文组织认为图书馆有四项职能,其中保存人类文化遗产位居第一。图书馆自诞生之日起就担负起保存人类文化遗产的神圣使命。参与非物质文化遗产的抢救、保护、传播与研究,使图书馆的知识组织与知识服务研究植根于本民族深厚土壤中,是图书馆正视知识文化、维护文化多样性的选择,也是图书馆义不容辞的职责。高校图书馆特别是地方高校图书馆除了为学校教学科研提供保障之外,还应肩负保存地方文化传统、为本地政府提供决策所需的信息资源、为本地区经济发展服务、支持地方建设的社会职能。

1.2　有助于拓宽图书馆学知识研究领域

与物质文化遗产相比,非物质文化遗产具有更多、更鲜明的跨学科、跨领域的文化特征和知识属性,因此,研究非物质文化遗产知识与现象,需运用多门学科领域的知识,需要与社会学、人类学、历史学、民俗学、教育学、语言学、心理学、美学、艺术学、文献学、信息技术等学科进行交叉研究。图书馆学正是与许多学科发生交叉或关联的一门学科。图书馆将活态知识适度地纳入研究范畴,可扩大图书馆学知识研究领域,开拓学术视野,增强图书馆学研究的活力。图书馆学本是一门实践性很强的学科,更应有学术的自觉,到生动丰富的民间社会活动中寻找研究课题,促使图书馆学在不断解答问题中得到发展。

1.3　图书馆的经验和方法可为非物质文化遗产保护提供借鉴

目前,中国的非物质文化遗产保护相对滞后,且处于无序状态,迫切需要有关部门的组织领导和专业人员的业务指导,对流散的非物质文化遗产进行保护。图书馆作为保存人类文化的重要部门,具有科学组织、科学分类、科学研究各种文献的经验与方法,诸如文献分类法、版本法、主题法、目录、索引等比较完整的科学的图书馆学研究方法,对非物质文化遗产的抢救、保护、研究等具有一定的指导作用和借鉴意义。数字图书馆的现代技术手段可为非物质文化遗产的保护提供其所需的各种技术,即将处于隐性、零散状态的非物质文化遗产知识进行概念化、显式化、形式化的本体化加工处理,使之成为可交流、可共享的显知识产品,为其保存、利用提供条件。

1.4　地方高校图书馆参与非物质文化遗产保护的优势

根据国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》,各级文化行政部门是非物质文化遗产保护的主要机构;同时,鼓励学术研究机构、高等院校、社会团体、企事业单位等参与非物质文化遗产保护工作。地方高校图书馆作为高校的学术性研究机构,总体来讲,其优势主要体现在以下几个方面:

1.4.1　丰富的地方文献资源

地方文献是指记载一定地区范围的自然、社会、风土人情等特定资料,含有某一地区丰富的地方文化、自然和社会信息,是研究地方文化传承、发展、变更的重要史料。非物质文化遗产涵盖于地方文献内容之中,是地方文献的一种表现方式。地方高校图书馆是为学校的发展服务的,其文献信息资源建设与学校的办学定位始终应保持一致,即为地方经济文化发展服务。地方文献作为研究地方经济文化发展的重要载体,理应是地方高校图书馆的收藏重点。为打造馆藏地方特色,长江师范学院图书馆自2001年升本以来,突击性收藏地方志3000余册、中文书刊1.5万余册,成为该馆的一大亮点。而当地文化馆、博物馆、公共图书馆则相差甚远。区县公共图书馆中条件最好的涪陵区图书馆也只是零星收藏有一些方志、县志。涪陵区文化馆、博物馆仅仅依靠政府有限的拨款维系着日常运转,谈不上对地方文献的收集整理。不仅如此,高校图书馆的性质决定了其馆藏文献信息资源层次高、内容丰富等特点,可为非物质文化遗产保护、确认、项目申报及论证工作、民族民间文化研究提供切实的文献资源保障。

1.4.2　高素质的人才资源　人才素质决定着图书馆的服务能力。以长江师范学院图书馆为例,该馆自2002年成立乌江流域经济文化研究中心以来,十分重视人才队伍建设,通过引进、外聘、培训等方式,拥有一大批专兼职高层次研究人员,其中包括外聘的教授3名、博士生导师2名、硕士生导师5名,本校的专兼职教授17名、博士硕士研究生19名。他们当中不乏计算机专家、图书情报专业的专家和文献信息资源收集、整理、开发利用的专家。他们不仅热衷于非物质文化的保护、宣传、研究等工作,还具备相关的知识积淀,是参与非物质文化保护的坚强后盾。此外,学生社团和本馆职工也是不可或缺的人才资源。经过4年的努力,该中心已发展成为重庆市人文社会科学重点研究基地。而当地公共图书馆、文化馆、博物馆至今尚无硕士研究生以上学历人才,初、中级职称的工作人员达78%。可见,地方高校图书馆具有明显的人才资源优势。

1.4.3　现代化的服务能力　为适应我国高等教育发展的需要,目前我国高校图书馆绝大多数实现了网络化、现代化管理,信息服务能力显著提高。如长江师范学院图书馆信息存储容量达22TB,实现了业务管理自动化,采用图腾集成管理系统处理采访、编目、典藏、流通、公共检索、连续出版物管理等业务;电子阅览、视频点播、信息检索、文献传递、用户培训等服务实现了网络化;开通网上图书馆、手机短信、科技查新、定题跟

踪、信息推送、馆际互借等服务。而涪陵区图书馆、涪陵区文化馆、涪陵区博物馆至今还未实现真正意义上的现代化管理,有的部室还要借助手工借还,正在学习、借鉴长江师范学院图书馆的成功经验,向现代化、网络化管理的目标迈进。

1.4.4　得天独厚的地域优势　非物质文化遗产作为一个地区、一个民族的文化符号和生命记忆,主要还是藏于民间,具有明显的区域性特征,带有强烈的地方色彩,这些古老的文化因子在农耕大地上被传承下来,与群众生活密切相关。目前非物质文化遗产保护的最大困难就是要提高群众对非物质文化的保护意识。地方高校图书馆地处非物质文化遗产的腹心地带,对本地区的非物质文化比较了解,方便从事田野调查、民间资料采集整理以及开展对群众非物质文化保护的普及宣传教育。与其他高校图书馆相比,区域位置决定了地方高校图书馆在本地非物质文化遗产保护中所扮演的重要角色。

3　地方高校图书馆参与非物质文化遗产保护应采取的措施

《保护非物质文化遗产公约》认为:“保护”是指确保非物质文化遗产生命力的各种措施,包括遗产的确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、传承(特别是通过正规和非正规教育)和振兴。笔者认为,地方高校图书馆参与非物质文化遗产保护应采取如下措施:

3.1　立档保存:对无形文化遗产的有形物化

保存是基础,是非物质文化遗产保护的首要程序。保存不是封存,是将传统文化元素有效地保护起来,供研究人员及后人研究借鉴。地方高校图书馆首先应通过多种途径采集非物质文化遗产信息,组织专业人员深入民间实地考察,开展非物质文化遗产普查工作。普查要坚持全面性、代表性、真实性的原则。全面性是指兼顾城镇和乡村、兼顾不同人群的全面调查和采录;代表性是指在全面掌握某地区的非物质文化遗产蕴藏情况的基础上,选择有代表性的民俗事象,加以认真、科学地采录;真实性是指普查时要忠实地采录讲述者讲述的原貌,按照民间文化作品和民俗表现形态,保持原状、不加修饰地将其记录和描述下来。符合这三原则的采录成果,才是真实而有价值的,才能经得起历史的检验。凡具有历史、科学、艺术价值的非物质文化遗产均在普查和保护之列。普查还要掌握科学方法。根据不同情况采用不同的调查方法,如重点走访、抽样调查、开小型调查会、观摩民间艺术家的表演、参与民俗节庆活动等。调查采访者以笔录、摄影、录音、录像等方式真实地记录现场考察成果,同时还要注意搜寻民间传抄的唱本、长诗、鼓词、皮影脚本、经书等手抄本。要对采集到的口头文学、民间艺术品、民俗事物、摄影摄像等进行详细登记。普查之后,要进行总结评估,写好调查报告,对遗产进行登记、分类、整理,对普查结果进一步系统化、规范化、档案化。同时,也应进一步挖掘现有馆藏的地方文献资源内含的非物质文化遗产信息,收集整理非物质文化遗产申遗材料和保护过程的档案,如申报项目的文本附件、音像资料、数字化多媒体等。然后,利用现代技术手段将收集整理的非物质文化遗产资料转化为文字、光盘、磁带等,或建成非物质文化遗产特色数据库。有条件的地方高校图书馆,还可建立非物质文化遗产博物馆或民俗博物馆。长江师范学院图书馆用文字、录音、录像、数字化多媒体等手段,对白鹤梁相关资料进行真实、全面、系统的记录,建成白鹤梁专题数据库;利用现代技术手段将其转化为文字、光盘、磁带等物化资料,并按照专题集中的原则,使用图腾集成管理系统软件分编入藏:①进入编目系统,将文字资料做成机读MARC记录,在MARC记录的010字段标注含光盘、磁带或图片集,210字段标注光盘X片、磁带X盒或图片X张,MARC做好后,打印书标贴于文字资料上;②进入书标打印系统,依据做好的文字资料的条码号,在含光盘或磁带的专用书标上打印出该文字资料的索书号和相应的光盘号、磁带号或图片集号,在文字资料和光盘、磁带或图片集上分别贴上该专用书标;③再次进入编目系统,在MARC机读记录中打开馆藏信息,在下挂数据记录中添加光盘号、磁带号或图片集号;④进入典藏系统,将分编好的文字资料分配给“非遗”书库,并将图片、磁带或光盘移交“非遗”书库保存。

3.2　价值研究:挖掘非物质文化遗产的价值精髓

非物质文化遗产具有历史、文化、审美、教育、科学、经济等多方面的价值。挖掘非物质文化遗产的价值精髓是非物质文化遗产保护的关键环节。比如,正因为葛修润等科学家研究发现了白鹤梁的重要价值,国家才不惜耗资1.89亿元修建“水下博物馆”,既将其妥善保存,同时又开发其旅游价值。可见,价值研究对非物质文化遗产保护有着十分重要的意义。抢救与保护非物质文化遗产不仅是一个实际操作的问题,更是一个需要澄清理论观念的问题。理论上模糊不清,就难以对保护对象做出科学的界定和评估。地方高校图书馆参与非物质文化遗产保护,应做好保护前的甄别鉴定、价值评估等先期工作,有的放矢地进行保护和合理利用。一般来讲,只有具备如下三个条件的文化形式和产品,才是急需得到抢救与保护的:一是具有民族独特性,深深扎根于文化传统或有关地区文化历史之中;二是具备一种或多种科学的、独特的、珍贵的价值;三是具有鲜明的个性化特征,同时表现出创造者丰富的想象力和高难度的技艺,是同类文化样式的典范。长江师范学院图书馆积极组织专家学者对非物质文化遗产进行价值研究,或与其他有关机构进行合作研究;用录像和记录等方式将民间艺人的技艺整理、保护下来,组织专家对传承人的成就和传承工作进行学术性、专业性的分析和评估;支持项目申报、论文撰写、论著出版等工作。该馆相关课题有184项(国家级12项),发表相关学术论文400余篇,出版专著、编著30余部;其中白鹤梁题刻研究成果有曾超的专著《三峡国宝一白鹤梁题刻汇录与考索》(中国文史出版社2005年版)、周晏的论文《白鹤梁蒙文题刻背景追述》(《三峡大学学报》人文社会科学版2007年第6期)、李胜的论文《白鹤梁石刻题名人考按五十六则》(《三峡大学学报》人文社会科学版2006年第1期)和《释文校读记》(《重庆社会科学》2005年第10期)等。此外,该馆学者坚持理论联系实际的原则,在进行非物质文化遗产价值理论研究的同时,还亲自参与非物质文化遗产保护实践,使遗产价值理论在实践中得到检验和发展。

3.省略/gwge/2005-08/15/content_21681.htm

[2]王云庆,图书馆等文化事业机构保护非物质文化遗产的措施图书情报工作,2007,51(8):132-135

[3]葛修润,国宝“白鹤梁”,中国三峡建设,2006(2):73-79

[4]方允璋,图书馆与非物质文化遗产,北京:北京图书馆出版社,2006:96-98

[5]张小芳,对高校图书馆参与非物质文化遗产保护的若干思考情报探索,2008(03):32-33

[6]黄峒胜浅谈公共图书馆地方文献数字化建设,图书馆工作与研究,2009(12):107-109

[7]金文坚,高校图书馆保护非物质文化遗产的理论与实践研究,图书馆学研究,2007(7):90-92

篇9

 

文化旅游产业的核心内涵是向社会(即旅游者)提供旅游资源中所包含的文化信息与人文精神,目的就是提高人们的旅游活动质量。上蔡县历史悠久、文化灿烂、古迹众多、资源丰富，具有发展壮大文化旅游经济得天独厚的条件和基础。 

一、上蔡县文化旅游资源简要概述 

地处天中大地的上蔡县历史悠久，民俗文化特色鲜明，是黄河文化的重要组成部分，全县辖26个乡镇（街道办事处）、459个行政村（居委会），总面积1529平方公里，耕地面积165万亩，人口147.8万，是中国“重阳文化之乡”、“千年古县”、海内外蔡氏祖地、秦丞相李斯故里、河南省十大古城。据清康熙《上蔡县志》记载，早在8000多年前就有人类在这块厚土上繁衍生息，人类始祖伏羲氏因蓍草生于蔡地而画卦于蔡河之滨，遂名其地为蔡，公元前11世纪，周武王封其弟叔度于蔡，建立蔡国，以国为氏，传18代500多年。目前，蔡氏宗亲有1000多万人，渊源久远，族多人旺，遍及世界各地，每年海外蔡氏宗亲纷纷莅蔡寻根谒祖，形成了独具特色的姓氏文化和寻根文化。 

在中华民族的历史长河中，上蔡独特的文化和儒家遗风孕育出了代代英杰，涌现出了众多直接影响中华民族历史进程的杰出人物。孔子七十二贤中上蔡有六人。史称“千古一相”、被后世尊为“小篆鼻祖”的秦丞相李斯，是我国历史上著名的政治家、思想家、文学家、文字学家和书法家，为统一文字作出了重要贡献。号称“通明相”的西汉丞相、高陵侯翟方进，南宋丞相朱胜非，世称“上蔡先生”的北宋著名理学家谢良佐，西汉著名文士、庐江太守桓宽，清代方志学家张沐等历史文化名人。 

上蔡县是文物大县，文物景点遍布县境。现有全国重点文物保护单位1处两地（蔡国故城和楚国贵族墓地），省级重点文物保护单位8处9地（蔡侯墓、李斯墓等），市级文物保护单位3处（伏羲画卦亭、陈庄民宅等），县级文物保护单位100余处（蔡侯望河楼、漆雕开墓、蟾虎寺），馆藏文物3141件，旅游景点遍及全县。 

上蔡县的传统民间工艺品和历史文化产品独具特色。雕花桃核扣和茱萸绛囊被列入河南省非物质文化遗产保护名录，历史名酒状元红，曾远销东南亚和欧美各国，杨集毛笔誉满天下，被历代文人墨客视为案头之宝。 

二、上蔡县文化旅游产业发展现状 

近年来，上蔡县充分利用和发掘独特的历史文化资源优势，确立了“文化立县、文化名县、文化兴县”的发展战略，推进文化资源大县向文化名县转变，着力打造重阳文化、蔡氏文化、伏羲文化、孔子文化、李斯文化五大文化品牌，坚持从开发保护、规划设计、宣传推介、项目带动、招商引资等方面加大对文化旅游工作的投入力度，促进了全县文化旅游业健康有序发展，文化旅游产业对县域经济的贡献份额逐年增加。 

（一）不断夯实文化旅游产业发展基础。“十一五”时期，成立了旅游开发管理办公室，制定印发了《上蔡县创建中国旅游强县实施方案》、《上蔡县创建中国旅游强县工作任务目标责任分解表》，设立了上蔡县旅游投诉电话，制作了《上蔡县旅游景点路线图》；建立了上蔡县文化旅游网站；蔡明园公园、蔡氏始祖叔度公陵园成功申报国家2a级旅游景区；加强了《旅游管理条例》及相关法律、法规的宣传，提高了全民旅游管理意识；每年接待游客都在10万人次以上。 

（二）不断加强文化旅游遗产保护开发。认真开展第三次全国文物普查工作，共普查文物1068处，其中新发现文物点972处，复查96处；加强了非物质文化遗产的抢救与保护，被联合国地名专家组命名为“千年古县”；上蔡重阳习俗被入选为第三批国家级非物质文化遗产保护项目；茱萸绛囊、桃核雕花、“白云翁”毛笔被公布为省级非物质文化遗产；在蔡侯宫殿区遗址兴建佛教牌楼有“天下第一门”之称；结集出版了《重阳节发源地——上蔡》、《蔡国蔡氏溯源》、《蔡国纪事本末》三部论文集，编纂出版了反映上蔡历史文化资源的《古蔡风物》；创作上演了反映千古一相李斯的大型历史文化资源的《千古遗恨》；出版了反映秦相李斯辅助秦始皇建立大秦帝国的长篇小说《大秦春秋》。 

（三）不断加大文化旅游基础设施建设。近些年来，文化建设先后投入资金共584万，用于文化馆维修、图书馆设备购置、14个乡镇综合文化站建设及设备购置、73个农家书屋建设、文化信息共享工程村级服务点建设、扶持49个农村业余表演团体；建成了279个村级服务点；扶持28个农村民间艺术表演团队购买了部分服装、道具及器材；加强了伏羲画卦亭、楚国贵族墓地、蔡国故城墙、蔡侯望河楼、李斯墓等文物景点的保护与整修；完成了蔡国故城墙、文化馆、蔡侯望河楼、李斯墓等开发保护规划及项目资金的申报；上蔡博物馆建设项目已上报省发改委、省文物局。聘请专家对博物馆、李斯林园和蔡国故城带状公园建设进行了规划设计。 

（四）不断提升文化旅游品牌影响规模。重点塑造了古蔡文化、重阳文化，围绕重阳文化之乡这一品牌，研究开发反映重阳文化的系列产品，如：重阳茱萸绛囊、桃核雕花、酒、老人拐杖和“白云翁”毛笔等产业，走品牌化、产业化、市场化道路，在全国打响古蔡历史文化旅游产业品牌。积极承办了八届“重阳文化节”，逐步打造成具有上蔡地方特色的、省内外有较大知名度的文化节会。立足上蔡县地域文化优势，加强与省内外和港、澳、台等地区的文化交流，尤其是加强与海内蔡氏宗亲的联系，宣传弘扬上蔡县的优秀传统文化，不断提升上蔡县的知名度和影响力。抢救和保护了上蔡特有的雕花核桃扣、芦花靴、茱萸绛囊等传统制作工艺品。挖掘研究重阳节两大节庆佳品酒、茱萸绛囊，尤其是茱萸绛囊顺应人们企盼福寿吉祥的向往心理，倍受日本、韩国、美国、英国、法国及东南亚诸国侨民的喜爱。

三、上蔡县文化旅游产业存在问题 

上蔡县文化旅游产业经过多年的发展，虽然取得了一定的进步，但与科学发展观的要求和人民群众的期望相比，还存在着较大差距，主要表现在： 

（一）旅游景区基础薄弱。上蔡的文化旅游资源虽然较为丰富，但品位低，基本上没有得到有效挖掘，文化内涵不深，旅游景区配套设施和基础设施建设滞后，旅游景区景点档次低，既满足不了县内文化旅游的需要，也无法吸引更多的外地游客前来观光旅游。 

（二）旅游规划严重滞后。上蔡县文物景点虽多，但都处于待开发状态，缺乏保护，更缺乏中长期文化旅游规划。由于文物景点以古代遗址为主，没有太多观赏价值，部分古建筑过于破旧，有的文物景点受损严重，如蔡国故城遗址、李斯墓等水土流失现象严重，景点上面有耕种现象。县文物库房为危房，对文物藏品的保护十分不利，一些珍贵文物没有得到应有的待遇。 

（三）旅游开发缺乏创意。旅游产业发展正在经历从资源导向到市场导向的转型,现在又被纳入文化创意产业。在这个发展阶段,资源已不再是文化旅游发展的决定性因素。需要用创新的思路和有创意的理念指导产业开发方向,挖掘、整合和激活上蔡旅游资源的“文化之魂”,而不是通过复古和再造来实现对本地人文历史的重新认知和认同。 

（四）旅游商品档次不高。旅游商品虽然种类丰富，但由于规模小、产量低、产品质量参差不齐，加之管理机制不健全，有的甚至不顾长远利益，搞无序竞争，导致旅游商品形不成品牌，上不了档次，旅游商品市场占有率低，经济效益不高。铁锅、毛笔、雕花、香囊等产品虽然在市场上比较紧俏，但就发展现状而言，其数量和质量都远远不能满足文化旅游业发展的需要。 

四、上蔡县文化旅游产业发展对策 

产业化是文化旅游产业发展的关键环节,文化旅游产业化亟待解决的核心问题就是政府引导，企业化管理，市场化运作。 

（一）切实加强领导。将文化旅游工作纳入重要议事日程，制定加快文化旅游发展的实施意见，专门成立文化旅游建设工作领导小组，建立定期议事协调制度、目标管理制度、绩效考核制度、督办问责制度，及时协调解决文化旅游发展中的重大问题。继续加大对文化旅游的资金投入力度，用于基础设施建设、旅游宣传促销和旅游精品工程、游客服务中心及其他配套服务设施建设等。另外，通过招商引资，吸引海内外企业、个人来上蔡投资举办文化旅游产业。逐步扩大非国有经济投资文化旅游产业的准入范围，鼓励社会资金通过各种形式参与文化旅游开发和建设。 

（二）优先规划建设。坚持科学规划、合理布局、可持续发展的原则，邀请国家、省级等权威部门的专家来蔡进行考察，高起点编制上蔡县文化旅游发展总体规划，并纳入国民经济与社会中长期规划。建立严格的规划执行、监督、检查制度，确保规划的权威性和严肃性，严禁盲目开发和低水平重复建设。同时以优化结构、培育特色、强化优势品牌、提高服务水平为重点，着眼大旅游、大市场、大产业。进一步发挥“重阳文化之乡”的龙头辐射和带动作用，充实完善伏羲文化、李斯文化、蔡氏文化、孔子文化等五大文化内涵，重点打造蔡侯陵园、李斯陵园、蔡明园公园、上蔡博物馆、重阳登高处、伏羲画卦亭等景区，力争使1—2个景区（景点）达到国家aaaa级标准，确保我县文化旅游业健康顺利以及可持续发展。 

（三）强化行业管理。加强行业管理，规范市场秩序。切实规范旅行社、导游人员等各类经营单位和个人的经营和服务行为，保护旅游消费者和经营者的合法权益。建立健全旅游投诉机制，完善处理程序，提高投诉处理效率。凡从事旅游业的各类经营单位和个人以及在旅游区（点）从事商业零售、饮食服务的各类经营单位和个人，都应依法办理工商登记，领取营业执照，严禁无照无证经营。各类经营主体必须守法经营，公平竞争。加快旅游人才的培养，加强旅游行业精神文明建设，造就一支政治素质、业务能力、职业道德过硬的旅游业队伍，提升旅游服务质量和水平。 

（四）注重宣传推介。进一步加强针对客源地游客的宣传，增强宣传的冲击力和吸引力。打破地域界线，主动寻求和加强区域间的交流合作，探索建立互利互惠、合作共赢的宣传促销模式，加快形成优势互补、资源互享、客源互送、线路互推、信息互通的旅游发展新格局；充分利用各种国际、国内旅游交易会、文化旅游节，各种新闻媒体，通过《上蔡风光片》加大宣传力度，尽快开通“上蔡县文化旅游网”，提高我县旅游的知名度和美誉度，积极探索建立市场化运作的宣传促销工作格局；以市场为导向，将旅游景区（点）连接成线，接线入网，精心设计和推出一批品位高、吸引力强、效益好的旅游精品线路，吸引更多的游客来上蔡。 

（五）扩大产业规模。文化旅游应成为文化产业的生力军,成为旅游产业的优质板块。围绕行、游、住、食、购、娱旅游六大要素，增强旅游带动功能。扶持一批集旅游商品设计、开发、生产和销售为一体的重点企业，开发融艺术、实用性为一体的特色旅游商品，建成一批经营规范、信誉良好的旅游购物场所。积极支持和鼓励创办旅游娱乐公司、旅游文化演出公司和生态疗养康复中心。面向市场，重点开发古蔡文化、重阳文化等旅游演艺节目，促进艺术精品和旅游的有机结合。发展武术、杂技、魔术表演等富有中原文化特色和游客喜闻乐见的旅游娱乐节目。 

总之，大力发展文化旅游业，是广大农民群众的期盼，是进一步优化产业结构、加快发展第三产业的必由之路。虽然上蔡的旅游业发展起步晚，品位低，推进缓慢，但只要我们紧紧围绕打造文化精品这个主题，以五大传统文化为载体，充分挖掘旅游资源，大力开发旅游景点和旅游产品，建立科学的旅游产业发展体系，就能加快发展文化旅游产业,努力培育新的经济增长点。 

参考文献： 

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香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。

1970年代，「香港连环图教父黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。

马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。

黄玉郎与马荣成后来都开创自己的漫画出版公司，成为香港两大漫画阵营，本地大部分漫画家都在黄的「玉皇朝及马的「天下两大公司出版其作品（主要还是功夫漫画）。黄及马近年在漫画创作上已退居二线，而旗下漫画家主要受他们的影响，没有甚么大突破。

近年最值得注意的香港漫画家反而是来自两大集团以外的非主流派。曾在不同中小型漫画社出版作品的司徒剑侨及利志达是新进漫画家的代表。司徒的作品最有日本味道，擅长画有科幻特色的格斗漫画。他最崇拜日本科幻动画大师士郎正宗及安彦良和，并一直将自己的作品寄给他们，而他们也多次给予意见，所以司徒当自己是他们的「俗家弟子。受日本科幻作品的影响，司徒设计的人物性格较冷酷及人际关系较疏离。司徒表示：「我写的是科幻作品，所以不会偏重爱情。另外，或许我受了日本动画《机动战士》的深远影响，爱情部分自然表达得较为含蓄。9司徒的早期作品《赌圣传奇》（1991）在人物造型及意念上有《龙珠》及《超人》的影子。例如出现类似超级撒亚人及超人变身的「必杀技。其代表作《超神Z》（1993）及《拳皇Z》（2000，获SNK授权）的灵感分别来自电玩StreetFighters及KingofFighters10。此外，其《六道天书》（1998，刘定坚合着）及《八仙道》（2001）则有安彦良和的《机动战士高达》及《阿里安》的影子，可见采用著名日本卡通或电玩的风格及人物角色的做法至今仍未消失。其实近年单是抄袭StreetFighters及KingofFighters的香港漫画便有十多套。

利志达是近年最有创意的漫画家，其画风独特，多少受大友克洋、望月峰太郎及丸尾末广的影响。他的题材及表达形式比较多元化，其中有作品竟取材自村上春树的小说11。在故事构思上喜欢打破惯例及常识，常有令人意想不到的变化，这方面很像望月峰太郎。

二日本漫画对香港漫画消费文化的影响

以香港出版情况而言，日本漫画与本地漫画可谓平分春色。自1992年文化传信向日本购买版权，出版香港中文版日本漫画以来，已有近十家本地出版社出版港版日本漫画。其中以文化传信、天下及玉皇朝这「三大为主力，合共出版数百种日本漫画。现在受欢迎的日本漫画单行本可卖五万册左右（昔日的《龙珠》及《灌篮高手》每期有逾十万册的销路），而销路最好的本地版日本漫画杂志EX-am（文化传信）每期售出约四万册（全盛期逾十万册）12。

日本漫画对香港漫画的消费文化有颇大影响。首先是对香港漫画出版形式的冲击。香港漫画的形式一直较接近于美国，一般用A4纸彩色印刷，薄薄一本约三四十页，以周刊形式出版；而日本漫画的本地中文版却沿用日本单行本的形式，用B5纸黑白印成约二百页的书，平均一两个月才出版一次。近年有些本地漫画采用日本单行本的形式出版，尤以珍藏版及重刻版为多。这是因为日式漫画体积较少、篇幅较多及易于携带与保存13。

香港漫画出租书店的普及也是由日本漫画热潮带动的。香港出租漫画的历史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。1980年代后期起，随着日本漫画的流行，出租日本漫画为主的书店如雨后春笋般出现。现在市面上有近两百家这类书店，其中一部分是漫画茶馆。光顾者以二三十岁的男性为主。随着漫画上网及网吧的流行，最近一些漫画网吧也在香港出现，以配合e世代的新消费品味。

同人志（业余漫画创作）及cosplay（全名为costumeplay，意即扮演卡通人物的活动）是从日本传入的两种漫画文化。同人志早于1980年代已在香港出现，其中以1985开始出版的同人志漫画杂志《漫画同盟》尤为重要，该志每期出版十多个实验性短篇。1990年代由次文化堂出版的漫画也多少带有同人志的性质。近年每年都有几个定期的同人志活动，其中以ComicWorld（由日本的SE株式会社及香港的TG坊等组织合办）规模较大及活动最频密（一年四次；2002年后改为一年两次）。2002年2月举办的已是第13届。此外，每年一度的「漫人墟（由香港漫画协会主办）也是同人志的盛事。整体而言，香港的日本漫画及动画组织日多，参与同人志活动的业余漫画家亦不断增加，但作品多在网页刊登，本地贩卖及收藏同人志作品的活动仍未算十分活跃。近年亦出现同人志出身的新进职业漫画家，例如孙军威就因其同人志作品被文化传信看中而获聘用，而且还曾被派往日本受训。

Cosplay最初出现于1993年的一个文化展览会中。有一个香港同人志团体租用档摊贩卖其团员的漫画，团员则打扮成《银河英雄传说》的人物以引人注意。自1997年香港漫画协会主办「漫人墟后，香港的同人志及cosplay爱好者便每年多了一个活动的机会，参与「漫人墟的人数每年上升。自1999年后cosplay越来越受欢迎及受传媒的注意，开始与同人志分开，呈现独立发展的倾向。香港各大学纷纷举办cosplay的活动，现在每年cosplay的大型活动有四五个之多，而cosplay爱好者则多达数百。香港的cosplay呈现一些本地化现象，除了日本的漫画人物、偶像歌星、电影及电视剧的角色外，本地漫画角色也成为cosplay的对象14。

三日本漫画对香港娱乐事业的影响

日本漫画对香港的消费文化及娱乐事业都有钜大影响。在消费文化方面，Sanrio（如吉蒂猫）、San-X（如趴地熊）、任天堂（如宠物小精灵）及Bandai（如数码暴龙及超速摇摇）等日本卡通人物商品在香港十分流行，除了日本版外，还有大量本地版及盗版。本地版是指一些香港公司向日本取得版权，可以在产品上使用其卡通人物。以月饼为例，几家本地月饼生产商近年推出吉蒂猫、美少女战士、樱桃小丸子、数码暴龙及宠物小精灵的月饼，使中秋节加添了日本的气氛。日本卡通人物商品的成功，刺激一些香港公司加入卡通人物商品的市场，「可爱天国及"Codebar"为两大本地卡通人物公司，它们的设计及商业手法都十分日本化。以「可爱天国为例，其卡通人物都以日文命名，像Hanako及Nanako等，其中一个造型竟是日本神话的怪物「河童。

日本漫画及动画对香港电影、电视剧及音乐有一定冲击。在电影方面，最明显的是1990年代以来很多日本漫画名作被改拍成真人版的香港电影。已上画的包括《城市猎人》、《男儿当入樽》、《孔雀王》、《流氓医生》、《青春火花》、《泪眼煞星》、GTO、《怪医秦博士》、《铁拳》、StreetFighters、《金田一少年的事件簿》及《杀手亚一》的香港电影版；正在拍摄中的则有《头文字D》及《铁人28》等。其中如《城市猎人》、《孔雀王》、《杀手亚一》、《头文字D》及《铁人28》是正式向日方购买版权，它们不但有日本演员、技术人员或资金的参与，而且也在港日两地上画。可是不少以本地市场为目标的制作却没有获得日方的版权，一些使用的片名从广东话译名变化而来（例如GTO的中译为《麻辣教师》，港产片《麻辣教室》便是模仿GTO的作品），而且香港导演与编剧会将故事加以修改，人物也换上本地的名字，藉此逃避法律责任。此外也有很多香港电影的名字盗用或影射日本漫画中文版的名字，虽然内容与原著毫无关系。好象Touch、《废柴同盟》、《爱与诚》、《超时空要塞》及《去吧！稻中桌球社》等便被改为香港电影的名称（如《超时空要塞》变成《超时空要爱》，而Touch改作《初恋无限Touch》；《废柴同盟》及《爱与诚》甚至不加修改便被应用）。日本漫画也影响香港电影的内容及表达方式，好象周星驰的喜剧便十分漫画化（如受惊时大字型倒在地上；兴奋时流鼻血等）15。此外，香港近年出现很多以厨艺比赛为题材的电影，明显是受《伙头智多星》、《将太的寿司》及《中华小厨师》等日本漫画的影响。

日本ACG也刺激香港动画制作及CG（computergraphic，意即电脑构图）在电影的运用，徐克执导的动画片《小倩》（1997）便是港人借日人力量尝试创作本地动画的例子。此片虽然以可与迪士尼及宫崎骏媲美的香港动画片为宣传，但严格来说是港日合作的产品。香港负责出资、执导、配音、剧本及意念，具体的制作如原画、上色、分镜及3D数码特技等则主要委托日本公司处理。香港电影虽发达，但动画片则仍在起步阶段，要借助日人之处甚多。听说在2002年港日动漫界与电视台正商量共同制作以金庸武侠小说为题材的电视卡通系列，假如成事，便开港日合制电视卡通的先河16。2002年初香港女星翁虹也表示会与日人合作拍摄以亚洲为市场的动画片。似乎无论专家或门外汉都对港日动画合作的前景抱乐观态度。

一些日本漫画如《爱与诚》及《消防员的故事》等曾被改编为香港电视剧，剧名虽然不同（如《爱与诚》变成了《香城浪子》〔1982，无线〕；《消防员的故事》被改编为《烈火雄心》〔1999，无线〕），但明眼人一看便知它们是日本漫画的香港电视剧版。此外，《楼下伊人》（1990，亚视）一剧也有《相聚一刻》的影子。2001年台湾华视将日本少女漫画《花样男子》改拍成极受欢迎的台湾电视剧《流星花园》，2002年香港无线电视台亦向日方取得版权，准备开拍港版《流星花园》，而且还会去日本取景。似乎最近香港无论将日本动画作品改拍本地电影或电视剧时，都是循着正式购买版权的方向发展。

日本动漫亦丰富了香港流行音乐。香港艺人喜欢将日本卡通的主题曲配上广东话，好象《叮当》、《IQ博士》、《千年女王》、《飘零燕》、《鬼太郎》、《忍者小灵精》、《面包超人》、《机灵小和尚》、《樱桃小丸子》、《百变小樱Magic咭》、《数码暴龙》及《超速摇摇》的广东话版主题曲都曾流行一时。近年，就连日本的动画片如《叮当》、《宠物小精灵》及《数码暴龙》等在港上映时也请本地著名歌手唱广东话版主题曲。

四结语

日本漫画对香港生活的各个方面都有相当影响已是不争的事实。日本漫画丰富了香港漫画及流行文化，但香港漫画家及艺人大多不是盲目抄袭，而是有选择性地加以改造及运用。其实香港的漫画、电影、电视剧及音乐都有其独特之处，也许一些还可以给日本的同行参考。李小龙及成龙的功夫电影及金庸的武侠小说在日本大受欢迎，2002年上半年度日本富士卫星台播放中日合制的金庸《神雕侠侣》的卡通系列（全26集）。香港动画科技公司MenfondElectronicArt曾参与制作Square第八代《太空战士》（FinalFantasy8）的动画影像。香港漫画也开始引起日本人注意，例如李志清带有中国水彩画风格的漫画（如《射雕英雄传》及《三国志》〔与日本漫画剧作家寺岛优合作〕等）及利志达变化莫测的特殊画风（如《刺秦》〔1993〕及《飞人九》〔1996〕等）便很受日人赏识，他们的作品更获邀在日本出版17。在文化全球化的今天，港日漫画界及流行文化会有更多合作与互相刺激的机会。这不但能够刺激彼此的创作意念及方法，还会制造商机，为近年市场及创意均走下坡的港日漫画界带来更新的动力。

注释

1有关日本漫画对港、台、中、韩及东南亚的影响，参NgWai-ming,"TheImpactofJapaneseComicsandAnimationinAsia",JournalofJapaneseTradeandIndustry，第21期4号（东京：2002年7月），页30-33。

2有关日本漫画在香港的历史简介，参夏目房之介：《マンが世界战略》（《漫画的世界战略》）（东京：小学馆，2001），第四章，页93-114。此外，也参看赵永佳：〈日本漫画旋风袭港：记60至80年代的发展历程〉，《新晚报》（香港），1988年6月5日。

3有关香港在战后之初、1950及60年代的漫画发展，参郑家镇：《香港漫画春秋》（香港：三联书店，1992）。

4黄少仪、杨维邦编着：《香港漫画图鉴》（香港：乐文书店，1999），页103。

5有关香港功夫漫画的形成及特色，参JohnLent,"LocalComicBooksandtheCurseofMangainHongKong,SouthKoreaandTaiwan",AsianJournalofCommunication，第9期1号（新加坡，1999），页108-14。

6黄少仪及杨维邦指出望月的《秘密侦探JA》对黄玉郎的人物造型也有影响。参注4书，页21。

7参马荣成：《马荣成自传：画出彩虹》（香港：友禾制作事务所，1990），页39、95。

8马荣成早期作品的题材、背景构图及对人物动作的绘画等方面，不少是受松森正的启发。同注7书，页45。

9谢联达：〈徘徊现实与科幻之间：司徒剑侨自强信念：「尽人事听天命〉，Action，创刊号（香港，2002年4月），页56。

10；11大アジア虚荣同盟编：《亚细亚通俗文化大全》（东京：スリーエーネシトワーク，1996），页253-54；254-55。

12有关新加坡与香港在出版日本漫画的比较，参吴伟明：〈新加坡的日本漫画文化〉，《亚洲文化》，第24期（新加坡：新加坡亚洲研究学会，2000年6月），页108-21。

13「三大以外，以自由人（已倒闭）为首的中小型漫画出版社发行不少日式单行本及杂志，对本地漫画业带来冲击。参刘定坚：《连环图大决战》（香港：自由人出版集团，1993），页193-95。

14有关香港cosplay的简介，参EddieChan：《J-Point别册：CosplayCollection秋の号》（香港：J-FanLtd，2001）。