后现代主义建筑例1

中图分类号：TU-098.2文献标识码：A

20世纪，伴随着现代化的步伐，国际主义建筑轰轰烈烈地登上了建筑舞台，运用世界上任何地方都可以得到的钢铁、玻璃、混凝土材料开发出了经济合理甚至达到良好物理性能的“标准化”建筑。其结果，由建筑师们发起的轰动一时的新造型艺术运动。

一、后现代主义的兴起

法国的建筑有着悠久的历史，并且注重保护自己的历史建筑和文化传统，但近现代的建筑风格却走向了现代主义运用简洁、通透的手法，舍弃了传统建筑的符号。这是因为他和其他的欧洲国家一样就是非常的重视传统，尊重传统，他们对传统的态度就是老的东西一定要保护，但是新的东西是不能循规蹈矩。历史是在前进的以前的传统风格包括城市格局要保留。但新的建筑思想以及建筑，就要有当代的理念、时代的精神来思考，来创造。现代建筑实际上是受到现代艺术的影响，一个是工业化的发展水平，另一个是受到现代艺术发展的影响，也就是说现代的艺术，现代的绘画是领跑现代建筑风格。才有了众多的艺术流投身的建筑设计中去，建筑始终受到科技水平、生产力的影响以及艺术流派的影响是很深的，所以现代建筑与现代艺术之间有着必然的联系。现代主义在欧洲得到蓬勃发展但在中国现代主义并没有被接受。比较被认可的是后现代主义和新古典主义。那么什么是后现代主义呢？简单的说就是对古典文化的复兴，对比较有传统文化底蕴城市和建筑韵味的追求。比如美国等一些国家文化历史比较短，所以想要模仿历史悠久的国家和地区的文化传统和建筑风格，这种情况在我国也存在，我国历史悠久随着经济的发展人们生活水平与文化素质的提高，大众的审美发生了变化开始追求新的生活方式也就是居住环境的空间形式。比如喜欢一种贵族文化，也就是拿来显示自己的身份。所以在国内很多地方出现了模仿欧洲古典文化建筑。现代建筑它表现的不单单是去模仿传统的建筑元素或者制式的建筑风格，而是一种完全对自由空间的追求，对自由设计理念的追求，后现代设计是在现代主义之后发展起来的一种设计,它对现代主义的突破首先是在建筑领域,大分后现代主义设计师同时也是有影响的建筑师。他们认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响,忽视和切断新建筑和传统建筑的联系,因而不能满足一般群众对建筑的要求[1]。

二、后现代主义的发展

20世纪60年代以现代主义为主，80年代出现了“后现代主义”倾向，相对于此对70年代进行了明确的定位却不是一件容易的事。这个时期无论是从政治上还是经济上都被视为是停滞不前的时期。60年代末出现的对现代主义的深刻反省，进入70年代以后，如同填补理想与现实之间的落差似的，诞生了许多尝试性的作品。针对否定现代主义的课题，人们都在各自摸索着答案，出现了各种各样的表现理想。以后的一个时期则是培育“后现代主义”的核心时期。

实际上后现代主义建筑的设计观念对设计的影响是显而易见的。后现代主义设计理念的形成开端,理论界普遍公认的是从建筑领域开始的。这也是由建筑自身的特点决定的,具有公共性特征,长久

实用性和巨大的审美影响力等,这也使得建筑领域的风格变化格外引人注目[2]。

三、后现代主义对建筑设计的影响

1972年，以《五人建筑师》为题的白色装订本作品集问世了。彼得埃森曼、理查德迈耶、迈克尔格雷夫斯、查尔斯格瓦斯密、约翰海扎克5名建筑师在同一时期以纽约为中心展开了各自的创作活动，他们从格布西耶初期的住宅设计中摄取词汇，他们的作品都是以白色平滑的墙面构成的，都会给人一种奇异的感觉。虽然他们的作品风格完全不同，但相对于文丘里、穆尔等费城学派，他们被称作纽约学派。他们的活动与以后的现代主义再认识相联系，经过曲折的发展，形成了所谓的“晚期现代主义”与“后现代主义”的对立局面。

所谓建筑的解构主义不应该与现代主义对峙，可以说它也只是现代主义潮流中一种展开设计的形式之一。尽管后现代主义受到批评，但是其创新性和标新立异性值得我们认真思考，并具有重要的理论和实践意义[3]。作为建筑语言他们常常运用非常新的形态。但是，不管是什么时代，其想要表现的核心往往还是与人们的意识深处相通的贯穿始终的东西。现代主义建筑风格上的排他性和单调性在其发展后期引起人们的厌倦,人们开始追求更加富于人情味的、装饰的、变化的,个人的、表现的、传统的形式,后现代主义建筑应运而生,所谓建筑的解构主义，在理论上是否真正与其语言的确提示了建筑表现的一种可能性。将建筑作为一种乐趣的态度，以及从建筑中发现某种新东西的强烈欲望。

设计本身就是以人为主体的创造过程,由设计师来创造,由大众用某种行为消费方式来承载享受设计。人类社会本身就是一个多元化,历史差异并存的形态,而人本身作为一种自然个体,具有两种需求的全面功能。这也决定了设计多种风格可以共存和相互影响、相互整合[4]。从20世纪70年代后期到进人八九十年代，从髙科技形态、晚期现代主义、乡土主义，到上述的解构主义等， 建筑界简直就是一种百花齐放的局面。这就是所谓的“后现代主义”时代。建筑设计倾向，弗兰姆普敦的论点也许与大的潮流相悖。现代主义与地方主义两极对立的局面发展到现在也许巳经不是什么新东西了。后现代主义采取的是折衷的手法，把传统的文化脉络与现代设计结合起来，虽然在 20 世纪60～90年代是盛行期，但带来了设计界的繁荣时代，潮流前沿的多元化设计，开创了装饰艺术的新阶段[5]。

弗兰姆普敦的研究与他的古典主义索养不无关系，一些传统的东西对当代显得有些过于沉重。他对海德格尔（Martin Heidegger）空间论进行的所谓独到的解释和引用，使海德格尔理论解析不仅得到了广泛的传播，而且也使哲学界的研究有了相当的进展。在其理论被广泛应用的今天，也许巳经没有什么新鲜感。但是，对现代建筑无节制蔓延所引发的疑问，尊重一些地方或集团所继承的有价值的东西，并认真地从中学到某种东西的态度却不是用简单的流行语言所能表述的。

[1]于秀军.关于后现代主义建筑.宜春学院学报,2003(5):81-93

[2]王敏.浅谈现代主义建筑与后现代主义建筑的差异.山西建筑，2006（19）28-29

[3]周蓓蓓.浅谈后现代主义建筑.学院摺英，49-52

[4]丰谷.新时期的建筑美学思想.华中建筑,1994（1）1-9

后现代主义建筑例2

论及后年代主义对中国建筑的影响可以用老庄的哲学来回答：“道生一，一生二，二生三，三生万物；人法地，地法天，天法道，道法自然。”后现代主义的兴起不是空穴来巢，是随着时代的发展而发展起来的。当米斯・凡德罗的“玻璃盒子”建筑席卷西方的时候必然注定着后现代主义的发生。米斯・凡德罗崇尚“少则多”的原则，设计出一个又一个的“玻璃盒子”充斥着人们的视觉，用单一的设计方式对付复杂的设计问题，忽略了人们的感受，后现代主义正是在这一基础上发展起来的。对于后现代的一个科学的解释就是：“对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。”

许多人对后现代的兴起抱着一种排斥的态度，纵然，后现代的兴起确实给生活在现代社会的人们一种视觉和听觉的冲击，人们认为后现代就是一种无可救药的胡作非为。人们对后现代主义的这种见解并不能说完全偏激的。利奥塔是西方后现论的代表人物，他说：“从科学知识的后现展来看，一个又一个的具体知识领域的出现，越来越专业化的分工，导致了一种自现代以来不曾有过的学科间互不通约状况的出现。不同学科的不同科学家们，操着不同的语言，言说不同的事物。在他们之间，已经出现了明显的分裂和隔阂。以至于不同学科间无法找到统一的共同的语言甚至话题。可通约性的消失，构成了一种特有的后现代景观。一方面，各门学科知识越来越独立和自律，越来越专门；另一方面，各门知识之间共同的普遍的共识，已经不复存在。”[1]这只能说明各学科之间相通的语言已经逐渐消失了，但不意味着不可认知的东西就是必须要否定的。

的确，后现代给我们的冲击远远大于给我们的惊喜。举例来说，1984年，美国的建筑师约翰逊建成了美国电话电报大楼，这一著名的建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊达大道，这位著名的建筑师把这座电话电报大楼的外表做成了石头建筑的模样。AT&T 美国电报电话公司大楼结构是现代的，但在形式上则一反现代主义，国际主义的风格，采用传统的材料――石头贴面，采用古典的拱券，顶部采用三角山墙，并采用具有一定游戏成分的在三角山墙中部开一个圆形缺口的方式。因此体现了后现代主义的基本全部风格：装饰主义和现代主义的结合，历史建筑的借鉴，折衷式的混合采用历史风格，游戏性和调侃性地对待装饰风格。门洞模仿了巴齐礼拜堂。美国的电报电话大楼被成为对后现代主义最有冲击力的建筑。

西方的后现代主义建筑发展的如火如荼的时候，中国也受到了这股强大力量的冲击。中国的建筑设计起步较晚。当西方国家经历了“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、“波普”设计运动、“现代主义设计”运动的时候，中国的设计运动还处于萌芽期。自改革开放以来，中国文化受外来文化影响甚重，对于我国的建筑设计也不例外，我国的建筑设计越来越向西方建筑模式靠拢。因此，我国刮起了一阵“后现代主义”风。

“后现代主义其实是一个大杂烩。我看其中有两个相反的趋向。一个是‘新学院派’，它抄袭古典主义，但这一派人并不去复兴真正的古典精神，不过摆弄而已……另一趋向是逃避一切规律，提倡‘爱怎样搞就怎样搞’，把互相矛盾的东西杂在一起。”意大利建筑理论家赛维说。这就说明了“后现代主义”一方面是崇尚传统，令一方面崇尚“胡搞”。近百年十年来，中国社会受到中国传统文化的巨大影响，这就决定了中国建筑很难摆脱传统思想的束缚。此刻出现在我们建筑师面前的后现代主义，使一部分中国建筑师找到了一个可以继承传统的前提下进行的创新的捷径。因此，中国开始出现了“后现代主义”的建筑。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博会中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还是给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。

如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店[2]可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山饭店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在与自然相结合方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。香山饭店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。

但是，2003年，北京的城市规划却经历了不平静的一年，继国家大剧院的“鸟蛋”，CCTV的“Z” 之后，又一个崭新的建筑形象在北京诞生了。这就是耗资35亿元的“鸟巢”。它将后现代主义对视觉的孜孜追求表现到了极致。

它的意义一方面说明了中国建筑设计逐渐走向了完满和成熟，一方面又给未来的建筑设计师们留下了一个广阔的拓展空间。“只有民族的才是世界的”，正确选择深掘中国传统文化资源，用数千年的民族文化从观念到形式结构西方建筑设计影响下的中国当代建筑设计，从而使中国当代建筑设计再创我们古典建筑设计繁荣时期的辉煌。

注释：

[1]《影视文化学》，陈默，北京广播学院出版社，2001年6月版第139页。

[2]香山饭店坐落在中国北京建成于1982年，由美籍华人建筑师贝聿铭设计。

参考文献：

[1]王受之，《世界现代设计史》。北京：中国建筑工业出版社，1999。

[2]王受之，《世界现代建筑史》。台北：新世纪出版社，2001.

后现代主义建筑例3

ABSTRACT Montage is the lens and lens combination in simple terms, various combinations to produce meaning are different; building is also so, through the material, color, form, space, environment and other combinations of expressing the thoughts of architects, as far as the creation technique, which in post modern architecture is more prominent.

KEY WORDS Montage, post modernism, decomposition, reorganization, clip

中图分类号：G267文献标识码：A 文章编号：

后现代主义是二十世纪五六十年代出现在社会中的一种文化倾向，延伸到建筑学中，它是作为一种形而上的设计方法论作为设计思想的指导；后现代主义设计思潮的出现根源于人们对现代主义刻板、单一、死气沉沉、非人性化、不顾文化脉络、不顾民族地域特点的设计思想的质疑，因此，在美国和西欧一些国家的一些建筑师开始反思，随着文丘里《建筑的复杂性和矛盾性》一书的出版标志着后现代主义的形成而且有了自己一套完整的思想体系。现代主义主张结构和技术的重要性，摒弃一切装饰，“标准化”“批量化”生产，而后现代主义则主张建筑风格的标示性，建筑风格的多样化，它以现代建筑结构和技术为基础，从古典主义建筑中寻求文脉、历史、文化等的载体，通过二者的融合，来表现对历史、文化、地域等的尊重，强调人们的不同需求以及社会生活的多样化。

电影作为一种视觉艺术，现在已经风靡全球，它以其直观的、喜闻乐见的表达形式给我们带来了极大的视听享受，成为一种流行、时尚、方便的文化载体。对电影艺术来讲，对其发展具有革命性意义的是“蒙太奇”手法的出现；蒙太奇一词，是法文的Montage 的音译，本是一个建筑学术语，意为构成、装配1。同时含有组合、组织、结构、构造等意思，词源的共通揭示了“蒙太奇”与建筑艺术的相关性和同质性2。如前面所讲，后现代主义建筑大体来讲是现代主义建筑的躯体加上古典主义“装饰”的组合，虽然构成的类别多样，所体现的涵义也不一，但其手法确实是基本的构成、装配；电影中蒙太奇主要指的是根据影视艺术主题和剧情的需要，将影视艺术作品诸镜头，合乎逻辑地、富有节奏地重新组接，从而使其形成一个连绵不断的结构完整的艺术整体的剪辑技巧。单个的镜头并没有意义，就像一个词语，只有将他们与其它的镜头组接起来，才有了叙事、情景等等，并且不同的组接会产生完全不同的效果，甚至可能成为一个完全不同的作品，这就是艺术家创作的选择。对于后现代建筑，文丘里曾说：“对艺术家来讲，创新可能就意为着在旧的东西里挑挑拣拣。”其实后现代的创作手法大抵如此，因此，很多人曾说，后现代主义毫无贡献，它仅仅是一种流行性风格，并没有太多的实际意义，只是一种历史的复古或者简单的拼凑。那么，后现代主义作为一种风格，并且在上世纪形成了一股巨大的潮流，必然有其历史必然性，我们就用蒙太奇的手法对后现代建筑进行解构，从各个侧面认识后现代建筑。

后现代建筑简单来说就是现代主义建筑架构上的装饰主义，“完整的把艺术和技术进行了结合，讲究装饰的丰富、色彩的艳丽，也讲究历史风格的这种”，对于古典和现代建筑元素的应用，有的是简单的分解、重组；有的是扭曲、变形，然后再重组（扭曲、歪斜、错位、断裂）；有的则是解构。

1：元素重组

简单的重组在后现代建筑设计中一种比较常用的手法，而且最早使用，主要指的是将古典建筑的典型的构配件提取出来，，“通过非传统的方法组合传统部件”1，以具体的或者抽象的形式直接应用到建筑中，来表达一种历史的传承，对文脉、文化的态度。美国建筑师罗伯特•斯特恩把后现代主义的特征概括为：历史主义，文脉主义，装饰主义。大概就源于此。此类建筑表现出古典建筑和现代建筑的结合，建筑风格略显怪异，最著名的例子应该当属格雷夫斯设计的波特兰市政大厦：大厦的外观来看，它给人的感觉有些奇怪，它既不同于方盒子式的现代主义建筑，也不同于欧洲的古典主义建筑，建筑的底部是三层厚实的基座，其上12层高的主体，大面积的墙面是象牙白的色泽，上面开着深蓝色的方窗。正立面中央11层至14层是一个巨大的楔形，仿佛放大尺度的古典建筑的锁心石，或者你也可以想象成一个大斗之类的。大斗的中央，是一个抽象、简化了的希腊神庙。大斗之下是镶着蓝色镜面玻璃的巨大墙面，玻璃上的棕红色竖条纹形成某种超常尺度的柱子的意象。柱子之上，正面是一对突出于建筑表面的一层楼高的装饰构件，样子像风斗，而在两侧的柱头之上则是一横条亮丽的深蓝色装饰，好像包装礼品的花带子或者表示密封图章的飘带。格雷夫斯将棕红色、蓝色、象牙色以及各种涵义的装饰构件蒙太奇式的拼贴在一起，使这个体态笨拙的大房子成为一幅美丽的抽象拼贴画。菲利普•约翰逊设计的美国电视电报大厦也是这种元素重组的典型，建筑师把古典主义的三角山花、柱廊、拱门等按照古典三段式的构图样式拼贴，并全部用大理石贴面，行成了既古典、典雅，又庄重大方的效果。蒙太奇在这里就是选择古典的典型元素，然后“剪辑”，根据实际需要确定他们的顺序、形式、色调、比例，创造出丰富多样的作品。

2：变形重组

变形重组指的是建筑师从古典建筑中获取设计元素，然后将它们扭曲、歪斜、错位、断裂等，然后“剪辑”重组，建筑呈现出明显的复杂性和矛盾性，是一种非理性状态。复古并非简单的“拿来主义”，对未来的展望使此时的建筑符号成为历史要素的变形。文丘里设计的“母亲住宅”运用断裂的山花、不完整的圆形凹槽、非对称的开创、断裂的墙身分割线，让建筑呈现很凌乱的状态，不知所云，有很强的模糊性，似乎这样才能增强建筑的内涵深度和表现意义。弗兰克•盖里设计的布拉格尼德兰大厦是后现代中的另类，建筑采用双塔造型，一虚一实，象征一男一女，男的坚实挺拔，女的流动透明、腰部收缩、上下向外倾斜，犹如衣裙，而挑出的部分可以俯瞰布拉格风光。虽然建筑形式特别，但建筑在材料和开窗的比例上和周围的建筑保持一致，获得了既突兀又和谐的效果，显示了盖里在历史建筑中创作的独到之处。我们可以看到，尼德兰大厦虽然是扭曲、变异的，但它还是从古典建筑中获取灵感元素，经过蒙太奇组合，来表达对历史、文化的尊重。

3：解构重组

解构重组指的是“后现代”当中的解构主义，我们把它放入广义的“后现代主义”，第一：解构主义建筑是80年代晚期后现代主义建筑的发展；第二：解构主义通过蒙太奇也与后现代主义确实有共同之处；它的特别之处在于破碎的想法，非线性的设计过程，它的形式的实质是对现代主义的破坏和分解。解构主义建筑在其表现形式和空间特征上跟蒙太奇有异曲同工之处：它是对不同时空的剪辑、对同一时空扭曲之后的剪辑、对整体破坏之后的另类重组、以及对不同事物的规律的整合。建筑中的解构主义，以大胆的质疑，向古典主义、现代主义、后现代主义发起了全面的挑战，它的“非理性”的建筑理论不能理解为对理性的否定，它是冲破理性教条的局限，引入了非理性、随机等理性排斥的东西，还自然以真实。方法是通过错位、叠合、重组等过程，使建筑生成新形势的模式，但解构主义在表达方式上仍然倾向于抽象，更多的倾向于从表面语汇转向对深层结构的探索。对解构主义建筑影响非常深远的当属伯纳德•屈米， 屈米说：“我对形式不感兴趣，我攻击意义系统，我赞成造句和造句法的想法，但无意义。”4因此在他的作品中呈现出模糊的、凌乱的、多义的“非理性”空间，常表现出很强的跳跃性，甚至是不同体系的对接，空间形式复杂多变，但在一定理性结构的约束下显出统一；另外屈米是最早将蒙太奇运用到建筑的建筑师之一，他不仅仅是追求蒙太奇效果，更在蒙太奇技术在建筑的应用做了很大贡献；拉维莱特公园就是其建筑思想的代表，也是蒙太奇思维在建筑上运用的最好例证之一。公园被屈米用点、线、面三种要素叠加，相互之间毫无联系，各自可以单独成一系统。公园中26个红色的方体组成点系统，有的具有功能性，有的仅仅是体系完整的要素；线的体系是公园的交通系统，在规整的交通网格中也有自然曲折的小径，空间和平面效果也更丰富；面的系统则是主题公园，它是公元的重心，但通过线系统和点系统连接，三者甚至互成景观。我们看到，公园在理性的体现中插入非理性因素，以及在体系的交叉中表现模糊的、凌乱的空间，不过这也是蒙太奇在剪辑中通过各种不同体系的拼贴达到表现意义的多样、变化。

彭一刚谈到：如果说古典主义是手工业社会的产物；现代主义是工业社会的产物，那么后现代建筑则是信息社会的产物。后现代建筑随着社会的进步应运而生，有其历史的必然，虽然饱受争议，但其贡献是不可忽略的；我们通过用蒙太奇的手法来对后现代建筑解读，也是信息社会建筑发展的必要手段；建筑学是一个多学科杂糅的学科，我们更多将其他类型的艺术引入建筑，来传播建筑思想、文化是社会发展的必然选择。

主要参考文献

[1]吴焕加.《现代西方建筑的故事》.百苑文艺出版社，2005年.

[2]李丽芳，张永刚，影视艺术鉴赏，昆明，云南大学出版社，2005 .

后现代主义建筑例4

二、后现代主义的建筑精神

关于后现代主义建筑，美国建筑师斯特恩提出应该注备以下三个特点：“采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。”后现代主义的建筑风格造型十分的特别而具有美感，因为它更多的融入了象征性和隐喻性的后现代主义精髓。后现代主义建筑的象征性与隐喻性充分体现了艺术性的核心所在。所以，当我们去了解一座建筑时，必须从他的历史文脉去发现，去体会他的象征性，从而才能真正地了解其中的隐喻内涵，实现它的审美功能。1.后现代主义的象征性。所谓象征性是指用具体事物表达某种抽象概念或某种情感，是艺术创作的一种表现方式。它通过某一具体的形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义，利用象征物和被象征物的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈表现。建筑师要创造出具有象征意义的建筑，就应该了解熟悉“形”与“义”之间的转化途径与过程。使建筑的空间形式成为一种载体，表达一种意境的艺术价值，从而达到设计师与体验着之间的情感交流与思想共鸣。2.后现代主义的隐喻性。卡西斯说“：人生活在一个符号的宇宙之内，语言、神话、艺术和宗教，是这一世界的部分。它们是用不同的丝线，编织了一幅符号之网，人类经验的纠结之网。”而建筑作为一种大型的公共艺术品来看同样是一种符号工具，后现代主义利用一种符号，把建筑作为一种语言、一种修辞手法来喻示某种文化，达成建筑与人的心灵“对话”。

三、关于日本枯山水

公元13世纪，佛教传入日本，给日本的庭院设计带来了严谨的新思想。而建造园林大都是知识阶层的僧侣，他们被称为“立石僧”为体现他们的苦行以及淡泊的生活，通过塑造枯山水景观来表达佛教精神无时不在，无处不在的真谛。佛教思想中的“凡人下，神佛上”的观念，对其园林艺术的营造手法也产生重要影响，浓缩自然，以小见大，从给渺小的事物以平衡之感。枯山水的出现符合了当时人们的审美追求标准，从而在日本广为流传。

后现代主义建筑例5

中图分类号：J59 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0198-01

一、后现代主义建筑

（一）定义

后现代主义建筑是对20世纪60年代以来与现代主义建筑相背离的建筑总称。以文丘里，格雷夫斯和约翰逊等建筑大师为代表。在尊重历史的名义下，后现代大师们重新提倡建筑设计的复古和折衷，即在建筑中追求自由性与多元性，突破建筑的惯常做法。

（二）发展现状

后现代主义建筑从上世纪60年代起到现在已经有半个多世纪了。改革开放以后，后现代主义建筑在中国得到了迅速发展，涌现出一批优秀的后现代主义建筑。

（三）我国后现代主义建筑的不足

1、设计理念肤浅

许多后现代主义建筑只是片面的、肤浅的采用后现代主义元素。如西洋风格的建筑充斥着各式各样的柱式、山花、檐口、线脚；民族风格的建筑无论大小、规模，都采用白墙灰瓦、翘檐瑞兽。这些与建筑本身毫不统一的风格装饰会使建筑看起来庸俗、低劣。

2、设计规模浪费

许多大型后现代主义建筑在设计上盲目追求形式，设计规模庞大，一味地追求形式，空间设计上存在大量死角，一方面建筑面积庞大；另一方面内部规划不当，使用面积不足。

二、节能创新型社会

“节能是国家发展经济的一项长远战略方针，国家鼓励开发、利用新能源和可再生能源。”建设节能创新型社会，是世界各国可持续发展的共同方向，对于我国显得尤为重要和紧迫。

（一）节能创新型社会定义

节能创新型社会是指整个社会经济建立在节约资源的基础上。尽可能的减少资源消耗和环境代价满足人们日益增长的物质文化需求的发展模式。

（二）节能创新型社会对建筑的要求

节能创新型社会对于建筑设计而言，同样有着几个方面的要求：建筑的节能标准要有所加强；土地资源浪费减少；建筑成本要有效控制。

三、节能创新型社会中后现代建筑的发展趋势

（一）功能上的人性化与科技化

建筑的功能性设计是建筑设计的核心，后现代主义建筑在抛弃现代主义建筑的冷漠、理性同时，要注重功能上的人性化与科技化设计。当代社会倡导以人为本，人性化设计成为重中之重，它是科学和艺术、技术与人性的互相融合。

（二）风格上的本土化与国际化

随着全球化的发展，国与国之间信息、文化、经济的交流，国际化趋势必然影响着现代化进程，东西方文化交流产生了剧烈的冲撞。建筑风格的本土化表现为建筑地域性加强，民族文化特征的体现及民族精神的传承。

（三）视觉上的独特性与协调性

建筑设计必须要与当地的自然条件、文化习俗、已有建筑和谐共处。一方面应当注意保护旧城及历史名地，另一方面可以大力倡导后现代主义建筑的独特性和奇异性。我国是一个具有悠久历史文化传统的国家，建筑文化源远流长。

（四）文化上的传承性与创新性

建筑作为一种文化符号载体，它起着传播文化特色的作用。在后现代主义思潮的影响下，设计师大量运用“符号”、“变形”的设计手法，以“文脉”的理念，尝试后现代主义建筑的表达。在后现代建筑的设计上，我们既要衔接历史，也要展望未来，这样才能设计出具有时代特征、文化内涵的后现代主义建筑。

（五）理念上的抽象性与超前性

后现代主义建筑例6

关键词：

后现代主义 地域文化性 建筑设计

中图分类号：TU972

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）05-0080-02

19世纪40-60年代间，建筑主要以现代风和国际风为主，从70年代至今，属于后现代主义时期。经过30年的国际风垄断，60年代建筑的特性基本消失不见，各建筑物愈来愈趋同，城市的风貌与建筑物变得重复单一，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代，引发了建筑界的大革命一“后现代主义建筑设计”。后现代主义建筑设计除了满足功能性和实用性外，相比现代主义建筑设计更加注重装饰性和象征性，改进了建筑视觉效果，而这一特性可以利用在中国当代建筑设计中来增加地域文化性、民族文化和风俗特色，彰显本土地域文化性。

1.“后现代主义建筑设计”的形成与发展

西欧国家和美国于1960年左右刮起了一股反现代主义建筑的潮流。在二战之后，现代主义引领着全球的建筑界方向。然而，没过多久，现代主义在派内发生了不同的意见，部分人开始反对现代主义的建筑思想。来自美国的建筑家文丘于1966年在其书《建筑的复杂性和矛盾性》中指出了跟现代主义派截然相反的建筑思想，并在建筑领域，尤其是学生与年轻人中，引起了强烈的反响。到1970年代左右，建筑领域中否定现代主义的声音越来越大。一般把这种主张称为“现代主义之后”、“反现代主义”、“后现代主义”等，其中最多称为“后现代主义”。然而，建筑界对于后现代主义的定义却没有明确的规定。来自美国的著名建筑家斯特恩认为，借助装饰、有隐喻或象征、跟当前环境融为一体是后现代主义的三大特点。后现代主义改变了之前现代主义只重视功能性和实用性而忽略建筑自身形态的表现，追求从形态上也可以取得与人们的共鸣，增加建筑视觉效果的感染力。后现代主义建筑的出现使得现有建筑的不完美之处有了很大的改变和创新，对于城市建筑进行了更换的诠释，赋予了建筑“生命色彩”，增加人们对历史背景的深入了解，而不是简单的堆砌。

2.当代中国建筑设计存在的问题

我国改革开放至今，坚持对外开放的政策使经济快速发展，从而导致我国各行各业都受到了冲击。由于西方先进论的主导作用，经济等众多因素受到外来文化思想的影响，我国建筑设计产业未能逃脱此次影响。各地新兴建筑物大都复制欧美建筑的风格，城市规划也趋向国际都市风格，这对于我国古代固有的建筑艺术与风格都是巨大的打击。中国城市在受到外来文化冲击的背景下发展建造，漠视区域文化的根基性，放弃区域建筑风格，导致了我国各个大城市建筑趋向国际化都市的营造，因此出现了众多雷同城市。建筑是一个完整的，区别于不同区域建筑的差异性群体系统。每一个地域的建筑都是建造给生活在当地的、具有特定思想观念、习俗和行为模式的人群的，这些地域建筑设计都本是当地文化意识的体现，但从现在的发展现状来看，远不及以往的发展模式。

在社会发展的同时民众的生活模式也慢慢随之改变，如机器在发展中取代了手工生产。这一原因导致的“克隆”产品是无可厚非的，然而作为兼具精神与物质文化的建筑，却是不能如此。我国作为一个文化古国，建筑却没有自身的文化艺术性，缺失艺术表现力和地域文化性是十分可惜的，因为这代表着我国文化的蜷缩。因此，我们应高度重视建筑设计中的地域文化性，在建筑和城市形象上凸显地域的历史延续因素和文化传承因素，弘扬我国的民族文化与地域特色，发展绿色的居住空间，最终使我国的民族文化得以传承与发展。

中国当代建筑设计所面临的地域特色文化缺失，一定程度是由于我国作为发展最快的发展中国家，快速的发展使普通人民的生活发生了翻天覆地的变化，同时也对社会环境等提出了新的要求，必须跟上世界发展的步伐。这样的大环境必然会使我国的传统文化面临一定的影响。此外，世界经济的一体化带来的科技共享、资讯共享等，使西方发达国家的文化强势袭来，使发展中国家等出现了一种“后殖民化主义”的局面，也就是说中国人民的生活文化、艺术乃至思维都带有西方的色彩，最突出的一个表现就是到处可见的“克隆式”仿欧式的建筑物。所以，平衡好传统的文化、环境以及建筑三者的关系十分关键。我国建筑界最大的问题就是如何通过学习西方先进的建筑设计理念为我所用，使得传统艺术情感元素通过现代科技手段和新兴的材料，以新的面貌和表现形式呈现在公众视野中，让地域文化性得以延续，而不是单纯地对西方建筑形态进行“模仿”，避免地域文化性缺失。

3.在后现代主义时代背景下，如何处理当今建筑设计地域文化性的缺失

后现代主义建筑的设计原则是侧重于人的心理需求，将传统与现代通过设计相连接，注重建筑自身形态和风格，以及建筑的代表性。其风格与现代主义建筑风格的区别就在于，反对“少即是多”等理论，要适当采用装饰性构件；其次是建筑要有符号性，起到象征或隐喻的作用；最后，是要与当地环境融合，不能与环境割裂开来。

正是因为后现代主义建筑的特征满足了时下人们的精神需求，也唤起了我们对于当代城市建筑中传统与历史文化元素的渴求，并开始重视当今建筑设计地域文化性的缺失问题。人们逐渐意识到后现代主义建筑设计可以被我们用来表现当地地域文化性的手段和途径之一。

3.1 融合

融合，是指将传统文化中具有代表性的文化元素提取出来，通过设计的途径，与后现代主义建筑的特性融合在一起，既使地域文化通过象征或隐喻修辞的设计手法把建筑与当地环境融为一体。这样，地域文化便得以传承，建筑也因此具有生命力和感染力。

不同区域民俗文化不同，建筑的形态、结构必然也有不用，这意示着建筑设计可以从当地具有代表性的物质性文化遗产和精神性文化遗产中抽取元素，进行深化，变形和抽象化处理，来作为装饰性图案和构件的形状，也可以作为整个建筑的设计灵感来源，象征着当地的地域文化，融入到当地环境中去，甚至可以将当地特有的材料运用到建筑中来，将充满文化性的元素语言与建筑的设计结合，探索现代建筑设计风格和地域文化性共存的新方向。

有些地域，当地已有独特且成熟的建筑风格，在建筑风格上提取传统文化元素，进行具象或抽象的演变，在建筑设计上再现这独一无二的艺术风格，并且不会割裂和破坏周围环境，如此完成的建筑不仅传承了地域文化，更在真正意义上保存了中国传统建筑设计思维。

例如苏州博物馆，在落成时引起轰动并广受喜爱，它由享誉中外的贝聿铭先生历时五年设计完成，将苏州地域的传统文化与现代建筑理念融合创新，在现代博物馆的形态上体现了当地苏式的民族建筑艺术，在运用现代建筑理念的同时完成了苏州传统文化等地域文化延续与传承。苏州博物馆无论是建筑形体还是内部陈列环境设计，都运用了苏式建筑的符号元素，传承了当地传统文化特性。对于游客而言，这种清雅韵致、文气浓郁的人文精神和文化底蕴正是他们所心神向往的。这种将新旧建筑理念的结合，不仅是对历史的见证和回顾，也将建筑本身和当地的老式建筑甚至生态环境融合成了一个生态的共同体。

3.2 创新建筑方式

随着现代科技水平的不断发展，材料科学与工程科学的不断创新推动了新型建筑材料与技术的广泛应用，为建筑设计提供了更多的可能性。延续地域文化，就要不断创新表达方式。我国传统建筑自身的结构和形式不变，但实现建筑结构和形式的技术和材料却可以采用现代建筑方式，应用新材料、更新新技术，不但同样可以演绎传统文化符号，保留文化信息，还可以弥补以往的弊端和短处。

在建筑本身的结构上，苏州博物馆运用了钢结构来代替传统苏式建筑的木质梁架结构，在完成的钢结构上用以优质木材镶边包装，既在形态结构上传承了苏州的地域文化性，又通过现代的技术和材料弥补了传统木质结构易于变形和虫蛀的短板，延长建筑使用寿命，降低日后维护成本。它不仅对历史陈迹完成再现，更是延续了当地的地域性文化，可谓是利用现代建筑方式去演绎传统建筑风格元素的典范之一。在现代城市当中营造地域文化氛围厚重的建筑，是一个难题。利用后现代主义风格使得建筑蕴含浓郁当地文化气息，使得现代科技和历史文化精神互相结合，是当今建筑弥补地域文化性的有效途径之一。

选择性的提取传统建筑的代表部分，并对表现方式进行创新，这是把传统建筑再造于现代建筑的重要方式之一。这并不是一味地模仿传统，其核心是以后现代风的建筑思想显现传统建筑思想的提升和创新。首先，有选择性地吸收与加工地域性文化，再借助先进的材料与技术，达到现代会水平的要求，最终表现传统文化的功能。

后现代主义建筑例7

一、后现代主义的概述

后现代主义是二十世纪六十年代以来出现的一种反对现代主义的思潮，是对现代主义的重大反动与挑战，是一种即复杂而又矛盾重重的意识形态。最早在建筑界提出后现代主义看法的是美国建筑家罗伯特.文丘里，他主张对建筑以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。反对密斯的“少就是多”的极限主义风格。在设计上大量采用各种历史的装饰，加上折中的处理，打破国际主义多年的垄断，开创了新装饰装饰主义的阶段。

二、后现代主义思潮的发展与演变

（一）后现代主义思潮的诞生与意义

1966年出美国建筑师罗伯特・文丘里出版的《建筑的复杂性和矛盾性》是后现代主义最早宣言，是建筑领域最重要的理论。他与米斯・凡・德罗提出的“少就是多”的信条针锋相对，提倡多样性取代现代主义的单一性，并在书中提出要实现建筑中复杂和矛盾的追求必须通过保持传统和流行的方式有两种艺术风格来实现。1972年山崎实设计的像监狱一样的现代主义建筑被拆毁，标志着现代主义、国际主义设计的灭亡，后现代主义诞生的转折点。正式因为社会经济的发展，人们由过去简单满足生活的功能需求发展到更多精神上的追求，希望设计风格上更加富于变化，不仅仅是功能的完美，更应该具有他们喜欢的装饰内容，以满足心理的需求。在这种情况下，后现代主义风格应运而生，蓬勃发展起来。

（二）后现代主义思潮在建筑设计中的衍变

建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，美国在四十至六十年代的建筑为代表，其特点是以功能性和扩大建筑现有可用空间为主要理想，对环境、人文环境、审美的考虑只是次要的。在六十年代欧洲和美国的一些年轻建筑师共同出现，开始了一些人文思考，对强烈的装饰性（即使在巴洛克风格）的探寻，并有一些深层次的建筑景观空间思考。建筑师极其希望通过建筑景观表达古老的文明、自然和梦想的追求。文丘里强调人的不同需求和社会生活的多样化，提出和现在主义建筑设计针锋相对的建筑理论和主张，他放弃了现代主义的单一性和排他性。在建筑行业，特别是年轻的建筑师和建筑系学生，引起的振动和响应。在上世纪70年代，后现代主义建筑作品被西方建筑杂志大肆宣传，很多具有后现代主义特征的建筑应运而生，例如澳大利亚悉尼歌剧院正是其中最为有名的建筑之一。悉尼歌剧院外观由三组巨大的“贝”形外壳组成，它犹如面向大海张开的巨型贝壳，又如三只从海中鱼跃而起的海豚，与蔚蓝的海景融为一体，设计师巧妙地将后现代主义设计中的诸多要素融入建筑其中，融合了不同性格的、不同文化背景的、不同的后现代主义建筑。上世纪80年代中期，比较有代表性的还有美国奥伯林学院艾伦博物馆扩建、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼，美国费城老年公寓等。

后现代主义建筑是针对现代主义建筑特别是国际主义风格建筑而发展起来的。表面上是否定现代建筑的内容和形式，以装饰取代无装饰，以豪华的材料取代朴实无华的现代建筑材料，以式样改变来取代一成不变的现代建筑格局。如果从建筑构造本身来看，他们之间是具有一脉相承的内在关联，是发展性的，而不是对抗性的。

后现代设计运动的核心内容现代主义、国际主义设计的架构，不过强调在建筑的外表或者产品的外表加上一层装饰主义的外壳。虽然在70年度来势汹汹，但内容却是脆弱的，这体现在它的思想基础上。后现代主义风格是对现代主义形式和内容的批判，它关注的是形式内容，而不是复杂的社会、技术、文化发展一脉相承的体系，不是文脉，因此它的思想性是很薄弱的，不可能从真正意义上取代现代主义设计，到了80年代以后逐渐衰落。

三、后现代主义对成都城市建筑风格特征的影响

随着70年代末的国门大开，现代建筑作为西方现代文明的象征而受到中国建筑师的仰慕而引进西方现代建筑。从二十世纪九十年代初，后现代主义建筑登上了中国发展的舞台，从而掀起了一股“后现代主义”热潮，一直到二十一世纪初，人们对后现代主义建筑及其理论有了更多的认识和了解，后现代主义建筑对中国建筑文化产生了深远的影响。早期，由于建筑师们汲取和借鉴国外建筑思潮的方式更多的是按照自己的理解进行快餐式的推广和应用，没有仔细研究相关的文化理论。“后现代”建筑无可避免的走上了形式化的道路，这些建筑的“后现代”往往只表现在从国外后现代建筑中截取过来的片面形式，它只关注于建筑所带来的经济效益。但是随着中国社会经济的进一步发展，设计视野的开阔，建筑行业历经近20年的发展，现代建筑设计在引进西方先进理论、技术的同时，正确地选择和深掘中国传统文化资源，从观念到形式解构西方后现代建筑设计精神，而不是停留在表面的模仿。从以下几个实例探索后现代主义的建筑情感空间，了解后现代主义对成都城市建筑风格特征的影响。

（一）追求“个性”与“象征”的标志化设计

当代，源于人们生活理念的改变以及对生活品质生活和精神生活的追求，成都掀起了一股建设热潮，为我们留下了数座地标性的建筑。它们正在慢慢的融入成都这座古老而有灵魂的城市，改变着人们对环境、对建筑的认同感。红星路35号园区原来是军区7234印务工厂，建成于上世纪80、90年代。3栋建筑均为钢筋混凝土结构，是一座典型的以解决实用功能为主的现代主义建筑，简单大方的盒子建筑外形，加上周围也是如此雷同的建筑，给人的感觉就是一座冰冷的城市建筑。2012年在国家、四川省、成都市的支持下，西南地区首家以广告与传媒等上下游产业相融合的产业链式特色聚集园区--成都红星路35号广告创意产业园区挂牌，标志着红星路35号广告创意产业园区肩负着成都广告创意产业发展重任。作为锦江区“创意改变城市”的打造项目之一，红星路35号通过德国MV建筑设计事务所打造设计。在改造的过程中运用"空间折点"的理念进行外观改造，并采用以三角体为延展点整体建筑浑厚不拘一格，完成了传统工业形态与创意设计的相互融合，外形上继承了军印厂硬朗的工业气息，具有时代的“个性”，目前是成都市地标性景观建筑之一。

红星路35号的改造是顺应时代的变迁，根据功能的定位进行完美改造的建筑。设计上完美演绎了现代社会为人设计的建筑理念，经过改造后的不在是冰冷的建筑，也变得富有有生命了，每天都在和我们进行着无声的交流。在它的身上我们能充分的体验到后现代建筑的魅力所在。

（二）地域文脉与时尚的共同运用

成都远洋太古里坐落于成都中心地带位，是太古地产和远洋地产携手发展的开放式、低密度的街区形态购物中心，集购物、休闲、艺术、娱乐为一体的人文风尚汇中心，是后现代建筑的集中地，是一个自由开放的购物区。北临大慈寺路、西接纱帽街、南靠东大街并与成都地铁2号及3号线的春熙路交汇站直接连通。与历史悠久的大慈寺相邻，接壤人潮涌动的春熙路商业区，尽享优越交通和人流优势。与传统的室内购物中心不同，太古里的建筑设计独具一格，以人为本的“开放里”概念贯穿始终。保留古老街巷与历史建筑，2-3层融入川西风格的青瓦坡屋顶的独栋建筑，格栅、大面积落地玻璃幕墙营造出既传统又现代的开放自由的城市空间。在拥挤的都市中心成都远洋太古里保留一片低密度开阔空间。阳光、雨露、鸟语花香种种体验变得与众不同。

太古里的“里”字意味“街巷”。正是这里纵横交织的里巷使成都远洋太古里别具一格。在太古里的设计中引入“快里”、“慢里”概念。“快里”由三条精彩纷呈的购物街贯通东西两个聚集人潮的广场，众多国际品牌以独栋或复式店铺完整展示他们的旗舰形象，为成都人提供畅“快”淋漓的逛“街”享受。Gucci旗舰店完美整合开放式空间不同于传统模式的时尚零售空间。“慢里”则是围绕大慈寺精心打造的慢生活里巷以慢调生活为主题。生活的趣味、休闲品味、历史文化及商业交融的独特氛围呈现出来。米其林星级餐厅的精致美食，概念哈根达斯店等等都将为成都人带来全新美食消费体验。除了精致美食“慢里”，引入的各类文化生活品牌为繁忙的都市注入美好的生活理念。书店、美学生活、咖啡的方所着汇集世界顶级设计产品、文具、百年茗茶、忙碌的都市人在这里慢下脚步邂逅美好的生活。比邻的千年古刹大慈寺更为其增添独特的历史和文化韵味。

太古里“以现代诠释传统”的设计理念将成都的文化精神注入建筑群落之中。这座城市的色彩与质感成都人的闲适与包容点点滴滴的地域特色都在房屋、街巷、广场一一呈现。在遵循古建筑原本比例的基础上采用国际最新的保护复原体系融入更多文化创意以及对建筑保育的新理解，根据它们各自不同的建筑风格量身定制，最大限度保留和延续它们的历史和文化价值。川西民居质朴素雅而又开敞自由的建筑风格、沿承至今的古老街巷、老成都的市井风貌与人文韵味得以保留重现令人心旷神怡的城市中心即将重现活力续写未来更多可能。兼顾国际视野与地域特色，以人、自然、文化为主题这些融合东西方思想的艺术品或以植物的形态或以自然的风光或以生活的元素将美妙瞬间凝固定格在开阔的天空之下沉淀艺术之美让生长于此的都市人感受一份朴质的真情。太古里承载着城市空间文化与历史这一重要的职责，让人于繁忙都市中心慢享美好时光，为人们提供了更为广阔的联想空间，打开了人们心灵情的感天窗，让开放的建筑之间而不存在距离感，摩登而又不失亲和力。历史的古韵、人文的雅致、艺术的光辉和街巷的购物休闲氛围交融碰撞。

太古里是后现代建筑思想的一次集中的体现，它既尊重于地方的文脉肌理，又给城市注入了新的活力，在传统与现代之间寻找平衡，是对现代建筑的一种新的演示也是对城市生活的一种全新的营造。

四、成都现代建筑的发展趋势

21世纪是一个信息时代，一个高技术的时代，高技术的应用改变人们的生

产方式、生活方式，引发着人们对高情感的追求。全新的生活方式，无论从内容还是形式上，都在不断的前进。信息的快速传播，更是丰富了人们的虚拟情感生活，进一步扩展了人们的生活观念和方式。高技术时代使人与外界环境的信息交流更加丰富，世界进入了一个多元的，各种文化以及各种语言相互交错、相互融合的时代，各学科、文化之间的距离已经消失，个性化越来越鲜明，情感也越来越丰富。

在日新月异发展的今天，成都无疑是一座具有蓬勃生命力的城市。在现代社会发展的进程中，广泛地吸收国外最先进的建筑设计思潮，结合本土的实际情况，关注着建筑的灵活性、城市文脉以及生态环境等等，建造出了很多优秀的现代建筑作品，保证了城市建筑的生命力，创造出许多具有独特个性的后现代建筑。除了刚才例举的几个建筑，近几年比较典型的建筑有环球中心，东区音乐公园、成都华润二十四城成都万象城、成都金沙遗址博物馆，来福士广场、蓝顶艺术区等等。这些建筑引领着成都建筑的发展趋势。

（一）现代建筑更加注重建筑与人的关系

各种各样的社区、俱乐部等等，都成为了人们相互交流的场所；网络信息的应用，更是让人与人的距离变成了零，可以随时随地的进行交流，从各种交流中人们获得情感上的满足。人与人的交流更丰富。时代的便利，交通的发达，人们的出行也越加的方便，人们不再是生活在自己周围的小圈子里，人们走的更远更广，过程中碰到的见到的建筑也越加的广泛，与建筑的交流也就越频繁丰富。现代建筑更加注重人与建筑的交流。“人创造了空间，空间反过来又影响了人” 建筑不仅仅是满足空间使用者对使用功能的要求，更要满足人们生理和心理的需求。

现状建筑无疑在这方面做得越来越好。

（二）现代建筑更加注重建筑与环境的关系

无论是人还是建筑都是自然的一部分，人们都向往自然无忧无虑的生活，由自然界引发的情感也是人的最基本的情感，在经历过工业革命的冷漠建筑后，让我知道更了解到了情感丢失后的烦恼，所以在高技术的今天对自然环境的情感追求也是必然的。绿色建筑、生态建筑也就应运而生，它们也就成了高情感在高技术中的平衡体现，更加注重建筑与环境的融合。

（三）现代建筑更加注重建筑与文化的关系

面对国际化的大融合，城市、国家、民族都出现了文化危机，人们的生活水平提高了，但是失去了传统，失去了以前的记忆。随着人们意识的提高，对情感的需求也越来越高，不可避免的加强了文化的交流，人与文化环境交流更加丰富。设计中也越来越注重区域以及文脉的问题。现代建筑的前进趋势就是回归建筑的本源，这也是建筑从统治阶级的建筑走向大众建筑的表现，让越来越多的人参与到建筑设计中来，让建筑来体现情感用情感来打破风格的束缚，让人们知道建筑的目的是通过人的体验来实现的，它的本源不仅仅是对现代主义的功能需求，也是人们对高科技和精神文明的需求。

五、结语

人、建筑、环境以及文化之间的相互交流，情感是它们交流的纽带，建筑是情感的体现。20 世纪60年代以来，通过对现代主义建筑的批判，后现代建筑中，心理学、人文学、生态学等等各个学科与建筑密切联系到了一起，确立了“通情才能达理”的设计理念，这是一种对情感的呼唤。高技术与高情感的结合，让建筑既体现了科技的力量的一面，也表现出附有人情味的一面。后现代建筑注重了建筑与环境、历史、建筑形式与人的心理感受等的关系，突破了现代建筑“功能主义”和“简洁主义”的教条。

一位重要的日本当代建筑师伊东也曾说过：“20世纪的建筑是作为独立的机能体存在的，就像一部机器，它几乎与自然脱离，独立发挥著功能，而不考虑与周围环境的协调；到了21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”今天的成都城市建筑的发展正是顺应这个时展的大趋势发展的。

参考文献：

[1]王受之，世界现代建筑史（第二版），中国建筑工业出版社2012年11月第二版，339-342

[2]娆安海，后现代建筑理论及其对中国建筑设计的影响，浙江大学2006级建筑设计其理论硕士学位论文

[3]傅 红 罗 琳，成都当代建筑风格评析，城市风貌与建筑设计，资源与人居环境2005年第Z1期

后现代主义建筑例8

中图分类号：TU-86 文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）11-097-01

一、解构主义产生的背景

当轰轰烈烈的现代主义运动在60年代达到鼎盛并转向衰退时，“后现代”一说开始日益盛行，在这个庞大的后现代体系里，建筑上的后现代探索也是百家争鸣，极度热闹。在这里我不讨论后现代的内容，也不详说后现代建筑到底如何，我想讲述的仅仅是方向之一的解构主义建筑。

从二战到70年代之间的国际主义风格形成的单一垄断，简单到无以复加的建筑外貌严重地影响到了整个社会的发展，而战后各国经济的发展，人们生活水平的提高越来越要求人性化的设计，在这种时代背景下，一批有思想的建筑师们开始积极探索新的发展方向了。

我们都知道后现代是对现代主义的一种批判，后现代主义建筑也是同样的意义，在人们逐渐厌倦了一成不变的现代主义建筑后，世界各国的设计师开始积极探索新的风格，于是出现了新古典主义、高技术派、新理性主义、解构主义等，这些同时代的建筑实验各有特点，体现了不同的探索思想。

在当代，一件优秀的建筑作品总是首先以现代科技的运用为评价点，而作为建筑的本源――艺术形态问题越来越脱离人们的视野，所以解构主义其实是对现代建筑的一个回归与反思，这些大师们希望用艺术的视觉形象来再现建筑之美。当然，为了适应后现代的时代要求，高科技的运用也是必然的，在这种设计思想下，解构主义似乎有了神秘的情感价值。

二、解构主义建筑内外因素分析

（一） 社会因素

应该说解构主义是对结构主义的批判、延伸与演化，只不过现代主义理性思维的畸形发展在其中充当了一剂催化剂。我们知道结构主义是从社会学的角度谈的，目的是解决人类的思维方式问题，在70S人们反思现代主义寻找新的理论时，解构主义理论在其他学科的发展也顺势作为一种探索形式应用到建筑设计领域了，从本质上说在建筑里的运用也是对社会模式和思维观念等等的正统标准的一种批判，希望能用一种类似语言的符号形式在建筑和城市中产生视觉的和文化的价值意义。

（二） 思想渊源

一般谈到一种学说、理论或什么的思想时，我们就很可能把它上升到哲学的层面，解构主义的哲学根源也是极其复杂，60S后期法国哲学家德里达在《论文字学》中首次提出解构概念，核心就是“二元对立”，后来解构主义建筑正是借鉴了哲学、美学、语言学等各个学科的解构主义成果，提出了建筑设计时“本文”和“互文”概念，即显与隐的二元性，把传统建筑上的功能、结构、形式等突显在了一个非平等的地位，以解构求得不确定性。

（三） 形式表现

在形式上解构主义反对后现代主义的矫饰方式，喜欢用多元、模糊、凌乱的手法建立新的功能和样式，给世人的感觉总是特别新奇和复杂，就好象语言学上的语法、语意、语音一样，通过构件符号间的交流、重组、类似游戏性的设计规则形成了各种看似偶然的视觉形象。

三、解构主义在当代的发展

从20世纪后期开始，解构主义在全球范围内对当代社会造成了广泛的冲击。而解构主义思潮在建筑界作为后现代时期风格的一个代表，十数年来更成为瞩目的焦点。解构主义理论也使建筑理论家们敢于对被视为经典的现代主义建筑体系和理论提出了质疑，质疑现代主义和历史之间的脱离和虚构，动摇了现代主义建筑的权威。

在解构主义的发展中，出现了一批优秀的解构主义大师，有盖里、艾森曼、屈米、李普斯金、哈迪特等，出现了孟飞斯、KPF等这样的设计集团，他们的活动推动了解构主义的极大发展。

现在解构主义可谓先声夺人，特别在设计学院，建筑学院的学生，研究生中非常热门，但在很大程度上讲，它还是一种十分个人的，学究味的尝试，一种小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。我们可以通过他们的尝试性作品细细体会到。

中国当代建筑创作中的后现代倾向，源于美国建筑师贝聿铭设计的香山饭店，70S末80S初开始，解构主义建筑和理论被大量地介绍到了中国，如1988年《世界建筑》杂志发起评选“80年代世界名建筑”中就有相当数量的解构主义建筑。这些年来它也一直是中国建筑界的中心话题之一，对当代中国建筑产生了深远的影响。

四、解构主义的未来

（一）解构主义建筑现有的问题

①虽然解构主义在当代的发展轰轰烈烈，但它从产生起就没有提出过领导潮流，相反是以反对权威、反领导潮流为基本原则，因而这决定了它不可能有像现代主义建筑那样的广泛影响。②解构主义建筑多数带有实验性质，结构复杂，技术难度较大，而且造价相对昂贵，不能普遍推广，人们虽然对它的新奇风格感兴趣，但这些也决定了它不可能成为普遍风格。③解构主义建筑试图从建筑语言上重组建筑，但这也造成了建筑形式上的破碎感及与城市的文脉毫无联系，无法成为一个城市的有机组成部分。

（二）解构主义建筑的发展趋势

目前，国际建筑界在经历了后现代主义后也逐渐进入现代主义的另一成熟发展阶段，即现代主义之上的新现代主义。并且仍然是建筑设计的主流。所以，解构主义建筑只是对现代主义建筑的反思和探索，未来也会是一个独立于主流建筑风格外的实验尝试，解构主义建筑的目的也仅在热心于建筑发展的批判和推动，就好象置身于世界外的一个观察者。

参考文献

后现代主义建筑例9

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。

现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。

文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

美国费城老年公寓

西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。

1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。

1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间美国电话电报大楼又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。

美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。

美国建筑师史密斯被认为是美国后主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。

1980年，威尼斯双年节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“的呈现”。

被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。

后现代主义名作—美国新奥尔良意大利广场

人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和的，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的国际式建筑同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。

此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。

后现代主义建筑例10

2现代建筑的理论观点及设计手法 西欧有一批青年建筑师提出了比较系统及激进用于建筑创作改革的主张，因而大大的推动了建筑改革。对于这些年青建筑师所提出的观点，当时有过许多不同的名称，诸如功能主义、客观主义、实用主义、理性主义以及国际式建筑等等。但是在20世纪50年代以后，则有更多人称之为现代主义或现代派，现在则称之为现代主义。这种强调实用性结构以及采用新材料的建筑论点，用以表现新时代的新建筑精神。现代建筑基本精神因素为:1)对于传统的否定态度。2)认为建筑应该具有强烈的时代感。3)建筑设计对象的思维改为普罗大众。建筑必须通过形式及特殊功能的语汇来表达。 现代建筑设计采用的是新的建筑材料，以较现代化的材质，突显与旧建筑不同隐喻或意象。比如说大量采用钢筋混凝土、预制钢构件、平板玻璃材质等。建筑师或先进的知识分子企图利用建筑设计改造，来达到影响社会现状的目的，所以新建筑的形式及功能中最能引起大众讨论及在理论上可辩证的，则需要实际理论作基础，这其中包括建筑如何满足现代生产及生活功能需求;如何与工业、科学技术互相配合，刺激了建筑师在设计上有了极大的主张和改革。