人文艺术论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇人文艺术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

二、紧密联系课文内容，精选典故

史书上的历史人物一般人生经历丰富多彩，留于后人研究的资料众多，不可能将无关紧要的材料都于课堂上胡乱罗列一遍，不然只会取得适得其反的教学效果。宋苏轼于诗、文、书、画各方面皆有极高造诣，不可能在课堂上都一一道来，应当有针对性地精选与课文内容密切相关的典故以对其进行分析讲解。按课标的要求，教学目标除了让学生了解历史人物的特性外，还要知道书法家的一些代表作品。比如精选《新唐书》的史料来解读欧阳询：貌寝侻，敏悟绝人。……询初仿王義之书，后险劲过之，因自名其体。尺牍所传，人以为法。高丽尝遣使求之，帝叹曰：“彼观其书，固谓形貌魁梧邪？”尝行见索靖所书碑，观之，去数步复返，及疲，乃布坐，至宿其傍，三日乃得去。其所嗜娄此。从史料可让学生得知：欧阳询容貌一般，学书于王羲之而名扬海内外，又极为迷恋书法等。由唐太宗“观其书，固谓其形貌魁梧邪”语，引导学生观赏欧阳询书法作品究竟如何挺拔俊逸，让学生观赏课本欧阳询影印书法作品《九成宫温泉铭》，欣赏过程中给学生讲解该作何以被誉为天下第一楷书。《九成宫温泉铭》有三绝：一是其文歌颂之人乃天下第一明君唐太宗李世民；二是该文是千古诤臣魏征所撰写；三是欧阳询所书。如此讲述，让学生对欧阳询其人其作都有了形象具体的认识，从而避免了死记硬背知识点的弊端。同样方法也适用于介绍颜真卿及其行书作品《祭侄文稿》(课文有影印图像)，还可结合作品创作背景对安史之乱的知识点作简要复习。讲解行书就不得不提王羲之传世之作《兰亭序》。先引导学生欣赏课文中影印《兰亭序》的艺术特点，提醒他们赏习之余留心文中作品旁注明的“摹本”二字，从而提出问题：王羲之书法作品《兰亭序》的真迹为什么没有流传下来，究竟真迹经历了什么样的遭遇？再选用史料向学生加以说明。王羲之《兰亭序》，僧智永(王羲之四世孙)弟子辩才尝于寝房伏梁上鑿为暗槛，以贮《兰亭》，保惜贵重，于师在日。贞观中，太宗以听政之暇锐志习书，临羲之真草，书贴购募备尽，唯未得《兰亭》，寻讨此书，知在辨才之所……此僧耆年又无所用，若得一智略之士设谋取之必获……始苏翼便驰驿南发至都奉御，太宗大悦……帝命供奉拓人赵模、韩道政、冯承素(课本中的摹本作者)、诸葛真等四人各拓数本以赐皇太子诸王近臣。贞观二十三年圣躬不豫，幸玉华宫含风殿，临崩谓高宗:“吾欲从汝求一物，汝诫孝也，岂能违吾心！即汝意何如？”高宗哽咽流涕引耳听受制命，太宗曰:“吾所欲得《兰亭》可与我将去，随仙驾入玄官矣。”今赵模等所拓者，一本尚值钱数万也。由以上材料可知《兰亭序》真迹的神奇经历。唐太宗从僧辨才手中诳得真迹，将其作为陪葬品带入昭陵中去了，传于后世的不过是唐代名家钩摹之作。引用这样富于传奇色彩的典故给学生讲解《兰亭序》收藏史，可以让学生更深入地体会《兰亭序》的艺术价值，并且能从侧面反映出王羲之对唐代书风的影响。与此同时，应当提醒学生思考：统治者的书法喜好是否会影响学界书风。王羲之其子王献之也是书法史上赫赫有名的大家，世称“二王”，《晋书》对二人的用笔及逸事多有描绘。可用影像展示对比王羲之《兰亭序》和王献之《中秋帖》、《鸭头丸帖》各自的书法艺术特点。学生可在视觉冲击下汲取历史知识，了解“二王”。宋四家之一的米芾是“二王”的忠实推崇者，《宋书》载其：“特妙于翰墨，沈著飞扬，得王献之笔意……自名一家，尤工临移，至乱真不可辨，精于鉴裁，遇古器物则极力求取，必得乃已。”再举事例向学生说明米芾是如何“遇古器物则极力求取，必得乃已”，让学生明白其人的可爱性格。米元章(米芾字元章)在真州，尝谒蔡攸于舟中，攸出右军《王略帖》示之，元章惊叹，以他画相易，攸有难色。元章曰:“若不见从，某即投此江死矣！”因大呼据船舷欲堕，攸遂与之。以《蜀素帖》不朽于后世的大书画家竟无赖至此，难怪时人称其为“米癫”。应用这样的典故进行讲解，学生对米芾鲜明的人物性格便会有很深的体会。选用与课文内容紧密相关的史料讲解历史人物形象，能在紧扣课本知识点的前提下，更好地理解历史人物的各方面情况。

篇2

我们从远古时代的岩画和彩陶纹样上，已经可以见到我国人物画以线造型的手法的运用。原始人用粗放的线去记录自己的生活、狩猎、祭祀和原始的意识，这些情感冲动的痕迹带有中华民族早期的朦胧的审美情趣。

原始社会的图形，以及秦、汉、魏以前的绘画，从表现方式来看，似乎更多的带有粗放的、自由的写意因素。自晋代以后的人物画，已经开始以一种理性式的严谨而工整的作风去替代原始的感性式的粗放而自由的作风，将这种工整式的绘画即工笔画推向艺术表现上的高峰，形成了我国绘画史上一个工笔性绘画的极其灿烂的时期。宋以后的人物画，其表现题材逐渐由宗教和宫廷生活走向民间的世俗生活，尽管在感觉上不如唐代的严肃宏大，但由于绘画的视野扩大了，宋代人物画从总体上看显得更丰富、生动、亲切。一种更自由、奔放、概括、洗练、粗细结合的画风逐渐形成。这种活泼的绘画中，很具代表性的是以石恪、梁楷为代表的“简笔画”，他们的艺术可能受到唐代张璪、王墨、王维等人的“笔飞墨喷”、“不贵五彩”的水墨山水画的影响和启示。传世的梁楷《泼墨仙人图》是现代能见到的这种作风的代表作，表现上的成熟度显示了一个新画种正在蓬勃发展的生命力，使中国人物画开始了意笔与工笔并行发展的新阶段。wWw.133229.COM

石恪等人探索了人物画新的审美角度，梁楷则以自己精美而成熟的作品显示了新风格发展的必然趋势，同时以其作品在艺术创造上的分量取得了意笔人物画在绘画史上应有的地位。梁楷等人强化了中国绘画“以形写神”的特色，进一步进行了“以意写形”的探求，作品达到了高度的“形神兼备”的境界，使人物画更多地摆脱了客观物象的束缚，进而调整了作者主观与客观在创作过程中的作用，大胆的以主观的情感和意愿去提炼、取舍、夸张、想象、改造、强化所描绘的对象。

元、明、清的意笔人物画一直与工笔画并行发展，现在所能见到的元代的作品并不多，一般以人工景意、工意相间的作品居多。元代意笔任务画坛中没有出类拔萃的像梁楷那样有创造性的画家，意笔人物画至明代，才有了较大的发展，明陈洪绶在人物画上的创造性更多，他的作品多数是工笔，只画过少量的工意相间的作品。他师蓝瑛，人物画自成一格：造型古拙，用笔浑厚而含蓄，画面具有装饰味。其画风对清代的意笔人物画发展影响较大。从现在的眼光看，陈洪绶仍然不失为一位有影响力的画家。

意笔人物画至清代，画家人数颇多，其中因其创造性而影响较大的有“扬州画派”的一些画家以及清末的大画家任颐（伯年）。“扬州画派”以人物为主的画家有罗聘、华碞、黄慎、高其佩，以及受他们影响的闽贞等。罗聘、华碞、金农重古朴，高逸、黄慎重仓劲，他们的作品意境和章法一般都奇绝，能突破程式，颇有浓厚的生活气息。黄胄在《黄州画语录》中评价华碞：“华碞在笔墨有所创新，落笔便有神韵，有清一代大师也”。用笔浑厚，转折自如，墨色华滋，造型概括而有整体感。

任颐以及任熏、任熊是清末的三位多产的画家。任颐师任熏、任熊，但青出于蓝而胜于蓝，是我国封建时代最末的一位在人物画成就很高的画家。他还吸取明代陈洪绶古朴的造型方式，用爽利洗练的笔墨，生动多变的章法，给后代留下了近万张作品。任颐在某种程度上总结了我国意笔人物画的主要精神和技法，将意笔人物画推向又一个高峰。任伯年的人物画应是三百年来的大家，却又为不少同道视为民俗画匠，其实任伯年无论功力、才情皆非常人所及（《黄胄书画论》）。纵观我国古代意笔人物画的历史，从宋到清，历时千年，一头一尾是高峰，中间元代不如明代。我认为就对意笔人物画发展的贡献而言，应首推梁楷和任颐。

到了近现代，西方绘画的引进，西方绘画的理论对中国的传统绘画造型观表现以人为主要对象的社会关系之间的影响，特别是素描的表现力，当然就为中国画表现丰富的内容，关系和塑造形象的能力起到很大作用。因而也就为水墨人物发展提供了一条广泛的途径，水墨人物今天的面貌，更具体的证明了其为这种文化背景下的结果。

当今的水墨人物从写实的意义上来说，它的造型已发生很大的改变。水墨更向着人的神采表现，人的精神深层挖掘。并把画面表现人的精神面貌的力度作为与现实内容完美统一标准去实践。毕建勋老师在他的《水墨人物画写生与创作》（河南美术出版社，2006，12）提到从横向上看，水墨人物画除了继承宋以前的“形神兼备”的美学传统和文人写意人物画的笔墨资源外，主要是中西结合的产物，他是文人写意的笔墨语言和西方的人物画造型方法及相应的色彩学方法结合的产物。它的画中积淀不甚丰厚，不像山水画、花鸟画那样大师林立，梁楷、陈洪绶、黄慎、任伯年等写意人物画家之后，水墨人物画从徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方增先、刘文西、卢沉、姚有多、周思聪到1978年中央美院第一节研究生等一批画家至今，仅仅四五代人而已。经过这几代人的学理探索和创作积累，水墨人物画这一画种已经初具现代形态。它是一个具有悠久的人文传统而又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。

毫无疑问，人物画是以人物形象为审美主体的，是塑造感人的人物形象来传递艺术家对生活、对世界的评价并以之寄托作者的情思和爱憎。但是，对于造型研究的退化、正式传统绘画的失落，无疑这是人物画的内伤。今天，我们把更多的关心给与造型的研究，这就非常必要了。康书增老师认为“把西方严谨的造型和中国传统的精湛，水墨淋漓的笔墨书写相结合是他对目前创作写意人物的一种观点”（笔记于2007-11-22日康老师课堂）。邓维东老师也认为“写实是一种技术，写意是一种升华了的探索，写意的关键是造型”（笔记于邓老师2007-12-21日课堂）。由此可见，当前更多水墨画家非常重视“写实”重视“造型”。当然这种“写实”已经不是唐宋时写作实的重复。他除了给予外部的“形”的应有的关切，还要注入更多的画家个人的性情抒发。

中国写意人物画自建国以来，经历了半个世纪的技术积累，经受西方文明的冲刷，经受了金钱磨盘的碾压，相信人物画的辉煌已为期不远了。

参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画史.上海：上海人民美术出版社，1982.

[2]周积寅.中国画论辑要.南京：江苏美术出版社，2005，7.

[3]刘国辉.中国画名家创作随笔.南宁：广西美术出版社，1995，5.

篇3

二、文人画艺术与民间艺术的互渗性

民间艺术的基础性和“母体性”都十分重要，在中国艺术的发展过程中，民间艺术和文人画艺术的交流影响方向，主要是在明清时代，是其文人画家和民间文化的融合，在色彩等运用上更加的突出只有，对于民间艺术中色彩的吸收十分明显。直接将清末上海画派各大画家色彩浓厚的风格表达出来，甚至还汲取了西方的画风，采用了鲜明的红和率绿对比；做到了画面感很强。其实所有的艺术之间都是相互联系相互影响的，文人画家在民间艺术中汲取优点，促使文人画走向了一个全新的局面。其实民间艺术也收到了文人画艺术的影响很深，我将其总结为如下几个方面：

1.在明清时期中

能够看到与之前构造具有差异性的青花瓷绘作品，其中都汲取了民间艺术，最具有代表的就是龙凤花草图案，其采用的题材是以山水、花鸟、人物，通过瓷绘的创作出来，将笔墨的效果和趣味表达得淋漓尽致，将文人的艺术气息和民间艺术味道都包含了，是将两种形式结合在一起的画风。

2.我国古代的雕版印刷术的产生衍生了民间木板画

特别是到了明清末代的时候，是这种艺术形式发展的巅峰，获得了大量劳动人民的喜欢，所以当时的画作坊遍布全国。里面有很多的作品还是出自于文人画艺术的影响，有的还是文人画家亲自操作，将“雅化”带到民间木板年画中。例如天津杨柳青、苏州桃花坞年画风格与山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强的木板年画，其画风突出，采用了强烈的色彩对比，但是去细致。

3.在明清时代中

有许多的文人都是属于没落了，导致民间出现了大量的文人画家，将民间艺术和文人画艺术结合在了一起，获得了好的沟通和交流的机会，将民间画师的表现手法带到了文人画艺术中，所以导致文化画家还是变了风格。例如仇英、华岩、黄慎、任伯年等都是这种转化形态的代表人物。

篇4

学习艺术的学生会在学习的过程中会被艺术具有的东西所感染，比如对自由和美的追求以及对社会阴暗面的唾弃。经常在这种思想的作用下，学生就更加去跟随自己的意识行动，表现出和其他人的不同之处。除此外，很多的艺术作品都是体现自由精神的，这体现在学生的身上就是对别人的观点以及学校的某些规定的讨厌，他们不希望被生活所束缚，追求自由的生活。他们可能对某些事情或者事物有着不同于常人的看法，而且他们自己会非常坚持自己的看法，这也是很多人把搞艺术的看做另类的原因之一。

(2)家庭教育的不足，缺乏与别人的交流。

学习艺术的学生家庭大多都是富裕的，舞蹈专业的学生更是这样。学习舞蹈的学生需要经常性地参加集训和参加演出，学生回家的机会比较少，所以与家长在一起的时间也是很少的。家长没有与孩子经常交流以掌握孩子的现状，学生在遇到问题的时候也没有与家长讨论的习惯。这些遇到问题独自解决的经历就导致了舞蹈专业的学生一般不喜欢跟别人交流，给别人的感觉就是难以接近。而缺少交流对于他们本身的成长是非常不利的，交流与合作是现在社会必须具备的能力，现在很多的研究和工作都是需要和别人合作来完成的。

二、对学生进行人性化管理的方法

(1)坚持以人为本进行有效的教育。

艺术生的个性鲜明，很多学校都表示对他们的管理非常困难。而人性化的管理就需要学校去尊重每个学生的性格特点，在此基础上去寻找对他们有利的管理方法。比如，学校可以给学生某些方面的自由，但同时学生也要配合学校的工作。这样就表现了学校对学生的尊重，学生自然也会理解学校的用意，乐于与学校合作，遵从学习的管理。这个方法可以运用在很多方面，学校在对艺术生的宿舍管理方面往往存在很多的困难。学校可以尝试着跟学生进行沟通，让他们提出自己的管理意见，觉得有道理的就改正。同时也要提出自己的条件，不能一味地纵容他们的想法。

(2)要通过交流来建立更加有效的管理制度。

人性化教育的关键就是人，要在管理的每一个方面表现出对人也就是对学生的关怀。与学生交流就是一个很好的方法，通过交流了解学生的需要以及学生的状况，然后根据学生的实际情况制定针对于学生的管理方法。同时交流对于舞蹈专业的学生是一个大的问题，学校也需要在平时的一些活动中去提高他们的交流水平。这也是人性化管理的表现。

(3)在管理中体现自由的氛围和人的情感。

自由的氛围对学生的创造力是很有帮助的，在管理的过程中同样可以营造自由的氛围。比如，成立学生管理会，让学生自己来管理自己，管理的同学同样由大家投票来决定。只有教师相信学生有自我管理的能力，学生才有可能交出一份满意的答卷。

篇5

1.2加强课程体系建设，突出教学特色在课程体系建设方面，体育艺术课程体系应该充分体现体育艺术特点，符合体育艺术的知识结构，坚持体育和艺术相融合的原则，从而能够构建出符合社会经济发展需求的体育艺术课程体系。体育院校在课设体育、艺术欣赏课、艺术概论等基本课程的同时还应该增加艺术体验和艺术实践的课程，通过这些实践性的课程活动来提高学生的艺术创新能力和审美素养。在教学过程中，教师应该注意把握好学生能力和知识传授之间的关系，将各个学科的优势充分发挥出来，实现各学科教学资源之间的共享，提高人文社科知识在整个体育艺术课程中的地位。同时，体育院校在建设相应课程体系过程中，还应该注重突出自己院校的特色，将学习、应用、总结和创新这几个环节的内容一一做好，并增加自己院校的特色，从而形成符合院校实际的体育艺术课程体系。

1.3加强课程改革，创新教学策略例如可以减少部分运动专业的课程，增加突出艺术特色的课程，例如体育美学、艺术概论和音乐欣赏等课程。也可以增加操作性较强的课程，像是体育绘画、课件制作等来培养学生实际操作能力。不断加深原有课程体系的改革，转变传统的教育观念，突破以往以理论知识为教学核心的教学模式，不断进行创新，注重学生创新能力的发掘。另外，在教材的编制上，应该根据人才培养目标对教学内容进行补充删减，组织人员进行新的教学大纲和课程方案的制定，编写相应教材，同时改变原有的教学模式，适度增加综合性的实践教学内容，以满足学生们的求知欲，积极调动学生们的积极性，不断提高学生自身操作能力和解决问题能力，从而为社会培养高素质体育艺术人才。

1.4借鉴教学经验，完善人才培养模式体育院校中的体育艺术人才培养是社会和经济发展的要求，是体育和艺术相互融合的要求，因而体育院校的管理人员应该更加重视体育艺术类的课程方案设计，认真研究艺术类专业在体育院校发展的方向性和现实性，做到既与同类艺术院校专业有区别，又能够积极吸取和借鉴艺术院校的教学经验，从自身体育院校的教学条件出发，制定符合自身院校发展情况的人才培养方案。当前，体育院校中的艺术专业发展还处在一个初级阶段，对人才培养的方案、模式等都还在摸索当中，不同的院校在层次和教学条件上不同，因而在人才培养上也不能按照一个标准进行培养，这就要求各院校从自身情况出发，并由相关管理部门牵头，将体育类专业人才和体育院校中的艺术类人才培养模式进行区别，并可通过研讨会的形式，相互进行借鉴，以不断提高自身院校的办学水平，更好地突出体育院校中艺术类人才的培养特点。

1.5结合市场需求，增强学生的实践能力学校培养人才需要依据市场的角度，从市场的需求出发，不断满足市场对于体育艺术类人才的需要，从而使得体育艺术类人才更好地发挥出自己的优势，更好地服务于社会，从而实现体育艺术类人才的社会价值与人生价值。从发展的眼光看，高素质的人才与健全的市场经济机制将会相得益彰。社会实践是培养人才的重要环节，在教育理念、教学内容、教学方法手段及实践环节上不断改革创新，教学训练效果良好，培养出了大量优秀人材。如在教学方式上，改被动实践教学为主动实践教学；改变单一的实践形式，适度增加设计性、综合性实践内容，满足学生的求知欲，调动学生的积极性，锻炼和培养学生独立操作能力；结合媒体，建设人才培养的品牌。

篇6

爱国主义是在历史长期发展中培育和巩固起来的对祖国的深挚感情及其理性升华，是中华民族的优良传统。在历史教学中培养学生的爱国主义精神，激发学生的爱国热情，增强学生的民族意识和国家观念，是历史学科最突出的德育功能。司马迁狱中忍辱负重，谱写出历史巨作《史记》；张骞不惧路途的遥远与劳累，出使西域；李时珍尝遍百草，终于完成《本草纲目》等鲜活的历史事例，都是培养学生自信心，激发学生民族自豪感的最好教材；后，清政府签下的一系列不平等条约、、等近代史实是一部西方侵华的罪恶史，也是中国人民不屈不挠的斗争史。学习中国历史，能使学生树立正确的国家观念与民族意识，为国家的繁荣、民族的进步作出贡献。

2.历史教学能培养学生健全的人格

培养初中生的合作意识，促进人格的健全。马克思与恩格斯的合作，开创了无产阶级的新天地，有效证明了合作可以将个人的力量放大，扬长避短。初中是性格塑造的关键时期，教师必须抓住这个关键期，利用历史课堂，通过交流、讨论、观看影像资料等多种形式，正确引导学生，培养学生勇敢、诚实、坚强、谦虚等多种良好品质，促使学生人格的健全发展。

3.历史教学能培养学生勇于创新的品质

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。对于民族的未来发展具有重要的作用。作为社会主义建设接班人的初中生，觉得发明创造是科学家的责任，离自己很遥远，殊不知创新其实就在自己身边。教师必须培养学生的自信心，善于挖掘他们的创新潜能，告诉他们历史上很多人最初都是普通人，只是他们善于发现常人熟视无睹的事物，对此产生疑问，积极研究，反复推敲，坚持不懈，才取得了创新的成果。如伟大的发明家爱迪生、飞机制造者莱特兄弟、改良蒸汽机的瓦特，正是因为他们的不懈努力，才发明出改变生活的东西。在初中历史教学中，教师可以列举此类例子，以吸引学生的注意，鼓励他们积极发现身边的事物，培养学生的创新能力。

二、在历史教学中渗透德育的策略

1.培养学生的忧患意识

教师要紧密联系学生的生活实际，引导他们学会从生活中看历史，以科学的态度讲述历史上的辉煌与耻辱，使忧患警钟长鸣。如在教学明清史时，教师可以指出曾经先进的封建社会制度已经落后腐化，守旧不革新就会被时代所淘汰；又如在教学近代列强发动时，教师不仅要痛斥列强的罪恶，而且要与学生讨论，认识失败的结果和不平等条约的出现都是国力、制度的巨大差异导致的，理解强盛国力是一雪前耻、振兴国家的根本所在；再如在教学共和国史时，教师可以有意识地引导学生讨论及全面建设时期的成败得失以及对今后的启示，让学生在学习历史的过程中逐步养成重视社会隐患，善于发现问题和联系现实的学习品质。

2.课堂教学必须与实际紧密相连

在我国近代史中，沙俄割占了我国150多万平方公里的领土，这是由清政府的腐败无能造成的。在教学这段历史时，笔者建议学生比较今天的中华人民共和国疆域图和前的疆域图，看看蒙古和库页岛、黑龙江以北地区、乌苏里江以东地区、乌孜别里山口以西地区等在不在今天的疆域范围内，从而让学生更深刻地理解清政府的腐败无能，爱国之情油然而生。

篇7

2 商业模式介绍

2.1理念介绍

基于O2O平台建立一款手机客户端的具体理念，将包括以下内容：

2.1.1线上订购

提供不同价位，不同工艺，纯手工操作，满足各个消费层面的无锡泥人。为顾客提供与工艺大师交流沟通的机会，近距离感受无锡泥人的文化底蕴，并可在客户端上自行设计自己喜欢的泥人形象，也可于实体店中体验泥人制作，让拥有深远文化的无锡泥人贴近现代生活，紧跟时代步伐。

2.1.2线下实体店

根据网上订购单，提供实体店服务，保证泥人的传统性、艺术性。顾客可去实体店领取已订购的泥人，或采用现代物流方式，送货上门，并实行不满意可退换的原则。

2.1.3 将基于O2O模式的客户端建立成为工艺大师与普通顾客交流的桥梁

工艺大师可在客户端上设立自己的独立泥人售卖店，顾客可选择自己倾向的工艺大师。形成商家与顾客互利共存局面，从而对泥人商业价值开发。

2.2商业模式创新点和特色

2.2.1当前社会研究机构和学界对无锡泥的研究极少

即使有大多都是媒体的报道而已，缺乏系统而深入的研究。本课题旨在研究无锡当地的无锡泥人的保护和商业价值开发，针对许多民间传统艺术的失传情况，本研究课题实际，切入点小，具有一定的新颖性。

2.2.2本项目将采取有别于传统保护模式的措施

利用创新的 O2O 模式起到传统民间艺术商业价值的开发及保护作用。通过智能方式和信息数字技术，采用线上订购、线下服务的O2O模式提供方便快捷的渠道。

2.2.3利用O2O模式综合设计一款以开发泥人商业价值为主

结合其他娱乐功能为辅的APP软件。在APP内容中，我们将有别于只提供商业交易、单纯手艺教学，游戏娱乐，以及单独提供艺术作品欣赏鉴赏的平台，我们将结合以上多项，力求让客户能在对无锡泥人感兴趣的基础上购买相关的泥人艺术产品，达到商业价值开发的目的，进而起到泥人的保护作用。目前在 APP市场上还未有类似软件上市，此方案在方法和模式上具有较强的创新性。

3 意义

民间艺术的前景是广阔的,发展空间是巨大的。民间艺术是依靠广大群众共同创新,推动发展的,不但受外国人欢迎,同时也有广大的群众基础,有着丰富的艺术潜能。在市场经济的发展中,民间艺术定能产生更高的社会效益和经济效益。首先，无锡泥人作为民间艺术的一员，更是第一批被列入国家非物质遗产的传统民间艺术代表，受到国家的高度重视，却面临日渐衰落的局面。对于无锡泥人的调研，分析其成因、发展以及应对措施可以为众多与无锡泥人命运类似的民间艺术提供重要的意见和建议。对于无锡泥人的惨淡市场前景，通过相关科学的研究调查（文案调查，访问调查，网络调查等）结合现代信息技术，与时俱进，从而形成应对策略，并结合当下保护民间艺术的法律条文，引导相关群体积极合理地应对民间艺术走向末路的尴尬局面。其次，以无锡泥人为代表的民间艺术的衰落造成的社会压力巨大，且日渐严重。传统民间艺术的衰落对于社会的经济、政治、文化的发展有着深刻的影响，对于传播中国传统文化更是有着直接的影响。对此调查研究并提出科学性、可行性的方案，对解决民间艺术没落的问题有着重要的借鉴意义。随着时代的发展，信息全球化，各种西方艺术进入中国，抢占大量市场，而中国传统民间艺术却渐渐走出人们的视野。而对于“无锡泥人”的研究，一方面挖掘了民间艺术潜在的大量商业价值，更为中国当下难以呈现出世界级艺术品以及中国传统工艺后继无人的现象提供切实可行的策略。最后，对此课题的深入研究，分析民间艺术衰落的具体原因，并为相关部门提供基于现代信息技术———O2O 平台的详细可行的保护方案，用具有独创性和现代艺术气息的数字版权作品来唤醒社会公众对作为其创新源头的民间传统艺术的兴趣、尊重和保护意识。在信息时代，以电子商务之力，增加普通群众对民间艺术的关怀程度，挖掘无锡泥人的商业价值，为传统技术工人提供舒适的工作环境，为民间艺术寻找一片栖息之地，并将其发展壮大，成为世界不可或缺的艺术瑰宝。

篇8

（二）方法比较。不可否认，中日在设计艺术人才人文素质教育的方法方面，存在较大共性。但两国之间又表现在各自特有的优势。在日本，设计艺术人才人文素质教育方法多样化，强调开放式的教育方法下人文素质教育的新发展。我国设计艺术人才人文素质教育缺点明显：1.人文素质教育强制性纳入课程体系，并缺乏相应的机制与措施，确保人文素质教育纳入课程体系之后的有效开展；2.人文素质教育方法单一，与实际的教学需求脱节。尤其是设计艺术人文素质教育的课程设置，与学生的个性发展及知识结构不吻合，进而难以实现有效的人文素质教育。所以，我国设计艺术人文素质教育的发展，首要任务就是逐步优化人文素质教育的方法，在构建有效专业教育的同时，基于多元化的人文素质教育，提高人文素质教育的有效性。

二、借鉴经验，大力推进我国设计艺术人才人文素质教育

通过中日设计艺术人才人文素质教育在教育地位、内容及方法上的比较分析，可以客观地说，我国设计艺术人才人文素质教育在近几年的改革发展中，优劣并存、喜忧参半。因此，我国应借鉴日本的优良做法，大力推进我国设计艺术人才人文素质教育的新发展。笔者认为，我国需要转变思想观念，以科学发展观为指导，优化设计艺术人文素质教育的内容结构、教育方法等，从本质上推动我国设计艺术人才人文素质教育的发展，实现对设计艺术人才的综合培养。

（一）转变人文素质教育的思想观念，夯实人文素质教育的重要地位。首先，我国应认识到人文素质教育在设计艺术人才培养方面的重要性，并做好宣传工作，让师生真切的认识到人文素质教育所具有的价值；其次，人文素质教育不仅需要在设计人才培养目标有所体现，而且需要在国家教育的政策方针中有所体现。以法律法规的方式将人文素质教育上升到国家意志层面，更有助于人文素质教育的有效落实；再次，在具体的教育教学活动中贯彻落实人文素质教育。高校应设置完善的课程体系、编制科学合理的教学计划，将人文素质教育渗透在专业教育教学活动旨在，并夯实人文素质教育课程的优先地位；最后，引导师生正确认识人文素质教育与设计艺术专业的内在联系，在思想行为上认可人文素质教育的价值与内涵，进而提高师生在人文素质教育中的主观能动性。

（二）优化设计艺术人才人文素质教育的内容结构，提高人文素质教育的有效性。在日本，设计艺术人才人文素质教育的内容结构更加科学合理，并表现出显著的国家特色。对此，我国设计艺术人才人文素质教育内容结构的优化，应切实做好：1.在坚持中国特色社会主义国家意志的同时，对已有的课程内容结构进行合理的编排，如近现代史纲要、思修、毛概四门基础课程；2.立足于自身的办学特色，整合设计艺术的专业设置需求，提高人文素质教育课程体系设置的合理性，加强综合人文科学的教学。首先，强化哲学、美学、心理学等多种知识的人文素质教育，并纳入考核体系之中；其次，加强设计艺术基础性课程教学；再次，拓展实践教学内容，加强社会实践教学；3.规范并压缩已有的课程体系，尤其是对于一些课程内容，应进行精简以提高人文素质教育的价值。并且，教育内容结构以大学生的个性特点及专业发展规律，建立科学的课程体系。

（三）改革设计艺术人才人文素质教育方法，构建有效教学。首先，我国人文素质教育在纳入课程体系的过程中，缺乏科学合理性。这就强调，我国应进一步研究设计艺术人才人文素质教育课程的性质及特点，提高其在纳入课程体系过程中的科学性；其次，着力提高设计艺术人才人文素质教育方法的科学性；1.转变传统的教学方法，尤其是灌输式教学方法，不利于人文素质教育的有效开展；2.依托多元化的教学方法，以学生为中心，形成现代化的新型教学方法；3.基于多样化的教学方式与手段，构建有效的人文素质教育。

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一、文人画的代表画家

文人画的代表画家有王维、苏轼、李公麟、米芾。

唐·王维（701-761），字摩诘。善画人物、山水，作品诗意赫然，被后人赞为“诗中有画，画中有诗”。他开创文人画以佛理禅趣入画的先锋，把画意和禅心结合起来，形成一种禅意画，这种禅意画后称为墨戏，到明代又称作画禅。王维的泼墨山水可以说是开一代绘画先锋，并且从此以后扭转了中国画的绘画风格，并最终推向中国绘画的最高峰。为文人画找到了最恰当的表达语言——水、墨，王维虽然没有在理论上明确的提出文人画，但是他以自己的作品明确的表达了文人画的形式。

宋·苏轼（1037-1107）第一个在理论上明确提出“士人画”，也就是后来的“文人画”概念。如果说王维文人画的实践上先行一步，那么苏轼就是提出了文人画的内在追求。他提出“写形传神，形理两全，然后可以言晓画”，“论画以形似，见与儿童邻”。他使绘画从实用功能中脱离出来，强调画家的主观感受，将绘画作为一种自我消遣的载体，即在笔情墨趣中融入自己的心境。在艺术创作上他主张“画以适意”，是性之所发，笔之随之，无法无派，不拘泥古法。在观察描绘对象时、进行艺术构思时，强调画家主观情感与客观对象合二为一，融合成为审美意象，再通过艺术手段将审美意象物态化，从而更好的表达情思，达到“适意”的目的。所以说不管以后文人画如何衍变，其所追求的最高境界就是苏轼提出的“意”。

宋·李公麟（1049-1106），字伯时，能诗善文，绘画技巧全面而且娴熟。李公麟对绘画史的重要意义是，他在总结吸收前人的笔墨语言的基础上，创造了不着彩色，以单线勾勒来表现对象的形体、质感、量感、动感和空间感，完全以笔墨线条塑造形象的画法---“白描”。这种单纯洗练、精密严谨、朴素优美的艺术形式，充分体现了文人士大夫的审美情致，成为后人的一代宗师。

米芾（1051-1108）北宋末年时期的著名书画家和鉴赏家，米芾在绘画上努力使书法和画法想贯通，他的成就主要是在山水画上，他在基于王维的水墨方式上，开创了一种用浑圆凝重的水墨横点错落排列，连点成线，以点为皴，干湿并用，再辅以渲染，贴切的表现出云雨微茫的江南山林景色。后来人们称这种画法为“米点皴”，米点画法是从巨然的“矾头皴”的印象派效果脱胎而得的。这种创新的画法丰富了文人画的语言形式。

二、文人画的产生、衍变、成熟

中国文化在唐安史之乱之前一直呈上升趋势，例如汉代的大气，盛唐辉煌。但自安史之乱以后，中国封建社会就处于下降态势，文人士大夫之间普遍存在一种失望，他们的心里状态变得封闭、内向，个性也趋向细腻，多愁善感。中国文化由注重外观的宏大转到注重内在的精神世界，后期的社会出现一种阴柔美的气氛，并且这种气氛被推波助澜，并最终在中国传统思想中占有重要地位。在绘画方面，这种思潮形成了中国的特色，使人只要提起中国画就让人想到文人画，想到水墨画。封建社会发展到宋朝时推行“重文抑武”的政策，文臣儒士出任要职。经过五代十国的社会动荡，宋朝的政治稳定，物质生活富足，人们渴望一种平淡自然的生活，转向追求内心精神世界的充实，表现在绘画上就是这时苏轼提出士人画。

士人画在元达到鼎盛，明清成熟。元代社会急剧变化，同时带来了审美趣味的变异。元代是异族治国，民族等级制度很严格，汉族知识分子受到严厉打击，他们被迫或自愿放弃官位，把精力和情感寄托在文学艺术上。因此，元代的画坛上，绘画题材多是对古今文人雅士及文学作品的描述，流露出一种隐逸的特征。元代的院体画基本上处于销声匿迹的状态，绘画的主导权落到在野文人的手里。人的“主观意兴”被极力的张扬，对笔墨情趣的追求达到了痴迷的地步。他们将自身的情感完全投射于对象世界，再将对象世界转化为笔线墨道，继而又将笔线墨道转化为自己独特的情感符号。在元人的笔下，笔墨表现为一种净化了的审美趣味。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、干湿，他们所传达出来的情感、意兴、气势及时空感，构成了重要的美学境界，其本身成为了一种被净化了的“有意味的形式”，把文人画推向高峰。

文人画的成熟是在明末清初。明末清初的画家石涛提出“一画”说。一画的意义为三个合一，画道与天道合一，自然与心灵合一，本原与境界合一。“一画”说表明文人画与传统文化合而为一；文人画与中国传统文化相互影响，文人画以传统文化为营养，同时文人画又脱离了匠技的地位，而具有了“道”的大用；文人画与诗文、音乐、建筑、园林实现了融合，也就是说文人画已经达到了“化境”，这标志着文人画走向成熟，同时表明文人画的气运与传统文化相呼应，同盛衰。

三、文人画的主要艺术特色——“平淡天真”

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二、婚后生活“三部曲”

姑娘出嫁后，婚后生活要经历“蜜月”“磨合”“认命”三个阶段，我们称其为“三部曲”。第一步曲，蜜月曲。可能因为没有恋爱就有婚姻的缘故，库淑兰家乡的新郎新娘在这一阶段有的只是浪漫，只是欢喜。在深入调查中，当地的老人说这可能是一个插曲，一个把“恋爱”插入婚后生活作为整体的插曲。在库淑兰1982—1990年创作的《江娃拉马梅香骑》（见图6），新郎江娃头戴熨斗幅，穿黑色呢夹袄、蓝士林裤子，拉着小马，新娘梳着当时流行的长辫，扎着最时髦的蝴蝶结骑在马上，俩人可能是去逛庙会，也可能是新郎送新娘回娘家，江娃用鞭子赶马，不小心打在了“梅香”的脚尖上，梅香喊着“我疼哩”。画面醒目处两只“鹐鸨鸨”在花树上戏耍，路边杨柳吐青，、牡丹齐放，这些陪衬把新郎新娘结婚后的浪漫欢喜烘托到了高峰。库淑兰记下了“乡村女人”命运中的蜜月曲，自己喜悦的心情在作品风格中也体现的淋漓尽致。第二步曲，磨合曲。也许不该把“恋爱”与“婚姻”混淆的缘故，库淑兰家乡的女人在这一阶段都特别不幸，都基本经历了家庭暴力的虐待，库淑兰在回忆自己这段生活时，感慨自己“跟上老汉一辈子把打挨扎啦！”[2]原因是自己丈夫孙保印和这里的普通男人一样，信仰的天条是“打到的老婆，揉到的面”。库淑兰1975年创作的《我大我娘心不好》（见图7），以痛苦的心情记录了“乡村女人”命运中的磨合曲。在家庭暴力中，乡村女人只能忍气吞声，不怨天、不怨地，怨只能怨自己的亲爹娘，为什么做主找了这么个“心上人”。在同名歌谣中，乡村女人之痛苦，只字不提挨打受罪，说明在库淑兰家乡的女人心灵深处，丈夫打自己是天经地义，无可厚非，甚或转移视线，把挨打带来的痛苦发泄在“不务正业”上，这在当地叫“找渣”，即转移话题，说自己有理的事。第三部曲，认命曲。封闭的山区，青年男女不允许私下接触，加上“寡妇门前事非多”的风俗，注定了乡村女人一旦成婚，只能往前走，自己安慰自己，以苦作乐，苦也变乐，因为后退是没有出路的。当地流传的《五姐妹》和《丈夫出门难留恋》两首歌谣就是“乡村女人”命运中的真实写照。库淑兰1987—1990年创作的《五姐妹》（见图8），1982—1987年创作的《丈夫出门难留恋》（见图9），以平和的心态记录下了“乡村女人”命运中的认命曲。在《五姐妹》系列作品中，人物面容舒展，图案点缀富于生气，“乡村女人”乐于认命的心理状态表现的入木三分。在《丈夫出门难留恋》系列作品中，乡村女人的虔诚、担忧表现的惟妙惟肖，磨合曲中的痛苦一扫而空，一幅夫妻恩爱的冲击力直逼眼前。