视觉形象设计论文例1

形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中，我们采用广义的形象设计概念，并结合具体的产品———汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题.

1.2汾酒视觉形象设计与推广研究的思路简介

研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.

2汾酒品牌的包装设计

汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.

2.1汾酒包装设计的成功之处

汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.

2.1.1凸现历史文化的包装形象设计

汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.

2.1.2凸现产品特点的包装形象设计

在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.

2.1.3凸现产品消费需要的形象设计

消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.

2.2汾酒包装设计的改进之处

在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.

3汾酒的推广研究

汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.

3.1汾酒分类的形象设计

为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.

3.2汾酒消费范围的形象设计

根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.

3.3汾酒形象设计中的借鉴

汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.

视觉形象设计论文例2

2汾酒品牌的包装设计

汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.

2.1汾酒包装设计的成功之处

汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.

2.1.1凸现历史文化的包装形象设计

汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.

2.1.2凸现产品特点的包装形象设计

在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.

2.1.3凸现产品消费需要的形象设计

消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.

2.2汾酒包装设计的改进之处

在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.

3汾酒的推广研究

汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.

3.1汾酒分类的形象设计

为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.

3.2汾酒消费范围的形象设计

根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.

3.3汾酒形象设计中的借鉴

汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.

视觉形象设计论文例3

1.1物质功能

城市视觉形象最终目的是可以满足人的各种物质需求的，能创造适宜人类生活和居住的环境。（1）方便生活满足人们的生产，生活需要，并为其它经济活动和社会活动起到作用，是城市视觉形象的基本要求，它能为人们在城市中的生活提供方便。如城市中的路牌、垃圾箱、公车站牌等在提供便利的同时让人们的生活更加舒适。（2）传递信息现代的城市视觉形象设计必须要考虑城市在当前时代的发展和演变，以及满足信息传递的需求。如电子屏幕，可随时更新信息，向人们传递及时的信息。（3）行为管理城市中的部分视觉因素不时地规范着人们的每个生活细节以及人们的行为。如城市中与马路相关的路牌、斑马线及交通标志，公共区域的文明指示牌等，都在潜移默化中约束人们的行为，使城市变得更加文明。

1.2精神功能

（1）文化传承城市视觉形象的营造应该珍视历史文化价值、注重文化的继承和延续，不仅要反映出时代的进程、人们的感情、生活方式和审美情趣，还要包含对城市历史文化的继承，既有时代特点又有历史韵味。（2）心理愉悦城市视觉形象是一种在公共区域里存在的艺术表现形式，能带给人们心理愉悦的功能，使人们在获得审美情趣的同时，把感性的情绪纳入审美过程之中，给人以美的享受、产生美的联想。（3）教育感化城市视觉形象以融合历史、文化、教育、艺术、娱乐等综合元素成为城市的组成部分，承载着传达城市文明的功能，在带给人们良好心理感受的同时，可以引导人们的文明行为，让人们乐于接受。（4）提升城市品位及形象其重要作用就是提升城市品位、塑造城市形象。城市视觉因素的存在目的是协调人与环境的关系，人类采用艺术方法或手段去创造、美化环境，使城市具有艺术美感，激发城市的吸引力，促进城市的繁荣和进步。

2德阳城市视觉形象现状及展望

德阳，是中国重大技术装备制造业基地，代表国内甚至世界机械制造业最高水平，是典型的重工业城市，更加需要精心营造城市视觉形象，愉悦人的心情，使生活在其中的人享受到城市发展带来的人文关怀。

2.1德阳视觉形象现状

德阳作为新兴的工业城市，在努力发展经济的同时也营造着浓浓的人文环境，目前比较典型的城市视觉形象主要有文庙广场、石刻艺术墙、钟鼓楼立交桥浮雕等。

2.1.1德阳文庙广场

德阳文庙广场由主、副两个中心组成，中轴线由北向南设置了流瀑、戏台、观戏区、下沉式音乐广场等，布设了图腾柱和音乐旱喷，安置有座椅、座凳的无障碍通道等设施。文庙广场把儒家的“仁爱”思想赋予了新的含义，从宏观设计到细部处理都体现着人性化的设计理念，营造了一个供市民尽情享受自然、感受文化的休闲空间，为市民平时休闲娱乐等提供了一个平台，在广场里能享受到浓重的人本关怀。

2.1.2德阳石刻艺术墙

德阳石刻艺术墙是我国最大的现代艺术石雕群，运用圆、透、浮雕、建筑与墙体的各种空间组合，表现自然、生命、民族团结等宏大主题。包括形式上与音乐有着密切联系的35个圆拱组成的民族文化长廊；与圆拱对应的32根造型具有浓郁地方传统特色、形态各异、栩栩如生的蟠龙石柱；日月展览廊、音乐廊、人行地道、大型浮雕《生命之歌》和《智慧之光》；在空间与墙体对应的十二尊生肖柱。

2.1.3钟鼓楼立交桥大型浮雕

钟鼓楼立交桥大型浮雕主要包括28个桥墩，一共有14组，每个桥墩正反两面有两幅用仿古铜堆塑浮雕扣板样式和仿银沥粉浮雕扣板样式做成的浮雕、彩绘艺术作品，选材包括三星堆铜像浮雕、浮雕等德阳历史文化人物或旅游景点。目前已成为人们闲暇及节日放松心情的好去处。

2.1.4三星堆视觉因素应用

三星堆遗址是中国西南地区的青铜时代遗址。在德阳城市视觉识别系统中成功的融入了三星堆元素，形成了与众不同的城市特色，给德阳这个新兴的工业城市添加了浓重的历史痕迹，带来了浓郁的历史文化气息。

3.3.5其它城市视觉形象

除上述比较典型的视觉形象设计外，德阳城市建设中也营造了许多体现人文关怀及凸显城市进步的视觉形象系统，如电子显示屏、户外灯箱广告、景观雕塑、时刻长廊等，既有给人们日常生活提供方便的功能，也给人们提供了休闲娱乐的场所，体现了城市规划者对人的重视。

2.2德阳视觉形象展望

《德阳市城市总体规划》确定的德阳城市发展目标是“建设现代工业化山水园林型的大城市”，把德阳建设成为以国家重大装备制造业和高新技术产业为主导的现代化工业基地，四川省重要的区域性中心城市和山水宜居城市。要实现建设目标，需要在城市发展中在考虑提高经济能力的同时，更要注重在城市建设过程中的视觉形象设计，提升城市品位，建设具有自身特色的工业化宜居城市。

2.2.1地标性建筑

城市地标性建筑可以实现对城市视觉形象的表达与提升，使城市形象更加个性鲜明。德阳现有的钟鼓楼及钟鼓楼立交桥浮雕、文庙广场等都给德阳城市名片添加了独具特色的一笔。在将来的城市公共设施建设过程中，应设计具有德阳本土文化特色的标志性建筑，使其与本地的城市建筑结合，加强城市建筑的地域标志性。

2.2.2道路与交通

道路是一座城市形象的重要标志，也是一座城市重要的人文景观。呈现出了具有社会习俗、历史传统、地方特色等文化形态。与道路息息相关的就是交通，道路的发展制约着城市交通的发展。在德阳城市建设过程中，除修建新的道路外，也要加强对现有道路的改建、拓宽和延伸等，同时注重公共停车场的配套建设。

2.2.3街景与建筑

城市的公共设施一般包括医院、学校、商业卖场、公园等，概括来说就是街景与建筑。建筑是城市中数量最多、占地面积最广的元素之一，城市建筑特色是一个城市的基调。而街景则展示了城市的特有风景。在德阳的城市发展中，应建设具有本地特色的街景艺术，整体统筹规划，避免凌乱、不和谐的现象。

视觉形象设计论文例4

二、导向标识系统设计与视觉形象要素的统一

独特视觉形象设计不仅能创造良好的社会效益，带来经济效益，且能提高品牌认知度。会展中心整体的视觉形象设计作为最外显、最直接的表现方式，对会展中心品牌的塑造具有直接影响。而会展中心的导向标识系统是指通过图形、符号、文字、色彩的集合与排列、标识载体形态对繁杂的会展空间人流进行引导，既是帮助人找到方向的系统工程，也是引导人们快速准确地进行视觉识别和获取公共信息的视觉系统[1]。导向标识系统作为展馆视觉形象的重要组成部分，总体规划要规范化、系统化。可现在很多展览场馆的导向标识系统设计与该馆的视觉形象要素不够统一，整体视觉形象不够清晰，形式单调。因此，以下探讨的是会展中心导向标识系统的设计怎样与展馆视觉形象要素相统一，达到强化整体视觉形象的目的，主要从标识系统中图形符号、文字、色彩、标识载体形态的设计方法进行分析。

三、视觉形象要素在导向标识系统中的应用与延伸

在探讨会展场馆视觉形象在导向标识系统中的应用方法前，先分析一个案例——墨尔本会展中心标识系统的设计。墨尔本会展中心是澳大利亚最大的现代化会议和展览中心，其标识系统的设计形式新颖、很具现代感，具有明确的视觉形象。标识系统的设计跟该馆的标志（M的造型）在形式上保持一致，给人独特的视觉感受，图形简洁，色彩搭配合理美观，给人留下深刻印象。标识牌的主要颜色是深灰色、蓝色和白色，色彩对比强烈，标识内容易识别，具有独特的魅力[2]。同时，标识载体形态都是一角被切割的方形，形式简洁大方，与标志的形状相呼应，造型特征明显，很好地强化了该展览中心的整体视觉形象。因此，统一的导向标识系统设计更好地凸显了该展馆的视觉形象，渲染了独具特色的场馆环境。因此，笔者认为在设计会展场馆导向标识系统时应充分考虑会展场馆的整体视觉形象，通过对展馆视觉形象的分析和研究来规范和设计标识系统的视觉元素和标识载体形态，使参观者感受良好的会展环境[3]。首先，标识文字易于识别和理解，同时根据特殊的环境空间和观者的阅读状态，进行相应的调整，如字体粗细、字间距、行距，文字内容尽可能言简意赅。第二，标识系统中的色彩一定要按标准色彩统一执行，还要注意与辅助色的搭配使用。对会展中心的内外空间，通过色彩区分和色彩联系的形式来进行管理，不同区域使用不同的色彩，使观众能够根据色彩轻松识别自己所处的区域。第三，图形在导向标识中的应用比较广泛，能弥补文字传递信息的不足，且直观地、准确地传递相应的信息，增强导向标识系统的视觉冲击力，提升系统的整体性。第四，导向标识载体作为承载标识的媒介，是导向标识最为重要的设计要素之一，其外观造型是导向标识视觉的张力所在，能有效地吸引视线[4]。由此，其造型一定要与视觉形象元素相统一，这样才能更好地强化展馆的整体形象。统一又具变化的标识形态能将不同放置形式、不同功能的标识牌串联成一个整体，增强展馆环境中标识之间的联系，既能满足功能需要又能满足观众的视觉审美需求。

视觉形象设计论文例5

感性工学是国际上重要的设计理论，自国外学者提出感性工学理论以来该理论被导入许多设计领域，最早是被应用于汽车、机械设计等领域，取得了显著的成绩。如日本汽车工业应用此理论，使日本以汽车工业在全球迅速掘起，日本成为世界汽车设计生产大国和强国。随着研究的深入，感性工学延伸到许多设计领域。感性工学作为一种现代设计理念，阐释了人的感官所产生的感觉的作用和价值，如何实现在设计中的最优化问题。充分发挥感性工学的功能作用和艺术魅力，通过对心理学的研究，强化感性工学在设计中的运用，启迪设计师的设计思维和灵感，对提升设计审美品质具有极大的作用。特别是在平面设计中最大程度地实现信息的传播，情感的沟通交流，是感性工学的重要内容和价值体现。感性工学的奥秘在于它集人的不同感觉于一体，使之相互依存，相互支撑，相互影响，相互交叉，既提高了设计的科学性，又增强了平面设计的艺术审美特性，对设计创新思维起到积极的作用。

1、感性工学设计意义上的魅力

感性工学属于人类工程学的范畴，人类工程学是研究人——机关系的一门学科。现代研究表明人机交更作用和效果，是以功能性，科学性为基础，以心理学和人的感觉为导向的。就象世界名车法拉利、兰博基尼等一样，要在速度、安全、舒适与美观等方面优越才能满足人的多品位需求。当高端消费群体中的人们通过各种感器对它进行亲身体验而得到非常好的印象和全面的认识时，就会产生购买与占有的欲望。可见，感性工学对调动人的不同感器所获得的感觉往往是第一性的，甚至会成为感觉的经验，一旦这些感觉相互影响时会对心理产生正面或是负面的效应。

感性工学强调感觉的第一性，这是因为无论是被认知的世界，还是未被认知的世界都需由感觉去体验和论证。从认识论上讲，对自然界，社会和人的内部心灵世界感知都需要视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感觉。感觉是人实现感性认识的基础，然后才能进入到更为高级的理性认识。这就为人们从宏观和微观上去认识世界积累了经验教训。人的五官承担了感觉的不同功能，尤其是具有特异功能的感器往往比一般人的感官更具有优势。有的人被称为千里眼、看得远，能洞察一切，善于发现，科学家和艺术家就善于发现和创造。音乐家和某些领域的专业人才听觉超群。触觉能力强的人对材质肌理特别敏感，嗅觉能力强能发现危险和提高鉴别力，味觉对于美食家是一种享受，品酒和美食品赏没有超常的味觉简单是天方夜谭。由此可见，感觉涉及到人类生产、生活的各个方面，对科学创造、艺术创新具有特殊的作用和功能。感觉的分工使它们各有特长和优势，一旦将这些特长和优势集中则会大幅度提高人们的感觉水平和能力。因此，感性工学具有认识论的普遍性，同时对从本质上去认识事物具有积极作用，从而构成艺术感觉的生理和心理基础。

按照唯物主义的理论和观点，事物彼此之间都存在内在联系。如同2008年在北京举办的奥运会，一首“你和我”歌曲将奥运激溶于全世界每个人的心中，尽管运动员，观众来自五州四海，却以全人类的力量共同演义了全世界体育的盛会。音乐成了世界各民族情感交流的通道。同样，2008年奥运会标志，尽管是以中国文化元素设计表现的，但它的设计内涵却是全世界人民在奥运精神指引下，齐心协力，面对竞争，挑战高度，增进友谊，促进全人类和平。平面设计成为人们心灵沟通的方式和平台。

2、平面设计中感性工学意义上的结构与张力

众所周知，平面设计其实是视觉传达设计，因而，设计的视觉效果居首位。科学研究表明人的信息80%来自于视觉，人的信息获取主要由视觉来承担。所以，用视觉的形式和语言将人的不同感官体验进行形象直观的艺术表现，是实现平面设计与人进行视觉交流的主要手段。因此，在平面设计中视觉交流水平和质量的提升与视觉经验是成正比的，可以说视觉经验是感性工学的基础。同时感性工学又可以最大程度将视觉的潜能释放，甚至超越时空的约束，实现对人的感觉的引导与完善。

实际上，在平面设计中如何积极正确引导人们心理感知的方向，强化视觉效果，就必须把握平面设计中的感性工学的结构张力，使结构层次合理。而合理的结构层次安排和结构张力的释放不仅可以提高设计价值，更能将设计审美提升到新的高度。在平面设计中并非是一种感觉独立活动的，往往是多种感觉同时并存，相互修透，相互影响，形成一种巨大的潜能。这种潜能在设计中植入，强化了受众者与平面设计之间的信息沟通和情感交流，使新颖的、有意味的艺术形式发挥出最大潜能，而受众者得到的是赏心悦目又意味深长的设计艺术美感。这种认识和体验随着艺术实践的增多而刻骨铭心，至而积淀设计师的专业素质和设计气质。

在所有的感觉中，以直接的一种感觉而引起另一种感觉是感性工学理论的第一结构，它以视觉经验为基础，具有极强的视觉转移功能。尽管一种设计感觉是较为初级的感性工学表现形式，但却是非常新鲜直接的感觉，是认知形式的真实。例如在视觉要素中，可以通过图形、色彩、肌理等某一方面就可以以传递出其它方面的感觉。在平面设计中线性的运动和变化，立马会使人产生感觉转移。由曲线构成的高山流水图形，会诱发人们由视觉向听觉的转移，线性的肌理变化可将直线变化成尖锐形态，从而引发触觉感等，而在色彩方面，以抽象的色彩组合变化，既可以表现自然界的春、夏、秋、冬、人群中的男、女、老、少等感觉，还可以由色相去表达“酸、甜、苦、辣”的味觉。这就说明人的感觉在获得第一印象后会迅速转移，不会在原有的基础上停止，直到产生新的感觉产生才会心领神会，心满意足。

感性工学理论的第二结构是感觉集成，与第一结构相比它具有多样性，它可以集中多种感觉于一体。应该说它是一种更为高级的感性工学表现形式，其结构相对来讲更为复杂。但却有利于调动人们的思维活力，充分发挥人的主观能动性，特别是有利于运用艺术的想象力，展开想象和联想思维，从而使人们的感觉激化，冲破设计的客观限制，将感觉转移引向深入，并拓展设计感觉集成的广度和力度，体现出高水平的综合性，系统性，集成性，获得更为理想的感性工学意义上的设计效果。籍此所塑造出来的设计形象具有强烈的感性工学特征。例如中国名茶——杭州西湖龙井包装的视觉表象是绿色和西湖龙井产品形象，还有内包装材料——黄色的丝绸，传递出多种感觉信息，绿色象征着西湖龙井茶叶的高品质，并诱发了人们的味觉。且通过高档包装材质丝绸的运用，仿佛在给人们的一种启示，西湖龙井是中国一流品牌，世界上最好的绿茶，消费者能从包装设计中感到西湖龙井茶叶的魅力。丝绸的珍贵和高品质足以显示龙井茶是独具特色的珍品，并彰显出茶的历史和文化。由此可见，设计的巧妙就在于匠心独具，系统而有效地运用艺术的想象和联想，善于将视觉、触觉、味觉集成融于其中。既体现了感觉集成的综合效用，又增添了包装设计的科学性与艺术性。

感性工学结构层次最高表现是意象。当设计师以独特的视野，极具个性的体验和感受，将自己内心激情全部释放出来，形成独特的情感倾注到设计中，并全方位调动一切艺术手段所创造出来的艺术形象称之为设计意象。换句话说，设计师把各种特定的感受凝冻为一种带趋向的整体化形象预期，将这种形象预期外化为一种视觉形象即是设计意义上的意象。实际上意象可分为二个层次，即内在和外在。在平面设计中人们所看到的形象既有抽象的，即以点、线、面等几何形去表现的，还有具象表达的，即以摄影、计算机辅助设计表现的形象都是艺术设计的外在表现。但内在却复杂得多，一方面，因为是创意设计，它涉及的因素特别多，且与设计师的经历、经验，审美判断力等综合素质有着直接的关系，如果一个设计师的人文社会科学方面的知识贫泛，那么他在创新方面就力不从心。另一方面，设计既是艺术，又是科学。设计就要有创造的追求，在追求的过程中有一种意志支撑，不断地寻求创新之路。而把握创造的核心是新设计理念引入与创立，没有崭新的理念就意味着创造力的衰亡。因此，设计的生命力其实是隐藏其中的设计理念，有了理念它才生生不息。设计才是精神文明的创造，设计作品才可能成为设计精品。在这个意义上讲，感性工学在平面设计上的应用，可以极大地提高设计师创新的主观能动性。

3、感性工学理论在平面设计中的应用

感性工学理论如何在平面设计中进行有效的应用，必须从错综复杂的因素中观其大局，抓住要点，善于以感性工学为主轴线贯穿于平面设计中。以技为长，以巧取胜。

“以形感人”是感性工学在平面设计中进行应用的关键。图形在平面设计中起着重要视觉传达作用，图形在视觉交流中可以超越国界，它不受面积大小的限制。小到标志，大到广告招贴可各领。以形感人关键是图形的精妙，有的可“以小见大”，有的“以形传神”，还有的可表现“似与不似之间”形象，甚至是抽象形象。可见，表现手法不同，其艺术形象就千差万别，各具形态。形象的塑造关联到企业形象，产品的特征、组织信息，机构文化等诸方面。这就要求对图形进行精心炼铸，使形象既有其内涵又具有艺术性，视觉冲击力强。再如2008年北京奥运会会徽的设计就是以形感人的经典作品。其设计灵感来自于中国的传统文字和金石印章艺术的启示，作者在图形设计上独具匠心，巧妙地将一个图形演变成三个图形，使图形的含义有多种解读，既象“京”字，寓意奥运会在北京举办，又象“文”字言简意赅，以此深刻地揭示了中国是世界四大故明国，北京是中国的古都，有着博大精深的传统文化。图形更象一个充满活力向前奔跑的运动员，在视觉上能使人感觉到新颖、生动，充满活力。印章周边肌理的变化又使人产生触感，而印章的印泥红色仿佛带着扑面而来的文化气息使人产生嗅觉感。北京奥运会会徽的设计暗合了感性工学的设计理念。

“色声夺人”是平面设计中体现感性工学设计理念的重要设计手段。色彩的处置在平面设计中极为重要，而且它的影响力，吸引力的大小决定了平面设计的成功与失败。色彩的处置不仅在有彩系统设计里是举足轻重的，而且在无彩系统设计中同样是决定性的。在商品包装上，色彩处置在某种程度上决定着商品的价值。在平面设计中色彩的物理性表达会向生理，心理和社会性方向延伸，极大地提升了设计的经济价值和审美价值。在包装设计中，运用感性工学设计原理可以合理的提高色彩的视觉冲击力，增强商品在货架上的吸引力和艺术感染力。不同性质的色彩对消费者的视觉和消费心理起着积极的引导作用。例如中国著名凉茶品牌“加多宝”，其包装色彩的红色表达具有多重意义。在视觉上红色具有极强的视觉冲击力，对产品的形象性起着重要的作用。且加多宝凉茶是以中药配方制成的凉茶，还会从其它方面刺激人们的感觉，在味觉上产生好感，极大地调动人们的消费欲望，引发人们对中国民族著名品牌的热爱和追逐。在饮料品牌中美国的可红可乐的包装也是红色，但它是碳酸饮料，就对身体健康有益而言，凉茶饮料无疑是最绿色的饮料，最健康的饮品。加多宝凉茶饮料的色彩设计和表达凝聚了设汁者的设计智慧。

“意境融合”能体现平面设计中感性工学设计理念的最高追求。古往今来，无数的文学家和艺术家都在追求意境美，将意境视为传统美学的最高境界。在平面设计中图形和色彩是由审美经验所获得的视觉交流形态，它是意境表达的形象处理的结果。所以意境的创造与设计师的主观性和设计情感有关，同时也与图形和色彩的审美属性的千变万化有极大关联。只有在审美机制共同作用下，才会产生形式美。一旦所有的审美机能趋向一致，就会上升为意境融合。因此，如何发挥设计师的自主性和创造性尤其重要。特别是要有意识的进行审美创造，因为在每个图形设计之前设计师的构思就会对其意境的表达有了明确的定位，并在设计的过程中不断修改和提升，且会在形象的表现上运用形式美的法则加以完善，从而实现意境的融合。例如2008年北京申奥标志设计为了体现意境与图形的融合，设计师从民间美术中去寻找设计灵感，从传统艺术中挖掘宝藏，充分吸收传统艺术的营养，大胆地借鉴和利用民间美术吉祥图案“盘长结”的结构，但又不是完全照搬，而是在此基础上进行创新，给人一种似与不似之间的感觉。更为精彩的是图形将多种形象融合，巧妙地将中国盘长结、太极拳、人物有机结合成一个形象整体，并与奥运五环形象相得益彰。在视觉元素上将中国文化阐释得入木三分，让人们感受到中国水墨画技法的大气、流畅，似行云流水，气势恢宏。同时又在视觉交流上体现民族性与国际性的交融。申奥标志设计充分体现了中国传统美学的审美意蕴。

现代设计已将全球各地区的距离拉得更近，新的设计理念促进了现代设计交流与发展。在平面设计中引入感性工学理论，对提升中国的平面设计水平具有积极的作用，只要努力做到有的放矢，针对性强，与中国的经济建设紧密结合，并以深厚的传统文化为根基，感性工学理论必将使中国的平面设计既上新的高度。（作者单位：长江大学艺术学院）

视觉形象设计论文例6

中图分类号：J50-05 文献标识码：A

Visual Orientation of Graphic Design: Character Application Based upon Psychology

FENG Zheng-wei

(School of Arts, Xuzhou Institute of Technology, Xuzhou, Jiangsu 221000)

平面设计作品作为无声的语言形式，与其它艺术形态一样，是一种注重主观精神信息传达，强调再造特征的视觉艺术语言，它由许多复杂的构成要素综合而成，丰富的色彩、有创意的图像图形、精心设计的文字以及独具匠心的版面编排等等视觉语汇共同传达出包含在视觉信息中的主观精神。尽管每一种孤立、单独的设计要素或色彩语汇都可以起到负载信息的功能，但却并不能表达完整的意念，要使作品准确无误地表达设计者的设计意图，达到作品与观众思维及心理感受上的共通，就需要设计者将各种元素有意识地组织起来，通过图形、色彩、文字等各种视觉语汇空间次序的合理配置，才能传递完整准确的视觉信息。诸多设计要素能否使观众在欣赏作品时按照设计者的意图，以合理的顺序，有规律地识读，最终有效地感知方式获得对作品的最佳印象，是平面设计作品作为艺术手段完成信息传递使命的关键所在，这就涉及到视觉导向问题。

平面设计中的视觉导向是指以二维空间为设计对象的设计作品，其各个有效的视觉元素在设计师主动地、有意识地编排组合后，显现于观众面前时，设计作品能自然地引导观众的视觉注意力，使其按照设计者的意图跟随各个元素在版面中的编排轨迹而移动的一种现象。视觉导向处理有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。

遗憾的是，当前的设计理论研究中，对于视觉导向问题的研究往往是附带性的、点到为止的说明，没有一个系统性地论述，更缺少深层次地关于视觉导向现象形成的理论原理及具体应用规则的分析。这一现象使很多平面设计者在设计时总试图以新奇的创意，斑斓美丽的外表为重点，而忽视了作品中各构成元素之间必要的视觉秩序和视觉导向性，造成了平面设计作品华而不实，不能被大众读懂的局面。因此笔者将平面设计中的视觉导向问题纳入研究视野，并试图从格式塔心理学的角度理清平面设计中视觉导向的心理学基础，再以文字元素为例简单谈及平面设计元素在视觉导向中的应用问题。一、视觉导向的心理学基础：格式塔理论的角度

平面设计作品并不是现实中的三维物件，它是融设计者创造意识于现实事物之上的艺术再现。它从有着长、宽、高的三维物体转换到只有二维空间的纸面上，因受现实人类视觉特点和社会“视觉文化”的影响，其认知过程是极其复杂的，人类也在不断探索和了解自身的视觉认知规律，并在这一过程中形成了诸多视觉认知理论，其中格式塔心理学原理是不可忽视的重要理论之一。

“格式塔”（Gestalt）一词，是指一个具体的实体所具有的特殊形状或形式的特征①。格式塔这个术语起始于视觉领域研究，是由视觉领域出发的心理学探讨。兴起于二十世纪初的格式塔心理学(在中国又称完形心理学)，强调经验和行为的整体性，即主张整体大于部分之和。这些思想代表了西方心理学在二十世纪的发展方向。同时，格式塔心理学美学的代表人物、韦特默的学生鲁道夫•阿恩海姆系统地将格式塔心理学的基本原理用于绘画、雕塑、音乐、文学等领域，从而创建了完整的格式塔美学理论，对文艺理论界产生了巨大的冲击力，也得到了理论界的高度评价，英国美术史和美术评论家、英国美学学会主席赫尔伯特里德(Read)读完阿恩海姆的代表作《艺术与视知觉》后称“艺术心理学的各个专题在本书中第一次获得了科学的基础，它势必会产生极其深远的影响” ②。

在格式塔心理学原理中，考夫卡提出“世界是心物的，经验世界与物理世界不一样。观察者知觉现实的观念称作心理场(psychological field)，被知觉的现实称作物理场(physical field)”③的理论。他认为人们对某一事物的认识同时受到物理现实状态和人们心理作用影响的整体反映。格式塔心理学强调视觉识别过程中心理作用及环境因素对观众视觉认知行为的影响，并总结出了人类视觉识读的若干规律，这些规律对于我们把握平面设计中的视觉导向性有重大的指导意义。

首先是提出了视觉对主体元素与背景元素的识读规律。格式塔理论认为在具有一定配置的场内，作为视觉重点的主体元素和处于次要位置的背景元素都不是规定出来的，而是相互对比的产物。设计作品中的元素经过设计者不同的处理，有些会突现出来成为主体元素，有些则退居到衬托地位而成为背景。一般说来，主体元素与背景的区分度越大，就越可突出而成为我们的知觉对象。反之，区分度越小，就越难把它们分开。在设计领域，要使某种元素成为知觉的对象，引起观众的重视，不仅要具备明确的轮廓，而且应具有与背景相区别的突出的特点；其次是视觉的连续性规律。连续性是对事物之间关系的一种知觉倾向，即人们在认知过程中容易将某些距离较短或位置上互相接近的部分组成整体。再次是视觉的完整和闭合倾向。格式塔心理学研究表明，人类知觉具有闭合修复倾向和完整性倾向。这里的完整性是指人们对事物的知觉印象随环境变换而呈现出最为完善的形式。事物之间彼此相属或彼此含合的部分，容易组合成整体，反之，彼此不相属或不含合的部分，则容易被隔离开来，另外当视觉区域中出现的图形不太完美甚至有缺陷时，人类视觉将竭力将不完美的图形改变为完美的图形。

格式塔心理学的理论内容，加深了我们对人类视觉心理的了解，以上视觉规律的探讨研究为我们进行平面设计的视觉导向性研究提供了深刻、可靠的理论依据。人类视觉识别行为是有其遵循的规律的，对平面设计的视觉导向问题进行探究必须以人类特有的视觉识别规律为指导。将这些人类视觉的规律结合到平面设计的应用中去，将大大丰富平面设计的表现形式，平面设计的内涵也由以往为形式而谈形式的层面，上升到研究人们心理需求、心理感受的理论高度。更重要的是对这些视觉认知规律加以应用，能够使平面设计作品从本质上实现视觉艺术外在形象与欣赏者心理情感上的一致，从而对欣赏者识读顺序做出有效地引导。

二、视觉导向中的应用：以文字元素为例

在平面设计作品中，图形、创意一般居于主导地位，文字居于辅助地位，而在有些作品中，文字则占主导地位，甚至在一些平面设计中，为了产品宣传和广告创意的需要，根本没有图形，只有文字的造型与排版。可见平面设计中文字的应用因人而异，因事而异。

在当代平面设计作品中，大众审美需求的多样化，使得个性化、艺术化、创意化的平面作品层出不穷，平面设计中的文字元素也应该与其他元素相互配合，共同引导欣赏者的视觉线路，以传达创造者所要表达的信息。笔者认为就文字元素在平面设计视觉导向中的应用而言，应遵循下列几个原则：

首先，重视文字元素与其他元素相互配合的整体性。

设计活动不是简单地将一些图片、文字、插图放在一起，而是要力争使各元素达到某种形式的和审美的视觉统一。为了有一个较好的视觉环境，突出作品的视觉导向性，设计作品在整体风格、形式表述、视觉流程、空间层次等各方面处理上都要有一个整体的把握和操作，让作品从视觉效果和内在精神上有统一和谐的整体感，这就需要设计者在设计之初有一个整体性构想。设计者对设计要传达什么主题，采用什么方法，突出什么重点，怎样合理安排各个设计要素要有一个深入地分析，然后才能根据视觉运动的规律，利用各种设计手段，设计出一条理性和导读性清晰的视觉运动线路来安排组织文字与其他元素的配合秩序。只有这样，观众在欣赏时，视线的移动才会有条不紊，不容易受到无关信息的干扰，视线的运动才能保持必须的流畅性。

其次，注重文字元素信息表达的逻辑性。

一件作品的视觉导向应当符合人们认知思维活动的逻辑顺序。当代平面设计作品由于自身既要实现各种信息传播目的，又要实现大众审美多样化的需求，因此形式地创造和表述成为极其重要的环节。个性化、艺术化的形式设计常常有助于吸引观众并为之留下深刻印象，却也一定程度上造成了大众阅读的困难。平面设计的形式其本质作用是用来加强信息的沟通与传播的，因此，在设计中我们必须坚持形式服从于功能的客观规律，借助于人们对常见事物的理解以及人类视觉经验，来实现对文字内容的选择和版面的处理，换句话说，逻辑性原则强调导向作用在对观众的视觉实现指示的过程中要沿着一条自然而又合情合理的线路作运动。

再次，根据文字特征选择元素排列方式。

格式塔理论关于视觉连续性规律以及闭合修复和完整性倾向的论述告诉我们，不同的文字具有不同的视觉导向特点，因此要充分利用这些特点和规律以增强文字的视觉导向性。例如一般来讲同种字体文字中字号越大视觉吸引力越强；字距越大文字之间的联系性越小，连续性越弱，独立性越强，对视觉导向作用的表现力越差；行距，是以行为单位进行文字的编排效果研究，当两行文字的行间距超出文字高度的三倍时，人们从心理上会认为每行文字是一个单独的构成，行与行文字之间的联系性不强，因而过大的文字行间距容易造成视觉识读的混乱。另外，现代设计中的文字还常常被处理成含有点、线、面概念的“图形”元素。针对这一类型的文字，我们在进行编排时，要使文字编排适合于版面中的图形轮廓，或者将文字组合成新的图形轮廓，成为“图”的一部分，或者利用文字来分割图形，或在文字中嵌入图形，或使文字与图形叠压等等手法获得文字对视觉的导向指导作用。对于这些特殊处理的方式我们要树立这样的观念，图像化处理过的每个文字，就好象一个突出的点，对视线产生注目性的吸引，当一段文字中个别文字被变形处理构成较大的点，则观众的视线就会受其引导，在心理印象上认为此处是阅读的起点或者是一个意思表达的开始。以联体方式出现的文字就是一条线的概念，本身有二维方向性、对画面起分割作用，使视觉有效地被引导。处理成面构成的图象文字具有面的特点，如果结合图纹、色彩的填充，就能丰富画面效果，做背景衬托和重点视觉对象都合适。因此在设计中我们要充分运用构成理论中的形式法则作为指导，通过文字色彩，文字内部的肌理填充效果突出其视觉导向作用。文字设计依照以上原则和排列手段处理来进行处理，可增强画面在视觉上的韵律感、跳跃感和肌理感，突出文字的阅读顺序和平面作品视觉层次，实现对观众视线的引导。

三、结语

各种设计要素在平面设计作品中的二维空间局限性促使我们应当以更加严肃和谨慎的态度对待其视觉导向问题，如何有效利用人类特有的视觉规律，创作出简洁、明快又有秩序感、层次感的视觉形象，关系到平面设计作品的好坏，格式塔理论为我们把握人类视觉认知规律提供了一个很好的视角，这些规律性判断启发着我们在平面设计过程中应当注意各设计元素的整体性，以及对单个设计元素视觉传达特点的合理把握和运用。本文仅对文字元素视觉导向中的应用做了简单说明，并将在后续研究中对其他各元素在的视觉导向性做深入系统的研究。（责任编辑：帅慧芳）

视觉形象设计论文例7

一、平面设计的要素分析

1.图形分析

随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

2.色彩分析

色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。

3.字体分析

字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。

合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。

二、平面设计的种类分析

平面设计主要包括以下内容：

1.平面广告

将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。

2.包装装潢

包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。

3.企业形象VI设计

企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。

三、视觉传达与平面设计元素的关系

1.视觉传达与平面设计元素之间的关系

视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。

2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用

（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。

（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。

（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。

四、结论

综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。

参考文献：

[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.

[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.

视觉形象设计论文例8

1.视觉形象设计的发展

视觉形象设计面对的是比历史上任何一个时期都更复杂和庞大的经济与生产关系，视觉形象设计成为沟通社会与大众的重要媒介，视觉形象设计成为多种关系和利益的复合体。当前我国市场经济发展迅猛，随着加入WTO，中国市场发生了变化，各行各业也面对着新的挑战与机遇。视觉形象设计本身是一个较为中性的概念，不偏向于任何一种理论与学术流派，但是如果在其前面加上限定性的行业属性，就具备了特定的行业特性，比如，品牌视觉形象设计、企业视觉形象设计、产品视觉形象设计、广告视觉形象设计等。当前，虽然对于视觉形象设计这个概念的运用较为多元化，但基本还是没有脱离CI与品牌这两大体系框架。CI产生于20世纪30年代，甚至在18世纪末20世纪初已有了CI意识，是随着工业革命的步伐，及现代主义设计的兴起而产生的。CI诞生于工业革命的最早覆盖区域即欧洲大陆，特别是工业化进程迅猛的德国，工业生产的标准化与审美结合的探索最早产生了。现代品牌的概念产生于20世纪60年代，是随着广告学、传播学的发展及市场营销理论发展到管理导向阶段（1956年-1965年）而出现的，广告学、传播学、营销学其中的理论和方法被引入品牌实践，极大地增强了品牌活动的有效性，从而将品牌战略和方法技巧置于科学化的基础之上。品牌意识萌芽则出现于CI已产生的20世纪30年代。因为大萧条的结束和二战后经济复苏的需要，现代品牌概念产生于美国。从产生时间上看，CI产生于前，品牌出现于后，二者在发展时间段上有重合的部分。但如果仅从品牌视觉形象角度看，现代品牌意识与资本主义的产生和发展联系紧密，也可以追溯到工业革命时期。二者都是在不同的经济和社会发展时期诞生的，以满足不同的时代需求。

大卫・奥格威于20世纪60年代创造了“品牌形象论”（Brand Image），大卫-奥格威在这一理论中说道：“你现在必须决定什么形象是你希望你的品牌成为的样子。形象意味着个性。产品与人一样，有个性，它们也能创造或破坏在市场上的地位。”视觉形象的塑造的方式和原则，取决于视觉形象应用的范围与广度，包括广告在内的视觉形象的延展性设计是对企业、机构亦或品牌形象的长期投资和保持，这也就是说视觉细小的延展性设计形象不仅是对产品的具体功能特征的描述。智威汤逊广告公司（JWT）其独特的广告理论和方法论“全方位品牌传播”（TTB）认为：“品牌已不单单是―个产品，更多时候它是由多个变量所组成。”而视觉形象延展性设计则是重要的变量之一。

2.视觉形象延展性设计内涵

视觉形象的内容可分为两大类，一类是传媒形象，另一类是意识形象。传媒是一种有形的内容，具有物质形态性特征，而意识形象，是非物质形态的品牌形象，是对企业、机构或产品形象的精神塑造及所象征的客观事物在头脑中的反映的总和。在这个层面上，可以看出品牌形象与CI系统具有一定的重合^生，传媒形象与VI系统具有一致性，意识形象与MI系统和BI系统有交集。但品牌形象于CI系统在视觉形象应用范畴上又明显不同，CI系统中的VI系统专指企业视觉形象识别，而品牌既可以指企业的视觉形象也可以指产品或服务的视觉形象，也就是说品牌视觉形象可独立于企业之外，也可以内化于企业。在传媒形象和VI唧视觉形象识别之间的差异也很明显，可以看出，品牌的传媒形象囊括了几乎所有的可感知的物质实在，这也是为什么时下，各行业使用品牌一词超过使用CI一词的原因之一。人类获取外界信息的87%是靠视觉，视觉形象设计几乎覆盖了全部的形象塑造传媒方式。德弗勒（Melvin Defleur）认为：“媒介可以是任何一种用来传播人类意识的载体或一组安排有序的载体。”麦克卢汉（McLuhan）1967年在他的《理解媒介：人的延伸》提出：“媒介是人体的延伸。”

视觉形象延展性设计与媒介的技术与理念发展息息相关，比如，最近较为流行的微博、微信视觉形象营销就是视觉形象延展性设计在新媒介技术上的应用。（1）视觉形象延展性设计的塑造通过人的视觉等有意义的行为符号的信息传播得到实现，具有亲密性、空间性和时间性特征。（2）通过一定的传媒工具得以实现，视觉形象延展性设计使用传媒工具发出信息，信息的接受者不使用传媒工具接受信息，具有独立性、重理性、重反思的特征。这类视觉形象延展性设计包括借助绘画、书法、文字、摄影、报纸、杂志、地铁液晶显示屏、公交广告、购物指南、查询目录、电话簿、传单等形式。（3）视觉形象延展性设计的塑造通过一定的传媒工具得以实现，但无论是信息的发出者还是信息的接受者，都必须借助传媒工具，具有大众性、普及性、流行性特征。这类视觉形象延展性设计有电影、电视、网络、多媒体、手机等。

视觉形象设计论文例9

中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0063-01

一、矛盾空间

著名的大师埃舍尔把自己称为一个“图形艺术家”， 说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。这就是特殊的平面视觉语言――“矛盾空间”最开始典型的运用代表。

在平面构成里，是指现实生活中不存在，在二维空间里运用三维空间的平面表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间是一种纯理论，至少在三维的空间中是这样的.至于发现者并没有定论。

矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现三维的立体形态，但在三维立体的形态中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。

二、海报设计中的图形设计

一副好的招贴，应该是靠图形说话而不是靠文字注解。

――德国当代著名视觉大师霍尔戈・马蒂斯

海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。而图形设计是其成功与否的关键。图形设计是一个“以意生象、以象生意”的过程，就是根据内容创造形态，通过形态传达内容。

海报设计具有尺寸小、远视强、艺术性高等特点。海报招贴张贴于公共场所，会受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们面前。为了使来去匆忙的人们留下视觉印象，除了尺寸大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理。

在海报设计中的表达形式上，可以通过具象图形与抽象图形进行表现。在海报设计中，具象图形具有一种亲近有趣和感人的魅力，它以其直观的形象性、真实的生活感以及强烈的艺术感染力。在海报设计中，具象图形能通过表达客观对象具体形态来突出主题，同时也能表达出一定的意境，其富有美感的写实形象在一定程度上满足了人们的审美需求。抽象图形是“从具体物象出发，不断反复的剔除细节，忽略它的原形，从整体意向上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一种视觉表现，集中体现了客观科学技术和时代精神的形式美。抽象图形的独创性可以使海报设计不受任何对象和表现技巧的束缚。

三、矛盾空间在海报设计中的运用

我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

――日本当代视觉设计大师福田繁雄

在海报设计中，对矛盾空间的运用，就是不可能的空间事物进行巧妙的组合达到视觉上的新感受，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。矛盾空间在海报设计中的的表现方法，能够为设计作品增添趣味性、个性和标新立异的特征，使设计作品为观者所喜爱。

福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在矛盾空间上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报，在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味

四、结语

视觉形象设计论文例10

关键词：

民族文化；视觉形象；CIS

随着我国高等教育体制改革的不断完善和深入，形象建设是高校自身发展的需要，虽然在国内很多高校在学院形象提升上开始重视起来，但大部分没有结合当地特色文化，因此视觉形象建设的个性化，独特性不明显，因此从某种意义上来说本项目整合地方特色元素融入百色学院视觉形象建设的研究具有一定的开拓性质和创新意义。当下越来越多的高校重视视觉形象的建设，通过知网得知高校提升形象这方面的研究数量颇多，主要从以下几个方面进行研究：⑴从校园文化活动来提升形象。从校园活动方面来研究，通过活动丰富化，来提升校园文化形象。如张书明编著的《高校和谐校园理论与实践》（2007）。⑵主要从UIS理论导入在高校形象建设中进行研究，1998年，云南大学的理论成果《塑造大学之魂——云南大学形象设计与塑造》，此后，北方工业大学、武汉水利大学、河南大学等高校也开始在形象建设的实践中探索适合自己的形象塑造战略。⑶从校长、教师、学生的形象上来塑造高校形象。如曹国庆的《校本行动：致力塑造学校文化形象》（2014年）。⑷从传媒的角度谈塑造高校形象。如刘冬良《高校形象塑造与大众传媒运用》（2011年）等。(5)从校园建筑特色上提升学院形象。如武淑萍的《校园文化及其整体形象设计》。从上述可知，虽然以往的研究具有不可忽视的学术意义和参考价值，但从整体来看，仍然处于“探索阶段”，还存在许多问题。第一，数量不多。笔者在《中国知网》输入“高校形象塑造”，显示出913多条篇目。虽然与以前相比，这一数字的确令人振奋，但与源远流长、丰富多彩的中华文化相比，它们又显得少得可怜，今后还应加大研究力度。第二，广度不够。即不少论文只是泛泛而谈高校品牌形象塑造的重要性，视觉识别这一系统只是从标识、标准色、应用系统的运用，但从其他方面拓展运用却非常少。第三，地方特色的融入问题没有涉及，特色化、个性化高校视觉形象建设的提出不多。因此，从某种意义上来说，研究此项目具有一定的创新性和实践意义。

一、高校视觉形象建设的研究概况

随着教育资源的发展和丰富，高等教育日益激烈的竞争，使得良好的大学形象成为增强大学核心竞争力、提高综合实力的重要战略选择。通过知名高校的形象建设现状、个案分析，提出适合学院自身特色定位发展的路径、方法。

二、地方传统文化视觉研究

百色是一个多彩的民族地区，有壮族、瑶族、苗族等7个民族，有着丰富独特的民族文化，如布洛陀文化、绣球文化、织锦文化等。深入挖掘特色文化元素，进行提炼出简洁、代表性强的视觉元素出来，融入到适合学院视觉识别设计系统中。②革命性——红色经典文化元素百色作为邓小平战斗过的“红色福地”，有其特有的红色经典文化，深入研究、提炼出适合百色学院作为全国红色经典艺术教育示范基地的传播元素。

三、基于CIS理论的打造具有地方特色的百色学院形象设计的策略

1、百色学院形象理念识别

学院的精神是无形的，但是可以通过办学方向、教学风格、专业特色、学校价值观、视觉设计、校园景观等体现出来，而这些作为高校核心竞争力因素，是社会公众认识大学的途径，所以在学院品牌建设过程中重点考虑的内容。

2、百色学院形象行为识别

学院的品牌的建设的过程中需要公关宣传的配合来提高知名度，如可以通过教学科研展等活动以静态或动态的表现形式展现大学的精神风貌。

3、百色学院形象视觉识别

1）视觉识别系统的完整性

学院视觉识别系统是大学理念在外观上的表现形式，将学院的精神、理念等抽象的概念转换为具象的形象，在院徽的基础上完善其他方面的传播。如确定标准字体、标准色，名片、信封、帮用纸、文件夹、档案袋、证件、教职工服饰，校车等，宣传标语、网站形象、宣传品等。

2）视觉识别系统的识别性

学院识别系统由很多要素相互联系，相互制约结合而成的，例如各学院之间需要有特色也要有联系统一，以学院成为一个有机整体，如各学院之间大到学院的名称的标牌，小到每个教室的功能牌，应该做到完整，只有这样才能让系统显示出来。

3）视觉识别系统的创意性

学院系统识别运用的材料要结合“地方特色”，专业性质的不同可以材料选取不同，但是文化要素要统一，如红色经典文化元素及少数民族元素相结合。

4）视觉识别系统的趣味性

学院是综合性大学，因此办公学习场所以及生活区、娱乐区等区域，可以增加一些趣味性的识别设计，增加人性化关怀，使师生有一个和谐、温馨的环境。

5）视觉识别系统的统一性

学院的整体形象以及二级学院的名称、楼幢标牌，各幢楼的楼层功能之间指示牌等等，使用组合图标指示时，方向指示需要准确，也要合理统一。

四、总结

本研究拟通过全面探索地方特色元素，即百色多彩的少数民族代表性元素以及红色文化符号融入到视觉形象识别系统设计中的路径、方法和规律，为高校视觉形象塑造以及UIS理论等活动提供一种新的视角和参照，从而增强学院形象的吸引力、树立高校特色的形象观，为促进学院更好地朝特色办学发展开拓一条崭新的道路。