视觉传达设计考察报告例1

中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）12-0177-01

视觉传达？什么叫视觉传达？就是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。既然要对视觉产生影响，那么我认为广告中所用到的色彩起着很大的作用。当然，并不是说你设计的广告中随便弄一些容易吸引人的色彩比如纯黄色、大红色等久可以的，而是要注意广告中色彩搭配、色相、明度、饱和度等等一系列的搭配和设计后所达到的视觉传达效果。

色彩具有很强的表达能力，是广告设计中的重要因素。在诸多平面广告中，色彩有着特殊的并且是突出的审美意义。人们观察外界的物体，看到的东西首先引起反映的是色相，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，也是反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80％左右，形成了人的第一印象。所以我认为，色彩在广告设计美学中，有着举足轻重的地位。

在成功的广告设计中，我根据色彩的性质和人们的“眼球”做了比较。假如一张海报，经过明度的推移（高到低）我们可以发现这张海报越来越模糊最后甚至看不清楚；如果将这张海报经过色相的对比（比如说海报中的主体与背景）色相差越大越能突出主体，反之则不能突出主体和背景；如果将海报进行饱和度和清晰度的推移对比，得到的效果也是一样的。所以我得出的结论就是――人眼容易区别：明暗对比强、色相反差大、饱和度高、细节丰富的图片或者说是广告。

人是有感情的，那色彩也是有感情的，当自己不清楚想要什么感受的色彩时，找找能够承载你感情寄托的媒介吧！那样你会得到很好的效果。

大家应该都知道各种色相代表的意义和给人的感觉―红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥；橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐；黄色代表明朗、愉快、高贵、希望；绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春；蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、严肃、寒冷；紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲；白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快；灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸；黑色代表崇高、坚实、颜色、刚健、粗莽。这些颜色代替了你想要表达的感情，或者说是你通过这些色彩来把你的感情传达到了大众的心中，抓住了人们的感情，那么你的设计，你的广告也将会更加“视觉传达！”

那么当你知道了你想要什么颜色的时候就应该考虑怎么将这些颜色结合？怎么搭配了！在所有广告中，肯定会有视觉传达设计师想要‘广告’的主体，那么，怎么让被广告的群众看出你的主体和附体呢？对！颜色！通过对成功广告设计的分析和比较，我自己归纳出一个我感觉比较重要的地方，就是对第一重要的（也就是广告的主体）用强烈色相对比（互补色或对比色）再加上强烈的明暗对比来表现；对第二重要的（主体的衬托体）用稍弱的色相对比（相近色）再加上比较强烈的明暗对比；对于第三重要的（通常也就是背景）我们可以用明暗对比且无色相差异的颜色来表达，如果还有那么可以一次类推。

所以我自己对色彩应用的看法是掌握色彩的表现规律并灵活运用，不但能展示出形成独特的风格，还可以广告对象优良的品质和性能，营造气氛，表现商品使用者的个性特征，美化品牌形象。但我们也要注意，色彩不是鼓励的存在的，每一种色彩的感情的形成都是与周围的环境相关联。很多感觉都是相对的。当我们把两个鲜艳的色块放在一起，会产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合会给人千差万别的视觉和情感的感受，这就要求我们要处理好色彩调和与对比的问题。当两个或两个以上的色彩放在一起，通过观察比较，就可以清楚的看出它们之间的差别，这种色彩之间的差异关系成为色彩的对比关系，也称色彩对比。所谓色彩调和，就是为了不同的色彩组成协调的整体，必须经过调整与组合的过程，以达到和谐、有秩序、有条理和统一的视觉感受。

只有在尊重客观色彩基础上，根据广告主题要求，对客观色彩进行加强或削弱的艺术处理，才能达到广告设计中最理想的效果。成功的广告设计不是仅仅在于你的广告语多么的华丽！而是在于你的形状语言、色彩语言、及广告语言相结合从而达到成功的！三者缺一不可！本文讲述的只是我自己对色彩在广告中应用的见解！

视觉传达设计考察报告例2

关键词：招贴设计 视觉效果 视觉传达艺术

在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。

一招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式

招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。

1视觉传达的文字艺术

对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。

2视觉传达的色彩艺术

色彩的搭配和构成也是招贴设计中的一个重要的因素，色彩的搭配可以决定海报设计的主题，比如说欢快的信息还是沉闷的信息，悲伤的还是高兴的信息，都可以用色彩开决定，奠定整张海报的基调。比如说下面这幅海报：在这一张图案中，没有华丽的语言，却引起了人们的注意和共鸣。在这张宣传画的设计中主要采用黑色和浅黄色来搭配，黑色体现出的是悲伤，是人们对于巴黎事件深深的哀痛，是巴黎受难民众不幸的展现，而黄色是温暖的色彩，很容易引起人们的共鸣，是人们对于受难着的爱与祝福。所以色彩艺术在视觉艺术传达中占有非常重要的位置，对于人而言，往往会先注意到某一个事物的颜色，然后在观察它的形状特征，所以设计者在设计的过程中不能忽视色彩艺术的表达。在平面设计中我们可以看到，设计师在设计的过程中往往会将纯色，浅色，比较简洁的一些色彩和颜色深的相互比较，从而形成强烈的视觉效果。从一定意义来讲，色彩的选择决定了海报设计的成功与否。所以设计者在设计海报的过程中，要根据不同的海报选择适合的色彩搭配。

3视觉传达的图形设计

在招贴广告设计的过程当中，视觉传达艺术一个重要的方面是图形的设计，平面设计师一直以来就十分注重对图形的设计，，随着社会的不断发展，人们观念的改变，人们对于海报设计的追求也越来越高，图形的设计形式和内容也在不断的变化。在招贴设计的过程中需要多种手法来表现海报所传播的效果，在现实中的海报设计的过程中，平面设计师所选择的图形的形状，内容和色彩都是要和海报的整体相适应。图形的设计是海报理念选择的一种重要的方式，通过图形开展现海报的理念。设计者在设计海报的时候可以突出海报中的图案，少一些色彩的搭配，或者选用一些比较简单的色彩，我们可以选用简单的白色，在色彩的选择上面更加简明，而突出图像所要表达的意思。比如在一张白色的纸上用黑色线笔涂画一头骆驼，再附一些沙粒，就可以很清楚的告诉人们，由于人类无节制的使用和破坏自然资源，以及有越来越多的地方出现沙漠化，从而引导人们自觉约束自己的行为。所以一个成功的招贴，不是说色彩有多么绚丽，而是文字，色彩和图案三者可以调和，可以根据实际的需要和设计的主题，去选择突出某一方面的特色而增强设计的效果。在招贴设计的过程中，视觉艺术起着越来越重要的作用，一份完整而成功的海报设计，离不开对文字的编排，离不开图像或图形的设计，也不可以缺少对色彩搭配的思考。没有文字的说明，海报设计就无法传递出正确的信息，没有合理的色彩搭配，海报也无法吸引受众的兴趣，三者缺一不可相辅相成，共同完成一幅优秀的海报设计。除了上面提到的视觉传达的集中艺术形式外，在不断发展的社会中，设计者要不断提升视觉传达影响力的有效性。招贴广告设计是艺术设计中的一种平面艺术设计，主要的目的是要将广告中的信息和所蕴含的内容完整的传播给受众，所以在平面设计的过程中，设计者需要借助一定的视觉符号，通过一定的视觉艺术形式来传播、表达自己的思想，让人们可以通过一些文字、或者图像图形了解设计师的目的和意图，是设计师通过视觉的盛宴来将视觉传达艺术提升到一个更高法人境界和层次。招贴广告设计的表达手法有很多种，比如说直接表现手法，这是一种传统的表现手法，是直接真实的把商品展示于消费者的面前，从而给予消费者深刻的印象，通过这种方法来体现商品的外貌和特点，做到形象逼。还有一种是比喻象征手法，就是我们语文上学到的“打比方”，用一种具体的、为人们所熟知的事物，去说明深奥的含义和自己深层次的意图。从而可以增强表达的形象，让人印象更加深刻。此外还有对比、夸张、联系、明星效应手法、象征表现手法、运用问答表现手法、情感表现手法等等多种表现的形式。在招贴广告中可以灵活的运用各种形式和方法，从而达到预期的目的，实现要表达的内容。同时，在运用多种表现方法的时候也就决定了我们在招贴设计中将会采用多种视觉的艺术效果来完成设计，更好的向人们传达信息。所以我们上面所提到的多种视觉艺术形式应用而生，同时也要求我们在实际的设计中不断提升视觉传达的艺术效果。

二招贴设计中提升视觉传达艺术效果的措施

1根据不同类型的海报，选择不同的传达方式

在我们的生活中大致存在着三种类型的海报，公益海报，商业海报，以及文化宣传海报，在海报的设计中，要根据不同类型的海报，选择不同的设计方法。每一种招贴的设计都有不同的使用类型，都会表达不同的理念和意义。所以设计者要考虑海报的类型，比如说在商业海报设计的过程中，要包含最新的商业信息，所要表达的商业理念。比如在公益海报设计的过程中，要突出对人的教育意义，可以采用简单温和的色彩来表现教化大众的目的。

2设计从大众的角度出发

招贴海报设计的主要目的是为了传递信息给受众，通过视觉的方法来来进行信息的交流，简单来讲就是招贴设计所面向的群体是大众，所以海报的设计也要考虑大众的因素，从大众的角度出发，设计容易理解的海报。比如文字的设计方面要通俗易懂，如果海报的设计是为了面向大众，像他们传授信息，像上面提到的公益海报设计中就要用最简单的需要来传递信息，这样才能为大众所接受，才能引起共鸣。

3勇于创新，推陈出新

创新是人类进步的阶梯，是发展的需要，无论在那一行业，哪一个方面，都离不开创新，在招贴设计的过程中，也需要不断的创新。首先要理念创新，设计者要传递的信息和理念，要紧跟时代的步伐和人们生活的实际需要，从现实生活中出发，去更新自己设计的思想。其次在设计的过程中要注重方法的创新，不能一味地沿袭传统的方式方法，不能照抄别人的设计方案，更不能强用不适当的设计方案，要根据自己设计的思维，吸收成功设计案例中的有益因素，从而形成自己的设计形式。只有这样，才能给受众新鲜的感觉，才能引起他们的兴趣，留下深刻的印象，达到预期的效果。

视觉传达设计考察报告例3

视觉传达设计顾名思义即通过运用视觉感官作为主要沟通渠道来向人们传达各种信息的设计活动。随着视觉领域的不断繁荣，各类视觉信息扑面而来，如今人们的生活被大量图形、文字所包围，每天被迫去阅读信息，渐渐眼睛开始麻木，出现视觉审美疲劳。然而，人的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉多种感觉是互相沟通，互相转化的，因而现在的视觉传达设计也更多的在其它感知领域做尝试，希望给予受众不一样的感受。

一 看到的广告设计

广告的本质是传播，广告的灵魂是创意。若广告想充分的表达出创意，就要合理利用色彩、图形、文字这些视觉元素，将其充分运用在画面中。在色彩、图形、文字这三大广告语言中，色彩给予消费者的视觉冲击力最强。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7 秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，大多数消费者只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩所起到的作用占到67%，成为决定人们对商品喜恶的重要因素。因而合理运用色彩设计，准确传达产品信息，显得尤为重要。一提起单一色调很容易让人想到黑、白、灰等无彩色系，其实红色、黄色、蓝色等都是一样的，单一色调之所以美丽，是因为“映入眼帘的主色会给人留下强烈的存在感。”田中一光先生曾写道：“红是火的颜色，是血液的颜色，是生理上最能产生刺激的颜色。所以它似乎更能接近人类的内心深处。”红色之内储积着坚实的能量，可以起到更好的警示作用，唤起民众的重视。[3]相比较使用纯色而言，使用对比色或者调和色所获得的色彩情感也是有所不同。对比色包括色相对比、明度对比、纯度对比以及冷暖、肌理、面积、位置等对比关系，而我们的眼睛能够本能的把互补的颜色识别并联系起来，也正是因为这样，对比色的成功运用，则会使受众感到更加强烈的情感和视觉冲击力。设计招贴广告就像做出美味食物一样，色彩就好似冰箱里诱人的食材，看透这些材料的本质，才可以运用得当，吸引受众。

二 听到的海报设计

海报设计在国外被称为“瞬间”的街头艺术，随着技术的不断创新，海报面临着一次次的考验。但是“它仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。它虽被轻视为十九世纪的旧物，但却仍在这个时代生生不息。”[1]随着时展，受众审美不断提升，海报设计也在压力中不断发展，正如原研哉先生所说“我们向市场不断推出新产品，就像是玩转碟一样，转碟这个杂技，如果停止摇动手中的竿子，碟子就会掉下来摔碎” [2]。因而海报设计也在做着新的尝试，调动起受众其他感官来“看”设计，由此出现可以听的海报，让耳朵来暂时解救一下疲惫的眼睛，让耳朵来听听海报设计。“创意指的就是细致的建构顺序或者秩序，并不是说没有秩序，而是突然改变这种秩序[1]。”可听的海报就在尝试打破人们习以为常的视觉秩序，另辟蹊径为海报设计激发出新的活力。

三 品味到的包装设计

远古时期当人们第一次用手把水捧起来饮用时就出现了“容器”的概念[4]，而现在盛放各类产品的容器就是包装，包装不仅是产品的外衣同样也可以看作是产品的广告。我认为成功的包装设计就是：当消费者拿起它时，如果是香水，消费者则可以通过包装“嗅”到它的香气；如果是酒，则可以感受到它的品质和韵味；如果是食品，则可以“尝”到它的味道……这就要求设计包装要充分调动起人类的通感。在通感的作用下，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。可以嗅到、尝到的包装本身没有过多说明性文字，但是受众却可以一目了然的从它的形态、色彩知道它要表达什么、要说什么，这些设计没有哗众取宠的表现，不仅仅是新鲜生动的点子，其中还具备类似于长者般的智慧。

四 触摸到的书籍设计

“触觉就意味着让感觉流口水”[1]。触觉是仅次于视觉的人体感觉器官，在人们认识事物的过程中起到关键性作用。随着现代书籍印刷技术的不断进步，越来越多的材质广泛应用于书籍设计中，但采用较多的是纸，另外还包括丝织品、塑料、皮革、布料、金属、化纤等。比如，木板、金属材质的厚重，给读者稳重、坚实的感觉；丝绸、宣纸材质的轻薄给人愉悦、浪漫、流畅之美；硬纸板的坚硬材质让人感觉干脆等。还有一些不透明的纸张、PVC 等材质让人有种安全感，而半透明的硫酸纸材给人隐约神秘之感、全透明的材质让人感觉到大方直白之美。“物理学家赫尔曼.赫尔姆霍茨说：‘一切都是皮肤上的事件。’我们来想一下，视觉的感觉是光在视网膜—— 一片直径微小的圆形薄膜——上刺激的反应。与此类似，听觉的感觉是耳鼓，一片位于耳朵深处，直径仅八毫米的薄膜察觉的空气震动的反应。气味与味道的感觉则是鼻腔和舌表粘膜接触物质形成的反应。……人就像包在一层极其精细的膜里的橡皮球，球面上的不同区域得出不同感觉。我们关于世界的图景都是基于通过膜觉察到并传到球的核心——大脑的那些刺激。设计则是对这些感知膜的一种作用。[2]”这是原研哉先生书中的一段话，简单而直接的讲出设计与五感之间的关系，并值得令人深思。视觉设计只依靠视觉来设计显然在现代社会是不够的了，人的五感是乐于接受新鲜和刺激，能够让五感愉快地接受到信息，必定是设计所要追求的一条路径。

参考文献

[1] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2007.

[2] 原研哉.为什么设计[M].济南：山东人民出版社，2010.

视觉传达设计考察报告例4

审美（aesthetic judgment），亦称“审美活动”。《艺术美学辞典》将其解释为“人发现、感受、体验、评价和创造美的实践活动及精神活动，是人的社会活动、精神活动的一个重要方面，是美学研究的基本问题和主要内容”。艺术欣赏的目的并不在于分析一幅画或了解一件艺术作品，而在于辨别作品的价值，并与之发生关系。所以，应该将招贴广告引入初中美术课堂，让学生从招贴广告设计中欣赏美，并融入今后的生活中去，逐渐提升他们的视觉审美能力。

Journal of College Teaching & Learning这本期刊2015年的第一期中，谈论到美国瓦尔多斯塔州立大学的教室里，有许多地方张贴着海报，如在橱柜里、黑板上，这样当学生感到无聊时，便可以在教室里阅读并欣赏。创建创意海报讨论，或者将例子作为这节课的一部分，帮助学生发展他们的思维能力并提高视觉审美能力，启发和激励学生学习成为艺术家。学生们学会了探索一些有意义的事情，更加深入地认识了视觉文化，并了解了其是如何影响他们的日常生活的。

招贴广告设计作为传达思想的媒体，具有视觉设计最主要的基本要素，即文字、图形与色彩。一幅优秀的招贴广告必须在这三方面完美结合，精心设计并符合视觉审美的原则。

1 图形

格式塔心理学认为，任何形都是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分，它把观赏者对形的知觉组织也纳入了形的整体研究。在招贴图形创意表达的过程中，图形是一种被心理、意念、情绪所浸染的感性形象，是意识之中的想象。图形的设计应遵循“阅读最省力”的原则，并且形象应概括、富有新意、通俗易懂和简明扼要，才具备达到强烈视觉冲击力的条件。在视觉意识中，主观理性的审美是带有一定意识倾向的精神状态，和客观的、真实的、可感知的感性图形融合，并通过视觉的形式表现出来。图形绘画的创作，可以使学生的语言表达能力、注意力、记忆思维、想象情感、意志等方面的心理品质得到不同程度的改善，极大地激发学生的兴趣。

1.1 招贴广告中具象图形对初中生观察能力的影响

具象图形给人以亲切、熟悉的感受，它以直观的形象真实地传达物象的形态美、质地美、色彩美等，具有真实感。招贴中具象图形的形式美主要是指平面广告创意与设计的诉求点是建立在具象或是说较为感性表达的基础上的。它采用展示、渲染和煽情的方法来展示它的形式美。从设计中，图形特征鲜明、生动，因贴近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能让学生主动地感知这个世界的事物，从而彰显个性，是带动学生认知事物的法宝。我国心理学家丁祖荫认为，学生观察力的发展存在着阶段性，而初中生正处于发展的这一阶段，所以具象图形的内容对初中生观察力的养成有很大的影响。

1.2 招贴广告中抽象图形对初中生概括能力的影响

抽象图形是一种高度概括化的图形表现形式，是一种高度理念化的表现。招贴广告中抽象图形的表现手法是自由且形式多样的，能给人创造更多联想的空间，富有时代感。抽象图形能抓住形态的“神”，舍弃具象的“形”，使所得的形象更具个性和视觉效果，它用隐喻、暗示和说理的形式美来表现形象，使其更富启发性。运用抽象表现手法表达一定可视的具体形象，实际上是从人的心理角度出发，从具体、特殊的形象当中抽出其美的共性，综合成一种能在人的精神上起美感作用的艺术语言符号。

英国在19世纪就提出了快乐的作品给孩子以愉悦的观点。一幅充满欢乐的作品，它的内容能深刻地留在孩子的记忆里。抽象的图形对学龄初期的学生来说是用来感受快乐的，物象的客观外表不是学龄初期学生对抽象艺术的表达标准。学生需要有一个自由想象和表现的机会，美术欣赏应鼓励他们用不同的形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。要尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受。

2 色彩

2.1 招贴广告色彩语言对初中生色彩认知与偏爱的影响

瓦伦丁在《美的实验心理学》中，对年龄很小的学生做色彩偏爱的实验，发现他们偏爱那些具有较强刺激性的色彩。在学龄初期阶段，刺激性是决定一种色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了对审美能力认知发展阶段的看法，他在认知发展理论的基础上，将人的审美能力的发展分为五个阶段，其中包括主观偏爱，很少在意他人的观点，没有好和坏的艺术观念，一切都是直觉的愉悦。威廉斯特恩认为，学生对那些产生快乐的艺术对象的特质最初是极其敏感的，如色彩、亮光和明显的节奏。招贴广告中的色彩能传达作品的情感、温度，特定颜色的结合可以唤起人们的各种心理反应和特殊的感觉，因此色彩是图画中最具有表现力的因素。“视觉艺术一直把色彩放在创作和审美的中心”，色彩是招贴设计诸要素中最重要的一个构成要素。一方面，它可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起学生的注意与情感上的反应；另一方面，它还可以更为深刻地揭示形象的个性特点和主题。

招贴广告中的色彩语言能在短时间内引起学生的注意，经过设计后能唤起学生对画面事物的强烈真实感。对于这一阶段的学生，要把握住他们对色彩的敏感度，通过招贴这种强烈的有视觉冲击力的色彩，对学生进行训练，激发他们丰富的思考和想象，希望对他们的视觉审美有所提高。

2.2 招贴广告中的色彩情绪感受对初中生色彩情绪感受的影响

初中生对色彩的情绪感受大多源自人类共同的生活经验，他们重复着人类的色彩认识过程。在最初的阶段，学生对色彩的认识更多是受到生理因素的影响。笔者曾经教过一位7岁的孩子画蛋糕上的草莓，由于红色的水笔没有了，笔者让他换一种颜色，他却说：“可是，草莓怎么能是别的颜色呢？”但随着孩子年龄的增加、接触面的扩大，其由色彩所引发的一系列联想，慢慢从一种模糊的状态向一个更丰富、广阔的范围扩展。招贴广告中强烈的色彩情感表现力，可以加深初中生对色彩象征语义的理解。色彩艺术让学生在招贴课堂中观察、接触、感受丰富多彩的形象，这个过程不仅是感知和记忆的结果，而且打上了他们自己的情感烙印，受到思维加工的影响。色彩能够培养学生细心观察的良好习惯。它并不仅仅从平面的色彩和形状上来引导学生进行观察，更多是从多感观出发，引导学生感知事物，探索事物，引发学生的好奇心，让他们自己观察、思索客观事物。

3 文字

招贴广告中的文字对初中生图文结合能力的影响：

虽然有“一幅好的招贴广告不需要文字解释”这种说法，但这并不是说招贴广告都不需要文字。文字的突显程度会影响学生对图片中主角的视觉关注。审美与视觉审美感受的文字图形化，使文字在视觉上显得有美感。国外有研究表明，学生的注视时间主要在图画上，在文字上的注视时间一般不到9%；在注视次数上也主要分布在图画上，在文（下转第页）（上接第页）字上的注视次数一般不到7%。因此可以说，符号是思维的主体，人是用符号来思维的。由文字构成的字体设计具有良好的视觉传达效果，其本身具有独特的图形风格。采用独特的纯文字做编排设计招贴，拓展了招贴设计的表现空间。阿恩海姆是这样看待图像与文字的：“之所以语言是以现行方式使用的，是因为每一文字或字串都代表一种指示上的概念，而这些概念只能以连续的方式结合起来。”

阿恩海姆认为，随着人的成长，他辨别周围的环境组合本质的能力也在发展。也就是说，学生对事物各种关系的感受能力是在学习的进程中增长起来的。在招贴广告的教学中，虽然构成元素对初中生的不同发展有着不同的影响，但是一幅完整的作品，这三个元素是缺一不可的。所以，“作品是如何组合起来的”是教师在进行美术欣赏教学过程中必须关注和解决的一个问题。要促使学生在观看作品时关注到形象之间的关系，而不再单纯地让视觉只集中于某个形象。这样有助于培养学生成熟且有洞察力的感受与理解能力，并通过对形象整体的把握了解作品的内涵。

4 结语

如今，纯粹以绘画代表美术的时代已渐渐逝去，今天的“美术”越来越艺术了。在欧美等发达国家的艺术院校中，原来最体现美术特征的绘画类科目大多都被压缩到一个有限和狭小的空间内，取而代之的是充满“设计”意味的观念探讨和手段自由、以创新为核心精神的现代美术教育。在此过程中，要让学生在领略设计应用课程魅力的同时，将视觉审美上升到一个理性的高度。笔者通过对招贴广告中形式美语言的解读，带领初中生一同领略美术的魅力。加德纳认为这个时期的学生有新的审美能力的出现。他们开始理解其自身作品的美学特征，渴望知道作品的绘画方式，渴望知道线条怎样产生，颜色如何调配，怎样描绘阴影、明暗对比、透视的画法及其他效果，并热衷于学习这些课程。他指出，孩子们在此阶段表现出对美术多方面的兴趣，这一阶段正是我们对他们进行美术知识传授和美术技法训练的最佳时期。初中生在党群阶段发展时期，逐渐意识到设计的意义。于是笔者对这一时期的学生进行训练，使他们掌握欣赏一幅招贴作品的技巧，提高其视觉审美的能力和信心。

参考文献：

[1] 朱立元.艺术美学辞典[M].上海辞版社书出版社，2012.

[2] 孙平.平面广告创意与设计[M].中国人民大学出版社，2012.

[3] H・加登纳（美）.艺术与人的发展[M].兰金仁，译.光明日报出版社，1988.

[4] 鲁道夫・阿思海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.

[5] 鲁道夫・阿恩海姆.视觉思维[M].四川人民出版社，1998.

[6] 钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[D].华东师范大学，2006.

[7] 邓福星.美术心理学[M].黑龙江美术出版社，2000.

[8] 史蒂芬・梅尔维尔.视觉与文本[M].中国青年出版社，2009.

视觉传达设计考察报告例5

随着时代的进步,科技和文化的发展,信息化社会及多元化时代的到来,平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式,为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持,我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比,研究其发展趋势是十分必要的。综上所述,本文把“立体化”表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计“立体化”这样一种新的视觉表现形式进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。

一、“立体化”表现形式产生的原因

所谓“立体化”表现形式就是从二维跨越到三维空间,跳出平面二维的框架,以三维或多维形式展示,扩展到立体、动态的视触听嗅感受。

“立体化”视觉语言的出现使平面广告设计呈现出一种新的趋势,以二维平面传递信息的表现形式被打破,利用多维空间,立体化的表现形式成为传达信息的主流,这种立体化的表现形式超越了我们以往的想象,丰富了我们的视觉感受。立体化的视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。

1.寻求对传统平面广告的突破

早期的平面设计主要是以二维空间为载体,局限在四条边线之内,采用印刷、喷绘等媒介手段,向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,如招贴、报纸、杂志、书籍装帧、画册、宣传单等,媒介手段较为单一。传统平面广告只能以静态的图片配以文字表现,在“五感”(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)中只有视觉,而其余的四感却被忽略了,缺乏生动的形式。而生活经验告诉我们,唯有生动,才能更易引起受众思想感情的共鸣。有了共鸣,才有深刻的印象,达到广告传播宣传,打动消费者,引起消费欲望的目的。

2.审美需求

中国在由温饱型向全面小康过渡的阶段,已不满足“实用”,对美的追求也日益迫切,人们生存方式、生活理念日益多元化。在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的规律正逐渐被打破。广大受众对平面广告的视觉冲击力、创意手法和视觉语言等的需求越来越高,仅仅是依靠有限的平面视觉符号来表现显然已无法满足消费大众的视觉感受和审美心理的需求。而“立体化”这一表现形式在当代平面广告设计的实际运用中的优势日益体现。极大地拓展了平面广告的表现空间,使表现形式显得更为丰富多彩、风格各异。这样才能在铺天盖地的广告中脱颖而出,既兼顾大众的审美情趣,又要体现独特的设计风格。谁能打动受众、吸引观众,谁就有长久的生命力,赢得市场竞争。

3.科技的发展

科学技术在设计发展中的作用是不言而喻的,伴随着多媒体技术的不断创新,平面广告设计的表现形式不断扩大。传统平面广告的单一表现语言也开始了新一轮的革新。在多媒体技术的驱动下,传统的平面广告设计的平庸化、程式化正受着强大的冲击,设计师不得不思考着新的设计理念和思维,让自己的设计理念和思维与时俱进。平面广告“立体化”表现形式的出现是由于技术和经济的发展,平面广告呈现出交叉多样化的发展趋势。我们要依靠敏锐的创造性直觉,充分利用新技术带来的成果,为现代平面广告服务,追求更完美‘更能传达信息的平面广告表现形式,在新的技术中发现新的表现可能。

二、“立体化”表现形式在平面广告中的应用

平面广告设计“立体化”的表现形式,为平面广告设计开创了一个崭新的天地,创造了更为广泛表现的可能性,促进了当代平面广告设计的发展。通过“立体化”这一新的表现形式,使受众调动全身的感知器官感受设计作品,并融入其中,成为设计作品的一部分,达到人与作品合二为一的境界。

1.利用空间环境

平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展;它在环境、空间的展示和应用更为广泛。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息,是企业与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的图像之中,无法吸引受众的眼球。

户外广告是其与三维空间环境创造立体化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间,融于到自然环境之中,与周围环境相互依赖,形成一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。

2.利用多媒体技术

随着科技水平的提高和发展,交叉艺术产生新的火花及表现形式。利用多媒体技术创造“立体化”表现形式的平面广告正不断吸引着我们的眼球,冲击着我们的视觉。作为一种新的视觉语言的表现形式,多媒体广告极大丰富了平面广告设计的领域与内涵。多媒体技术的应用打破了传统的二维平面,把广告创意和产品价值很巧妙的结合起来,造成强大的视觉冲击。

3.利用视错觉表现形式

所谓视错觉,就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗,但有时又追求视觉上的特殊的刺激,甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。对于错视所造成的“可视性”障碍,人们不断尝试,正越来越多地被利用,以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。

参考文献:

[1]王令中.视觉艺术心理[M].北京:人民美术出版社,2005.

视觉传达设计考察报告例6

北京服装学院是全国一所以服装命名、艺工融合为办学特色的全日制普通高等学校。学校始建于1959年，1987年改扩建为北京服装学院。

学校下设服装艺术与工程学院、材料科学与工程学院、艺术设计学院、商学院、信息工程学院、外语系、造型艺术系、基础教学部、思想政治理论课教学部、计算机信息中心，以及国际学院、继续教育学院、研究生部。有28个本科专业，4个双学位专业点，8个一级学科硕士授权点、2个硕士专业学位授权点，1个博士人才培养项目。学校面向纺织服装、文化创意产业及相关领域，坚持培养理论基础扎实、实践能力强、身心健康，具有多学科交叉思维、国际视野、社会责任感的应用型创新人才。坚持以本科教育为主，积极发展研究生、留学生和继续教育,现有各类在校生8600余人，其中本科生5900余人，研究生850余人，留学生260余人，成人教育学生1600余人。

学校积极为经济和社会发展服务，圆满完成了2008年北京奥运会及残奥会制服、火炬接力服装、中国运动员领奖服、颁奖礼仪服之“青花瓷”系列、残奥会入场服等设计，“神七”、“神九”、“神十”航天服饰及舱内用鞋设计，以及建国60周年群众*方队和志愿者服装、广州亚运会颁奖礼仪服装、深圳大运会颁奖礼仪服装、南京青奥会系列服装、北京市中小学校服、两代学位服、APEC会议国家领导人服装等设计研发工作。与国内五所一流艺术院校共同组建并培育“中国民族艺术传承与传播中心”，旨在探索并建立具有创新能力的人才培养机制，共同推进民族艺术的传承。

学校目前已与英国、美国、法国、意大利、澳大利亚、西班牙等国家和地区的40多所大学和机构建立了交流合作关系，开展了各类学生交换交流项目。在国家留学生基金委的优秀本科生交流计划、艺术类人才培养计划、北京市高等学校公派境外学习奖学金的支持下，通过学分互认，全面开展在校生的国家公派留学、校际互换、院系交流、个人访问、境外实习等多种形式的长短期海外学习交流活动。

近年来，本科生、研究生一次就业率始终保持在95%以上。建校55年来培养的3万余名毕业生，许多已成为纺织服装行业和文化创意产业的领军人物。

二、招生计划

我校为参照“独立设置本科艺术院校招生”的高校，面向全国招生，文理兼收，不编制分省招生计划。2015年艺术类专业招生计划见下表。

院系名称

报名专业名称及代码

专业（方向）名称

专业

人数

招生

人数

服装艺术与工程学院

服装与服饰设计（130505）

服装与服饰设计

190

215

服装与服饰设计（纤维与时尚设计实验班）

15

服装与服饰设计（时尚文化与传播实验班）

10

表演（服装表演）（130301）

表演（服装表演）

40

40

表演（广告传播）（130301）

表演（广告传播）

20

20

艺术设计

学院

设计学类（1305）

产品设计（艺工融合联合教学实验班）

20

360

产品设计（纺织品设计）

340

产品设计（珠宝首饰设计）

产品设计（鞋品设计）

产品设计（箱包设计）

产品设计（家居用品设计）

视觉传达设计

环境设计

摄影

动画

数字媒体艺术

造型艺术系

美术学类（1304）

绘画（油画）

15

70

绘画（中国画）

15

雕塑

20

公共艺术

20

商学院

视觉传达设计（时尚广告

设计实验班）（130502）

视觉传达设计（时尚广告设计实验班）

20

20

注：以上各专业(方向)学制四年，学费为每学年每生10000元。

三、报名及考试

(一)报考条件

1.符合下列条件的人员，可以申请报考;

(1)遵守中华人民共和国宪法和法律;

(2)高级中等教育学校毕业或具有同等学力;

(3)身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁布的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定;

(4)报考我校艺术类专业的考生，须按照所在省的相关要求参加高考。

2.下列人员不得报考：

(1)具有高等学历教育资格的高等学校的在校生;

(2)高级中等教育学校非应届毕业的在校生;

(3)在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试)的应届毕业生;

(4)因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的考生;

(5)因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

(二)报名方式及考试安排

我校艺术类专业考试分为美术类和表演类两类，请考生本人正确选择专业类别报名。

1.美术类考试的专业有：服装与服饰设计、设计学类、美术学类、视觉传达设计(时尚广告设计实验班)，报名及考试方式如下：

美术类专业考试报名采取网上报名及交费、网上确认的方式进行，选择在石家庄、青岛、长沙考点考试的考生需按规定的时间(见报名、考试安排表)到考点现场或指定的网站报名。

(1)网上报名及交费

时间：2015年1月20日---2月20日，逾期不再补报。根据广东省招办的规定，广东籍考生网上报名时间截止到2月14日。

考生一律在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/报名、网上交费(注：请使用IE类浏览器登录系统)并上传近期一寸彩色(白底)证件照片，牢记系统生成的报名序号，以备网上确认时使用。考生请于报名前到银行办理具有网上交费功能的银联卡。

(2)网上确认

使用我校系统的考生网上报名后必须要进行网上确认，未进行网上确认的考生不得参加考试。

时间：2015年2月21日---2月23日

通过网上报名及交费的考生必须在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/进行网上确认并打印本人《考生信息登记表》及准考证，否则视为报名无效。考生须从网上确认系统中自行打印准考证参加考试。

(3)报名、考试安排

考区

考点名称

考点(报名)地址

网上确认

（报名）时间

考试时间

北京

北京服装学院

北京市朝阳区樱花园东街甲2号

2月21日--23日

2月25日或2月26日或2月27日

浙江

浙江理工大学

浙江省杭州下沙高教园区2号大街928号

2月21日--23日

2月25日

河南

郑州市第二十四中学

河南省郑州市建设西路109号

2月21日--23日

2月25日

广东

佛山市南海区艺术高中

广东省佛山市南海区桂城天佑四路2号

2月21日--23日

2月25日

四川

成都市武侯高中

四川省成都市武侯区簇桥文盛路1号

2月21日--23日

2月25日

辽宁

鲁迅美术学院附中

辽宁省沈阳市大东区望花中街146号

2月21日--23日

2月27日

河北

石家庄信息工程职业学院

河北省石家庄市高新区信工路18号

2月24日--25日

2月27日

山东

山东省教育招生考试院

山东省招生考试院网站wsbm.sdzk.gov.cn/art

2月2日--10日

2月27日

湖南

湖南省教育考试院

湖南省高校招生考试信息管理平台hneao.cn/ks

2月24日--25日

2月27日

备注:

1.根据相关规定，河北、湖南、广东省考生只能在生源所在省内考点参加考试，河北、山东、河南、湖南、广东省考点不接收其他省份考生参加考试;河南省考生只能在郑州或北京考试。考生须自觉遵守以上规定，违反者取消考试成绩。

2.选择在北京考点参加考试的考生任选一天参加考试，考试时间将在网上确认时确定。因北京考点容量有限，当天考场安排额满即止，考生可以选择其他时间参加考试。

3.在河北省考点考试的考生须现场报名，在山东省、湖南省考点考试的考生须登录省考试院网站，报名流程及考试地点详见网站。

考生只能选择一个考区报名、确认和考试，多次考试者，以所参加的第一次考试成绩为最终成绩。

(4)考试科目及要求

考试科目

考试时间

色彩（水粉）

上午08:30---11:00

创意速写

下午13:30---15:00

素描

下午15:00---17:30

注：以上各科目单科满分为100分，专业考试总分为300分。

考试时，须经过身份验证和信息审核。审核时，考生必须持下列材料①身份证原件;②网上确认后打印的本人《考生信息登记表》及准考证;③所在省(市)级招生办公室签发的2015年艺术类专业统一考试准考证。凡身份验证或审核不符合报考条件的、提供虚假材料的，取消考生报考资格，后果自负。

报考我校的考生在参加专业考试过程中，必须遵守国家高考考试纪律及北京服装学院相关考试规定。对违反纪律和规定，影响考试公平、公正行为的考生，将依据《国家教育考试违规处理办法》进行处理，并将处理结果上报考生所在地省级招生办公室。

我校统一提供考试纸，考生需准备画笔、颜料和画板。

2.表演类考试的专业为表演(服装表演)、表演(广告传播)，只在北京服装学院本部设有考点，报名及考试方式如下：

(1)报名要求

专业名称

表演（服装表演）专业

表演（广告传播）专业

说明

计划数

身高要求

计划数

身高要求

学制四年，面向全国招生，文理兼收。

男生

6

185cm以上（含185cm）

6

175cm以上（含175cm）

女生

34

175cm以上（含175cm）

14

165cm以上（含165cm）

注：考生不得兼报表演(服装表演)专业与表演(广告传播)专业。

(2)网上报名及交费

表演(服装表演)专业报名时间：2015年1月6日---1月18日

表演(广告传播)专业报名时间：2015年1月20日---2月28日

考生一律在此时间登录北京服装学院本科生招生网bkzs.bift.edu.cn/报名并网上交费(注：请使用IE类浏览器登录系统)，请于报名前到银行办理具有网上交费功能的银联卡。考生交费后须自行打印《考生信息登记表》及准考证参加考试。

(3)考试要求

(a)考生须持网上报名后打印的准考证及《考生信息登记表》、身份证原件以及所在省(市)级招生办公室签发的2015年艺术类专业统一考试准考证参加测体和考试;

(b)考试过程中，考生一律不得化妆，不得佩戴美瞳眼镜，女生须将头发梳成马尾辫露出脸部完整轮廓;

(c)形体观察环节中考生需自备泳装，女生为分体式单色泳装，赤足且不得穿丝袜，男生为单色合体泳裤;

(d)复试模特技巧环节中考生需自备素色紧身服装，不得有过多配饰，女生高跟鞋鞋跟高度不得超过10cm;

(e)自选舞蹈、武术或健美操片段环节中考生需自备服装道具及伴奏音乐CD或U盘。

考生提交的报名信息及相关证件必须真实、准确。如有虚假，一经查出即取消报名资格。

(4)考试安排

专业名称

资格审核及测体

初试

时间及考试科目

  复试

时间及考试科目

表演

（服装表演）

1月19日

1月20日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)模特技巧：考察考生步态、姿态等。

（1月21日上午前公布参加复试考生名单）

1月21日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；(b)模特技巧：考察考生步态、姿态、表现力、乐感等；

(c)自选舞蹈、武术或健美操片段：考察考生形体协调性、韵律感、艺术感染力等(表演服装自备、时长2分钟以内)；

(d)口试：考察考生综合素养及语言表达能力。

表演

（广告传播）

3月1日

3月2日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)模特技巧：考察考生步态、姿态等。

（3月3日上午前公布参加复试考生名单）

3月3日

(a)形体观察：对考生形体条件进行综合评定；

(b)镜前展示：根据所给道具表现造型，考察考生姿态、造型、表现力、乐感等；

(c)自选舞蹈、武术或健美操片段：考察考生形体协调性、韵律感、艺术感染力等(表演服装自备，时长2分钟以内)；

（d）口试：考察考生综合素养及语言表达能力。（自备散文、现代诗、寓言、小说片段等稿件朗诵，时长1分钟以内）

注：测体及初试、复试地点均在北京服装学院校本部(北京市朝阳区樱花园东街甲2号)，具体地点以准考证为准。

视觉传达设计考察报告例7

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）08-0076-02

随着社会的不断进步，人们对物质、精神的追求也越来越高，为了平衡人们对这种物质生活的追求，也就不断有新的设计理念在推出。 “人本理念”的本质也就是人性化，将视觉传达设计用人性化的方式表现出来，这也是最新的设计理念，是人类艺术与产品的完美结合，促进了社会的不断进步与发展。

一、“人本理念”和视觉传达设计的概念

视觉传达起源于上个世纪60年代，是在日本的设计大会上应运而生的。但是关于视觉传达的概念，一直都没有一个明确的定义。对视觉传达的基本理解就是设计者将一些图像进行加工或通过其他方式使之呈现在人们的眼前，从而达到宣传的效果，给人们一种视觉触动，从而产生一系列的心理活动。视觉传达设计包含许多方面，比如字体设计、广告设计、展示设计等。

“人本理念”也可以理解为“人性化设计”，其在设计时尚界也广受欢迎，慢慢地被人们所认可。“人本理念”提倡人性化，而所谓的人性化就是满足人们对生活、心理和精神的一种追求。随着人们对物质生活的要求越来越高，人们的精神追求也越来越丰富，也就是说当人们满足了基本的物质生活之后，也在不断地追求精神层面的满足。这就促使人们在现有的产品设计基础上，不断创新设计理念。就好比影海报，最初的电影海报内容仅仅是电影的名字及放映时间，没有过多的修饰，但是随着时间的推移，人们对电影海报的设计要求也越来越高，其内容越来越丰富，表现极具艺术性。

二、“人本理念”的视觉传达系统体现分析

（一）“人本理念”的视觉传达系统的大众性

不知从何时起，人们的生活中开始出现图案，并且人们很乐意去利用这种图案记录事件。随着时间的变化和时代的发展，人们的视觉感受也在无时无刻不发生变化，这种变化让人们不断感受着生活中的乐趣。视觉传达系统正是以大众传媒为通道，其服务的对象是大众，受众是大多数人。视觉传达设计从设计者到接受者，都是和大众紧密相关联的，大众既是消费对象，同时又是这种艺术的传播者。其实，从本质上来看，视觉传达设计就是一种大众的艺术，也是一种大众文化。但是这种大众性的艺术却不意味着视觉传达是模式化的，没有值得深度挖掘的内涵。视觉传达设计者要不断创新设计理念，创造新的设计图案，给大众提供更为丰富的视觉享受，也就是要求用简单的设计理念，来表达出深刻的内涵。视觉设计同时可以传达优雅的艺术，这种艺术性也是可以被大众所接受的。从消费者的角度来看，视觉传达设计中的广告设计是为大众服务的，这些作品直接面向观众，大众在对这些作品进行赏析时，一方面能获得某方面的知识，另一方面也能够净化自己的心灵。大众性的视觉传达是视觉传达中很重要的一部分，它依靠大众，也服务大众，不断为大众带来新的生活体验，改变着人们的生活，给人们带来更多全新的体验。

（二）“人本理念”的视觉传达系统的非线性

随着时代的进步和社会的不断发展，各个国家、种族之间的交流越来越频繁，简单的交流方式已经不能很好地发挥沟通的功能，不能促进彼此之间的互动，这已然是不适合社会发展模式的。为了跟随社会的进步，视觉设计就此快速发展起来。研究发现，人们天生就自带一种特殊的观察模式，可以依靠图像来进行交流。根据图像所产生的信息，可以不受时间、空间的限制，实现跨越国界、零距离的交流模式。特别是图像出现以后，图像模式的交流越来越多，信息传播不再单单是“线性”传播，而是发展成为一张张信息网。人们接受信息的方式也更多，这也就满足了不同文化、语言之间的交流需求，推动了整个社会的发展。例如农夫山泉的广告，一经推出，全国范围都家喻户晓，即使是农村一些比较偏僻的地方，也能够通过网状的传播方式来了解。

（三）“人本理念”的视觉传达设计的直观性

人们的信息大部分都是通过视觉所获得的，当人们在面对某一个事物时，首先也是通过视觉来感知信息的，视觉是最敏感的感官。视觉传达设计就是以文字、图片、色彩的形式传递信息，将视觉传达设计理念传达给大众，实现人与人之间的交流和精神沟通。当今社会正在向图片与文字的时展，向图片信息化的时代迈进，视觉图像的设计，能够帮助人们在最短的时间里接收到信息，并完成对信息的传输，而不是单纯地完成文字之间的传输。当然，视觉传达设计不应该单纯地传达出浅显的作品，而是需要设计者赋予其精深的文化内涵，需要考虑到人们在面对视觉设计时的直观感受，清晰认识视觉传达设计的理念和意图，也就是说视觉传达设计能够被大众所认知，这也是视觉传达设计的人性化表现之一。

三、“人本理念”视觉传递设计发展的必然性

文化艺术设计是精神文明与物质文明之间的一座桥梁。视觉设计目前已经作为一门学科被人们接受。视觉设计丰富的想象、形象特征的表现丰富了人们的精神领域，也加大了人们对未知世界的掌握力度，对现代生活、思维都产生重要的影响。我们都知道，在传统的社会生活中，人们的交流方式主要是文字，缺乏图像的描述，但是人们对图像的认知存在一定的天赋型，在面对图像信息时，人们能够更快速地掌握信息。在现代社会，人们获取信息的方式有很多，比如杂志、电视、电影等，这些渠道承载着很多的文化信息，构成了一个与众不同的社会。通过各种各样的图像设计可以让不同语言、知识结构水平的人们都能够从中获取到有用的信息，从而影响接受者的价值理念和生活方式。例如广告就可以对人们的生活产生重大的影响，好的广告设计让人们认识到好的产品，也通过对这种产品的推广间接影响人们的生活方式，一些有创意的公益类广告更是触动了人们的内心。如电视广告中一家人其乐融融的画面，会给广大观众留下深刻印象，人们把它当做追求的目标。另一方面，明星效应也越来越重要，明星在电视荧屏上引领时尚潮流趋势，明星的服饰、搭配变成大众追求的对象，明星成为经典的文化形象，其代表的生活逐渐成为大众追求的生活方式。

四、视觉传达设计中人性化要考虑的因素

不同的国家、不同的地区、不同的背景，视觉传达设计不同，表达出的文化内涵也不同，所以在进行视觉传达设计时，就需要注意文化之间的差别，避免文化之间的冲突。一些国家、民族有自己崇尚或者避讳的颜色，那么在设计时就需要尽量避免使用需避讳的色彩元素；针对不同国家、不同民族作出相应的设计，需要以提高视觉作品的亲和力，达到促进精神与文化的交流的目的。在视觉设计中，更多注重人性化设计，在设计中注入情感、人文、心理等方面的文化内涵，给人留有想象的余地，表达出细腻的情感，引发人们内心的情感，给人带来轻松或者愉悦、幽默的感受。人性化设计的内涵就是在相同的水平条件下，使设计符合人们的生活习惯和满足人们的心理需求。在视觉传达设计中，设计师的设计既需要满足人们的情感需求，又要满足人们的心理感受，这就要求设计师要用关注人和人性，使自己的设计真正做到周到、细腻，让更多的使用者有所触动。

五、“人本理念”的视觉设计表达分析

视觉传达已经成为我们生活的一部分。设计服务的对象是大众，设计要来源于生活，又能真正地满足人们的生活需求。生活是设计的源泉，也是设计的最终归宿，设计师需要有一双敏锐的眼睛，深入地观察、体验生活，将生活看作自己创作的源头。另外，现代生活的压力越来越大，人们希望在设计中w验到娱乐、幽默元素，在设计中找到一丝安慰。设计师也要对此予以考虑。

人性化设计还需要从保护环境做起，在设计中提倡绿色环保，不仅仅在设计包装上，还需要作品能够循环利用，造福人类。这是视觉设计的一种进步。树立环境保护意识，实现人人环保的目标，也是人性化设计的最终目标。

六、结语

结合以上的讨论，我们知道，人性化设计目前已经成为设计师追求的目标。在日常生活中，视觉传达不断地影响着人们的生活。视觉传达始终是为人服务的，因此，要坚持人性化的追求，满足人性化本身的需求。在视觉传达中，要将情感、心理放在第一位，视觉传达中的人性化表达，也是我们目前需要关注的一个重要话题。

参考文献：

[1]刘媛.基于人性化情感理念的视觉传达设计研究[J].艺术科技，2013，26（5）：221.

[2]谭姝.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].青年与社会，2014（3）：350.

视觉传达设计考察报告例8

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（a）-0192-01

设计素描，顾名思义以设计为出发点即从设计意念出发，从基础素描到设计的过程里，架设在两者之间的一种素描表现形式。设计素描是训练和展现一种思维新的方式，也是造型能力的培养与创意能力的训练，以培养学生的观察与构思能力和视觉传达表现能力。

我院2012级广告设计与制作专业共有三个班级，分别为展示方向、平面设计方向以及新媒体方向。根据职业技术院校的办学特点及广告设计与制作专业的需要，将设计素描作为本专业必修基础课现行开设，旨在引导学生改变传统的思维方式，改变原有的观察方法和思维方式，为后续专业课的开设提供前期保证。

1 设计素描的理性本源

如今素描课程已经成为艺术类专业的基础性课程。纯艺术专业的素描课为传统的素描基础教学，即写实性、再现性的全因素素描。设计专业素描课程根据教学目标和培养目的，开设设计素描这一更加切合设计专业的基础课程，其目标是培养学生对描绘对象进行收集和归纳的能力，表现结构与空间的关系，培养学生客观的设计构思。

设计素描的本源是理性的，相比全因素素描，是经过细致的观察，理性分析，抽象表达等环节来完成，客观分析、主观表现。其目的是在学生们着手设计工作之前进行创造性思维训练，逐渐脱离以写实为目的传统素描学习方式，得到一种独立的观察方法和表达方式，探索物象的外部形式的契合规律和内在构成关系，体现技术与艺术、美学与科学的完美结合。

2 设计素描教学环节设计

广告设计与制作专业知识目标是掌握设计素描与广告设计领域的关系、掌握设计素描基本理论与基础表现技法、重点掌握设计素描具象到抽象形态的演绎过程及设计素描想象单元的创意意识培养。

2.1 认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2.2 设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。

第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。

第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。

这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。

第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。

那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。

3 广告设计专业学习设计素描的必要性

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说过：“一切知觉都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”这就说明一切的直觉、推理与观测都是为了创造而服务。广告设计与制作专业三个方向的学生，日后将进行设计及设计相关工作，设计素描的训练使学生掌握了透视与比例的感受能力进而能够主动控制画面的，并能够理性思维、感性表达。学生手绘的基本能力再也学习中夯实并游刃使用，加之后续设计课程的专业训练，相信我原能为社会输送优质良材，并能够为今后的现代设计更好的服务。

参考文献

视觉传达设计考察报告例9

二、设计教学与电脑技术相辅相成

电脑技术成为快速有效的平面广告设计工具，但如果过于高估电脑的地位，就会误将平面设计看成电脑设计软件的应用培训。在教学实践中，平面广告设计与电脑技术二者应该相辅相成，设计选择取决于人的观察和评价能力，包括人的综合知识体系与生活积累的鲜活的经验，是电脑绝对代替不了的。利用计算机这一有效手段，能大大提高工作效率，但是单纯依靠计算机，会错过观察的过程，常常设计出缺乏个性的作品。在选择、支配过程中，学生靠对视觉传达的敏锐度与艺术审美能力设计出鲜活的作品。在作品设计过程中，我往往根据商业的需要、公司的实际需求，给出要求，不作过多限制，留给学生发挥的空间，表达想法，在教学中把握一点，有自己的想法就是好的，是可取的，不管这种想法成熟与否，都要鼓励学生积极思考，培养运用电脑技术与设计思维结合方式，增强学生的就业竞争力，培养创新人才。

三、激起设计思维

在课堂教学过程中，通过营造愉快、和谐的课堂氛围，调动学生课堂参与的积极性，使学生对教师所传授的知识产生兴趣。在教学过程中运用教学手段，营造良好的课堂氛围，多角度、立体地启发学生，充分调动设计思维，使学生理解知识，掌握技巧，勾勒出新意的草图，提高多方面素养。通过建立知识体系，接触不同学习领域，例如公益性质、商业角度等，让学生在课堂上自由选择课题。通过欣赏有说服力的作品，让学生设计出好的作品进行互评，培养学生表达能力和应变能力，提高学生参与积极性。

视觉传达设计考察报告例10

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0045-03

Application of Optical Illusion Poster Graphics Poster Design

ZHANG Shuo（ Harbin Normal University ， Harbin 150080，China）

Abstract ：The poster design is a form of visual communication design is very important， especially in poster design， poster design has a strong visual impact. Poster poster design is an important way to communicate visual arts， graphic arts designer through their own language to express their own artistic ideas， and optical illusions graphic designers tend to be the main carrier in the design of the applications. In the design of posters， the main goal of rational use of optical illusion pattern by visual and auditory catch people’s attention， and thus evoke innermost feelings， arouse their interest in the immediate visual graphics， and thus trigger their desire， more preoccupied into the front of the poster. Poster poster graphic art is the focus of the whole， so do the graphic art poster design can make people instantly feel a strong visual impact， so as to achieve the purpose of rapid， accurate and efficient dissemination of information. Next， this paper discuss the application of the graphic posters of optical illusion， optical illusions on how to use graphic language to generate new unique visual effects do specifically addressed.

Key words ：poster design posters； optical illusion graphics； visual effects； the rational application

Internet ：.cn

引言

进入21世纪以来，我国的经济水平不断提高，与此同时，社会各行各业也在不断发展，为了能够在激烈的社会竞争中能够占据有力的地位，国内诸多企业都在扩大其宣传力度，而海报现在在社会生活的各个方面都得以广泛应用；此外，海报还是一种新型的宣传媒介，在信息传递充当的重要纽带，在海报设计中，通过对图形加以色彩、形状和思想内涵上的描述，使得信息接收者能够更加清晰明了的了解设计师所要传达的信息。在知识飞速发展、 创意精彩不断的今天，视错觉图形以一种独特的魅力让无数设计师为之着迷；下面，本文就对视错觉图形在海报设计中的应用作具体阐述。

一、视错觉的概念

（一）视错觉定义阐述

视错觉是每个人都可能经历的现象，当人体的眼睛看到比较抽象的的事物时，会一时间反应不过来，进而导致了错觉的产生，而实际上是由于人们在长期的视觉经验中产生了主观的意识，而累积的意识与实物的真实存在状态不一致，所以导致人们看到抽闲事物时对真实事物的产生了错误认识。这些意识会经过视觉神经传递给大脑，进而使得大脑接收到了错误的信息，这就是大脑中错误印象的来源。人们通过以往的视觉经验，在内心深处已经对各种视觉现象产生了明确的定义，而再受到外部形状、大小、色彩、明暗、远近等个别特征的客观刺激时，难免会与脑海中的视觉经验发生冲突。而且视觉是人体本身固有的本能，正常人都会有视觉，能够客观真实的观察到现实事物，但是有的时候由于形、光、色等因素的干扰，再加上人们的心理、生理原因，由此导致了视觉误差的产生。

（二）视错觉产生的条件

产生视错觉必须具备两个条件；首先就是必须给予视觉信息接受者一个预期期望的空间，这往往可以通过给观看者造成一个空白或者不完整的地方而实现。其次，就是当视觉信息接收者接收到不完整的视觉信息后，要保证观看者有确定的方法填补信息中的空白。在视觉传递的过程中，暗示发挥着巨大的作用，它能够在形状、 运动、 颜色等种种错觉中，让人的内心不由自主的产生心理倾向。

（三）视错觉的产生和举例

等等原则是视错觉产生的主要动力，而且这也是视错觉形成动态的重要依据。所谓等等原则就是大家普遍采用的一种假设，当我们观察一些复杂的静止图像时，由于视觉盲点的存在，所以人们难免会产生一种运动的错觉。所以有时候，眼睛传递给大脑的视觉信息会让人产生一种不准确的感觉。此外，视错觉不仅仅是视觉方面的误差，而且当视觉信息通过神经递质传递给大脑皮层时，心理作用也是造成视错觉的重要原因。随着科技水平的不断提高，视错觉已经广泛应用于社会的各个领域，而且如医学、神经、心理等领域对视错觉的应用也较为普遍。近年来，随着招贴设计的不断发展，视错觉的合理应用也给海报设计提供了更加新颖的表现形式和视觉效果。

二、视错觉图形的表现形式分析

在海报设计中，错视是增强和营造内容的重要手段，这也是设计人员重要的着手点之一，通过一定的视觉特点进而使得所引导的内容产生一定的外延作用，而且在人体本身的知觉感应中，大脑通过记忆中的视觉经验会对残缺的形象进行弥补，进而使得人体本身获得较为健全的知觉对象。在招贴海报的设计中，人们就可以通过对视错觉原理的合理应用，所以在面临一些复杂多样的平面空间形态时，能够产生一种新颖多样的视觉形象。视错觉图形的应用形式如下所述：首先就是迷藏的视错觉应用；迷藏是构成图形的重要矛盾因素，指的是通过对自然界中的不同形象素材的整理分类，进而结合其物象特质和相同的共性进行整合成为新的形象，从而呈现给人一种时隐时现、时前时后、时虚时实的不肯定状态的图形。而在具体的视错觉图形设计中，将不同的自然图像按照其内在联系和逻辑关系进行组合，进而使得视觉结构产生一种新的视觉形象，在这个过程中也共用形和共用线的使用。其次就是远近视觉不同而产生的视错觉图形的应用；指不同的视觉图形由于前后关系和远近关系的作用能够使得人们的视觉产生混乱，要产生这种视觉效果，在画面上必须有具备两个以上的视点，而且视线的方向也不能固定不变，而是相对应存在的 ，同时，构成图形的各部分往往还会具备一个相同的共用面，这也是为其组合提供可能的重要保证条件。

三、视错觉图形在海报设计中的应用分析

随着社会各行各业宣传力度的不断扩大，各种新颖的宣传手段也是层出不穷，其中，海报就是最为常见的一种宣传载体。视错觉图形在海报设计中的应用也是越来越普遍。在海报设计中灵活的添加上一些视错觉的元素，能够使图像显示更加灵活，而视错觉在海报设计中的应用形式也是多种多样的，目前应用最多的视错觉图是通过颜色之间的灵活搭配来实现鲜活气氛的营造，除此之外，还有的是利用不同几何图形之间的变化组合使图像产生旋转、波动以及膨胀等多种动态措施。

（一）矛盾视错觉图形

矛盾是错觉是通过人类视觉中视点顺序交换和转换院里的利用，进而能够在人类大脑里自然而然形成一种动态的画面。索尼公司设计的广告宣传海报就是对矛盾视错觉图形的有效应用；虽然广告牌上是一幅静止的图画，但是由于人体自身矛盾视错觉的作用，所以能够给人一种立体形态的感觉，让人感觉到是一个一个三维立体的动态图形；而且通过对广告牌上色彩色调的顺序交换以及形状的远近交替，能够让人体视觉盲点中产生一幅若影若换的动态画面。

（二）图低映衬的视错觉

这种视错觉的营造手段是通过对图低背景和图的有效利用而实现的，其中，图是整个整体的主体部分，而底则充当辅助部分，起到给主体部分衬托的作用。图底反转是图底映衬中应用最多的形式，设计师通过采用一定的方式把图和底的关系进行对调之后，就能得到想要的错觉效果。这是因为在整个设计中，图是主体，而底是辅助，所以当人们第一眼看到整个图形时，会先看到其主体部分，这是因为该部分比较靠前，给人一种显眼醒目的感觉，相比之下，该整体的辅助部分则很难被人们第一眼发觉，所以当人们第一眼略过这些不易察觉的部分时，自然会有一种自动忽略的想法。当反转作用发生作用时，主体部分和辅助部分就会发生转换，在反转的那一瞬间，图和底实现了转换，在一瞬间形成了一幅显眼的画面，而且给人醒目、 夺人眼球的特点。这是因为反转后的图和低两部分都处在相互平等的地位上，所以底和图的界限也就没那么分明了，进而产生一种虚实结合、纵横交错、明暗互补的作用效果。

（三）形态视错觉图

这种视错觉图在文字图形中的应用较为普遍，由于文字具有“残缺不全”的特性，通过对某些文字进行添加或删减处理，能够得到新颖的文字图像；此外，再通过对文字进行形体和结构上的相互结合进而让人们产生一种视觉错误。这也是许多海报设计者应用较多的方式之一，而且该手段具有简单、新颖的特点，所以能够很容易吸引人们的注意力，而且在视觉表现上，通过把两个或多个结构形态相似的文字进行拼凑，让人们产生更多的联想，而且这也很容易博得更多人的眼球，起到传递广告信息的作用。北京奥运会的会章设计就是对形态视错觉图的合理应用，而且会章上的标志可以给人以多种理解方式，如有的人可以将其理解“京”字，让中国人民瞬间想到中国的首都北京，进而联想到北京是我国第一个举办奥运会的城市；也有的人将其理解为一个矫健奔跑的人，代表着奥运会上运动健儿永远奔腾不息的精神；还有人认为这是文明一词中的“文”字，象征中国五千年的文明史。

（四）远近倒转视错觉图形

这种视觉图形的形成是通过远近的视线方向相互照应而形成的，设计者通过对不同图形中图案前后关系的合理应用，进而形成了一种相互交错的矛盾图形。而且再通过改变图形的位置和形态，重新对其进行排列组合，再加上线条的勾勒，并且在设计中突出其明暗色彩，所以绘制出的图形能够给人一种立体感；虽然设计者只是通过一定的技术手段将平面图形进行色彩和形状上的改变，进而使得人们在不同的角度观看时能够有不同的感觉。而且人们在远处观看时可能会以为该图像是一种动态立体的三维立体，所以就会对其产生兴趣，就会好奇的走向前去一探究竟，进而起到信息传递的作用。

四、视错觉图形在招贴海报设计中的要点分析

欧洲曾经有一位国际著名的视觉设计大师说过：一幅招贴海报的好坏，关键取决于图形语言的潜在表达，而不是简单的文字标志。所以，在当今时代越来越趋向于高触感设计的今天，人们需要触及其心灵和感官才能在内心深处留下更为深刻的印象。在海报设计中一定不能只停留在平面之上，这样不仅缺乏内涵和深度，而且更难体现出当今时代的意义。招贴海报的字面表达是为了吸引更多的广告信息，起到更好的广告效应，而在牛津词典里则解释为展示于公共场所的告示。使群众在瞬间能够简洁明确地获得所要传递的信息。因此，在海报的设计中，图形的创意和运用也是至关重要的，只有保证图形在应用时始终具有新意，才能起到应有的作用。一幅优秀的招贴海报设计，其内容并不是最为主要的，图像表示的个性、风格、创意才应该是广大广告信息接收者所关注的重点。所以，设计者一定要保证设计出的作品能够起到让观者回味无穷而为之心动的作用。由此可见，视觉图形的新颖、奇特等不仅是大众的心理欲求，更是设计师的创意追求。

结语

综上所述，视错觉图形的有效应用是海报设计中的重要组成部分，虽然视错觉图形具有多变的种类，而且形成方式也比较简单，但是在海报设计中的实用性则很强。所以在招贴海报的设计中，设计者应该注意对视错觉图形的合理应用，如此才能够给人以较强的视觉冲击力。

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