科学艺术论文模板(10篇)

导言：作为写作爱好者，不可错过为您精心挑选的10篇科学艺术论文，它们将为您的写作提供全新的视角，我们衷心期待您的阅读，并希望这些内容能为您提供灵感和参考。

篇1

人们常说:“教学有法而无定法。”教学有法，是指任何一门学科的教学，都要掌握和运用一定的教学方法，这些教学方法的确定和选择要有科学依据，要用科学的教学方法进行教学。教无定法，是指在实际教学活动中，不能总用一些固定不变的教学方法，使教学方法公式化、模式化。要善于艺术、灵活地运用教学方法，既要重视方法的科学性，又要讲究方法的灵活性、艺术性。提高教学质量，不能简单地依靠增大教师劳动强度和增加学生的课业负担，而应研究和改进教学方法。讲究教学艺术，才能少走弯路，用较少的时间、精力取得最佳教学效果。

教师所用的教学方法和教学艺术，对于把学生培养成为什么样的人具有重要作用。教师的教学制约着学生的学习，并对学生智力的发展、非智力因素的培养、人格的形成产生一定的影响。例如，教师不讲教学艺术，注入式地教，必将导致学生死搬硬套地学，培养出来的学生是高分低能。由此可见，能否讲究教学艺术，运用科学的教学方法是关系到教学质量的高低，关系到学生能否成为具有聪明才智的复合型人才的大问题。所以，无论基础课还是专业课都应当选择科学的教学方法，讲究教学艺术。本文将对专业课的的教学谈谈笔者的见解。

1语言艺术

语言是组织教学的重要手段，对集中学生的注意力起着直接作用。

前苏联著名教育家马卡连柯曾说:“同样的教学方法，因为语言的不同，就可以相差20倍。”可见语言在教学中的作用。因为在课堂上，学生接受知识信息的渠道基本上有两种—听觉和视觉。

1.1有声语言—听觉艺术

专业课的抽象性很强，面对从未接触过工作实际的学生来讲，要求教师在充分理解教材的基础.，用生动形象的语言，确切地突出重点，分散难点，讲课时做到明.白易懂，深入浅出。

专业课的叙述性也很强，教师应当用精炼的、具有内在的逻辑力量，富有启发性和感染力的语言讲授，切不可照本宣科。专业课的知一识性强，信息量大，讲课的语言应有抑扬顿挫，速度快慢要适中。声音太大，会给学生造成强刺激;平淡而低沉的语调，又易使教室里空气沉闷，使学生大脑皮层抑制，精神不振，引起磕睡或注意力的转移。

讲究口头表达艺术，就是在讲授具体易懂的知识时，速度稍快些，声音放低些。对于重点、难点问题或间题的.承转处、以及解释概念、总结规律时，速度要慢些，音量.要大些。每讲完一方面知识，就要启发学生去思考、回味。

1.2.无声语言—视觉艺术

实践证明:学生通过视觉获得信息的记忆时间比从听觉获得信息的记忆时间要长几倍。板书对巩固学生知识、提高教学效果有不可替代的作用。板书的语言要精确。“精”是少而有份量，“确”是恰当地表达内容。那些只需用语言解释的内容不必写在黑板。对于叙述性的内容，教师应在讲解的荃础上，分析做出归纳，将重点写在黑板上。

板书字迹要工整清晰，板面设计要科学合理，这也是无声语言艺术的要求。板书切忌字迹潦草，可适当运用彩色粉笔写出重点字句，或划上注意线，以引起学生的注意。

在专业教学中，为了增强学生的感性认识，板书时常画一些物件的结构图、工艺流程示意图辅助教学。画图时，教师应选择合理的位置，有效地利用版面，不能随意地写、随意地画，写了擦，擦了又写或乱写乱画。

2讲究语言艺术是专业课课堂教学艺术的一个重要内容

“随机应变”是专业课教学艺术的又一内咨社会心理学家认为:“几乎一切非语言的声音和动作都可以用作沟通的手段。”眼睛是非语言行为的主要工具。在教学中，教师要善于观察，在课堂上，教师以目光巡视，收集来自学生中各方面反馈的信息，及时调整教学内容和变更教学方法。教师应留心观察那些基础知识较差的学生以及学习兴致不高的学生，采用设问、提问、必要重复等方式，使那些学生的注意力集中。专业课教学中，应用“随机应变”的艺术，增强了教学效果，提高了教学质量。在专业课教学中，教材处理也要讲究艺术。教师备课的过程是对教材再处理再加工的过程。在这一过程中，教师要依据教学大纲，确定教学的目的。一般说，教材的重点就是教学的重点。但实际并非如此，有的教材重点不一定是教学重点，因为学生现有的知识水平对教材重点完全可以理解，不需要重点讲解。而有的知识并不是教材的重点，但学生不易理解，这些知识又是为以后学习奠定基础，也可定为教学重点。

教师在备课时，既要备教材又要备教法，还要备学生。在专业课教学中，还要讲究知识“搭桥”艺术。专业课的知识综合性较强，既需要基础知识，又需要专业知识。教学中要求教师找准坡度搭好桥。这个“桥”就是在学生已有知识与未知知识之间，适时架起利于学生学习的“认识桥梁”。这“桥”可以是一个例子、一个公式、一个结论或一种现象。“搭桥”的目的就是使学生在学习中起到平坡导向的作用，使学生在新旧知识的衔接点处，顺利、自然地将新旧知识有机地联结起来，使其所学知识系统化。

3适时运用直观教学艺术

专业课中很多内容是生产实践的结论，文字叙述十分抽象，单凭教师的生硬说教、学生的凭空想象，效果会很差。如果教师在教学卜，辅以模拟实验、实物教学、模型、挂图，在适当的时候运用声像并俱的现代化教学手段，即可增加学生的感性认识，减少教学难度，简化理论教学。这样做，学生能获得牢固的知识。

4激发鼓励、“点化”诱导的艺术

“点化”作为创造性的教学艺术，即是在教师点拨之下，引导学生把知识技能加以消化。“点化”就是扶(教师指导)和放(学生独立思考)相结合，避免“抱着走”。要求教师运用启发式教学来激发学生的思维，有效地引起学生对学习新知识的兴趣，在间题的关键处及时指点和诱导，使其少走或不走弯路，以提高教学效果。

以上是专业课教学中常用的几种课堂教学艺术。作为一名专业课教师，尤其是青年教师，要想提高教学艺术，就必须做到:

篇2

数学课是许多学生的软肋课程，学生怕学数学，是因为数学本身变通性不大，理论性较强，如果没有掌握公式、方法很难计算，这使得数学课程不可避免地存在着一些缺乏趣味性的内容，若教师只是照本宣科，则学生听来索然寡味。若教师有意识地提出问题，激发学生的学习兴趣，以创造愉悦的情境，则能使学生带着浓厚的兴趣去积极思维。例如：在几何里讲三角形的稳定性时，教师可提问“为什么射击运动员瞄准时，用手托住枪杆（此时枪杆、手臂、胸部恰好构成三角形）能保持稳定？”看似闲言碎语三两句话，课堂气氛顿时活跃起来，使学生在轻松喜悦的情境中进入探求新知识的阶段，这种形式的提问，能把枯燥无味的内容变得有趣。

二、提问需要灵活设计引导学生思考

在教学过程中，教师设置的问题难度要适中，若问题设置太容易，学生不用过多动脑思考就能回答出来，若问题设置太难，学生可能会百思不得其解，反而打击了学生的学习积极性。根据前苏联心理学家维果茨基的“最近发展区”理论，提问的火候最好是大多数学生经过思考能做出来的那种难度，让学生“跳一跳才能把果子摘下来”。这一点的把握，需要充分考虑学生已有的知识水平，以学生现有的知识结构特点和思维水平为基点来设计问题。那些与学生已有的知识结构有一定联系的，但仅凭已有的知识又不能完全解决的问题，最能激发学生的认知冲突，也最有启发性，容易促使学生有目的地进行探索。因此，教师要通过合理有效的提问，努力为学生创造思考的条件，使学生由“学会”数学转变为“会学”数学。

三、提问要步步深入实现诱思

诱思式提问注重诱导、注重思维纵向的延伸，目的就是要将学生带入这种境界，引发学生探索、思考。因此，诱思式提问要加强问题的深度和难度，唤起学生深层次的思考。当然，提问也要控制难度，保护学生探索问题的勇气和信心。 例如在课堂中设计一个故事，在故事中充满各种难度的问题，从浅显的一下就能答出的问题开始，到需要计算并紧扣书本公式的问题，娓娓道来，浅入深出，再最后提问几个简单的题目作为放松，这种难度慢慢变换的问题出现在课堂中，就不会引来学生的反感，更加愿意参与到数学教学中来

篇3

2.全面实施医学生的艺术教育,建立三位一体的良好艺术环境。通过课堂教学和课外艺术活动，提高医学生技能学习方法，培养他们的观察力、控制能力；通过各种形式将医学生对艺术的认识和感悟在诊断、治疗、康复等医学实践过程中逐步展现出来，逐步提高医学生的艺术治疗手段。建立起学校、社会和个人三位一体的健康文化氛围是开展艺术素质教育的基础，有利于积极提升医科院校学生的整体素质。新疆医科大学应充分发挥团委、艺术教研室、大学生社团的职能，鼓励高校与高校、高校与医院、高校与社会的交流，并有计划地定期举办高雅艺术进校园活动，积极推荐医科院校优秀文艺节目参加自治区级艺术展演，不断加强学生艺术社团的建设，配备专业教师进行指导，定期举办大学生文化节、艺术节，组织丰富多彩的文化娱乐活动。

3.提高公共艺术教育教师的能力和素质,加强师资队伍建设。要提高医学院校艺术教育水平，必须建立一支高素质的教师队伍，因为医学生的文化层次较高、具有较强的自我意识和分析判断能力。在医学院校从事艺术教育的教师必须是高水平和高素质的，不仅要有正确的审美观点和较高的鉴赏美、创造美的能力，还必须要有广博的知识及一专多能的教育能力；必须培养一批思想素质高、敬业水平好，理论能力强和医学知识全的专业教师。

4.加大公共艺术教育基础设施投入,重视考核体系的构建。新疆医科大学应该为公共艺术教育的发展设立专项基金，用以配备艺术教育所必需的教学设备、教学器材，对艺术教育的教学场地、活动场所等也应提供充分的物质保障。和大学图书馆合作，定制内容丰富的艺术图书资料和报刊杂志，方便大学生课余学习和查阅；并通过学生公寓、食堂等公共场所设立的各种艺术宣传栏,切实加强艺术教育的周边环境建设，满足大学生多方面的兴趣和需求。让同学们在优美高雅的环境中开启心智、陶冶情操。建立合理有效的艺术教育考核体系是促进大学生全面发展的重要措施，应作为新疆医科大学一项基本的教育理念来贯彻实施。量化考评方式可通过大学生参与活动的方式，采取定性指标与定量评分相结合的办法，全面客观地反映医科院校大学生的综合素质，带动艺术素质的整体提高。

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二、能力培养的途径与实践

1、人才培养方案的制定高职教育人才培养模式主要是围绕“培养什么样的人”和“怎样培养”这两个基本问题而展开的。围绕学校“两平台、五共同、三融合”的总体设计，在整个人才培养的过程中，本专业积极探索人才培养的模式，通过市场调研我们与相关企业签订校企合作协议并且让企业贯穿人才培养各个环节，参与制订人才培养方案、专业培养计划和评价考核体系。充分发挥高校与企业各自在环境艺术设计人才培养上的优势，共同承担培养的责任，共同设计、制定和实施专业培养方案，统筹布局顶岗实习和实训基地建设，课程改革的顶层设计和示范引领等工作，坚持以工作过程为导向，对课程体系进行模块优化设计并且在教学过程中实现校内学习与企业实践结合、工作与学习结合、学习与就业结合，培养职业型、技术型、应用型创新人才，最终实现“学校培育英才、学生发展成才、企业获得人才”取得了一定成效。

2、实践“项目导入、任务驱动、创新培养”的专业课程教学模式环艺专业以建构主义理论，工作过程系统化和项目课程理论为支撑，以校企合作共建的一体化综合实训基地为实施平台，学生工作坊、教师工作室作为课堂教学的补充，全面实行项目课程教学。以真实景观设计、公共空间和居住空间设计项目为任务载体，学生在项目的设计过程中进行任务整合。作为教学实施主体的教师，在每个学习情境中担任负责人，组织学生完成从基地调研、方案设计到施工工艺与预算全过程。在项目实施过程中融“教、学、做”为一体完成教学任务，实现职业核心能力与创新能力的培养。推行分阶段情景式教学组织模式，以不同项目为阶段，改变传统教学序列，在具体教学过程中指导、组织和调控教学内容，实现开发项目与设计教育相融合，技能强化与创新教育相融合。构建“双师、双岗、双责”的教学研发团队和“市场、企业、课堂”相结合的教学场。最后通过“作品展览、人才招聘、作品参赛”三位一体的多元开放教学评价方法评价人才培养质量，把教与学过程中存在的缺陷、错误、薄弱点等信息进行反馈，教师调整教学，以达到学生毕业时与工作岗位零距离对接，力求培养的学生具有良好的职业道德、较强的专业技能以及具有可持续发展学习能力。

3、课程模块的设置与实践打破传统的学科体系课程结构，按“环境艺术项目设计过程”开发课程模块，贯彻“双证”要求，构建“基于项目设计过程双证融通、模块化的课程体系。以真实工作任务及其工作过程为依据整合、序化教学内容，以项目任务驱动环艺课程教学组织、设计工作任务，实现教、学、做一体化。促进学生职业能力从通用和专业基础能力职业岗位专门能力职业综合能力与创新能力的递进增长，切实提高学生的实践能力、创造能力、就业能力和创业能力，实现学生逐渐从艺术人职业人创意人的角色转变。第一阶段（第一学期———第二学期）塑造学生的通用能力和专业基础能力。培养学生的结构分析能力、形态归纳能力、透视理解能力、空间表现能力、色彩认识及表现能力，并把这些向艺术鉴赏能力、空间结构认知能力、空间思维能力推移。进行课堂内教学、户外教学，采取艺术理论教学与技能教学交替的方式完成对学生“艺术人”的培养。第二阶段（第三学期———第五学期）培养学生专业基本技能向职业岗位专门能力转化。塑造学生艺术基础能力向环境艺术专业工程识图能力、制图能力、CAD＼Photoshop等专业软件运用能力、初步空间方案能力转化。进行专业技能集中实训，教学活动在校外实训点和校内实训室进行。使“教学做”融为一体，完成对学生“职业人”的培养。前置毕业设计环节。将毕业设计环节提前安排在第五学期，组织学生以创意设计综合项目为内容进行毕业设计综合训练，并将毕业设计与前置课程教学贯通安排教学活动，毕业设计作品完成并经考核合格后才能参加第六学期的预就业顶岗实习。第三阶段（第六学期）培养学生的职业综合能力与创新能力。提升学生在前一阶段积淀的职业核心能力，通过导入真实的工程项目，使学生在完整的设计工作过程中形成专业制图能力、软件综合运用表现能力、职业综合方案能力、专业项目流程控制能力、工程实践能力、创新能力。结合学生在校外实训基地、西部环境艺术设计企业中的顶岗实习，完成对学生“创意人”的培养。

4、完善能力培养的保障机制将职业核心能力细化到每个具体的操作点。全面实施“职业核心能力达标制”，即学生必须在毕业前通过校内职业核心能力达标测试和国家劳动部职业技能鉴定机构组织的职业资格鉴定考试，取得相应的职业资格证书（室内装饰装潢设计师、园林规划设计师等）。同时通过各种技能竞赛活动，促进学生提高专业技能的积极性和主观能动性，达到以赛促学、以赛促教、以赛促改的目的。构建“作品展览、人才招聘、作品参赛”教学质量评价体系。学院不仅通过理论考核，实作考核，职业资格考核等对专业课程教学质量进行评价，而且在每年组织人才招聘双选会期间举办毕业设计作品展览，邀请行业、企业专家、学术专家对学生综合职业素质和教师教学质量进行评价。

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一、软陶材料在课堂教学中的应用

当前市场上出现的软陶造型形式，往往以卡通玩偶、各式饰品、陈设品等艺术形式呈现，而这些艺术品是否真正具有艺术性、审美性，制作工艺是否恰当等大众化的问题，又正是我们课堂教学中所要着重解决的问题，因此，将软陶这种材料引入课堂教学中，形成以市场为引领方向的软陶制作工艺教学体系，对于学生专业能力的培养具有重大的意义，一方面增强了学生的社会实践经验，另一方面又增强了学生工艺技能水平，提高了动手能力。当前国内很多高校的艺术设计专业也开始对软陶这种材料有所接触，但大部分艺术院校并没有把软陶工艺作为一门课程纳入到正规的艺术专业设置中，而且在现存的软陶教学体系中存在极大的随意性，教学内容往往与市场所需相脱节，极大地影响了软陶教学的定位，也不符合工艺美术为实用服务的原则。软陶工艺课程是我校工艺美术专业重要的专业课程，是一门实践性、应用性都很强的学科，其课程内容是在市场调研的基础上，依据市场需求，并结合当前高职院校艺术教育特点，以具体实践项目为载体，进行工作任务训练，然后进行行动领域归纳，之后向学习领域转化，达到理论与实践的有序结合。这学期软陶课程开课之初，我校与某手工作坊合作，为圣诞节而设计一套纽扣，要求纽扣不仅要有实用性，而且要具有艺术性，纽扣造型要独特、有个性，整体风格要协调统一，同学们在进行创作时不仅要考虑艺术性，也要考虑其商业价值，最终的作品是要作为商品而出售的，还要考虑销量等问题，力求达到材料、造型、装饰及工艺技法的有机结合。课程结束后，同学们都设计并制作了大量的作品，形成“产品式”教学成果。看着一件件作品，同学们在辛苦之余又透着一份喜悦。因此，将软陶作品引入市场、社会需求的方向，可以不断地推进我院工艺美术专业中软陶工艺课程的不断完善。在课堂教学中，我们不断探索、创新，力求给软陶这种材料更大的发展空间，这就要扩大软陶设计应用范围，不再仅仅局限于市面上已出现的软陶公仔、首饰饰品、玩偶等产品类型，而是要进行大胆的改革创新，结合工艺美术专业的设计需求，以及市场需求，结合教学内容，综合选择材料，寻找具有实用性的创作载体作为软陶创意的依据，这也是我们课堂教学的一大特点。由于软陶的可塑性非常强，可以做出各种造型，因此，我们将软陶材料与其它载体相结合，打破单一软陶材质的使用，创作出更富新意的作品。例如，学生尝试在确定主题风格的器皿上进行表面装饰，按照设计主题要求以及不同的消费群体，进行多种材质的表现。将先技法后应用的传统教学模式，调整为将技法融入到具体设计内容中，采用项目化教学模式，设置教学情境，在学习过程中增加实战经验。

二、结语

以市场需求为导向的项目化教学有利于激发学生学习的积极主动性以及创新思维的培养，并在实践教学中有针对性的进行艺术作品的创作，形成“产品式”教学成果。为以后大学生的自主创业提供先决条件，同时也拓展了传统工艺与现代艺术结合的空间，提升了传统工艺的意义与应用价值。

作者：战怡红单位：吉林工程技术师范学院

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二、有效提问能调节课堂的教学气氛

课堂上教师所提出来的问题要贴合于这节课上所讲授的内容，问题的提出还要有一定的发散性思维在内。如果直接的对这节内容进行提问，问题太直白的话，学生们则会觉得枯燥乏味。为了避免这一现象的出现，教师可以结合生活中比较常见的现象或者是学生们都比较感兴趣的话题作为问题的切入点，对学生进行提问，这样，提出来的问题则能很好的调动学生们的学习积极性，学生之间也可以对此展开小组讨论，经过讨论找到更好的答案，这对于改善呆板的课堂教学氛围是很有帮助的。此外，教师提出来的问题若比较困难，学生只能求助于课本或者老师，这样的问题则会让学生感到吃力，不利于调动他们的学习积极性。因此，教师在提问要加以注意。高中阶段的地理课程需要学习的内容非常多且广泛，教材中所涉及到的气候这一章节，为了更好的帮助学生记忆，教师可以结合中国和日本的气候之间存在着的差异，或者让学生们对这两个国家的风俗文化等方面进行对比，进行学习本章节知识点，这样的教学既能引入之前学过的知识，又能够让学生接触了解一些新的知识，在对过去的知识进行复习的同时，接受新的知识，这也是学生们比较乐意接受的学习方式。

三、课堂提问应注重联系生活实际心理学

研究表明，教学需要从学习者的已有经验开始，一个人如果对某一事物感兴趣及兴趣的大小，往往与其熟悉的程度和能否在实际中使用有关。因此，教师在教学的过程中，从学生自身的经验或者是比较熟悉的事物入手，引出要讲授的内容则会收到很好的效果。例如，在讲授“热力环流”这节内容时，教师就可以让学生思考一下“为什么市区的气温比郊区的要高，与之相关的因素有哪些？”这样的教学，会让学生认为地理学科离他们很近，所学的知识也是很实用的，从而更加乐于接受地理知识。这样的教学既能增强学生观察事物和分析事物的能力，又能培养学生联系生活实际去解决一些地理问题的能力。

篇7

任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。

面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。

“三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。

“三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。

现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。

二、“三强”人才培养的教学改革措施

为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。

1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍

坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。

2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程

例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。

与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。

3.建设新的课程体系和培养模式创新

首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。

其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。

4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式

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二、组织、优化课堂

我上学时有个音乐老师，歌唱的很好听，但是她上课的时候课堂纪律总是乱哄哄的，很多学生不好好唱歌，乱唱，导致我们也听不清老师的声音，最后我们也很难学好音乐。备课是在思维中上一节课，而课堂则是思维上课的具现化。很多备课中预想不到的情况会在课堂中发生，很多预备的环节也许在课堂上达不到你想要的效果，更多时候需要老师丰富的经验及随机应变来化解课堂危机。上好课需要具备一定的基本功，包括教学语言、板书、组织课堂等。语言是有力量的，同一句话，不同的人说出来能起到不一样的效果，因此我们要求老师的语言要准确、简洁、生动，具有启发性，针对性，要能够与学生发生情感上的交互。板书是一节课知识的直观体现，板书一定是精心设计的，设计板书时要有目的性，准确、简洁，并且有条理，能够起到示范的作用。课堂组织是上课的基础，学生在老师的组织下有效的进行教学活动，才能上好一节课。如果老师没有组织好学生，不学的学生会干扰课堂，而要学的学生也没法投入课堂，这样的课堂是致命的。优化课堂就是要让老师在课堂上调控好，组织好，安排好，为学生创造学习的环境。

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20世纪下半叶以来，计算机技术、信息技术、生物技术、宇航技术的发展突飞猛进，1998年1月美国副总统戈尔，提出“数字地球”的概念，引起了世界各国的关注，随后同志提出了“数字中国”概念，此时全球信息技术领域正经历着一场数字化技术的深刻变革，这场以信息的数字化为核心的信息革命将对世界科技、经济、文化和社会其它领域产生重大的促进和推动作用，无疑也对文学艺术产生革命性的影响。

面对数字化及网络技术全球化的冲击，现当代国际上许多著名的美学家、艺术学家，甚至许多享誉世界的著名科学家也都在思考文学艺术与现代科技的关系问题。数字技术对文学艺术的影响是广泛而深刻的，渗透到文学艺术领域的各个角落。我主要从以下几个方面来进行分析论述。

一、数字技术对创作题材的影响

数字技术为文学艺术的创作提供了包罗万象的素材资源，直接影响和丰富了文学艺术的表现内容，扩展了文学艺术的表现范围。

随着科技的高速发展，人类探索自然的能力日趋增强，从而大大拓展了人类的认知视野。计算机网络技术的应用，使得全世界的资源全部共享，目前，Internet己成为世界上资料最多、门类最全、规模最大的资料库。不管在世界什么地方，只要坐在微机前，都可以从Internet分布在世界各地计算机上浩如烟海的文件中找到所需文件资料和素材，或者至少对你提供这种文件的相关信息。Internet突破了空间和时间的限制，在更大的范围内服务于社会。文艺创作者能够在浩瀚的素材资源中获得大量的间接经验和审美感受，有利于激发文艺创作者的创作灵感，从而对其自身的创作起到了积极的启发与推动作用。

二、数字技术对创作思维和创作观念的影响

随着数字新技术和网络计算机技术的发展，人们正快步进入现代技术文明的新时期，网络虚拟空间的引入，现实和虚拟世界的交错，引起人类社会物质文化及精神文化的革新，人类的学习、工作、生活以及交往方式和节奏都在改变，文学艺术的思维深度也不得不进一步拓宽和立体化、多样化。

文学艺术家作为创作主体，具有敏锐的观察力和洞察力，文学艺术作为时代的影子，在时刻关注着世界的一切变化。《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”社会各个行业也都在积极迎接数字化的变革和洗礼，文学艺术更是毫不例外。英国著名美学家克莱夫・贝尔认为，艺术和宗教都同属于幻想的领域，情感的领域，科学则属于现实实证的领域，理智的领域。而今数字图像处理技术与理论的推广与应用，文学艺术与科学技术联姻，感性思维与理性思维紧密结合于文学艺术的创作思维当中。

现实与虚拟的碰撞，极大的影响和改变了人们的认知形式，同时也使人们产生了新的审美取向。在审美感受中，美和新是联系在一起的，任何一种美好的艺术方法一旦停止发展陷于重复，就会在读者和观众心理中引起疲倦，文学艺术家只有紧跟数字技术化时代的步伐，不断变异和更新自身的创作思维和观念，才能保持最大的审美价值。

三、数字技术对创作方法的影响

“数字”或“数字化”揭示了计算机工具的本质，是指直接利用计算机技术来完成的工作，其着眼点在于工具本身。计算机技术的应用，为文学艺术的创作表现提供了新的方便快捷的技术手段。相对于传统文学艺术作品创作它在编辑、表现、传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势，形成了科技美与文学艺术美的融合，它使得许多思维想象变为视觉审美呈现，冲击人的视觉神经。

通过数字技术收集、整理、保存、加工、编辑、展示、研究各类文学艺术信息，数字技术介入了文学艺术的创作过程，成为文学艺术的一部分。人们可以利用数字技术来创造文学艺术形式的整个过程。传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，数字图像处理技术的应用则使许多想象中的画面具有直观性、整体性和多元性。然而数字技术的创作方法引入到文学艺术的创作当中直接冲击文字的表现功能。

四、数字技术对创作形态的影响

计算机技术的应用，对文学艺术的创作形态产生了质的影响和改变。数字科学技术的发展为文学艺术的表现提供了新的物质手段和技术手段，使文学艺术作品更富有表现力，也促使了新的职业人群和新的艺术形式和艺术种类的产生。例如：网络文化、自由撰稿人和数字艺术专业。

数字科学技术在文学艺术创作形态中的介入，促使文学艺术的表现形式在更大程度上向视觉艺术形态的转变，同时促进了数字艺术的发展。数字艺术是一种以技术为主导表现的艺术，是建立在技术的基础上并以技术为核心的新艺术，广义的理解就是艺术的数字化。狭义的数字艺术，是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，把人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字技术手段。

通过数字媒介，数字化后期合成技术使得许多幻想画面呈现视觉上的可能，数字虚拟现实能使人造事物像真实事物一样逼真，甚至比真实事物还要逼真。使艺术的各种成分，如：声、光、色、画、镜头、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种审美的共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。在当今数字化时代，许多传统经典的文学艺术作品经过数字化技术的加工也正以一种全新的艺术形态又呈现在人们眼前。如：《西游记》、《红楼梦》、数字电影京剧《对花枪》、《指环王》等。

五、数字技术对传播手段的影响

数字传播媒体的应用及普及，便捷的收集、整理、保存、加工、编辑、复制、展示和运输，使得文学艺术的传播手段由静态转为动态、由单一转为多元，由二维转为多维，它创造了新的审美活动形式，为文学艺术的传播提供了更为广阔的时空。

数字技术对文学艺术传播手段的影响，最重要的表现在于文学艺术的电子媒介化倾向。随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，艺术作品的表现、传播和体验都能在技术上很容易地融合在一起。传统的纸质媒介、广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的传播媒体，即：数字传播媒体。数字传播媒体技术介入了文学艺术的创作过程，成为文学艺术的一部分，同时也大大加快了信息传递速度与广度，创造了新的审美活动形式。2008年北京奥运会以及残奥会的开幕式的呈现即是文学艺术数字化传播的典范，为人们呈现了一场文化艺术的视觉盛宴。

但是，数字传播媒体技术对传统信息传媒形成强烈冲击。《数字化生存》的作者尼葛洛庞帝认为，人类的每一代都会比上一代更加数字化，从事与信息相关事业的人，如果不及时进化到数字化时代，就会失去生存的权利。在美国，“如何才能拯救报纸？”已成为当下美国报界最热门的话题之一。

当然，数字科技的发展促进了文学艺术的发展，但同时数字化本身也是一柄双刃剑，对文学艺术也产生了某些消极的影响，如：数字技术的复制性和仿真性与文学艺术独创性的矛盾、数字世界的全球化与艺术的民族本土化的矛盾、技术理性与审美情感教育的矛盾，及文学艺术的商品化倾向、对某些传统文学艺术表现形式的毁灭性的改变等等，同样也值得我们深思。而我们更应该清醒地认识到文学艺术的审美教育作用，最大限度地认识和运用数字科学技术，去防止数字科技给人们带来的人文精神缺失、审美趣味庸俗化与心理疾患蔓延等负面影响；用好数字科技这柄剑，让文学艺术真正地发挥它的审美教育作用，让世人在满足物质需求的基础上达到精神的愉悦与审美的满足，让人类的发展再登上一个新的台阶。

参考文献：

[1]杨建民：《艺术感觉论》，人民文学出版社，1989。

[2]张佐邦：《文艺心理学》，中国社会科学出版社，2006。

[3]朱 狄：《美学・艺术・灵感》，武汉大学出版社，2007。

篇10

1 科学课堂中提问的目的

1.1 营造良好的课堂气氛。

课堂气氛是指在课堂教学情境中，各种成员的共同情绪状态，它是由班级社会体系中各个成员之间的互动而产生的，它反映了课堂教学情境与学生集体间的关系，也是学生答问的关键。从课堂教学提问的实际情况来看，课堂教学氛围可分为三类，即积极型、消极型和一般型。积极的课堂提问氛围，它的基本特征是课堂情境符合学生答问特点，师生之间、学生之间关系正常和谐，学生产生满意、愉快、互助等积极的态度和体验。而消极的课堂答问氛围的基本特征是主课堂情境不能满足学生的答问需要，脱离了学生的心理特点，师生关系不融洽，学生之间不友好，学生产生了不满意、烦闷、紧张、焦虑等消极的态度和体验。而教学中大量的课堂气氛属于一般型，它介于积极和消极型之间，即课堂教学能正常进行，教学答问效果一般。然而，课堂答问氛围、情境将直接影响到师生的关系、双方信息的交流，以致影响整个教学效果。

1.2 突破难点，降低难度。

为降低难度，使学生跳一跳就够着，同时也促使学生能主动地参与到科学学习活动中来。设计问题串,由浅入深，由感性到理性，循序渐进，符合学生的认知规律。在知识难点处进行提问，启发学生思考，解决他们学习上的疑难困惑，使学生更加准确、透彻地理解知识，应该成为提问教学中最值得推广的手段。

比如在讲解《体温的控制》一课时，为了突破难点―――体温调节的过程。笔者出示正常温度下皮肤血管口径大小的幻灯片后，提出一系列的问题：当外界为低温时，血管口径是通过如何变化来调节体温的呢？当外界为高温时，血管口径是通过如何变化来调节体温的呢？当外界温度等于或超过体表温度时，人体是通过什么方法散热的呢？

1.3 培养学生的发散性思维。

发散性思维是创造性思维的主导成分，又是创造性思维的核心，它着眼于探索未知的事物，发现事物间的新关系。寻找多方面解决问题的方法。因此，将一个问题从不同角度、不同层次进行设问，也可训练学生的发散性思维，进而培养学生的创造性思维。具体而言，思考问题时，根据同一来源材料，以比较丰富的知识为依托，沿着不同的方向去思考，以探求不同方向的解答，即通常所说的“一题多解”、“一题多变”，通过多角度的变化，促使学生的思考由表入里、由浅入深。直至真正理解概念并训练学生的思维。

2 科学课堂提问的原则

2.1 提出的问题要有方向性。

这是指提问题要有明确的目的，要使学生的思维趋向于教学目标，否则，反倒会对学生产生误导。例如在进行“力”学中，教师先让学生讨论一个问题：甲乙两队拔河，甲获胜，是因为甲的力气大于乙的力气吗？学生往往给予肯定的答案。教师可利用两弹簧秤演示给以否定，使其引起学生认知心理上的矛盾冲突，从而产生探究动机，把握探究方向。

2.2 提出的问题要有深刻性。

这是指问题不宜太难或太易，难易之间要有一定的梯度。教师提出的问题太难，学生不容易理解，失去对问题进行分析的兴趣，更谈不上解决问题。相反，如果问题太简单，学生不费吹灰之力就得出答案，则学习兴趣将会降低，就会分散注意力。在课堂中尽量避免向学生提问没有深度的、低效的、无用的问题。比如“对不对”、“好不好”、“会不会”等等。学生对这种问题往往会不假思索性喊叫，这样不仅对他们的思维锻炼没有帮助，而且表面上热闹，造成教师反馈失真，影响学习效果。

3 科学课堂提问要注意的细节

3.1 问随脉动，有的放矢。

作为教师要教好学生的关键就是了解学生，而了解学生的重要途径之一就是注意学生的课堂反馈，包括学生上课时的表情变化等。课堂教学反馈，是指课堂教学过程中，教与学双方的各种信息的相互传递和相互作用；它的输出和回收、增强和减弱、顺应和调节都始终贯穿于课堂教学的整个过程；教与学主体双方信息传递和回收都是有选择的，有差异的，有能动作用的。而这里所说的课堂教学反馈主要是指课堂提问时，教师对学回答问题后的评价与反馈及学生对教师所教内容给予反馈。