电视体育论文例1

本研究将体育广告划分为商业性和公益性广告两种，本研究采用调查问卷的形式，对北京市96中学、第50中学等学校学生进行随机抽样调查。共发放问卷300份，回收有效问卷287份。287份问卷中，按不同年龄段统计：12~15岁52份，15~18岁142份，18~20岁93份；按不同性别统计：男生118人，女生169人。本次调查对287名青少年调查显示：213人观看过体育公益广告，其中，有193名观看过包含运动员形象的体育公益广告。193名青少年中，88人（约45.6%）“印象一般”，64人（约33.2%）“印象深刻”，25人（约13.0%）“印象十分深刻”，而有10人（约5.2%）认为“只能勉强记住”，6人（约3.1%）“没什么印象”。通过对各类媒介投放的体育商业广告的对比与总结，调查组将目前存在的体育商业广告按所宣传的商品的内容分为：功能性饮料、普通饮料、运动服饰、运动器材、食物、汽车、其他等。参与调查的青少年对这7项进行单项选择，得出结论：青少年对功能性饮料的体育商业广告记忆最深，其次是运动器材广告，接下来依次是运动服饰、汽车、普通饮料、食物和其他。参与调查的青少年中，超过90%对体育公益广告的印象在“一般”及以上。从认知的知觉层面看来，体育公益广告拥有比较好的传播效果。

1.2青少年对体育公益广告的态度认知

问卷分别从青少年已观看过的体育公益广告的主要内容、包含运动员形象的情节以及青少年对体育公益广告内容的喜好倾向的角度提问，了解青少年对体育广告内容的态度情况。调查显示，长期以来青少年群体对体育公益广告的功能形成了很高的认可度；在青少年所观看过的有运动员形象的体育公益广告的情节中，运动员的表现与广告内容和主题比较契合，而非生搬硬套地结合；青少年更倾向于广告包含“有故事情节”和“单个运动员”；体育广告存在一定的缺失：缺乏明确广告语、缺乏代表性运动员、缺乏过程展示等。

2青少年对体育电视广告商业广告类型中的运动员形象的认知

电视体育广告中，主体的形象认同是受众接受的基本因素。“广告中的人物形象不仅能够传达出品牌的价值取向，而且也能够反映出消费者对其的认可程度。说服理论认为，信源特性对说服效果产生重要的影响，对信源特性的研究比较著名的是信源吸引力模式，它源于麦奎尔（McGuire，1985）提出的信源效价模式（thesourcevalencemodel）”，从这个模式分析，我们发现：287名青少年中，70人（约24.4%）认为“强壮”是运动员主要外形特点；60人（约20.9%）选择了“动感”；53人（约18.5%）选择了“朝气”44人（约15.3%）选择了灵活；33人选择了高大；23人选择了“精悍”；4人选择了“娇小”。由此可见，运动员高大、强壮、精悍、灵活的外形特点，往往能迅速吸引青少年眼球，使青少年群体易于接受广告的基本诉求；利用这样的形象植入，有利于促进青少年群体对体育文化的形象认同。

2.1从事项目

调查得知，少年群体对篮球、排球等集体性强的运动项目承载的体育文化认同度较高，对该项目参与体育电视广告的植入表现出的形象认同能力较强，对集体性的、对抗性的运动项目有较高的兴趣，而对非群体、对抗性较弱的电视体育广告中的形象认同较低。利用优势项目进行广告传播和价值观建构，将对青少年产生的影响相应较大。

2.2人物性格

除了外形特点，广告中运动员性格的呈现也是影响青少年价值观的重要因素。在青少年价值观形成的过程中，体育电视广告中表现运动员性格、品质、运动员的斗志、自信、坚持不懈、刻苦和团队意识等性格能否对青少年形成某种思想、价值观念的影响？本次调查显示：12~15岁的青少年群体，对运动员的“拼搏进取”“自信乐观”精神认同较高，这与社会主流价值观建构方向基本趋同；15~18岁的青少年群体，对运动员“韧性”“坚强性格”特征有较高认同，对其“特立独行”表现出一定欣赏；18~20岁的青少年群体，则对运动员的“自信形象”认同指数最高。值得注意的是，3个年龄段的青少年群体对广告中运动员的“团结拼搏形象”认同度普遍较低，这和广告中使用的运动项目特点、表现能力以及社会文化影响密切相关，也反映出电视体育广告中的形象植入和文化宣扬有基本缺失，体育电视广告的主流价值观建设需要结合体育项目的特点和体育文化的主流价值表达相结合。

2.3青少年对体育商业广告的态度认知

随着体育商业广告的多元化，青少年所能观看到的广告多种多样，在青少年的价值观形成阶段，商业广告传递出的信息同样对青少年产生了影响。调查显示，青少年对体育商业广告抱有较积极的态度，在他们的印象中，体育商业广告的目的很少是促使消费者购买产品，而事实是广告主希望广告能促使消费者购买产品。这意味着，青少年更容易看到广告中传达的积极理念和价值观，更少关注广告中隐藏的利益因素，这有利于体育商业广告从积极方面影响青少年价值观。

2.4青少年群体对运动员成为体育广告主体因素的认同程度

运动员作为广告主体，在信息传播活动中承担着传递者的作用。良好的信息传递效果，对广告主体来说尤为关键。调查显示，青少年认为运动员能够成为广告的主体，原因如下：运动员知名度高（134人）、运动员品德精神良好（79人）、运动员形象气质俱佳（60人）、没有区别（14人）。我们得知，运动员知名度是吸引青少年关注的最主要原因，运动员知名度越高，越能吸引青少年关注。此外，其品德精神、形象气质也在一定程度上影响青少年的关注度。运动员形象作为广告中传递价值主体，知名度、品德精神、形象气质都直接影响广告的传播效果。运动员知名度越高、品德精神越优良、形象气质越好，该类体育广告在青少年价值观构建的影响上越能取得更好效果。

2.5青少年对运动员代言的认可程度

相比娱乐明星、草根百姓代言的广告，体育运动员代言的广告在青少年心目中认可程度是：“都喜欢”（160人）；“较喜欢运动员代言”（79人）；“喜欢其他人代言”（29人）；“都不喜欢”（19人）。不难发现，约83.3%的青少年对广告中的运动员形象比较认可，意味着体育广告可积极灵活运用运动员形象传达广告价值，并将产生较好传播效果，从而影响青少年的价值观构建。

3体育广告传达的精神

体育广告是一种商品营销的手段，也是一种隐性体育精神的传达。114名青少年认为，在他们观看的体育广告中，运动员传达了“不断攀登，不断进步”体育精神，122人认为体育广告主要传达的是“不怕失败，敢于挑战”的精神；35人认为传达了“特立独行，舍我其谁”的体育精神；13人认为传达了“吃苦耐劳，兢兢业业”的精神。所设置的4个选项中，“不断攀登，不断进步”代表进取精神，“不怕失败，敢于挑战”代表挑战精神，根据选择结果来看，青少年对体育广告中所传达出的这两种精神的接受度较高，能够从比较积极向上的方面选择、接受体育广告传达的价值观；而“特立独行，舍我其谁”是运动员个性化的体现，选择这一选项的青少年较少，意味着他们更愿意从比较常规的视角去看待、领悟体育广告所传达的精神；“吃苦耐劳，兢兢业业”传达的是运动员吃苦精神，青少年对此认同度较低，由此看来，体育广告中对运动员吃苦耐劳精神的表达不如上述三项充分。体育广告对青少年的影响，主要体现在精神风貌、人格塑造、行为和品德几个方面。参与调研的287名青少年中，139人认为体育广告中的运动员形象塑造主要影响的是他们的“精神风貌”，107人认为是“人格塑造”、89人认为主要影响的是他们的“行为”、67人则认为是影响了他们的“品德”。“精神风貌”“人格塑造”和“品德”都是价值观的具体内容，而人的“行动”其实也会受到价值观的支配。以上结果表明，体育广告中运动员的形象塑造以及传播，对青少年的影响是多方面的，不仅对青少年的日常行为有所影响，更多的是对青少年价值观的塑造，所以，在体育广告中，若能对运动员形象加以良好地塑造，将对观看该类体育广告的青少年的价值观构建产生更积极、更深刻的影响。

4建议

4.1在选择作为体育广告主体的运动员时，在外形方面，可倾向于选择具有高大、强壮并富于动感形象的运动员；与此同时，还要注重运动员的知名度、品德精神，并在广告中充分体现运动员的综合素质。

电视体育论文例2

技术化。随着大众需求的多样化变化以及电视新闻技术的发展，电视体育新闻评论呈现了技术化发展趋势。这主要是源于国内体育新闻报道的深入化发展，广大的体育类爱好者已经不再仅仅追求能看到体育赛况、能知道比赛最后的得分。大多数的体育爱好者更加关注运动员的身份、现场状态、技术、团队战术，以及比赛进程等情况，这种强烈的浓厚兴趣进一步推动了我国电视体育新闻评价的专业化发展。

在此背景下，为了满足广大体育爱好者的需求，我国电视体育新闻评论节目诞生了一批技术化的评论员，对体育比赛进程进行解说，对运动员现场表现、团队战术等进行评论。这些评论员需要一定的专业技术，如果一些评论员没有真正从事过体育实践工作，若要想成为著名的评论员，则需要具备足够的体育运动技术，以及常年的工作经验。作为一名资深的电视体育新闻评论员，他们拥有专业的技术，能对比赛进程、赛场得失、战术，以及运动员的赛场表现、未来可能出现的比赛趋势、比赛成败的原因等进行专业、细致的分析，因此得到了广大体育运动爱好者的追捧，使其技术化趋势更加明显。

散文化。随着工作的深化，电视体育新闻评论散文化的风格趋势也凸显出来。所谓电视体育新闻评论散文化，就是体育新闻评价中带有浓重的历史情节和文化色彩，语言风格类似于散文，让听众在体育新闻评论过程中感受到文学审美的享受。和散文一样，这种风格特征无疑使得评论员在评论过程中具有浓厚的个人感情倾向，这也是其与技术化风格的评论员的区别所在。

娱乐化。电视体育新闻报道娱乐化趋势在最近几年十分明显，特别是网络化技术迅速发展后，娱乐化的电视体育新闻报道被大量的网络观众所追捧。电视体育新闻娱乐化发展与体育赛事商业化发展有必然的联系，如此增强电视新闻评论的娱乐化风格，可以获取更高的观众、提高收视率。电视体育新闻评论娱乐化最主要的表现是评论语言犀利、风趣幽默，显然与前面的散文化和技术化两种风格迥异。由于电视体育新闻评论不拘一格的特征，在其评述中解说员往往具有独到的见解，甚至可以不符合主流传媒文化，这样评论不再重视技术性，而是更加重视评价的幽默、风趣。

不得不说，近几年我国电视体育新闻报道在多元化报道风格中，以娱乐化最为突出。从正面角度评价，笔者必须承认这种风格给观众带来了更多的乐趣，同样也给电视新闻媒体带来了更高的收视率，实现了媒体的经济效益；这种娱乐化无可厚非，其满足了我国体育爱好者的心理变化需求，是顺应大众传媒发展的产物。但是需要特别提出的是，过度娱乐化的电视体育新闻报道在很大程度上使其评论偏离了轨道，也是其发展需要关注的一个重要问题。

改进策略

要选题独特，观点鲜明。社会主义市场下，电视体育新闻评论也要参与市场竞争。在激烈的市场竞争中，电视体育新闻评论节目要想生存和发展，就需要选题独特，切入新颖的评价视角，办出自己节目的特色，这样才能在激烈的市场竞争中，抓住观众的心理，吸引观众的眼球，给广大的体育爱好者耳目一新的感觉，不走格式化和套路，从而在体育新闻评论事业领域获得一席之地。笔者不妨举一个例子，当一提到篮球运动员姚明，体育爱好者首先会想到的是“巨人”。不到17周岁的时候，姚明参加全国八运会比赛，当时姚明的出现，电视媒体纷纷加以评述，评价姚明的身高优势，格式和套路一般，观众收视一般。在此背景下，央视的记者却独具慧眼，他们发现在每次的比赛中，在争夺篮板球的过程中，经常出现摔倒现象。针对此种问题央视专门制作了一期专题，指出地方盲目追求眼前利益，忽视长远发展，让姚明过早参与比赛，可能对其未来发展具有毁灭性。这样的选题视角是站在了整个社会的角度上，深入分析了当时这一忽视长远利益做法的利弊和可行性，传递了对青少年篮球运动员的忧虑。央视的这一套节目播出以后，在全社会范围内引起了强烈反响，促使人们对当时的这种风气进行了深深的思考。

制作手法应新颖和细腻、富有冲击力。心理学家对人的听力、视力及记忆力进行实验研究发现，人的记忆能力是有限的，外界环境传递给人时的信息要经过加工组合以后，才能更加强化人的记忆能力。因此当最初的外界信息传递给人时其记忆并不深刻，只是形成了大体的印象，这时候就要进行细化、总结、归纳和分析，经过加工，信息就更加具有条理化，这样才能将外界信息纳入人的记忆系统，形成新的认知。电视体育新闻评论节目的制作也是这样的，要遵循人的记忆规律。与传统纸媒评论相比，电视体育新闻评论节目最大的特点是带有极强的现场感，其画面带给人的冲击感比较强，真实再现了体育现场赛事。另外由于加上配音、文字等，声色并茂，充分调动了观众的视觉、听觉等多个感觉器官。因此，为了增强对观众的吸引力，电视体育新闻评论的制作手法必须新颖和细腻，使其画面现场感十足，从而对观众的视觉和听觉造成冲击力。

电视体育论文例3

电影评论在中国电影史上有着重要的地位和作用，如今的数字化时代开启了电影评论的又一个黄金时期！

近日，在百度搜索栏里，以“影评”“电影评论”为关键字进行搜索，分别得到约六千九百八十万和七千八百七十万个搜索结果。在这些搜索结果中，既有专家、学者的理论性评论文章，也包含媒体人、电影爱好者的评说言论。由此可见，相对于《中国电影报》《大众电影》《当代电影》《电影艺术》等传统纸媒，后窗看电影、网易博客、新浪微博、豆瓣电影、Mtime时光网、猫眼电影、格瓦拉@电影、今日影评、360电影评论、“非一流评论：左岸影视，右畔文学”、后窗、虹膜、迷影网、毒舌等互联网站、自媒体、公众号已成为当下中国电影评论的新平台，人人都可以随时随地对正在院线上映或从前看过的电影发表观赏、反思、探讨、评价的言论和文章，短、平、快的电影评论应运而生，打分、一句话影评最为普遍，弹幕也一时风靡，昔日鲜有机会在大众平台发出自己声音的普通观众俨然成为中国电影评论的主角。人员更加广泛，队伍更加壮大，文章更加海量，数字环境下的电影评论在中国文艺评论园地里形成了一道特殊而靓丽的文化景观。

然而，在这样一个张扬个性、自由表达的数字化时代，电影评论繁荣景象背后的隐忧和短板其实也值得注意。一是影评文本上与日俱增的多为碎片化、感想化乃至戏谑化、浅显化的文字，或为吐槽言论，或为赞美话语，甚至是一些夹杂着一堆图片、表情包而与电影无关的文字垃圾，缺乏电影理论的有力支持和系统、理性的深入分析，质量参差不齐，品格高低不等；二是评论人员上虽是全民影评，但频繁现身的多是一批凭着浓厚兴趣和满腔热情进行影评写作的电影发烧友，虽有一定理论基础，但多非电影科班出身；三是收受红包、恶意评分、影评失真、水军泛滥之类的恶劣现象，更在不断让电影评论界蒙受羞辱。

面对数字化时代纷繁复杂、众语喧哗的电影评论，无论是严肃的影评人，还是热心的爱好者，尤其是政府有关部门，都应对新时代影视教育保持一种重视和敬畏的态度，才能够在数字化时代中共同营造健康良好的电影评论风气，建构风清气正的电影文化氛围。

首先，日益普及的影视教育可以为电影评论培养人力资源。自20世纪30年代开始，南京、上海、北京等大城市就建立了电影学校开展影视教育。改革开放四十年尤其是2000年以来，中国影视教育在高科技时代背景下更得到了长足发展，成为中国教育的后起之秀。随着2018年11月21日教育部、中央宣传部《关于加强中小学影视教育的指导意见》这一文件的联合印发，今后中国各类学校将基本普及影视教育。因此，大凡进入学校受过教育的人员，无论是高等教育，还是职业教育，抑或基础教育，都将在不同程度上接受形式多样、资源丰富、常态开展的中国影视教育的熏陶和洗礼，影视教育则会从不同层面为中国电影评论的可持续发展培养大量的人才资源。事实上，当下中国电影评论队伍之所以能够茁壮成长，早就在受惠于中国影视教育所作的重要贡献。互联网时代虽然人人都可以是电影评论家，但接受過影视教育的人从事电影评论毕竟会棋高一着！

就湖南而言，近二十年来的影视教育迅速发展。2000年6月，湖南大众传媒职业技术学院成立，主要为广播、电影、电视、音像公司、动画公司等传媒机构培养高素质技能型专门人才，现设有“戏剧影视表演”的“影视艺术学院”“影视动画”的视觉艺术学院和“影视编导”“广播电视编导”的新闻与传播学院，曾被誉为“广电湘军”的摇篮。而真正在电影评论领域产生较大影响的，则是这样几所拥有完备影视艺术教育体系的高等学校。2001年3月，湖南师范大学成立新闻与传播学院，现设有广播电视学、广播电视编导等本科专业。2002年3月，湖南大学与湖南广播影视集团联合创办广播影视艺术学院，设有广播电视编导、表演等本科专业；2010年1月，该院与新闻与传播学院合并组建新闻传播与影视艺术学院。2008年8月，经国务院学位委员会批准，湖南师范大学文学院率先在湖南省内获得影视戏剧文学专业硕士学位授予权。2011年9月，湖南师范大学与湖南科技大学、湖南工业大学等3所高校获准设置戏剧与影视学一级学科硕士点。2013年4月，教育部批准湖南师范大学在文学院开办湖南省第一个戏剧影视文学（艺术类）本科专业，后有衡阳师范学院、湖南科技学院相继开设戏剧影视文学专业，怀化学院、长沙学院等设置广播电视学、广播电视编导、影视摄影与制作等专业。同时，中南大学、长沙理工大学、湖南工商大学、湖南女子大学以及省内一些高职高专相继开设了与影视艺术相关的数字媒体艺术、视觉传达设计、动漫专业等。所有这一切，无疑为湖南电影评论队伍的发展壮大起到了极大的促进作用。

其次，系统常态的影视教育可以为电影评论储备知识资源。电影是一门综合性艺术，集文学、戏剧、音乐、摄影、绘画、舞蹈等表现形式于一体，对这一视听化的文化审美对象展开评论，需要丰富的知识储备和累积。当下，影视教育作为通识教育、素质教育的重要内容之一，已开始成为中小学、职业教育和高等教育的重要课程门类，甚至形成了从本科、硕士到博士这样的专业教育链。各类学校纷纷开设《影视鉴赏与评论》《影视文化概论》之类的公共选修课或专业选修课，对学生进行非专业的影视知识普及；而告别文学门类成为第13个学科门类“艺术学”一级学科之一的“戏剧与影视学”“戏剧影视文学”这样的专业教育，自2011年以来也有了近十年的历史。系统化、常态化、规范化的影视教育，尤其是高等学校影视教育常会涉及影视鉴赏、影视创作、影视语言、中外电影研读与分析、影视史论、影视编剧、影视导演、影视明星、影视美学、影视理论思潮、影视文化分析、影视批评、影视传播学等内容，多以普及影视知识为前提，更以启思增智和专业培养为宗旨，不仅符合新时代社会发展对基础教育、职业教育和高等教育的要求，更为各色人等从事电影评论供给了系统而丰厚的知识资源。

最后，科学规范的影视教育可以为电影评论提供方法资源。在数字化语境中，中国电影评论的方式、方法也变得更加多元化，传统纸质媒介影评与综合性门户网站专栏、论坛、博客、公众号等网络影评交相辉映，专业电影评论人员与业余影评齐头并进，开放性、互动性、灵活性、真实性、便捷性和实时性的影评空间激活了无数人开口、动笔评说电影的欲望，这就更加需要广大影评人员重视和掌握恰当的电影评论方法，以确保数字化时代我国电影评论的正确发展方向，而影视教育恰好在这一方面为电影评论做好了扎实的铺垫。

一是强调思想的正当引导。关于文艺工作有过多次重要论述，其中多次强调要高度重视和切实加强文艺批评，因为文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。而2016年11月7日、2017年3月1日起施行的《中华人民共和国电影产业促进法》也明确指出，国家坚持以人民为中心的创作导向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，尊重和保障电影创作自由，倡导电影创作贴近实际、贴近生活、贴近群众，鼓励创作思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀电影。因此，作为文艺批评重要组成部分的电影评论，在评论影片时首先需要讲政治，弘扬社会主义核心价值观，而各类学校在影视教育过程中，无不将“立德树人”作为衡量教学效果的根本标准，无不把思想政治教育贯穿于影视评论人才培养体系中。早在1996年，原國家教委颁发的《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》就指出大学影视鉴赏等艺术课程的开设“对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能代替的重要作用”，而2020年5月28日教育部印发的《高等学校课程思政建设纲要》尤为强调包括影视教育在内的各类专业课程需要“寓价值观引导于知识传授和能力培养之中”“帮助学生塑造正确的世界观、人生观、价值观”，这就彰显出影视教育向来重视价值观的引导，能够保证接受过影视教育的影评人执笔评说电影之际，首先能够坚守真、善、美的审美立场，不受经济利益裹胁，树立客观公正、实事求是的评论态度，弘扬崇高精神、高尚情操，正确认识影片的思想价值，引导观众透过影片了解世情、国情、党情、民情，张扬中华优秀传统文化，坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，真正担起电影评论的社会责任和文化责任。

电视体育论文例4

原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。

艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。

戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。

戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。

戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。

戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。

二、推动艺术教育发展

戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。

戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。

在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。

值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。

三、有利于文化产业发展

戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。

戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。

在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。

戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。

当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。

参考文献：

[1]周星.跨世纪中国电影艺术传统史评[M].北京师范大学出版社，2005.

电视体育论文例5

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）09-0200-02

一、“学研产”教育模式与影视艺术专业

对于高等学校来说，具有三大功能：课堂教学、科学研究和社会实践。从某种意义上说，“学研产”其实就是高等教育这三大功能的具体体现，并且将这三大功能有机紧密地结合在一起。因此，对于以培养全面发展的学生为目标的高校来说，需要将学生培养成具有丰富理论知识、具备实践动手能力和初步研究科学问题的能力。而“学研产”的培养模式给全面发展学生知识技能提供了很扎实的基础。对于影视艺术类专业来说，有此模式为支撑，对专业发展提供了有利的条件。

影视艺术专业，尤其是广播电视类的专业，是一门比较新兴的专业，起步较晚，实践先行，理论滞后。相关的教育理论、教学大纲、课程体系以及师资状况等因素还不够成熟和完善，“学研产”教育模式给影视艺术专业提供了很好的理论基础和框架支撑。尤其是的师范类院校和综合类院校，不像专业院校有影视艺术教育的培养传统、学习环境和实践渠道，更需要在“学研产”教育模式下培养自己特有的影视艺术人才――即全面的影视艺术专业化人才。这就使得影视艺术与“学研产”教育模式分不开了。

由于我国市场经济体制的确立，导致大多数高等学校为了获得更多的资金，无论教学和科研基础薄厚，无论是理工擅长还是文史主导，无论是艺术类、还是综合类院校，都应着时代潮流和利益驱使来开办影视艺术专业，影视艺术专业如雨后春笋一般迅速发展起来。

二、师范院校影视艺术教育现状

总体来说，与其他类型的高等院校不同，师范院校的影视艺术专业教育一般都是从电化教育专业发展、衍生而来。师范院校开展影视艺术教育更多的从技术方面、实际应用方面为本培养影视专业人才，为了使学生既具备较高的专业水准和专门技能，又具有深厚文化素养和艺术审美修养，专业设置时，还会联合文学、美术、音乐等相关相近艺术专业，共同培养影视专门人才。在这样基础上发展起来的影视艺术教育，普遍具有以下一些问题：

1.培养人才的偏离性

这一问题不仅仅是在师范院校中存在，在其他开办有影视艺术专业的综合类、理工农林类大学中也有这方面的问题。大多数院校在影视合流教育趋势的影响下，将电影、新闻、电视、动画、网络、文学、播音主持、表演、广告、设计、摄影、录音等与影视相关的领域综合在一起对学生进行培养。对于相关人才的培养目标显得笼统和偏颇。有些以培养广播电视采编为主的专业，在培养教育过程却是注重电影理论知识的培养；有些学校培养编导、策划方向的人才，却在培养过程中侧重技术方面的学习；还有些学校则是以培养艺术审美能力为侧重的目标，却培养成为信息传播为主的教育。培养人才产生偏离性现象。

2.教育方式复杂多样

教育方式的选择主要是受到学校原有的教育教学资源的影响，选择适合本校的教育方式来发展影视艺术类专业。随着市场经济的不断深入，文化也随之不断的繁荣。影视艺术专业随着经济和文化的发展，其需求越来越高，成为新兴热门的专业，尤其是播音主持、表演类的专业受到许多高等院校的青睐和追捧，筹备和创办也相对快速一些，许多与影视艺术领域相差较远、文化积淀相对少的高等院校，常使用这种教育方式开办本专业；而综合类高等院校更多的则是靠文学、新闻等传统优势学科来发展影视艺术教育，其文化理论储备非常雄厚，注重对学生的知识理论、艺术批评、文化剖析方面的教育和培养，但其对影视基础、实际操作和技术技能方面薄弱。科学理论研究占据优势，而社会实践方面相对较差；理工类院校与综合类相反，其注重实践方面的培养，忽视艺术素养的教育。

由此可见，影视艺术教育的方式很多样繁杂的，对于师范类院校来说，从电化教育专业发展起来的影视艺术教育，具备一定的相关设备和技术支持，但在艺术修养、审美理论方面却不能很好的融入专业教育之中，技术和艺术之间发展是“两张皮”的状态。在教育方式的选取上也是摇摆不定，总体上还是偏向技术学习和实用技能的方式发展为主。

3.课程体系不完善

一个专业的教育方式和培养目标决定了本专业的课程体系和课程架构，对于影视艺术专业，尤其是电视相关专业，由于是新兴的专业，在普通高等学校中课程架构，主要是吸取电影专业的课程体系，与电视艺术简单拼接，来进行相关的课程教学。因此，课程体系和课程内容带有很浓重的电影专业课程的影子，甚至是照搬照抄电影专业的课程。而电影和电视这两门艺术领域虽有共通之处，但有一定区别，这就使得电视专业的课程内容并没有凸显出电视艺术的独特之处，课程设置有所欠缺，课程体系显得不完整。

4.师资结构不健全

在我国，与影视相关的专业艺术高等院校很少，仅有寥寥几所，再加上影视艺术专业开展较晚，发展时间短。各个高校在发展影视专业初期师资力量会很薄弱。大部分的教师都是高校原有专业的相关教师，这些教师大多都是学习物理、无线电、教育技术、美术、音乐、文学、新闻等专业出身，对影视艺术领域的理解不够透彻，有重技术轻艺术，艺术门类、文化理论不准确等问题所在。长此以往，电视艺术人才的发展受到很大的制约和束缚。

5.实践渠道不给力

实验课是学生实践最基础的方式，学校的实验设备、场所等硬件设施是实验教学效果优劣的重要条件。对于师范类院校来说，电化教育专业的实验设备、场所可以与之共用，但由于设备的造价高、更新换代迅速，对于高等院校来说，实验设备的更新受到很大的限制；此外，实验设施的日常管理维护和实验设施的使用之间存在矛盾，日常实验教学效果也会受到影响，从而影响学生实践技能的发展。

专业实习是提高学生实践能力的重要环节，影视艺术专业的专业实习环节总体上能够满足学生的需求，但在管理机制上还需要提高，个别的学生对实习的消极态度需要完善管理体制来解决。学生的影视艺术素养和审美观念在专业实习中会受到制约，这是需要亟待协调的一个问题。

三、师范院校影视教育的解决措施

面对师范院校影视艺术教育现状存在的问题，可以总结和吸取各类院校开办相关专业的经验教训，结合教育教学质量，处理好各个教学培养环节，借助“学研产”的培养模式，将学生培养成全面发展的专业人才。

1.明确培养目标

明确培养目标是促进影视艺术教育健康发展的首要任务，高校创办影视艺术教育是要培养成电视专业人才，还是电影、网络、新闻等专业人才要非常明确。这样，在制定教学计划、培养方式、课程设置、教学安排以及管理等方面才能有的放矢，在引入优秀的师资方面才能更好的为相应的专业服务。从而培养出全面的、为社会做贡献的专业人才。

2.依托固有优势，确立正确、合理的教育方式

师范类院校的固有优势就是影视艺术专业是由电化教育专业发展起来，有很深厚的技术层面的基础，实验使用的设备（摄录、音频、编辑、照明等）和场所（录音棚、演播室）都很齐全，具备了一定的影视技术方面的理论体系。相比于综合类等其他高等院校，无论在理论还是实践方面都有很大的优势。给课堂教学和实验教学的结合提供了很好的保证，也为“学研产”教育培养模式的实施提供了优质的条件。

师范类院校可以利用这些固有优势，以“学研产”教育培养模式为理论支撑，确立一个正确、合理的教育方式，培养出理论知识雄厚、实践技能熟练、科技创新思维强的全面发展的专业人才。对于师范类院校的影视艺术专业来说，最重要的解决好的问题就是艺术修养和技术实践相结合的问题。正确合理的教育方式就是将艺术理论知识和技术实践操作很好的融入教学活动当中，让学生在学习中既能掌握基本的操作技能，又能建立起完整的艺术理论体系。将学生自己具备的艺术理论体系和技术技艺技能，应用到实际实践创作中去。在创作的过程中体会理论知识的能量，制作成作品，为社会和自身发展服务。让有能力的、优秀的学生将自己实践过程中创作的作品和自我具备的只是理论体系相结合，将影视艺术和技术相结合，从中领悟出一些值得研究的课题。从而实现了“学研产”的完整结合。

3.借鉴其他高校的经验，设立科学、完整的课程体系

培养目标和教学计划明确之后，课程体系设置成为教学环节中最重要的一环。师范类院校的影视艺术专业的课程设置，可以借鉴其他同类院校或者相关艺术类院校的课程设置，也可吸取电影专业的课程体系，取其精华，再与电视艺术的本体特征相结合，来进行课程设置，从而组织教学。要避免盲目的照搬照抄，直接将培养电影专业人才的课程完全挪到培养电视专业人才的课程中，或者是只将表面改成电视专业，而没有深入到本质当中。

课程设置要符合学校校情、学院院情以及学生的知识结构。虽然都是师范类院校，但每个学校都有自己的办学特色，公共课的开设就不尽相同。在制定专业课程体系时，就需要考虑到公共课和专业课在每学期的比例问题。让学生更舒服的掌握不同的知识，科学的建立好知识结构；学院内部主要是要调整好实验创作类课程和实验设备、场所之间的矛盾，将实验课程安排在不同的学期中进行，提高实验设施的利用率，避免实验创作类课程之间产生时间冲突，影响教学进度的完成和学生创作的流程；专业基础课、主干课、实践课，必修课与选修课等课程类型之间要科学合理的安排，符合学生知识结构的成长和发展。

课程设置还需要根据学生的发展和经济社会的需要进行调整。师范类院校的影视艺术专业总体来说还是有重理论轻实践之嫌，需要加大实践技能的培养，加大实验课程的比例，增加实验课的课时和创作课的数量，尽量设立出科学、完整的课程体系，使学生更好的把“学研产”三者结合起来。

4.积极引进优秀、创新型的师资力量

由于影视艺术专业起步时间晚，电视艺术也只有二十来年的时间，师资资源更多的是靠其他理工类、艺术类专业出身的教师来担当，摸索。影视艺术科班出身的教师数量较稀少，质量上、知识架构、教学技能和经验方面都有待提高。师范类院校可以借助自身教育教学理论和技能深厚的优势，在日常教学中对影视艺术专业的学生潜移默化进行师范专业基本理论的教育和培养，让学生耳濡目染的获取一些教育方面的相关知识（如：教师教学技能大赛），获得当教师的一般性知识和技能。再加上专业课的学习，可以培养出一批优秀的影视艺术科班出身的教师，提高影视艺术教育的师资力量。通过高层次、高学历的学习经历和经验，鼓励教师做好教学的同时，进行科学研究，积极申报相关科研项目，培养具有创新型的师资队伍。

5.集合学校、社会等各方面资源，拓展实践的渠道

对于师范类的影视艺术专业来说，实践的硬件设施虽然齐全，但是实践创作的环境相对滞后，实践渠道也相对要窄。

对校内来说，优化实验室的管理体制，保证实验设备的良好和实验场所的正常运作，创造优良的实践场所。在技术技能课程的教学中，要增加设计性、综合性实验的比例，减少验证性实验次数，激发学生动手能力的同时也提高他们的创新思维。业余时间将实验室对学生开放，为学生课外创作活动提供了有利条件，激发学生的积极性；可以集合学校各方面的有利资源，创造良好的实践创作环境，利用学生的业余时间成立“影视制作小组”“摄影小组”等方面的社团活动，建立学术作品创作大赛为学生创作提供条件，激发学生的创作热情。

以学校或学院为单位，加强和社会的密切联系，拓宽专业实习的渠道，也可以在学院内部将各个专业之间的实习实践资源进行相互共享，通过学校学院和相关部门的密切合作，为学生生提供更为宽广的实践领域，增强实践机会。条件成熟还可以筹建和创办实习实践基地，形成系统的、科学的、有秩序的实践活动，从而提高了专业实习的质量。

四、结语

“学研产”培养模式，给影视艺术这一新兴的学科领域，提供了很好的教育基础和理论支持，对影视艺术专业的培养目标、教学计划、课程设置、实践教学和科学研究都有实际的指导意义，通过日常的课堂教学，实践指导，科研辅导，将教学、科研、社会实践三者有机的结合在一起，把学生培养成理论知识雄厚、实践技能熟练、科技创新思维强的全面发展的专业人才，同时具备技术技能和艺术文化修养，促进影视相关工作领域的健康成长，更好为社会服务。让影视艺术这一新兴专业健康向上、蓬勃繁荣的发展。

参考文献

[1]周星.21世纪艺术教育格局中的影视教育发展分析[J].电影艺术，2004（5）

[2]朱毅峰.媒介化社会背景下大学影视教育初探[J].北京电影学院学报，2009（4）

[3]母华敏，腾朝军.河北省高校影视教育存在的问题与对策[J].电影文学，2010（18）

[4]刘育涛，王华君.高校影视教育中技术与艺术协调发展研究[J].电影文学，2011（23）

电视体育论文例6

一、视觉文化时代影视美育课程的重要意义

当代大学生是所谓的“网生代”，他们对电影、电视等视听艺术有着敏锐的捕捉能力和强烈的观赏兴趣。与传统的美育课程相比，影视美育至少具有如下几方面的意义：第一，影视美育是提升当代大学生视觉文化素养的重要途径。毋庸置疑，任何一门艺术都不是一种孤立的存在，它与政治经济、历史文化都有着密不可分的联系，是一个复杂的文化网络。影视艺术是一种以现代科技为依托，以影像和声音为媒介，通过在银幕上塑造一系列故事来再现生活、表现情感的视听艺术。实践证明，影视艺术与审美教育的结合，不仅能够培养学生的视觉艺术素养，还可以提升学生的审美能力和其对社会发展的认知能力。例如，张艺谋的电影《英雄》就是一部集观赏性与艺术性于一体的经典作品，片中既有紧张激烈的打斗场面，又有意蕴深厚的视觉画面。在影片中，张艺谋非常注重运用色彩来造型和表意，让观众体悟视觉画面的深层次内涵。具体言之，电影《英雄》的叙事主要是通过色彩来控制和完成的，红色、蓝色、绿色、白色和黑色代表着不一样的情感和叙事功能。学生通过对电影《英雄》的学习，不仅理解了电影中色彩的造型和表意功能，还提升了自身的视觉文化素养。第二，与其他艺术相比，影视艺术具有视像性、大众性、娱乐性等特点，能够激发学生的学习兴趣，增强高校美育的教学效果。影视艺术作为大众文化的重要组成部分，其通过直观的、通俗的内容满足广大受众的娱乐需求，同时也是大学美育实现普及推广的一种有效途径。在固有的高校美育模式中，大部分艺术门类课程“只强调艺术美却忽略非艺术美，艺术技法教育过于强制性，使受教育者的心灵受到创伤”。［2］然而，真正的美育应该是在自由的心境下，通过对审美对象的体验和感悟，从而达到一种情感的升华。例如，《极限挑战》本身是一档娱乐节目，但导演在第5季中增加了一个“长江行，保护生态环境”的核心话题，不仅展现了沿途各个城市的“文化之美、建设之美、生态之美”，也让观众在娱乐中感受到了“美”的真谛和保护环境的重要性。第三，影视美育可以提升学生的视觉认知力，帮助学生树立正确的人生观、价值观。视觉认知力是西方视觉文化研究中的一个重要概念，主要指人们对视觉文化的理解力和认知力，其核心意义在于揭示“看与被看的关系”，以及“对不可见世界的觉察和把握”。［3］如今，随着电影、电视、广告、动漫、短视频等的快速发展，整个社会进入了以影视艺术为主的视觉文化时代。影视美育课程通过对具体影视文本的学习和分析，可以帮助学生更加深入地理解他们的日常生活和所处的社会，进而梳理自己的人生观和价值观。例如，深受观众喜欢的电影《战狼2》，不仅获得了50多亿的超高票房，其所彰显的爱国主义和人本主义精神也潜移默化地影响着大学生的成长。

二、视觉文化时代高校影视美育存在的问题

近年来，高校影视美育工作主要通过开设影视类通识课程或选修课程（包括影视鉴赏、电影鉴赏、中外经典影片赏析等）的模式来实施。由于此类课程比较受学生欢迎，一定程度上促进了高校美育的发展。但与此同时，高校影视美育在课程设置、教学内容、教学方法等方面还存在诸多不足。首先，影视美育课程体系设置比较凌乱，缺乏规范性和针对性。在视觉文化的强劲推动下，不少高校开设了影视类的通识课程和选修课程，具体包括影视鉴赏、电影鉴赏、中外经典影片赏析、中国电影史专题等课程。这些课程基本上是以影片赏析为主，少量课程涉及电影理论、电影史方面的知识。此外，由于学校学科专业的不同，各学校学科对影视美育课程的重视度也有所不同。一般而言，影视传媒类的学校和专业比较注重影视美育课程的学科意义，而其他类型的高校和专业的重视度不够。总之，在现有的高校美育课程体系中，影视美育课程的学科地位比较低，而且课程设置也比较凌乱，缺乏规范性和针对性。其次，影视美育的教学方法比较单一，多数教师仍采用“理论知识讲授+影片观摩”的教学方式。目前，不少高校的影视美育教学方法比较单一。有的以放影片为主、教师点评为辅，整个教学过程缺乏师生互动，学生的参与性不强；有的以教师讲授为主，缺乏及时的影片案例，结果导致教学内容枯燥乏味，学生的学习积极性受阻，教学效果不理想。加之影视美育课程常常被冠上通识课和选修课的“头衔”，这就使得大部分学生只注重影视作品的娱乐价值，而忽略了其中的艺术价值和审美价值。最后，影视美育在教学内容上参差不齐，缺乏统一性和系统性。目前，绝大部分高校的影视美育都是以影视鉴赏、电影鉴赏、中外经典影片赏析等课程来实施的，这在某种程度上可以激起学生的学生兴趣。但此类课程存在的最大问题就是由于可供选择的影片太多，加之任课教师对影片的选择具有很强的个人倾向和随意性，最终教学内容各自为政或者沦为教师个人“流水账”式的教学。

三、视觉文化时代高校影视美育的实施策略

电视体育论文例7

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）43-0047-03

本文针对当前阶段体育新闻专业开设《广播电视播音与主持》课程教学内容实践环节中，与教学目标存在一定脱离的现状，进行教学要点的改革与创新，并联系体育院校的实际情况以及体育文化产业的发展趋势，理论与实践相融合，尤其从实践环节上进行扩充、教学方法上进行改革。本文以马克思主义哲学思想为指导，以教育学为依托，以传播学为导向，通过教学改革研究丰富体育新闻专业开设《广播电视播音与主持》课程的理论建构，具有一定的理论价值。

一、体育新闻专业开设《广播电视播音与主持》课程现状分析

文化体制改革的不断深入，电视台、电视制作公司对电视传媒人才，尤其是复合型人才的要求在不断提高，在这一过程中，对于广播电视体育节目领域的专业人才要求也越来越严苛。体育新闻专业的教学方向伴随着这一发展趋势在不断更新，在人才培养上力求突出实践性和可操作性，以适应媒体需求。目前，大多数综合性院校以及部分传媒类专业院校已经开始以行业要求为导向进行课程改革，但是体育类院校的新闻专业对此项课程的改革措施还处在比较模糊的阶段。但就目前的教学环节来说，实际效果却与预期存在脱节，究其根本，就是忽视了该课程的体育专业性。此外，我国现有的相关教材中，体育播音与主持专业教材实际上处于空白状态，致使教师在教学中无章可循、无规可依，导致教学变得随心所欲、五花八门。学生真正理解运用有限，亦不能够有效促进学生实际操作能力的提升。这些都催生了体育新闻专业开设《广播电视播音与主持》课程教学要点的改革必然。

二、体育新闻专业开设《广播电视播音与主持》课程的要点研究

体育新闻专业开设《广播电视播音与主持》一课，应当是在“播音与主持艺术”和“体育新闻”两者相结合的基础上进行的，主要介绍当今电视体育播音与主持的发展趋势、现实案例、背景资料等，以及作为一名广播电视体育播音员与主持人应当具备的基本素养与工作技巧。教学目标是要求学生认识广播电视体育播音员与主持人操作技能的一般规律，并在此基础上掌握一定的广播电视体育新闻播音与主持的实务操作能力。

1.教学目标的要点改革。针对广播电视体育类节目对从业人员的技能与素质要求，该课程应围绕此确立教学要点，尤其要强化体育知识与播音主持技能相结合的特点。体育播报与解说是一门综合艺术，它是对播音员政策水平、文化修养、专业知识、业务水平的全面考核。一名优秀的体育节目主持人，应具备以下几点基本技能，这也正是教学要点所在，从以下几个方面进行加强与深化：（1）熟知播音学的基本规律，掌握规范普通话与张弛有度、语气得体的说话方法。作为一名体育解说、播报、评论人员，良好的普通话和得体的说话风格是首要条件。体育新闻有极强的实效性和特殊性，这也正是作为一名体育新闻主持人的基本功。（2）熟悉大众体育运动项目知识。对大众化体育运动项目知识有基本了解，才能在将来的实际工作中，应对各类体育运动项目的新闻播报与评说，提高观众的体育知识水平。体育新闻专业开设广播电视播音与主持课程，应始终着眼于“体育”这个主导方向，以此作为开设该课程的立足点与出发点，而这往往正是该课程教学要点设置中比较匮乏的环节。（3）综合素质与专业技能有机结合。广播电视体育节目主持人的知识结构应能满足社会和职业需求，反映广播电视体育节目主持人的基本特征。其能力主要体现在政治素养、业务水平、协调组织能力三个方面；其素质主要包括文化素质、道德素质、创新素质、身体素质、心理素质五个方面；其专业技能主要体现在语言运用能力、体育知识水平、体育新闻的策划与写作能力、采编采访能力等几个方面。作为一项专业课，通过一个学期的讲授使学生全面掌握这些技能显然是不切实际的，但该课程的教学要点应锁定在培养与提高学生综合运用这些技能的实践上，使学生能够学有所悟、学有所得，而不是眉毛胡子一把抓，学到最后仍然不知所云。（4）凸显“采、编、播”综合能力。播音员、主持人是通过广播电视等电子媒介向大众传递信息的，要想圆满地完成话筒、镜头前的语言传播工作，就必须掌握并且运用好自己的“武器”，也就是要掌握并运用好广播、电视等电子传媒的相关设备。当前，随着节目制作理念和媒体经营管理体制的不断发展，播音员、主持人在节目制作过程中的参与度越来越高，许多节目都是由播音员、主持人策划和制作完成的，播音员、主持人往往“一专多能”，这就对体育类节目播音员、主持人的业务水平提出了更高的挑战。如何在现有条件下，增强学生“采、编、播”综合能力的提高，是一个棘手问题。

2.教学方法改革。（1）硬件设施应满足学生需求。一期成功的电视体育新闻节目离不开硬件设施的优化配合。录音室、摄影棚、导播间、非线性编辑室等专业制作地点为节目的完整和规范提供了绝佳场所；摄影机、摄像机、话筒、耳麦、导播车、编辑机等专业设备也能够使节目效果更加精良。配套齐全的硬件设施将极大地满足学生的实践需求，提高课程效率。特别是多媒体实验室的应用，注重电视与网络、手机等新兴媒体的合作，是当今媒介融合潮的必然要求。这也从另一层面要求各院校相关专业应当建立学生实习基地，完善基础设施建设，注重专业设备的添置和更新，改善办学条件，为学生的实践操作提供更好的平台和机会。（2）案例式授课激发学生思考。案例式授课一大好处即通过理论联系实际、启发式的教学方法，在教师的指导下，分析、研究当前案例，运用多种形式激发学生的头脑风暴。同时，对案例中出现的材料和关键点进行分析研究，给出见解，做出评判，以提高学生分析和解决问题的能力。虽然这种方法被普遍注入教学过程中，但也存在着案例过于简单枯燥、教师分析不够透彻、学生缺乏主动跟进，从而导致课堂效果不理想等现象。这也就要求教师在授课前在案例教学的准备和实施上下功夫。只有这样，才能达到案例教学最佳的效果，也有利于学生对知识的理解。案例式授课另一方面也引导着学生参与课堂讨论，有别于传统的被动灌输，鼓励学生发言和分析，不乏是一种增强他们鉴赏力和逻辑力的良方。如在课堂讲授的过程中，加入学生自主策划、编排的五分钟体育评论环节，以刚刚发生的体育新闻事件为故事点，鼓励学生课堂发言，模拟镜头前的体育新闻解说与评论，会使学生有很强的参与感，增强前提策划、撰写稿件以及组织语言的综合能力。媒体圈更新速度极快，这就要求教师与时俱进，注重案例的典型性和代表性，尤其注重列举一些当下社会热门的人事物或话题，更能够引起学生共鸣，拓宽学生视野，掌握当前业界的最新动态，从而加深对某一概念或专业名词的具体化和感性认识。（3）实践化活动强化学生能力。对于体育新闻专业的《广播电视播音与主持》课程来说，学生不仅仅要掌握相关的理论知识，更应该学会如何把知识转化为能力。从“看节目”、“写节目”到“做节目”的实践化过程，想要尽可能了解电视体育新闻节目制作各个环节和运作情况，最好、最直接的方式就是建议学生参加节目制作的全过程。其中“看节目”与“写节目”直接关系策划与写作的进程。“看节目”是写与做的基础，它影响着后面两道程序的优劣好坏，学生学会“看节目”，不仅仅是以一名普通观众那样欣赏电视节目的内容，而更应该站在体育节目解说员专业的角度去分析、去鉴赏节目的创意手段和制作方法，从而萌生新的节目想法及策划。“写节目”重点在于节目的策划写作，强调的是文字的创意和文学性。要使专业学生成为优秀的“电视”，必须要保持与社会的“亲密接触”及对体育新闻事件的敏感程度，通过持续不断的积累，增强自己的洞察力和分辨能力，这样才会有扎实的纸上功夫。在实践中，应鼓励学生积极参与，发扬个性，主动接受新观念、新思想，要求学生具备统筹分析的能力与创新开拓的视野，并在实践中发现不足和问题。这也是电视人理应具备的特质。定期布置策划实践作业，能够有效培养学生独立思考和团队合作的意识，培养学生策划意识和实践操作的能力。探索与媒体操作实践结合的新型课堂教学模式，有助于勾画出全新的实践教学体系。综上，体育新闻专业开设《广播电视播音与主持》一课，应从教学内容和教学方法两个方面入手，以寻找实践教学与自主学习的结合点。

电视艺术在第二次世界大战前后逐渐起步，20世纪60至90年代开始成熟，进入21世纪以来，电视艺术蓬勃发展，具体表现为全球化和数字化两大特征。电视的快速发展催生了电视体育新闻的拍摄方法、节目类型、运作模式等，这就要求专业学生通过深入调查、搜集和学习，充分占有材料和足够的知识储量，进而成为具备新闻敏感性的创新型“杂家”。其中，播音员与主持人的角色，随时可能成为电视关注的焦点，在体育新闻的发展中越来越举重若轻，体育新闻专业开设《广播电视播音与主持》一课凸显出极为积极的意义。本文结合体育学院实际，注重个性化的引导，力求通过课程的不断改革来探索出激发学生自主学习能力和实际操作能力，为学生未来就业或深造提供新的发展方向，对相关专业的学科体系构建起到一定促进作用，对于国内其他院校的体育新闻专业相关课程改革也具有一定的参考意义。

参考文献：

[1]刘晓迎.对体育栏目播音与主持者修养及实践的探讨[J].实践与探讨，2012，（05）.

[2]高越男.体育节目主持人的特定把握[J].湖北体育科技，2007，（05）.

[3]张江南、龚超.体育院校播音与主持艺术专业学科发展理念[J].武汉体育学院学报，2010，（02）.

电视体育论文例8

艺术学院

咨询电话：0871-65943427网址：ysxy.ynnu.edu.cn

艺术学院现有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、美术学、舞蹈学、舞蹈表演、艺术教育、视觉传达设计、环境设计、产品设计和服装与服饰设计11个本科专业,以及美术学（中国画与书法）、舞蹈表演（空乘与礼仪）2个专业方向。有四个一级学科招收硕士研究生,即艺术理论、音乐与舞蹈学、美术学、艺术设计学。在校本科与硕士研究生2100余人。

艺术学院专任教师97人,其中副高级以上职称教师33人,外聘专家10余人,专任教师中具有博士、硕士学位学历教师占总数45％,硕士生导师29人。“艺术教育”专业为国家一类特色专业建设点和云南省人才培养模式创新实验区,“音乐学”专业为云南省特色专业建设点,“美术学”与“音乐学”为校级重点学科,是教育部组织实施的教师教育专业课程改革试点单位。近年来,艺术学院教师在出版著作、作品,在编写教材、,主持或参与省级以上社科研究项目、教学建设项目等方面成果突出,大量成果获省级、以上奖项。在“全国美展”、“荷花杯”、“CCTV青年歌手大奖赛”、“艺术设计大赛”和“教学技能比赛”等活动中,艺术学院的师生都有不俗的表现。

艺术学院的办学理念是强调全面发展和一专多能,重视培养学生的创新意识、创造能力、实践观念和创业精神；在教学观念和课程设置上体现现代艺术教育思想,反映最新的艺术创作与艺术理论研究成果,注重学生美学修养、艺术理论和人文知识的学习与提高,以宽厚的文化知识为基础,以创新的实践能力为核心,以个性的全面发展为特色,培养适应社会发展需求的新型艺术人才。

音乐学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

音乐表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握音乐表演基本理论、基础知识,具备较强的音乐表演技能,具有创新精神,能在专业文艺团体、文艺研究单位及社会文化管理部门从事音乐表演、音乐研究及演艺事业管理等方面工作的专门人才。本专业植根于云南丰富多彩的民族民间音乐土壤,重视对云南民族民间音乐的研究与教学,注重培养从事云南民族民间声乐、器乐表演的专门人才。本专业依托云南师范大学丰富的教师教育资源,为学生选择教师职业提供条件,毕业生能够在专业艺术学校、培训机构等部门从事音乐表演教学工作。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

作曲与作曲技术理论专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平,能在有关文艺单位、学校、科研机构以及出版、广播影视部门从事音乐创作、教学、研究、编辑等方面工作的复合型、创新型人才。本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识,接受作曲方面的基本训练,掌握相应的基本能力,并为进一步深造打下基础。根据侧重点不同,可分为作曲、作曲技术理论、视唱练耳、戏曲音乐作曲、电脑音乐制作等方向。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握从事学校美术教育必备的美术基础理论、基础知识和基本技能,理解并把握学校美术课程的性质、价值和目标,能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导,能参与校园文化艺术环境建设,具有教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识,具有绘画创作、教学的能力,能在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用人才。本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向,根据学生的不同特点,发掘和培养学生的创新能力,引导和发展学生在绘画创作方面的潜力,使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

美术学专业（中国画与书法方向,非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校书法教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力和创新精神,具备初步书法教育教学研究能力的合格的基础教育书法教师和社会书法教育工作者。本专业学生系统学习和掌握书法艺术与书法教育的基础理论、基础知识和基本技能,继承发扬书法传统及创新精神,具有艺术实践能力,具备书法创作、书法理论研究、书法教学等基本能力并为终身学习打下坚实基础。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

艺术教育专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握学校艺术教育的基础理论、基础知识与基本技能,具有实践能力、创新精神和一定教育教学研究能力的高素质的复合型艺术教育工作者。本专业学生系统学习和掌握音乐、绘画、舞蹈等主要艺术门类的基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校艺术课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化建设,并为终身学习打下坚实基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

设计学类(非师范,招收艺术类考生)

设计学类培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,具有创新能力和设计实践能力、国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。设计学类为非师范类,该类学生一年级统一开设基础课,二年级分为视觉传达设计专业和环境设计专业。

视觉传达设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求,集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体,在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

环境设计专业：本专业培养德、智、体、美全面发展,适应我国社会主义经济建设的发展需要,掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能,并具有创新能力和设计实践能力,能在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计,并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈学专业（师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,掌握舞蹈历史文化知识、舞蹈基本理论和基础知识,有较强的审美感觉和创造性思维,具备主要舞蹈种类表演的基本技能,能在中小学、文化馆站、社会舞蹈团体等单位从事舞蹈教学、舞蹈理论研究、舞蹈表演及编导等工作的专门人才。本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识,接受一定舞蹈专业技能的基础训练,掌握舞蹈研究的基本方法和能力,并为进一步深造打下基础。师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,具备舞蹈表演方面的知识和能力,能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才,并为进一步深造打下基础。本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等不同专业方向,主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识,接受舞蹈表演专业方向方面的基本训练,掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

舞蹈表演专业（空乘与礼仪方向,非师范,招收艺术类考生）

该专业是我校与北京广慧金通教育科技有限公司以校企合作方式举办的艺术类本科专业,是云南省高校中招收艺术类考生的空乘与礼仪类本科专业。本专业主要为民用航空事业及相关部门培养德、智、体、美全面发展,具有良好政治素质、文化素质、专业素质和身体素质,精通国内外航空服务业务,能够熟练掌握所学专业技能,具备较高外语水平、沟通协调能力和灵活应变能力,能为顾客提供优质服务,适合民用航空事业需求与发展的空中、机场、高端服务等领域的应用型专门人才,以及能够适应民用航空运输服务教育与培训事业发展的教师及培训人才。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

传媒学院

咨询电话：0871-65912967

云南师范大学传媒学院创建于2010年6月,是学校在“综合集成发展,内涵特色兴校”理念指导下新成立的一所特色鲜明的区域性教学研究型实体学院,致力于培养具有国际视野的高层次创新型应用人才。学院设新闻传播学系、动画系、语言传播系、广播电视编导系和少数民族文化传播研究中心、新媒体与文化创意研究中心及云南省舆情研究基地。现有广播电视新闻学、广告学（现未招生）、播音与主持艺术、动画、广播电视编导五个本科专业；拥有戏剧与影视学一级学科硕士学位授予权、新闻学二级学科硕士学位授予权。广播电视新闻学是云南省特色专业,《大众传播学》获省级精品课程,《现代汉语》为校级精品课程。

学院现有校级教学团队2个,校级教学名师1名。教师出版学术著作20余部,主编教育部普通高校“十一五”规划教材1部,云南省“十二五”规划教材2部,云南省精品教材1部。在核心期刊发表学术论文100余篇,获得国家哲学社会科学基金项目6项,省院省校合作项目3项,省人文社科基地1个,省部级科研项目13项,校级创新团队1个,校级攻关项目1项,多项成果获得国家和省部级奖项。

学院拥有多功能演播厅（室）及影视技术、动漫制作、二维动画、三维动画、线性/非线性编辑室等多个专业实验室,设备总值达600余万元。学院拥有一支实践经验丰富、教学科研水平较高的师资队伍,教授8人,副教授7人,讲师21人,助教10人,其士或在读博士16人,硕士以上学历专任教师占师资总数的87％,部分教师参与了国内热播电视剧和动画作品的制作。学院与复旦大学、中国传媒大学、四川大学、台湾佛光大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学、美国密苏里大学等学校和学术机构建立了合作和学术交流关系。

动画（非师范,招收艺术类考生）

动画专业培养具有动画创作的基础知识和基本技能,能在影视与动画制作团体、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用,以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

本专业学生主要学习动画创作与传播的基本流程,掌握动画创作的基本原理和基本技能,了解动画发展的历史与现状,为更好地从事动画相关工作构建稳固的基础知识结构。

主干学科：电影学、美术学、动画、艺术理论、计算机应用软件。

主要专业课程：动画概论、动画造型设计、动画运动规律、数码摄影及后期、动画策划、动画剧作、计算机动画基础、视听语言、分镜头设计、动画后期合成、三维动画、二维动画、定格动画设计与制作、数字艺术设计、漫游动画等。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

播音与主持艺术（非师范,招收艺术类考生）

播音与主持艺术专业专门培养具有中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学等多学科知识与能力,能在广播电视等传媒机构和其他相关单位从事播音主持及新闻传播等工作的应用型、复合型人才。

本专业的学生主要学习中国语言文学、新闻传播学、中国播音学,以及艺术学、戏剧与影视学等方面的基本理论知识,接受普通话发音、播音发音、有声语言表达、广播电视节目和栏目播音主持创作等方面的基本训练,培养有声语言艺术创作和播音主持的基本能力。

主干学科：中国语言文学、新闻传播学、戏剧与影视学。

主要专业课程：播音主持艺术导论、普通话语音与播音发声、播音创作基础、广播节目播音主持、电视节目播音主持、语言学概论、新闻学、传播学概论。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

广播电视编导专业（非师范,招收艺术类考生）

广播电视编导专业致力于培养广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论知识与技能,具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力,能够在广播电视新闻机构及其他传媒、企事业单位从事广播电视节目策划、创作、编辑、制作、撰稿、音响设计等以及宣传、管理等工作的复合型、创新型人才。

本专业的学生主要需要了解新闻传播学、艺术学以及各艺术门类的发展史和艺术创作规律,掌握广播电视创作规律,了解广播电视制作技术,接受广播电视节目创作的创意、制作训练,培养具有独立创作能力的广播电视编导人才。

主干学科：新闻传播学、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学。

主要专业课程：广播电视传播概论、广播电视编导、影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、广播电视采访、广播电视写作、现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、文化传播、文艺理论、艺术学概论系列、电视节目导播、广播文艺节目编导、电视晚会编导。

非师范类本科专业,招收艺术类考生,授予艺术学学士学位。

体育学院

咨询电话：0871-65943936网址：tyw.ynnu.edu.cn

云南师范大学体育学院是云南省办学历史最悠久的体育专业院系,距今已有70多年的历史。其前身系建于1938年的国立西南联合大学体育部,部长为马约翰先生。经过多年建设和发展,现已成为西南地区培养基础体育教师、高层次体育科研人才、运动训练人才、体育管理人才和社会体育指导员的重要基地。

学院现有职工99人,专任教师88人。其中,博士12人,硕士33人,教授14人,副教授36人,硕士生导师40余名。拥有二级教授3人,国家教学名师1人,省级教学名师2人,国家队教练员3人,裁判员3人,各类裁判员20余人。

学院拥有体育学一级学科硕士学位授予权和体育硕士专业学位授予权,还设有2个硕士学位授权方向。学院设有4个本科专业（体育教育、运动训练、社会体育指导与管理和武术与民族传统体育专业）,拥有1个国家一类特色专业建设点,1门精品课程,1个教学团队,2个省级重点建设专业,1个省级教学实验示范中心,1个省级人才培养模式创新实验区,1项省级专业综合改革试点项目。

近年来,完成各级各类科研基金课题100余项,其中国家社科基金项目6项,科研获奖近100项。

运动竞赛方面,我校学子在各级各类比赛中屡创佳绩。其中游泳运动健儿王晓福、李鹏、王家超等同学在雅典、北京和伦敦奥运会、残奥会上获得多项冠军；我院张娴同学入选中国女排,多次参加国际大赛并屡获佳绩。

舞蹈表演（体育舞蹈方向,非师范,招收艺术类考生）

本专业培养德、智、体、美全面发展,面向社会发展和经济建设事业第一线,具备体育舞蹈的基本知识、基本理论和基本技能,能在影视传媒、普通高等学校、中小学、文化（艺术）馆、健身俱乐部、群众团体、厂矿企业等单位从事体育舞蹈表演、教学、训练、科学研究以及管理的一专多能的应用型人才。学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。非师范类本科专业,授予艺术学学士学位。

业务培养要求：学生主要学习体育舞蹈基本理论和基本知识,接受体育舞蹈方面的专业技能训练,掌握体育舞蹈活动的组织管理、方案设计、咨询指导、经营开发和教学科研等方面的基本能力。

主干学科：艺术学、体育学。

主要课程：体育舞蹈理论与技能、艺术概论、文学修养、音乐基础理论、编导理论与实践、形体训练、芭蕾舞、流行舞蹈、时尚体育运动项目等。

主要实践性教学环节：军事训练、社会调查、专业公益劳动、教学实习、生产实习、毕业实习、毕业论文等。

职业技术教育学院

咨询电话:0871-65192084网址:zjpx.ynnu.edu.cn

云南师范大学职业技术教育学院是云南师范大学直属学院,也是云南省本科院校中最早建立的集管理、教学、科研为一体,以培养技术型、应用型人才为根本任务的职业技术教育学院。目前是云南省高职本科试点院校和高职“专升本”基地。2013年,学院招收学前教育（艺术教育方向）、旅游管理与服务教育、文秘教育、应用化学（药学方向）、小学教育（数学、语文）共五个本科专业和学前教育、旅游管理与服务教育两个“专升本”专业。学院以研究生教育、本科教育、职业技能鉴定及社会培训为一体,设有高等职教研究所,学院现有“职业技术教育学”硕士点和“小学教育”专业硕士点,招收“职业技术教育学”、“应用化学”、“药物分析”、“有机化学”、“小学教育”的硕士研究生,同时还与中国电子科技大学联合培养软件工程硕士研究生,现已招收六届学员共256人。学院下设“云南省第129职业技能鉴定所”、“云南师范大学职业培训中心(站)”,开展职业技能培训和职业资格鉴定工作；下设“云南师范大学培训学院”,代表云南师范大学开展高等教育自学考试助学及社会培训工作。

学院是云南省纪委、云南省监察厅的“云南省纪检监察干部院校培训基地”,是云南省总工会批准的我省首批农民工职业技能培训基地,并被中华全国总工会评为先进单位。

目前,学院正加大教学改革、学科建设、专业建设和师资队伍建设的力度,围绕“特色与创新”开展职教本科的内涵性建设。现为“云南省高等学校小学教育专业教学指导委员会”主任单位,“云南省高等学校公共关系教学指导委员会”主任委员单位。学院拥有一支专兼职结合,具有较高教学水平,熟悉职业教育特点、“双师型”占一定比例的教师队伍。学院积极开展校企合作办学模式,与多家企事业单位合作,建立了能充分满足教学需要的校内外实习、实训基地,先后投入700多万元加强实验室建设,现有综合技能实践中心、艺术素质训练中心、计算机应用能力训练中心、制药技术应用中心、心理咨询师训练中心、学前教育实训中心、导游实训中心、语言能力训练中心等实验实训场所。

学院坚持“以就业为导向、以服务为宗旨、以质量求生存、以特色求发展”的办学理念,全面推行“双证”制度。近年来,学院毕业生在获得毕业证的同时,近80％的毕业生还取得了各类“职业资格证书”。学院致力于人才培养模式的改革,在培养各类复合型高级应用人才的同时,大力加强毕业生就业工作,近年来,毕业生就业率居学校前列。

电视体育论文例9

一、研究概述

进入21世纪,人类已经步入了信息时代,互联网络日益成为各国获取信息最为方便和快捷的通道。但是由于我国地域辽阔,区域之间的发展存在着不平衡的现象,这就使得互联网这种现代手段往往只在发达的城市和地区得以安装,而在西部等欠发达的地区,互联网还没有得以普及与安装,因此,就我国而言,电视的入户率和普及程度远远高于互联网络。这就是说,在我国,现今人们仍以电视作为主要的获取信息的来源。电视作为一种现代电子媒介,已经在不知不觉之中走进了千家万户,近年来利用电视媒介传播教育内容的电视栏目更是与日俱增,这表明大众传播中正越来越多也越来越深入地表现出原本专属于学校教学传播的许多特征。然而各类学校的教学传播中体现大众传播特征的现象却并不多见,且多是手段、资源的利用性融入以及方法的借鉴性融入。

正是基于现今我国学校教育传播中很少应用于大众传播的有效策略这一背景之下,对学校教育传播中融入大众电视传播的有效策略的研究将有着广泛的前景和深远的意义。研究如何把大众电视传播中观众喜闻乐见的形式和手段应用于教育传播之中,使大众电视传播与教育传播相互渗透和融合,从而让人们在如同观看电视栏目般轻松自在的氛围之中获得学校课堂般获得知识的效果,无疑将为获得更好的教育传播效果开辟出一条崭新的道路,为教育传播的理论和实践创新探索出新的途径。

二、基本概念及其对比

大众传播(mass communication)这个词是在20世纪二三十年代无线电广播普及之后才出现的。美国传播学的先驱者哈罗德•拉斯韦尔在1946年发表的《大众传播的科学》中首次提出了“大众传播”的概念。第二次世界大战之后,电视异军突起,发展迅猛,大众传播学的研究也日趋活跃。

“大众传播是指职业的传播机构,使用各种印刷与电子媒介,广泛、迅速、连续地传播信息,以期在大量的、各种各样的受传者中收到传播的预期效果,试图在各个方面影响受众的一种行为的过程。”[1]

“教育传播是由教育者按照一定的目的要求,选定合适的信息内容,通过有效的媒体通道,把知识、技能、思想、观念等传送给特定的教育对象的一种活动。它是教育者和受教育者之间的信息交流活动。”[2]是人类传播活动的一种特殊表现形式。它与人类的一般传播活动相比,除了都是信息传递外,有其自身的特性,即教育传播有其特定的传播目的、传播对象、传播内容及传播媒介,它是一个完整的传播过程。

大众传播和教育传播可以从以下几个方面进行对比和划分:

1.大众传播所传递的内容是广泛的,系统性不强,其内容涉及天文地理、生物医学、政治、经济、文化、科技、教育等多方面学科知识,囊括了社会生活的方方面面。而教育传播传递的则是特定的内容,其内容往往只是针对某一领域或某一年龄段。例如初中英语课程,高中化学课程等。

2.大众传播的受者是随意的,受众可能来自不同的工作岗位,不同的地域,拥有不同的学历文化等。而教育传播则有特定的受者,例如大学的教材就是给大学生学习用的,而不能当做高中的教材。

3.大众传播往往趋向于单向传播,而教育传播则更多是双向交流。大众传播在同一时间可以将同一消息传递到世界各地,让成千上万的受众得到信息。而传播的效果如何则不能在第一时间得到受者的反馈。与之相反,教育传播则往往趋向于面对面的直接交流,例如传统的学校课堂之中,教师讲授完某个问题可以从学生的表情、从小测验中得到及时的反馈,以了解传播的效果,对不足之处可以及时改进。

三、大众电视传播与教育传播相融合的现象分析

(一)大众电视传播中的教育传播现象的分析

1.专门播放教育节目的大众电视栏目

随着电视技术的发展,有线电视为人们提供了越来越多的精彩频道,其中专门用于播放教育类栏目的节目逐渐多起来。央视的《百家讲坛》栏目就是一档典型的以知识传播为主的教育类大众电视节目。《百家讲坛》发挥了一种巨大的传播作用,承载了一种历史文化意义,特别是这档栏目推出的历史文化知识讲座暗合了近年来广大国人对历史文化知识、中国文化传统的求知热。除《百家讲坛》外,电视上其他类别的讲座类栏目,究其本质来言,都是孔子提出的有教无类思想在大众传播中的良好体现;《走近科学》是中央电视台第十频道的一档科普教育类节目。该节目以弘扬科学精神,宣传科学思想,提倡科学方法,传播科学知识为宗旨,十年来制作了大量优质的电视科技节目,已成为中国电视科普的一面旗帜。类似的专门用于教育的栏目还有很多,这里只列举几个。

2.融入教育要素的大众电视节目

融入教育要素的电视节目在程度上介于专门的教育节目和增设教育环节节目之间,就是说它虽不是纯粹的教育节目,但却把教育的内容贯穿于节目的始终,而非片面地加入一些具有教育功能的环节。这类节目也有很多,其中以《三星智力快车》《联合对抗》《开心辞典》等一系列竞技类益智答题栏目为典型代表。选手们在紧张激烈的角逐中来展示才华与智慧、创造力和想象力,而广大的电视观众则在收看之中学到了丰富的各类知识。

3.增设教育环节的大众电视节目

除了专门用于播放教育类节目的电视栏目,大众电视中还有不少具有教育意义,但本身并非专门传播教育内容的电视栏目,而是在节目中穿插了一些具有教育作用的环节。例如,中央一套每周日播出的《正大综艺》,就其本质来说是一档综艺类节目,让现场选手和广大电视观众在娱乐的氛围中领略不同国家的风土人情,而在领略异国风情的中途通过插入一些小问题,起到了普及文化知识的目的。

四、教育传播中的大众电视传播现象的分析

教育传播中应用大众电视传播手段的一个典型代表当属中央广播电视大学。中央广播电视大学开设初期采用广播、电视、文字和音像教材等多种媒体,世纪之交融入了计算机网络进行教学,是面向全国进行远程开放教育的中国教育部直属高等学校。

教育传播中的大众电视传播现象的另一个典型代表是电视节目在教学中的应用。这个例子也很好举出。例如,在讲授近代史的时候,教师可以给学生播放老电影《地雷战》《》等影片;在生物课上可以用到科教类电视节目《人与自然》中的相关片段等。这样既有利于调动学生的学习动机,也有利于日后对相关知识的回忆和熟记。

通过上面对大众传播和教育传播的概念的分析以及对两者的不同点的区别,我们可以发现现今将二者融合的最佳的产物莫过于教育电视台了。首先,除去收看特定课程的固定人群外,教育台的群体是不固定的,有着极大的随意性。其次,教育电视台播出的栏目基于一个开放的系统,栏目每隔一段时间就要更新变化。这符合大众传播的特点。再次,每期栏目的播出内容又是系统的,有计划的;某一档节目可能是针对某个年龄段人群的,这又符合教育传播的一些特点。这就是说,教育电视台同时具有大众传播和教育传播的特点,将两种传播优势实现了很好的融合,尽可能既扩大了收视人群,又具有了学校教学般的教育效果和目的。

大众电视的教育化和教育的电视化,使得现代教育从教育体制、教育观念到教学方法都面临着全面的挑战。在没有电视的时代,学校教育可以在自我封闭、自我满足状态中按部就班地“传道、授业、解惑”,而电视的出现,使教室之外的信息和知识成为学生的“第二课堂”。进入电视时代,学生面对的是一个瞬息万变的信息社会。

五、大众电视传播手段应用于教育传播的具体策略

通过上述的研究对比,我们可以发现大众传播中越来越多也越来越深入地体现出原本专属于学校教育传播的特征。而学校教育传播中体现大众传播特征的却很少,且多是手段、资源的利用性融入以及方法的借鉴性融入。可见,研究如何在教育传播中有效融入大众电视传播中的有效策略不仅是未来研究的一个主流趋势,也将为学校的教学传播探索出一条新的实践道路,前景十分可观。

其实上述不少栏目传播教育信息的基本策略究其本质并不是大众传播的独创,而属于教育传播研究的成果,古今中外许多教育专家也进行了相应的论述。然而现实中我们在教学实践中却很少采用。反过来,大众电视传播领域可能这样的理论较少,而他们能躬身亲行。因此,下面总结的策略是将学校教学传播的理论和实践与大众传播的技术手段和实践相结合而形成的,其中的有些手段可能是教育传播领域早有的教学方法,但是其在实际的应用之中却往往被忽略掉,而大众传播由于借鉴了某些教育传播的方式却得到了良好的效果。面对这种情况,我们应该在教育传播中借鉴大众传播的一些技术手段的同时,努力把教育传播中早有的教学手段提取出来,加以应用,不要只注重理论的研究而忽视其实际的应用。

总之,今后在学校的教育传播过程之中,教师和学科专家等应该在课堂教学传播中更加注重将大众电视传播的相关策略融于其中。尤其是对于今后在大众电视传播中不断出现的各种新的技术与手段、新的理论与思考,我们应尽一切努力将其中合理的理论与实践成分融于学校的教学传播之中,更加大胆地尝试将各种新兴的大众传播相关的实际活动融于教学活动中来,从而使得教育传播中类属于学校的教学传播中常有新的策略注入,为探索出更好的教学传播过程、获得更好的教学效果奠定研究基础。

[参考文献]

[1] 秦瑜明.电视传播概论[M].北京:北京广播学院出版社,2002:72.

[2] 南国农,李运林.教育传播学[M].北京: 高等教育出版社,2005:6-7.

[3] 程步,赵宏.论电视教育节目知识厚度之定位[J].电视研究,1995(01).

[4] 陈力.电视与教育[M].北京:人民教育出版社,2006.

[5] 张冠文.电视教育功能探析[J].中国成人教育,2004(01).

[6] 王甫.社教节目:由社会教育转向社会文化[J].新闻战线,2000(07).

[7] 孙成英.大众传媒在当今社会教育中的功能和作用[J].通化师范学院学报,2009(11).

电视体育论文例10

（一）竞技性。毋庸置疑，竞技性是体育运动最本质的属性。因此，对体育运动所进行的新闻报道应该在节目中充分地展现出体育运动的这一属性，让观众通过体育新闻节目感受到竞技的魅力。需要说明的是，竞技性并不意味着“唯胜负论”，因为在体育运动中，竞技性不光是指人与人之间体能技术智慧意志等方面的较量，除了这些带有胜负色彩的内容外，每个参与体育运动的人对于自身极限的挑战和征服，也是“竞技性”的重要体现。所以，不论是竞技体育还是休闲体育，对于竞技性的表现都是十分必要的。

这一特性对节目制作的启示在于，电视媒体应该发挥自身智慧，努力通过电视语言的优势将体育新闻事件中的竞技性元素充分地挖掘出来，并加以合适的表现，让观众能够感受到体育节目的“竞技性”所带给他们的视听愉悦。

（二）娱乐性。其实，就电视体育节目的功能而言，它应该属于电视娱乐节目这一范畴 ，因为观众收看体育节目的深层心理动因，主要也是为了从中感受到运动员“表演”的愉悦。在体育运动中，各位运动员在赛场上极富天赋的表现、出人意料的过程与结局、在运动中所体现出个性魅力以及人与人之间的关系，都包含着娱乐观众的元素。这一特性对于节目制作的意义在于，在适宜的情况下，电视媒体应该运用各种电视娱乐手段，从各类体育新闻信息中挖掘出含有娱乐性的元素来，并加以充分的表现，让观众充分享受到体育新闻节目中所带给他们的娱乐。

当然，这里所说的娱乐只是就体育节目的功能而言，并不是指体育节目的内容，因为在体育运动中还有一些悲情的事件。从广义的“娱乐”概念上看，这类节目的传播与悲剧的审美效应相类似，正如亚里士多德在《诗学》中提出的观看悲剧“通过引发恐惧与怜悯使这些情感得以疏泄”。观众在收看带有悲彩的体育节目时，他们的心灵也能得到净化。这是一种更高层次的“娱乐”。

（三）情感性。“运动与情感”（MOTIONANDEMOTION）是奥运会转播中电视信号制作的核心理念之一 。在电视体育新闻节目的制作中，这一理念同样具有深刻的启示意义。运动自不待言，新闻节目特性的第一点“竞技性”中就包含了运动的内容。而情感是人类通用的语言，不论国别、种族、地域有何不同，电视体育节目中表现出来的真挚情感总能打动电视机前的观众。

因此，在制作电视体育节目时，媒体应该恰如其分地把体育运动中的情感因素表现出来。这对采编人员提出了很高的要求：既不能因为节目时长的限制而忽略了对体育运动中所包含情感的表现，把体育新闻做成毫无人情味的比赛结果播报，又不可在新闻中过多地渲染情感，出现煽情化的情感价值取向，而是力求把情感的表达做成体育新闻的点睛之笔，使节目信息更加生动，更具有感染力。

（四）国际性。体育被称为人类共同的语言，它可以跨越民族、地域、文化等各种客观因素的障碍进行传播，而且，现在体育新闻报道的国际化合作趋势越来越明显，国外的各种体育节目素材也十分丰富，如果没有这些信息资源，体育新闻显然会单调和狭隘得多。

由于这一特性的存在，电视媒体在进行体育节目制作时，应该充分利用国外的体育素材资源，体现出“国际性”的思维和眼光。例如，报道国内某运动员的新闻时，联系到国际上与其相关的其他运动员；报道本国新闻事件时，联系到国外的类似事件，只有这样，才能把新闻节目做得更加饱满、信息含量更为丰富、所体现出的媒介视野也更加开阔。例如，在播报“十运会”期间孙英杰的禁药丑闻时，央视体育频道就做了一个新闻链接，把国际体坛上近期所发生的类似禁药事件进行一个简单的盘点，这样观众就能对这一事件有一个相对全面而深入的认识。

最后，需要说明的是，这些特点单独并不构成电视体育节目的内容特征（例如“真人秀”等其他娱乐节目也有很强的娱乐性，而国际新闻的国际性比体育节目更强，等等），只有将这四点视为一个整体，它们在一起才构成了电视体育节目不同于其他类型节目之所在。

二、电视体育节目的传播特性

分析电视体育节目的传播特性可以从三个层面展开：节目的收视层面、节目与社会现实的关系层面、节目的经济属性层面。通过分析，可以让我们更好地理解电视体育节目在传播和观众接受中的一些规律。

（一）从节目的收视层面看，电视体育节目的可视性可以划分为两个层次：体育运动本身所具有的可视性和通过电视媒介加工所产生的可视性。

体育运动本身的可视性，指的是人们在进行体育运动时所展现出来的技巧、速度、力量、个人魅力以及团队配合等诸多可看元素的总和，这也是观众收看电视体育节目的主要收视驱动力；电视媒介加工所产生的可视性，则指的是电视体育工作者通过视听语言和编排方式等媒介手段，在体育节目素材的基础上创造出的原有体育运动中所没有显现出来的可视性。

关于加工产生的可视性，可以举一个最简单的例子。央视体育频道在报道完NBA的新闻后，总会有一个小板块叫做“今日五佳球”，就是在当天比赛中选出最精彩的五个投篮然后倒序播出，再配上不无调侃的解说词，这就能体现出电视媒介加工所产生的可视性：一是如何根据不同的进球特点，为五个进球配上最贴切、最幽默的解说词（例如，波什还在猛龙队时，他的一记盖帽入选“五佳球”，解说词就是“但使龙王波什在，定叫篮球飞场外！”）；二是通过精心选择和倒序播出，人为地制造出新的收视悬念（观众在开始看的时候，会猜想哪些球能排进五佳的行列、哪个球又能排第一？）。

之所以要对电视体育节目的可视性做出这样一个区分，是为了指出电视体育节目中存在电视媒介进行再加工的空间：诚然，观众收看电视体育节目主要是为了欣赏体育运动本身，这一部分内容也是电视体育节目所着力表现的方面，但是，如果电视媒介能够发挥自身的智慧，在此基础之上发掘出新的收视看点，自然会提高观众对于体育节目的满意度和忠诚度。

（二）从电视体育节目与社会现实之间关系的角度看，电视体育节目远离政治意识形态，但同时又能在一定程度上反映社会现实。

电视体育节目的这一特性植根于体育运动本身的功能：正因为体育运动发生在一个相对独立的规则场中，跟社会现实没有太多的直接关联，因此可以远离意识形态，但它同时又有人的参与，也离不开社会的支撑，所以又能反映社会现实。这一特性说明了电视媒介在对体育节目信息进行加工的时候具有较为宽松的操作空间，基本上不会犯禁；同时，一些有深度的体育报道又能直指现实，把体育事件与人们关注的社会问题联系在一起。

一些研究体育的学者早就对体育的功能进行过研究，并专门谈到体育与政治的关系。例如，何永超将体育的功能归纳为两个方面：本质功能（健身、娱乐等）和社会功能（经济、文化、教育、政治、军事等），其中，政治只是其社会功能的一个部分而已，并认为，随着历史的发展，政治对体育的影响将日趋减弱直至消失 ；另一些学者更是对体育与政治的关系做了更为详细的划分，他们认为体育和政治的关系是客观存在的，但是，受政治因素制约只是体育的一部分内容，它包括体育的政治观点、理论观点、目的、任务、各种政策、体制等；而体育的生物、自然现象、技术、方法等则不应该受到政治的制约 ，这种说法应该是比较中肯的。

从电视体育节目制作的角度看，受到政治制约的那部分内容并不是待加工体育素材的重点，而不受政治制约的部分才是体育节目的主体表现内容。所以说，体育节目应该是远离政治意识形态的。这一特性使得媒体的节目制作能够规避掉政治方面的风险，不像时政深度报道类节目那样需要考虑政治方面的影响，从而具有了更大的加工空间。

同时，体育本身就是人类社会的一个组成部分，也是社会的一个缩影。国外学者认为，体育界所面临的问题常常折射出整个社会所面临的大问题，如、和暴力等等 。因此，电视体育报道实际上也是和现实社会存在着紧密联系的，这种关联体现为两个方面：第一，对于一些包含着积极因素的体育事件的报道可以唤起观众的正面情感，例如中国队如果在世界大赛上取得了好成绩，相信每一个爱好体育的中国人都会为之感到自豪；第二，对一些包含着消极因素的体育事件的客观报道，从某种程度上说也是对一些社会敏感问题所进行的媒体监督，可以满足观众对于一些公共事件的知情权。例如，2006年9月底辽宁体工大队退役队员艾冬梅向教练王德显讨薪的事件、2006年10月大连实德球员权磊被砍事件等，无不体现出电视体育媒体对环境的监测。

（三）从传媒经济学的角度看，电视体育节目的文化贴现少，同时又具有一定的外部利益。

文化贴现（cultural discount）是一个经济学术语，它指的是某种商品在进行跨国跨地区售卖时，由于不同消费者的文化背景不同，他们对于这种商品的接受程度也会产生一定的差异。文化贴现的产生是因为进口市场的观众通常难以认同节目中描述的生活方式、价值观、历史、制度等内容。不同媒介产品的文化贴现是不一样的。例如，美国热播的情景剧《绝望的主妇》在中国却受到冷遇，这就能说明文化贴现的存在。对于电视体育节目而言，它却是一种文化贴现较小的商品，每四年举行一届的奥运会和世界杯赛事几乎成了全世界的盛会，不同地区的体育观众对于它们的接受也不存在多少障碍。

外部利益（external benefits）则指的是一宗经济交易中由第三方带来的成本或利益，而参加交易的双方都没有把它计算在内。例如，一些企业的生产造成了污染，但它的产品买卖双方却没有承担污染给社会带来的损失；而一些教育机构有助于社会风气的改善，但学生和老师都没有获得来自社会的直接补贴。就电视体育节目而言，它的外部利益是一种来自观看过程的正面边际效应，即它有助于提升国家和地区的凝聚力和自尊心。虽然体育节目从功能上说是一种娱乐节目，但是比起娱乐节目来，它显然具有更大的外部性。例如，在国际比赛中，本国选手的获胜对于国家民族凝聚力的发扬，认同感和自豪感的加强等，都是不无裨益的。

对于电视体育节目制作而言，这一传媒经济学方面的特性具有两方面的意义：第一，由于文化贴现少，所以对体育素材进行节目制作时不必受到太多文化方面的约束，范畴可以更加宽广，样式可以更加多样；第二，由于具有一定的外部利益，所以媒介在进行节目制作时就可以突出这一点，同时也可以以此为契机，为媒介的节目制作谋求更大的操作空间。

参考文献：

[1]韩青、郑蔚：《电视娱乐节目新探》，中国广播电视出版社，2005年6月

[2][古希腊]亚里士多德著，陈中梅译：《诗学》，商务印书馆，1996年

[3]马国力、任金州主编：《体育赛事电视公用信号制作标准研究》，中国传媒大学出版社，2005年6月

[4]何永超编著：《体育理论教程》，北京体育大学出版社，2004年6月

[5]颜天民等主编：《体育概论体育史奥林匹克运动体育法规》，广西师大出版社，2001年