外国文学鉴赏论文例1

音乐是一种依靠听觉来感知的时间艺术，古今中外的理论对音乐创作、表演关注的同时，也对“音乐欣赏”的理论诠释所重视，有人还将这一诠释视为“三度性创造的艺术”［1］，以此来和创作、表演的一、二度创造艺术相提并论。中国远古的“高山流水觅知音”、西方音乐中阿门达对贝多芬《f大调弦乐四重奏》中“情人离别”的感受等故事，都说明欣赏是音乐文化中的重要组成部分。钱仁康先生认为音乐欣赏是作曲家和演奏家寻觅知音的重要组成环节，它要在4个方面下功夫：沟通音乐信息、发挥主观能动的审美作用、判断音乐作品的艺术价值、接受感心动耳和荡气回肠的艺术享受，把音乐欣赏引导纳入寻求音乐美感的快意中［2］。李宝杰主编的《音乐鉴赏》（下文简称《李鉴》）就具有钱先生所言及的探索，它是在理论探索之中应时代之需进行的学科理论建构。

一、继承传统 推动学科

撰写“音乐欣赏”类书籍的传统不仅在国外盛行，在中国也自古有之。中国古代文人在品乐中留下了精彩文献，老庄的“大音希声”、孔子的“闻韶乐三月不知肉味”、嵇康的“声无哀乐论”等赏乐格言已为世人所熟知。进入20世纪后，随着西方专业音乐理论的传入，中国的“音乐欣赏”领域进入新的境界，黄自的《音乐的欣赏》（1929）等系列著述的诞生就是早期的代表［3］。新中国建立后，特别是改革开放以后，音乐欣赏领域更是获得了极大的发展，上海文艺出版社组编的《音乐欣赏手册》（1981）内容丰富、文笔活泼、实事求是、编排新颖［4］，钱仁康的《音乐欣赏讲话》（1982，1991年又出续编）注重知识理论与技术分析相结合、内容形式与辩证关系自然地结合、知识介绍与审美认识、艺术想象启发相结合［5］，孙继南的《中外名曲欣赏》（1985）通过通俗的笔调、深入浅出的介绍，喜闻乐见地评介了古今中外不同历史时期和艺术流派音乐名家的声乐、器乐作品（见赵沨序言），杨民望的“世界名曲欣赏”系列（1991）等，将中国在“音乐欣赏”领域的探索逐步引向纵深。

近年来，“音乐欣赏”类的著述更是如雨后春笋般地涌现，如：《中国民族音乐欣赏》（江明惇）、《世界名曲与cd指南》（杨雁堤）、《中外名曲欣赏》（邹燕凌）、《中外名曲50首欣赏》（张鸿玮）、《中外音乐名作欣赏》（张志军）、《中外名曲欣赏指南》（宋申）、《中外名曲100首欣赏》（杨惠芬）、《中外名曲赏析》（王盛昌）、《中外音乐名作欣赏》（冯步岭）、《音乐名作赏析》（张文元）、《中外经典音乐欣赏》（周世斌）、《音乐名家名曲•中国篇》（王安国）、《中外音乐名作选析：1. 2.3》（王少华）、《中外音乐名作赏析》（朱之谦）、《中西名曲欣赏》（关伯基）、《声乐作品欣赏》（武兰平）、《世界名曲赏析》（李虻）、《音乐欣赏》（张旭）、《中外名曲赏析》（茅原）、《外国音乐欣赏丛书》（人民音乐出版社编）、《中国音乐欣赏丛书》（湖南文艺出版社编）、《交响音乐名作鉴赏》（胡企平）……另外，以辞典形式对中外音乐作品进行鉴赏评介的还有缪天瑞的《音乐百科词典》（人民音乐出版社1998年）、罗传开的《外国名曲欣赏辞典》（上海音乐出版社2003年）、罗忠镕的《现代音乐欣赏辞典》（高等教育出版社1997年）、林逸聪的《音乐圣经》（三卷本，华夏出版社1999、2000）等，著述虽然繁多但良莠不齐，比如：有人对《现代音乐欣赏辞典》所做贡献的高度赞扬［6］，而有人认为《音乐圣经》是“快餐时代的低劣出版物”［7］，《中国民族音乐欣赏》是“一本谬误百出放胆抄袭的教材”［8］。而在期刊的研究文章方面，据笔者统计，从新中国建立后至今的见诸于刊物的“音乐欣赏”类的论文就有6千余篇，是所有音乐研究中最为兴盛的领域。这些论文有涉及到具体作品欣赏的，有以音乐欣赏课程教学的角度予以解析的，等等。

这些研究成果的不断涌现，一方面表明“作品欣赏”在音乐传播中的重要性，另一方面必将促使人们去深思“音乐欣赏”应具有学科化建构的意识。否则，欣赏类著作的撰写必将停留在重复的层面上，难以适应信息化时代大众对音乐文化传播的渴望与需求。《李鉴》的出版可说是应时代之需进行的较好学理探索的成果之一，它是普通高等教育“十一五”公共艺术限定性选修课程规划教材，集合了音乐院校和综合院校“音乐欣赏”的一线授课教师，把编者们多年来对该领域教学的有益经验进行整合，编写中表现出“教材”所需要的普适性、进阶性的特点从而展现出较强的个性特色。它按照课堂教学的规律来分类不同专题，每个专题又“有史有论”、“有个案有线索”。它以音乐体裁的专题史发展为形式，将散性的个案鉴赏整合为可供学科化教学实施的艺术专题。书中内容既有宏观历史线索的勾勒，又有微观作品的音乐内涵解读，尤其注意了选修课的广宏涵盖面和对象的特殊性，其施教对象并非只考虑到音乐专业学生，文科诸专业甚至工科院校也是其涵容的对象。这些教材化的建构特点是李宝杰、冯立斌、齐宜婷、唐继凯、夏艳洲、王青等编者深入认识“音乐欣赏”既往学术成果，整合优化其精要，是在新时期的学科化发展理念下所做出的探索。这一探索既有教学讲解中的历史性价值评判，又有学科视野下的进阶性、整体性、艺术性，还依据学科发展特点注重了学术规范的要求。这一探索把音乐技能培养与情感心理引导相结合，在音乐耳朵感染中接受文化、历史与生命律动的音韵美。它以既往“音乐欣赏”领域的研究成果为研究对象，以学科教学实践所需要的规律进行整合、优化，从其论述线索中可以看出它对“音乐欣赏”学科建构的推动性贡献。

二、观念新颖 构思精巧

拓展阅读视野和促进音乐文化发展是《李鉴》在编写观念上给读者的印象之一，而以音乐体裁为艺术单元、以历史纵横向的音乐学理比较是其构思上给人的特色之处。其构思的精巧在于不同于以往个案解读，而是以专题历史沿革为导引的论述线索，这就涵盖了学术极为丰富的信息，还以“延伸”阅读的补充方式扩展其正文之外的内容，使个案解读的鉴赏中增添了宏观的学科涵容广博。而这些观念和构思又是为其欣赏的专业课程化教学服务的，它不同于以“单曲介绍”为形式的、辞典式的“音乐欣赏”著述。

从观念上看，《李鉴》从影响爱乐者审美情趣的深层机理出发，进行音乐欣赏表现方式的挖掘，对音乐历史文化语境下的古今中外经典作品进行了技术性的解读。它体现了音乐欣赏在走出用文学化、美术化方式理解音乐的误区上的实践［9］，注重音乐作品的技术信息解构，注重对象的艺术品格剖析，尤其以爱乐者的知识建构为技术解析对象，以雅俗共赏的叙事方式展开其逻辑层次。

《李鉴》既有整体编写的统一性控制，亦有个案性格化的叙事展开。这种控制与展开都是编写团队深入理解既往音乐欣赏领域的优点而作出的学科化建构。如“管弦乐”部分，编写者将其分为以序曲、组曲等形式的“管弦乐”和以多曲哲理联缀的“交响乐”，这一区分既有传统的习惯又有学理的技术细分，体现出明确的整体与个体关系。在欣赏导引部分，编者以交响乐历史发展为宏观线索梳理，给读者建构起观念上的初步印象，从词意、乐意、乐史的层面为读者建立起了交响乐这一体裁的学理知识，这为后续的“名曲”技术层面的解读铺垫了基础。在《艾格蒙特序曲》个案的技术解读中，编写者以歌剧的戏剧结构为基础而将音乐结构的发展置于主题思想的层次剖析之中。这种个案的叙事在宏观的知识导引下逐步引申展开，将贝多芬作品中特有的“英雄性”乐意及其思想逐层渲染。这种编写观念和构思是着眼于学科教学的实际，立足于学生乐思的接受实践过程，由此彰显出《李鉴》编写的特色。

  三、体例独特 结构清晰

体例的创新是《李鉴》给笔者的第一印象，其体例以“艺术歌曲”、“器乐独奏”、“歌剧”、“室内乐”、“管弦乐”等体裁为结构单元，以中外音乐经典作品为个案内容为叙述逻辑，将各体裁的历史和技术特点娓娓道来。而每一部分又细分为多节，分述不同内容的代表作。这样的论述方式除了给人以体例独特而有别于以往的“音乐欣赏”，还在结构上以层层递进的展开给人以线索清晰之感，而章节式的体例有助于教学过程的具体实施，延伸的推荐曲目又有了“课外作业”的意味。每章的“欣赏导引”除了给人以体裁专题史的知识铺垫外，还给教学过程的导入注进了理性逻辑。

以国民音乐素质的培养、音乐审美接受的理论与实践的层面看，《李鉴》从每部作品的作者、背景、戏剧结构等方面来层层推进，将普通音乐课程新标准、艺术课程实施规律予以“音乐欣赏”化的贯彻。这一强调音乐审美来推行新时期乐教核心的方式，使《李鉴》的体例具有了宏观学科视野下的具体课案实践的探索意味，这与音乐欣赏的学科发展背景是相合的，体现出欣赏的目的、内容、过程乃至逻辑这些新时期对音乐欣赏学科发展提出的新要求［10］。

如《李鉴》中的“艺术歌曲”，它以艺术歌曲的历史发展为“欣赏导引”，以“德奥”、“意大利”、“法国”、“俄罗斯”、“中国”等国别为结构单元，对艺术歌曲的经典作品进行了鉴赏。编者以艺术歌曲发生发展为出发点，以历史进程中的不同国家各领风骚的艺术歌曲鉴赏为突破口，将作品进行技术解析，并结合歌词意蕴对其抒情性特质进行了阐释。

如果从教学的角度看，《李鉴》中的艺术歌曲叙论结合、层层展开、灵活多变地将教学过程所需要的知识与技术呈现出来。这种体例和结构有助于教学过程中的实施步骤推进，也符合不同教学单元的个性展开。其思路之清晰、叙事之独特是《李鉴》最突出的特色之一。

四、阐释精到 引领乐品

音乐欣赏是一种在娱乐基础上的深刻社会素质建构的有效艺术形式，它不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实践的最终目的，又是推动时代音乐发展的力量［11］。一部优秀的“音乐欣赏”论著就是社会审美引导的美丽风景。要达到引领思想风尚的艺术效果，光依靠作品的视听还无法达到准确表意的目的，其中精到的欣赏理论阐释是必不可少的。

《李鉴》的阐释精到首先表现在每章的标题上，如：“乘着歌声的翅膀”——抒情歌曲、“魔鬼的颤音”——器乐独奏、“今夜无人入睡”——歌剧精粹、“如歌的行板”——室内乐等。这些标题多以各体裁的经典作品为指代，使标题的指向性意图明了，直达乐意，文风活泼，加强了“娱乐性”阅读的情趣。

阐释的语言风格也是《李鉴》阐释美学的表现形态之一。如：对江文也的《台湾舞曲》 的论述，编者引论到：

20世纪早期是中国音乐与世界音乐发生碰撞的特殊阶段，由于多变的局势动荡，致使一些较早踏上现代音乐之路，在那个时代华人音乐家阵营中并不多见的，本该成长为世界级的作曲家，或者说已经在一定范围内产生了世界影响的作曲家，却过早地断送了艺术生命，留下了永久的遗憾。这就是本节所要介绍的台湾籍作曲家江文也的艺术道路及其惊世之作交响诗《台湾舞曲》（《李鉴》第191页）。

这段引论以简略的笔墨将《台湾舞曲》的创作背景及成就精要地呈现出来，其后，论述以“追随世界音乐潮流，追求奇特的形式结构，探求新的音响”为作品技术阐释中心，将这一创作阶段中的江文也的曲作特色呈现开来。阐释中，编者以结构内容的逐层表达为逻辑层次，如在乐曲的开始处所鉴赏的内容，它解析出《台湾舞曲》的“有意打乱旋律节奏的轻重关系”的特色，并就此延展出乐曲整体性的节奏形态特质；又以回旋曲几个插部的节奏和旋律形态特征，来说明乐曲中所运用的印象派手法的娴熟，表达了作曲家深情款款的故土情怀、对民间音乐的主动发展以及对管弦乐创作的技术和思想。这种以技术解读为中心，以作品特色和思想的呈现为延展，以结构层次的挖掘为逻辑线索，《李鉴》的阐释可谓精到。

从接受美学的角度来看，艺术接受的本身也是一种创造，也是一种带有主观能动性和批判精神的再创造活动。［12］而音乐欣赏是要在音乐形式内容的解读中寻求的思想的启迪和升华，把音乐作品描绘的意境与欣赏者的情感触动相对应［13］，遵循创造美和接受美的规律是音乐欣赏阐释的基本准则，只有精到的乐意阐释才会触动品评音乐的美感境界。《李鉴》的阐释中注意了乐意内涵的直观性表达，如在贝多芬第九交响乐《合唱》的阐释中，《李鉴》从音乐主题的造型分析入手，结合启蒙主义的思想背景，将席勒的诗意和贝多芬的乐意进行了对照直至解读，展示出作品中“欢乐”的思想主旨，使听乐者感受到作品中崇高、雄伟、博大和恢宏的乐境，从而感染聆听者的思想，在忘我的审美体验中获得精神的提升（《李鉴》第200页）。从这些阐释可以看出《李鉴》中的鉴乐思想，其主旨和终极目的是为接受对象精神境界的提升创造了条件，文中立意可见一斑。

《李鉴》其它方面的特点还有很多，如：谱例遴选适当、文笔流畅活泼、论述由浅入深、图文并茂等。这些特点都将使其“音乐欣赏”的诠释具有学科化、学术化、艺术化和可读性特色，必将使读者更能从中感受音乐欣赏的理论价值和艺术美育贡献。

当然，作为初尝音乐欣赏新形式的学科化实践，《李鉴》也并非完美无瑕。比如：从总体上看，它在细致展示音乐作品创作过程的同时，导致其背景知识部分的展开过于繁琐，这一“喧宾夺主”的“展开”影响了所要进行的技术解读等主体部分的展开；从局部来看，编者将拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏》、格什温的《蓝色狂想曲》、门德尔松的《c小调小提琴协奏曲》等作为室内乐的体裁，这显然不适合编者对室内乐体裁的界定；而局部比例失衡也限制了某些体裁解读的正常展开，如对音乐剧部分的阐释，《李鉴》只用了《演艺船》之“老人河”、《猫》之“回忆”、《音乐之声》之“孤独的牧羊人”三曲具有片面性无法全面展现处于“朝阳产业”发展态势中的音乐剧艺术的音乐风采。这些欠缺如能在将来的修订中予以调整和完善，可能会使《李鉴》走进更多的教学课堂，并为更多的赏乐者所喜欢。

参考文献：

［1］赵沨.中外音乐欣赏-序［c］.济南：山东教育出版社，1985:1.

［2］钱仁康.中国音乐欣赏丛书-总序［c］.长沙：湖南文艺出版社，2001:2-3.

［3］冯长春.黄自音乐美学思想的基本观点及其本质探微［j］.中国音乐学，2000（3）.

［4］晓耿. 简评《音乐欣赏手册》［j］. 人民音乐, 1982,(11).

［5］沈念慈.寓深于浅 博约相照——简评钱仁康的《音乐欣赏讲话》［j］.人民音乐，1985（8）.

［6］王震亚.世界现代音乐的投影——《现代音乐欣赏辞典》简介［j］.中国音乐学,1998 (1). 汪申申.全方位了解现代音乐的良师益友——评《现代音乐欣赏辞典》［j］.人民音乐,1998 (2).

［7］刘诗嵘.误人子弟的“圣经”［j］.人民音乐，1996（6）.

［8］刘国杰.一本谬误百出放胆抄袭的教材——评《中国民族音乐欣赏》［j］.中国音乐,1992 (4).

外国文学鉴赏论文例2

盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要，文化和精神文明的消费需求正日益高涨，文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%～20%的速度递增，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。当前，中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者，他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养，才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。

随着我国大学生人文素质的不断深化，美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一，也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究，相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位，我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。

针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状，同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台，提升艺术品收藏家的鉴赏能力，以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机，分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况，探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题：即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革，发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。

一、要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果，深化教学内容

高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是，实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是“鉴赏”？“鉴赏”的本质是什么？这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。

所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪；欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深，范围很广。它以鉴定真伪为中心，旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。

目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析，忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。

二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系，寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容

我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学，阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。事实上，美术鉴赏既是传统的，也是现代的，还是实用的，要有“大美术”观念，它要不断进行创新，自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视，教学内容变得鲜活灵动，就能得到学生的高度认同。

三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏，拓展教学内容

许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物，美术教育既是艺术教育，也是民族文化教育，具有非同一般的现实价值。譬如，我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说，高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见，在未来的高校美术教学中，美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视，开辟出美术鉴赏教学的新路径。

四、精心凝练教学内容，建立三维立体化的教学板块，提高美术鉴赏教学实效

美术鉴赏教学内容非常丰富，头绪繁多。一方面，美术鉴赏历史悠久，博大精深，内涵丰富，优秀作品灿若繁星，艺术名家辈出。另一方面，美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系，要求我们遵循教育规律，精心凝练教学内容，使之系统化、科学化。笔者以为，美术鉴赏教育由三个有机部分构成：首先是文学赏析教育，即介绍美术作品意境和叙事之美；其次是美术鉴赏教育，引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美；最后是文化传承教育，这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容，也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充，彼此渗透，相互依存，共同构成完整的美术鉴赏课程体系，满足学生不同层面的文化和审美需求。

五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合

在中国历史上，美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求，也包含着深刻的宗教仪式内容，它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样，除了欣赏绘画作品，还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。

随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展，美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化：一方面，美术继续通过传统方式传播，另一方面，涌现出了更加便捷的传播手段，如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学，要从业已变化的外部条件出发，积极探索新的教学方法，综合运用多元化教学方式，提高教学实效，引领学生进入古典艺术的殿堂，促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。

一言以蔽之，高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。

参考文献

外国文学鉴赏论文例3

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.12.029

近年来，随着新课程的不断实施和推进，校园文学正方兴未艾，呈现出热火朝天的喜人形势，给我们的语文教学和文学鉴赏注入了新的血液，为提高文学鉴赏水平带来了新的动力和行之有效的方法途径。校园文学连接着教育和文学两大领域，这一独特的自身优势，在教育方面可以促进素质教育的发展，在文学方面可以提高自身的修养和文学鉴赏水平，从而整体推动教育的现代化发展。

新课改的不断深入，为校园文学的实施、发展、繁荣，提供了新的契机。那么，校园文学在新课程的语文教学中，或者在文学鉴赏中具有什么作用了？又是如何发挥其作用呢？

一、校园文学的范围和定义

什么是校园文学？它的范围是什么，内涵又是什么？校园文学是属于校园，还是属于文学；是隶属于教育学，还是隶属于文学？这个问题似乎现在还在争论中，各家各派见仁见智，毕竟文学和教育学在形式上有本质的区别，文学是艺术，是生活，教育是行为，也可以是艺术。但是，形式上的有别不等于本质上相异，文学是人学，有教育的功能和教化的愿望；教育，本身就是一种教化行为，也是一种人学，此二者本质上，都是熏陶净化人的心灵，使人走向真善美的至竟，完善完美人性，获得人生的真谛，可谓是殊途同归。

上个世纪八十年代中国台湾曾对校园文学的含义进行了定义，它认为校园文学是专指学生的文学作品。无论是从范围来看，还是从创作主体来看，该含义都显然过窄。到了上世纪90年代，我国对校园文学进行了一定的补充，岳斌在《校园文学导报》上发表《关于校园文学的思考》认为，校园文学是校园师生自己创作的反映校园生活的各种体裁的文学作品。但是，教师创作的文章，就一定是校园文学吗？这个定义仍然成问题，至少在校园文学的范围上有待商榷。牛雅洁在《中国校园文学》刊物上发表了《谈“校园文学”》，从两方面对“校园文学”进行了范围界定：一方面是从内容来判定校园文学，即校园文学是指所有反映校园生活的文学作品，其作者包括学生、作家各一切社会人士；另一方面是从创作主体来定义校园文学，即校园文学是指学生所写的一切文学作品，其内容包括校园内外。这一界定，虽从范围上理清校园文学，但概念内涵仍有不确定性，依旧扑朔迷离。

二、提高文学鉴赏水平的途径和方法

校园文学是素质教育中的一种新的教育形式和方法，它的教育目标不是把学生培养成作家，也不是培养写作高手或，而是通过校园文学这个平台，发展学生的个性，发挥学生的特长，树立学生的自信，提高学生的语文素养和文学鉴赏水平，培养创新精神和思维能力，为每位学生的成长和成功奠定一个坚实的基础。

（一）立足于课堂，积极向课外延伸，做到内外结合

课堂是根本，要在语文课堂中加强文学阅读鉴赏，鼓励学生多阅读，多思考，善于发现问题、提出问题，站在阅读文本和作者的立场来看待问题，杜绝主观臆断，多角度、多层次地理解和思考，注重阅读方法，提高阅读效率。课外延伸是课堂教学的延续和扩展，它为学生提供更广阔的阅读空间和思考遐想空间，激发学生的阅读兴趣和求知的欲望。除在课堂练习外，我们应该为学生营造一个理想的阅读环境，大力推荐学校的图书馆、阅览室（有条件的学校可以上电子阅览室），或利用课外时间，或自习课，举行文学讨论或讲座，弥补课堂教学时间上的有限和内容上的局限。与课堂相比，课外更具有文学鉴赏的多样性、灵活性和开放性。如果能课堂内外结合，优势互补，那么，校园文学和文学鉴赏水平将如虎添翼，双翼齐飞。

（二）在阅读鉴赏的基础上，尝试文学原创活动，以创作促鉴赏

当前的学生阅读能力和文学鉴赏水平不容乐观，阅读和鉴赏被大量的理科作业所占据，文学欣赏成了学习的一种“奢望”，即使有点时间来阅读欣赏，也主要集中在网络小说、漫画、娱乐杂志和八卦新闻，深度的文学鉴赏变成了噱头、言情和搞笑的肤浅认识。文学整体鉴赏水平的低下，并不代表每个个体都平庸，校园文学是和文学社团紧紧联系在一起的，这是校园文学产生和发展的一大特色。我校主办的可与其他公开发生的报刊相媲美的自办内部交流报刊《四月天》，自创刊以来，涌现出了一大批小作家和撰稿人，他们在校园里积极开展读书活动，不仅提高了学生的写作水平和阅读鉴赏能力，而且通过《四月天》这个校园文学平台，他们相当一部分文章被推荐到市级刊物《柳州日报》《柳州晚报》《南国今报》上公开发表，好评如潮，进一步繁荣了校园文学，扩大了学校的知名度，提高了同学们的文学自信和修养，更提高了学生的阅读欣赏水平，促进了校园文学向更高更强的目标迈进。这种文学现象，从无到有，从有到完美，逐渐被社会关注和同学们认可，成为我校校园文化的一面大旗。

外国文学鉴赏论文例4

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0037-02

作为大众传媒的电影、电视融汇了诸如文学、音乐、绘画、戏剧、建筑、摄影以及声、光、点、色彩等一系列艺术因素和现代科学技术成果，成为综合能力极强，表现能力极为丰富和生动、审美价值极高的艺术形式。而影视鉴赏是一门艺术教育课，又是一门美育课，它从大学生喜爱的影视艺术着手，以影视精品的鉴赏为脉络，渗透了影视的基本理论和鉴赏方法，引导学生由浅人深、从点到面地欣赏、读解、品味、评析影视佳作，逐步提高学生审美感受力、鉴赏力和创造力。我校所开设的影视鉴赏选修课程，旨在提高学生的审美水平、职业素养及综合人文能力。

1996年7月，国家教委以教体字5号文件正式印发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，明确提出包括理工科大学在内的全国普通高等院校都要开设“大学影视鉴赏”选修课。我校作为专科院校，大力贯彻国家教委的号召，从2000年开始，优先为开设影视鉴赏课的老师提供多媒体教室，可以让学生在理论知识“必需、够用”的前提下，加强能力训练。影视鉴赏课对通过影视文化的解读开拓学生视野，吸收和借鉴国内外文化的精粹，不但可以提高学生人文素质，而且可以增强学生的感知力、想象力和创造力，促进他们的智力开发。当代伟大的科学家爱因斯坦就是一个艺术爱好者，他曾深有体会地说：“想象力比知识更重要……想象力是科学研究中的实在因素。”想象力和联想力是创新型人才必备的智能因素。影视世界里可以天马行空无奇不有，场景可以光怪陆离，故事情节可以惊险曲折，只要给它一个理由，只要可以做出来，就是有价值的。影视艺术丰富的表现力极大地激发了人们的想象力和形象思维能力，大学生通过影视鉴赏课，可以极大地丰富他们的头脑，激发创造的灵感，从而培养创新精神，增强创新能力。虽然如此，但是影视鉴赏课毕竟是选修课程，面对的只能是学生中的一部分人群，即使面对选课的学生，也存在者学时少（32学时）的问题。如何让这样一门丰富多彩的课程更好地发挥积极的教育作用，我们尝试搭建课外的学习、互动平台，不但可以让选课的学生积极参与其中，而且可以让更多的学生融入进来，构建更为和谐、温馨的校园文化氛围。

一、依托学生社团，学以致用

学生社团是指学生为了实现会员的共同意愿和满足个人兴趣爱好的需求自愿组成的、按照其章程开展活动的群众性学生组织。鸡西大学社团自2000年创建以来，活跃了学校的学习氛围，丰富了学生的课余生活，学生在自己组织、自发开展各种活动中，锻炼了各项能力，提高了自己管理自己的能力。从创建以来，已经开展了8届社团文化节，社团文化节既是社团成员的盛大节日，同时也是对他们的过去成果的总结，积极的奖励可以让社团中的每一名成员更乐于参与其中。选修影视鉴赏的学生大多都是对文学艺术比较感兴趣的同学，任课教师鼓励学生积极加入到各种社团之中，特别是电影社团、心泉文学社、梧桐雨戏剧社。影视鉴赏课堂上的发言和讨论时间毕竟是有限的，有些学生想说没有时间去说，还有些学生有自己的想法，但是不善于在大家面前表达，他们愿意把自己的体会、想法诉诸笔端，可以把学生在影视鉴赏课上的心得、鉴赏文章、感悟推荐给文学社、戏剧社，定期展览，有些得到师生好评的文章，还推荐到校外发表。还有些学生，他们不善于写，但他们善于表演，可以让学生指导学生模仿经典影片中的经典片段，或者稍加改变，在戏剧社、电影社中的活动中表演，并且让那些掌声雷动的表演在学校的晚会中亮相。电影社团除了定期开展自己社团内的活动外，还每周给全校师生放映国内外的经典影片，让学生不再在留恋于录像厅、网吧，不再只关注言情片、恐怖片和神鬼片，在学校的电影院和同学一起安静地欣赏经典大片，2个小时不算长，但心灵随着彼得·帕克、伊安·马康纳、哈瑞·塔斯克尔、杰克、阿甘等人诗意地栖居着。

二、建立互动平台，畅所欲言

我们喜欢立竿见影，有时候还有点迫不及待。现在是一个信息爆炸的时代，是一个不愿意等待的时代，是一个渴望交流的时代。随着信息技术的发展，我们的交流也变了样子，很少有人会闲坐在一起促膝长谈，纸和笔也逐渐远离了我们的生活，我们不愿意去等十天、二十天甚至一个月从遥远的家乡、朋友那里来的信。而随着信息技术一起成长的90年代的大学生，他们是新鲜事物的倡导者，他们愿意接受新的事物，愿意使用新的交流工具：QQ群、论坛、空间、博客、微博……他们不缺少对詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、彼得·杰克逊、蒂姆·伯顿的认识，他们缺少让他们可以畅所欲言的平台，基于此，影视鉴赏课的任课教师也要紧跟时代，建立可以和学生互动的QQ群，在群中让学生讨论，有些虽然是只言片语，但却很经典，可以将这些辑录下来，让后来者来品读。任课教师可以把自己对影视作品的鉴赏文章在空间、博客、微博上发表，可以让学生来评论。以社团为依托，建立互动平台，这些是课堂教学的有益补充，希望可以产生滚雪球一样的力量，成为校园文化建设的一个部分，良好的校园文化建设有益于全校师生身心的健康发展，为学生创立和谐的学习环境。

当然解决高校影视鉴赏教育存在的问题，仅靠公选课和课外的平台的建设还是不够的，应该进一步鼓励学生社团定期开展与影视相关的活动，如影评、论坛、主题电影周、DV大赛等活动，并且与团委联合，将这些活动常态化。总之，高职高专院校更应该重视影视教育在大学生素质教育中的作用，对学生的影视鉴赏活动加以积极的引导，使大学生不断提高影视鉴赏能力和审美修养，培养学生的想象力、创新能力。

参考文献：

[1]教育部人事司，高等教育学[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]李慧玲，对素质教育下高校影视鉴赏课的思考[J].开封大学学报，2010，（9）.

[3]孙丽琴，理工院校开设影视艺术鉴赏课的重要性与必要性[J].河北理工学院学报(社会科学版)，2003，（8）.

外国文学鉴赏论文例5

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）07-093-01

我国可以称之为诗歌国度，诗歌文化源远流长。作为文学作品中的重要组成部分，诗歌在塑造人们美感、培养情操等方面具有重要的作用。而诗歌鉴赏是学生语文学习过程中的重要环节，同时也是高中语文考试必考对象。因此高中语文教师必须从教学实际出发，注重对学生诗歌鉴赏能力的培养。本文结合笔者实际教学经验，就如何在高中语文教学中培养学生的诗歌鉴赏能力提出了几点建议。

一、把握诗歌背景开展教学

引导学生鉴赏诗歌之前，教师应当先与学生一起搜集诗词的作者和创作背景的资料，了解了这些内容，学生才能够真正理解和体会诗歌的内涵，并为鉴赏诗歌奠定基础。其实，在高中语文诗歌教学中，如果教师深入钻研，每首诗歌都能够找到调动学生学习兴趣的突破口。有的诗歌可以通过介绍作者生平来调动学生的学习兴趣，如介绍柳永的诗词时就可以采用这种方法：“有一位词人不仅是个风流才子，还是个屡试不中的补习生，常喝常醉的酒鬼，出没秦楼楚馆的浪子，仕途坎坷的小官，“奉旨填词”的中国第一位专业词人，浪迹江湖的游客，自命不凡的“白衣卿相”，放荡不羁的花花公子，市井街头的自由撰稿人，惹怒皇帝的笨蛋，敢恨敢爱的汉子，无室无妻的光棍，创新发展宋词的巨匠。”如此新颖奇特的作者简介立刻激起了学生的求知欲望，使他们的学习热情高涨。此外，教师可以通过介绍与诗歌相关的故事来引入教学，还可以运用多媒体技术带给学生视听方面的刺激，以此来引导学生进入诗歌的意境。当学生鉴赏的热情被点燃后，教师还需要引导他们深入感悟作品，这样能够收到了良好的教学效果。

二、立足问题教学，培养鉴赏能力

鉴赏是学生、文本之间的互动对话，是思想碰撞和心灵交流的动态过程。鉴赏能力的培养应贯穿整个高中语文教学的始终，要切合语文诗歌学习的目的性、特征和规律，让学生学会品味学习诗歌中所负载的信息，学会推求作者的写作意图，学会获取与人实践能力。事实鉴赏学习的策略，主要是要立足于问题教学。在这里，“问题”是教学的重点，需倾注极大的热情。

首先，要精心设计鉴赏性的问题，使之成为课堂教学的引领。鉴赏性学习是可以将问题作为落脚点的，因此，能够寻求到富有鉴赏意味的问题是教学的第一步。评价“问题”质量的标准，一是能否激发学生鉴赏兴趣和热情，二是是否具有启发性和思辨性，三是是否符合“知人论世”的原则。在问题提出方面，应努力从教师设疑布阵的“要我鉴赏”到学生自发释疑的“我要鉴赏”。

其次，要精心组织鉴赏性的讨论，使之成为课堂教学的主题内容。教学中，应极大限度地集中学生的注意力，连续不断地引发学生的积极思维，使学生一直处于自主鉴赏的积极状态之中。 第三，要恰倒好处地惊醒总结，并留有余地，把鉴赏的热忱延续到课外。在学习过程中，学生一般都会对教师讨论的问题进行评判，看看孰是孰非。不评判固然不对，但不把握好评判的“度”也不利于诗歌鉴赏能力的培养，更不利于鉴赏的良性发展。比较理想的评判，应是在肯定鉴赏行为的基础上，对一些不正确的看法进行扼要的剖析，对一些还需作进一步透视的问题进行思路、方法或角度的点拨，或将鉴赏要点深入浅出地处理，同时勉励学生在课余时间探其精髓。

三、培养学生本身的批判精神，提高学生的语文素养

敢于对诗歌进行理性的批判就是一个阅读者所具有的文学素养的直接表现。早在先秦时代，孟子就已经提出了这样一个观点，即尽信书不如无书。新时代，对于书本不能够盲目地迷信，因此教师应该鼓励学生不迷信课本，不忌惮权威，避免出现人云亦云的机械化思想。比如学商隐的《锦瑟》时，教师可以摆脱原有的课本指导和诗词讲述，让学生们发散思维，对这首古诗的意境及所要表达的中心进行随意理解和扩张；教师再提出一些不同的意见，要求学生进行支持或者反驳，并说出理由。通过这种方式，学生们本身的发散思维就获得了极大的提高，在抓住古诗词的关键语句的基础上进行深入理解和欣赏，同时对古诗词已经进行了充分的理解和体会，并最终用自己的思维方式把握住了诗歌本身的灵魂和精髓。

四、注重情感的培养

“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”诗歌是诗人内心情感喷涌的结晶。无论是惆怅，还是闲适；无论是激越，还是悲怆，一切真实展现了诗人的情感轨迹。所以说，高中语文诗歌的教学应把握诗中情感，领略字里行间跳动的感情脉搏。

诗人的情感可以通过对诗句的诵读、对意象的分析来感受体验。此外，我们还可以通过其他信息来把握诗歌的情感。

知人论世是我们分析作品必须的方法，感悟诗歌的情感知人论世的方法也不可少。李清照一生历经坎坷，早年生活优渥，词中多是贵妇闲愁，后期国破家亡，词中是深沉的家国之痛。知道了这些，才能分清《醉花阴》与《声声慢》中愁的不同内蕴。了解李白的济世抱负和赐金放还的背景，才能理解李白在《梦游天姥吟留别》中表现的蔑视权贵、对现实不满、不屈于世俗的叛逆。

学生诗歌鉴赏能力的高低，直接决定了高中语文诗歌鉴赏教学的有效与否。所以，作为高中语文教师，必须要在诗歌教学中，不断更新诗歌鉴赏教学理念，在教学方法上进行大胆创新，结合学生的实际情况因材施教，不断提升中学生的诗歌鉴赏能力。

外国文学鉴赏论文例6

文学鉴赏能力是指鉴赏者对文学作品的感知、理解和判断能力。对于当代大学生来说，他们的文学鉴赏能力至少应包括以下因素：敏锐的审美感受能力，丰富的审美想象能力，深刻的审美理解能力和客观的审美判断能力。无论是从青少年身心健康发展的需要，从人文素质培养的需要，还是从文学教育自身的需要来看，都应该及时进行文学鉴赏教学，以初步培养当代大学生的文学鉴赏能力。

二、培养学生文学鉴赏能力的重要性

提高大学生的文学鉴赏能力，是大学生人文素质教育的重要途径。进行文学鉴赏活动，首先要阅读。加拿大作家阿尔维托・曼古埃尔在《阅读史》中指出；阅读，几乎就如呼吸一般，是我们的基本功能。那么我们可以说，培养阅读的能力就如同培养呼吸的能力一样重要。文学是“人学”，这早已是人们的共识。作为“人学”的文学，具有滋润灵魂的涵养功能和提高人生质量、升华生命境界的发展功能。它对个体一生精神的生长发育，无疑具有水、空气和阳光一般的特殊营养。这也是强调培养文学鉴赏能力的原因之所在。人文素质教育中培养学生文学鉴赏能力，可以使学生进一步认识社会，开拓视野，陶冶情操，增长知识，提高自身的思想水平、文化素养和审美能力。讨论文学鉴赏能力问题，在文学教育被强调的今天，就更具有其重要性。

第一，培养学生的文学鉴赏能力，有利于提高审美能力和思想素质。文学作品在描写社会生活的同时，体现着作者的思想感情、审美理想、是非评价和爱憎态度。文学鉴赏就是要通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会其中所含的作者的思想情感，从而获得思想上的启发、情感上的体验，使整个心灵感到满足充实，欢欣愉悦。

因此，要引导学生去赏析教材中寓意深刻的名言警句，震撼心灵的故事情节，感人至深的人物形象，富于诗意的景物画面。通过赏析，使学生感受到心灵美、自然美、理趣美、语言美、结构美，在潜移默化中，获得美的熏陶和教育。使学生逐渐学会感受美、发现美、鉴赏美、创造美。不容置疑，文学的审美教育作用就是由鉴赏来实现的，是和审美相结合的。因此，语文课中，教师有意识地培养学生的鉴赏能力，对提高学生的审美能力、更好地发挥文学作品的教育作用，有着重要的意义。

第二，培养学生文的学鉴赏能力，有利于提高读写能力。对作品中生动传神的语言、精巧细致的结构、形神兼备虚实结合的意境、个性分明血肉丰满的人物、感人至深跌宕起伏的情节的鉴赏过程，本身就是读写能力培养和提高的过程。学生掌握了一定的鉴赏知识，具有一定的鉴赏能力，就自然而然地领略到作品的人物形象美、语言技巧美以及和谐的意境美，进而再研究结构是怎样安排的，语言是怎样运用的，人物场景是怎样设置的。掌握了鉴赏文章的套路，加强了对文章的整体领悟，学生在阅读中，就容易把握文章中心思想，理解写作特点，理清结构，正确分析词义。鉴赏是理解感悟的阅读，对提高学生的写作能力无疑会起到巨大的作用。学生在写作时，会自觉不自觉地借鉴模仿赏析过的一些好文章的结构、语言、表现方法等，这样就会大大提高其写作水平。

三、培养鉴赏能力的理论基础

传统鉴赏理论受客观决定主观的影响，认为鉴赏只是被动地解读作家写入作品中的意图。鉴赏的客体，即文学作品在鉴赏中具有决定意义，读者在鉴赏时只是跟着作家的叙述路线走，完全是被动的。鉴赏水平也只是对作品中隐含的作家的创作意图的阐释和感悟。

接受理论的诞生则打破了这种作品决定论的局面，从此欣赏不再只是完全被动地跟着作家的路线走，也不再只是对作品中暗含的作家意图的破解，而是欣赏主体与欣赏客体的一个双向建构过程。接受理论是以德国的尧斯、伊塞尔、瑙漫为代表的、诞生并盛行于20世纪60－70年代的一种文学美学思潮。接受理论的理论基础直接来源于德国哲学家伽达默尔的阐释学：“所有文学的艺术作品只有在阅读中才能完成。”甚至认为“不涉及接受者，文学的概念根本就不存在。”这一思想被尧斯继承并发展，尧斯认为作家创作出的文学作品并不存在于作家赋予它的语言形式中，而是存在于读者的感觉中，正是读者的阅读才使其得以现实化。伊塞尔对此则有所纠正，“审美效应理论的一个主要缺陷是把文本牺牲于理解的主观随意性之中。”也就是在强调读者对文本的重要作用的同时，也顾及到文本对读者的制约作用。

接受美学是以现象学和解释学为理论基础，以读者的文学接受为旨归，研究读者在作品的接受过程中的一系列因素和规律的理论体系。它把读者与作品的关系作为研究的主体，探讨读者对作品的理解、反应与接受以及阅读过程对创作过程的积极干预，并研究对作品产生不同理解的社会的、历史的和个人的原凶。在三十余年的时间中，它产生了相当深广的世界性影响。

该理论提出了文学鉴赏作品内容的未定性、未定点和空白。文学语言不像科学语肓那样，是确定的，它是描写性的，本身就有许多言外之意，再者作家在描写生活时也不可能将生活的全部都写进文本之中。因此在文本的各个部分之间就留下了许多空白或未定点，它需要读者在阅读时将其填补起来。该理论提出了鉴赏就是使文学作品内容具体化、现实化。它是读者以自己的生活经验、文化知识和想象力填补文本空白以使其完整的阅读过程。文本是不完整的，各部分之间留有许多未定点，读者在阅读时需要对其进行补充，这样才能在自己的思维中形成一个完整的文学作品。

该理论提出了鉴赏的文本召唤功能。这是作品的一种固有的功能，即召唤读者参与文学作品再创作的一种功能，因为作品是不完整的，它必须经过读者的积极参与才能最后形成，也就是说文学文本给读者留下了想象的无限空间，以期待着读者的积极参与。作品的意义并非是固定的，一部文学作品，并不是一个自身独立的、向每一个时代的每一个读者均提供同样观点的客体。它更多地像一部管弦乐谱，在其演奏中不断获得读者的反响，使文本从词的物质形态中解放出来，成为一种当代的存在并饱含了现实化的各种可能。

该理论提出了鉴赏者的期待视野。具体地讲就是读者固有的审美心理结构，它决定着读者渴望、愿意和能读什么样的文学作品，读者对作品现实化的程度就是受其期待视野所决定的。与读者

的期待视野一致的作品读者就很容易接受，反之则有两种可能：或者消极的放弃阅读，或者积极地调整自己的审美心理结构，以适应与自己固有的期待视野不一致的文本的召唤。这种消极与积极的不同表现，本身即是读者期待视野的一种固有的功能，也是读者欣赏水平高低的一个标志。据此可以将鉴赏分为：主动鉴赏和被动鉴赏。主动鉴赏，指读者不但能鉴赏与自己的期待视野一致的文学文本，而且能够通过调整(顺应)自己的心理结构，从而鉴赏与自己的期待视野不一致的文学文本。被动鉴赏，指读者只能鉴赏与自己的期待视野相一致的文学文本，而不能鉴赏那些与其期待视野不一致的文学文本，它不能根据文本的召唤结构的需要以调整其审美心理结构，不能对文本的召唤作出应答，而只能按既有的审美心理结构选择鉴赏文本。

上述理论对阅读教学具有极强的启示作用。学生就是读者，我们要承认学生的主体地位。努力培养学生的阅读兴趣，教给学生有效的阅读方法，以发展学生的阅读鉴赏能力为目标。

四、鉴赏能力培养的基本方法

首先，培养学生阅读兴趣。兴趣是最好的老师。文学鉴赏课的着眼点是培养兴趣，把学生引进文学艺术的殿堂，为青年学生的心灵世界洞开文学艺术的天窗。目前学生对文学的兴趣相对淡薄，一方面可能是长时间的应试教育使很多教师忽略了对学生的阅读指导；另一方面，信息社会使学生可以通过多种途径获取大量鲜活的有时代气息的信息，传统意义上的文学的作用和影响正在发生改变。因此，加强文学作品阅读的兴趣，是培养和提高文学鉴赏能力的首要前提。教师可从贴近学生的生活、情感、审美情趣的角度出发，选择适当的、具有一定趣味性的经典文本引导阅读，以提高学生的阅读兴趣。

外国文学鉴赏论文例7

中图分类号：G521 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）03-0268-02

音乐做为无国界的艺术形式存在于世界各个国家中，是一个国家民众综合素质的体现。在我国，音乐的鉴赏能力有助于提高国民的整体素质水平。特别是对大学生来说，音乐鉴赏教学是提高大学生综合素质教育的重要方式，被各个高校相继采用。大学音乐鉴赏教学是对于非音乐专业大学教育的一门课程，对于提高大学生的音乐知识、音乐鉴赏能力、音乐素养及音乐感知技能都是非常重要的。同时，音乐鉴赏教学在大学生中广泛应用，还有助于提高学生们的审美能力、创造能力和社会实践能力，有效地促进学生们健康、积极、向上地发展。目前的音乐鉴赏教学课程已经成为了现阶段我国教育改革的重要事项。

一、音乐鉴赏

所谓的音乐鉴赏，是一门听的学问和艺术，我们既要在听的过程中让感观得到满足，同时也要使我们的精神世界得到升华，让感性与理性形成完美的结合才是我们听的根本所在。因此，要想达到音乐鉴赏的真正目的，就不能把音乐的鉴赏仅仅停留在表面的感观认知中，要在听的同时深入到音乐的内容及结构组织形式中去，要真正把握住音乐作品中所要表达的意境、内涵及思想，这样才能真正地体会到音乐鉴赏所带来的愉悦感。要想真正地融入到音乐作品中，首先要对一首音乐作品进行不断的反复聆听，培养一定的音乐鉴赏能力。因为我们在听音乐的同时不仅是单单地欣赏乐曲，更多的是在聆听音乐作品又同时增强自身的创造能力和社会适应能力。通过对音乐的反复聆听，会使我们的听觉得到良好的发展。另外，因为音乐具有着很强的时间性，构成音乐的其他辅助设备在短时间内就会消失不见，音乐中的声音又是以单音或是多音节的组合形式展现给我们，因此只有多听才会使我们的大脑记忆把音乐慢慢综合起来，从而达到对音乐作品的熟知，提高对音乐的记忆力，进而提高人们音乐鉴赏的能力。

二、音乐鉴赏教学的必要性

音乐鉴赏指的是学生利用对音乐作品的感受和听觉，获得最大理性满足、精神满足和美好享受。由此可以看出，音乐鉴赏是一个有修养的综合性的教学课程，与此同时也是一个理论联系实践的科目，故此，学生在音乐鉴赏过程中，分析和鉴赏音乐作品的时候要根据相应的音乐理论知识去评价和欣赏。非音乐专业的大学生们对音乐的专业知识概念和理论知识并不精通，这对大学音乐鉴赏课程的教学是有一定困难的，因此，如何全面地提高非音乐专业大学生对音乐鉴赏的能力已然成为了目前教育部门所最为关注的问题。

音乐鉴赏是大学生在音乐聆听中的听觉感知、情感体验、思维能力以及想象力为一体的音乐欣赏的心理活动能力。大学生的审美能力多数都是在这种音乐鉴赏的独特艺术活动中而逐渐形成的。现阶段的音乐鉴赏教学中，要求学生通过音乐鉴赏的能力获得理论与社会实践相结合的感知真实世界的能力。因此，在音乐鉴赏教学中，就要求学生们通过不断的实践来提升自身的想象力及发挥其思维创造能力，形成自己能够独立欣赏作品并能对其做出评估的能力，而老师在音乐鉴赏教学过程中只起着引导的作用。早些年，由于音乐气氛不对，使许多低级趣味的流行音乐爆走歌坛，这些格调庸俗、艺术形式低下的音乐对于正处于人生综合修养形成阶段的大学生们来说，无疑造成了很大的不良影响。对于那些曲调优美、艺术性较高的作品，大学生们又不愿意深入去了解。针对这种情况，教育部门首先要做的就是要教育学生对美与丑做出一个正确的划分界线，掌握正确的是非观念。对一部好的音乐作品，如果学生想要对其做出正确的判断，就必须要从音乐本身出发，了解音乐的社会价值与艺术价值，从音乐内容、形式、题材等各方面判断音乐的好坏。因而，要想培养学生们这一方面的能力，只有通过音乐鉴赏这一种方式，并将研究音乐内容、形式、题材、风格等做为培养学生综合能力的一种重要手段，使学生们通过音乐的鉴赏提升对美的感知，从而掌握相关知识、技能，深化对音乐的鉴赏能力和正确的音乐评估能力。

三、音乐鉴赏教学的方式

大学生正处于思想道德素质形成的重要阶段，对事物的分析与理解能力虽有一定的方向，但这个阶段的大学生在综合素质修养方面很容易出错。而音乐鉴赏课程的编排可以使大学生们通过对音乐的感知提升自身的素质修养，养成良好的道德规范，为以后走向工作岗位奠定一个良好的道德基础。

（一）教学前对学生们的音乐鉴赏综合水平进行调研

大学生们刚刚踏入大学校园时，一般都是以文化课的综合成绩而得以录取的。而学生们的音乐鉴赏能力与水平通常都是由自身的修养能力和小学、初中的音乐教育分不开的，因而，也就形成了大学生对于音乐鉴赏的能力存在着较大的差异。在音乐鉴赏教学中，有一部分学生能够通过五线谱进行演唱、演奏等，但也有一部分同学对于音乐来说就是个乐盲，老师在教学中面对这种参差不齐的情况常常会显得无所适从。因此，教育部门做出明确规定，在上大学音乐鉴赏教学课程之前，要调查和了解每个学生的音乐鉴赏水平、音乐理解能力以及其艺术修养，了解一个班级的学生，看谁有识记谱子并且演唱的能力，有谁会使用并演奏乐器，有谁爱好音乐并对音乐的学习很有兴趣，又有谁是乐盲，对音乐毫无了解和兴趣等等，而后老师可以根据调查的结果对学生学习音乐鉴赏做一个综合的分析，并做出相应的解决措施。

（二）教学前制订出合理的计划

在教学前，根据对学生们音乐鉴赏能力的调研，运用科学的方式方法对教学的内容制订出一个详细的计划说明，可以将教学实践过程和理论知识很好地结合起来。制定教学计划的时候，教学要遵守循序渐进、由简单到深入的原则，利用音乐作品的内涵、高低、中外、类别、古今、曲风和难易程度等因素，在教学中以由中到外、由易到难、由浅入深、由低到高的原则开展教学规划。这样能够让学生在学习时听懂并理解，对音乐的鉴赏增加浓厚的兴趣。音乐鉴赏教学要用循序渐进的方法来提高学生的音乐鉴赏能力。另外，还可以利用中外音乐作品、音响效果、多媒体音乐视频等材料来辅助课堂，并比较不同形式的音乐作品。比如：我国作品和外国作品的比较、用不同乐器演奏相应作品来进行比较、不同的指挥家对不同作品的不同指挥效果的比较以及不同地区对同一作品的不同表现形式的比较、不同风格的作品的比较等。从不同形式的对比中，让学生从不同的角度和不同的方面去比较和欣赏作品，从而来陶冶他们的情操，开阔他们的视野，逐步提高他们的音乐素养。在课堂上，老师还应该选取不同的作品，让学生们结合舞蹈、表演、唱歌和朗诵等艺术实践形式，通过自己的想象和联想来表现作品，从而让学生可以亲自感受音乐作品的魅力。这样不仅让学生从各个方面和各个角度了解了音乐、感受音乐，满足了他们的鉴赏需求，不知不觉还提升了大学生的综合素质。

（三）运用多样灵活的教学模式

在大学课程中，音乐鉴赏是具有浓厚艺术性的一门课程。教师在音乐鉴赏教学中不能采取传统的说教式、填鸭式、灌输式讲课方法。传统的教学模式是单一的、被动的，主要是教师在课堂上单纯性地讲课，学生们却只是被动地听课，教学课堂缺少师生互动、生生互动。教学形式缺乏灵活性，教学风格又很单调枯燥，教学过程中教师和学生根本不存在情感的交流。若音乐鉴赏课采取这种方式教学，许多学生会厌恶音乐学习，主动性和积极性被削弱。故此，在音乐鉴赏教学过程中，教师要改革课堂教学方式，倡导学生主体的新型教学模式。新型教学模式要以学生的自主学习交流为主，根据学生性格差异和特点选择灵活多变的教学方式，进行因材施教。让学生亲身参与到音乐课堂中去实践，这样更有利于激发学生学习的积极性。

（四）情境教学法

音乐鉴赏课程中较为常用且常见的教学方法是情境教学法，它也是学生最喜欢的、教学效果最好的教学方法。情境教学法是指教学过程中充分采取辅助工具教学，以此设计出生动、具体的情境模式。例如语言描绘情境、扮演感受情境、音乐渲染情境、图画重现情境、实物表演情境等等。教师应当巧妙地将英语鉴赏课程中的情感、行为、语言融为一体，让学生积极参与到音乐体验过程中，这样能够激发学生的兴趣去想象，不断提高学生对音乐作品的欣赏水平，让学生们养成感受音乐、聆听音乐的习惯，从而在实践中积累音乐鉴赏的经验。就像在播放《伏尔加河船夫曲》时，教师可采取多媒体辅助设备，在播放音乐时也播放俄罗斯伏尔加河上纤夫们拉纤的图片，来营造该歌曲的曲风和情绪，加强音乐的真实感受力。多媒体播放形象表现出了一群群瘦骨嶙峋、衣着褴褛的纤夫们，他们胸前挂着纤索，努力地拖着背上那沉重的货船，在那辽阔空旷的沙滩上缓慢地一步步前行，每一步都留下了纤夫们清晰的脚印。通过图片的烘托，学生们会有一种身临其境之感，这样，学生们便能深刻体会到该歌曲要表达的感情与意境。

（五）理论联系实践的教学方法

音乐教学中审美的基础就是理论，要提高音乐审美必须熟练地学习和掌握音乐理论和知识。所以，对于非音乐专业学生，加大对其音乐鉴赏基础知识的教育是非常必要的。学生们只要掌握了一定的音乐理论知识，就可以真正地理解音乐并去感受它，也就可以真正地走入到音乐世界中去。因此，在音乐鉴赏教学过程中要适当地增加音乐理论知识的学习，使学生们能够通过音乐的欣赏和演奏，深化对音乐理论的理解，从而更近一步提高自身的审美能力。

通过上述论述得知，开展大学课堂的音乐鉴赏教学对学生们的审美观念、道德修养提升以及分辨是非的能力都是十分重要的。学生们通过音乐鉴赏能力的提升，从各个方面全方位地提升自身的综合素质，为今后踏入社会走向工作岗位奠定了良好的基础。

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参考文献：

〔1〕初海伦.谈综合性高校音乐鉴赏类课程的教学[J].中国成人教育，2007（17）：164-165.

〔2〕凌伟.音乐鉴赏教学中美学体验深化的对策[J].中国成人教育，2008（14）：153-154.

外国文学鉴赏论文例8

美术鉴赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在美术鉴赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。美术鉴赏课与美术理论教学存在很大的区别，其主要是指充分利用自己掌握的美术文化知识，结合自己的实际生活经验，通过自身的视觉感知去体验、感知、分析、联想、判断美术作品，了解不同时代背景下的人文精神，深入挖掘美术作品中蕴藏的内涵以及意义，从而获得感性与理性的双重审美享受。通过美术鉴赏课有利于启发学生的内在情感和思维，充分挖掘学生的潜能，开发学生的智力，有利于学生良好思想品以及艺术修养的养成，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观。虽然职业高中美术鉴赏课在理论和实践教学中取得了一定的成就，但目前职业高中美术鉴赏课中仍存在很多教学误区，因此，创新美术鉴赏课教学路径显得尤为重要。

一、当前职业高中美术鉴赏课教学中存在的主要问题

美术鉴赏课的重要意义是不言而喻的，也引起了各个学校的重视，但受师资、教法等诸多因素的影响，不可避免会存在着许多不足，有待进行挖掘，以便加以改进。根据笔者的归纳总结，目前职业高中美术鉴赏课教学主要存在着以下几个方面的问题。

1.自主性学习理念较为片面。新课程改革中越来越强调学生的主体地位，提倡自主性学习方式，注重学生自主学习能力的培养和提高，职业高中美术教学也纷纷开始实施自主性学习模式。在课堂教学中，教师尽可能少占用时间，给予学生充足的时间去自由发挥，展示自己的个性。同时很多教师提出，应基于学生的角度出发，充分尊重学生的真实感受，在学生表达自己观点时，不能用自己的主观意识去判断学生的观点是否正确，应多给予正面、积极的赞扬，调动学生的学习积极性。也有的教师认为在教学过程中，若一一解释美术作品，就存在很大灌输性，俨然又回到了传统的“一言堂”式教学模式。笔者认为，以上这些教学观念片面的强调自主性学习，并没有真正理解自主性学习意义。如果教师没有做好组织、引导工作，学生的错误没有及时指出、纠正，并做正确的指导，学生对美术作品理解不全，并不利于学生的学习，就会使“自主”变成“自流”，因此，在自主学习模式中教师还是一个必不可缺的要素，只不过，需要教师正确的调整自己的角色而已。

2.过分强调小组合作讨论教学。在职业高中美术鉴赏课堂上，很多教师为了为活跃课堂氛围，调动学生的学习积极性，常常会让学生以小组合作学习方式上课，通过小组展开各种话题的讨论。然而在实际教学过程中，学生常常会讨论一些没有研究价值的话题，这不仅仅浪费课堂宝贵的时间，还影响了教学效率以及教学质量，各小组成员的智慧也没有得到全面的挖掘。

3.学生主体地位未得到体现。在传统的教学模式主导下，学生与老师的关系是不平等的，美术鉴赏课变成了老师的“一言堂”，老师只注重美术作品历史的讲解，介绍对作品现有的解释，对学生而言缺乏引导，忽视了学生的主体地位以及对作品的见解，甚至对学生的不同于主流的见解随意的进行批评，不顾学生感受，学生与老师之间长期缺乏交流，长此以往，使得学生逐渐对美术鉴赏课的兴趣。

二、提高职业高中美术鉴赏课教学有效性的策略

从上文的分析可以看出，职业高中美术鉴赏课存在的问题是多方面的，直接影响着美术鉴赏课程在高中教学过程中的重要意义。在此，笔者提出从以下几个方面提高职业高中美术鉴赏课教学有效性。

1.创新课堂教学方法。美的观点是学生自身体验后形成的成果，学生应该为教学活动的主体，以此才能激发学生的主观意识和创造思想，有所想、有所思。而教师应该转变传统权威者、灌输者形象，更多的应该充当一个引领、组织的角色，教师不仅应该为学生提供相关的鉴赏材料以及鉴赏对象，还应该积极指导学生正确的鉴赏思路和鉴赏方法。比如在学习“外国绘画”鉴赏时，教师课前可以在网上收集一些著名的外国绘画鉴赏素材，例如像“阿尔诺芬尼夫妇像”，在上课时向学生们展示，首先让学生们自己独立感知一下对这幅画像的看法，然后让学生们自由分组，以合作交流的方式相互交流自己的看法，最后由各组小组长向全班同学表述最终讨论出的结果。“阿尔诺芬尼夫妇像”是一种写实作品的逼真美，在学生们鉴赏完后，再以幻灯片的形式向学生们呈现其他几种不同风格的外国绘画作品，深刻感受到外国绘画多姿多彩的艺术美，比如像达利的超现实主义风格，毕加索的抽象立体主义风格等。教师可以向学生们展示毕加索的《格尔尼卡》这幅作品，引导学生深入了解当时作者的创作意图以及背景，通过画面现象体会到作品的内在深意，有利于提高学生对美的感知境界以及鉴赏能力，提高教学有效性。

2.让生活走进美术鉴赏课堂，实现美术学习与生活的有机结合。美术的所有创作都是创作者通过思维模式将视觉形象活动转化为具有艺术价值的艺术展现，是创作者内心情感的间接表达，然而这些情感体会基本上都是源自于现实生活的感悟与灵感，因此在美术鉴赏过程中，不仅仅应该剖析美术作品中的艺术价值，更应该从生活的视角进行鉴赏。笔者认为，若美术鉴赏脱离了生活实际，就失去了最为宝贵的根基。在美术鉴赏课堂上，教师可以引入央视的“大裤衩”、“国家大剧院”、“水立方”、“鸟巢”等生活中较为著名的建筑作为美术鉴赏材料，培养学生养成一双善于发现美的眼睛，从日常生活中学会鉴赏，提高学生的审美能力。

三、结语

美术鉴赏课不仅可以扩宽学生的审美视角，提高学生的审美能力，也有利于为学生的人生底色奠定一定基础，提高学生的个人魅力。目前很多职业高中教师对美术鉴赏课教学存在一些误区，削弱了美术鉴赏课的影响力，广大教师应灵活运用各种教学方法，激发学生的学习兴趣，将美术鉴赏延伸到现实生活，深入挖掘出每一件美术作品蕴藏的本质和意义，从中发现最感人的美，提高学生的审美能力，提升美术鉴赏课教学有效性。

外国文学鉴赏论文例9

高职高专着力于培养满足地方经济发展建设急缺人才的需要，符合我国经济条件下对专业人才需求的满足。长期以来，高职院校大都存在只注重专业技能的培养，而轻视或忽视人文素质养成的现象，这直接导致毕业生在找到工作时人才素质不高，而实用主义、功利主义色彩越来越浓郁。根据循证教育学理论的指导，以下从循证教育学视野阐述高职院校《文学鉴赏》课程的必要性、实用性与实践性。荷兰循证教育学研究所（TIER）认为，“循证教育学是将基于有效的最好证据进行教育政策制定与教育实践的一种哲学。它意味着在推荐或大规模应用具体的教育干预、策略、政策之前，应该进行科学的评估”。循证教育学的出现，缩短了教育理论与实践的距离，解决教师单纯依靠个人经验教学的混乱局面。提倡教师将这些经验和方法进行收集和研究，并提供最佳的证据来证明自己的研究结论。

一、循证教育学理论的指导下高职院校《文学鉴赏》课程的必要性

循证教育学要求教育实践必须寻找“证据”，然后根据“证据”找到解决问题的途径。根据我国目前人才培养的现状与人才培养的质量，以事实为依据，高职院校有必要开设《文学鉴赏》课程。目前，我国高职院校学生普遍缺乏人文素质和审美素质，这除了与中学语文教学有关之外，关键还在于高职院校对这门课程的轻视。高职院校主要培养学生的专业技能，即使有学校开设这门课程，也是形同虚设，或者在人才培养方案中只占有极少数的课时，形如蜻蜓点水，点到为止。著名的教育学家张志公认为：“目前的语文教材里面有比例很少的文学作品，但并不是用来进行文学教育，而是进行‘读写训练’，连古典文学也不例外，这样的语文教学、语文教材，实际上是一种互相制肘、两败俱伤的做法。”语文教学对文学教育的忽视，对文学作品不是当作艺术品来欣赏，而是当作写文章的范例，使学生对文学作品的艺术性、审美性以及教育性的感知能力越来越淡，学生的阅读能力以及情感感知能力也趋于麻木。人文素质的缺失和审美能力的缺失导致学生综合素质并不高，对真善美缺乏感性的认识，学生功利思想非常严重，满目追求低级趣味。手机和网络的流行，让学生对快餐文化比精心研究经典更容易让他们接受。很多学生道德素质低下、思想浮躁、随心所欲，为人处世方面缺乏应有的态度。这些在高职院校可以说是普遍存在。根据循证教育学理论，找到适合提高高职院校人文素质发展、道德水平提高的最有效的途径就是《文学鉴赏》课程的开设并实践教学。

二、循证教育学理论的指导下高职院校《文学鉴赏》课程的实用性

其实际专业技能的培养与人文素质的培养并没有冲突。《文学鉴赏》课程的实用性能产生影响，潜移默化地作用于学生。它能丰富教学内容，在专业技能课之外，无疑让枯燥的技能课增加配合角色，丰富课程体系，让学生在获得专业知识的同时，感受到人文课程的培养，改变单一的技术吸收，让大学生活变得高雅而有情趣。文学鉴赏能提高学生的人文素质，针对学生对于真善美、假恶丑的辨别能力不强的情况。《文学鉴赏》课程的开设，能增强学生的人文底蕴，提高学生的整体素质，完善学生的人格，提升学生的精神品质和思想境界。文学的教育即人的教育，包括人的生存教育、生活教育、生命教育，即“三生”教育。21世纪是一个瞬息万变的时代，高职院校通过文学鉴赏课程的开设，能不断提高学生的适应力、意志力、思考问题的能力、调节情绪的能力，积累正能量，有助于更好地感受生活、珍爱生命、鉴别事物，为自己的人生所用。再次，高职院校的发展，终究是人的发展。现在用人单位首先关注的是学生的综合素质，其次才是专业知识。人文素质与审美情趣的培养，能让学生克服思想浮躁、追求功名利禄等不良思潮，培养学生的奋斗精神、公德意识，培养他们的社会责任心，能更好地处理人与人之间、人与集体之间的关系。循证教育学认为，“循证教育学是将基于最好证据进行教育政策制定与教学实践的一种哲学。它意味着在推荐或大规模应用具体的教育干预、策略、政策之前，应该进行科学的评估。”基于这些“具体事实的佐证”，《文学鉴赏》课程的开设势在必行。

三、循证教育学理论的指导下高职院校《文学鉴赏》课程的实践性

基于《文学鉴赏》课程的必要性和实用性，课程的建设和开发也必须在循证教育学指导下进行实践。由于文学鉴赏的面非常广，古今中外，不能一一选入教材，同时也由于课时的限制，在文学鉴赏教学中，也会有许多的局限。因此，对教材的编写以及教学方法上对教师提出了更高的要求。在教材的编写上，根据循证教育学理论的指导，高职院校必须根据高职学生的实际情况编写教材。学生历经中考和高考，对于一些文学经典著作，中学已经涉及到的作品，可以点到为止，不需要再选入教材进行教授；同时，为了扩大学生的阅读面，有必要从古今中外选择各种体裁而内容又较为丰富，对学生人生有教育意义的作品；另外，除了教材的编写，老师也要给学生推荐一些课外阅读的经典，因为课堂毕竟是有局限的，举一反三、授之以渔才是老师应该做的指导。教师应当充分利用文学鉴赏课的特点，找到吸引学生的切入点，充分发挥教师的引导作用，激发学生浓厚的学习兴趣，让学生在审美享受的同时，了解和认识到社会生活的复杂性、历史发展的必然性、人性的普遍性与特殊性，领悟往昔，感受文本，获得文学里提供的美学观点。这门课程并非要学生人人能创作文学作品，而是要归根到育人。同样，在高职院校的文学鉴赏课，教师应当克服单一的陈旧的教学模式，用各种引人入胜的教学手段去吸引学生。多媒体的加入、同名小说改编的电影的放映、文学讲座、课本剧的表演等都有必要引入到文学鉴赏课程中来，用以提高文学鉴赏的吸引力，引导学生能自觉提高文化品味，改变阅读习惯，而不是让他们受低俗文化的影响，不至于让他们选择一些低俗不堪、粗制滥造的作品来打发他们有限的业余时间，来满足他们较低层次的阅读需求乃至他们无聊的猎奇心理。

参考文献：

[1]杨文登，叶浩生.缩短教育理论与实践的距离：基于循证教育学的视野[J].教育研究与实验，2010，（3）.

外国文学鉴赏论文例10

20世纪中叶以来，艺术鉴赏越来越引起人们的重视和注意。随着艺术教育的不断推进，审美教育的不断加强，人们将更多的注意力放在培养学生的基本技能和综合素质，培养和提高大学生的的人文素养和艺术修养，丰富当代大学生的文化生活。从而树立正确的审美价值观，提升大学生的审美能力。正如《辞海》中所释，艺术鉴赏体现在：“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。通过艺术鉴赏，使得学生“品格得以完善，思想得以净化，情感得以陶冶，精神得以升华，身心得以发展。”为此，高校开设了音乐鉴赏、舞蹈鉴赏、影视鉴赏、美术鉴赏等课程。然而，在当今信息化快速发展的时代，知识更新不断加快，学生教学环境已经发生了翻天覆地的变化，这给当前的艺术鉴赏课程带来了巨大的挑战。如何适应当下社会的发展，改革创新艺术鉴赏课程教学方法，提高教学质量和教学效率，是当下高校每一个教育工作者所要思考的问题。

一、艺术鉴赏课程的重要意义

艺术鉴赏就是指读者、观众、听众凭借艺术作品，利用个人的视觉、听觉等感知以及已有的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想等对艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。它是在不断的感知、体验、联想、分析和判断中，获得美的享受，美的熏陶。自19世纪实证论批评家重视对作家的研究，发展到20世纪中叶结构主义、符号学重视对艺术作品本身进行研究，直到20世纪下半叶接受美学理论异军突起，脱颖而出，影响广泛，充分表明艺术鉴赏主体与鉴赏活动越来越受到重视和关注，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动受到人们的普遍承认和肯定，在文学艺术领域中具有越来越重要的地位和作用。

目前大多数高校将艺术鉴赏课程当作实现审美教育，完善美育的有效方式。正如艺术家进行艺术创作，通过艺术鉴赏课程的开展，让学生掌握并了解一名鉴赏者同样可以在审美再创造活动中，充分展现自己的聪明、智慧和才能。通过对艺术作品的感知、鉴赏，体会艺术作品蕴含的思想和创作者当时的心情以及所要表达的思想情感。即将自身的本质力量对象化到艺术作品之中，从而获得强烈的美感。好的艺术作品，让欣赏者能够与作者实现穿越时空的对话和交流，这是艺术鉴赏课的意义所在，也是主要目的。以艺术作品为媒介，让鉴赏者与艺术家进行交流，感受艺术的魅力，从而获得美的熏陶、美的体验，达到对学生美育的目的。

然而当代大学生面临巨大的就业压力、升学压力，面对严峻复杂多变的社会现实等诸多原因，很多学生失去了对艺术的追求，认为艺术只是消遣，是文艺青年的梦想。因此，大大忽视了对艺术素质的培养。当今时代，社会对人才的要求不仅对学术专业知识和技能有一定的要求，对其他方面的诸如综合、艺术等能力同样有要求。高校作为培育人才的基地，学校一定要重视开展艺术鉴赏课程，学生重在参与艺术鉴赏类活动，培育艺术修养，促进学生全面提高。

二、当前高校艺术鉴赏课程存在的问题

自从教育部2006年颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，公共艺术课程教育已经成为普通高校实施美育的重要途径。按照《全国普通高等学校公共艺术指导方案》中的要求，各大高校设置的公共艺术课程有《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》、《影视鉴赏》、《舞蹈鉴赏》等均以全校选修课呈现。这一项举措是教育部实施素质教育、改善美育教学模式以及提高学生艺术素養的重要途径，对塑造学生审美情趣和健康人格具有重要意义。然而通过十多年的实践，我国高校的艺术鉴赏课程在实践过程中，出现很多问题，具体体现在以下几个方面：

（一）大学生的艺术基础相对薄弱

艺术鉴赏课程有效的融合了旋律、节奏、造型、色彩、舞蹈、影视等多种元素，而理解并熟知各门类艺术独特的艺术语言和表现手法，是做好艺术鉴赏的前提。如“在观赏京剧时，哪些懂得京剧程式和技法的人，仅仅从几个人的打斗场面中，就能理解到这是千军万马的沙场……”然而，在现当代艺术教育中，很多学生往往一时兴起学习一门艺术欣赏类课程，但由于缺乏对基本艺术知识的了解，久而久之日觉枯燥，渐渐失去学习艺术的热情，更不要谈艺术鉴赏了。高校广泛开设的艺术鉴赏课程好似形同虚设，对学生艺术的兴趣的培养和熏陶并未尽人意。

另外，在中国美学中，艺术作品常常追求一种“言外之意”“弦外之音”，西方美学追求一种“意蕴”。只有当学生充分调动审美心理中理解因素，才能真正领会和感悟到艺术作品中的深层含义。才能深刻感受到艺术作品的“空白”和“不确定性”。但是当下大部分学生长期受到应试教育等多方面的影响，知识面有待提升，加之很多学生缺乏自学能力，实践认知能力，没有更好的契机去自觉的感受艺术，接触艺术。仅仅为了学分而学，为了毕业证而修，导致高校整体艺术课程教学质量不佳。

（二）高校艺术鉴赏课程教学方式单一化

艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量优秀作品的实践，更离不开相关艺术的基础理论知识。当下不少高校的公共艺术课程依然采用传统的“填鸭式”教育，教师为了学生了解中外优秀的艺术作品，掌握基本艺术素养，在教学中多展示了很多中外艺术家及其代表作品，其中不乏很多晦涩难懂、高水准的国际化作品。课堂上，老师从艺术作品的形式结构、类型、色彩到艺术表现形式和思想内涵侃侃而谈，更多的专业术语、理论教学呈现在教学始终。这种灌输式的教学方式，教师教的很用心很卖力，学生学的很辛苦很困惑。讲解―欣赏―讲解的模式成了教师的专用模板，而公共艺术课程渐渐的变成了专业理论课程，有时学生因一些专业术语的费解跟不上教师的讲课节奏，由积极主动学习变为被动消极接受，久而久之很容易产生畏学情绪。因此，单一的教学方式也直接或间接的影响的教学接受质量，教学效果不好，更达不到艺术鉴赏的最终目的，又何谈美育。

三、关于改进高校艺术鉴赏课程的策略

（一）提升高校教师专业教学技能，激发创意课堂

教师的引领和带动对教育成效的好坏有至关重要的作用，提升教师的专业教学技能和教学水平是教育事业的关键。艺术鉴赏力的培养与提高，除了需要熟悉并掌握艺术基础知识，还需要大量鉴赏优秀作品的实践。现代教学中，高校教师早已进行理论讲解和多媒体展示结合的方式授课，如何充分利用好多媒体技术，如何让课堂变得更为生动有趣是当下高校专业教师需要首先思考探讨的问题。面对李白的诗、贝多芬的音乐、八大山人的绘画、曹雪芹的《红楼梦》、费里尼的电影，教师如何将最初感知到的可视可听的形态、形象和形式转化为通俗易懂的知识和鉴赏能力传授于学生，是每一位高校教师所必备的基本技能。如充分利用多媒体技术的优势，采用多种样式对艺术作品进行展示，影音、资料、图像等更为直观生动，不仅使学生获取到更大容量信息，还能调动学生积极性，增加课堂趣味性。另外，对于高校开展的艺术鉴赏课程应积极采取“走出去”、“引进来”的战略方针。加强对现任教师的培训，提高艺术鉴赏课程教师的专业素养和教学水平。安排学校的骨干教师到一些专业性强的机构或者学校进行进修，全面提高教师的教学水平，丰富教师阅历。同时，高校艺术鉴赏教师在日常生活中，还要加强相关艺术门类专业知识的学习，并及时更新自己的知识结构和艺术知识，了解当前社会一些好的艺术作品，紧跟时展的步伐。

（二）激发高校学生的学习兴趣，引导自主探索

高等教育与应试教育最大的不同在于，更为注重的是培养学生自主学习能力，提升学生创新创造精神。因此，高校教师需要积极转变教学理念，教师作为课堂的组织者、引导者和参与者，让学生进行自主探索，以学生为主导，充分挖掘、发挥学生在课堂主体的地位。教师可以在课堂上给予学生一定的指导，解疑答惑，积极解决学生的困难问题。比如，通过课堂上创设情境引导大学生主动学习，探索优秀艺术作品，有效将生活和艺术联系在一起。环境的创设需要教师在多媒体运动基础上，搭配合情的图片和音乐，在视觉上激发学生的兴趣。此外，教师可以利用当下互联网信息，实施翻转课堂。课前将学习的重点内容，以简短视频或者课件形式展现，学生自行观看后根据教学内容，制定个人的学习计划和学习任务，进行资料的检索，在自主学习过程中，将问题困惑一一记录，回到课堂上师生面对面交流，教师根据学生反馈意见，对一些学习常见问题统一作答，在师生个性化的接触与互动中，学生学习的积极性会大大提升，自主探索模式占据了主导。通过“翻转”由学生掌控学习，激发学习兴趣，相对轻松避免遗漏；也大大增加了学习中的互動，让教师由原来单纯知识的传递者变为学习的引导着。不仅能提高学生分析问题和解决问题的能力，而且还可以培养学生自主探索、创新思维能力，对促进学生全面发展具有重要意义。此外，教师还可以通过课外活动，如艺术展览会、文博会等，多带领学生到感受现场，体验艺术作品的魅力。通过现场感受，不仅了解艺术品的表现形式，而且还能感受到现代一些新的艺术创作手法和表现形式，拓展视野，在生活中寻找美、发现美，将理论知识与实践结合起来，激发学生的兴趣，培养学生独立思考的能力。

（三）丰富高校教学资源，为全体师生所用

目前高校艺术鉴赏课程一般由大二、大三两学年实行全校集中选课，受课程容量等影响，不是每一位学生都可以进入艺术鉴赏课堂中接受艺术教育。美育全民化无法全部通过课堂传承实现。同时，教师在面向不同专业、不同层次学生进行授课时，学生的专业背景、人文素养、兴趣爱好、学习态度等方面存在一定的差异，所以为高校的艺术鉴赏课程带来一定的难度。而教学资源的丰富可给予让课上、课外学生充分学习的机会丰富，因此，健全艺术鉴赏课程教学资源显得尤为重要。除了基本的课程教材、教辅材料外，影像资料、艺术类期刊杂志、画册等通过不同的视角传递艺术信息，对培养学生欣赏、鉴赏及艺术批评能力有很好的导向作用。

目前对大部分学生来说，在接触到艺术作品诸如看了一幅画、听了一首乐曲、读了一首诗之后，往往会在脑海中对这幅作品加以“好”“很好”的主观评价，而不会形成较为深层次的认识和领悟。因而在实践的基础上，通过广阔的教学资源拓展学生鉴赏视野，提高学生艺术鉴赏力是十分必要的。另外，教学资源的扩充还包括整合共享并充分利用校外资源，如其他专业艺术院校、艺术作坊、文化馆、美术馆等，将高校校与其建立相对固定的实践教学基地，学生可在校内与校外资源结合中极大丰富课程知识面，开拓学生发散思维，激发求知欲与探索精神，有效提升教学效果。

随着我国高等教育的发展，艺术鉴赏课程在教育课程中占据越来越重要的地位。美育对于培养学生全面发展有着其他学科不能替代的重要作用，艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是全面提高学生文化素质，促进高校校园精神文明建设不可缺少的内容。艺术鉴赏课程的开展不仅能提高学生对美的欣赏能力、感知能力，而且能培养学生的创新思维，是大学生全面发展的重要内容。高校、教师和学生必须引起重视，在教学过程中，激发学生兴趣、丰富教学手段、提升专业技能，全面提高学生的艺术修养，从而为社会培养高素质的全面发展人才。

参考文献： 

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[2]宋毅，董华著.艺术鉴赏[M].清华大学出版社，北京交通大学出版社，2015. 

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[4]彭吉象.艺术概论[M].北京大学出版社，2015. 

[5]赵鑫.高校美术专业鉴赏课刍议[J].文艺生活·文艺理论，2014（5）：262-262.