小学音乐研修总结例1

本文以学科研修组织者的角度，从音乐教师专业发展中的普遍性问题入手，提出了以“项目化自主研修”促进音乐教师专业化发展，作为常规研修的有效补充的实施策略，希望能引发更多对提升音乐教师研修有效性的思考。

一、“项目化自主研修”的主要内涵

所谓项目化自主研修，是指每位教师根据自身的专业能力情况和发展需求，选取一个研修专题项目，明确目标，在个人专业发展内驱力的促进下，立足课堂教学，自觉主动地进行研修活动。

根据小学音乐学科的特点，项目可以是器乐课、歌唱课、欣赏课等课型的教学策略研究；舞蹈教学、合唱教学等特色拓展课的教学研究；音乐教学的多元化评价、音乐学科育人价值等的专题研究；对小学某个年级、学段的教学实例进行研究；或是音乐教师专业特色能力的提升、专业发展方向研究等。

这种研修强调教师的主体实践，强调与教师个人的专业发展紧密结合，强调借鉴、思考，要求教师在研修过程中要有具体的目标、途径和实践载体，以提升教师落实研修的主动性和积极性，并以现代信息技术作为教师实施项目化自主研修的必要技术支持。在落实自主研修的同时，加强教师之间的互动交流与分享，使每一位教师都能从研修实践的过程中受到激励、鼓舞，从而获得主动的专业化发展，提升专业素养与能力，提高音乐教育教学质量。

二、“项目化自主研修”的实施策略

项目化自主研修的实施过程中，研修的具体组织者――教研员，需要从诸多成功的专业成长案例中吸取有用的经验，引导教师思考：我需要什么？我需要从研修过程中得到什么？并指导教师在自主研修时必须把握好主动性、针对性和实效性。

1.“一课多思式”的单元课题研讨项目

音乐教学没有一个统一的模式。“一课多思式”的单元课题研讨项目，就是音乐教师在日常教学中，对同一单元或课时的课题在教学平行班中，作多种教学设计方案的思考和实践，通过记录、对比课堂实践的反馈效果，记录有效教学设计与过程，发现其中的不足和问题，总结出属于自己的实践经验，从而从公式化的教学思维中走出来，并且通过在学科集体研修过程中互相交流借鉴，激活教师的创造性思维，扩展教学思路，改进教学策略。

2.“微格剖析式”的音乐教学方法对比研究项目

目前，便捷的网络、信息传递手段，使各具特色的、不同理念、不同侧重且丰富的中外音乐教学法呈现在音乐教师们面前。在上同一个音乐作品的同一个教学环节时，许多教师会根据自己的特长和对作品的理解选用不同的教学方法。在“微格剖析式”教学法的对比实践中，不同教师将自己对一个教学环节的思考以及教学法的课堂实践运用情况，用录像剪辑的手段，以微格形式有针对性地呈现出来，大家通过网络共享微格录像，进行对比剖析“同一环节的教学，哪些教学方法用得巧妙，能有效引导学生？巧妙在哪里？哪些不适用？操作的背后是怎样的理念支撑？”等等一系列问题，能够引导教师进行系统、整体的思考。体悟教学方法的有效应用，需要有科学的理念，并且与教学目标、重难点紧密联系。

3.“自我跟踪式”的案例反思项目

“自我跟踪式”的案例反思项目，是利用便捷的家用媒体技术手段进行的教学研究。如：某教师自行选择三年级作为重点研究的年级，此年级有六个平行班。教师用同一教学内容在给第一个班上课前，做好充分的备课准备；课上用自己的手机，或者在手提电脑上接一个小型摄像头，用“拍拍”等软件，拍摄下教学过程；课后通过回放观测，并参照音乐课标和学科集体研修中教学的指导意见，进行自我评课，记录课中的优点与不足，并对教学设计的电子文档用“修订”格式工具进行修改；然后回到课堂上进行再次课堂记录，并做同样的自我评课与反思改进。教师可以根据自己的课务安排、反思修改进展等情况，灵活地选择录像记录的次数。一般六个平行班，以前、中、后三次记录为佳。

从第一节课到最后一节课，持续的实践、反思与改进的过程，能够积累最有研究价值的实践材料，对于教师来说，这样的教学研究的过程，能直接提升自己的科研实践能力；并且，建立在这种认真实践与自我主动反思基础上的专家点评，会进一步促进教师内化专家的点评和指导，真正提高课堂教学能力。

4.“即时实践式”的教学研究项目

“即时实践式”的教学研究项目的实施以小组合作的方式开展为宜，也可以说是一种头脑风暴式的研修。如：选择“歌唱教学”作为研究项目的教师，针对同一单元中的同一课题分别备课，并各自先行在自己的班级进行执教和改进；然后大家带着自己的实践与思考，进行分组（通常以四人左右为宜）现场研讨，各组的现场研讨过程一般需要四个课时。第一节课由一名教师执教自己的实践课；第二节课组员一起评课、修改教学设计；第三节课可由另一位教师根据自己的设计，并结合大家的修改意见，在另一个平行班执教，同时，听课教师边听课边进行进一步思考；第四节课由剩下的教师针对自己听课中产生的新的思考，进行片段教学。小组现场研讨后，每个小组推荐一位教师拍摄录像课，参加区里的同课异构的研讨活动。

实践中的即时体悟是最真切、印象最深刻的。“即时实践式”提倡快速、高效分享教师个体的教学智慧，使教师保持思维的活跃兴奋状态，并通过即时的课堂实践进行现场反思、改进，提高教师的剖析能力与实践能力。同时，即时实践对教师常规课的教学实践也提出了更高的要求，促使教师必须加强对日常课堂教学的反思与改进，关注经验的积累。尤其对于青年教师来说，这是很好的专业能力锻炼和提升过程。

5.“共享启发式”的专业提升项目

“共享启发式”的专业提升项目，是针对音乐教师的自身专业提升需要而进行的。首先是根据本区音乐教育和师资基础的实际情况，集合来自市级的学科重点培训和专家培训的视频、音频、文本等资源，为教师提供一个较大的研修资源库；然后，请音乐教师根据自身的专业需求进行选择，分享培训中的资源。如：在区级音乐研修过程中，和大家分享由专家提供的美国合唱教学系列视频中具启发性的精选片段，并进行有针对性的点评解析，引发大家的兴趣和思考；然后，将完整的视频发在学科网上，做到资源共享；同时，针对美国合唱教学视频中呈现的最具借鉴价值的内容，安排进行区级合唱教学专题研讨与展示，请进行合唱项目研究的各位教师，以现场课和录像课相结合的形式进行交流，以促进学科教师在研修活动后的持续专业学习，发挥优质资源的实效。

6.“生活积累式”的音乐特色课程开发项目

有些成熟型的音乐教师在音乐教学之外，还有着自己的爱好和特长。“生活积累式”的特色课程项目，即鼓励每位教师结合自己音乐之外的爱好与特长，充分挖掘和应用音乐教学中的可用素材，为建设自己的校本特色音乐课程服务。如：某位音乐教师，喜欢旅行、喜欢摄影，于是在旅行的过程中，会有意地寻找当地的音乐等艺术素材，并用自己的摄像机、摄影机记录下来，这些一手资料经过整理、处理，编制成校本音乐教材，是音乐课程资源的补充。在与学生共同分享中，不仅开阔了同学们的视野，激发了学生音乐学习的兴趣，也让师生关系更融洽了。并在教师丰厚了自己文化底蕴的同时，体现了自身专业能力与综合素养相结合的价值。

7.“多元比较式”的国际音乐教学比较项目

今天的互联网，使英语基础好的音乐教师，采集与借鉴国际音乐教学的信息变得非常方便。“多元比较式”的国际音乐教学比较项目，正是鼓励拥有语言专长的教师，关注并收集国际音乐教学研究与活动的动态，来发展自己的专业特长。如：音乐教师在日常教学中比较侧重对奥尔夫教学法的研究应用，则可以此作为国际音乐教学比较研究的项目主题，或通过网站与国外有相关研究的音乐教师进行交流，有针对性地了解关于奥尔夫教学法在国外研究和应用的最新进展，收集相关的案例，并在自己的音乐课堂教学中进行尝试、实践。这一自主研修的过程将极大地发挥教师的专业潜力，而且有利于教师创新专业发展的视角，提升教师的专业理论水平。

开展“项目化自主研修”的途径与策略还可以有很多，它为不同研修需要和愿景的教师提供了自主专业发展的多种可能，同时也引发了以教师研修活动促进音乐教师专业化发展的进一步思考。

三、对自主音乐研修活动的再思考

我们的教学工作要“以学生为本”，那么，面向音乐教师的研修工作也要“以音乐教师的专业发展为本”，使教师的专业化发展适应中小学音乐教育改革与发展的需要。

1.音乐研修需要关注每一位教师

一方面，音乐研修活动应基于教师个体专业能力的基础和发展愿景，在明确学科总体研修的方向的同时，引导教师增强参与研修的目的性，明确自己的研修主体性，真正提升研修的参与度。同时，音乐研修活动需要激活教师的教学思维与智慧，并使每一位教师有应用的机会和动力，让“实践”这个最好的老师推动教师的成长。

2.音乐研修需要创新提效

1）提倡灵活规划与实施。音乐研修活动应运用现代化、信息化的手段，创新、丰富研修机制、组织形式等，以减少教师参加研修过程中的路途、时间等方面的额外消耗和负担，提升研修活动的效率。

2）提倡激趣开放式的研修引领。不能仅拘泥于课本的内容研讨，需要激发教师对音乐艺术各领域信息的兴趣，为教师后续的自主学习提供引导和学习资源的支持，以适应不同教师自主选择性学习的需要。

3）提倡课堂、团队统整研修。音乐研修活动应在教师专业发展的各领域中展开，不能仅局限于基础型课程课堂教学。应为音乐教师在各自学校开展校园音乐特色建设提供专业方向与能力的引领，以及专家支持，帮助教师弥补专业能力上的不足，提升音乐实践能力与综合素养。

4）提倡多元化发展引领。音乐研修活动要针对不同研修项目，为教师提供展示的平台和机会，提升教师的成就感，使其感受专业发展的多元化可能，增强研修的信心和动力。

小学音乐研修总结例2

从1919年创办的我国第一所私立艺术师范学校———上海专科师范学校图画音乐组课程设置的7门音乐专业课程，到该校扩建为上海艺术师范大学后的艺术教育系11门音乐专业课、9门公共课，以及1920年创办的北京女子高等师范学校15门音乐课、7门公共课等可以看出，缺少选修课和教学实践课，说明在我国音乐教师教育专业化初期，课程设置就存在问题［11］（P76）。建国初期，我国音乐教师职前教育的课程设置主要受前苏联影响，由11科1　510学时的公共必修课、17科1　946学时的音乐专业必修课、4科268学时的选修课和14周664学时的教育实践类课程，共计32科3　724学时构成。公共必修课学时占总学时的34．38％，科目占必修课总科目的55％（政治类科目占公共必修课的33．3％）；音乐专业必修课学时占总学时的52．26％，科目占总科目的53．13％；选修课学时占总学时的7．2％，科目占总科目的12．12％。因此，照搬苏联音乐教师职前教育课程设置，否定欧美音乐教师教育办学经验，缺乏中国特色，以及政治课、音乐专业必修课比重过大，选修课比重过小，不利于中小学音乐教师职前教育阶段综合素质的发展是此次课程设置的存在的主要问题［11］（P169－177）。“”期间，我国的音乐教师教育不但没有在之前的基础上得到进一步发展，反而进入低谷，课程设置也随各个院校的实际情况由各院校音乐系科自行设置，但大多以声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、音乐史与音乐欣赏等10门左右的音乐专业必修课为主，公共必修课和选修课被忽视。因此，课程设置极其不完备是这个特殊历史时期的典型问题［11］（P181）。1980年3月，教育部颁发的《高等师范学校四年制本科音乐专业教学计划（试行草案）》，是我国音乐教师教育课程设置经历“”后重新走上规范化道路的起点。它由8科656学时的公共必修课、16科1　128．5学时的专业必修课、5门187．5学时的选修课和6周252学时教育实习，共计30科2　336．5学时构成。公共必修课学时占总学时的31．5％，科目占总科目的27．59％（政治、哲学类科目占公共必修课的37．5％）；专业必修课学时占总学时的54．1％，科目占总科目的48．28％；选修课学时占总学时的14．4％，科目占总科目的17．24％［11］（P290－291）。1987年，随着“高师音乐专业”更名为“音乐教育专业”以及高师本科专业目录的修订，课程略有调整：将合唱与指挥分开单独设置；删除了《形体与舞蹈》、《艺术实践》和《文学选读》；增加了《美育概论》。总体来说，较之建国初期的课程设置，选修课少、政治课多，课程结构整体失调没有多大改观；且教育实践类课程由最初的664学时降至252学时，从而大大降低了音乐教师教育的师范性，影响了中小学音乐教师职前教育教学技能的培养。1997年，国家教委在《关于组织实施“高等师范教育面向21实际教学内容和课程体系改革计划”的通知》中明确指出：教学内容和课程体系是改革重点。在这一文件引领下，全国各音乐教育专业都陆续丰富了选修课程，选修课程设置数量呈逐年递增之势。并且，通过建立和实施选课制度，保障了学生的复合型素质结构。这是我国音乐学本科专业教育史上第一次对机械模仿专业音乐院校课程设置、片面追求音乐专业自身体系的完整和音乐素养的高深、忽视与中小学音乐教育教学相联系等老问题的真正突破。但由于学生普遍存在重视音乐专业必修课、轻视选修课等现象，选修课还没有实现其完善学生从教素质的真正课程价值。另外，这段时期的各层级课程设置管理者仍然没有意识到延长教学实践、增加选修课程、统筹考虑影响中小学音乐教师素质的课程设置的重要意义。因此，此文件视域下培养出的中小学音乐教师素质结构失衡依旧没有得到彻底改善。

关于我国音乐教师教育专业化发展的对策

1．加强对音乐教师教育办学单位的监管，由规模型向内涵型转变

培养具有专业化水准的中学音乐教师，需要专业化的音乐教师教育。音乐教师教育办学单位要坚守自己的办学目标，既不能打着音乐教育的牌子，去走音乐学院的老路，也不能让非音乐教育专业的设置影响音乐教师教育专业化空间；既要保证音乐教师教育办学单位向中学音乐教育输送足够数量的教师，还要保障所输送教师的专业化水平。这就要求国家相关行政管理部门，尽快启动专门的音乐教师教育办学评估工作，从师资数量配备、能力要求以及教学场地、教学设备、教学器材、教学资料、教学制度、教学文件等方面，全方位评估现有音乐教师教育办学单位。尤其在我国适龄人口呈下降趋势、各音乐教师教育办学单位生源不足、中小学音乐教师配备趋于饱和、毕业生就业困难等不利情况下，严格审查现有办学单位的办学水平，优胜略汰，使音乐教师教育由规模化发展转向内涵发展，是我国音乐教师教育专业化发展的一个突破口。

2．不断完善音乐教师教育法规，全面提高管理水平

小学音乐研修总结例3

园本研修崇尚教师同伴互为资源，在群体互助中“做中研，研中做”，努力将所学知识转化为教师个人或群体的成功经验，在团队研修中成长。如何发挥团队研究优势，形成良好的共同学习研讨氛围，促进实践教师每个个体的成长，我们将全园教师进行分层研修，开展了“研修三部曲”活动。

1.着眼教师个体，使研修组别层级化

为使课例研修落到实处，我们根据教学年限、教学能力、教学成果等方面将教师进行分层培训（如图1），分别为扬帆组、起航组、搏浪组、远航组、领航组五组，并确定每一组教师研修的主要任务和目标。

2.着眼课堂本真，使研修重点具体化

“课例”是教师直面教学共同分享的“平台”，是教学理论和实践的中介。1研修小组成员以课例为载体，在教学行为的不断跟进中，获得解决问题的策略和深刻反思的体验，相互学习，经验分享，提升音乐教学能力。因为音乐教学课例研修内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。根据研修组别的教学经验我们制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使课例研修更加具体、有针对性。

如，扬帆组的教师都是1-3年的新教师，他们研修的主要是歌唱活动，歌唱活动在所有音乐课型里是属于比价容易把握的教学，它的模式比较简单。同时，要求扬帆组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。通过他们细细地“品”，慢慢地“磨”不断提高自身的音乐教学能力。又如，远航组的教师属于县教研新秀获奖教师，我们对他们的要求就有别于其他组，他们研修的重点是集体舞教学。集体舞教学在幼儿园音乐教学中可以参考的范例较少，需要教师独立思考，逐步探索它的教学内容、教学策略。因此，远航组教师的集体舞教学研修形式多为微格研修和专家引领的形式。

3.着眼纵深发展，使研修内容专题化

所谓专题研讨是指幼儿园根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定专题，这些专题有预案、有目标、有过程、有反思。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：上学期研讨的专题为音乐欣赏，我们制定了全园的音乐欣赏大专题策划和各分层组的小专题策划。先在教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。这样大组学习、小组研讨、集中展示，使我们的音乐课例研修专题学习得以落实，不断提高了教师的专业知识和教学水平，促进其专业成长。

二、音乐分项，力显“多效”价值

“教学有法，教无定法，贵在得法。”对音乐教学能力不佳的教师来说，建构一套合理的、科学的、适宜的音乐教学各课型的教学模式，为他们的教学提供一个参考，是我们课例研修的一项主要内容，也是提高教师教学能力的有效方式。

1.收集多元教学素材，丰富音乐课程资源

本着促进幼儿健康发展的原则，我们尝试从多方位去发掘和拓展幼儿音乐活动的资源，有外国名曲、流行歌曲、民族乐曲、民间儿谣，也有本土渔文化的民谣等等。并将音乐经过分析、删减、剪接成为我们开展课例研讨的素材。如利用俄罗斯名曲开展的韵律活动《莎莎》，利用流行歌曲《甩葱歌》编排了韵律活动《葱小弟》，节选民族乐曲《欢沁》开展的集体舞《欢乐鼓》等等。同时收集了许卓娅、陈蓉、王秀萍等全国特级教师编写的优秀教案集，也汇编了我园的优秀课例，并将资源进行了分类、筛选，建立了多个课例资源库，有集体舞资源库、音乐游戏资源库、音乐欣赏资源库、奥尔夫音乐资源库等等。根据不同分层组研修重点要求每学期收集并研修四个教学活动，并在组内推广落实。

2.探索音乐教学模式，利于教师借鉴参考

对于同一个课例，不同教学经验的教师演绎的效果也有所差别，教学经验丰富的教师往往能充分挖掘音乐的价值，使幼儿乐意学，并学有所获。这种经验被提炼成教学模式，就变成了可复制的经验，对于经验不足的教师来说，就有一个很好的参照。为此，我们借鉴、融合了传统音乐教学和和王秀萍的经验还原教学，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元音乐教学模式的研究与探索。以歌唱教学为例，我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出各类歌唱教学课例的基本环节，提炼多元歌唱教学模式。

3.归纳音乐教学策略，提升课堂教学实效

在音乐教学实践中有效实施教学策略，吸引幼儿参与，把握教学目标，提高教学效益，是非常重要的。在课题研讨初期，很多教师的教学秩序混乱，有的出现教学活动无法进行下去的情形。分析其问题，主要在于教师不能有效的运用教学策略。

小学音乐研修总结例4

音乐教育学又是一门实践性很强的学科。它的理论体系来自于音乐教育实践活动，是在总结音乐教育实践过程的基础上逐步形成的理论，反过来又指导音乐教育实践。它是音乐教育实践的理论形态，音乐教育实践的发展，使它不断地丰富和充实。另一方面，它又是音乐教育理论在音乐教育实践中的应用，对音乐教育实践起着规范和指导的作用。

音乐教育学作为一门科学非常年轻，但在人类文明史上却具有漫长的历史。伴随着音乐文化的形成和发展，产生了音乐文化的传承活动，就有了音乐教育活动的出现。现代音乐教育学，它的母系统音乐学和教育学成为独立的一门科学均创始于19世纪。1863年德国音乐学家F．克吕桑德（Friedrich Chrysander，1826―1901）所编《音乐学年鉴》被视作西方近代音乐学的发端。而德国教育家赫尔巴特（Johann Friedrich Herbart，1776―1841）在卢梭的教育思想体系和裴斯泰洛齐教育经验的基础上，对教育学的科学基础进行探索，初步建立了教育学体系，1806年出版的《普通教育学》被公认是近代第一部教育学著作。音乐学和教育学的形成与发展，为其边缘学科音乐教育学的产生和发展，奠定了理论基础并创造了条件。音乐教育学与近代教育学发生的自然历史过程是极为相似的，大致经历了“教”之法――“教”之学――“教育”之学――“教育学”等阶段，才形成“教育学”的初步格局。现代音乐教育学形成年代其说不一，一般认为是20世纪逐渐发展形成的。

在我国，伴随新学制而产生的音乐学科教育研究发端于19世纪末。1897年清政府创办了南洋公学师范院，首开“教授法”课程。1904年清政府明令规定师范生要学习“教育学”和“各科教授法”。1907年中、小学正式设置了音乐课程，定名为“乐歌”、“唱歌”课。前后，我国各科教学法课程建设得到了发展。蔡元培先生的“五育并重”、“美育救国”等主张，推动和促进了艺术教育的发展。1922年的“壬戌学制”，采纳了陶行知先生以“教学法”代替“教授法”的主张，一字之变，说明学科教育研究注意到了“教”与“学”的双边关系，是学科教育研究的一大进步。当时，我国一些师范院校设置了艺术教育课程，其中包括“歌唱教学法”课程。仅从当时政府机构教育部先后颁布的《初级中学音乐课程纲要》（1923年6月4日）、《小学音乐课程标准》（1932年10月）、《修正高级中学音乐课程标准》（1940年9月），就可以看出当时音乐教学法研究的水平。例如《小学音乐课程标准》中，第四款规定的“教学要点”就有25条之多，从中可以看到当时对音乐教学方法的研究是相当重视的。

1939年，当时政府机构教育部颁发了《师范学院分系必修及选修科目施行要点》，正式将课程定名为“分科教材及教法研究”，目的在于纠正师范教育中只重视教法研究而忽视教材研究的问题。1946年当时政府机构教育部颁发的《修正师范学院规程》，进一步明确规定分科教材教法是专业训练科目，并对具体内容作出明确规定。在此期间，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法，相继写出一批音乐教学法研究的著作，对我国音乐教育学科建设做出了贡献。如：《怎样唱？怎样教？》（刘良模）、《新课程小学校音乐科教学法》（胡敬熙）、《音乐教育通论》（贾新风）、《音乐教学法》（陈仲子）、《小学教师应用音乐》（朱稣典）、《儿童唱歌表演法》（高梓）、《小学教材及教学法》（赵廷为）、《小学音乐教材及教学法》（缪天瑞）等。

中华人民共和国成立后，中央人民政府教育部1950年8月颁布的《北京师范大学暂行规程》，明确规定《中学教材教法》为该校的公共必修课程。此外，还规定中等师范必须开设小学教材教法课程。1952年7月教育部师范教育司印发的《师范学院教学计划（草案）》中对开设此课做了明确规定。1957年教育部在修订教学计划时，将“教学法”课程恢复定名为“教材教法”课。教学内容被规定为：“了解中小学教材内容和编辑原则，熟悉基本的教学方法；对使用教材过程中的经验与问题进行研究。”20世纪50年代中期，学习苏联中小学和幼儿园的音乐教学法，翻译出版了一批音乐教学法著作。对我国音乐教育研究产生过一定影响的是《中小学唱歌教学法》（鲁美尔主编，陈登颐译，1955年）。当时音乐学科教育研究对象主要是唱歌教学的方法，强调教师的主导作用，以传授知识技能为主要教学任务，以及程式化的五段教学模式等。从理论研究的角度看，这一段的音乐学科教育研究偏重于具体教学经验的介绍或信息的传播，其研究领域偏于狭窄。

党的十一届三中全会以后，学校音乐教育得到健康的发展，音乐学科教育研究蓬勃地开展起来。国务院学位委员会在教育学门类下将“教材教法”研究定为二级学科，确定了学科教育研究的地位。1979年6月，教育部颁发了全日制中小学音乐教学大纲，同年12月在高师艺术专业教学座谈会上确定高师开设《中学音乐教材教法》课程。1986年底，国家教委副主任柳斌指出：“我们不但要建立自己的教育学，还要建立自己的学科教育学。”翌年，国务院学位委员会将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。1986年，国家教委艺术教育处和艺术教育委员会成立，随后制定了《全国学校艺术教育总体规划（1986―2000年）》，这就为我国音乐学科教育研究迈上新台阶打下了基础。1980年后，陆续出版了一些研究中小学音乐教育的著作。其中《小学音乐教学法》（张芳瑞、李泯、杜光编著，1981年）、《中等学校音乐教学法》（王克、杜光，1984年）两部书分别被中师、高师选用为音乐教材教法课程用书。与此同时，国外一些著名的音乐教育体系、教学法在我国得到传播。一些有影响的国外音乐教育书籍被翻译或出版，如美国音乐教育家默赛尔（James L．Mursell）与格林（Mabelle Glenn）合著的《学校音乐教学心理学》（章枚译，1983年）、美国学者洛伊斯・乔克西的《20世纪音乐教学法》（陈平译，1988年）、迈克尔・L．马克的《当代音乐教育》（管建华、乔晓冬译，1991年）。此外，中国音乐家协会音乐教育委员会连续举办了七届“全国国民音乐教育改革研讨会”，对推动音乐教育的深化改革，促进音乐学科教育研究，有巨大作用。《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》等国家和地方性音乐教育专刊的创办，以及全国性音乐学术刊物音乐教育专栏的设置，为进一步开展音乐学科教育研究创建了良好的环境。

总之，20世纪80年代末以前的几十年，是我国音乐教育学的萌芽、积累、酝酿、准备时期。

1． 近十几年来教育学、心理学、音乐学、音乐美学等学科的新发展，为音乐教育学的构建奠定了理论基础。

2． 改革开放以来引进了国外的各种音乐教育理论和音乐教学法体系，开拓了我们的视野，启迪了我们的思想，转变了音乐教育观念，为音乐教育学的构建准备了思想基础。

3． 蓬蓬勃勃的音乐教育理论与实践研究，锻炼培养并形成了一支音乐学科教育研究的队伍，其中有一批长期从事音乐教材教法研究并具有较高的音乐教育理论与修养水平的学者，成为音乐教育学构建的组织基础。

这一时期，我国出版有关音乐教育各种问题研究的文献为数不少，尤其与音乐教育教学实践相关内容的文献更是不胜枚举。但是突破以往音乐教材教法的局限，拓宽和深化音乐学科教育研究的范畴，着力探索音乐教育活动对人的全面发展的影响及规律，从宏观上研究音乐教育理论，向音乐学科教育学发展，仍然亟待加强。音乐学科教育实践呼唤着音乐学科教育研究向更高层次发展和升华。1986年前后，我国的一些学者陆续发表了国外音乐教育学研究现状的介绍和对音乐教育学体系和结构的设想方面的文章。如《国外音乐教育学研究简介》（万庆华）、《音乐学学科介绍》（何乾三、罗传开、张前等）《音乐教育学构想》（曹理）《加强音乐教育学的学科建设》（廖家骅等）。1988年国家教委艺术教育主管部门组织酝酿艺术教育科研课题时，再一次提出进行有关音乐教育学研究问题。同年年底，由曹理负责组织成立了“普通学校音乐教育学研究”课题组。1989年8月此课题被列入国家教委教育科学“七五”规划重点项目――中国学校艺术教育的理论与实践第三阶段研究课题。课题组以横跨全国七省市的高师担任音乐教材教法课程的教师为主要成员，先后组织了五次课题研讨会，撰写了近40万字的《普通学校音乐教育学》（曹理主编，缪裴言、廖家骅副主编，1993年上海教育出版社出版，获1995年国家教委人文社会科学二等奖）。为了组织起来，更有效地、更系统地进行音乐学科教育研究，1990年12月，以高师教师为主成立了中国音协音乐教育学学会。

中国音乐教育学学会的成立，实现了我国学科教育研究的一次飞跃。从1990年至2004年，14年来，音乐教育学学会与中国音乐教育学会等学术团体相互配合、相互协作充分发挥了协调效应的作用，成为推动我国音乐教育改革与发展不可或缺的一支力量。

1． 组织了音乐学科教育研究的多种学术活动。基本上坚持了年会制度，进行专题研讨，组织学术交流活动。这些活动紧紧围绕本学会发展的目标展开，主题更加集中，研究的问题更加专门化，研究的方法更加灵活，注重实效。如音乐学科教育学研究、中外音乐教育比较研究、音乐课程建设研究、民族音乐教育研究等。

2． 集合了学术研究的队伍。这个学会的成员以高师或其他院校音乐教育专业担任本课程的教师为主，开展学术研究的“共同语言”较多，在音乐学科教育研究上比较有特色。学会成员，从开展课题研究时只有两名副教授，发展至今在238名会员中，已有教授32名，副教授85名，两项之和占会员总数49．2％。其中有的还是博士研究生导师或硕士研究生导师。他们其中大多数人具有独立完成音乐学科教育科研课题的能力，承担了省市级的科研项目，并能与其他人合作完成部级的科研项目。如国家教育科学“八五”重点课题项目“普通学校美育理论与实践”，其中学校音乐教育分为三个子课题：“中国当代普通学校音乐教育理论实践”，课题负责人姚思源；“中国近现代普通学校音乐教育理论与实践”，课题负责人伍雍谊；“外国学校音乐教育研究”，课题负责人曹理。音乐教育学学会的一些成员分别参加了以上的三个课题研究，课题成果以丛书形式体现。现已出版的外国音乐教育研究成果分别有《德国音乐教育概况》（谢嘉幸、杨燕宜、孙海，1999年）、《美国音乐教育概况》（刘沛，1998年）、《日本音乐教育概况》（缪裴言、缪力、林能杰，1999年）、《苏联音乐教育――卡巴列夫斯基音乐教育体系・儿童音乐学校》（魏煌、侯锦虹，1999年）、《外国儿童音乐教育》（尹爱青、曹理、缪力，1999年）、《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》（蔡觉民、杨立梅，1999年）、《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》（杨立梅，2000年）和《奥尔夫音乐教育思想与实践》（李妲娜、修海林、尹爱青，2002年）。外国学校音乐教育研究丛书主编为曹理。

3． 加强了学科课程建设的研究。在第10届年会上围绕“21世纪全国音乐学科教育学的建设与发展”主题进行了专题研讨，总结过去，展望并规划未来。出版了提供专科生、本科生、研究生学习本课程的教材――音乐教学法、音乐教学论、音乐学科教育学。如《中学音乐教学论》（郁正民主编，尹爱青、王昌逵副主编，1992年）、《中学音乐教学法》（邵祖亮主编，徐绪标、张荫尧副主编，1993年）、《音乐审美教育》（廖家骅，1993年）、《中学音乐教学论新编》（曹理、缪裴言主编，1995年）、《音乐教育学》（刘云翔、魏煌，1990年）、《音乐学科教育学》（曹理等，2000年）等。

小学音乐研修总结例5

从陕西省庆祝建党70周年大型文艺晚会《党旗颂》到建党90周年大型文艺晚会《永远的旗帜》，历时二十年，他一直担任总导演。此外，他还担任陕西省历次国庆大型文艺晚会;第三届、四届、五届、六届艺术节开、闭幕式大型文艺晚会;历届东西部经贸洽谈会大型文艺演出;陕西省纪律检查委员会恢复重建三十年大型纪念晚会;陕西演艺集团“春天系列”迎新春主题晚会总设计、总导演、作曲等。获得陕西省委、省政府授予优秀总策划、总导演、作曲、创作等各类奖项近百项。

2015年10月15日，陕西著名作曲家刘庆为贵州无偿创作的交响乐作品交响音画《走近贵州》研讨会在贵州省文联举办。出席研讨会的有来自省委宣传部、省文联、省演艺集团的有关领导以及我省部分专家学者和相关人员。

研讨会首先由主持人柴永兴（省音协副主席、秘书长）介绍了这部作品创作的来龙去脉。刘庆与贵州的缘分源于中国文联文艺研修院在贵州举办培训班的机缘， 2015年5月18日至26日，由中国文联文艺研修院主办、贵州省文联协办的第六期全国文艺家高级研修班在贵阳举办，刘庆便是其中的一位学员。学习期间，研修院除了开设课堂教学外，还组织学员们赴遵义会议会址、中华布依第一村寨贵定音寨、猴场会议纪念馆、草塘古戏楼等地进行采风创作、现场教学，短短数天，贵州这片红色的热土、壮美的山河和淳朴的民风给参加研修的文艺家留下难忘的记忆和创作的冲动，刘庆老师在结业典礼上表态说：“贵州的真山真水真情感动了我，也激发了我为贵州谱写交响乐的热情，将为贵州创作一部交响乐，希望起到抛砖引玉的良性循环，将来有更多的优秀文艺家来谱写和歌颂这片美丽动人的好山好水”。历经三个多月，刘庆老师反复查阅贵州的音乐资料，并结合自己对贵州的记忆及感悟，创作了交响音画《走近贵州》。

接着，刘庆为大家介绍了作品的基本构思：交响音画《走近贵州》共分四个乐章：第一乐章《苗岭秀・山河》：乐曲反映出这里的山河雄浑俊美，这里的人民质朴无华。昨天孕育了中国火种，今天将这动人的故事传颂追随。多少眷恋、多少豪情、多少赞叹、青史永垂;第二乐章《旭日升・希望》：乐曲反映出贵州的生态环境，绿色葱茏中拥抱着希望，青山碧水里隐含着蓬勃，晨曦的大地刚刚复苏，露珠的眼睛在朝霞中闪烁，回眸长河、今日风雨、明朝高歌;第三乐章《百鸟啼・和谐》：反映多民族和睦水融，多姿多彩的贵州靓丽升平，瀑布浇灌出乐土，真诚相拥着天空，山歌描绘出畅想，热舞潇洒着快乐，万物和谐的世界，永驻心灵的彩虹;第四乐章《报新春・升腾》：反映出多彩贵州的秀美山川伴随着大地升腾，贵州一路欢歌，怀着美丽的中国梦，走向复兴，走向征程，走向阳光，走向明天。

在欣赏完刘庆的作品之后，与会人员就跨省院团的合作、跨省音乐家的创作形式，以及《走近贵州》作品的元素、结构、层次、感情、风格等多角度地进行了探讨，也引发了关于跨省合作、激发贵州音乐人的创作热情，以及院团建设、城市建设等文化方面的思考。

顾久（省文联主席、省文史馆馆长）：非常感动，这里就想说三个词，一个是欢迎。欢迎像刘庆老师这样的音乐家来到贵州，为贵州创作这么好的音乐作品。第二个是感谢。刘庆老师对贵州感情，以及在这片土地上激发的创作激情，在市场经济时代，能有这样的奉献精神，值得我们学习。所以感谢刘庆老师的艺术修养，支持贵州文艺的创作。第三个词是传承。希望刘庆老师的这种精神以及好的作品在贵州开花结果。

汪信山（省文联党组成员、副主席，省剧协主席）：刘庆老师在贵州期间，去到了遵义会议会址、猴场会议会址等地，刘庆老师说，他看到这些文化有种想下跪的冲动，仿佛贵州这一山一水一物都具有了鲜活的生命，在向我们诉说着人类的文明。我想这就是刘庆老师对文化的尊重和膜拜，也是刘庆老师在艺术创作中紧贴大地的情怀。把这个作品包装好、推出去、传下去，是省文联下一步简要开展的重点工作。我相信，在省委宣传部的支持下，在贵州演艺集团、贵州省歌舞剧院的努力下，在各位专家朋友的帮助下，一定会取得不俗的成绩。

李崇明（省文联党组成员，机关党委书记）在研讨会上再次回顾了刘庆在贵州的学习与采风创作过程。

赵季平（中国音协名誉主席、著名作曲家）（来函）：刘庆是我多年的朋友，也是在演奏家的基础上努力学习音乐创作的学生，这几年也有许多作品问世并受到好评，这次为贵州写了四个乐章的乐队作品《走近贵州》，实属不易，我祝这部作品成功！

夏青（陕西演艺集团歌舞团艺术指导，国家一级编导）：刘院长的音乐非常有画面感，在听他音乐的时候很多舞蹈画面就在我脑子里闪现。我是第一次来贵州，但是听了刘院长的这部《走近贵州》，我能感受到贵州山的雄壮，水的清澈，这些感受应该来源于刘院长被贵州山水的真情所感染。研讨会后，我们将到贵州的一些地方采风，我相信能更加深刻的理解这部作品，了解贵州。

韩贵森（原贵阳市音协副主席、国家一级作曲）：刘先生的精神十分可嘉，对贵州的音乐工作者是一个很好的鼓舞和鞭策，作品有气势，脉络清楚，也运用了一些贵州元素，也许是因为了解不够的原因，在贵州民间音调的使用上略显不足。

黄承志（音乐制作人、国家二级作曲）：刘老师为贵州无私奉献，创作此曲，可谓音乐界的“活雷锋”，这种精神值得我们学习。感觉作者对贵州还不是很了解，民族元素的使用上还不是很到位。

张泉（省音协民族音乐委员会副主任，国家二级作曲）：贵州的自然景观和民族风情是贵州的亮点，雄伟磅礴、温婉秀美兼而有之，作品名为《走近贵州》，民族特色或者说贵州特色不够，把握上也欠准确，显得主题不够鲜明。乐曲富有激情，但如有些对比可能会更好。可适当考虑贵州少数民族特色乐器的使用。

周正军（省音协副主席、贵州工程应用技术学院艺术学院院长 、教授）：作为一个省外作曲家，无偿为贵州创作交响音乐作品，精神难能可贵。这部作品气势宏大，具有较强的交响性。旋律优美、流畅，听起来亲切感人，通俗易懂。这种贴近群众、贴近生活、贴近时代的创作态度，值得我们认真学习。虽然还只是一个小样，但管中可以规豹，作品已经具有很好的雏形，如能更多将贵州少数民族“芦笙节”、“跳花坡”、“对歌节”、“火把节”等民族节日场面通过音乐进行展现，并在适当位置增加贵州特色民族乐器音色，作品将更加多彩。

唐德松（省音协副主席、贵州民族大学音乐舞蹈学院院长、国家一级作曲）：

贵州有20多个民族，17个世居民族，7个主要世居民族。不可能在乐曲中都予以显现，也没有哪个民族的就可以说代表了贵州，因此，在作品的民族特色上，不必苛求一一展现。作者根据自己的印象和感受来创作，是可以接受的。关键是不要概念化、模式化，或许作品叫“感悟贵州”之类的更贴切。从结构上说，作品更接近于组曲或套曲，还不是严格意义上的交响曲。

罗舒（省演艺集团有限责任公司总经理）：这次研讨会让我看到了文艺院团的重要性，有了乐团，一个省的演绎事业才有了基础、灵魂，乐团能充分展现音乐艺术的张力和水平，陕西演艺集团在这方面的工作值得我们学习，同时，陕西省演艺集团的领导能亲自抓创作也非常值得贵州所有演艺集团学习。非常感谢刘庆老师为贵州创作作品，我听了这个作品，觉得作品结构严谨，既大气磅礴又不失行云流水的细腻。作品引发了我的对民族音乐交响化的思考。

丁盛（省委宣传部文艺处副处长）：展现了贵州的山河，贵州山美水美，以及多民族和谐相处，体现了外省艺术家对贵州的感受，希望文联、剧团高度重视和关注这类作品，推广、提升这类作品。这是推介贵州，以及相互间交流的很好的方式。

周蕾（省文联艺术研修院院长）：《走近贵州》这部作品结缘于我们举办的培训班，培训班的初衷也是希望能更多的推出一些优秀的作品。在贵州期间，刘庆老师非常激动，常常被贵州的历史文化、红色文化、民俗文化所感动，在外出实地考察时，刘庆老师总是掉队，他总是在我们认为不起眼的地方细细的感受贵州生活。他说的最多的就是“太好了”“太美了”。

宋世琼（音乐时空杂志社总编、副编审）：首先这部作品的创作让我很感动，刘庆老师作为一个音乐大家，无偿的为贵州创作交响乐，值得我们点赞。这部交响乐体现了刘庆老师对贵州最初的感受，整部音乐跌宕起伏，层次分明。刘庆老师为我们抛了很好的一块玉，我们也应该以此为契机，在推出这部交响乐的同时，带动贵州音乐的创作。

赵旭（省文联文艺理论研究室副主任）：我不太懂音乐，但我在这部作品中听见了贵州流水叮咚响的细腻，感受到了贵州大山的巍峨。刘庆老师的作品几易其稿，我觉得每一稿都很珍贵，随着对贵州的不断认识，每一稿都能体现刘庆老师“走近”贵州的足迹和感悟。“走近”贵州不是驻足，而更多的是行走，“走近”也意味着是一个由浅入深的过程。现在很多艺术门类在不断整合，音乐也可以与文学整合，第一稿与最后一稿本身就构成了一个系列，这个系列如果用文学的手法，音乐的形式呈现出来，就是记录了一个大山外的音乐人如何一步一步走近贵州，并探寻贵州的一部完整作品。另外，这次跨省的创作方式，也引发了我从文化学方面的一些思考。作为大山外的音乐家，如何认识贵州，以及贵州的音乐家所认识的贵州？贵州要展现给世人一个怎样的面貌，世人又是从哪些方面接受贵州、认识贵州、感悟贵州的？这些都可以作为研究的课题，对于我们的文化建设、城市建设等都有着非常重要的现实意义。

周雯（省音协副研究馆员）：刘老师《走进贵州》这部作品，以远距离的视角抒发了作者对贵州这片多彩土地的赞美之情，四个乐章中熟悉的贵州音乐元素结合多元的创作手法把作者的情感通过音符传递给听众，感情真挚热烈，无疑给本土作曲家们带来了一定的冲击和启发。

刘洪英（省音协副主席、铜仁市音协主席、教授）从交响音画《走近贵州》的作品创作，可以看出作曲家对大美贵州、多彩贵州“映像”所投入的真挚情感及丰满热诚的内心。作品通过四个乐章的结构布局、音乐本体内语汇技法的创作手段、非音乐性素材的使用、画面感视觉感音响的呈现以及贵州少数民族音乐元素的运用，给听众呈现了一幅最美贵州的山水画卷及丰富的多民族风土人情的“映像”。

柴永兴（省音协副主席、秘书长）：近年来交响乐创作一直是音乐界最为关注的话题之一，特别是现在一些年轻的作曲家，注重创作技法运用，忽视音乐美的本体;注重形式、忽视内容，使得听众不愿意听、指挥不愿意排、乐团不愿意演。听刘庆先生为贵州创作的《走近贵州》则完全不是那样的情况。他的音乐像水一样地自然流畅，有激情、有向往，有贵州的民族风情、有贵州的自然风光！我认为这种创作理念，是现在更多人民群众的美学追求。

刘庆专访

《音乐时空》：您是在贵州参加培训班时与贵州结下了缘分的，能说说您当时的想法吗？

刘庆：2015年5月23前后，由中国文联研修院组织的“全国第六届高级文艺家研修班”在美丽的贵阳举办，学习期间组织者带大家实地采风，从红都遵义到布依山寨，从猴场古戏楼到当代新瓮安……短短数天，贵州便给我留下难忘的记忆和创作的冲动。我认为我们没有理由不去讴歌这方水土和人民，他们的故事和奉献，他们的生态与和谐，必将与山河共存。自己深知才疏学浅，但激情难抑，苦思几日，于是有了在研修院结业大会上自己代表第二组的表态：为贵州创作一部交响乐。豪言一出，压力自来，由于初到贵州，对当地风情、音乐、人文、历史等等，虽历历在目但只是皮毛，走马观花一闪而过，并没有真正的投身这片厚土，三个月来，我在写作中反复查阅了贵州大量的音乐资料，并结合自己对贵州的碎片式记忆及感悟，才完成交响音画初稿。

《音乐时空》：研讨会上，大家都被您的这种奉献精神所感动，我们也非常珍惜您对贵州的这份深情，您希望这部作品在贵州产生怎样的影响？

刘庆：我也只求能为贵州做一点实际工作。但有一点是肯定的希望能起到抛砖引玉的良好作用，希望将来会有更多的优秀艺术家来谱写和歌颂这里的好山好水。

《音乐时空》：您常说，贵州的山水感动了您，能具体说说吗？

刘庆：那太多了。就拿猴场的戏楼来说，雕梁画栋、青瓦灰墙、飞檐翘角，显得是那么的巍峨、庄严，这就显示了一个城市对文化的态度，体现了文化在一个城市的地位。那些挂落、斜撑、雀替、花窗让我舍不得离开。还有青岩，我们的队伍一直朝前走，我悄悄的停下来，坐在小餐馆里，品尝美食，还小酌了几杯，那种小镇的惬意和情趣让我非常享受。

《音乐时空》：您的这部作品大气磅礴，其中细节并不局限在贵州某一个具体的民族元素上，您在研讨会结束后的再一次贵州采风中，会对这部作品有改变吗？

小学音乐研修总结例6

 

新时期，国家制定的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》对中小学音乐教师的素质提出了新的挑战，同时也对高师音乐教师的品质、文化知识修养、业务能力与专业知识修养提出了更高的标准和要求。 

 

一、高师音乐教师的品质 

 

品质，即行为、作风上所表现的思想、认识、品性等的本质。一个合格的音乐教师必须在思想道德品质、生理心理品质和个人行为规范上对自己有更高的要求。 

1.思想道德品质。作为一个合格的高师音乐教师，首先必须具备良好的职业道德。所谓职业道德，是指从事一定正当职业的人们在进行职业活动时所应当遵循的道德原则和行为准则，主要表现为：爱国守法、敬业奉献、热爱学生、教书育人、终身学习、为人师表、知荣明耻、严于律己、以身作则。 

2.生理心理品质。音乐教师与其他学科的教师相比，有自己特殊的职业需要，“除了具备健全的生理器官和健康的生理机能外，还应该具有从事音乐教育事业的有突出特长的生理条件，如良好的呼吸器官和发声器官、较长而灵活的手指、灵敏而富于听辨力的耳朵等。另外还要有对音乐和音乐教育学的兴趣，丰富的情感，积极的、坚强的意志品质”。①除此之外，音乐教师应具有丰富的想象力、谦虚好学的态度、深刻的理解力、敏捷的思维能力、平和愉快的心境，等等。 

3.个人行为规范。音乐教师的个人行为规范主要包括对教师语言、仪表、风度等方面的要求，是指教师在教书育人的过程中表现出来的行为方式的总和。首先，教师的课堂用语，应该深刻体现出教师高明的课堂智慧，高超的教学技能，高尚的道德修养和宽容的人文情怀；其次，教师要注重仪表修饰，做一个仪表端庄、精神饱满、态度和蔼的受学生敬爱和尊重的教师。 

 

二、高师音乐教师的文化知识修养 

 

音乐教师的文化知识修养可以分为一般文化修养和姊妹艺术文化修养。一般文化修养是指非艺术类的文化知识，如史、哲、地、数、理、化、心理等一些基础性的学科；姊妹艺术文化修养是指非音乐类的艺术文化修养，如：文学、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、美术、工艺美术等。软化学科边缘，使各学科有机整合，是教学改革的大势所趋，音乐教学改革也可以借用其他学科的一些知识和方式方法。史、哲、地、数、理、化、心理等一般文化的修养，看似与音乐教师的本职工作关系不大，但仔细推敲，音乐教师在工作与学习中遇到的许多问题又都与它们有着或多或少的联系。作为现代音乐教师，要灵活运用各学科的相关知识，使之与音乐学科整合，以取得最佳教学效果。与此同时，在当前艺术教育课程综合化的教育改革背景下，音乐教师更需要加强姊妹艺术文化的修养。文学、舞蹈、电影、戏曲、戏剧、美术、工艺美术等非音乐类的姊妹艺术文化修养，对丰富音乐教师的专业知识，提高音乐教师的专业能力具有重要意义。 

 

三、高师音乐教师的业务能力与专业知识修养 

 

音乐教师应具备的业务能力与专业知识修养包括：音乐专业修养、教育教学能力、教育理论修养、教育研究能力等方面。 

1.音乐专业修养。音乐专业修养是音乐教师从事音乐教育教学工作的专业基础。音乐教师要具备音乐史、音乐美学、民族音乐学等多方面的音乐学知识；基本乐理、曲式、和声、旋律写作、音乐伴奏等音乐创作知识；以及有关音乐演奏、演唱方面的理论知识。这些是音乐教学活动中，实施美育的载体，这些载体不坚实、不丰富，教师就无法把美的信息忠实地传递给学生。现在许多学校对于专业课程的结构重新进行了设计。 

以广西艺术学院音乐教育学院为例，他们将专业课程的结构分为四大板块：音乐基础理论及音乐创作、鉴赏知识板块；声乐演唱知识与技能板块，分为声乐、合唱与指挥三部分；键盘演奏知识与技能板块，主要有钢琴、手风琴、电子琴演奏、钢琴伴奏编配；音乐教育理论与艺术实践板块等。这需要高师的音乐教师具备深厚的专业基础、大量的信息、专业的实践能力、新的艺术视野和拓宽的专业口径和全方位的知识结构，简称“深、大、专、新、宽、全”素质结构。除此之外，音乐教师还要有较高的音乐审美修养。音乐教师能否站在美育的高度和一定的审美修养层次上施教，决定着学生能否从音乐课教学中真正收获美育的效果。 

2.教育教学能力。音乐教师的教育教学能力主要包括“讲、写、唱、奏、演”等五个方面。（1）“讲”指的是语言表述能力。学会讲课，善于讲课，是对合格教师的基本要求。音乐教学不同于其他“讲授性”学科，其教学着眼点更在于音乐本身，所以，音乐教学语言要特别注意简洁并具有启发性，启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化。（2）“写”包含两层含义：一是指板书能力（还包括课件制作的能力）。教师的板书就如一面镜子，直接反映教师的艺术修养和精神面貌，教师的课件则可以增强课堂的信息量、吸引学生的注意力等。二是指撰写工作总结和科研论文的能力。（3）“唱”指的是“范唱”能力。通过声乐教师的示范演唱，可以使学生在课堂教学中尚未消化的声乐理论和歌唱技能迎“声”而解，从而巩固和提高学生所学的专业知识技能。（4）“奏”是指教师的钢琴演奏、钢琴即兴伴奏能力和器乐演奏能力。这里主要指的是钢琴伴奏能力。好的钢琴伴奏可以使学生得到对作品情绪的提示，意境的烘托与情感的交流、融合，更好地进入角色，完美地表达作品。（5）“演”是指教师还应该有丰富的舞台经验和表演能力。一个具有良好舞台经验与表演能力的教师，可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，帮助学生解决演出中的各种困难，总结经验教训，鼓励学生的再实践。 

3.教育理论修养。音乐教师的教育理论修养可以分为一般教育理论修养和音乐教育理论修养，两个部分相辅相成。一个出色的教师应具有扎实的教育理论知识，并不断深入学习。而音乐教育又有其自身特有的规律，音乐教师要熟悉和了解这些规律，具备音乐教育的基本原则、各种教学内容的教育方法等音乐教育理论修养。还要熟悉当代世界上著名的音乐教学方法，如达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、铃木教学法等。 

4.教育研究能力。教育教学改革的大趋势，要求教师具备教育研究能力。教师作为人类经验和文明成果的传递者，同时也是人类文化和文明的创造者，历史使命要求教师由经验型向科研型、创造型转变。教育科研既需要专门教科研人员的努力，更需要教学第一线的教师的探索。通过“教学—反思—研究—总结—再教学”的系列过程，不断提高自己的教学水平。 

 

四、高师音乐教师角色的转换 

 

新时期的音乐教育是以学生为主体，以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的教育，其根本目的是培养全面发展的人。因此，教师的角色发生了很大变化，处处都要以学生为本。 

1.体现民主，变“独白”为“对话”。“对话式”教学的内涵表现为一种参与，一种介入的态度，一种平等的关系。它需要的是师生之间的相互沟通、交往与理解，营造和谐的师生关系。在“对话式”音乐教学活动中，教师要做的是唤醒学生，激励学生，引导学生去发现、去体验、去感受、去展示、去创造音乐的美，以生动活泼的音乐欣赏、音乐表现和创造性活动，激发学生的表现欲望和创作冲动，使他们在主动参与中展现自己的个性和创造才能。 

2.给学生动力，变“指挥棒”为“引导者”。教师有新的理念和教学思路，要成为学生学习的引导者，而不仅仅是指挥者，要变“牵着学生走”为“推着学生走”，要变“给学生压力”为“给学生动力”，用鞭策、激励、赏识等手段促进学生主动发展。 

3.培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”。“技术”教学是短暂的，容易生疏甚至遗忘；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，能让学生终生受益。音乐教育的目的并不完全是培养音乐家，而是培养真正的人。所以在教学中，教师应尽量避免那些生硬的、繁难的技巧和技能性训练，而应从学生出发，为他们营造发现美、创造美的自由空间，激发他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 

时代在发展，教育在进步，社会对从事高师音乐教学的教师提出了更高的标准和要求。新时期的高师音乐教师，除了要保持优良的教育传统以外，还要紧跟时代的形势和要求，学习、研究新时期出现的新问题，才能在教育改革的大潮中，不断进取，完善自我，永立潮头。 

小学音乐研修总结例7

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

小学音乐研修总结例8

［关键词］

多元文化 理工科院校 音乐教育 教学模式

目前，我国正处在改革开放的重要时期，各行各业对用人标准提高了要求，多元文化教育为大学生综合素质的提高指引了发展方向，通过在理工科院校开展多元化音乐教学，开阔学生文化视野，激发学生创新思维，培养学生审美能力。

一、多元化音乐教育的概念和音乐教育的意义

多元文化始于20世纪80年代的美国，1988年春天斯坦福大学的课程改革是这场文化革命的开端。多元文化音乐教育向世界人民传播音乐文化，展示音乐文化的丰富多样性。发展多元文化音乐教育是理工科音乐教育发展的必然方向，可以有效提高学生的欣赏水平，开阔眼界，拓展知识面。音乐教育不仅仅是艺术教育，它可以缓解压力、抚慰心灵，大学的音乐教育从品德、文化、专业、心理、身体等多方面对提升大学生综合素质具有积极的教育意义。音乐教育所体现出的艺术的真实性、概括性、鲜明性、直观性、关联性等特征可以使大学生更深一步地了解社会。音乐教育中的历史传承性，是大学生解读历史、了解民族、领悟传统文化和多彩民间艺术的有力文化支持。音乐教育中的感染力和审美性，能让大学生受到高尚品德的陶冶和熏陶，让他们能够理解丑恶和美丽、高尚与鄙陋，使他们增加对美的认识，激发他们的艺术潜能。二、理工科大学音乐教育现状的调查及分析目前国内外专门针对理工科院校开展的音乐教学的研究很少，师范类院校大多是单纯研究音乐教育，普通院校基本上正在大力拓展素质教育，关于理工类院校音乐教学模式或音乐文化教育与学生综合素质培养的研究，如吴非《针对理工类院校音乐教学的几点思考》、李博澜《江苏省工科院校音乐教育现状的调查与思考》、李健《河北省理工科院校开展多元文化音乐教育的研究》、陈慧玲《我国理工科院校公共音乐教育现状研究》等论文为本文的研究和分析提供了参考和启示。

（一）对理工科院校音乐教育现状进行调查

本文选取了河北省廊坊师范学院、廊坊职业技术学院、北华航天工业学院、华北科技学院、河北工业大学、中国人民武装警察部队学院等六所院校全日制统招在校生进行了为期12个月的调查研究，发放问卷1250份，回收1130份，回收率90.4%，走访学生1000名，交谈成功857人，走访率85.7%。经过归纳整理，从1130份问卷中随机抽取900份进行统计分析，从857名同学中抽取650份走访报告进行总结提炼，作为本文研究的数据支持。本文通过问卷调查法、访谈调查法、文献资料法等研究方法对我省六所理工科院校音乐教育现状进行了调查分析。调查内容如下：学习音乐的动机，音乐教育采取的主要形式，课程主要内容和使用教材范围，教师与教学设备的配备情况，音乐教育与学生综合素质的关系，音乐公选课和学生社团开设情况，学校对音乐教育的重视程度，学生对音乐教学模式方面的态度和想法共八项内容。

（二）调查结果

1.音乐素质存在差异性，缺乏主观认识。

调查结果显示，83%的大学生没有任何音乐理论基础；极个别学生因从小接受过钢琴、小提琴的乐器教学能够认识并使用专业乐谱；13%的大学生能够认识简谱但并不能够熟练使用；73%的大学生基本没有机会了解和接受音乐知识。近一半的学生喜欢通俗音乐，一小部分人喜欢摇滚音乐，而对古典和浪漫音乐、爵士乐、交响乐等了解甚少或一无所知。喜欢古典舞蹈的占15%，喜欢现代舞蹈的占37%。从以上数据看出，大学生的音乐水平高低不一，他们听的大多是流行歌曲，对高雅的艺术作品了解很少，缺乏主观上对音乐的向往和探索。另外，学生在高中阶段没有多余的时间关注音乐，更没有意识到自己是否具有这方面的兴趣和爱好，对音乐会、歌剧、音乐比赛等漠不关心。

2.课程设置单一未体现音乐教育的多元性。

在被调查的6所高校中对非音乐专业大学生开设音乐教育课程的有4所，没有开设的有2所。在开设公共音乐选修课的4所高校中，选修音乐的大学生只占到在校大学生总数的18.2%，教学中没有统一的教材，课程设置不够科学合理。经调查表明：第一，高校音乐教育因教师的学历背景等原因更偏重专业化，课程过于专业化，学生接受困难。第二，上课学生以低年级为主。因为，很多学校规定，一年级的学生必须学习音乐教育；二、三年级的学生进入专业课程学习，课业比较繁重，没有充足的时间上选修课；处于毕业阶段的三、四年级学生，一般不会在意这类课程。这些问题说明部分决策者在课程设置上及大学生对音乐的学习认知上存有一定偏差，高校音乐教育并未得到科学的定位。同时在教学中以讲授为主，授课形式单一，学生往往被动接受，缺乏互动和参与环节，长此以往，学生失去了上课的兴趣。

3.师资力量薄弱导致艺术活动普及率低。

由调查结果可知，理工科院校实施音乐教育的教师资源非常少，教师梯次不够完善。在参与调查的院校中，只有一所有专任音乐教师，其他四所是由在学生工作处和校团委工作的教师兼任，五所学校只有一名副高级职称的音乐教师，其余为讲师或助教。由于师资力量薄弱，导致艺术活动普及率偏低，只有少数学生能够参与军乐团、舞蹈队，能够在运动会开幕式、迎新晚会、新年晚会亲身体验，展示才华。此外，理工科院校的艺术活动不能仅仅是课堂讲授，应采取多种艺术形式，结合蒙古族、藏族、苗族或者是俄罗斯、巴西等多种民族特色音乐风格进行推广普及提高，以多元的世界文化和艺术吸引学生，将文化素质教育融入其中，有效提高学生的综合素质。

4.教学设备管理存在的问题。

经过调查得知，大多数理工科高校基本没有专业视听室和专业活动场所，音乐选修课按照选课人数多少安排教室；只有4所大学有钢琴，其中1台还是年久失修，并且仅限艺术社团使用，不能够提供给音乐选修课；还存在缺少电脑、DVD、投影仪等多媒体教学设施的现象。此外，调查的6所高校中音乐教育的归属也存在问题。选修课归社科部或基础部管理，艺术团体归团委管理，同时教师来自各个行政部门的艺术专业教师，没有专业的教研室，既要干行政工作还要授课，这说明大部分高校公共音乐教育的管理问题没有得到重视，管理混乱、不规范。总结起来，理工科院校的音乐教育普遍存在以下几种问题：一是学校领导不够重视；二是音乐教学的场地、设备严重不足；三是资金投入严重不足；四是学生学习和鉴赏音乐的目的性不明确。鉴于此，笔者认为大学音乐教育发展和实施重在高校领导的重视，必须转变思路，给予音乐教育以资金支持，增加音乐教育的形式，重视音乐教育在提升大学生综合素质中的独特魅力，使音乐教育在大学教育中真正发挥出其功能。

三、基于多元文化和建构主义的理工科院校音乐教育模式的改革探索

理工科的音乐老师基本上来源于师范大学的艺术专业毕业生或艺术团体的专业人才，如果其教学模式还停留在传授教育，停留在老师唱学生学，则不能满足现代化高等教育的要求。因此，提出以下三点切实可行的改革措施，使音乐教育与时代结合，与科技结合，保障音乐教育的有效进行。

（一）与时代接轨，丰富教学内容

理工科学生逻辑思维较强，创新思维和发散思维相对薄弱，许多学生不懂乐谱。针对这些普遍特点，教师应以授课对象的音乐水平和文化底蕴为基础，选择适合学生学习的多元文化授课内容，培养学生兴趣，提高教学质量。中西结合，西方音乐与中国民族音乐交叉渗透，围绕巴洛克时期、古典主义、浪漫主义不同风格的流派可以讲授大小调式、交响乐、协奏曲、无词歌；甄选出昆曲、甘肃花儿、朝鲜族农乐舞、新疆维吾尔木卡姆、蒙古族呼麦等民族民间表演艺术来增加学生的民族自豪感。多元文化音乐教育可以激发学生兴趣，提高学生文化修养，看到我国民族艺术走向世界舞台，让学生增强荣誉感和责任感。2014年入学的学生基本上以1995年后出生为主，针对这些授课对象，教师应充分考虑他们的出生年代、文化层次、兴趣爱好，在以人才培养方案为基础的前提下，以教学大纲为依据，激发学生的参与感，发挥学生的主体作用。引入流行音乐进课堂，通过问答、讨论、课堂表演等形式让学生参与教学，调动学生的积极性，丰富课堂活动，培养学生自信心，使音乐文化的教学取得更好的效果。

（二）与国际接轨，改善教学方法

在理工科音乐选修课中，将要讲授的理论知识，通过团队或自由结组的方式团结协作，强化对新知识点的掌握。通过话剧或舞台剧表演完成对原有认识的重塑和新知识的建构。从学生的角度出发，可以尝试以下教学方法：

1.直观演示法。

在教学中，教师通过展示各种乐器并进行演奏，给学生直观的示范，通过对乐器的观察，讲解乐器的构造组成和发声原理，进行示范性弹奏，使学生获取知识。演示法能够提高学生的兴趣和观察能力，激发学习热情，加强知识记忆。随着电子产品技术的发展，智能手机和平板电脑为学生所热爱，也可以将一些APP加入到日常教学中来。

2.MOOC教学法。

在理工院校的音乐教育中，学生根据兴趣自愿报名音乐选修课和艺术社团，上课人数多。现在很多学校已经覆盖了无线网络，因此，MOOC教学法可以应用在音乐教学的课程中。如设计出课程的电子平台，采用手机点名、手机答题、手机观看课件等教学手段，既活跃了课堂气氛，又提高了学生的学习兴趣。

小学音乐研修总结例9

一、开展问卷调查，找准切入点

本区域目前中学音乐教师共有30人左右，在这个教师群体中既有对新课程理念和教学方式还比较陌生的新教师，也有一批对音乐教育事业执着追求的骨干教师，如何进行优势互补促进区域中学音乐教师共同发展，取得双赢局面，成为摆在教师面前的重要课题。

教师在专业成长过程中，其个体差异和不同的研修需求是客观存在的。笔者在开始就深入各中学进行调研、座谈，从师资队伍情况、教师学历层次、职称情况、个人专业技能、如何进行有效教育教学、对今后教研交流的需求等方面进行了调查与分析，发现本区域中学音乐教师在专业发展过程中，教师个体内在的自我发展需求、己有的教科研理论水平、教学经验、学习方式以及已有的专业发展水平等方面均存在着很大的差异。整体上普遍存在教科研主动意识不强、参与各级各类教育科研活动状态松散现象，从而影响着本区域中学音乐教育教学的发展。音乐教师在新课程实施过程中如何进行有效教育教学等问题存在困惑，教师对今后教育教学的交流活动需求也得到进一步的凸显。教育教学实际促使教研部门根据不同结构层次的音乐教师来组织有效的研修活动，使他们在教育理念、教学实践、专业水平、科研能力、人文素养等方面都能得到进一步加强和充实，促使教师的专业化发展达到更高的水平，逐步由教学型向科研型方向发展，已成为当前本区域中学音乐教育发展中的关键性问题。

二、加强理论培训，更新教育理念

教师如果不能把准时代的脉搏，不断地学习，拓展视野，增长学识，不仅不能教好学生，反而会因为自己的知识滞后而阻碍学生的发展。因此，教师应把自我发展和终生学习当做自己的内在需求，挤出时间来学习，让学习成为自己的职业生存方式。

本区域教师在教育教学中有着强烈的知识拓展需求。根据问卷调查显示，大部分教师对本学科专业技能的培训有着强烈的要求，但提出接受教育理论培训学习的甚少，因此重技能轻理论是当前中学音乐教师普遍存在的问题。部分教师甚至把参与研修活动当成是教学工作中的一项负担，业务研修不积极、得过且过，研修活动没能成为内在的、自觉的、自愿的行为。如何引导教师树立终身学习的思想，不断提高自身的业务素质和能力很重要。可以通过采取不同的学习形式，让教师了解新理念、新观点、新方法有效促进教师在教学中角色的转变，促进教师专业化发展。在培训活动中主要采取自主学习、集中学习、教师制定专业发展规划，专家引领等途径来开展。通过互动学习交流形式，丰富学科知识，更新理论知识，提高了教师专业理论素养。

1、自主学习方式

积极引导教师利用个人或学校订阅的相关学科或理论专著，如：《（2011年版）义务教育音乐课程标准》《中国音乐教育》《中小学音乐教育》《多元智能教与学的策略》《课堂观察――走向专业的听评课》等书籍进行自主学习，并且在学习过程中认真做好学习摘录，要求每学期撰写两篇以上的学习笔记，作为教师专业化成长的过程性材料，评出优秀、良好、合格等级，并将学习笔记进行区域交流展示。

2、集中学习方式

从教育心理学的角度来说，兴趣是一个人倾向于认识，研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。不同的学习方式有各自的特点、优势和适用的条件，教研部门应根据教师不同的教学需求和困惑等问题，采用多样化的学习形式，营造丰富的学习环境，有主题地来提高教师解决问题的能力。如通过学习活动让教师体验到学习带来的快乐和收获。经常组织区域教师参加全国、省、市区级的举行的各项集中研修活动，如：组织参加《第六届全国中小学音乐课现场评选活动》《福建省中小学音乐学科教师基本功培训班》《泉州市区中学音乐校际教研活动》等活动，有效地提高教师交流合作意识和能力。

3、制定专业发展规划

教师专业发展规划行动，为教师教育生命注入了活力，为教师有效研修明晰了思路，使教师在问题中成长，在研修中成熟。针对本区域中学音乐教师立足本岗位对影响专业发展的个人内部因素――优势、劣势，外部因素――机会、不利因素四个维度，分别制定了个人和学校音乐教研组专业发展规划，做到行动有目标，发展有步骤，落实有方法。为教师在自我研修的道路上，加强学科专业建设，提升专业内涵起到了有效指导。

4、专家引领

教师的自身发展是教师人生价值实现的过程，是教师在充分认识教育意义的基础上，不断提升精神追求，增强职业道德，掌握教育规律，拓展学科知识，强化专业技能和提高教育教学水平的过程。根据区域教育教学实际需求，争取各级专家的引领指导，能有效促进教师教学能力的提高。如：聘请专家进行《走上课题研究之路》《中小学课题研究如何选题》《走进课堂，探究课堂――兼谈听评课的艺术》《音乐教学设计及在案例分析》《片段教学的应用研究与案例分析》等专题讲座活动，让教师们在学习过程中体验到――转变一种观念、树立一种意识、收获一种启示、形成一种行为的学习过程带来的快乐与收获。

三、构建不同途径的教研模式，促进教师专业化成长

一直以来，传统教研活动模式以听课、评课、集体备课、培训讲座为主要途径，如何充实和创新使音乐教研的形式更丰富，目标更明确，内容更实效，活动更有效。为此，进行了以下探索与实践。

（一）建立教研管理制度，保障活动顺利开展

为了使教研活动能够顺利开展，制定了有效的教研管理制度及激励性教研评价制度，做到分工明确、责任到人的管理制度，有效地促进教研活动的顺利开展。

1、制定每周五上午为常规教研活动日，各校不安排相应学科的功课，实行签到制，参加研修活动的教师以学期为单位，由教研部门发给继续教育课时证明。

2、对积极主动承担省、市、区级专题研讨活动的教师及指导教师，由教研部门给予指导教师证明、开课教师证明。

（二）骨干示范，以点带面共同提高

骨干教师相比青年教师来讲，有着更强烈、更理性的自我发展动机。他们有长远目标和近期目标的引领，希望取得更大成绩，能不断地主动寻求挑战，勇于承担困难工作，渴望实现自我价值。

在教研活动过程中，积极为骨干教师搭建外出学习平台，构建“学习交流与反思性学习相结合”的研修模式，注重提高教师获取知识、灵活运用知识和掌握娴熟、高超的教育教学能力，积极探索创新教育教学思路，引导教师开始追求教学科研方面的知识和能力，促进教师专业化成长。

首先制定研修目标，把理论学习与实践行动有效地结合，通过有计划的研修互动学习，让骨干教师在日常学习中不墨守成规，学习新鲜的教育理念、提高和丰富教学能力，专业素养方面也得到进一步的提高，促进了教师专业化成长。

1、外出学习交流中成长

积极为骨干教师创造走出去学习的机会，促进教师教育科研理念的提升。要求外出学习的教师带着思考走出去参与学习活动，在学习过程中结合自己教学中存在的问题，认真做好学习、听课笔记，撰写研修心得，适时召开学习交流会，谈感受、谈启示、谈设想、把更多的新理念、新认识、新做法渗透到教学实践中，加快自身的专业发展。

2、指导活动中学习成长

在研修过程中，充分发挥骨干教师的示范、引领、辐射作用，提高骨干教师的教育教学水平，提升教师的音乐实践能力。一是开展骨干教师示范课。二是骨干教师挂钩指导。通过示范课及挂钩指导工作，使骨干教师为今后的音乐研讨教学起到很好的示范和指导作用，更好地促进教师的专业化成长。

3、在反思性学习中成长

美国著名心理学家波斯纳（G.J.Posner）曾提出一个教师成长的简明公式：经验+反思=成长。通过对教学活动的不断反省自己，就可以发现问题，改正不足，不断地完善自己。反思性学习充分体现了“工作学习化，学习工作化”的职场学习特点。

骨干教师在走出去的同时，又静下来审视自我，坚持反思交流制度，总结典型经验，把在指导及教学活动中存在的问题作为切入点，积极进行反思性学习。把问题的形成和解决用理论进行总结和提升，撰写的教育教学于各级学科刊物进行交流，搭建展示交流的平台，实现资源共享。

（三）“老带新”带徒结对教研模式

为加快本区域中学音乐年轻教师的专业化成长，促进教师整体水平的提高，提升区域中学音乐教育科研水平，让新教师、青年教师学习有榜样，进取有方向，尽快把他们锻炼培养成为合格教师乃至骨干教师，采取了由领雁教师、骨干教师和新教师、青年教师进行结对子，互帮互学共同提高，“老带新”带徒结对的教研模式。即结对子年轻教师在承担研讨活动中，老教师要进行“一对一”的挂钩指导工作，针对年轻教师在教学中存在的问题和困惑及时沟通、交流与指导，使指导工作更有针对性和有效性，更好地促进年轻教师的专业成长；同时也可以让老教师发挥丰富的教学经验、主动承担学科专题讲座及教学示范课，起到专业引领作用，为新老教师的专业化成长搭建良好的交流学习平台。

1、建立结对协议制度

首先，活动开展前期，围绕“结成对子，互帮互学，共同提高”的目标，制定了《新老教师结对子协议书》《新老教师“结对子”活动情况反馈表》等制度的建设，并且要求年轻教师及结对子的指导教师将每学期结对子的过程性材料由教研部门统一进行收集，以便进行有效的评价与管理。

其次，每学期初制定详细的结对子研修计划，开展有效的结对子专题研修活动。

2、以校为本的交流形式

为了使“一对一结对子”活动能够有效进行，年轻教师与老教师的结对活动，应充分考虑到交流互动时能够便于交流和学习，新老教师结对子安排尽量发挥校本交流优势，做到便于听课、评课、反思、总结的交流学习互动效果。

3、运用网络交流形式

小学音乐研修总结例10

实施免费师范生教育，是遵循党和国家的教育方针，体现教育的三个方面，牢固树立素质教育理念，围绕培养造就优秀教师和教育家的目标，大力推进师范教育改革。特别要根据基础教育发展和课程改革的要求，精心制定教育培养方案，在全面推进学分制改革的总体思想指导下，按照通识教育基础上的宽口径专业培养的基本要求，重新审视师范专业人才培养目标，进一步优化师范教育课程体系和教学资源，创新教学组织形式、改革教学内容和方法，积极探索综合化与个性化相结合的人才培养模式，努力培养“人格健全、素养深厚、基础扎实、理念先进、技能突出”的基础教育优秀师资，进一步彰显“注重人格塑造、突出综合培养、强化实践训练、服务基础教育”的师范教育人才培养特色。

我国新一轮基础教育改革对高等师范教育专业提出了人才需求挑战，我们就必须完善音乐教育专业免费师范生的教育培养模式，完善培养机制，进一步强化教学环节，建立四年一贯的师范教育教学制度，构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系。新课程是为真正落实我国素质教育而由国家中小学教研组统一编写和制定的课程模式，在新课程背景下，中小学教师要学习新的教学理念，采用新的教学方法，才能适应新课程的教学。高师院校也就必须总结自身在适应基础教育改革方面的不足，从教学观念、课程设置、课堂教学、评价体制等方面进行大胆改革，为基础教育培养更多更好的能适应新课改要求的新型教师。

有关音乐教育免费师范生的培养模式，各院校结合自身的特点，都研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，各自在课程设置上的调整，都在于提高免费师范生的价值，使他们在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项技能。尤其是根据我国高中新课程的要求，培养出了解高中新课程、理解高中新课程、有能力教好高中新课程的高素质本科毕业生。

二、音乐教育免费师范生培养模式的基本原则与要求

1、通识教育课程

通识教育课程是专业教育课程和职业教育课程的基础，其目的是对学生进行马克思主义理论教育与公民教育，是学生了解人文科学、社会科学、自然科学和艺术等方面的基本思想，形成学科知识的整体观念，促进不同学科知识及其思维方式的互动与迁移；使学生具备科学素养与人文精神，为学生终身学习与全面发展、为学生未来从事教师职业奠定必要的基础。

教育部直属院校中，关于音乐教育免费师范生课程设置中，通识教育课程设置的学分都在50学分左右。通识教育课程由通识教育必修课与通识教育选修课组成。其中通识教育必修课学分占4/5（36-40学分左右），通识教育选修课占1/5（8—10学分左右）。

通识教育的课程是按照素质教育的理念设置的，目的在于通过通识课程的学习，是学生获得学习的方法和能力，养成基本的人文、科学和艺术素养，训练科学的思维方式方法，培养学生的伦理道德和价值判断能力、人际沟通与表达能力。

通识教育必修课主要从思想政治、外语、体育、信息技术、国防教育等方面组成。思想政治理论课、健康体育与国防教育课参照教育部的有关规定执行。

通识教育必修课的主要课程包括：《马克思主义基本原理》、《思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《中国近代史纲要》、《思想道德修养与法律基础》、《形势与政策》、《大学语文》、《大学外语》、《计算机基础》、《大学体育》、《外语综合能力培训》、《文献检索》。

通识教育选修课是从社会科学、人文科学、自然科学和艺术领域中精选课程内容，优化组合供学生选修的相关课程，体现了课程的基础性、多元性和广博性，为学生的自主选择留下了空间。

2、学科基础课程

学科基础课程以学生学习相关学科和本学科的基础知识为目标，包括跨学科或学科门类的相关基础课程和本学科基础课程两部分，其课程设置、学时、学分都根据各学校的情况研究制定，学科基础课程原则上都在前两年开设，属于必修课程。

相关学科基础课程是为各专业学生掌握相关学科的基本理论以及基础性知识而设定的，各专业开设都在两门以上相关学科基础课程。

学科基础课程是按照加强学科基础知识、拓宽专业面向的原则，为各专业方向设置的共同基础课程，课程内容要强调基础性。

三、专业教育课程研究

我国基础教育能否不断提高教育质量，并实现可持续发展，取决于学校是否有一支高水平的师资队伍。作为培养中小学音乐教师的高师院校的师范教育专业，培养质量将直接影响到教师素质的最初构建和发展趋势。因此，培养模式应以促进学生全面发展，强化教师的专业化训练，着力提高学生的学习能力、执教能力和教育教学研究能力为目标。

在本科学习阶段，使学生学习并系统掌握音乐学科基础理论、基本技能和基本方法，了解音乐创作、理论研究及音乐艺术发展的动向状态，具有科学研究的初步能力，具有较高的文化素养、较强的艺术表现力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实的基础。

强化实践教学环节，建立四年一贯的师范教育实践教学制度。

专业教育课程由学科基础课程和专业课程组成。其中学科基础课程是必修课程，专业课程中分为专业必修课、专业限定选修课、专业任意选修课。专业教育课程学分在70一80学分，其中专业必修课程学分占2/3左右，专业课程选修课学分占1/3左右。

1、专业教育课程的基本要求

（1）学科专业教育与教师专业教育相结合

在对音乐教育免费师范生学生进行学科专业的培养上，应加强师范性与教育性，体现为教育相对落后地区培养基础师资的目的，鼓励音乐教育专业人才到相对落后地区长期执教，使国家免费师范生政策及培养目标更具有理论意义与现实依据。

树立以人的全面发展为根本目标的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则和方法高等音乐师范人才的培养，在坚持严格专业化训练的同时，兼顾我国不同地区师资水平差异造成的生源专业起点不同的特殊情况，进行学科专业方向学习的灵活调整，以综合能力为基础培养音乐人才。

高等师范院校音乐教育专业的人才培养模式，在很长一段时间内，普遍存在重专业、轻教育的现象，学生在学校掌握了一定的音乐理论和技能，到实际工作岗位后却不会教音乐，不懂教育规律与方法，不能把已掌握的知识转化成有效的教学资源，所以，优化课程设置是提高教育教学质量的根本。

（2）加强各高等师范院校课程设置自主化

在课程设置中，实现必修课程的学科化、选修课程特色化。精选必修课程，确保培养目标的实现；增加选修课门类，整合单项课程，课程形式多样化，使学生获得不同门类的基本学分，达到知识结构的均衡合理。

（3）在课程的形式和内容上进行拓展

学生除了学习必修的专业课程以外，可以根据未来从教地区的不同情况，选择进行学科专业学习，学生根据自身的学习条件、兴趣和发展需要，以及未来工作岗位的条件，选修有地方特色的专业积极主动的学习。如在乐器选修课程中，学生可以选择有家乡地方特色的乐器进行专业化学习，回到家乡可以带领学生因地制宜的开展教学，同时对民族文化的传承起到推动作用。

（4）在教学管理体制上进行改革，促进由学年学分制到完全学分制的过渡。

2、学科专业教育的课程要求

（1）在必修课程设置中，全面优化和更新教学内容。必修课程的设置上，应充分体现和反映基础教育和课程改革的要求，实施课程的多样化、精品化，实现学科内容的交叉与融合，教学内容的整合与优化。

例如，在专业主干课程的钢琴技能课中，加入歌曲伴奏能力的训练。在声乐专业课程的学习中，加入自弹自唱技能训练，这些都为适应未来的教师工作、提高执教能力奠定了基础。

（2）加强教学方式方法改革，加强现代教育技术的应用。构建由微格教学、教学观摩、教学见习、教育教学实习组成的师范教育实践教学体系，实施到中小学为期半年的教育教学实习制度。

通过观看优秀中小学教师的教学视频等，讲解教学环节和实际教学过程中面临的问题和解决方式。定期组织学生到中小学去实地观摩教学。不定期的请专家到学校举行专业讲座，请大师到学校讲授大师课，提高专业水平。

（3）加强与基层教育现状的信息交流，积极探索免费师范生培养和社会主义新农村建设人才培养的有机结合，逐步形成学校独特的服务新农村建设的师范生免费培养教育特色。

四、音乐教育专业的课程设置

1、相关学科基础课程的设置，加强理论知识学习，提高艺术修养。课程包括古典诗词鉴赏、艺术概论等。

2、本学科基础课程的设置，加强音乐理论的学习，提高音乐基础理论水平，提高音乐基本素质。课程包括乐理、视唱练耳、多声部音乐分析与习作、曲式与作品分析、文献检索与毕业论文写作、复调音乐、音乐教育学、音乐教学论等。

3、目前音乐教育专业学科专业必修课程为声乐、钢琴（演奏与伴奏）、器乐技能训练（中国乐器、外国乐器）、音乐史与名作欣赏（中国音乐史、外国音乐史）、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥等。不同院校结合自身的特点，研究制定了各自相应的音乐学专业本科人才培养方案，在课程设置上都做了相应的调整，使学生在未来的工作中，能够更加得心应手的使用本科学习阶段学习到的各项专业知识与专业技能。

在音乐教育专业的专业招生考试科目中，通常有声乐、器乐、视唱练耳三门课程。学生进入本科学习阶段后，除了进行通识教育的课程的学习外，在专业必修科目中，主要的精力也都放在了声乐、器乐的学习上。声乐、钢琴、器乐课程的学时也是较其他必修课程中最多的，大多开课为6个学期。根据我国目前的中小学音乐教育现状，应大力加强《合唱与指挥》课程的学习。在中小学的音乐教学与音乐活动中，合唱指挥的应用尤为常见，在本科学习阶段加强合唱指挥的学习，加强组织合唱排练的能力，为学生在以后的实际工作中打下坚实的基础。在钢琴专业学习中，还应培养学生为器乐和声乐伴奏的能力培养。在钢琴专业课程中加入歌曲伴奏，并加入即兴伴奏能力的训练，为的是学生将来走向工作岗位后，能够因地制宜的顺利开展教学工作。在乐器技能训练课程中，学生通过对民族乐器或西洋乐器的学习，掌握乐器的基本演奏技巧，为未来的音乐教学拓展奠定了基础。

4、音乐教育专业限定选修课有：合奏与指挥、小型乐队编配、戏曲音乐概论、形体与舞蹈编导基础、歌曲写作与改编、音乐美学基础、音乐MIDI制作、交响乐队技能训练、民族乐队技能训练、合唱技能训练、合唱合奏基础训练等。这些课程的开课学期在1—8学期都从不同学期开始进行。理论课程的开课学期可以在第一学期，并且学时较短。技能训练与实践课程的学时可从第二学期开始，持续到第八学期。

5、专业任意选修课：音乐教育学、中外音乐教育史、中外音乐教育比较、音乐教育心理学、音乐学概论、民族音乐学、音乐评论、音乐编辑、和声学、复调、曲式与作品分析、配器法、声乐名作与演唱赏析、重唱与表演唱、声乐教学法、朗诵与正音、钢琴或其他键盘乐器、钢琴名作与演奏赏析、钢琴教学法、中外管弦乐器演奏、器乐名作与演奏赏析、管弦乐器教学法、室内乐、戏剧表演与名作赏析、戏曲与说唱音乐、中外美术简史与名作鉴赏、电影艺术简史与名作鉴赏、舞蹈名作鉴赏、戏剧名作鉴赏、中国哲学简史、中外文学名著导读、音乐专业外语文献导读、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、地方戏曲赏析、音乐剧表演与创编、意大利语音等。可根据各自院校的不同教学条件与要求做相应的设置和调整。

五、教师教育与实践

1、公共必修课的设置；心理学、教育学、教育心理学、现代教育技术（网络教学）、基础教育课程改革、教师职业道德、教育政策法规等。

2、学科必修课：学科教学论（音乐）、中学教材分析与教学设计、多媒体辅助教学与课件制作等。