文学作品论文例1

一《金锁记》与“曹七巧”对读者期待视野的突破

沃尔夫冈•伊瑟尔提出的微观接受理论给出了“否定性”的概念，这种概念也被称之为文学接受中的“不确定性”，意指文学本文在内容上对读者原有意识造成的冲击，在形式上对读者阅读“前意向”（pre-jntentions）给予突破与转化，促进阅读兴趣。否定与空白、空缺共同构成所谓的复叠的“否定性”，这是“文学交流中的基本力量”。换言之，优秀的文学文本不仅需要满足读者的期待视野，同时需要对读者的心理定式和欣赏趋势做出否定与突破。当文学作品与读者的期待视野出现完全一致的情况，那么读者就会产生文学作品内容欠缺新意的感觉，从而失去对文学作品的阅读兴趣。张爱玲通过《金锁记》所塑造的曹七巧形象就体现出了这种“否定性”，即不仅适应了读者的期待视野，同时也打破了读者的期待视野。从曹七巧的形象来看，曹七巧谋求婚姻的目的是为了获得更好的物质生活，她是物质社会中能够用金钱进行交换的事物。显然，曹七巧与封建社会中用三从四德来严格要求的女性具有很大出入。曹七巧对自身婚姻的不满导致了其产生了过多的积怨，这种积怨不仅体现为对姜家的恨意，同时体现在对年家人的抱怨中，甚至逐渐延伸到对子女的控制、畸爱和虐待方面。太多解不开的心结使曹七巧对金钱产生了强烈的欲望，并为了金钱而实现了从受害者到害人者的转变。20世纪初期的文学家受到社会环境的影响而重视描写新女性，突出新女性所具有的女性意识，虽然这些文学作品中的女性在得到解放之后并没有找到出路，但是也确实具有着一定的进步意义，并且给当时的文学受众留下了深刻的印象。相对于这些文学作品中塑造的女性形象而言，曹七巧这一欠缺道德感、不贞静、不贤淑且相当泼悍的形象对于当时的文学受众是陌生的，她缺乏时代气息下应当具有的躁动与憧憬，而仅仅具有被封建社会压榨下的绝望与哀伤。她压抑着自身的欲望，为了金钱放弃了爱情与信任，在痛苦与怨恨中度过一生的她，甚至给自己的儿女带来了不幸。曹七巧虽然能够为儿女提供金钱，但是却剥夺了他们的主见与思想，并对他们进行随意的操纵。在此过程中，曹七巧要女儿长安按照自己的要求将自身所承受的不幸都要女儿继续承担，虽然她相信儿子，但是却表现出了对儿媳妇的极度折磨上，并希望将儿媳妇变得不幸。这种畸形的心态同时也是一种逃避的心理，而这种权威主义最终使他人逐渐疏远了自己。在此过程中，黄金枷锁不仅禁锢了曹七巧，并且在曹七巧的操纵下也禁锢了自己的子女。这种被物欲所支配的情感已经失去了家庭中所应当具有的利益与感情，同时也展现出了人性与道德的堕落。在这种变态心理的刻画中，张爱玲并没有使用残忍与放纵来体现，而是像鲁迅一样展现了一个“人吃人”的社会，同时也对传统家长制中存在的“母性”进行了否定。与鲁迅的《狂人日记》一样，曹七巧同样是使用癫狂之人的视角来审慎周围的事物，其中所做出的事情也让读者目瞪口呆。如果说《狂人日记》意在对封建社会中“人吃人”的本质做出控诉，那么《金锁记》则是通过曹七巧这一具有泯灭人性、扭曲灵魂和变态心理的形象对人性本质所具有的弱点进行了解释。从接受美学来看，《金锁记》的高明之处在于对曹七巧这一形象的塑造并非仅仅是一个封建社会与封建制度的牺牲品，同时也展现了曹七巧从令人同情的被害者向令人憎恶的害人者的转变过程，这一过程彰显出更加强烈的悲剧力量。例如，小说的最后，张爱玲对曹七巧做出了这样的描绘“：她摸索着腕上的翠玉镯子，徐徐将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推，一直推到腋下。她自己也不能相信她年轻的时候有过滚圆的胳膊。就连出了嫁几年之后，镯子里也只塞得进一条洋绉手帕。”这不仅是曹七巧对自身青春年华已逝所做出的感叹与惋惜，同时也是对自身一生所做出的否定，其中所夹杂的苦痛与无奈会让读者产生心酸与震动。由此可见，张爱玲在塑造曹七巧这一形象的过程中，已经对读者所具有的期待视野进行了打破和超越，并在此基础上让读者能够获得新的感受与刺激，从而使读者从新的角度对人生以及世界作出思考，在此过程中，《金锁记》以及曹七巧的形象对于读者而言既在情理之中，又在意料之外。而这种对读者期待视野的突破也正是《金锁记》与曹七巧这一人物形象的魅力所在。

二结语

综上所述，曹七巧是让读者同情的，同时也是让读者厌恶的，她是悲剧的承受者，同时也是悲剧的制造者。但是无论如何，她都是一个被原欲、金钱、封建制度彻底击垮的失败者。张爱玲通过《金锁记》所塑造的曹七巧这一形象既使读者所具有的期待视野获得了满足，同时也对读者所具有的期待视野进行了突破，由此可见，从接受美学角度来看，《金锁记》的创作与曹七巧这一人物形象的塑造，无疑都是十分成功的。

作者：赖巧琳单位：河南工业贸易职业学院讲师

文学作品论文例2

1.导言

风格翻译是翻译者，尤其是文学翻译者最为关心的问题之一。尽管对于风格能否翻译还存在很多争论，但是，现在人们更多地关注风格能够如何翻译，以及能够或者应该这样翻译的原因何在。

笔者旨在通过对《傲慢与偏见》两个中译本进行对比研究，更好地理解风格翻译。笔者选取了两个译本的前三章作为样本，比较两位译者在翻译原作风格方面的努力，同时，借助风格翻译相关理论，判断哪位译者更为成功地翻译了原作风格。

其中一个中译本的译者是孙致礼，该译本是他1999年对其原译本的修订本，另一个译本的译者是雷立美，译本出版于2003年。

2.风格翻译理论

阅读文学评论的时候，我们经常会读到类似“该小说的特征是兼具幽默和感伤”（张伯香、马建军，1998：270），“他的作品以语言优美著称”（张伯香、马建军，1998：299），这些都是对某作家或者某部作品风格的评论。利奇和肖特在《小说文体论》中提出，总体意义包括概念意义和风格价值，也就是说，风格价值应该也必须被视作意义的一部分（刘宓庆，1999：46）。因此，在实质是“双语间意义的对应转换”的翻译活动中，译者必须努力再现原作风格（刘宓庆，1999：41）。

为了体现翻译风格，或者说再现原作的风格价值，译者必须首先充分理解原作的风格。然而，风格不同于概念或者情节，风格通常隐藏于字里行间，无法直接感知。所幸，随着文学研究和语言学的发展，现在有一系列的风格分析方法，其中，刘宓庆在《当代翻译理论》提出的风格的符号体系便是相当全面而且操作性强的方法。

根据刘宓庆的体系，我们可以通过风格标记来认识作品风格。风格标记分为形式标记和非形式标记两类，形式标记包括音系标记、语域标记、句法标记、词语标记、章法标记和修辞标记，而非形式标记则包括表现法、作品包括思想和感情两个方面的内在素质、作者的精神气质和作品接受者因素。（刘宓庆，1999：218-236）

认识作品的风格价值是翻译的准备工作，如何用目的语再现其价值则更具挑战性。刘宓庆在《当代翻译理论》中提出了三种再现风格的方法，包括对应式换码、重构式换码及淡化式换码（刘宓庆，1999：238-242）。译者根据需要采取不同的方式，再现原作风格。

3.《傲慢与偏见》两个中译本第一至第三章的比较

《傲慢与偏见》是简・奥斯汀的主要作品之一。该小说以爱情故事为主要情节，生动地展现了十八世纪晚期到十九世纪早期英国乡村的生活、人们的观念和想法，同时，也表达了奥斯汀对婚姻的看法。尽管许多读者对这部小说的情节和奥斯汀对婚姻的看法更感兴趣，但是，奥斯汀独特的写作风格也是成就小说的重要因素。奥斯汀用清晰简洁的表达和适如其分的对话，生动地展现了故事，塑造了栩栩如生的人物形象。

两个中译本的译者采取了不同的策略和方法，再现了原作风格。下面笔者将从叙述的翻译，对话的翻译，以及翻译腔三个方面，对两个译本进行比较。

（1）叙述的翻译

正如前文所述，清晰和简洁是奥斯汀作品的重要语言特征，而《傲慢与偏见》充分体现了这一特征。因此，译者应该用同样清晰简洁的语言进行翻译，再现原作风格。

原文：However little known the feelings or views of such a man may be on his first entering a neighbourhood，this truth is so well fixed in the minds of the surrounding families， that he is considered as the rightful property of some one or other of their daughters. (第一章) (Austen， 2004：1)

孙译本：这条真理还真够深入人心的，每逢这样的单身汉新搬到一个地方，四邻八舍的人家尽管对他的心思想法一无所知，却把他视为自己某一个女儿的合法财产。

雷译本：这条真理在四邻八舍各家各户人们的头脑中是如此根深蒂固，这样一个单身汉新搬入一个地方时，不管人们对他的思想感情、观点见解知道得多么少，他们也会把他当做自己某个女儿的合法财产。

雷的译文有85个汉字，明显长于孙的67个汉字。译文长度存在区别是译员的择词造成的。

孙译本

还真够深入人心的

四邻八舍的人家

(对他的)心思想法一无所知

雷译本

在……人们的头脑中是如此根深蒂固

四邻八舍各家各户

(对他的)思想感情、观点见解知道得多么少

雷译本明显比孙译本累赘，而原作是清晰简短的故事开场，很快地将读者带到故事里。根据刘宓庆风格翻译理论，在三种风格符号换码模式中，对应式换码是最切实可行的。对应式换码在翻译《傲慢与偏见》叙述部分的意味是，用同样清晰简洁的语言进行翻译。从以上译文对比可见，孙译本比雷译本清晰简洁得多。因此，孙译本更好地展现了原作风格。

另一重要风格特征是语域。根据刘宓庆的风格符号体系，作者用词的语域是其作品风格意义的重要体现，译者在译文的用词上，应该用相同或相近的语域，以再现原作风格。《傲慢与偏见》描绘了十八世纪晚期到十九世纪早期英国乡村的生活，奥斯汀所用的语言是带标记的，足以让现代读者联想到那个年代和那种生活。相应的，译者应该采用相同或相近的语域来再现那种生活。在这方面，孙译本同样胜过雷译本。

原文：...her mind was less difficult to develop....When she was disconcerted， she fancied herself nervous. The business of her life was to get her daughters married; its solace was visiting and news. (第一章) (Austen， 2004：3)

孙译本：……这位太太的脑子就不那么难以捉摸了。……一碰到不称心的时候，就自以为神经架不住。她的人生大事，是把女儿们嫁出去；她人生的快慰，是访亲拜友和打听消息。

雷译本：……她的思想浅薄，比较容易暴露。……她一不满意，就自以为患上了神经紧张症。她的人生使命就是嫁女儿；她的生活慰藉就是探亲访友和打听新闻。

雷译本中的“容易暴露”、“神经紧张症”、“人生使命”、“新闻”都是相当正式的用语，甚至带点学术味，属于中国现代城市人的词汇，因此，这样的译本，很容易让读者感觉读到的并非十九世纪英国乡村的生活。相反，孙译本中的“不那么难以捉摸”、“神经架不住”、“人生大事”、“消息”，都是简单通俗的口语，所以，更符合原作风格。

（2）对话的翻译

奥斯汀是对话设计大师。《傲慢与偏见》里的人物说话的方式各异，但是都极具人物特色，很好地展现了这些人物的兴趣、思维方式、个性等个人特征。因此，适如其分的对话被视作该小说的重要表现手段之一。根据刘宓庆的风格符号体系，词语和修辞标记是风格意义的重要体现，而词语和修辞又是《傲慢与偏见》中对语的重要因素，是对话的表现力的来源之一，因此，译者如何对词语和修辞进行处理，是评价其风格翻译是否到位的重要标准。

下面分析两个译本对班尼特太太语言的翻译，看看哪个译本更好地再现了班纳特太太的人物特征。

班纳特太太是“智力贫乏、不学无术、喜怒无常的女人”（笔者译，Austen，2004：3）。在《英国文学教程》中，编者指出班纳特太太“非常虚荣、无知而且在富人面前则一脸卑微”，而且“势利、不懂礼仪、粗俗”（张伯香、马建军，1998：237）。小说中，班纳特太太的语言缺乏连贯性、结构简单松散、词汇匮乏，而且讲话不懂修辞，很好地体现了她的性格特征（彭开明，1995：30-34）。因此，译者必须通过语言，尽力在译文中再现这个人物的个性。

文本分析表明，孙译本比雷译本更好地再现了班纳特太太的语言风格，因为，雷译本中，班纳特太太说话所用的句子相对复杂，而且使用了相当数量的汉语成语，与原作风格相距甚远。以下是例子。

例1：“Oh，single，my dear，to be sure! ... What a fine thing for our girls!”(第一章) (Austen，2004：1)

孙译本：“哦！单身，亲爱的，千真万确！……真是女儿们的好福气！”

雷译本：“哦！是个单身汉，亲爱的，千真万确！……这对我们的女儿们来说，是桩多么美好的亲事呀！”

这段话的最后一句话，雷用了相当复杂的句子结构，而且“美好”是相对正式的词语，而孙的译文更为直接、简单、通俗，更符合班纳特太太智力贫乏、无知、粗俗的特征。

例2：“My dear， you flatter me. I certainly have had my share of beauty， ... she ought to give over thinking of her own beauty.”(第一章) (Austen，2004：1)

孙译本：“亲爱的，你太抬举我啦。我以前确实有过美貌的时候，……就不该对自己的美貌再转什么念头了。”

雷译本：“亲爱的，你太过奖了。从前我的确也是有过花容月貌的，……就应该不要再考虑自己的美貌了。”

雷译本中的“花容月貌”是成语，而“应该不要再考虑自己的美貌了”则是比较正式的句子，不像出自班纳特太太之口。而孙译本则更能表现班纳特太太将讽刺视作赞美、试图显得谦虚的愚蠢。

例3:“Don’t be coughing so， ... Have a little compassion on my nerves. You tear them to pieces.”(第二章) (Austen，2004：4)

孙译本：“别老是咳个不停，……稍微体谅一下我的神经吧。你咳得我的神经快胀裂啦。”

雷译本：“看在老天爷的分上，……稍许体恤体恤我这可怜的神经紧张的毛病吧。你简直快要把我的神经撕碎了。”

雷译本的“稍许”和“体恤”都是比较正式的词语，不如孙译本的“稍微”和“体谅”合适。雷译本最后一句的“简直”也显得过于书面化。

类似的例子还有很多，笔者不再一一赘述。总而言之，孙译本在再现班纳特太太说话风格方面比雷译本成功，更好地再现了人物的特征。

3.翻译体

刘宓庆认为，翻译体的显著特点是“不顾双语的差异，将翻译看做语言表层的机械对应式转换”（刘宓庆，1999：245）。雷译本经常出现翻译体，如以下几个例子。

例1:“一个家财万贯的单身汉，必定需要一位太太，这是一条举世公认的真理”。（雷立美，1）

“有钱的单身汉总要娶位太太，这是一条举世公认的真理。”(孙致礼，1)

例2:“这样说来，一个女人并不是常有许多美貌好考虑喽”。(雷立美，2)

“这么说来，女人家对自己的美貌也转不了多久的念头啦。”(孙致礼，4)

例3:无论他在德比郡有多大的家产，都无法使他免于看上去有种令人望而生畏和讨厌的神情，也无法使他免于与他的朋友比较起来显得微不足道。(雷立美，6)

这样一来，纵使他在德比郡的财产再多，也无济于事，他那副面孔总是那样讨人嫌，那样惹人厌，他压根儿比不上他的朋友。(孙致礼，10)

以上雷译本中的划线部分都是机械的对应式转换，造成了无意义甚至是破坏性的重复和累赘，给读者理解带来了

困难。而孙译本则在最大程度上避免了翻译体，是可读性更强的译本。

4.结语

本文集中分析了《傲慢与偏见》两个中译本对风格翻译的处理。借助风格翻译的相关理论，通过文本分析，笔者发现，孙译本比雷译本更好地再现了奥斯汀清晰和简洁的语言风格，更好地保留了小说人物对话的艺术精华，也更好地避免了翻译体，因此，孙译本比雷译本更好地再现了原作的风格。

通过对比研究，希望可以给文学翻译工作者带来一点启示，那就是，文学作品的翻译远远超出了普通的意义翻译，由于风格是文学作品总体意义的重要组成部分，因此文学翻译工作者必须采取行之有效的方法，充分认识和理解原作品的风格价值，继而在译作中，通过合适的策略和方法，再现原作的风格。

然而，本文只选取了一部文学作品的三个章节进行对比，因此，收获十分有限。笔者将扩大文本的范围，对更多的文学翻译语料进行分析，从而取得对风格翻译更进一步的理解。

参考文献：

［1］Austen，Jane.Pride and Prejudice. 2nd ed. Beijing: World Publishing Co.，Ltd，2004.

［2］简・奥斯汀著.雷立美译.傲慢与偏见（第二版）.北京:北京燕山出版社，2003.

［3］刘宓庆.当代翻译理论［M］.北京:中国对外翻译出版公司，1999.

文学作品论文例3

1.树立榜样

教师不时向学生介绍热爱读书的名人名家，点燃他们阅读古典文学作品的激情；教师率先投入到阅读活动中，经常与学生分享阅读的快乐；在学生身边树立可以亲近、便于模仿的典型来激励全体学生。

2.赏析片段

教师选择古典文学作品中益智、有趣且符合少儿年龄、心理特点的故事或精彩片段，通过有声有色的讲述或朗读，以激发学生对文章或整本书的阅读兴趣。

3.悬念引趣

教师可以抛出一些与原著有关的问题来引导学生参与阅读，也可以利用故事中的精彩情节、感人画面设置悬念，激发学生阅读探究的好奇心。

4.活动激趣

学生天动，丰富多彩的活动有助于提升学生的阅读的兴趣，维持阅读的热情，让学生在活动中阅读，在阅读中收获。

5.展示成果

定期安排学生展示自己的课外阅读成果，使他们产生成就感的同时相互促进，激发学生进一步阅读的动力。

二、丰富书源，提供阅读古典文学作品的保障

著名学者朱永新曾说：“我希望学校的图书馆办到教室里、走廊上，学生随时可以找到想查的资料。”营造书香校园，让孩子灵动的心自由地翱翔于古诗文世界，让读书成为习惯，让学习成为乐趣，形成良好的人文环境和学习氛围，应该是我们的追求。作为教育者，我们要为学生走进古典文学作品世界提供必要的保障，让学生有书可读。

1.开放学校图书室

印度图书馆学家阮岗纳赞曾提出著名的“图书馆学五定律”，其核心思想为“读者第一”。而调查中，我们痛心地看到：绝大部分农村小学图书室重藏轻用，被动服务，甚至无人服务；加上图书经费严重不足，使得学校图书室成了应付检查的摆设。因此，学校应设法增加经费投入，改善藏书质量和结构，安排专人负责，让小学生可以天天借到书，以满足他们旺盛的求知欲望。

2.建设班级图书角

由学生自带图书，并订阅包含古典文学作品的报、刊，班级进行集中管理、借阅。学生在课间就可以随时随意地看书。各班同时在班报开辟“读书角”“每周一诗”等栏目。学校还可以制定细则，评选“书香班级”，激励各班形成浓郁的读书氛围。

3.鼓励家庭购书、藏书

学校针对每个年龄段学生的阅读要求，分别向家长发放《小学生课外阅读书目推荐表》，争取家长配合，将读书活动向家庭延伸。学校定期组织家校共读交流活动，激发家长参与读书的热情，引导家长积极配合学校开展好读书活动。

三、循序渐进，指导阅读古典文学作品的方法

1.制订计划

调查显示：小学生阅读古典文学作品，往往逮着一本是一本，具有很大的盲目性、随意性。因而教师在教学计划中要制定切实可行的步骤和措施来引导，对小学六年统一规划，分步实施，做到长计划，短安排。

2.指导选择

调查中发现：小学生鉴别能力、免疫能力较差，不知如何选择读物。因此教师要结合课堂教学、各种节日及主题活动，指导学生选择适合自己年龄特点及阅读水平的书：如古诗词，尽量选有注释和译文的；长篇古典名著，选青少年版或儿童版的；更要指导学生“取其精华，去其糟粕”。

3.掌握方法

调查中，我们注意到，由于课外阅读方法指导的不到位，仅有20.3%的学生阅读古典名著“能认真抄录，偶尔写点感受与体会”，28.5%的学生“偶尔抄录自己感兴趣的句子、段落”，19.5%的学生“只是在书上写点字，划划线”，竟有31.7%的学生不做任何记录或圈点勾画。可见，大部分学生并没有掌握正确的读书方法。

（1）合理安排读书时间。学校可以统一制定读书计划，每天安排半小时，并长期坚持下去。

（2）指导学生读书要做到“眼到、心到、手到”，不懂就问，就查工具书，边读边想，适当圈划，及时记下自己的感受。

（3）掌握最基本的读书方法。①浏览性阅读。主要针对《水浒》、《三国演义》等大部头的书，教材中节选了部分古典名著的章节，教师在指导学生阅读原著时，不应提过高要注，只要学生作走马观花的浏览，了解故事的大意即可。②品味型阅读。针对语言精美的古诗词，则要求学生细细品味、慢慢感悟，并通过背诵、摘抄来积淀语言，培养语感。

4.指导做读书笔记

（1）指导记录的内容

可摘录优美的词句、精彩的描写、生动的对话，可摘录名言、警句、英雄人物的豪言壮语，可摘录整篇文章，同时记下自己的感受、体会……

（2）指导记录的方法

①批注笔记。②提纲笔记。③摘录笔记。摘录好词好句。④心得笔记（读后感）。⑤撰写古诗句研究报告（苏教版国标本三年级上册就有此要求）。

（3）要根据年级的不同，逐步提高要求

例如低年级以积累词语为准，中年级已欣赏好句为主，高级年则要适当加入自己的感悟。

四、讲究策略，养成阅读古典文学作品的良好习惯

1.自我效能的策略

社会认知理论认为自我效能感能够影响学生的任务选择、努力程度及坚持性。这一策略主要是通过自我要求、自我激励，更能使习惯成为一种较为稳定的个性心理品质。

2.及时强化的策略

心理学家有一个重要的结论：行为习惯的养成是刺激和反应之间连接的形成，其中强化起了至关重要的作用。通过以上两个策略的实施，可以实现内因与外因的互相促进，共同作用，促进学生养成阅读古典文学作品的良好习惯。

五、活动促进，展示阅读古典文学作品的成果

1.诗文表演

诗文表演形式多样，主要有三种：①诗配乐朗诵，教师播放与古诗词有联系的音乐，让学生朗读；也可以由学生自己选择配乐。②演唱古诗词，可以唱岳飞的《满江红》等已经有人谱曲的，也可以由教师配乐，指导学生演唱。③古诗词名句应用表演。古诗词不是古董，她有着旺盛的生命力，许多名句盛传不衰，已经融入人们的生活，成为民族的集体记忆。恰当运用古典名句，一定会为口语交际和文章增色。

2.诗文图展

利用学校橱窗展览师生的古诗词书画作品，让学生在欣赏书法的同时进行古诗词的诵读。诗配画活动可以由每个班级定期组织。

3.古典文学作品故事会

让学生把平时从中国古代神话、古代寓言、古典名著、古典通俗小说中读到的故事，以及与古诗词有关的故事在故事会上讲出来，评出若干名“故事大王”。

4.读书心得交流会

学生们交流读书方法、体会、感受，互相推荐介绍自己喜欢的古典文学作品。

六、改革评价，促使古典文学作品阅读活动良性循环

为了了解学生的古典文学作品阅读情况，促进学生认真而自觉地进行课外阅读，必须重视阅读效果的检测评价。评价时必须将形成性评价和终结性评价两者紧密结合起来，给学生一个比较客观、公正的评价结果。

1.制作整理“课外阅读成长记录袋”，定期展示

小小的袋中有他们摘录的好词好句好篇章，有相关的录音带、照片，有自制的古典文学作品手抄报，有学生的古诗词书画作品和获得的奖状等。

文学作品论文例4

风俗文化是通过各民族在长时间的社会生活中逐渐形成的。全世界民族繁多，每个民族都具有其独特的风俗文化，而不同的风俗文化使文学作品的翻译之间造成了较大的差异。例如，“红”在汉语中有着吉祥庆祝、幸福美好的意义，而在西方文学中，“红”只是一种颜色，没有其他特别的意义；而“老”这个词在汉语中不仅表示“陈旧”“落后”，还可以表示对人的敬意，在英文中老仅仅是落后的代名词。因此，由于中西之间这种中西文化的差异，同样的文字代表的意义却不尽相同，使中西作品在翻译时造成了一定的阻碍，翻译人员在对文学作品进行翻译的过程中，对文字词语进行单纯的翻译，容易使文章出现歧义，影响作品的翻译水平。

1.2从思维方式中看中西文化差异

思维方式主要体现在行为、精神、物质等方面，是文学作品的重要表现依据。中西方之间存在着巨大的思维差异，从而导致了中西文化间的差异。在文化领域中，思维方式所引起的差异是极为重要的，细微的思维差异很可能造成很大程度的文化差异，因此，思维方式的差异造成的文化影响不容忽视。西方文化大多注重逻辑思维，着重于对事物的分析和研究，从而得出自己的结论，并对其进行反复验证强调。然后中国文化却注重于理论与实际相结合，体现出中庸之道，提倡万物皆有可取之处，属于一种中性的共性优化决策的方法论。无论是西方文化还是中国文化，都已经深入到民族的骨子里，影响着该民族人们的思维方式，使其创作的文学作品带着浓浓的民族色彩。因此，中西文化差异对文学作品翻译有着重要的影响，是造成中西文学作品差异的重要影响因素。

1.3从价值观看中西文化差异

价值观即代表个人对某种事物及其特点的整体认知，并作出心理评价。中国与西方国家不但在文化风俗和思维方式上存在着较大的差异，在对事物的价值观方面也有着不同的认识。文化风俗和思维方式对价值观有着非常重要的影响，它们的巨大差异都会引起价值观的不同。除此之外，中西方不同的历史文化也是造成价值观出现差异的重要因素。西方文化中十分推崇个个人英雄主义精神，认为个人主义是实现个人价值，体现个人奋斗的重要依据。然而，在中国的传统文化中，个人主义代表的是自私自利，不顾大局，个人逞英雄的唯我主义，是受到人们摒弃和排斥的。这是由于中国的传统文化造成的，中国人普遍认为，应该具有大局意识，个体必须服从集体，只有团结才可以取得成功，推崇集体主义精神。由于这种文化传统，中国人极其抵制个人主义思想，提倡集体创造价值。因此，个人主义在中西文化中有着不同的含义，褒贬寓意不同。由此可以看出来，在价值观存在差异的不同国家中，同一个词语的含义有着截然不同的含义，使中西文化在交流的过程中存在着很大的障碍，从而造成文学作品在翻译的过程中出现部分歧义。为此，在对文学作品进行翻译之前，应该深入了解文学作品中的内涵和背景，在翻译时还原作品的真实意境，增进中西文化的交流与沟通，促进文化的融合，进而提高中西文化发展。

2西方文化影响下的英美文学作品赏析

除了基督教思想的影响，作为西方历史的发源地，古希腊和古罗马同样对西方文化有着很大的影响。古希腊和古罗马的文化文化历史悠久，并且在不断的发展之中，对西方文化的影响较为深远。在西方国家多数人都信仰基督教，基督思想影响着人们的价值观，所以基督教思想作为一种、哲学同样影响着西方的文化。

2.1古希腊罗马神话对英美文学作品的影响

为了更好地了解西方的文化就要了解西方的文学作品，在文学作品中可以反映出其所包含的文化内涵。由于西方文化受到古希腊和古罗马的影响，所以翻译人员需要对西方的文化背景有一定的了解才能感受到文学作品中要表达的情感。许多古罗马古希腊的传说中或是表达了人们对美好事物的向往或是说明了善恶终有报的道理，有很深的内涵。受这些文化的影响，在英美文学中应用了这些美丽的神话故事，充分体现了西方的传统文化，同时使文学作品中包含了深厚的情感，增加了作品的内涵，使读者在阅读的过程中能够充分体会到作者所要表达的情感，还能引发一系列的联想，增加读者的审美兴趣。在许多我们熟知的英美文学作品不乏古希腊罗马的神话故事，例如著名剧作家莎士比亚的长诗《维纳斯与阿多尼斯》就是以古希腊罗马题材进行创作的，还有《特洛伊罗斯与克瑞西达》等，雪莱的《潘之歌》以及《阿波罗颂》表达了对希腊神话中的人物的赞美之情，此外慈济、尤金奥尼尔等作家、诗人、戏剧家都通过借助神话作为题材或从中寻找自身的创作灵感。可见古希腊罗马文化渗透在了英美文学作品当中，如果对这些神话没有了解，就很难理解那些与之相关的作品，在翻译的过程中就不能准确地表达出其内涵和思想，翻译也就难以实现文化交流的目的。只有深刻了解西方的文化，才能实现从作者的角度去品味书中的情感，充分感受原文中的美，在翻译的过程中展现其文化价值。例如在翻译西方的俚语“ShynessisherAchilles’heel”，如果不知道它所包含的希腊神话很难将它正确地翻译出来。在一个希腊神话中，Achilles是一个受人尊敬的大英雄，在他出生之后，他母亲抓着他的脚踝让他在冥河中浸洗以使他变得强大，果然他被浸洗过的地方可以禁得住任何兵器的防御，唯独被母亲抓着的脚踝没有被浸洗到，自然也就不能防御兵器，在被对手知道他的脚踝就是他的弱点之后，敌人将箭射在了他的脚踝处，使他丢掉了性命。所以在俚语中Achilles’heel指的是一个人的弱点，如果不知道这个神话故事是很难正确地理解他的意思的，所以原句的意思是：害羞是她的一个致命弱点。所以要想了解西方文化中的内涵，就要对其文化背景有一定的了解。

2.2《圣经》对英美文学作品的影响

《圣经》是基督教的巨著，对西方人的道德准则有深远的影响，同样也影响着西方文化的发展。它包含了历史、文化、政治、经济等多方面内容，题材来自多个方面，内容中蕴含的丰富的情感，有戏曲、诗歌等多种题材，抒发了人们对美好事物的向往与内心的虔诚，是西方人的一笔精神财富。许多文学著作都从《圣经》中取材，来表达作者自己内心的真实情感。在许多文学作品当中，作者借鉴了《圣经》中的情节，再加上自己的构思，使作品在语言上较为丰富，结构清晰，提高读者的审美兴趣。在应用《圣经》的同时展现了古老文化的美，更有利于实现文化的交流与融合，展现经久不衰的文化之美。英籍诗人弥尔顿以及浪漫诗人拜伦在他们优秀的作品中都引用了《圣经》中的内容，弥尔顿的作品《失乐园》、拜伦的作品《该隐》都取自《圣经》中《创世纪》。《圣经》中的犹大之吻、撒旦、所罗门等在英语中广泛使用，如果没有一定的了解是很难把握这些具有宗教色彩的词语的。所以《圣经》对西方文化有重要的影响，在英美文学作品中应用广泛，翻译者应对其有一定的了解，确保能够翻译出作者想要表达的真实情感。

3中西文化差异下的英美文学作品翻译

作为世界语言，英语在语言中具有举足轻重的重要地位。英美文学也随之成为世界文学中的重要组成部分。英美文学的作品具有个性鲜明的民族文化特点，是西方文化领域的代表。对英美文学作品进行翻译，实质上是表现出一种文化的传递，对文学作品翻译的重要目的是反映出作品中要表达的内涵，使读者可以理解到作者想要传达出来的意境，使读者产生置身其中的感觉。在翻译英美文学作品的过程中，由于许多因素的影响，翻译人员对英美文学作品的内在含义不能充分的理解，对西方文化的特点没有重视，造成翻译时不能选择合适的语言来表现出文学的内在含义。大部分翻译人员只是对单个字或词语进行简单翻译，没有对词语进行详细的意境描述，使读者不能体会到作者写作时的意境，导致文章没有生气，文字枯燥，没有将文章中带有的感彩表现出来，从而使翻译的质量大幅下降，使文章缺失了文学气息，严重影响了作品的文学价值，也使读者降低了对文章的认识。英美文学作品主要包括异化和归化两种翻译方式。分别代表了翻译中的意译和直译，它们之间具有一定的关系，在一定条件下共同发展和进步。随着中西文化的融合程度越来越高，意译和直译之间的联系也愈加紧密，翻译人员应该充分了解中西文化之间的异同，合理运用意译和直译的方式，从而不断提高自身的翻译水平，力求将英美文学作品中的内在含义真实地呈现出来，使读者可以通过译文了解到文学作品本身的意境，将文学作品中的西方文化真切地展现出来，从而提高作品的文学价值。因此，只有深刻地了解中西文化之间的差异，才能翻译出高质量的英美文学作品，避免作品在经过翻译后降低其本身的价值和意义。

文学作品论文例5

一文学人民性是一个历史的动态概念。在社会转型时期，文学人民性受到新的挑战

伟大的俄罗斯文学家普希金于19世纪初在《论文学中的人民性》中首先提出文学人民性的概念。别林斯基则对文学人民性概念进行过清晰的阐释，他认为：“‘人民’总是意味着民众，一个国家最低的、最基本的阶层，‘民族’意味着全体人民，从最低直到最高，构成这个国家总体的一切阶层。而且别林斯基的人民性概念并不排斥上等、中等阶层，而是以能否忠于现实生活为评价文学人民性的准则：“我们所以离题说了以上一段话，就为驳斥这样一种毫无理由的见解，仿佛在文学方面，纯粹的俄国人民性只能从以粗糙的下层社会生活为其内容的作品中找到似的……错了，一千个错了!……诗人在描写下等、中等和上等社会时必须同样地忠于生活。”到1840年，他开始注意文学所表现的人民的意识，他提出：“文学是人民的意识……人民的文学源泉可能不是某种外在刺激或外在的推动力，而只是人民的世界观。每个人民的世界观都是它的精神的种子和要素(本质)，亦即它对世界所抱的本能的、内在的看法，有如真理的直觉，生而即有，这种看法构成了人民的力量、生命和意义，——它是那含有一种或数种基本色的三棱镜，人民通过它而认出一切事物之存在的秘密。”就是说，人民性的关键是表达出人民自己的立场和世界观，具有人民性的文学作品就是要站在人民的立场上关注民生疾苦，要书写人民的悲哀与苦难，要从人民中汲取精神营养，表现人民的斗争与追求。只有这样才是具有人民性的文学创作的本质要求。

文学人民性是一个历史的动态的概念，它的表现内容随着时代的变迁而变化，不同时代文学的人民性有不同的表现和要求。随着20世纪90年代市场经济大潮的涌起，在新时期文学出现繁荣局面后，文学人民性受到新的挑战。

在新的社会转型期，“人民”内部的不同群体正在发生着巨大的变化，两极分化日益严重，在新的富裕阶层大量出现的同时，社会中也出现了许多贫困、弱势群体。在精神文化层面，人文精神普遍失落，个体关怀前置于社会关怀，物质追求更重于精神追求，一些知识分子在金钱的诱惑下丧失社会责任感和道德良知。文学在市场经济大潮中，没有对“人民”内部的巨大波动做出及时贴近的书写。主流作家群中只有少数作家仍在坚持人民性的创作原则，深入生活，为人民进行写作。文学创作远离农民、工人和广大的基层民众，逐渐走向商品化、世俗化。面对转型期这些纷繁复杂的社会和文学现象，一些作家迷失了自己的精神方向和写作方向，文学的人民性应如何发展，如何对当前文学创作的不良倾向起到规范和指引作用并体现出自身的时代特征就显得极其重要。

二报告文学作家何建明在其报告文学创作中体现出了鲜明的人民性，并对转型期文学的人民性赋予了新的时代特征

报告文学作家何建明继承了前人文学作品人民性的优．良传统，在其报告文学创作中体现出了鲜明的人民性，并对转型期文学的人民性赋予了新的时代特征。“劳模作家”的桂冠就是我们国家和人民对何建明报告文学创作体现出来的人民性的一个很好的认同。他的报告文学创作能够全面的反映中国社会，一方面引起了巨大的社会反响，同时也得到主流社会的高度重视，这主要在于何建明能在忠于现实的基础上，注意把握各个阶层情感和利益的连接点，把握时代和社会发展的趋向和规律。正体现了别林斯基上述对人民性概念的解释，并不排斥上等、中等阶层，而是以能否忠于现实生活为评价文学人民性的准则。

何建明一系列报告文学作品，如“中国教育三部曲”(包括《落泪是金》、《中国高考报告》、《恐惧无爱》)、《共和国告急》、《国家行动》、《永远的红树林》、《京保卫战》等等都是对关系到国家和民族命运的重大问题、百姓所关注的事情以及时代精神的反映。与人民性在当前大多数作家的创作中缺失的情况及新时期前当代文学中狭隘的人民范畴相比较，何建明的报告文学创作是对新的转型期社会广义的人民的报道和书写，是体现当前文学人民性时代特征的典型代表。何建明在接受笔者采访时说：“作为一个优秀的报告文学作家，必须站在比一般人更高的层面上去审视社会，认识社会。面对当前复杂的社会现象，报告文学作家要有清醒的头脑和具备全面的素质。当前社会有三种状态，即一是主流状态，是关系国家国计民生的重大事件，大的走向的问题。二是多样化状态，三是边缘化状态，即农民，贫困大学生，罪犯子女，乞丐等的生活状态，如果这些人的问题处理不好也会成为影响主流生活的重要因素。作家的目光应重点关注主流社会的主流生活，并要注意这三方面之间的相互融合和转化，对整个社会一定要有非常清醒的认识。”

因此，何建明的作品从各个不同的角度对各个阶层不同人民的形象进行了关注，如贫困大学生、罪犯子女、孤儿等弱势群体，党的执政者，先进英雄人物，知识分子等等，突破了新时期前当代文学创作中的“工农兵”的人民形象及“高大全”的先进英雄人物形象。而且，何建明的报告文学创作贴近现实、深入基层、关注社会和时展的重大问题并与人民群众同呼吸共命运，这与20世纪90年代以来那些消解、亵渎崇高，远离人民性的道德理想，以至文学人民性精神丧失的个人化、私人化创作形成了鲜明的对比。那些忘却了广大人民群众，沉湎于个人情感中，习惯描写变形扭曲的东西，忽视社会意义和价值取向的创作是很难在社会历史的进程之外获得永恒的。

文学作品论文例6

(一)动植物每个民族都有自己喜欢的动物或植物，不同的民族对同一种事物的态度也有可能是不一样的。比如说dog，英语中有大量俚语:loveme，lovemydog(爱屋及乌);Everydoghasitsday(人人都有幸运之时);Heisaluckydog(幸运儿)等都表现出对狗的喜爱。但在中国传统文化中，狗是受人鄙视的动物，一般带有狗的习语都是含有贬义色彩的、骂人的话语。比如“猪狗不如”“狗仗人势”“走狗”“狗腿子”等。又如猫头鹰，在中国是不吉祥的，预示着要死亡的鸟;而在英国等一些国家则被认为是智慧的象征，“aswiseasanowl”，owlish都是形容人像猫头鹰一样聪明。另如goat，中国人认为goat(羊)是温顺、听话的动物，但在西方国家有“色鬼”“牺牲品”的意思。

(二)颜色鉴于各地所处地理环境与生活处境各异，颜色词带有明显的地域特色和文化偏差，而即便是相同的色彩，从东西方环境和文化角度来说也包含着各自迥异的含义。中国红代表大吉大利，是喜庆、美好、欢快的象征，在结婚宴席等大型庆祝活动上，都以红色为主调来装扮环境、突出氛围。中国的鞭炮是红色的包装，过年的对联一定是红颜色的，送人的一定是“红包”，“开门红”蕴涵的一定是好运开始的寓意。另外，在中国古代的文学作品中，“红”代表和年轻女子有关的事物。“红妆”是女子的衣着，“红颜”指美丽的女子，“女红”指以女人手工制作出的传统技艺。然而英语中的“red”和汉语中的“红”所代表的意义就有所不同。例如“paintitred”的意思是意为“把某事物描绘成骇人听闻的样子”，这样就含有贬义。在中国，白色意味着悲怆、哀伤和死亡。同样的白色在西方却有着完全不同的意思，它是洁白和纯真的化身，在教堂，结婚的女方身着飘逸的白婚纱，喻示着纯洁和贞洁。而在中国，充满喜气的红色却在西方象征着战争、对抗、流血，总之和暴力甚至死亡密切相关。外国翻译家在翻译中国古典名著《红楼梦》时，对这部著作的书名就采取了回避态度。而是使用了《石头记》这个与红色无关的名字。这样的翻译既保留了原著的开篇本意，又不至于让西方人一看书名就产生排斥反应，从而达到了很好的翻译效果。再比如在翻译《红楼梦》时便对“红”做了灵活处理:贾宝玉品茶栊翠庵，刘姥姥醉卧怡红院。译者把“怡红院”译为“GreenDelights”而不是“RedDelights”，主要是从西方文化角度出发，使读者更容易理解，信息对等转化，从而达到翻译的目的。

二、价值观念对翻译的影响

价值衡量会因为文化审美差异而产生不同的结果，这是地域文化和东西方文化差异构成的结构原因，也是区域文化的深层烙印，它深刻左右人们的心态、视角和审美方式。

(一)道德观念西方法律文化是一种个性化突出的以人为本的法律观，崇尚个人自由和个人维权思路。于这种利益环境脱胎下生成的人性文化，这种体现生命个体意识，高扬公平、奋斗以及自由的人文思想严重冲击着东方地域文化和法律意识。“individualism”这样的价值观到了中国汉语中则是“个人主义”，完全成为一个贬义词，它与“天人合一”“中庸之道”相背离，在中文中被解释为“一切从个人利益出发，把个体利益放在集体利益之上，仅顾自己，不顾别人”的观念和做法。在中国传统文化方面，对于这种“喻于利”的小人，是要受责、挨罚的，严重者还要入刑。

(二)神话传说不同的沃土孕育出来的文化是有区别的，而在不同的文化背景下形成的文学作品也是异彩纷呈。要想深入地解读作品，把握文中的思想，就必须了解其形成文化背后的沃土。古希腊、罗马传统文化中的神话故事在英美文学作品中出现得非常频繁，许多西方文学艺术家们都曾从古希腊、罗马神话中寻找创作的灵感和素材。在莎士比亚的戏剧创作过程中，多次出现引用了古希腊、罗马神话的场景，极大地丰富了文学作品的表现效果。但是如果对希腊、罗马神话故事的了解不充分，就不可能深入地理解文学作品所要表达的深刻思想。所以在翻译工作中，需要有效把握多元文化下的表达方式，通过掌握神话的内涵思想，传达出原语所承载的文化信息。就最广为人知的“阿喀琉斯之踵”来说，“ShynessisherAchilles’heel”。Achilles是古希腊神话中的一位战争英雄，他的母亲在他出生后把他浸到冥河中洗浴，这样他的身体就可以刀枪不入，然而入浸的时候他的母亲是握着他的脚踵的，这成了他的致命弱点，结果他被对手用箭射中脚踵而死，所以“Achilles’heel”代指一个人的致命弱点。所以“ShynessisherAchill’heel”是“害羞是她的致命弱点”的意思。明白了这些神话故事，有助于翻译工作的进行。

三、多元文化下的翻译策略

对于不同语言的文学作品的翻译，不应该仅仅停留在表面论述上，关注文化间的差异有助于把握作品的中心思想，做到“信、达、雅”的信息完美传递。翻译的终极任务就是拉近作者和读者的关系，在中间架起一座桥梁，有效地传递信息。鲁迅在《拿来主义》中曾经极力呼吁要学会“拿来”，这是基于他对中国文化的认识而提出的一种文化立场。“我们的文化落后，无可讳言，创造力当然也不及洋鬼子，作品的比较的薄弱，是势所必至的，而且又不能不时时取法于外国。所以翻译和创作，应该一同提倡，决不可压抑了一面，使创作成为一时的骄子，反因容纵而脆弱起来。”既然是翻译，就要是“去其糟粕，取其精华”的翻译，实际上也是一种再创作。从鲁迅所译的《死魂灵》可以明确地看到他通过积极能动的翻译活动，对促进中国文化所作的贡献。在充分认知了中国文化的基础上，对异文化采用一种开放、包容的心态与气魄，推动文化的交流和发展。翻译的实质是作为一种“文化活动”存在的，语言是服务于文化思想的表达的，文化的性质决定了翻译的艺术形式。在小说《名利场》中有这样一段描述:“SheisjustasrichasmostofthegirlswhocomeouttoIn-dia．Imightgofarther，andfareworse．”在这段话中，并不能只靠词汇的表面意义进行翻译，它有更深层次的文化内涵，正如杨必所翻译的，“跟那些出国到印度去的女孩们比一比，她不见得穷到哪里去。说不定我左等右等，反而挑着个不如她的”。在原文学作品中，并不是要强调路程的远近和所花路费的多少，所以译者将原文蕴涵的深层内涵结合文中的语境转化成了汉语的表层结构，反映了原文所要表达的思想，减少了文化差异带来的隔阂。

文学作品论文例7

二、让学生在需要中学习

训练扩散思维，培养想象力如讲“画图”这一节课时，因为学生对画图有一种特别的偏爱，所以我把这一节作为重点进行教学，当学生画好了一个物体，如一把椅子，如果还需要画几个相同的物体时，怎么办？是按原来的方法重新画，还是有其他更便捷的方法？我就在学生需要教师帮助时，给他们讲授新知识，因为这时学生迫切地想知道更便捷的方法，他们的注意力是最为集中的，求知的欲望也是最为强烈的，这时讲授新知识收到了事半功倍的效果，而且学生对知识的掌握也很深刻。就这样，学生在解决问题中就掌握了“编辑”菜单中“复制、粘贴、剪切、撤消”等比较重要的操作。通过这种学习方式，学生对“菜单栏”等也有了更深入的了解，对文件操作、编辑菜单等都能熟练使用。这些在文字处理模块中要涉及的重点知识，在这里就得到了学习，并扩展了学生的发散思维，并培养了他们的想象力，使他们明白了，编辑菜单针对不同对象（图像和文字）的使用方法是一样的，并引导学生要善于总结和归纳。

三、因材施教

分组教学，合作探究，并设置多层次教学任务，来调动学生学习兴趣我先根据上课班级的学生人数进行分组，每组人数不要太多（不超过7名），每组“优、中、差”组合，并选基础好、操作能力强的学生为小组长，当哪个小组出现问题时，首先让学生在小组长的带动下，小组内自行解决。小组内可以交流探讨，互相帮助，因为学生之间接触容易，语言又贴近，更能沟通，互教互学，增强了合作意识。如果问题解决了，教师给予适度表扬。其次，问题解决不了时，可以鼓励学生向其他小组求助，让小组之间互通有无，资源共享，增强小组之间的团结协作精神。再次，问题在小组间合作解决不了的情况下，可以向教师请教，教师可以抓助这个教学时机把每个小组出现的共性问题作为重点在全体学生面前给予讲授，引起注意，这样一来，学生动手解决实际问题的能力得到了增强。在分小组教学的同时，我还设置了多层次的教学任务。因为学生毕竟是有差异的，有的学生接受新事物的能力强，有的接受新事物的能力就弱些，有的就比较吃力了，针对这种情况，对教学任务进行分层，让优等生完成难度大一些的课堂作业；让中等生完成本节课知识点以外，稍加一点难度的课堂作业；基础差的学生，让他能独立完成本节课的一些知识要点即可。多一些鼓励和赏识，少一些批评和指责，让每个学生觉得自己都能成功，这样一堂课下来，每个学生都有收获，都有成就感，能极大地调动学生的学习兴趣。

四、适时展示学生作品

并给予评价，增强学生的成就感适时的评价是促进学生主动学习的重要手段，在课堂上选择合适的时机，让每个学习小组来展示自己小组推荐的作品，并且让制作者谈一谈作品的主题要表达什么，它的亮点是什么，应用了哪些技能……其他小组的学生要给予客观的评价，“你认为这个作品怎么样，优点是什么，缺点是什么……”最后教师再给予总结。这样通过学生的自评、互评和教师评价对整个作品的主题思想和所运用的知识技能等方面都进行了评价，好的继续发扬，不足的地方进行修改，当学生修改完自己的作品时油然而生一种成就感，这种成就感更容易调动学生的学习积极性，学习兴趣不知不觉间在增长。

文学作品论文例8

附图{图}

然而，尽管探究这两门学科教学内容、教学目标的逻辑联系似乎并不太难，但要同学生的思想实际紧密联 系起来，有的放矢，对症下药，以取得预期的效果，却并非易事。经过反复分析研究，我发觉影响学生写作水 平和道德认知提高的主要症结，就是失真失实。具体地说，小学生写作文，主要写记叙文，理应以自己身边的 人和事为写作素材。但不少学生总觉得自己身边的人和事太平凡，“没啥可写的”“写出来没劲”，于是就套 用《作文大全》之类教辅读物中的内容，或将别人的文章改头换面，或凭空编造假故事。这显然无助于写作水 平提高。在思想品德教学中，不少学生又只偏重内容的感知和基本概念的背诵，缺乏联系实际、举一反三的能 力，存在知行脱节的现象。如有些学生能把课文背得滚瓜烂熟，但让他们运用书本里学到的道德观念，分析现 实生活中的人和事，就不知所云了。这无疑是提高道德认知的一大障碍。

于是，我就逐渐形成了一个基本思路，即思想品德课教学与作文教学的有机结合，应以倡导崇实求真为突 破口，以利有的放矢，对症下药，取得事半功倍的实效。这是因为，倡导崇实求真的风尚既是思想品德教育的 题中应有之义，也是提高学生观察生活、反映生活，提高写作能力的有效途径。况且，这一突破口的选择，与 学生的实际状况是完全吻合的。

为了倡导崇实求真的风气，在作文教学和思想品德课教学中，我在教案设计、课程安排、教学方法上都作 了些改进。

1.面向实际，开阔视野，新人新事写不尽。

小学生写作文，之所以觉得“没啥可写的”，一个重要原因是见闻有限。这跟学生的社会经历、生活环境 的因素相关，是不能苟求的。而从教师角度反省，恐怕与偏重讲授书本知识而忽略引导学生面向实际、开阔视 野大有关系。因此，在作文教学中，我改变了过去着重讲授写作技巧的教案设计，反复讲述现实生活是写作之 源的道理。在思想品德教学中，我改变了以讲为主的方法，想方设法组织学生进行社会考察，议论社会现象， 逐渐养成面向实际的风尚。

例如，在执教思想品德课《珍惜学习的权利》时，我就向学生提出一个要求，希望每人都去找一找自己身 边最爱学习的人，搜集一、两个真实、生动、具体的事例，然后在课堂中向全班同学介绍。这对学生来说，既 是一种压力，也是一种动力。于是，在课余时间，他们就比较留意观察自己身边的人和事了。经过认真观察， 收集了不少素材。在课堂上，有的学生介绍自己的爷爷，退休后进老年大学学绘画，一回家就戴上老花眼镜不 停地练习，如今画出来的小熊猫栩栩如生；有的同学介绍自己的妈妈受影响而耽误学业，近几年白天上班 ，晚上去成人进修学校充电，深更半夜还在灯下做作业，如今终于拿到了大学文凭；有的学生介绍自己的表姐 ，虽然拿到大学文凭，如今仍利用业余时间刻苦学电脑……在听完学生介绍后，我充分肯定了他们的收获，并 提示他们这些真实、生动、具体的事例，就是写作文的好素材。不言而喻，他们交来的作文《他（她）真是我 学习的榜样》，内容都来自于自己的生活积累，而不是教辅读物中某些故事的复制品了。

2.设身处地，悉心体察，笔端倾泻真情感。

小学生写记叙文，往往平铺直叙，缺乏感彩，这也可以说是“常见病”之一。究其原因，主要不是写 作技巧问题，而是道德情感不够强烈，亦即对现实生活中的真善美与假丑恶的认识不够深刻所致。

按理，师生朝夕相处，相互间较熟悉，学生尊敬老师、热爱老师之情是真诚而由衷的。然而，每每让学生 撰写《我的老师》之类的作文，尽管不乏“深夜备课”“带病上课”之类情节，以及“品格高尚”“满腔热情 ”之类赞叹语，可惜读来总觉得空洞、抽象，难以引起心灵的共鸣。此中奥妙，并非学生对老师缺乏感情，而 在于对教师的工作、生活、思想、情感观察不细、理解不透。这就是说，引导学生在观察生活中发掘写作素材 ，还应当引导他们做有心人，善于设身处地感悟，敏于细致入微观察，以加深对现实社会生活的理解。

为此，在执教《爱满天下》一课前，我整理了不少同事的动人事例。在课堂上，我简要讲解了教师工作的 意义，接着就用具体的实例，讲解为什么人们把教师比作伯乐、园丁、严父、慈母、红烛。我所例举的事实， 全都发生在学生所熟悉的老师身上，他们听来倍感亲切，更有许多鲜为人知的细节使学生颇受震动。在结束课 堂教学时，我要求每个学生仔细观察一位老师的一天工作，包括生活细节，神态变化，情绪起伏，然后各自准 备在课堂上介绍一位教过自己的老师，进行集体评议。经过较为充分的准备，学生们充满感情地介绍了一位又 一位老师的感人事迹，有的同学讲着讲 着，眼中闪出了泪花，还有的同学难以用语言表达自己的真实情感，忍 不住用拳头敲打自己的脑瓜，急得直嚷“真该死”！这样，经过仔细观察和相互交流、相互感染，学生们对老 师工作、学习、生活和品格、情操、思想境界有了更多更深的理解。课后，他们写作《我的老师》一文，字里 行间全都流淌着浓浓的真情实感。

3.就事论理，深思熟虑，评议世态有主见。

小学生写作文，不善于夹叙夹议，提炼文章的主题，这也是一种“多发病”。在批改作文时，经常可以发 现这样的情况：内容不错，文字通顺，结构也较合理，可惜点题总是几句套话：“真是我们学习的好榜样”“ 这件事使我深受启发”。这与小学生逻辑思维能力相关，虽不宜过高要求，拔苗助长，但也决不是说，教师可 以听其自然，放弃积极的引导。我觉得，在思想品德课教育中，如果能够采取生动活泼的形式，组织学生开展 一事一议，那对提高学生独立思考的能力和写作水平，是不无益处的。

如执教思想品德课《互相学习，共同进步》一文，我的教案设计不是先讲“相轻互损，相亲互益”的道理 ，而是先让学生议论同学之间存在的矛盾，究竟产生了什么结果。在此基础上，再推选几位学生按课文内容排 演两个小品，一个小品的立意是相轻互损，一个小品的立意是相亲互益。为此，学生们颇感兴趣，不仅认真阅 读课文，仔细分析角色的思想行为，还对“相轻”“相亲”的必然结果进行了广泛的议论。显然，采取此类生 动活泼的教学形式，旨在引导学生对现实生活中的各种现象进行多方面的思考，从而养成就事论理，勤于思考 的习惯。在此基础上，进行写作辅导时，如再提醒学生注意把思想品德课学得的道理运用到文章中去，力求使 文章主题鲜明、议论风生，效果就比较理想了。事实上，我在讲授《互相学习，共同进步》一文后，布置学生 写《我和××》，多数学生在自己作文中运用了思想品德课中获得的理论知识。尽管运用得还较机械、不够自 然贴切，但也应当肯定这种注意就事论理、独立思考的现象是个良好的开端。因为，学生们在作文的结尾不再 反复出现“真是我们学习的好榜样”之类的空而无当的套话，而代之以各具见解的议论，这表明学生的逻辑思 维能力有所增强，写作水平有了可喜的进步。

文学作品论文例9

一、《金海螺》之故事梗概

普拉宏大城的普拉宏国王有两位妃子，右妃名为占塔拉缇威，左妃名为苏皖娜占巴咖，但普拉宏国王更宠幸左妃。后来，两位王妃都有了身孕，巫师预言右妃将诞下一名男婴，左妃将诞下一名女婴，左妃记恨就使计把右妃赶出了皇宫。右妃在城郊遇到了一对好心的夫妇，收留了右妃。不久后，右妃生产，诞下了一只海螺，即使如此，右妃依然很爱护海螺，每天悉心照料它。每天，右妃出门帮老夫妇做农活时，海螺里便会跑出一个小男孩儿，帮助右妃做家务，等右妃回来时，又住回到自己的海螺中，右妃很奇怪到底是谁做了这些，于是就假装出门做农活，躲在门后偷看，发现是海螺中跑出来的小男孩儿。右妃喜出望外，是自己的孩子，她举起海螺，将之打碎，让自己的孩子不要再回去，并为他取名为“桑彤”（意为“金海螺”）。

普拉宏国王听说右妃生产，想接他们母子回宫，但左妃使坏，说右妃诞下一只海螺，对国家来说是不详之兆，国王相信了，还派大臣去抓右妃母子，把他们关进笼子，丢进河里。夜间遇上暴风雨，激流冲散了右妃母子，右妃被吹到马塔拉城做了厨娘，而桑彤则被吹到了龙宫遇到龙王，就施法给他做了一艘金船，最后桑彤坐着金船飘到了夜叉城遇到了夜叉女王。夜叉女王抱起在金船中的桑彤心生怜爱，收留了他。

夜叉女王每次出去猎食时，都告诉桑彤不要到宫殿顶和花园里去玩，一开始桑彤很听话，可是桑彤一天天长大，就心生疑惑，在夜叉女王出去觅食时，桑彤便悄悄的出门，来到花园中，看到大片的动物及人类的尸骨，大惊失色。

他继续向前走，遇到一座金池，就跳进去洗澡，整个身体都变成了金色。接着，他来到宫殿顶，看到一副黑人皮囊、短剑及神靴，他就套上黑人皮囊，变成了黑人样子，穿上神靴，拿上短剑，飞逃离了夜叉城到其河对岸生活。夜叉女王觅食回来，发现桑彤不见了，就跟着桑彤的痕迹去寻找，但到河岸边时看到了桑彤，就央求桑彤不要走，蛋桑彤不愿意和夜叉女王回去，于是夜叉女王伤心死去。在她死前她把法术教给了桑彤。桑彤也很伤心，火葬了夜叉女王后，就继续向前飞，来到了帕拉纳斯城。

帕拉纳斯城有七位公主正在选驸马，其中六位已经选好了，只有七公主迟迟未能决定，于是国王决定让全城的男子都来选，桑彤也来到了人群中，七公主一眼就看到了黑人皮囊下桑彤的金身，于是就将花环抛下，嫁给了桑彤，这使国王非常生气，认为自己的女儿嫁给黑人，有失国体，就把七公主和桑彤一并赶出皇宫。但帕拉纳斯国王并未因此而放过桑彤，而是越发记恨，想要杀死桑彤。国王召集七位驸马先后让他们找到鹿和金鱼谁找不回来就刺死谁，只有桑彤用神靴和法术毫发无损的找了回来，其他六位驸马都付出了耳朵及鼻子的代价。

天神知道帕拉纳斯国王总想谋害桑彤，于是下凡对帕拉纳斯国王说在七天之内找到可以飞上天来与我踢马球的人，否则就杀死他。国王慌了，到处找可以飞上天的人，甚至以皇位作为奖励，也没有人。最后是桑彤脱去皮囊穿上神靴，飞上天去并踢赢了球回到城里。帕拉纳斯国王见状认识到了自己的错误，便向桑彤认错，并让桑彤来治理国家。桑彤推辞说要先找到母亲，于是踏上了寻找母亲的征程。最后历经千辛万苦在马塔拉城找到了母亲并接她回帕拉纳斯城一起居住。

桑彤把国家治理的很好，普拉宏国王听说，就来请求桑彤的原谅，最后桑彤同时治理两个国家，一家人幸福的生活在一起。

二、《金海螺》之文W类型

我们根据文学创造的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式 ，把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。理想型文学是一种以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。象征型文学是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。三种文学类型的形成，是人类文学创作活动的历史产物。在不同的历史发展阶段，它们呈现不同的结构形态。而《金海螺》就属于这三种类型中的理想型文学。

（一）、《金海螺》――理想型文学特征

1.表现性

理想型文学超越现实，突出表现性，具有明显的理想主义色彩。 表现，指把内在主观世界状况（如：情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。理想型文学艺术地创造出一个理想的世界，表达作者的超越现实的主观愿望。就像在《金海螺》中，桑彤出生时为一只海螺，实则是为了表达儿子对母亲的关爱之情；桑彤遇难时，先是到了龙宫，再是到了夜叉城，无疑都是一个充满幻想的世界，但这其中无论是龙王或是吃人的夜叉女王都对不是亲生桑彤疼爱有加，尤其是夜叉女王，不仅是对桑彤十几年无微不至的照顾，甚至在临死前桑彤很害怕自己也要把自己的毕生所会传授给桑彤，表现的人性的善良以及母爱的伟大，与前期左妃的恶毒与后期帕拉纳斯国王的心胸狭窄形成鲜明的对比。

理想型文学的主观理想精神，在文学反映方面体现为对现实矛盾的情感评价的侧重理想型文学与注重客观在线的现实型文学不同，它极大第突出了文学的抒情表现功能，且往往是以直抒胸臆的方式表达出来的。在《金海螺》这部作品中，蕴含着丰富的佛教思想，例如：因果报应，右妃一直为人和善，虽然中间历经艰辛但最终母子团聚过上了幸福的生活，但左妃生性恶劣，还不知悔改，最终被逐出皇宫。生死轮回、相信命运，在七公主迟迟未决定自己的夫君时，便一眼就在人群中看到了黑人皮囊下实则为金身的桑彤，使七公主一下就认定桑彤就是自己未来的夫君，是命运安排他们相遇。这两个情节都直接表现了佛教的思想，并未通过对其他客观事物的描写来表达情感，这是理想型文学的重要特征。

2.虚幻性

理想型文学充分运用夸张、变形、虚构的方法、不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。理想型文学并非完全不从现实生活中汲取素材，但这种素材一经作家的出力，便具有了独特的夸张、变形的色彩。在《金海螺》中，一开始出生的桑彤是一只海螺，这在现实生活中的不可能的，作者运用夸张的手法是为了表现后来右妃对其照顾有加就像照顾人类小孩一样的照顾做了铺垫，突出了母爱的伟大；后来桑彤落难到了夜叉城，现实生活中哪里有会吃人的夜叉，可是吃人的夜叉疼爱桑彤，同样也通过这种虚幻的表现手法，突出了母爱的伟大，最后夜叉女王甚至因为桑彤而失去生命也在所不惜。但除了这些虚幻的部分，《金海螺》其他部分又都来源于现实生活，不说完全还原，也有百分之八十，从生产到生活都与当时的年代一模一样。

理想型文学塑造的多是作家理想中的英雄。作家超越现实的主观理想所决定，现实中的人物很难符合他们的要求。《金海螺》中的桑彤会咒语，招来鹿群、鱼群，会飞，可以一瞬间从城里移动到森林或河边，还可以与天神在天上踢马球，还到过龙宫，身体为金色，这一切都是超乎现实的，是作者虚构的英雄形象。

为了表现作者理想的英雄人物，理想型文学往往为他们构造出奇幻的情节。让人物在特殊的环境正展示超凡的智慧和本领。在《金海螺》中，帕拉纳斯国王起初对桑彤不满意，想要加害于桑彤，除了两道难题，让桑彤寻找鹿和金鱼，找不回来就刺死桑彤，这其中接受挑战的还有其他六位驸马，但能够全身找回鹿和金鱼的只有桑彤，其他驸马都付出了鼻子或耳朵的代价，而且最后上天踢马球拯救帕拉纳斯国王的是桑彤，整座城无一人可做到。这就突出了桑彤无所不能，且心底善良的英雄主义形象。

《金海螺》这部文学作品，具有鲜明的表现性和虚幻性特征，是典型的理想型文学，作者从现实生活中取材，运用夸张、变形、虚构的手法，为读者创造了一个全新的世界，情节丰富，故事安排紧凑，表达了母爱的伟大、因果报应、乐善好施、对美好生活的向往等多重情感。

文学作品论文例10

一、 问题的提出——从“乌苏里船歌”纠纷案说起

（一） 案情简述

“乌苏里船歌”纠纷案缘起于1999年11月郭颂参加的一次中央电视台晚会。晚会上，郭颂在演唱《乌苏里船歌》时，屏幕上打出《乌苏里船歌》的作曲者为汪云才、郭颂。主持人还在演唱之后说：“刚才郭颂老师唱的《乌苏里船歌》明明是一首创作歌曲，可长期以来我们一直把它当作是赫哲族民歌。”郭颂对于这一误导性介绍并未纠正而是表示默认。该节目一经播出，立刻引起了赫哲族人民的强烈反响，他们纷纷表示本民族传唱了多年的民歌经典一夜之间成了别人的不能接受。在赫哲族群众代表与郭颂协商无果后，黑龙江省饶河县赫哲族四排乡人民政府以自己的名义一纸诉状将郭颂告上了北京市二中院，本案历经北京市高院二审终于尘埃落定，最终以郭颂败诉收场。法院判决郭颂以任何方式再使用音乐作品《乌苏里船歌》时，应当注明“根据赫哲族民间曲调改编”并在《法制日报》上发表音乐作品《乌苏里船歌》系根据赫哲族民间曲调改编的声明。

（二）本案存在的问题

本案最大的争点在于原告是否为适格主体？郭颂提出的抗辩理由中就包括四排赫哲族乡政府不具备原告的主体资格，由乡政府提讼于法无据。民间文学艺术作品不同于一般的个人作品，其具有如下特征：一是群体创作性与个体传承性；二是传统稳定性与时代变异性；三是信息变异性与文化开放性；四是载体有形性与信息无形性。 基于对民间文学艺术作品性质的不同认识，有学者提出要对民间文学艺术作品进行特殊的立法保护，认为特殊法保护原则的引入不仅能够将民间文学艺术作品中包含的民族权力和经济权利提到法律权利的高度，而且不影响整个法律体系的自恰性和逻辑性。 甚至有学者认为民间文学艺术作品的保护已非知识产权制度所能调整的范围，应当在非知识产权框架下予以讨论。 本文认为对于民间文学艺术作品不管采取何种保护路径，统统回避不了一个问题：民间文学艺术作品的权利归属。

二、 权利归属基本原则的分析

（一） 利益平衡原则

民间文学艺术作品蕴含着一个民族和区域的文化特质，反映着它们独具特色的精神面貌，存在着与市场机制相结合，创造巨大市场利润的潜力，因而著作权权属纠纷才会在近几年来打得火热。因此，如何调和各方诉求，找到利益平衡点就显得至关重要。

就现实情况分析，主要存在下述三对利益冲突：第一，民间文学艺术作品原生地居民与作品的讲述人、记录人、表演者和传承人的利益矛盾。口述者、记录人和传承人的贡献不能抹杀，一方面是基于他们对作品的流传确有贡献的现实角度考虑，另一方面也考虑到应当通过利益刺激的机制鼓励更多的人投身于民间文学艺术作品的保护中。在“乌苏里船歌”纠纷案中，郭颂就是一个表演者和传承人的角色，虽然他不享有该曲目的著作权，但是不能因此就否认他对赫哲族民歌传承所起到的作用，在为商业目的而使用该民间文学艺术作品时仍应保护郭颂作为该作品邻接权人的权利。第二，不同民族区域或族群基于同一或类似作品而产生的利益诉求的对立。我们一般能够判断该作品大致来源于哪个区域，但对于其具体作者是哪个族群或个人却无十足把握。这就会在不同族群中引发争论，一旦处理不当有可能引发区域对立情绪。例如《乌苏里船歌》纠纷案中赫哲族另一乡政府对郭颂持否定态度。为此，本文认为可以依据各族群提供的证据将涉案各族群整体认定为著作权人。第三，民间文学艺术作品权利人与社会公共利益的矛盾。著作权本质上是一种私权，私权基于其特点，应当确立其保护的底线，防止因过度保护而造成对公共利益的损害。《著作权法》中规定的合理使用、法定许可及强制许可使用制度就是具体体现。在私权与公共利益的博弈中，被引用最多的就是“公有领域”一词，所谓公有领域是指不受知识产权法保护的领域，处于该领域的智慧成果可以为社会公众自由利用。 在众多的民间文学艺术作品侵权案例中，侵权人使用最多的抗辩也是该作品已经进入公有领域，不再受知识产权保护。如果在民间文学艺术作品侵权中不加限制地使用公有领域加以解释，那么民间文学艺术作品的著作权将名存实亡。

（二） 权利保障原则

作品讲述人、记录者和传承人享有何种权利，学界有不同的声音。一些学者认为应当将传承人确立为著作权利人， 另有学者认为应将传承人、记录者、表演者和口述者置于邻接权人的位置予以保护。 还有一些学者基于民间文学艺术传承活动的不同类型和实质作用，主张视不同情况赋予传承人以版权人或邻接权人的法律地位。 本文倾向于第二种观点。该观点既实现了原生地族群与讲述人、记录者和传承人的利益平衡，又保障了邻接权人的利益。

（三） 传承与发展兼顾原则

中国要在文化大国的基础上转型为文化强国，其关键在于转变发展思路。既要在传承的基础上创新，又要在保护的基础上引入市场机制。文化产业的市场化发展能够有效缓解文化发展上的财政支持不足，通过法律确权，能够进一步激发各族群保护本民族文化的动力。长期以来，民间文学艺术作品权属不明的状况，实则造成了“公地悲剧”的后果。落实民间文学艺术作品的权属的根本目的在于更好地促进其发展，借助知识产权制度，实行文化与市场接轨，进而将软实力转化为经济效益，并将其用在民间文学艺术的保护上。

三、 国内关于权利归属理论的回顾

（一） 个人所有论

持该观点的学者认为民间文学艺术作品的著作权应当归属于传承人所有。在作品的流传和发展过程中，传承人对作品的贡献是最为显著的，由传承人享有著作权是民间文学艺术版权难题的终结。 然而，该观点表面将问题简单化了，但是在实际操作层面至少还存在着以下障碍：首先，若传承人享有权利，该如何确定权利的保护期限，是传承人生前加死后50年还是永久无期限保护？如果是无期限永久保护，那么传承人死亡，著作财产权是否能够发生继承，继承人该如何确定？其次，民间文学艺术作品是同一族群或社区的成员集体智慧的结晶。传承人对于作品的形成并无实质性贡献，仅仅为其更好地传承做出了一些辅工作。最后，对同一作品可能存在两个或两个以上的传承人，权利的分配又将成为绕不开的话题。此外，不排除极端情况下，民间文学艺术作品已无在世的传承人。

（二） 国家所有论

民间文学艺术作品因其特殊性，不便于将其著作权分配给个人，又考虑到集体行使程序的复杂性和不可操作性，在该情况下，由国家行使所有权最为合适。该观点最大的弊端在于忽略了知识产权的私权性质。该观点严重背离了“谁创作作品，谁享有著作权”的基本原则。基于现实角度考虑，国家代行著作权多有不便，例如美国影视公司翻拍《花木兰》一案中，如果由国家出面主张权利，那么就存在着以国家公权力对抗私主体的嫌疑，也容易影响两国正常关系。

（三） 集体所有论