舞蹈服饰主要指舞蹈演员在演出过程中所穿着的专业服装和配饰，是建设完整舞蹈艺术体系的重要基础部分，其在整个舞蹈表演环节中不但能塑造与作品主题相符的人物形象，进一步升华作品艺术性，还可让观众在视觉与精神方面得到更高层次的享受，进而强化舞蹈作品的实际舞台表演效果和质量。实际上，舞蹈服饰设计与舞蹈创作一样，均有着十分瑰丽、多彩的发展历史，且舞蹈服饰设计和舞蹈创作的灵感也在很大程度上来源于中华民族几千年来的传统文化。由此可见，舞蹈服饰、舞蹈创作及民族文化间具有难以分隔的联系。基于此，深究民族文化在舞蹈服饰设计中的融合应用也有据可依。由胡万峰编著、文化艺术出版社出版的《舞台人物服饰造型设计基础》，对舞台人物服饰与造型设计基本理念和专业知识的阐述，可为人们分析舞蹈服饰设计与民族文化协同发展的意义提供理论借鉴作用。就此，以下将在详细阅读、学习此书内容前提下，深究民族文化与舞蹈服饰设计的实际关联性，探索益于推动民族文化深度应用于舞蹈服饰设计的可行性路径。

《舞台人物服饰造型设计基础》认为服饰造型设计是一门综合性艺术学科，其发展涉及到艺术、科学与工艺技术及文化等多方因素，所以服饰造型设计实际创作过程也会由此受到一定制约性影响。对此，怎样在全面遵循整体统一、协调发展原则背景下，为影视、戏剧行业提供更加优质的艺术服务，塑造成功舞台人物形象和角色，成为服饰设计者所应考虑的重点问题。为更好地引领人们有效、快速解决这些问题，该书不但以深化人们对舞台人物服饰基本理念的认知和增强其造型设计能力为基础编写目标，综合论述了影视、戏剧中人物造型的塑造理论，服饰设计过程包含的基本要素等知识要点，以便辅助人们更加清楚地了解舞台人物服饰造型设计的演变历程和未来发展方向；还根据作者几十年来的实际设计案例和丰富教学经验，深层次解析了戏剧影视服饰设计具体方式与方法，并通过言简意赅、精简干练的叙述形式，将所获理论成果全面展现于大众面前，为人们深究民族文化与舞台服饰设计的融合发展提供良好理论指引。伴随全球经济一体化发展进程的持续加快，中国和世界各国间的交流与合作愈发频繁、深入。

此情形下，如何利用色彩鲜明的民族文化优化国家艺术设计模式，创建更多富含民族特色的全新艺术设计内容，增强设计者民族思想和文化自信，是当今设计领域亟需完成的首要任务。作为艺术设计行业体系其中一个分支，舞蹈服饰设计在当今时代的创新发展也应与民族文化紧密相连，尤其是在国家强调民族文化自信、树立良好民族意识的时代背景下，将国家多样民族文化应用于舞蹈服饰设计，更是提升舞蹈服饰设计效果、全方位展现国家民族文化多彩魅力的必要手段。就实际发展视角分析，舞蹈服饰在具体舞蹈表演活动中的运用既要充分彰显各种舞姿的灵魂所在，也需为舞者能完全施展多种舞蹈动作提供便利，进而让观众形成强烈的第一视觉印象。综合这些要求分析，舞蹈服饰设计者应在明确区分舞蹈服饰与日常服饰设计过程异同的前提下，从以下几点开展具体设计工作。一方面，与舞蹈创作者进行深入沟通与交流，完善服饰整体创作构思。设计者应在与舞蹈创作者提前进行全面沟通和交流基础上，深度剖析舞蹈作品主题思想，从生活中收集多样素材，之后根据表演场地构建实况、灯光效果、舞台背景等明确构思方向，并设计相应草图，从而在反复修改、调整下完成最终效果设计图；另一方面，确定创作构思、设计主题与方向后，与制作者共同合作生产出理想服饰。得到最终效果设计图后，需时刻与制作者保持联系，以便及时落实有关生产要求、制作细节，进而最大限度降低出现制作失误的可能性，以保证所制作服饰达到预期效果。

此外，还应充分考虑舞蹈服饰结构和色彩的变化，以便设计制作的服饰能与舞蹈表演相适应，进而增强舞蹈作品最终舞台效果和审美价值。民族文化是一座蕴含丰富资源的宝库，其在社会中的继承与发展不仅是展现国家演变历程、发展特征的重要元素，也对现代服饰设计行业乃至其他艺术设计领域提供了更加丰富多彩的设计素材与表现形式。一般来讲，我国民族文化在多种历史原因、社会制度结构持续转变这两个主要因素影响下，形成了宗教性、传承性与交融性的特征，这些特征极大程度上决定了其应用于设计领域的重要意义。具体而言，民族文化作为能有效维系一个民族继续生存下去的良好精神纽带，既是民族发展的灵魂，引导民族社会经济向前发展的指导思想，也是促进民族走向光明发展道路的智慧型动力，其在艺术领域和设计行业中的实践发展，可全方位反映出国家多姿多彩的风土人情，并设计出更多富含国家民族元素的产品。由民族文化在艺术设计领域的影响力来看，在人们丰富舞蹈服饰所包含的精神语言、促进舞蹈服饰表现形式多样化发展的过程中，民族文化起到极大决定性作用。由事物发展整体视角可得出，舞蹈服饰中的精神语言本质是舞蹈作品中蕴含的创作主题和民族文化，可相对性地展现出舞蹈服饰文化品质，进而将本国舞蹈服饰与其他国家区别开来。

舞蹈服饰设计之初并未将隐性精神语言纳入其具体设计构思体系中，而是在现代服饰设计理念指引下于后期设计过程中慢慢形成的，且主要通过舞蹈服饰的外在形式来展现。通过多元科学设计方法和手段来丰富舞蹈服饰内涵精神语言，展现舞蹈作品主题思想，是提升舞蹈服饰设计效果与质量的重要方式。就此，舞蹈服饰设计与民族文化间存在极其密切的联系，且详细分析视觉传达艺术体系建设、发展需求可知，民族文化对舞蹈服饰设计的发展有以下具体影响。一来，集结了各民族不同地域色彩、自然特征、地区社会文明及民风民俗等内容的民族文化在激发服饰设计者更多设计灵感的同时，也能为其带来更多设计素材，以便设计者快速明确整体的设计构思方向，进而为接下来的设计工作奠定坚实思想基础和正确理论方向。

二来，民族文化可为舞蹈服饰表现形式的多样性发展提供充足源动力，如人们设计舞蹈服饰产品时，可在了解舞蹈作品创作意图条件下，找寻其中涉及的民族思想与元素，并利用相对应的民族文化进一步强化这些民族思想和元素，从而增强舞蹈服饰造型整体塑造水平。

三来，现代社会持续发展下，民族文化在舞蹈服饰设计中的实践意义与运用价值被越来越多人看到，如何推动两者的巧妙结合，以促进民族文化的可持续发展、提高舞蹈服饰创新设计水平，是当今时代所孜孜不倦的追求，更是文化艺术和设计领域不容忽视的全新课题。事实上，民族文化在舞蹈服饰设计中的有机融入，既是保证民族文化得到良好继承和持续发展的必行路径，也是全方位增强舞蹈服饰设计效率，进而提高舞蹈整体表演效果的重要方法。因此，在认清时代对舞蹈服饰设计提出的最新发展要求，全面掌握国家民族文化发展特征与规律的情境下，人们可参考下述内容充分发挥民族文化应用于舞蹈服饰设计的升华作用。

第一，明确民族文化对舞蹈服饰设计产生的启示。艺术形式多样且独特、内容丰富的民族文化对服装设计领域带来诸多启示，人们应实时了解这一要点，并根据民族文化具体运用优势思考其融于具体服饰设计环节中的最佳方案；而且，设计者在明确具体启示过程中，不能以偏概全，必须从事物发展整体性出发，挖掘民族文化对舞蹈服饰设计所产生的积极影响与运用禁忌，进而有效规避民族文化应用于实际的不良影响。

第二，全方位掌握舞蹈作品创作主题与涉及的民族文化。人们执行具体舞蹈服饰设计工作前，须对舞蹈作品创作主题和意图、创作者想表达的思想情感、心理活动特征等核心内容有充足了解，之后再根据相应舞蹈作品主体思想完善有关设计构思，以此做足准备工作，保证相应服饰设计工作的高效、完整性；同时，设计者还应深入剖析舞蹈作品中的民族特征，并强调其不可或缺性，借助科学手段将相应民族文化引进舞蹈服饰设计中，从而达到优化舞蹈表演效果、宣扬民族文化的目的。

第三，由民族文化中提炼更多益于加强舞蹈服饰设计效果的有效元素。我国具有浓厚民族色彩的文化数不胜数，如淡雅、素净的青花瓷，毓秀、灵气的水墨画，吉祥的凤凰、祥龙、牡丹等图案式样，精致的盘扣与刺绣等文化元素，在现代服装设计中有着无法取代的重要地位。因此，人们可对这些民族文化进行深层次提炼，并从舞蹈作品整体性出发，对所获文化元素实施再创造行为，通过科学方法统一民族文化与舞蹈作品的发展格调，由此设计出符合现代舞蹈艺术和民族发展要求的舞蹈服饰。言而总之，一个舞蹈作品如若没有专业舞蹈服饰的支持，根本不能称为一个完整的舞蹈作品；而民族文化的继承和发扬也对增强舞蹈服饰设计成效起到极大启示作用。所以，将民族文化引进舞蹈服饰设计势在必行，服装设计行业与舞蹈艺术领域应竭尽自身力量促进民族文化和舞蹈服饰设计的融合发展。

作者:章樱樱 单位:无锡职业技术学院公共艺术教育中心