室内设计师论文:如何将高职学生培养成优秀的室内设计师

摘 要：室内设计行业影响着人们生产生活的方方面面。我国的房地产经济取得了极大进步，装饰行业也随之飞速发展，室内设计专业前景十分广阔，但行业发展的同时，也对室内设计专业学生提出了更高的要求。本文阐述了室内设计专业的发展现状，并就如何将高职学生培养成优秀的室内设计师进行了一定的探讨研究，希望可以有效提高高职学校室内设计专业教学水平。

关键词：高职学生；培养；优秀；室内设计师

在我国，环境艺术设计专业是培养室内设计人才的主要专业，随着行业市场的不断扩张，社会对于优秀室内设计人才的需求越来越大，如何培养出更多优秀的室内设计师，是当前各高职学校面临的重大难题。

1 室内设计专业的发展现状

室内设计行业所涉及的学科十分广泛，包括了艺术景观、教育、室内装饰等多个行业。室内设计师的工作内容主要是设计改造原始室内环境，并对室内空间的整体环境进行修整。例如，硬件方面包括了对顶棚、墙面以及地面等的造型设计，软件方面则包括了选择房间家具摆设、门、窗材料以及装饰品等。室内设计主要包括了商业设计与居家设计两个方面。其中，商业设计主要指的是对公共场所的设计改造，如购物商场、酒店、办公室等；而居家室内设计主要指的是普通住宅家庭的装修改造。室内设计师在进行设计工作时，必须充分考虑客户需求，根据客户的实际要求来合理选择设计风格等。所以，室内设计师的设计目的就在于使人们对自己所设计的室内空间有一定的舒适感与归属感。

2 如何将高职学生培养成优秀的室内设计师

将高职学生培养成为优秀的室内设计师，需要从以下几个方面进行培养：

2.1 培养学生美术功底

进行室内设计的主要目的就在于为人们设计创造出一个舒适美好的室内空间环境。室内设计行业对于室内设计师本身的审美情趣以及空间、平立面的审美能力都有着较高的要求，由于室内设计师的设计成果需要借由绘画来进行表达，所以，学生的美术功底对于学生室内设计学习有着十分重要的影响。因此，学校在进行室内设计教学时，必须重视学生绘画能力的培养与强化，在学生进校初期就要加强学生美术功底的培养，如开设素描课、色彩课及速写课等。确保学生在绘制图纸时，能够游刃有余地处理构图、色调、灯光等方面问题。

2.2 培养学生文学内涵

丰富的文化内涵可以使学生拥有更高的文学修养与文化素质，从而使得学生的室内设计作品更加富有文化内涵。因此，高职学校必须重视高职语文教育，不断提高学生自身文学内涵，从而帮助学生更好地表达自身创意及设计主题，使得学生的室内设计作品更加诗情画意，令人回味。

2.3 培养学生艺术爱好

艺术与艺术间具有一定的互通性，多种艺术形式的学习，可以帮助学生获得更多的设计灵感，所以，优秀的室内设计师需要热爱生活，热爱自然，不断提高自身艺术修养。因此，在高职学校应合理安排室内设计学生课程学习，适当增设一些影视艺术课程、书法艺术鉴赏以及摄影艺术课程等，帮助学生学习更多艺术知识，并组织学生参与各类校内外文化活动，从而综合提高学生艺术修养，使得学生的设计作品更加富有艺术性与美观性。

2.4 培养学生音乐鉴赏能力

建筑是凝固的乐曲，一个优秀的室内设计作品，应该像优美的乐曲一样，既个性鲜明又兼具庄重，既浪漫温馨又不显媚俗。音乐是一种柔性的艺术，相比较其他室内设计知识，音乐可以更加深入地渗透至设计师的思想及灵魂中，设计师在充分了解音乐魅力后，可以灵活将其应用到自身室内设计作品中，从而使得自己的室内设计作品更加富有美感与艺术气息。因此，在实际教学中，学校可以为高职学生增设音乐鉴赏课程，为学生提供更多感受音乐艺术的机会，不断加强学生音乐鉴赏能力，提升学生音乐艺术修养。

2.5 培养学生语言表达能力

语言是人与人交流的重要媒介。室内设计师要想完整传达自身室内设计理念，就必须具备一定的语言表达能力。而个人语言表达能力的强弱，除了与先天因素有关外，更重要的还是在于后天的锻炼培养，只有不断提高自身语言逻辑能力，加强语言感染力，才能确保学生能够更加充分地表达自身室内设计理念，做好设计需求沟通，提高室内设计质量。因此，高职学校应做好室内设计专业学生语言表达能力培养，这一方面要求教师在教学中适当创造课堂表达条件，如组织学生进行室内设计方案交流讲解，模拟客户进行设计沟通等，不断培养锻炼学生语言表达能力。另一方面，学校还可组织学生积极参加辩论比赛、校际交流会等能够锻炼学生语言能力的活动，从而不断提高学生的交流、沟通及表达能力，使学生在未来工作中能够与客户沟通交流，了解客户实际需求，表达自身创作理念，全面提高室内设计质量。

2.6 培养学生自主学习能力

教师的讲授只是为学生提供了学习的途径，但任何知识都需要学生的自发学习才能进一步掌握。作为一个优秀的室内设计师，只有具备极强的自主学习能力，才能不断自我完善、自我进步，才能持续提高自身室内设计水平。因此，在实际教学中，教师应注重学生自主学习能力的培养，这要求教师必须明确课堂教学中的学生主体地位，认识到自己在课堂教学中的引导作用。在课堂中，教师应将更多的时间与权力留给学生，这样才能不断提高学习自主学习能力与学习意识，使学生能在今后的学习生活中自主学习，自主完善，确保学生能够成为一个专业知识丰富，学习能力强的优秀室内设计师。

2.7 培养学生实践能力

实践是提高学生室内设计能力的重要途径之一，只有不断的实践操作，才能深化学生所学知识，培养学生设计理念及能力，强化学生设计意识，不断提高学生各方面综合水平，使学生成为优秀的室内设计师。高职学校在实际教学中，要注意将室内设计的理论知识与实际设计进行充分的结合。在师资条件允许的条件下，高职学校可根据自身能力建立完善的室内设计实训设施建设，使学生可以通过市场调查、项目设计、材料采购以及现场施工等多个实际流程的实践，对自身室内设计工作有更加深刻的认识，并且不断强化实践自己课堂所学，提高学生室内设计水平。

3 总结

室内设计是对建筑的深化与改造，是对整个室内空间以及环境的进一步创造。作为当前热门的专业之一，高职院校必须重视室内设计人才培养。在实际教学中，加强学生美术功底、文学内涵、艺术爱好、语言表达能力、音乐鉴赏能力、自主学习能力以及实践能力的培养，才能进一步提高高职学校室内设计专业教学质量，强化学生自我学习能力与学习意识，加强学生自身文化素养，从而确保学生室内设计作品的专业性、文化性、实用性以及美观性，为社会及市场输送大量优秀的室内设计师，满足市场需求，促进我国经济发展。

杨洁（1994―），女，江苏徐州人，江阴职业技术学院大专在读，研究方向：室内设计。

室内设计师论文:论当代室内设计师手绘能力发展要求

【摘 要】中国建筑装饰业产值以每年15%以上速度增长，到2013年，其年总产值接近24170亿元。巨大的市场却缺乏高级设计师，据行业资深设计师反映，设计师的手绘表现能力在设计总监等职业生涯后期职业岗位上起到了决定性的作用。鉴于此讨论当今室内设计师和建筑设计师应该具备怎样的手绘表现能力非常重要。本文分析国内外室内设计手绘技能发展沿革及实际应用情况。阐明了当代室内设计师手绘能力学习的方向。

【关键词】室内设计师；手绘能力；后期职业能力

目前浙江省内35所本专科院校开设了建筑装饰或室内设计专业（艺术设计专业），为社会培养了大批的装饰设计员。经过调研发现由于设计师手绘课程内容设置存在的问题导致大量装饰设计员上岗后手绘能力无用武之地，或者根本不知如何使用手绘设计能力。面对客户只能通过价格竞争、或者用专业电脑效果图公司制作的数字表现图像等手段吸引客户，并不能真正直观的表达和分析自己的创意创新及理念。在高端人才需求不足的产业发展背景下，许多刚走进社会的装饰设计师对接踵而至的大项目有些力不从心，在设计思维上，在表达技巧上还缺乏一些有效应对措施，从而影响职业发展前景。

室内设计师手绘能力重要性从国内历史沿革来看：

中国古代士大夫阶层就对造景有很高深的造诣，中国古典园林很多都是设计经典，道法自然，因人而设，精在体宜，因地制宜，因势利导，返璞归真，天人合一。古人留下的经典园林及居室造景为什么能经久不衰，成为传世经典呢，为什么中国古代士大夫和匠人会有如此高的艺术修养，从王树良《文心匠意-晚明江南文人意趣与居室陈设思想》一书可以找到答案，古代中国士大夫阶层都是以文人为主，他们都有一个基本能力就是书画。他们研究绘画，有娴熟的绘画功底，将绘画中的散点透视构图等技巧和绘画美学方法因借于园林居室造景艺术上，另外古代工匠有园艺工匠、砖雕工匠、画工、木雕工、他们这些工种学艺都是以绘画入门，必须学习工笔白描画。这些绘画训练无疑提升了这些个匠人们的艺术水准。这两种不同阶层的人合作建造的中国古典园林和环境景观也自然而然的成为了传世经典。

现代室内设计手绘内容的发展变化：

现代手绘设计作用也经历了一个演变期和电脑技术发展息息相关，改革开放后80-90年代中期电脑速度还很慢，在绘图上功能还不够强大，电脑表现图还不能超过手绘表现图，那个时期手绘表现图追求的是一种写实，细腻逼真的表现效果。有很多设计师画几天甚至更久的时间精心描摹一张表现作品。

随着电脑技术发展目前电脑效果图已经完全超越了手绘表现图所能表现的效果了，花时间也差不多甚至更快。所以用手绘和计算机效果图比表现力和写实效果那肯定是有差距的。所以导致很多设计师认为电脑效果图要完全取代手绘效果图的作用，把手绘表现看得一无是处。

笔者通过查阅彭一刚著建筑空间组合论，侯海鸥浅析住宅室内设计空间布局改造，贾森著怎样成为家装接单高手。杜娅薇在建筑案例环境心理学设计方法运用分析提到环境心理分析对建筑设计的作用，智力、贾敏的环境心理学在室内设计中的重要性等专著与文章，笔者认为实际上手绘技术就是造型设计、空间设计分析，环境分析，元素提炼最好载体。结合实际调研情况笔者认为手绘今后发展方向应该是注重快速表现草图突出现场沟通能力，以及造型设计思维表达，空间分析，环境与心理分析，元素设计，大样节点图的快速表达等为主要表现内容。

目前多数设计院校对手绘能力培养重点还是放在造型，光影，质感，写实的内容上，还在以八九十年代社会需求来要求现在的学生，没有和社会企业实际需求接轨，导致学艺无用的问题产生。

国外室内设计师职业后期设计表达能力培养分析：

从历史沿革来看米开朗基罗、达芬奇等著名画家本身也是建筑设计师，西方高校课程也是把手绘设计列为必修课程，强调创意创新设计用途。并且手绘课程与设计课程结合授课不课割裂。以设计表达训练手绘技法。相辅相成。刘滨宜著现代景观规划设计中对十所美国建筑景观大学课程设置进行总结，设计与表达并不分开而是一个整体。

国外在手绘设计从横向上比较日本、德国和美国等国家水平相对较高。西方国家因为其工业发展水平较高，在学术和技术方面相对国内都有优势。而且有一批技艺高超的国际大师级设计人才，如赫尔佐格、德梅隆、安藤忠雄、伊东丰雄、丹下健三、矶崎新 扎哈・哈迪德等。这些大师级设计师每一个都有深厚的手绘技术功底。反观国内能和这些设计师比肩的设计师凤毛麟角。只有中国美院的王澎荣获过普利兹克建筑奖。钱强《日本室内设计士资格的考试》文中提到日本室内设计士职业资格考试是日本国家正规职业资格考试，其中室内设计进行画就是室内设计手绘草图。是日本设计师资格考试的必考项目。

从日本设计师长谷川矩祥著作可以看出其追求快速设计表现，强调想象力训练，强调现场表达能力，强调准确性，高效性。技法简练、明了。从长谷川矩祥系列教材可以了解日本教学内容主要以透视、工具应用、表现技法应用为主。

通过观察扎哈哈迪德建筑设计手稿，可以发现其手稿主要是用于设计和分析，设计建筑造型、提炼设计形态元素。长沙梅溪湖国际文化艺术中心、银河SOHO等建筑作品都具有一种曲线美感，其手绘作品有的就是在提炼曲线元素而绘制的。研究建筑设计大师的建筑设计过程可以给国内设计师们明确发展目标找到方向。

那么室内设计师真正需要什么样的手绘能力呢？并且学习手绘用来做什么？搞清楚这些问题是安排好学习手绘内容和怎样学习手绘技术的关键问题。

国外手绘工具已经普及采用绘图板结合手绘的电脑手绘技术，既有传统手绘的记录表达优点，又兼具电脑辅助设计易修改保存的优点，缺点是投资大携带不便。目前国内在手绘技法教学基本与国际接轨。在绘画和设计水平上也较接近。但是国外教学强调表现画实用性的同时也需要有一定的艺术性和观赏性。并不一味追求快，而是更重视表达的准确性和所想即所得。国内手绘教学有一些误区刻意放大了手绘在沟通表达中的作用和艺术写实几个方面。降低了设计功能及作用，导致很多学员学习一味追求快，或者追求画的漂亮，画的有艺术氛围，这都是误区，不能使设计师真正把手绘用于实践工作。真正的设计表现图的快应该建立在准确、真实、生动的基础之上。应用于设计分析和记录设计思维，辅助沟通。

国外想象力是被看做一项非常重要的能力来培养的，特别是美国，为了培养孩子想象力还开发出各种右脑训练法和早期教育法，也就是说在美国想象力的培养从没出生就开始了。在出生前就让胎儿听冥想音乐也叫阿尔法波音乐。出生后培养孩子看大量图片可以是名家画作也可以是各种奇思妙想的创作。甚至可以是书法作品。

为什么要对想象力进行如此多的论述呢，因为对于设计师来说想象力的表达介质就是手绘，手绘技艺娴熟可以做到所想即所得，心手合一就是手绘技术最高层次的表现，只有真正达到心手合一并且能真正具备丰富想象力和创意思维的设计师才能成为一流设计师。

通过以上论述，可以发现国内设计师人才匮乏的原因所在，必须认识手绘对人文及艺术修养中的作用，必须认识到手绘在设计沟通中使用方法，必须认识到设计师思维灵感如何快速捕捉，必须认识到手绘在展现专业能力，影响客户或甲方对设计师能力的认知度的作用。必须认识到手绘技术教学应将分析、分解、计算、记录等过程结合手绘技法进行教学。

室内设计师论文:优秀的室内设计师应该具备的素质和能力

摘 要：优秀的室内设计师应该具有多方面的知识，要有扎实的基本功，有深厚的专业功底，有广博的社会综合知识，有一定的空间想象能力，有专业的理论知识和技术知识，熟悉材料，有较好的手绘效果图和使用电脑绘制效果图的能力，还要有超强的学习能力和良好的职业道德。

关键词：室内设计师，优秀，素质，能力

随着经济的发展，室内设计师的需求也大量增加。但是目前的经济形势下，社会上并不缺乏室内设计师，但缺乏的是优秀的室内设计师。也就是说，室内设计师要想成为优秀人才，成为被社会认可并能为室内设计做出一定贡献的，必须具备相当的水平。从室内设计师到优秀的室内设计师还有很长一段路要走。

室内设计是众多艺术学科中比较综合的一个专业，是技术与艺术的结合，这就决定了室内设计师需要掌握的专业知识范畴是相当广阔的，所以，要想成为优秀的室内设计师必须具有多方面的知识和技能。

一、深厚的艺术功底

优秀的室内设计师必然都有深厚的美术功底。即便是有的设计师没有美术功底，或者说没有学过美术专业，但是他基本的美术潜质必定是有的，只是因为或这或那的原因没有学成美术而已。如果优秀的室内设计师没有基本的审美素质，那也绝对不可能成为优秀的室内设计师。

最基本的美术功底应该是素描、速写和色彩的基本功。素描是一切造型艺术的基础。从某种程度上来说，素描的基本功水平直接决定了室内设计师的基本水平。素描训练的不光是素描关系和造型能力，更重要的是训练一种整体观察的方法和整体的观念。很多在校学生和初涉此行的专业设计师进步很慢，收效甚微，往往就是因为没有很好地掌握这种整体观念。

因为室内设计主要针对的就是整个建筑物的空间部分，如果没有这种整体观念就无所谓室内设计。

其次是速写水平。速写是素描的辅助手段，是帮助素描形成造型能力的必要手段，并且速写能够自成一体。速写讲究用线条来塑造形体，用不同线条的粗细、浓淡、疏密、长短等等来塑造形体，并且能达到随心所欲的境界，让人们在丰富多彩的线条之中感受作者的丰富情感。而室内设计效果图的表达大多要用线条来表现，所以速写的水平高低也基本决定了室内设计表达水平的高低。

色彩是又一重要的美术功底。色彩是要用大千世界中各种各样的颜色来塑造形体，色彩无处不在，没有一定的色彩知识和高超的驾驭色彩的能力就不可能进行室内设计，因为室内就是丰富多彩的，室内不可能只是黑白灰，因此，熟练地掌握色彩也是室内设计的必修课。

二、空间想象能力

空间设计是室内设计最重要的内容，所有内容的设计都是围绕在室内这个大的空间里展开并实现的，所以要求室内设计师必须要有一定的空间思维能力。人的思维能力有很多种，空间想象能力却不是人人都能高度具备的，有的人空间想象能力强一些，有的就弱一些，所以，设计师自己应该衡量一下自己，看是否有较强的空间想象能力，如果有，那么就具备了室内设计这方面的基本素质，假以时日和努力，必定能成大器，否则很难有较好的发展。

三、综合知识

综合知识不仅包括所有艺术设计专业的知识，还包括艺术领域的其他专业的知识以及艺术领域以外的其他专业的知识，甚至包括了所有人类的所有知识。

艺术专业的知识包括工业设计、环境艺术设计、染织艺术设计、服装设计、陶瓷艺术设计、装潢设计、现代工艺美术设计、信息艺术设计、动画设计、数字娱乐设计等等。

艺术领域的专业知识包括：文学、建筑、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视艺术等等。

非艺术领域的知识包括其他学科如政治、经济、哲学、天文、地理、医学、生物学、物理、化学、心理学、美学、材料学、工艺学、行为学、人体工程学等。

当然，人的能力是有限的，一个人不可能精通人类的所有文化知识，但是这说明了室内设计师应该具备尽可能广博的知识，除了精通本专业以及相关专业的知识，对于其他专业的知识应该有个大体的了解或者尽量深入的了解。只有具备广博的知识，才有可能见多识广，才会有更高的修养，才能设计出符合不同受众的有特点的有思想有高度的设计。

四、专业的理论知识

优秀的室内设计师不仅要求有广博的综合知识，还应该对本专业的知识达到精通的程度。包括：室内设计的概念和特点；室内设计的发展历史；室内设计的风格与流派；室内设计的原理；室内空间设计；室内陈设设计；居住空间设计和公共空间设计；室内设计的方法及程序；室内设计的材料和施工工艺；室内装饰工程的预算和审计等等。

五、专业的技术知识

1、具有建筑设计的基本知识，尤其是熟悉建筑图纸，熟悉建筑以及对建筑艺术的独特的理解和素养。

2、具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识。

3、熟悉室内物理环境设计，包括水、电、暖气、通风、照明、防燥、温度和湿度、地方差异和隔热保暖等。

4、熟悉室内设计的施工工艺和技术知识，能够协调甲方和施工队伍的关系，保证室内设计方案的顺利实施。

六、熟悉材料

室内设计是实践性很强的专业，不能只空谈设计理论。优秀的设计师必须精通装饰材料，才能在设计过程中充分利用材料的色彩、质感和性能，设计出有特色的设计。而且优秀的设计师还能在精通材料的基础上创造材料，当然是一种有创意的利用，比如在没有彩色的乳胶漆之前，设计师能突发奇想，把红色的丙烯颜料喷在墙上，在当时各种其他传统材料都达不到效果的情况下收到了很好的效果。后来多年以后才有了彩色乳胶漆，进入了一个多彩的设计时代。聪明的设计师还能预测将来的材料动向，就像服装设计师能预测前卫的概念服装一样。

七、设计表达能力

设计表达能力包括手绘室内效果图和电脑软件运用能力。传统的手绘室内效果图是优秀设计师必备的基本能力。这种能力不仅能反映设计师的设计水平，还能在训练的过程中提高设计师的审美能力，从而提高设计能力。

目前市场上比较流行的是使用电脑软件绘制室内设计效果图。设计师必须熟练掌握的是Photoshop、Cad、3DMAX等三个软件。因为电脑绘制的效果图比较逼真，大多数客户都能看明白，而且效果也不错，水平高的甚至能做出与优秀实物照片相媲美的效果，所以电脑绘制的效果图很受客户的欢迎。因此，熟练使用电脑软件来进行室内设计就成了设计师必备的技能。如果设计师有再好的创意，可是电脑效果图绘制的水平不高，不能明确而顺利地表达创意，那么也不能说他是多么优秀的室内设计师。优秀的室内设计师一方面有较强的手绘效果图的能力，同时还应该有高超的电脑软件运用能力。

此外，创意能力永远是优秀设计师的灵魂，自不必多说。要想成为优秀的室内设计师，还必须有良好的与人沟通的能力，能够把自己的创意设计意图更好地介绍给甲方，更好更快地实施设计。良好的职业道德和人品也是优秀的室内设计师的必备素质，否则一切都是零。最后，优秀的室内设计师还要具有超强的学习能力。任何人都是学而知之，任何人都不是万能的，要想成为优秀的设计师，最重要的就是谦虚和好学。要向大师学习，向优秀的设计师学习，向同行业的和不同专业的优秀人士学习，向一切优秀的国内国际文化学习等等，总之学无止境。不仅需要学习，还要自己独立思考，有自己独到的见解。这样假以时日，收获的季节就在眼前。

作者简介：潘小玲（1970―），女，山东莱州人，山东农业工程学院艺术系讲师。

室内设计师论文:室内设计师的使命

在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简 单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？

通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范， 或可以遵循的知识及规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是： 生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解 并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。

设计师的背景

在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景： 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学； 必须熟悉建筑学以及环境艺术学； 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈 设的设计与创新动态； 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足； 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之 上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合 理的。

好设计的来源

一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题：

第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。

第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养

好设计的工作思路

完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。

第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。

第二，在了解并掌握了上述信息之后，才进入方案研究阶段。即针对上述五个方面的信息，把满足主人一切日常生活基本需求的所有元素在设计方案中 体现出来。这些生活需求的基础设计必须得到主人的认同。基本需求得到认同之后，便进入到对于方案的视觉效果及形象实现的共同认可上来。无论是设计师还是客 户，都必须意识到，这个认同的过程往往是双方都能得以提高的机会，也是改变、优化生活方式的一个过程。生活环境的变化和人自身的变化必须是同步的。

欧洲室内设计的基础理念

第一，欧洲室内设计的首要目标在于满足客户生活的基本需要；

第二，欧洲室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境的风格与质量；

第三，欧洲室内设计注重材料的选择，更注重品牌、质感。因此，更为理性，更重实用性。地面材料的选择上，由于木地板等热材料更适合于休息区 域，瓷砖及大理石等冷材料应用于客厅区域，所以，我们不会因为实木木地板更昂贵而回避瓷砖； 墙面处理上因空间功能需要而选用不同的颜色，天蓝、蓝、绿更适合休息与思考，较为适合卧房及书房的墙面，而黄色、米色等较为中性的暖色则适用于客厅，餐厅 等白天活动的区域；吊顶的应用主要是强调空间的独立性，所以点到为止，决不过分夸张；窗帘布艺的选择方面我们更看重与窗户造型、家具在色彩与风格上的协调 性； 灯光的选择方面充分注意灯光的冷暖、间接、直接等特点；我们会在方案阶段与客房就一些装饰画、装饰品的采购与布置及时沟通，预先考虑等等。

室内设计师论文:在封闭空间里天马行空

如果你有丰富的空间想象力，当你面对一间装潢不尽如人意的房子时，你一定会为它的设计者感到遗憾：如果我来设计，要这里设计一个吧台，在那里放置一个花瓶……当你头脑中闪现这样的念头时，你就俨然是一位室内设计师在为这个室内空间构图了。

行业现状

设计是室内装饰的龙头和灵魂。除了住宅，还有写字楼、餐厅、酒店等地方，都需要用心设计并营造出一种文化氛围，才会更加让人赏心悦目。随着社会的发展，生活水平的不断提升，人们转而关注生存空间，对生存环境有了较高层次的要求。室内设计因为与人们生活、个性密不可分，在近几年受到了广泛关注。

拥有室内装饰设计从业资格，是广大设计人员的迫切要求，也是加强设计队伍建设、提高行业整体素质、规范行业自律管理的一项重要任务。如今的室内设计更多融入了时尚、艺术的新元素，室内设计师使生活艺术化、艺术生活化，是生活方式的引领者。由于市场需求大，室内设计师极为走俏。在中国，室内设计行业是从上个世纪90年代开始的，是一个年轻的、富有朝气的行业。

室内设计的分类

根据建筑物的使用功能，室内设计可以分为居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计和农业建筑室内设计。其中，居住建筑室内设计主要涉及住宅、公寓和宿舍的室内设计，公共建筑室内设计包括文教建筑室内设计、医疗建筑室内设计、办公建筑室内设计、娱乐建筑室内设计等。

如果从设计的角度来分类，室内设计可分为企业设计、酒店/俱乐部设计、住宅设计、餐馆/酒吧设计、展览/样板房设计、特殊空间设计等。其中，特殊空间包括了交通、医疗等室内空间，如火车站、飞机场、医院，其特殊用途决定了设计的特殊性。随着时代的发展，还出现了游艇室内设计等。

室内设计师的工作内容

室内设计师的工作包括了艺术和技术两个方面。室内设计就是为特定的室内环境提供整体、富有创造性的解决方案，它包括概念设计、运用美学和技术上的办法以达到预期的效果。室内设计师的具体工作内容可以分为以下六个方面：

1.从构思、绘图到三维制模等，提供完整的设计方案，包括物理环境规划、室内空间分隔、装饰形象设计、室内用品及成套设施配置等；

2.通过创意与设计，体现家居设计的空间感、实用性、优越性，凸显设计的人性化；

3.阐述规划自己的创意想法，与装修人员达成观念上的协调一致；

4.协调解决装饰过程中的各种技术问题；

5.协助进行室内装饰的成本核算和资源分析；

6.了解所在行业的发展方向、新工艺和新技术，并致力于创新设计。

室内设计师工作的重点是把客人的需求转化成事实，其中着重了解客人的期望，在有限的空间、时间、科技、工艺、物料科学、成本等压力之下，创造出实用和美学并重的全新空间，被客户欣赏。

工资待遇

据业内人士介绍，专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式。设计费提成一般在整个装饰工程费用的2%～10%之间。一个真正有能力的设计师年薪都在十万元左右，像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色，年收入有数十万元甚至更多。

需具备的条件

室内设计师的工作目的是提高室内空间的功能（如提高生产力、提高商品销售量）和居住质量。室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后才能获得正式从业资格。室内设计师需要具备哪些条件呢？

专业知识：室内设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型带来的力学效果，要用到的不同的成本计算方法等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。

创造力：丰富的想象、创新能力和前瞻性是很重要的。室内设计师非常讲究原创和独创，他运用的设计元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据。“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。

美术功底：简单而言是画画的水平，严格地说则是美学水平和审美观。“图画是设计师的语言”。虽然现今已有其他能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。

设计技能：包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等。这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，不断实践才能提高设计水平。

工作技巧：即协调和沟通技巧。由于设计师对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。

市场意识：设计中必须考虑到生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等）。脱离市场的设计肯定不会产生好的效果。

一个成熟的室内设计师要有艺术家的素养、工程师的严谨思想、旅行家的丰富阅历和人生经验、经营者的经营理念、财务专家的成本意识。只有内在的修炼提高了，设计师才能做出好的作品，否则，就只能处于初级的模仿阶段，流于平凡。一个人品、艺德不高的设计师，他的设计品位也不会有高的境界。

文化让设计拥有灵魂

如果你对室内设计比较感兴趣，那么，你现在就要开始了解这个行业的发展前景、专业技能及工作内容。我们联系了一位从事室内设计工作多年，对别墅设计有独到见解的行内人士，对他进行了简单的采访。

孙昌文，全国杰出中青年室内建筑师；高级室内建筑设计师；亚洲室内设计师协会会员；香港室内设计师协会会员；深圳国文装饰工程有限公司设计总监；香港国文国际设计顾问有限公司中国区负责人。

孙昌文多次接受CCTV-2《前沿》、SZTV-2（深圳电视台）《HAPPY跟我走》栏目的采访。其设计作品多次在《家饰》《设计之都》《装潢世界》《设计前沿》《现代装饰》等知名刊物上刊登。他还主持设计过北京、福州、厦门、香港、新加坡等地的多家星级酒店。

【问】您能简单介绍一下您的从业经历吗？

【答】我在国内学习设计后赴新加坡深造。回国之后，我在香港工作了一年。2000年，我选择了深圳作为我设计工作的新起点。现在是深圳市国文装饰工程有限公司的设计总监、设计师事务所（深圳）有限公司设计总监。

【问】室内设计是一个与时尚紧密相联的行业，您对时尚的定义是什么？

【答】别墅豪宅的设计跟时尚是紧密关联在一起的。设计师只有保持对时尚的敏感度，才能把最前沿的理念带给客户。我会经常翻阅国内外的一些时尚杂志，参观每年的巴黎时装展、中国的奢侈品展等。我会把每年服装的流行色、奢侈品中的一些元素贯穿到自己的设计中去。我认为时尚极富内涵，是超前的艺术文化。

【问】您的设计灵感来自于哪里？

【答】我都是从日常生活的点点滴滴中发掘创作的元素。针对每一幢建筑，我会询问客户要求的设计风格是怎样的，然后根据平常的记忆、积累和生活经验，或者去国外考察的经历，整理出大概的设想。比如说做摩洛哥风格的时候，我会想到摩洛哥的历史、文化、背景和整个色彩组合方式，先整理资料，再慢慢构思，整理好了以后设计灵感也就基本上出来了。

【问】您觉得一个成功的作品应该具备哪些要素？

【答】第一个是要获得客户的认可，第二个是要在设计方面有创新，第三个我觉得是实用。这三点都很重要。

【问】您是通过什么方式，或者说您凭借什么来获得客户的认可？

【答】要获得客户的认可，就要把客户理想中的东西、他的爱好甚至信仰，融合设计元素，转换为设计的思路，并把它变为现实。

【问】从事设计行业这么多年，您坚持的设计理念是什么？

【答】实用、大气、以人为本，这三者必须结合在一起。如果整个别墅失去了使用功能，完全为了装饰，脱离生活实际的话，这个作品是失败的。可能很多人认为别墅一定要重金打造，但我做设计时，以低调奢华为主。我可能更讲究设计的品位，我会挖掘设计的亮点，给每个作品都赋予一个典故，把一种有文化品位的东西运用到设计之中，这是我一直坚持的。文化让设计真正拥有灵魂。

【问】现在，设计师越来越重视品牌，您是怎么看待品牌的？您是怎样打造个人或者公司品牌形象的？

【答】原来大家都说“酒香不怕巷子深”，现在我认为“酒香就怕巷子深”，品牌在设计当中还是会起一个很大的作用。我们没有刻意地打造自己的品牌，我们只是努力地做好自己的工作，得到客户的认可，我们基本上是以设计实力来打造我们的品牌的。

【问】中国经济的迅猛发展给了本土设计师施展才能的机会，但是国外设计力量的进入也带来了新的挑战。面对新的挑战，您觉得本土设计师的机会在哪里？

【答】这几年来，中国的设计环境更加成熟了。国外的设计力量进入中国，对我们国内的设计师来说，确实是一个挑战，但这更是一种动力，我们能更好地挖掘自己的潜力。我们比外国人更了解自己的文化，对整个气候、环境，以及中国人的需求，我们会更了解，这就是我们的优势，外国人很难超越的。这几年来，我一直在挖掘民族文化的内容，并试着把它贯穿在我的设计中。但是，总体说来，我们还没有完全跟国际接轨，信息沟通还不是那么流畅，这是我们的弱势。

【问】目前，有的本土设计师有崇洋媚外的表现，有的设计师会直接模仿国外的设计，您是怎样看待这种现象的？

【答】对刚刚出道的年轻设计师来说，模仿也是成长过程中的必经阶段。对一个已经成熟的设计师来说，我更希望将国外的作品作为一种借鉴，在这个基础上我们可以知道国外流行的东西是什么，从而去超越，而不是抄袭或者照搬。

【问】有的学生学习了这方面的相关知识，可能会对室内设计感兴趣，对于他们，您有什么建议吗？

【答】进入这个行业，首先要确定两点，第一，明确你是否适合做这个行业，看看这个专业的特点是否和你自身的特长和能力相适应。这一点是在室内设计领域取得成绩的基础所在。第二，选择合适的切入点。所谓的“切入点”是指你选择从哪里着手进入这个行业。比如，学会使用与室内设计相关的一个或几个软件，多参加工地的施工活动等，主动介入，多做了解。

（责任编校 刘青霞）

室内设计师论文:将室内结构转化为平面图 MagicPlan要让人人都当室内设计师

看房子时我们习惯先看房子的平面图，这样能更好看出房子的设计是否合理。但是要画出房子的平面图并不容易。这时候，MagicPlan这一类增强实现的App应用就非常有用了，它可以让你清晰地知道房子的布局和大小，更方便你购买家具。

MagicPlan的开发公司Sensopia在2011年3月推出了该软件的第一个版本，随后保持了每年更新一次的频率。就在2013年3月推出第三版后不久，MagicPlan宣布其获得120 万美元 A 轮融资。到目前为止，MagicPlan 已经有超过 400 万次的下载量，每天会有两万张平面设计图上传到云端，其盈利额也在以每月增长 20% 的速度上升。

MagicPlan的工作原理并不复杂。你首先要选定所拍摄房间的类型，比如客厅、厨房、卧室、卫生间等。选定之后你需要做的就是打开摄像头，拍摄房间的每一个角落，然后MagicPlan 就会根据你的照片自动创建出每一个房间的平面图。这里有一个要注意的地方，就是你所站的位置十分重要，必须保证你站立的地方能够看到房间中最多数量的角落。一旦你开始捕捉房间里的角落，你需要保持不移动地站立在同一个地方，手持iPhone旋转一圈，注意手肘尽量靠近身体，这样可以获得更好的效果。

（1）为了捕捉好一个角落，软件还提供了绿色指针来定位，你需要将绿色指针定位在墙壁和地板之间的十字交叉处，对准后点击屏幕右侧的角落图标。

（2）软件同时还提供了大门图标，它的作用是来捕捉门，当指针来到门的一边时按一下，来到另外一侧时再按一次，门的位置就基本确定了。当你捕捉完整个房间的角落时，便会呈现一幅房间的平面图了！

完成这些步奏之后，你只需在屏幕中将每一个房间的平面图拖动到正确的位置，这样MagicPlan就可以对房间进行排列并计算出墙的厚度。你还可以将家具和照片添加到你的平面图中，让你更清楚地了解到你的房子是什么样子。同时你还能为房子添加地理位置信息。

MagicPlan支持以DXF、PDF、JPEG、HTML等格式输出平面图，用户只需在此基础上进行规划设计即可。Sensopia 表示，获得融资后，将重点优化App使用体验，以及开发 3D 视图。与此同时，Sensopia宣布了一个重要的合作方——Home Depot（美国的家居建材连锁超市）。和 Home Depot 合作后，MagicPlan 用户可以分享自己的室内设计图到 Home Depot，然后可以和 Home Depot 的员工预约时间，这样 Home Depot可以帮助用户更有针对性地挑选建材。

不仅如此，在保险勘定、犯罪现场调查等领域，MagicPlan拥有非常广阔的使用前景。Sensopia已经与CBRE、洛杉矶警署、Century21、Dassault等许多企业、组织陆续开展项目合作。Sensopia的CEO皮埃尔·戈比（Pierre Gaubil）表示，“随着技术的完善，MagicPlan还会尝试更多领域的合作。”

室内设计师论文:小议室内设计师对文化元素及符号学的应用

摘 要： 近年来,随着经济的发达，人们的生活品位也越来越高。国内外人们对传统文化与乡土文化的重新认识与重视，使之传统文化元素，更多的在室内设计中与其它文化领域被广泛引用，现在室内设计界普遍流行的一句话“轻装饰，重文化”，可见文化元素在室内设计中的地位也得到人们的日益接纳与重视。

关键词：建筑室内 环境设计室内文化元素符号

一、要重视中西文化元素交融

人类文明进步，都有赖于人类优秀文化的相互交流，我国自汉代后由于佛教传入与唐代丝绸之路兴盛，造就历史上大量外来文化元素在中国绘画、宗教、建筑、雕塑等文化领域的广泛交融和应用，远到敦煌壁画、云岗石窟..近至北京十大建筑、南京中山陵及上海等城市建设无不是中西文化相互渗透交融的结晶。事实证明，仁性与知性、道德与科学相互融会贯通，即为中西文化交融的基本观点，是人性之整体，合之双美，离之两伤。所以室内设计应用中西文化元素合壁，要努力寻找中西文化的最佳结合点,不能简单化的抄袭与克隆,在日本、台湾与香港的许多室内设计里就有许多这方面成功的案例，我国的许多新建的高级五星级酒店，如上海的“四季酒店”与“金茂大厦”都是中西文化交融成功的最好实例。

二、要重视室内文化元素的提炼

所谓的室内文化元素，我个人认为是指在特定案例室内设计中“基本文化定位与特定文化符号提炼和应用概念”，即对某种特定文化元素的提炼与浓缩后的一种再简约．再深刻．再具代表性的文化元素符号。所以在室内设计中的文化元素应用，应强调对其文化的精华的吸收与提炼，提倡室内设计中浓郁的文化元素与鲜明的时代气息相结合，反对抄袭、照搬，否则都将成为室内设计中的大败笔。

三、要重视室内文化元素与建筑母体的和谐

室内设计师在做室内设计前，必须认真理解建筑师的建筑母体设计原创理念与建筑文化元素语言内涵及建筑室内不同空间的功能要求，寻找建筑与室内空间的通俗简练的文化元素语言表达定位，如庄重、宁静、欢快、温馨、跳跃等等。比如一个酒店大堂的室内设计应该服从温馨、亲切、尊贵等文化元素语言，因此在该酒店大堂的室内文化元素设计中，如艺术品、图案、色彩．灯光．造型．材料肌理等都应按上述文化元素语言原则去设计与营造。如果文化元素定位偏离了建筑功能的文化语言，如过分严肃和原则或色彩偏冷调都将显得其空间低沉与压抑，达不到建筑功能特定的文化语言要求，同样一幅虽然是出于名画家的大作， 但由于作品在内容上、表现形式上、质感上、色调上或空间比例尺度上与建筑功能．空间不和谐都将导致文化元素与室内功能的冲突，不是强化而是削弱了室内功能应有的文化氛围。所以好的室内文化元素应保持与建筑母体文化语言的高度和谐。

四、要重视地域文化元素的运用

在建筑室内设计中文化元素应用都应体现鲜明的地域文化特征，因此在现代的酒店设计中，越是高级宾馆酒店，对地域文化越重视，在酒店星级评定中分数也占的越高，因此在中外文化界流行一个通用原理，既“文化越有民族性就越有国际性”。鲜明的地域文化能营造建筑室内的个性化，香港著名的室内设计师凯勒先生曾说“一个成功的宾馆室内设计，应该重视其地域文化设计，使之给客人一早醒来有个鲜明的地域信号”，（大意）可见地域文化元素运用是室内设计中一个重要的手段。

五、要重视企业文化元素在室内设计中应用

现代企业日益重视企业文化在企业品牌战略实施中的应用，现代企业文化是企业持续发展的基础平台，是企业必须借助的一种管理模式和特定的信仰与文化系统来放大的管理功能，因此在由企业行为建设的各类建筑的室内设计中，必须重视企业文化元素的应用，做到恰到好处来体现该企业文化的品牌精髓。

六、要重视业主个人文化元素的应用

在承接业主私建的民用建筑和公寓住宅的室内设计中，往往由于业主不同的文化修养、宗教信仰和艺术情趣，面对室内设计中的文化元素需求与理解也不同， 这就关系到满足不同业主“个性化文化”需求在室内设计中文化元素的应用。比如有喜欢中式、欧式、现代式等不同文化风格。在中式风格中，又有喜欢汉风、唐韵、宋味、明式等不同历史时期文化元素。欧式也有不同国家与不同时期的文化元素，同时包括文化艺术品的陈设，如艺术壁画、挂件、摆设品在内容与形式上除与室内设计和谐，更要重视满足不同业主的文化与审美需求。所以好的设计师必须通过不断学习来提高自己丰富的文化艺术修养。

七、 符号学在室内设计中的运用

7．1 符号学的由来和特征

符号是经100 多年而发展起来的学科，最初是语言学家研究语言及语言学规律而形成的，后来符号与各种专业结合，形成新的学科。 室内环境设计中，为了情感交流，为了营造艺术氛围，可以采取符号性手法进行设计。符号在建筑领域中是后现代主义的主要特征，它把建筑的构件、各种建筑风格都作为符号处理。

美国美学家苏珊·朗格讲“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握它的原因。不论一件艺术品(甚至全部艺术活动)是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单。因此，艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言。”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动，已经不再停留在个别之上，它经历了一个由个别到一般的抽象过程。

7．2符号学在室内环境设计中的艺术作用

目前在室内环境设计中比较流行“场景化”风格，追求营造一种真实的环境，来表达某种艺术理念。但是这种真实环境不可能是自然主义的照搬，不等于要把“黄山”或“石林”搬到某大楼的中庭中去。真实是指艺术的真实，仍然是采用典型化的方法。符号这种简化的形式正是非常适宜表达某种场景之真实的。这是一种经济实用而有创造性的手段，且具有强烈的艺术效果。

近几年江苏地区，公认的中国建筑及造型艺术符号，如琉璃瓦的门、红柱、大红灯笼，中国字的扁额及对联，门窗是中国式花窗，家具是明清风味的木家俱等。它营造出了中国传统文化的氛围，尽管现在用得已经很公式化了，但经过设计师的重新构造之后再加以巧妙地运用,在十分现代化.国际化的环境中，作为商业建筑，它的识别性、它的冲击力仍是很强烈的。

7．3 符号在建筑装饰中的设计和创造

相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，只有体现在一定的情感结构中，才能发挥作用。符号决不能像标签一样乱贴。符号的使用与创造一定要准确、要恰如其分．要与其他造型因素相统一并成整体。符号的表现物可以是艺术品，也可以是器物，还可以是植物、石头、水..。富有创造力的设计师能把生活中有意义的东西变成视觉符号。

一个优质的建筑室内设计，符号的选用与创造，充分体现设计师艺术功底与素养。任何视觉符号都有一定的文化内涵，它们必须围绕着一个特定的主题有机地结合在一起。这里视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号。

色彩与灯光有鲜明的象征、隐喻作用，它们也都是符号。色彩的冷暖、灯光的聚散都可以反映一定的主题、营造一定的气氛，这是大家公认的事实。室内环境设计中的艺术品，更具有画龙点睛的符号作用。过去招待所室内一般都挂着的一幅迎客松的国画就是典型符号作用，至于壁画、雕塑都不能弧立地脱离室内环境整体的主题，甚至书法是选用楷书或者狂草都要认真考虑。

八、结束语

在建筑装饰业突飞猛进的今天，我国室内设计中，不论酒店、娱乐场所、甚之办公楼、厂房中的文化元素也得到普遍应用。且不论其中有许多滥用文化元素所导致的“画蛇添足”与“弄巧成拙”的实例。但却不影响证明一个普遍的真理，即“精神文明建立在物质文明的基础上，文化繁荣建立在物质繁荣的基础上。”这就是中国经济高速发展与繁荣，必然带来建筑装饰中文化与艺术的复兴。室内环境设计是一个整体，符号化方法只是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段．它不是一种公式。沙里文讲：制造公式是危险的，它会扼杀真正的艺术。

室内设计师论文:21世纪的室内设计师应该具备的素质

摘要：随着时代进步，建筑业迅猛发展，成就了设计师这个职业，设计师成为近年来热门的职业之一，但对于设计师的个体素质确是良莠不齐，如何成为称职的优秀设计师，是值得考虑的问题。

关键词：设计师；素质；能力

设计师从来都是时代的代言人，是科学技术进步及人们物质文化需求的集中表现。在21世纪的今天，室内设计师是这个时代的轿轿者，室内设计不是纯粹的装修，全面提高业内人士的综合素质是迫在眉睫的事。对于室内设计师的个体素质，也是一个挑战。我认为21世纪的室内设计师应该具备以下素质。

1 审美意识

所谓物质基础决定上层建筑，随着建筑事业的不段发展和人民 生活水平的不断提高，人们对室内装饰要求也由简单的经济实用，变为追求美观和谐。室内设计美感是设计的基本前提，做为室内设计师，对美要有敏感的意识。有驾御美表达美的能力。所以审美意识是作为室内设计师最基本的前提，艺术是一种高的境界，美是一种追求，在现实中无处不在，作为一个设计师要对美有一种较高的观察力和鉴赏能力，什么是好的，什么是不好的，什么是美的，什么是丑的。作为一个设计师时时提高自己的审美情趣与审美素质非常重要。

随着时代的发展，艺术设计的审美价值已从“形式追随功能”的现代主义转向情理兼融的新人主义，审美经验也从设计师的自我意识转向社会公众的群众意识，它早已渗入到我们的设计中，在不知不觉中，大众口味已在引导着我们的设计方向。另一方面也给我们的设计师提出了新的挑战。

2 使命感与创造力

每个时代有每个时代的特点，进入21世纪，时代感不再是一个观念，它已深入这个时代每个人的骨髓。设计作为一个前卫的行业，更是时代的窗口，把握这个窗口，带给人们一个健康，活跃的思想，带给人们一个全新的理念，是摆在每个设计师前的任务。把这个任务作为一种使命，一种责任，就是设计师的使命感。

单纯有使命感，并不能成为一个好的设计师，“创造力”是有史以来设计师不可缺少的条件，设计是要创造的，但创造必须要对所做的作品，对历史上的优秀作品以及文化剖析，要有个消化的过程。消化了吸收了才能更好的了解和掌握这些。

作为一个设计师还要有设计理想。室内设计是一种创造性的劳动，其追求是无止境的。

人类自古以来设计变化很大，但要求设计的创造性从来没有变过。设计师的创造能力在某种程度上是设计师优秀与否的决定因素，室内设计从构思到施工完成，没有一处不要求设计者创造加工，“创造”是室内设计的灵魂所在。

3 协作与沟通

室内设计是一个作品，更是一项工程。作为一项工程，它不同于画家的个人绘画，不是单个个体的突发奇想，是各个专业设计师或工程师的集体成功，室内设计师是这个庞大体系的一分子。所以作为室内设计师，还要有协作精神。

室内设计不是单纯的装饰装修，这是一门综合性学科，涉及水，电，通风，采光，采暖，通讯，消防，安全等多方面与建筑密切相关。任何一个成功的室内设计作品，不仅是室内设计师自身的专业知识，艺术素养与创作才能的展现，而且同时也是室内设计师与其他专业密切配合，各方面协调，卓有成效地解决错综复杂的矛盾结果。随着现代建筑领域中科学，技术与艺术的日新月异的发展，这种多专业，各个工种的配合与协调越来越成为现代室内设计师走成功之路的关键所在。

再说“沟通”室内设计大多是针对某些个体或者群体的。与客户的沟通也是室内师应该具备的能力，对室内室内设计师来说无所谓专业与非专业的语言，设计的本身就与人们的生活密切相关。和业主的沟通总通俗易懂的描述性的语言反而能感染对方，达到更好的交流目的。

4 完善的知识结构，勤奋钻研的学习精神

室内设计是项边缘学科。是集艺术，科学，技术于一体的学科。室内设计行业建立的时间不长，发展的步伐却相当快。作为室内设计师基本知识一定要掌握，相关知识要了解，其中色彩，照明一定要了解，结构，设备，通风等要有基本的了解。

就一项工程而言，要求设计师有艺术的眼光，独到的创造，而这些也还是一种创意，要创意成为现实，还要受到各个方面的制约。比如材料的选择是否实用美观，机构上是否允许。功能上是否合理。与其他专业是否较好的交接，室内设计师是室内空间的最终交接点，消防，电气，给排水，暖通等专业都与室内装饰有交接处，室内设计师不能成为各个方面的专家，但对其他方面的专业需要有一定的了解，这也是室内设计作为一种边缘学科的特点。

所以，要做个好的室内设计师，必须有完善的只是结构，要完成一个知识广博的室内设计师，也不是一朝一夕的事情，勤奋钻研是唯一的途径，室内设计是个更新很快的行业，要跟上时代的步伐，也只有勤奋的学习。

5 稳固的专业基础知识和较好的外语水平

稳固的专业基础知识是作为室内设计师所要具备的最基本的前提条件，随着时代的进步，作为室内设计的基础知识，也有了更广的涵义。室内设计专业基础也不再限于绘画水平，也不单单指造型能力，空间的把握，色彩的运用，材料的选择，能够熟练的掌握电脑这项工具，也是不可缺少的基础。

随着电脑的普及，电脑在各个领域的应用，网络时代以及它不可阻挡的势头来临了，电脑技术的成熟也为室内设计开辟了一个新的天地。它可以让室内设计师通过运动电脑模拟手段表达的淋漓尽致。电脑已成为室内设计不可缺少的工具。掌握电脑，是21世纪室内设计师不可缺少的一个基本前提。

21世纪是一个世界更加交融的世纪，随着中国加入了世贸组织，中国的经济将有一个新的飞跃。但机遇与挑战并存，要想与世界交流，熟练的掌握外语尤其重要，设计师无论是走出去面对世界，还是走回来迎接世界的挑战者，都要有一个良好的外语水平。这是21世纪给室内设计师的一个新的命题。

历史以它不变的脚步一直向前，而21世纪是一个变化中的多元体。它是一个伟大的时代，一个变革和奋进的时代。蒸蒸日上的国民经济，高速发展建筑装饰行业，层出不穷的思想，理念，日新月异的材料与技术，为行业的发展提供了广阔的天地与前进的动力，同时，各种各样的问题和挑战也正考验着我们的智慧与勇气。

要想成为一个优秀的设计师，就让我们把握时代的机遇，坚定自己的信念，走科学健康的发展之路。用我们敏锐的洞察力以及“与时俱进”的发展眼光，学习更多的相关知识来充实自己，提高自身的综合素质，为迎接新的挑战做准备。

室内设计师论文:海岩 一流的室内设计师

海岩这样评价自己：三流的作家，二流的管理者。

这位“三流”的作家平均年产80万字小说，部部畅销：《便衣警察》《永不瞑目》《你的生命如此多情》《玉观音》《拿什么拯救你，我的爱人》……他被评为2003年中国十大文化人物之一。

作为“二流”的管理者，海岩曾任上海新锦江大酒店的总经理、北京昆仑饭店总经理，现任锦江国际(集团)公司董事、高级副总裁，锦江(北方)管理有限公司董事长、总经理……

这些，海岩淡然一笑，却常常高兴地带朋友参观他的室内设计作品：北京昆仑饭店的阳光酒廊、锦园餐厅、保龄球俱乐部、雪茄吧；亚洲大酒店的老船坞餐厅、樱桃园咖啡厅……

专业人士对这位非专业人士的设计作品是这样评价的：“海岩的设计是华美的，但海岩的华美绝非对声色犬马的趋炎附势，而是为现代文明寻找具有示范意义的生活格调；海岩的设计是厚重的，他把目光投向古今中外所有文化遗产，咀嚼扬弃，用最新的语言现其光芒；海岩的设计是新鲜的，他不囿守学院的金科玉律，不拘泥传统的清规戒条，任凭创意的灵性恣意驰骋；海岩的设计是人本的，他在构建酒店特有的宏大空间时，又注重通过温馨亲和的细枝末节，表达家居氛围的人文关怀。”

听海岩说设计，探讨的是对文化的理解和表达。

听海岩说设计，虽然具体指向的是酒店，但对家居装饰同样会有启发。

设计与写书

问：您是一位畅销书作家，但似乎更热衷于室内设计，据我了解，您做这些设计是没有回报的。

答：做设计完全出于兴趣。我通过自己的学习积累，感觉自己具备这样的能力。我到上海新锦江大酒店当总经理的时候，想改动部分营业场所的装修，但新锦江是当时集团最好的五星级饭店，集团钱总又曾经是上海民用建筑设计院的院长，中国建筑学会副理事长。我的压力相当大。改好之后，钱总说动得很好啊。这次是我的初次设计体验。

问：设计与写书都是一种创作，但感觉很不同吧？

答：我觉得室内装饰是精神文明和物质文明结合最为紧密的一种创作。写小说当然也会表现中国的文化，也会参与中国文化和世界文化的对比，虽然写的是中国城乡的某一角落，但涉及的主题可能是世界性的，尽管如此，也很难像装饰设计那样，可以把对历史文化的理解和对时代潮流的感受，把这个时代物质文明和社会风尚的发展水平直接地表达出来，然后产生那样一种多重的享受和欣赏的愉悦。

灵感来自何处

问：您的设计充满了意外，请问您的灵感来自何处？

答：我的灵感来自对自然风光的向往和对古代文明的崇拜，来自对童年及未来生活的幻想。亚洲大酒店的老船坞餐厅，造了很多乌篷船放到水里。小的时候，我总是梦想在船上吃饭，四面是水，头顶乌篷，乌篷摇晃，船灯也随之摇晃，还有紧衣宽裤的船家女

在船头唱曲吹箫……这种生活享受非常中国，也非常浪漫。

问：应该不是一种简单的生活幻想吧？

答：幻想是一切创作的重要来源。如果一个装饰设计师的幻想有趣，实现的手段又好，别人看了就会激动，激动来源于文化的共鸣，共鸣说明他的幻想具有代表性，说明他用非常典型的、非常有力的方式把这种代表性表现出来了。所以我说的幻想也不完全是个人梦境，而是建立在社会历史文化知识基础上的合理想象。

流行的偶然因素

问：酒店的设计风格应该是很时髦的吧？

答：风格是个常被讨论的话题，什么样的风格算好，什么样的算不好，众说纷纭。不仅酒店，从整个装饰设计的历史看，也是从简洁走向繁复，又从繁复回到简洁，螺旋式地上升变化。这种变化主要取决于生活形态、物质水平和生产关系的变化，反映出社会各阶层受时尚文化思潮的影响。

问：什么因素会导致一种风格的流行呢？

答：有时很偶然的因素也会导致一种风格的流行，甚至一部艺术作品的受宠也可能导致某种风格的受宠。《三国演义》在日本播映时引起轰动，结果汉末风格的装饰陈设通过电视剧的传播就流行起来了。

问：近些年来，室内装饰还越来越多地渗透了其他行业的风格因素。

答：是的。如工业设计中的风格因素。意大利家具中那种简洁的线条和形状，就表达了工业化的几何感。香港的汇丰银行大厦把建筑内通常被隐蔽起来的暗线、节点故意暴露出来，夸张了科技时代的一种印象。美国有个电影，描写世界文明毁灭后，人们出没于残垣断壁，用汽车的残骸制造武器、交通工具和住宅，是残缺、拼接、毁灭以后的感觉，这种绝望感也诱发了不少同类风格的室内装饰作品的产生。

问：另一方面，在大工业时代，非常现代化的、繁忙的都市生活，可能又孕育了一种乡村化的、贴近自然的风格流行。

答：因为现代人缺少的恰是这些东西。连时装界的一些流行因素也注入到建筑装饰行业里来了，比如衣服上的胸花配饰和珠宝首饰的样式，常常会被借鉴为建筑装饰上的某种点缀。总之，对风格的把握需要与时俱进，如果缺乏对时代的全面了解，要找到新鲜的设计风格是比较困难的。

灯光与色彩

问：灯光与色彩在您的设计作品中很出挑。

答：我从小就经常看戏，对舞台的各种光效艺术有欣赏的乐趣和耳濡目染的熏陶。到了现在做设计，就喜欢把最后的效果定格在灯光上。我对灯光的考虑，不仅仅是从照明的角度或区域勾勒的角度出发。除了在图纸上做出大致的灯位分布外，我还让他们在很多地方都放了线，留待最后安排取舍。我会考虑灯光是在里面还是在外面，是照出去还是透出来。灯光甚至可以编制一个主题鲜明的故事。

问：您的作品色彩都很雍容。

答：这和设计对象的功能定位有关。色彩可以强化优美的细部，可以勾勒空间和扩展空间，可以引发特定的心理共鸣，并以其不同的象征与人的想象互动。色彩在设计中的功能性作用也非常有效，比如浅色能使空间显得开阔，深色更容易产生舒适和安全感，冷色可使墙面和物体向后退去，而暖色则让各个部位在视觉上更趋靠拢和紧凑。有些颜色宜大片使用，有些则更适用于局部点缀。

亚洲大酒店的西餐厅，表达出生活的欢愉，政治的庄严以及文化的亲和。

亚洲大酒店老船坞餐厅的灵感来自海岩童年时代的幻想，在乌篷船上煮鱼喝酒，令人神往。

昆仑饭店后世纪娱乐厅的水泥顶棚裂开一条大缝，裸露出钢筋和管道，电视机被塞到了裂缝的深处。

昆仑饭店的日本餐厅，营造出一种橱窗风格，是从商场精品店的橱窗装潢中汲取的灵感。

室内设计师论文:室内设计师人才吃紧

[困惑]

资深设计师难觅

人到中年的陈先生近日要装修了，因为是二次置业，他决定吸取首次装修的经验请个设计师。不料，几个星期下来，陈先生不敢轻言再找设计师了。

在此之前，陈先生刚刚听说一个朋友因设计不当而重新装修的事。陈先生说，这位朋友因信任品牌装修公司，对其安排的年轻设计师没有提出异议。不料，开始施工后才发现按照年轻设计师设计的图纸做，很多地方不尽如人意。无奈之下，只好重新来过。事后了解，这位设计师刚毕业一年，没什么实践经验。

有此教训后，陈先生决心要找一个有经验的设计师。但是，利用周末时间跑了数家装修公司后，陈先生有些困惑了。

年轻的面孔真多啊!几乎每到一个装修公司，接待陈先生的都是年轻的设计师，他们虽然热情有加，但大多没有什么设计经验。“如果没住宾馆怎么能设计好宾馆呢?”抱着这个念头，陈先生否定了这些年轻设计师。

还是找些从业时间长的吧。装修公司向陈先生推荐了首席、副主任或者主任级别的设计师。这些设计师自称从业经历在四五年以上，但是陈先生发现，到达这个级别的设计师，设计费翻番，要价大多在每平方米五六十元，这笔费用可是不菲。可多走了几家装修公司后，陈先生又有了新困惑：装修公司内部首席、副主任、主任设计师似乎随处可见，其水平高低如何区分?

最让陈先生吃惊的是，在短短的一个多月里，他就接到两个设计师的电话，他们都告诉陈先生，已跳槽到了别家公司，希望陈先生有兴趣的话前往谈单。而说到谈单，两位设计师兴趣颇浓，极力拉拢陈先生并许诺诸多优惠条件。他们的过分热情让陈先生有挨宰的担心，而设计师的跳槽又让陈先生对这个行业产生了不信任感。

最后，还是在朋友的介绍下，陈先生才找了个设计师，目前双方正在沟通设计方案。

[现状]

从业者平均年龄低于35岁

“室内设计师的平均年龄不超过35岁，如今市场上有相当一部分的设计师都是刚从各大院校毕业的年轻人”，一位不愿透露姓名的设计师直言不讳地告诉记者，这几年随着房地产市场的发展，新房数量骤增，人们对居住品质的要求越来越高，装修设计也逐渐得到重视。在这一背景之下，室内设计行业发展迅速，市场需要大量的设计专业人才。装修公司每年都会招收部分与设计相关专业的毕业生，以解决人手不够的问题。应该说，室内设计是个较新的行业，许多设计师从业时间不长是个不争的事实。

据记者了解，进入装修公司从事室内设计的人员，一般都是从与设计相关的专业毕业，比如装潢专业、美术专业等，也有一部分是计算机专业毕业的学生。如果这些刚毕业的学生努力学习的话，一般在一个月左右的时间就能掌握设计软件的应用，五个月之内能熟悉制图。这意味着就能完成一整套家居的电脑设计流程，从平面图纸到立面设计。

一装修公司的总设计师告诉记者，在装修公司中，这些刚毕业的学生一般从制图员做起，如果素质好、有潜能，装修公司也会有意识地培养，让他们经常参与一些设计方案的讨论，从中提高业务水平。他认为，从事设计行业三年的才能在设计领域入门，五年才能真正“出师”，成为一名合格的设计师。

对于陈先生困惑不已的设计师头衔之分，这位总设计师称，装修行业并没有对设计师头衔有固定称法，每家装修公司都会根据自己的公司章程来划分不同的设计师，而称呼则是自行拟定。据记者了解，目前在装修公司内，根据各人业务水平及从业年限，一般有设计师、首席设计师、助理设计师、设计总监、副主任设计师、主任设计师、副总设计师等称呼。

记者了解到，规范的装修公司对设计师的任命都是有严格的规定，然而市场上不乏随意任命设计师头衔的装修公司。这些装修公司为了拉拢客户，随意将设计师加入主任或首席的名称，一则让客户对设计师产生信任感，二则借机提高设计收费标准。业内人士提醒装修业主，找设计师时切勿被其头衔所“误导”，还是要注重设计师的专业素质和设计作品，这些才是最有力的证明。

个人工作室盛行

“如果一个设计师能在装修公司里呆上三年，就可以称得上是老员工了”，一位装修公司负责人如此感叹道。他告诉记者，自己开装修公司六年来，迎来送往的设计师有不少。一些设计师跳槽到了别的公司，还有一些设计师则自立门户，成了竞争伙伴。几乎每个季度，他都要面试几个新员工，这些应聘的人有些是看到招聘广告寻上门的，也有的是毛遂自荐的。对于新招进的员工，能在岗位上呆多长时间，只能顺其自然。

记者了解到，有如此感叹的并非只有这位装修公司负责人。在福州，装修公司设计人员流动频繁已成为业内一大现象，甚至还出现过设计人员集体跳槽事件。

有业内人士分析，设计是个脑力活，是个相对自由的行业，一旦设计师认为不适应公司的体制或是想再图发展，设计师跳槽或者出来单干是很容易发生的事。

这一点，从个人工作室的盛行可见一斑。省装协的有关负责人告诉记者，如今在福州从事设计专业的从业人员达到3000多人，其中，约有一半的设计从业人员建立了个人工作室。然而，一业内人士称，这一数据只是“官方统计”，他认为实际人数要多一倍，从事设计专业的人员起码有八千人，其中，有一半即四千人建立了个人工作室。

据悉，这两年个人工作室如雨后春笋般在市场上大量出现。这些个人工作室较少进行工商注册，个人气息浓厚，设计师凭着自己的专业设计能力及对客户一对一的全程服务而赢得客户的信任，并借一带一的口碑继续接单。

小王就是记者认识的一位个人工作室设计师，他开办个人工作室已有两年，此前在一家装修公司工作了四年，后因对公司制度不满，加之想见见世面，与另外三个同事集体辞职，并到深圳等大城市考察了一番。回来后，小王的另三位朋友合伙注册开了家装修公司，小王则成立了自己的个人工作室。凭着原来的人脉关系及对客户负责的态度，小王的个人工作室办得有声有色。小王说，自己每个月能保证一到两单就足够了，自由而且赚的钱还远比在装修公司时多。当然，小王说，并非每个人都能像自己这样运气好，他的另一设计师朋友出来开办个人工作室就显得颇为吃力，在半年之后又打道回府去应聘了另一家装修公司。

[剖析]

装修公司留人难

“年轻并不是件坏事，年轻的设计师思维活跃，时尚敏感，常给人惊喜的感觉”，一业内人士称，但太过年轻意味着生活积累不够，设计中缺少内涵，这也是为什么陈先生不愿意找年轻设计师的理由。

“其实，年轻的设计师只要安心学习，装修公司也愿意培养的话，他们的成长速度是很快的”，但是在这个市场经济年代，一切都与利益挂上钩。年轻的设计师还未成长便要经历市场的考验，而装修公司为了利润更是拟定了一系列

不太利于设计师成长的制度。据记者了解，在装修公司中，设计师的工资一般由三部分组成，基本工资+奖金+业务提成。其中，业务提成占据了设计师工资的一大部分，也成为装修公司考核设计师业绩好坏的标准。在这种制度下，装修公司为了多拉单，一般都鼓励设计师接单。因此，一部分设计师开始不安心做设计，甚至用套图来应付客户。套图，有如摩托车套牌一样，即把曾经做过的或者设计图库里面已有的方案从电脑中拷贝一份，放到前来咨询的业主的户型图里面，不用费脑筋还可“糊弄”客户。另一部分设计师则因装修公司只重利益不重设计师劳动成果，感到得不到尊重而心有不满。有些装修公司甚至打出“免费设计”的招牌，这样一来，更加重了设计人员的抵触情绪并产生应付或离开的念头。小王就告诉记者，自己原来呆的公司中，有的设计师只要会动嘴皮子，能打动客户的心，就可以拿到高达上万元的工资，但是接不到单的设计师则只有五六百元的底薪，相差太过悬殊。

“一旦设计师掌握了一定的客户资源，积累了一定的经验，跳槽或者单干就在所难免”，一业内人士称，装修公司大多都是私企，对员工的各种福利待遇并不规范，员工走人是件容易的事。而成立个人工作室，只要有电脑可以制图，在家SoHo或者租一简单办公场所即可，大多数的客户并不会按装修公司的标准去衡量。

那么，为什么个人工作室会盛行呢?有业内人士分析，这与装修公司制度不完善留不住人才有关。此外，还与装修业主的心态有一定关系，许多装修业主认为找个人设计师，收费标准一定会比装修公司来得便宜，这让许多个人工作室得以生存。

对于个人工作室的盛行，有不少业内人士表示了担忧。一业内人士称，较为规范的个人工作室将在最大限度上发挥设计师的才能，带给装修业主美的享受。然而，装修毕竟是个系统工程，它需要不同的专业人员，如熟悉水电工程的人员、擅长配饰的人员、通晓建筑工程的人员等等。装修工程是一个涉及面广的工程，它需要一个团队才能更好地完成。而现在的个人工作室只是凭借一个人的力量做多个人的工作，有时候并非能尽如人意。另外，家装行业越来越往产业化、集成化方向发展，它将最大限度降低装修成本，提高装修效率，这一点是个人工作室无法企及的。

整个装修行业亟待规范，装修公司应立足于长远发展，抛弃那些急功近利的做法，尊重设计师的劳动成果，让年轻一代的设计师尽快成长。省装协的有关负责人称，这一两年来，协会及有识之士大力呼吁设计收费的理念，尊重设计人员的劳动成果。前不久，福州的15设计师在一家装网站上发起了“原创设计联盟”，指出收费有理。而记者了解到，今年7月，上海市装饰装修行业协会装饰设计专业委员会《上海市室内设计师从业管理暂行办法》，明确设计收费及收费步骤。

有识之士指出，随着市场竞争的激烈，随着装修公司的激烈竞争，只有那些设计能力强、施工质量好的装修公司才能最终在市场上站稳脚。

室内设计师论文:室内设计师与客户互动技巧和设计基本常识

摘 要:阐述了设计师与客户洽谈的步骤和技巧。

关键词:设计师;客户;技巧

1 谈客户三步曲

1.1 第一步:先建立良好的第一印象,用概念吸引他。

好的设计就是清楚客户的用意,和结合自己理念的一个合成品,一边与客户交谈,一边将他的想法画出来。最好是在谈的过程中立即根据他的想法做一个简单的布置图。而这个步骤呢就是你们的第一步磨合的结果。有的设计师不是这样的,先拿纸记录客户的想法,或甚至不记录,让客户对自己没有印象。我往往会在第一次谈单的过程中尽量给客户留下一个比较深的印象。其实,这就是谈概念谈设计要谈出感情来,这样,如果不是价钱的原因,客户都会来找你,并让客户非常的依赖你。但是如果谈单的时候,你没有细节、没有概念,可能客户怎样都不会签。我认为单是谈出来的,大家在做设计时,一定要记住有一个主方案,其他的是次方案。在谈的时候要讲你认为最好的,和其他几个方案中的亮点部份。

1.2 第二步:进入一个深度阶段,让客户对你的方案产生兴趣,产生他想看你预算的欲望

因为上次你讲了理念,那么这套实在的布置图会有说服力。而幻想式的,却又能让客户感觉你设计大胆、用心。虽然这个幻想式的平面图可能不能用,但是对你第一套起到了很好的辅助作用。这里我推荐现场手绘,画手绘图可以节约成本,也可以给客户产生功底很强的感受。客户可能会修改,那么手绘可以马上配合客户进行修改。很多客户会讲不能一次搞定,说过两天再来什么的。这样一来,过了几天可能就会冲减客户的兴趣。同时,客户还有可能会去其他公司比较,其实现在签单不仅是比较公司,也是在比较设计师的能力。那这样就会延长我们的签单时间,甚至会造成流失单。

1.3 第三步,进入签单模式

以上两个步骤如果你掌握得好,这次就可以签合同了。有一位同事说我不谈专业术语。我认为,如果一个设计师跟客户谈单时讲很多的专业术语,我觉得他不是一个好的设计师。跟客户谈单就是应该用最通俗易懂的语言让客户理解你的设计概念和意图。

2 风水设计知识

家居风水三十字真言:

一望有情,三气有主;

五行有度,九九归一;

曲而不腐,畅而不冲;

形而不煞,容人乃大;

一望有情――中国风水最重一个“情”字。看房后构造房屋内部空间结构之时,仅凭心感和目之所能及已令人浑然感动,对此房情有独钟依依不舍的,这当然就是好房或好的设计。

三气有主――风水是一门选择生“气”的学问,而已处好的房子,其大门的纳气状态,窗帏的采光状态,宅心的定气,三者是房屋的三才之主。看房要“相信”自己充分的体感,在以上三处闭目凝神,任意气相通,若感觉泰然舒适,周身畅快,这就是适合你的好房子。

而在传统观念里,卧室是不易大的。房子大了气就会散。现在有些年轻的设计师把房屋的床的朝向,只当做一种布置。他没有拿风水去结合。床不仅仅要考虑布置合理,还要考虑客户的想法。一般来说床的摆放位置以南北朝向为佳。为什么要南北朝向呢?因为南北的磁场在两头,你睡觉的时候是被一跟无形的绳子给拉出来的。五行有度――风水的核心是将五行之气在人居住环境内进行“适度”的生气营造和吉凶趋化,故风水学的内在精神是附合美学和中庸之道的。空间的均衡感和美感是风水中无言的指标和尺度。

有些设计师运用色彩非常随意,。其实设计是非常人性化的,你喜欢的,客户不一定喜欢。比如有的客户喜欢蓝色,但蓝色的运用是有讲究的。这不仅在江西,就在我原来在山东时也有讲究。因为太平间的裹尸布是一种很浅的蓝绿色。颜色是跟五行有关系的。因此大家要谨慎用颜色。苹果绿等这些颜色是好的颜色,但要问清客户有没有不好的联想,一旦有不好的联想,会让客户住得不安心。

九九归一――天下没有最好的家居风水,只有与宅主人最适合的风水环境,所有的风水原则最终都要归于家居和主人的二气相合。风水中的九宫飞星、九九归一,始终都要归于一个“人”字。

曲而不腐――中国风水虽强调“曲而有情”,但一处好的房子或室内布局却不可叠叠重重,过份追求结构,以至曲腐不堪,否则非但生气不畅,宅主也会受其欺辱。曲的原则与中国山水画的精神颇为相符,最高的境界是气运生动外的留白。

中国山水画讲究一个曲径通幽,家居的生活不止也是一样,不能够一览无余。比如,你坐在餐厅看到主卧的床。这样就是犯了主人的隐私。

畅而不冲――家居环境单从环境生态学上来说,也应空气流动、门窗畅通、采光充分,但若构造上通畅过度而形成门冲、门窗冲、门廊冲等,则会冲散生气,破坏和谐,故应注意畅通和谐的尺度,不能形成人为的冲折。

畅而不冲也是设计中客户提到的问题。为什么有时要做屏风,而有时不做呢?冲即是冲煞。冲煞就是指屋子里通了,通了就是气容易流失,这个在南方做设计会遇到。很多这样的问题。设计师可以不需要懂太多,但需要略知一二。若客户提出很深入的风水问题,不如直接让他找风水先生。而设计师呢讲的是一些科学的,大家喜闻乐见的内容。有些客户会讲到生辰八字、宅心对整个生命的运势有什么影响。客户讲到这些问题时,就不要随便回答,这些是非常有讲究的,不能用基本概念去回答。客户非常相信的话,就要请风水先生,而我们设计师只能是浅显的看看。

形而不煞――家居环境的风水生气营造,是可以通过形的塑造而达成的,但类似床体上空的吊灯,锋利的尖角钢、墙造形,卧室内过多的立面和照订镜等万不可取,否则会形成损害宅主人的煞气,影响运气和健康。

容人乃大――房屋是为了更好的适应人的生存而建筑和布置的,因此家居风水的各个空间都必须是以“容人”为基本前提的,一处好的房子,一定是宅主一家人“通感”舒适,见之、选之、居之都身心愉悦的地方。

室内设计师论文:室内设计师艺术管理论文

林伟而的公众身份是香港著名室内设计师，以办公室设计知名，耐克公司亚太地区各地办事处几乎都是他的作品，营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。

一身儒雅之风，庞大的艺术收藏品将林伟而与其他香港室内设计师区分开来。林伟

而在香港的办公间坐落在维多利亚湾旁的香港艺术中心内，汉朝雕塑、雕像、古董收音机、现当代中国绘画作品如同被检阅的士兵，稳当伫立着，静候对面办公桌前的主人。

最引人注目的当属主人收藏的上海画家丁乙的格子画。“这是旧作，温和、恬淡，不如作者现在的作品色彩那么浓烈，但我还是喜欢这幅作品。”林伟而的徐徐语调，显出一位典型中产阶级的审美观，温和、优雅、审慎，恰如他本人与他的设计作品本身。

“艺术品可以使办公室更加人性化，可以更好地为商业服务。国外很多大公司前厅都排放了与他们文化相吻合的艺术品，当你走进去时，你会感觉到非常亲切。”他这样说。除了在自己的办公间挂起上海画家丁乙的作品外，林伟而在会议厅内也挂上了自己的摄影作品，这为每个与他洽谈业务的人找到了最自然了解他的捷径。

在频繁往来于香港、北京、上海、曼谷自己的分公司时，他逐渐将四地的艺术作品挑选进自己的工作间，一切如同10岁时那样，那年，他第一次跟随父母去英国，小林伟而为自己购进了第一件艺术品。此后，艺术如同空气，融入他的生活，也进入他的每一件室内作品。

和耐克一起成长

1993年是林伟而生命中转变之年。36岁的他，和几位设计师共同创立了思联建筑设计有限公司。这年，耐克也在香港开设了第二家专卖店。毕业于美国最好的建筑大学—康乃尔大学建筑系，在波士顿做过6年注册建筑师，林伟而的国际化背景获得耐克公司的青睐，双方开始了第一次合作。

“我在美国做过6年建筑师，当时回香港没有考虑住这么久，结果做下来十多年，一直都还不错。”从1993年起步，自香港开始，林伟而的设计生涯随着耐克公司在中国、亚太地区的扩张而壮大。广州、上海、北京、曼谷、名古屋，耐克不同区域的办事处以及专卖店都有他的影子；1995年到1998年，他设计的耐克曼谷、香港、上海、广州、北京办公室屡获亚太室内设计奖、美国建筑师学会奖、香港设计师学会奖。这些业绩和荣誉，树立了林伟而在业界的地位。

营造办公人性化氛围正是林氏设计最有特色的地方。林伟而的父亲是马来西亚拿督，他的童年许多时间在五星级酒店度过，这些人性化的优质服务对他的成长影响很大。他说：“人性化、开放式办公室设计可以带来活力，我喜欢将茶水间改造成开放式的咖啡厅，员工工作疲惫时，可以在一起聊天，就像朋友一样，自然亲切。”耐克香港办事处的阅读区域用活泼的明黄色调烘托出来，员工还可以坐在榻榻米风格的桌前自由翻阅各种书籍。

林伟而为上海通成推广公司设计的办公室是他的代表作。办公室位于外滩老建筑内，通透宽敞，以现代感十足的开放式玻璃相连接，同时保留了老建筑华丽的细部，设计了酒吧、读书室、壁炉，员工餐厅内甚至看得见外滩全景。这种近乎奢侈的现代居家环境式的办公室为他赢得三项大奖，其中包括2002年度亚太区室内设计大赛商业组冠军。

一次考试经历让他的设计理念发生转变：“我在美国参加建筑师资格考试，时间大概是9个小时。我带了一个小包去参加考试，而我的邻桌带了很多东西，有屏风、椅子、家人的照片等等，把考场当成了自己的家。我当时觉得他很夸张，后来想他是尽量营造一种自己熟悉的氛围，可以发挥自己的潜能。这一点令我后来的空间设计受益良多。”

艺术血缘

林伟而对现当代中国艺术持有浓厚的兴趣，丁乙、薛松、曾凡志的作品他不仅喜欢，还收藏，“我觉得中国艺术开始有自己独特的理念，中国经济开始起飞，艺术家也在不停地改变。一个艺术家没有改变的环境，做不出好的艺术。中国正是出好的艺术作品的年代。”

让林伟而兴奋的艺术环境，也让设计师本人从艺术收藏者变成创作者。2005年6月，他举办《灵气》摄影展，向人们展示一位建筑师视角内的香港建筑物—香港会议中心、中环、大会场、交易中心等。每一张浮光掠影、模糊不清、近似印象派的建筑图片背后，都再现了作者对时间、城市、建筑的思考。

具体设计风格上，这名受现代艺术影响甚深的设计师，近年更多把精力放在以现代手法解释传统中国古典设计上。比如在九间堂别墅室内设计中，他把中国古典的云彩、明代案几、中式的亭台靠背按照现代设计理念，以钢材料做变形，使古典家居设计更抽象、简洁、现代。

2003年中秋，他在香港维多利亚公园里创作了一只“大灯笼”，高15米、宽35米、360度环绕、800根竹竿组成，外有竹篱、内有竹台，彩灯追逐灯笼，水池飘浮莲花，灯影、竹影、人影，再加上金木水火土搭配的材质，大都市里的中秋赏月被处理得传统韵味十足。而大灯笼内，抬头可见苍天明月，四周却环绕着4部投影仪放映香港短片，让人不知今夕是何年？10天的中秋赏月，有10万港人观看，给非典过后的香港带来了欢乐。“建筑和公共艺术原来是可以共存的”，林伟而认识到自己设计的力量。

室内设计师论文:室内设计师角色转换研究

一、室内设计师目前存在的一些问题及其角色转换方向

第一，资格认证状况混乱。目前，国外的室内设计师资格认证程序已经基本成熟，已经形成一整套完整的室内设计行业规范。我国在这方面还有一定差距，现阶段对室内设计师的资格认证仍然处于试行阶段。这是由多方面原因造成的：首先，室内设计行业内部缺少统一的管理规范；其次，监督管理责任不够明确，分工模糊，出现重复管理或无人管理的状况，给资格认证增加了难度；再次，设计师本身的素质不够稳定，专业差异较大，全国范围内开展统一认证考试相对困难。

第二，流动性较大，不便管理。设计师的流动在一定程度上可以促进行业内的经验交流，但是设计师大幅度、大范围、高频率地流动不利于整个行业的稳定发展。要降低室内设计师的流动率，一方面，设计公司要逐步优化设计师的福利待遇，通过激励、奖惩等方式最大限度地挖掘设计师的价值；另一方面，设计师要保持良好的心态，本着从基础做起、在积累中进步的思想意识，不能好高骛远，做好自己的职业规划。

第三，专业素质参差不齐。设计师受教育程度、专业类别各不相同，对设计的理解也有差别。这就加大了设计师彼此合作的难度，在一定程度上影响了实际设计效果。

第四，设计受限。室内设计虽然是一个相对自由的过程，但会受客户需求、资金等多方面的影响。一方面，客户通常会根据自己的爱好对设计师提出要求；另一方面，客户对资金的控制也会影响设计效果。

第五，设计师入行门槛较低。室内设计是一个对综合素质要求较高的行业，设计师对美术、音乐、文化等学科知识的理解、融会贯通在一定程度上决定其思想高度，对最终的设计成果也有一定的影响。因此，相关部门要适当提高室内设计师的入行门槛，规范行业内的教育培训，提升设计师的综合素质。

二、新媒体技术下室内设计师的发展前景

其一，强化专业素质，加强团队合作。新媒体技术的应用增强了室内设计的表达效果，提高了设计师的工作效率，针对不同的设计类型有相应的多媒体技术，未来的室内设计必定向高、专、精、尖方向发展，行业之间也将逐渐分离出居家设计、商业设计等不同类型。这就要求设计师及时转变思路，在加强专业知识学习的同时，不断拓宽视野，拓展综合素质，注意强化专项特长，注重与不同类别设计师的沟通交流，增强团队合作精神，以此适应多媒体技术的发展。其二，适应社会发展趋势。新时代的室内设计师要具有长远眼光，不能局限于满足部分人的一时需求。多媒体技术会有效解决当前社会中存在的一系列问题，如环境污染、资源紧缺等。因此，设计师要逐步培养健康设计理念，不能单纯注重设计的美感和情感，还要将适应社会发展作为设计的指向标。

三、结语

随着多媒体技术运用的不断深入，传统的设计理念和方法已经不能满足当今室内设计的发展。因此，设计师要及时转变角色，提高自身素质，尽快掌握多媒体技术，从而提升设计效率，增强表达效果。同时，整个室内设计行业也要从制度规范、理念转变等方面进行革新，适应、促进设计师的角色转换。（本文来自于《理论研究》杂志。《理论研究》杂志简介详见.）

作者：张丹单位：黑龙江工业学院