室内设计的职业理想例1

1.住房制度改革为室内设计市场提供了基础。

上世纪90年代国家开始实行住房制度改革，室内设计人才需求随着装饰行业逐步兴起而迅速增加。

2.城市化进程和新农村的建设为室内设计提供了更为广阔的市场。

一方面，城市化进程中，外来人口和农村人口大量涌入城市，城市扩建、老百姓住房问题急需解决等现状催生了房地产业的兴起，一座座高楼大厦、一栋栋综合商场以及那些源源不断拔地而起的住宅楼盘为室内设计提供了广阔的市场。另一方面，为了缓解城市的压力，提高和改善农村的生活质量和水平，国家提出了新农村建设的策略，从农村包围城市，美化、亮化农村，这些也为室内设计市场增添了新的份额。

3.人们经济、物质生活和文化素质的提高对室内设计提出了更高的要求。

中国的改革开放和世界经济一体化使得中国人民的经济和物质水平得到了空前的提高。人们开始注重提高自身的文化精神生活质量，国外的先进理念和生活方式逐步地融入到中国老百姓生活的方方面面。人们开始思考人与环境的关系，对居住环境提出了更高的要求，那就是舒适、健康、绿色环保的居住环境理念。这也对室内设计提出了更高的要求。室内不仅仅是遮风挡雨、栖息修养的空间，更是人们生活娱乐享受、人文交流、赖以生存的环境。

4.行业不规范导致室内设计市场混乱。

中国室内设计行业规范性还有待提升，在公装方面，相对规范，不同场所和性质的设计施工都有明确的相关条例。由于涉及的受众范围广泛，国家相对重视，再者设计施工比较专业、难度大，所以一般的室内设计师难于介入。相比较而言，家装行业却乱象环生，设计图纸的收费、工程质量、室内装修验收认定、售后服务等，都没有明确的规定。

（二）中国室内设计师现状

室内设计师是专门从事室内设计的人员，其职责在于提高室内空间的功能和居住质量，工作内容包括室内空间的规划、研究、设计、形成以及工程实施，专业的室内设计师必须经过教育、实践和考试合格后获得正式资格。目前中国的室内设计师大体分为室内家装设计师、室内公装设计师、室内软装设计师和家具设计师等。在欧洲、美洲，分为室内建筑设计师、室内装饰设计师、室内陈设设计师。

1.中国职业室内设计师的来源。

主要来源大概归纳起来有三类：科班出身、从其他艺术或相关技术行业转行的人员、某些培训机构速成的从业者。第一类，科班出身的设计师主要来自环境艺术、建筑土木工程、工艺美术等专业高校的毕业生，他们在室内设计专业知识方面各有优势，比如环境艺术专业则对光影、时尚、艺术方面有更多的了解，建筑土木工程专业对空间结构、材料、光影等方面的知识较丰富，工艺美术专业对设计手法、色彩、空间层次、美术方面更有优势。而第二类，其他艺术或相关技术行业转行的人员，可能来自相关的艺术专业，如产品设计、网页设计、美术绘画等专业；也可能以前是工长、工程技术人员，如木工、泥工、水电工等。这部分人员艺术或技术的功底和素质相对来说还是比较扎实的。第三类，某些培训机构速成的从业者，是就业压力和市场需求带来的产物，他们大多没有经过严格的艺术素质的练习，只是在某些专门培训机构学了一些应用软件，如3DMAX、AUTOCAD等，经过短期速成培训，就匆匆进入到室内设计行业中。

2.中国职业室内设计师的整体素质。

中国职业室内设计师从业人员队伍可谓是规模庞大，其中有很多优秀的室内设计师，也不乏众多的鱼目混珠者。为了适应社会对室内装饰设计的人才需求，许多高校开设了室内设计专业。从上世纪90年代末中国高校扩招以来，高校培养出来的设计师已经占据了大部分市场，但是专业素质良莠不齐。据有关资料统计，中国每年毕业的室内设计人才堪比整个欧洲每年毕业的设计师的总和。而我国每年从事室内设计工作的应届毕业生就业合格率不够理想。这些毕业生虽然具有一定的设计能力，但实际操作能力普遍较弱。至于另外一些转行或是通过培训速成的人员，由于缺乏扎实的艺术功底，整体艺术与设计素质就更低。

二、中国高校室内设计专业职业能力培养存在的问题

（一）生源数量和质量对室内设计专业职业能力培养的影响

1.生源数量现状。

近十年，中国高校室内设计专业毕业生数量巨大。全国近1400多所院校每年大概保守估计平均有100名左右的室内设计专业学生毕业，就算其中有一半的毕业生以后将不从事室内设计行业，每年仍有7万左右的室内设计师进入中国设计市场，这是一个巨大的数目。有人戏说“量变引起质变”，不是完全没有道理。但从目前中国室内设计行业现状看，虽然出了一些闻名的室内设计大师，但是相对于庞大的室内设计师队伍来说那只是天空中的几颗明亮的星星，少得可怜。

2.生源质量现状。

当今，在中国高考，一谈及学艺术，大部分人眼里立马就将那些考生视为学习成绩差不得不走冷门的一类，录取分数低，倒是成为许多高中提高升学率的途径。而学室内设计，更是被认为不需要很强的艺术功底，就能踏进高校的捷径。很多高中生只花一年的时间进行突击训练，便可以考上此专业，而真正奔着追求艺术梦想目标的人则少之甚少。这个问题让笔者困惑了许多年，当朋友每每谈及某某的孩子成绩不好想跟笔者学艺术考大学时，笔者无奈只能一笑了之。当然产生这种现象主要原因是中国高校扩招所带来的负面影响，使考生步入艺术殿堂的门槛大大降低，从而鱼龙混杂。纵观中西方艺术发展史，哪位艺术大师不是满腹经纶、博学多才。横向比较我们再看看西方的室内设计专业，不管是建筑工科等综合类的院校，还是专业的艺术院校，学生都必须具备良好的艺术和文化功底。学艺术的不是为了追求艺术境界，学设计的不是为了追求能动创新，这样的生源质量怎能提高中国整体的艺术和设计水平呢？

（二）室内设计专业教学中职业能力培养方式

目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。室内设计专业自中国的各类大学扩招以来便无节制的兴办，这些新开的专业在许多综合类的院校没有扎实的教学根基，师资力量也不足，教学环境和条件不完善，没有自身的专业特色和优势，都本着人有我有的办学模式开展，这样毕业出来的学生与室内设计行业的需求相差甚远，有的毕业生大概只有初步的设计理念，没有扎实的基本功，制图粗陋，方案单调，对于施工技术更是一片茫然。笔者对目前高校室内设计专业的职业能力培养进行分类比较：

1.位于第一梯队的应该是清华大学美术学院、中国美术学院、中央美术学院等这些国际一流的艺术院校和同济大学、华南理工大学等这些国内领先的建筑设计专业的工科类院校。

这类大学专业性强、师资力量雄厚、设备齐全和教学培养计划完备，具有很好的实践条件，并且未受扩招的影响，招生数量虽有增加但严格控制，生源品质优良，教学质量得到保障，因此培养出来的室内设计专业学生基础知识扎实，艺术功底深厚，职业技术能力超前。

2.其次是原先已有美术专业后来增设艺术设计专业的院校。

此类院校依托原有的艺术教学经验、艺术专业师资队伍和院校特色，开设室内设计专业，具有一定的优势，但由于后期规模发展较快，生源增多导致品质下降。此类院校培养出来的室内设计专业学生艺术功底较好，但实际制图、施工技术能力缺乏，能看不能用。换句话说就是“能做出看上去好的设计，但是不能转化成现实，缺乏职业技术的支持”。

3.排在末尾的是一批为适应时代需求应运而生的新开艺术设计专业的院校。

此类院校发展速度很快，不但新设艺术设计专业而且还相继成立了艺术学院或设计学院，开设的艺术专业门类广，招生数量巨大。此类院校场所、设备和师资都匮乏，部分学校甚至把艺术设计专业当成一个产业来做，一味招生，从而忽视了质量问题。在教学形式方面，大部分高校室内设计专业都采取课堂教学模式，以理论教学为主，知识抽象难懂、枯燥乏味，缺乏趣味性、真实性的实践过程。这种教学方式导致学生完成课程学习后1-2个学期后便对所学知识渐渐遗忘，以致对知识点陌生。另外，还存在教材脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，与现实技术和设计发展脱节，在学生设计练习的评述上过于注重形式而忽略职业能力内容等问题。最终导致学生的室内设计知识过于松散，缺乏室内设计师最重要的创造能力和实践能力。

三、探讨提高室内设计专业教学中职业能力质量的策略———艺术与技术并重

世界上第一所现代设计学院包豪斯设计学院，确立了现代高等艺术设计教育体系，倡导艺术与科学技术结合的新精神。强调“艺术不应当是一项专门的职业，艺术家与工艺技术家之间并没有根本的不同……然而，艺术家的素养与技巧的熟练对每一个艺术家都是不可或缺的，真正的创造力、想象力的源泉就建立在这一基础之上。”

（一）室内设计师应该具备的职业能力知识

职业室内设计师应该具备的职业能力知识应该是艺术与技术结合，归纳起来有如下几个方面：

1.应具备较好的艺术素养和设计表达能力

艺术素养源于平时的积累，涉猎的知识要广泛。其中优秀的传统文化知识对提高艺术素养有着重要的作用，如对历史文化传统、地方人文风俗、乡村风土人情的学习和运用。设计表达能力是将创意思想有效地转化成设计图形的能力，作为设计师不能只是空想，应该能熟练掌握设计技能，在设计中能及时发现问题、分析问题、解决问题。

2.应具有建筑装饰材料、建筑装饰结构、施工技术方面的知识以及建筑与环境设计的基本知识

特别是对室内功能分析、平面布局划分、空间分配组织、形态色彩塑造的必要知识。此外，还必须具备对室内环境艺术设计的理解和素养。

3.应具备建立和改善室内环境设计基本知识

如：声、光、水、电、通风等物理和设备，并掌握与相关技术的协调能力。同时还应了解建筑和室内设计的相关规章和法规知识，比如，防火与安全、标准与残障、招投标法规、合同标准与工程管理等。

4.应学习并熟悉设计的相关学科知识

如人体工程学、建筑力学、设计与环境心理学、结构工程学、环境生态学等，以及能及时掌握现代信息技术知识，保持与时代同行。

（二）提高室内设计专业教学职业能力质量的策略

对设计艺术院校来讲，培养什么样的设计人才能够适应社会的发展，应是急待解决和重新思考的问题。具备良好的科学文化素养、敏锐的审美视野、综合的创造思维方法和熟练掌握本专业能力的综合素质，应该是普通高校设计艺术人才的培养目标。

1.加强师资队伍的培养和学科建设，强调办学特色。

虽然俗话说得好：“名师出高徒”，然而，全国开设艺术与设计专业的高校众多，不可能拥有这么多的名师与之匹配。国内只有少数的几所顶级艺术院校汇聚着大师，对于大部分的院校来说那是遥不可及。这就要求这些高校要切实加强已有的专业老师的培养、人才的引进和学科的建设。

2.制定符合现代职业室内设计师要求的教学计划、培养方案、课程设置。

不断修订、更新教学内容，以坚持育人为根本，以就业为导向，做到理论知识与实践紧密结合，在培养学生艺术创作与设计思维能力的同时，更要注重提高学生的职业技术能力，培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的应用型人才和高技能人才。

3.培养学生的发散、联想和创新思维等艺术设计创作能力

从而为提升室内设计专业学生的职业能力服务。在传统的室内设计专业教学课程中，学生的思维往往停留在对原有设计的摹仿上，很少想过如何进行发散和联想，更谈不到创意性设计的问题，势必限制着思维能力和创造力，导致设计只会照搬和摹仿，少有真正意义上的突破。室内设计教育应该注重培养学生的社会适应性及创新意识，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开。在教学内容的设置上注重介绍中外设计的源与流的发展和比对，提供宏观学习的视野。引导学生在学习上形成主动分析的习惯，以培养学生的发散、联想和创新思维及能力的发展，会用自己的意识去理解来达到创新创造的目标。转变观念，探求如何提高室内设计专业学生创造性思维的能力，这是室内设计专业教学走出设计与创新困境的重要途径，以适应二十一世纪社会发展对室内设计专业人才的需求为教学的主要目的。

室内设计的职业理想例2

中图分类号：G642.0 文献标识码：　A 文章编号：1672-1578（2012）08-0053-01

近年来，室内设计行业发展迅速，室内设计师已经成为一个备受关注的职业。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口，2007年，全国室内设计人才缺口达40万人。调查显示，目前，特别是从事居住空间室内设计的人员主要从艺术设计、平面设计等职业转行而来，大多数设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量等多方面问题，有关设计的投诉呈逐年上升的趋势。

而与此同时，专业学校则是培养艺术设计人才的摇篮，肩负着向社会提供各种艺术设计人才的重任。笔者回想自己做学生时的经验，觉得设计课最容易上课，同时又最难学得好；现在想想自己做教师的经验，也觉得设计课最容易塞责，同时又最难教得好。但想来想去，这样难学难教的课程，恐怕不会有特别新颖而速成的捷径。然而传统的教学方法中居住空间室内设计的理论部分由教师讲授为主，并运用多媒体进行辅助教学，实践课程也只是局限于校园内部的教学资源，单一的课堂教学更多的是产生理想主义的作品，存在可操作性薄弱和对设计作品的材料、工艺及实施分析等问题的忽略。

面临这种现状，工作室化教学模式创造性的成为一种艺术设计人才的全新培养模式。但“工作室化教学模式”并不等同于“工作室教学模式”。“工作室教学模式”主要是以承担社会真实项目为主，单个项目在工作环境中由几个优秀的学生在老师精英式的培养、辅导下完成。“工作室化教学模式”的教学特点是教学内容项目化、学习情景职业化、学习过程岗位化、教学评价社会化。其本质是学生主体，能力本位，做中学，做中教；其教学目标是素质与能力协同推进。其教学组织结构为一个专业课程体系中的所有课程都要纳入其中实施；不同模块中的课程，要根据自身的特点进行多元化探索；高等性与职业性兼顾。而其教学实施团队则要求双师型结构，主张校企合作，团队合作，责任明确，综合管理。

居住空间室内设计课程的工作室化教学方法的执行，仍然需要在一年级进行专业基础课和专业设计课的基础教育，以让一年级学生掌握基础知识，基础技能，激发学生极大的学习兴趣与热情。之后进入专业学习的第二年，主要培养学生建立职业认同感，渴望成为从业者。因而此时设立的工作室化教学模式下校企合作课程，具有明显的承前启后，内外结合，专兼并存，分层递进的特点，使学生全面进入准职业化状态。

居住空间室内设计课程的工作室化教学模式分两个阶段。

第一阶段，采用多媒体进行理论讲授部分，对于学习设计专业的学生来说，专业知识和修养是十分重要的，如果缺少这方面的知识和修养，将会影响学生的想象力和创造性。因而在第一阶段的教学中，特别引导学生阅读实物和图片。学生在学习理论课要注意：自学与听课相结合；泛读与精读相结合；理论与实际相结合；接受与探索相结合。

第二阶段，由老师以准职业化课程“真题仿做”的方式进行。具体与校企合作的企业联系，将已完成的项目或未完成的项目纳入课程教学中，由专职教师与企业兼职教师共同担当课程以“真题假做”的方式进行。企业项目流程的各个主要环节，从项目的信息收集、初步设计、完善方案、施工协调、使用评估五个步骤的实践程序，融入到整个课程的阶段中，（具体的比如：进行的水电改造，可分小组带学生实地考察学习；后期配饰的选择，可分小组让学生深入建材市场，了解掌握其知识）。同时根据项目进程，让学生的专业能力以分层递进的模式上升，教学过程中穿插校企合作的企业人员各类专业课题讲座，学生作业的各种展览，企业兼职教师参与教学成果的验收与评比等。学生在这个真题仿做阶段，需要注意：实践课前要复习好有关的理论知识；实践课初期，宜根据课程的教学目的，在教师的指导下编制出自己的实践训练方案或具体的实施计划；在实践课过程中，要独立完成各项技能训练工作；在实践过程中，要勤观察、多思考，学到实际的知识和能力；在实践课过程中，一旦遇到新的情况和新的问题，既要勇于提出自己的见解，敢于“标新立异”，不墨守成规，又要不固执己见，吸收经过实践证明是正确的观点；在实践课过程中，除了勤观察、会创新思维之外，还要把这种观察和思维落到实处；实践课后期，要重视撰写各种文字报告或总结，如调查报告、设计说明书、实习报告等。

在未来的居住空间室内设计课程工作室化教学方法的发展中，我们展望用真项目导入的工作室模式教学，利用之前的基础以及精英化教学，打造成真正的公司，从而培养出社会需求的实用性人才：真正建立装饰设计公司，并且对外服务，可以由校外相关公司参股完成；从工作环境中真正营造公司文化和氛围，把工作室各种软硬件设施成达到公司标准；完善对外服务，使工作室能够在经济上独立承担发展的需求，所聘用的员工、教师、学生，都支付相应的报酬；让每届学生都能在工作室中工作自如，毕业时让社会上有一年工作经验的设计师感到压力；与其它工作室一起努力打造工作室品牌，争取在行业中做出示范。

面对目前日新月异的房地产和建筑市场，不仅要求其从业人员专业知识不断更新，且需要复合型知识的高端室内设计人才与此相适应，国家也提高了室内设计人员的职业“门槛”，这就要求我们高职院校也必须提高教学质量，改变原有的教学模式，以适应社会需要，能够培养出社会急需的环境设计与创作、教学、生产和管理等方面的专业高级人才。

室内设计的职业理想例3

近年来随着改革开放的不断深入，作为提升精神与物质需求的室内空间这一载体同时融合实用功能与审美追求，室内设计创新的意义凸显得极为重要，在大众消费需求中处在前沿阵地。因而作为职业教育的室内设计专业，则必须随着市场要求的变化而进行大胆的教学方向的提升与变化谋求与之相适应的人才培养目标。作为承载人的室内像一个容器，把功能与审美糅合在一个有限的空间中，如何把功能与精神两者需求完美呈现，是作为未来职业室内设计专业发展一个主题。在室内设计教学活动中，重视与发展民族、地域及风俗文化基因，是关乎室内设计专业能否深入发展的动力源泉，也是一个学科性的重大课题。

一、注重教学方法与观念的提升与改变，避免追求片面

在实践教学活动中要引导学生重视和主动关注中国传统文化和艺术，使学生了解其在室内设计中的地位和作用，逐渐在实践中强化文化符号在实体空间的载体意义并逐步提升学生的创新意识与文化修养，拓宽学生的知识面。打破以往“重技轻道”“重技能训练，轻知识理论”“重专业，轻文化”的现象。在教学内容上适当增加中国传统文化概论、中国古典文学艺术作品赏析等课程，在课时设计上可以少量安排一些博物馆之类实地参观考察课程课时，这样有助于学生零距离感受传统文化的博大精深，能更好地感知文化的积极作用。而在课程内容的选择上要结合针对专业学生的专业特点，兼顾知识性、趣味性和针对性。在强化基础性专业知识的同时要让学生接受更多的有关中国传统文化的熏陶；使学生在职业室内设计专业技能学习的过程中，感受其中文化的力量，以积极的姿态主动去探索、了解与室内设计专业相关的中国传统文化内容，以期能够在今后的设计实践中做到符合精神层面需求的目的，使得设计所在之载体具有思想和灵魂。同时把这些文化素养与自己的专业知识结合起来。通过相互之间的比对、浸染、互促互动，使学生在规定的学习时间内，全面提升艺术修养，获得综合、完善、充分的创造才能。

二、强调拓宽各个学科知识的连接与提炼

作为环境艺术学科领域方面的室内设计专业，由于其专业的特殊性其包含相关的专业知识非常广，如平面，园林，建筑力学，材料，施工，环境心理学，美学，等等。而各个学科知识都是比较独立的体系，在学习中必须以专业为中心去摄取各个学科中涉及室内设计专业的知识。因而在职业室内设计教育教学中，要善于挖掘和延伸那些与其专业有关联性的专业学科，了解专业之间的交叉点及彼此的互通性，相互借鉴补充；同时注重与室内设计专业学科间相互的融合，使这门学科的品质在深度和广度上得到提升。例如，中国传统文化载体的道教其追求的人生理想的最高境界是以辩证象形思维为特征的道法自然、天人合一，而这些人生理想追求往往通过现实的实体加以展现，这在苏州园林建筑中体现得淋漓尽致。中国古代的设计无处不深受中国文化思想的深刻影响，根植于中国文化的基因中。在各种思潮争放的今天，中国文化的思想与审美特性依然深深的影响和指导现代艺术设计。内容丰富、题材多样的中国民间传统图案中的色彩和造型，也是我们今天的室内设计师取之不尽、用之不竭的创作源泉。因此，我们在室内设计教学过程中通过不同的形式、渠道，让学生广泛接触我国博大精深的民族文化，借鉴那些在今天仍然具有生命活力的传统元素，推陈出新，把它转换成现代设计理念，并贯穿到新的设计实践中去，从而把中国文化贯穿于现代室内设计教学中。

培养具有文化素养的室内设计师是室内设计教育工作者的义务和责任，室内设计不是简单的物质信息传达，它还反映了文化的根源和理念。作为一名室内设计专业执教者，设想通过实践教学活动逐步丰富民族、地域及风俗文化教学内容，以具体案例作为切入点，融中国传统文化于室内设计教学过程中去延伸和完善我们的室内设计教育，探索和建立现代室内设计理论和教育。

参考文献：

室内设计的职业理想例4

高职院校的职业教育迎来了改革的春风，《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》[2006]16号文件提出：要全面贯彻党的教育方针，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路，为社会主义现代化建设培养千百万高素质技能型专门人才，为全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会作出应有的贡献。近年来关于产学结合的研究也如雨后春笋，蓬勃发展。本文将根据培养高素质技能型专门人才的指导思想，探讨室内设计专业实施岗位教学的问题。

一、当前室内设计企业的岗位要求

通过调研某个设计公司使用室内设计专业的岗位要求，在岗位设置上有设计总监、设计总监助理、主笔设计师、设计师（方案设计、方案深化、CAD绘图员）。

设计总监的岗位要求：全面了解室内项目方案的设计、施工、业务洽谈、经费预算、团队管理和协调，熟悉所有施工的材料、行业信息，能熟练运用设计类所有的软件，具有高超的手绘能力和美术功底，具有多年的实践工作经验。

设计总监助理：对室内项目方案了解，熟悉方案设计、施工、业务洽谈、经费预算、团队管理和协调，熟悉施工的材料、行业信息，熟悉设计类的相关软件的使用，具有美术知识，具有对外沟通和协调的能力。

主笔设计师：有较好的审美能力，熟悉方案的设计、施工，熟悉施工工艺和流程，熟悉材料，有高超的手绘能力和美术功底。

设计师（方案设计意向）：服从主笔设计师的安排开展工作，能独立完成方案设计，熟悉施工结构、制作流程、材料特征、人体工程学、室内外行为心理研究、空间设计相关信息等，具有较好的手绘能力和软件操作能力。

设计师（深化设计意向）：熟悉负责的项目意向图，并且能够把意向深化，绘制成施工图，将设计概念转化成图纸，是连接概念和制作的桥梁。懂施工工艺和流程，熟悉材料，有较好的沟通和协调能力，懂得相关学科的知识，如消防、给排水等。

设计师助理（CAD绘图员）：熟悉CAD绘图国家标准，能熟练运用CAD软件，了解制作工艺（结构、制作流程、材料特性、人体工程学知识、室内行为心理研究、空间设计相关知识）、施工图绘制与施工现场之间的衔接。

二、从职业生涯规划入手思考培养专业人才“零对接”的可行性方案

1、确定培养目标，找准职业定位。室内设计专业的人才培养目标设定为岗位培养。

我们培养的是专才不是全才，通过三年的专业学习能够马上成为设计师助理、室内设计师或相关行业的人才，通过一年以上能达到设计师或主笔设计的岗位要求，通过3-4年能达到主笔设计师或设计总监的岗位要求。

2、加强职业素养。职业素质是指劳动者在一定的生理和心理条件的基础上,通过教育、劳动实践和自我修养等途径而形成和发展起来的在职业活动中发挥作用的一种基本品质，要从思想素质、文化素质、专业素质、身心素质等方面进行加强。

3、渗透职业规划理念。要重视职业规划的思想教育，从一年级开始便作好职业规划理念的渗透，帮助学生客观评价自我，有目标、有计划地设定规划、实施的方案，达成理想目标。

4、培养室内设计的核心技能。

（1）优化专业和课程设置，突出实用性。明确培养目标的实用性是高职教育的必然要求，只有强调应用性，才能体现其职业性。因此，在专业设置上不能套用学术型、设计型人才为主的课程模式，开设社会需要的应用型、实用型的课程。

（2）合理安排专业理论课、实操课、技能实训等环节的前后次序与合理比率。专业理论的课程对于从事工作有指导性的作用，是理论的基础，这些课程可以穿插安排在实操课程中间。实际操作课程和技能实训要以任务驱动的教学模式安排和设置，通常应该是较为集中的时间。模拟实际工作的会审阶段，要不断在检查学生进度的同时，灌输新的知识和新的要求。在教学的过程中要考虑师生的互动和把握循序渐进的原则培养学生的专业技能，不要操之过急、急于求成，以免让学生产生厌学、畏难的情绪。

（3）加强专业核心技能。主要课程有：素描、色彩、三大构成、陶艺、雕塑、摄影、插花、AutoCAD、Photoshop、3D MAX、圆方软件、室内建筑制图、室内表现技法、人体工程学、设计概论、房屋建筑学、装饰工程施工与管理、室内空间设计、室内照明设计、家居与家具设计、装饰工程定额与预算等。

核心理论课程：设计素描、建筑识图、平面构成、色彩构成、室内设计原理。

核心技能课程：快速表现技法、装饰材料与施工工艺、装饰工程文书与预算、Auto CAD、3D MAX、Photoshop等设计软件。

实践课程：参加仿真项目、到施工现场实践。

设计素描主要的培养目标：提高学生的形象塑造能力，使之较熟练地运用素描的艺术语言，概括性地表达对象

建筑识图：学习制图的方法、规范和标准，掌握三视图、装饰施工平面图、立面图、剖面图以及局部大样图、轴测图、节点图的绘制方法，能熟练运用手绘或软件绘制平面布置图、天花平面图、立体图、剖面图和施工图。

设计基础（平面构成和色彩构成）：掌握平面构成和色彩构成的原理、规律，提高运用平面、色彩表达空间及结构的能力。

室内设计原理：了解室内设计的最新发展趋势和研究范围，结合实例学习室内设计的基本方法、人体工程学和陈设等。

加强其他相关的学科：室内采光、照明、色彩、家具、陈设、绿化、室内环境心理学等。

快速表现技法：掌握透视图、手绘效果图的绘制方法和技巧，能熟练运用水绘工具快速将自己的设计构思和方案准确绘制。

装饰材料与施工工艺：认识并熟悉建筑装饰材料的分类及其实用范围，了解建筑装饰工程的施工方法和工艺流程等，掌握水泥、石材、陶瓷、玻璃、板材、涂料、塑料、金属、灯具、洁具、胶粘剂等各种材料的性能特点和应用范围，学习施工过程中质量管理的方法。

装饰工程文书与预结算：重点掌握装饰工程施工预算的基本理论，掌握工程定额的概念、用途、费用构成规律和依据，能熟练计算工程量、工程总造价，掌握成本控制的方法，学习装饰工程预算方法，了解招投标技巧和实物工作，掌握标书的制作方法。

室内设计的职业理想例5

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-218-1

在20世纪60年代开始，我国的室内设计就已经成立了专业的体系，并逐渐脱离了建筑设计，为人类打开了艺术生活的环境，并且具有很广的涵盖面。到21世纪开始，人们的思想观念发生了转变，进而在人才观和教育观上出现了变革，高职院校的室内设计课程也在随着时代的发展而不断进步。在这样的社会环境背景下，需要对高职院校的室内设计课程提出更高的要求，以保证高职院校能够根据新时代的要求培养学生的综合素质能力。

一、告别“基础先行”的旧思维

对于本科教育，大多数人的想法就是打好基础，这样才能在之后的学习中不断锻炼自身的能力。因此在高职院校的室内设计课程中，教学计划无创新，都是按照课程的安排按部就班，对学生进行基础的培训，先理论后实践，这样无疑就切断了知识的传授和能力的培养两者之间的关系。高职院校的首要任务是为社会培养应用型人才，因此无论什么样的专业设置都不能与本科院校一致。所以高职院校的室内设计课程必须告别“基础先行”的旧思维和现有的发展现状，能够打破专业课程的界限，构建全新的具有高职特色的教学体系[1]。高职院校可以采用“破”与“融”的方法，这样便可以突破基础和专业技能课程的界限，构建全新的课程教学模式。所谓“破”，就是要打破之前课程教学的“完整性”，为培养应用型人才而不断努力；所谓“融”，就是希望能够模糊专业和基础两者之间的界限，将基础课程融入到职业技能的培养过程中去，这样才能更好地服务于人，真正将“基础”和“专业”进行融合。

二、工场化教学环境与理实一体化课程的设计

高职院校要想营造良好的实践教学环境，就需要对实训工场进行建设，这样能够很好地培养学生的实践技能。对于室内设计课程而言，它属于一门交叉学科，不仅仅是艺术层面的课程，更涉及到技术层面。因此不能在课程设计上表现出对艺术的重视却忽视技术的思想，好的创意和设计思路都需要通过课程设计用绘制图来展现。如果没有对材料的纹理和质感有所了解，或是不了解施工的工艺知识，那么必然会影响整个设计的思路。因此建立实训工场可以解决以上的问题，将最新的材料展现给同学看，让他们亲身经历，熟悉操作流程，这足以说明工场化教学环境能够培养出技能型和应用型的人才[2]。除了构建工场化的教学环境外，理实一体化的课程设计也必不可少，它能够更好地展现出理论教学与实践教学的相互融合渗透。高职院校的教学内容更多应该展现学校和企业两者的深度合作，能够开发一些课程内容，将“项目”、“任务”等穿插于专业课程的教学中。这样学生通过实践以及对任务的完成就可以了解许多与工程相关的知识，从而进一步激发学生的兴趣。教师在实施课程时，需要打破固有的“先理论后实践”的课程模式，要在课程体系中加入室内专项主题设计，这样通过寻找优秀典型案例，就能够锻炼学生解决问题的能力。

三、带领学生走向社会实践

在高职院校的室内设计课程可以带领学生去参观博物馆，对各类美术文化遗迹进行观摩，通过这样的实践活动，可以体验艺术设计生活，并进行艺术设计创作等等。专业课程在社会实践中完成，能够加强课程教学，对于课堂而言，也是一种延伸与拓展。在实地考察中，需要让学生开拓视野，体验各种不同的设计风格，并能够在设计实践中形成自己的风格[3]。学生需要在实践之后递交自己的设计成果，这是考察后的思考与升华。学生走向社会本身就是一种创新，这种做法不仅能够构建理论知识与生产实践之间的桥梁，还能把学生带回知识的源头，促使理论与实践的进一步结合。

四、开辟校企合作新途径

高职院校的室内设计专业需要与当地的企业进行密切联系，加深校企合作，积极对校外的实训基地进行扩展，争取企业对教育的支持。但是很多设计类企业规模有限，院校很难仅仅依靠企业进行实训。因此，可以采取多企合作模式，共同创建项目工作室，为学生搭建一个良好的发展平台，最终实现企业、学校、学生“三赢”。

总体而言，高职院校的室内设计课程教学改革需要提升教学质量，并能够对学生的实际设计水平有所帮助。对教学进行改革的过程实际上也就是教学模式不断探寻的过程。如何加强专业特色，如何更好地利用理论知识，如何跟上时展的步伐等都是进行教学改革的重点。现如今时代不断发展和进步，对于设计人员有了更高的要求，因此高职院校的室内设计专业的管理者和任教的教师需要不断在实践教学中进行积极的摸索，这样才能为社会输送更加合格的室内设计人才。

参考文献：

[1]廖风华.高职室内设计专业课程体系探讨[J].高等建筑教育，2009，（02）.

[2]周新军.对高职室内设计专业课程教学改革的探索[J].科技信息（学术研究），2011，（17）.

室内设计的职业理想例6

室内设计，通常是指根据建筑物特性和人们物质精神需求，运用技术手段和设计原理，对室内环境进行的设计改造。进入二十一世纪后，随着社会经济的发展和大众思想观念的转变，室内设计专业也应运而生。作为新兴热门专业，室内设计专业具有良好的市场前景和发展空间，但同样也存在着不可忽视的问题。

1高职院校室内设计专业设计类课程存在的问题

高等职业院校，顾名思义，就是培养职业技术型人才的学校。区别于本科教育，高职院校将“就业为导向，服务为宗旨”作为最终教育目标，大力培养具有熟练的职业技能、良好的职业道德素质、专业的应用知识型人才。室内设计作为近年来新兴的应用学科，涉及建筑学、美术学、管理学等多个领域，但目前大多院校在室内设计专业课程设置上都或多或少的存在着一定的问题。

1.1课程案例陈旧，内容过于理论化

室内设计课程是一个庞大的教学系统。目前，大多高等职业院校的室内设计课程大致包括以下几个方面：①室内设计概述；②室内设计的风格流派；③室内空间和界面的设计；④室内环境色彩的设计；⑤室内光环境的设计；⑥室内陈设、绿化设计等。可以说是容量充足，内容丰富。但是由于知识体系的庞杂，许多教师在授课过程中出现了照本宣科、“填鸭式”教学的现象。与此同时，部分教师为了图省事，授课内容多年不更新，实践案例陈旧，造成学生学的知识具有滞后性，无法和所处时代挂钩。

1.2 实训教学缺乏，做不到理论与实践相结合

室内设计属于综合型应用学科，它建立在专业化的生产技术上。这也就要求室内设计类的课程要将理论与实践相结合，锻炼学生实际应用能力。现阶段大多高职院校都采用“理论为主，实践为辅”的教学方法。这种教学方法倾向于学生脑力的训练，能够帮助学生形成良好的思维逻辑能力，但是过于闭塞的脑力训练也引发了动手能力的缺失，许多学生毕业进入社会后发现做的很多工作都像是纸上谈兵，远远达不到企业的要求，这就是缺乏实训导致的后果。

2设计类课程的教学改革思路及改革方法

2.1转变传统教学改革思路

传统的教育都是先打好基础后实践应用的套路，这种套路将理论与实践分割开来，无形中否定了获取知识与培养能力相辅相成的关系。作为室内设计专业，以培养技术型人才为己任，若想获得进一步发展就需要摈弃“基础先行”的思维模式，打破专业课与技能课界限，将理论与实践相融合，通过理论推动实践，通过实践完善理论。

2.2推动教学内容的创新

教学内容的优劣决定着学生能否具有良好的知识储备，因此，创新的、与实际相结合的、适应社会发展需求的教学内容就显得尤为重要。各高职院校在设置理论课程时应做到实用性与多样性相结合。①实用性，即理论要“必需、够用”。过于繁杂的知识不利于学生的理解应用，相对的，过于简单的又不能满足基本操作的需求，面对这一状况，可以请在教学岗位上的一线教师与企业的一线专家共同编写最符合实际的能适应学生发展的教材。②多样性，即教材要“灵活、多样”。随着科技的进步，人们对新事物的接受能力逐步增强，尤其是学生群体，喜欢追求便捷新潮。所以在教材编制上各高职院校可以将教学内容转化成音像材料、电子教科书、多媒体软件等形式，增加知识传授的趣味性。

2.3培养理论与实践相结合的课程教学方法

室内设计专业具有实用性的特点，需要以市场需求为依托，结合专业知识，发展实践性教学。因此，课堂教学中应做到以下二点：①课堂讲授时结合实际案例。在课堂授课过程中，教师可以以实际案例为主，分析案例中的闪光点或存在的问题，鼓励学生思考，强化其举一反三的能力，使学生更好地将抽象的定义具象化。②邀请企业一线专家进行授课。高职院校的教师大多是全职教师，常年对理论的研究使他们具有丰富的知识储备，与此相对的是实际经验的缺乏。为了解决这一问题，可以定期邀请一线专家为学生答疑解惑，这些经验的分享能够帮助学生很好的由理论向实践过渡。

2.4改变传统的课堂考核方式

2014年教育部通知，提出高校应建立“弹性学制”。也就是说，以“学分制”为基础，推进“弹性学制”是未来课堂考核发展的必然趋势。根据室内设计专业的特点，各高职院校可以逐步抛弃传统答卷的方式，以满足岗位需求为目标，放宽修业年限，将设计成果、竞赛成果等作为最终课堂成绩的参考。这一措施，既可以锻炼学生动手动脑能力，也能鼓励学生积极参与设计竞赛，体验实际工作操作。

3结束语

总之，在科技日新月异、经济突飞猛进的今天，高职院校室内设计专业的改革也应本着“与时俱进”的观念不断开拓进取。针对设计类的课程既要遵循高职院校教学的基本规律，又要兼顾室内设计的专业特点，还要充分考虑学生的基本状况和所处的时代背景，以培养应用型人才为目标，注重理论与实践相结合。院校方面，应把握基本的教学思路，不断创新，进行课程改革，建设校内校外实训基地，为学生提供良好的实践平台，为培养达到社会要求的精英人才努力。

参考文献：

[1]赵杰.高职院校室内设计专业教学改革探索[J].教育与职业，2013，03：106-107.

[2]王玉.关于高职院校艺术设计专业基础教学改革的探讨[D].南京师范大学，2008.

室内设计的职业理想例7

1.高职高专部级精品课分析―6门部级精品课的比较

笔者选择了具有代表性的六门部级高职高专精品课。它们是：广州番禺职业技术学院的《室内设计策划》，四川工程职业技术学院的《住宅室内设计》，湖南科技职业学院的《公共空间设计》，十堰职业技术学院的《家居装修工程设计》，浙江商业职业技术学院的《商业店面与橱窗设计》，浙江工商职业技术学院的《建筑室内设计》，邢台职业技术学院的《室内设计基础与实务》。

（1）六门部级精品课教学方法的比较，具体如下：

①认同建构主义的主张，并作为教学理念的指导。②工作组方式，项目化教学成为主要教学方式，并被广泛采用。③教学方法多样化，并且具有明显的自身特色。④重视管理学在课程组织方面的应用，并有效提升教学水平和效率。⑤重视现代科技手段和先进设备的应用，但受学校实力的影响，水平不一。

（2）六门部级精品课教学内容的比较，具体如下：

①教学内容表述详细充分，但表述的方式及分类标准不统一。②注重计算机相关软件技术的训练。③特别强调“基于工作过程”的教学方法；强调采用企业真实项目。④考核方式普遍采用“设计大作业”的形式展开。⑤注重设计流程的实践训练，注重学生职业综合素质的培养。

通过对六门高职高专部级课程的教学方法和内容的比较分析，找出了高职高专室内设计课程的共性，明确了这一教学层次的特征。

2.本科院校的室内设计教学分析―中央美院室内设计专业剖析

（1）中央美术学院概述

中央美术学院是教育部唯一一所直属的高等美术学校，是研究艺术设计与教育的汇源地。通过对中央美术学院发展历程的剖析，可以看到政治、经济、市场、社会都深刻影响着它的发展，同时它的发展也深刻的影响着我国的艺术设计教育。其室内设计专业的发展建设是一个不断修正的过程，但是在这一过程中始终没变的是那句“尽精微致广大”的核心理念，是美院人振兴民族的强烈意识和存在于师生心中的历史使命和社会担当。

（2）中央美院的特征

①历史高度下的使命。央美是一个具有高度社会责任感和历史使命感的学府。他们站在对文化、对民族、对国家、对人类高度负责的角度进行艺术设计。这一特征不仅仅反映在每一门的课程学习中，而且还充斥在每一个展览、每一个讲座、每一个活动中。笔者在与央美师生学习、交流中，被教师们对高职的艺术设计教育的关心所感动，他们关心如何有效的培养出具有较高素质、较高职业道德的专业人才，更强调高职的艺术设计教育应该承担怎样的历史使命和社会使命。②国际视野下的学术。央美尊重每一个生命的思想，在这里可以体会到思想的碰撞和共鸣带来的兴奋，你的思想会在批评与赞扬中得到升华。央美让学子们感到在专业的艺术设计领域里是如此的放纵、如此的放松、如此的放眼世界。在这里学子们不仅学到了专业知识和技能，还学到了如何建构自己。③人文关怀下的课堂。在中央美院的学习，使笔者对专业和课程的认识产生了颠覆性的变化。笔者倾情于对央美教学理念和方法的探知；亲历了日本东京女子大学教授执教的都市小公共空间课程和英国景观设计课程的国际化教学；亲历了央美的的设计方法论、居室室内设计、建筑设计、建筑装饰材料材质设计、照明设计等课程的专业训练；考察了798、宋庄等艺术区的艺术设计现状等。这些课程中都充满了浓浓的人文关怀。

3. 中国培训机构的室内设计教学―以火星时代实训基地室内设计教学为例

设计培训在艺术设计教育界是一只非常强大的教育队伍，它们多以民营为主，有着顽强的生命力，它们为设计行业做出了不可忽视的贡献。它们能够迅速的找到社会需求，准确的判断培训要点，有效的组织教学资源，通过短时间的培训达到用人单位的认可。下面以火星时代实训基地室内设计教学为例，分析如下：

（1）火星时代概述

“火星人” 创立于1994年，是进入中国数字艺术领域最早的企业，开启了中国CG教育元年。主要涉及培训、网站、图书三大领域。火星时代网创立了CG行业信息平台，已成为中国规模最大的CG行业企业的服务平台，为行业人员交流与沟通，CG爱好者的学习提供了丰富的资源。火星时代开启了一种学习室内设计的新模式、新方法、新路径。

（2）火星时代的特征

①全国范围招生，入学资格没有要求，且层次不一。 ②民营企业，短期培训，非学历教育。以cg技术培训为主业、认证为成果。③充分利用网络平台，以信息技术为载体。④形成了特色鲜明的教学模式和教学理念，且培养目标明确。⑤产学一体，有自己的丰硕成果。

4.高等职业教育中室内设计教学层次分析总结

从以上比较分析可以看出，室内设计职业教育层次分明，特色显著。其中中央美院更侧重于学术，更注重研究，是研究型的职业教育；火星时代则侧重于一线应用，更注重技术，以短期培训为主，是一线应用型的职业教育；高职高专具有大学的特性，应该注重学生的职业综合素质的培养，应该是以培养具有较高职业素养的应用型人才为目标的。

室内设计的职业理想例8

近年来，受到房地产市场迅速发展的影响，社会对室内设计师的需求越来越大，很多高等职业学校为了适应市场需要，纷纷开设了室内设计专业，从近几年的教学成果来看，一方面满足了市场急需，培养了实用性较强的专业人才；另一方面也存在教学手段单一、教学模式僵化等问题，很难培养出有较强创新能力的室内设计师。本文拟从室内设计课程的教学改革方向入手，结合教学实践，提出笔者关于本专业教学改革的一些观点。

一、室内设计课程的教学改革思路

1.重视学生能力的培养

根据室内设计专业特点，我们必须把培养学生独立分析问题、解决问题的能力及创新思维、创新能力和专业技术应用能力作为教学内容改革的指导思想，加强专业理论与专业实践应用能力的结合，让室内设计专业在教学内容上既具有高等教育的知识内涵，又具有职业教学的职业能力内涵。

2.创新专业设计

注重室内设计专业的专业细分，如效果图设计方向、室内设计与公关方向、效果图动画方向等，根据学生的兴趣、能力和潜质确定培养方向。

3.注重社会实践

使学生尽早加入社会实践环节。利用课余时间，高年级学生在企业进行社会实践，低年级学生在学校相关企业或虚拟企业等进行社会实践或模拟社会实践。

二、室内设计课程的教学改革方向

1.注重艺术思维能力及表现技法的培养

任何工艺美术专业设计人员，首先必须具备的基本素质就是对绘画能力的表现和运用。注重设计色彩、速写等美术专业技能的培养对一个有一定创新能力的设计师至关重要。改革趋势主要为加大教学课时投入，贴近专业特点进行教学。

2.注重建筑装饰材料等课程的教学

随着科学技术的不断发展，新材料、新工艺层出不穷，同时国人对室内环境安全的重视程度也越来越高。室内设计师必须对装饰材料的材质、成分、运用、施工工艺等多方面都有相当的了解。很难想象一个室内设计师不了解建筑材料及施工工艺能够设计出理想的室内环境。注重追踪新材料的应用，完善教学内容。

3.注重计算机辅助设计手段的运用

虽然本专业普通开设Autocad、Photoshop、3DMAX等计算机辅助设计软件，但存在教学衔接脱节问题，教学效果并不十分理想，应注重建筑制图、计算机平面制图及效果图教学课程的连续性。此外，应注重计算机新科技在教学中的应用，如虚拟现实技术。虚拟现实技术能够全面地阐述并反映任何建筑，从外观到内饰、从大的结构形式到小的细部构造。

4.重视设计人员的作业展示及沟通能力

任何设计人员，他应能够准确地向客户、向公司管理层、向建设方展示他的作品。良好的沟通能力不可或缺。因此，应注重口语交际能力的培养以及设计作品展示方式、方法及设备的使用。

5.贴近实战教学

利用各种机会，如企业实习、家装免费服务等形式、施工投标前建设方合理的勘察机会等，组织学生现场勘察，了解客户方需要，以贴近实战教学。此外应对典型的室内设计环境的装饰装修有所了解，如银行、学校、医院、写字楼等环境的不同需求设计。以使学生早日进入工作角色，从而以设计师的身份了解哪些专业知识对自身需求非常重要。

6.重视团队学习工作的组织

由于专业分工、设计期限和工程量的不同，单一个体可能不能独立完成某项设计任务，必须重视团队学习工作的组织和协调。在日常教学过程中就应注意组织小组学习、小组实践，根据组员特长进行分工，有利于学生的专业实践能力的成长。

室内设计人员是环境美化设计最重要的一环，他们应能扮靓人们的居住空间，还应提供安全环保并能使人心情舒畅的环境。作为室内设计人员的培训主力，高等职业学校应当能起到很好的示范作用。

参考文献：

室内设计的职业理想例9

“没啥用，现在室内设计师都是以签单为主。”阿康边说边拉开办公桌抽屉的最底层，从里面抽出大大小小的一堆证书。阿康是广州一家大型设计公司的设计总监，在他看来，能很好地满足不同业主的各种设计需求――就是设计师能力的体现，毕竟这是个商业与艺术结合的职业。他在环艺系毕业后的几年里，陆陆续续考取了所能报考的各种资格证，“其实当时我也搞不懂到底有没有用，反正想考了总没坏处吧”。然而在更加深入地了解这个行业，以及与客户接触越来越多的过程中，阿康发现他手中的证书并没有起到什么作用。每次与客户谈判，真正起决定作用的还是他手中的设计方案和长期积累下来的实战经验。公司一个同事跟他说：“兄弟，哥们也是过来人，我考了两个证书，可是我谈单的时候人家看都不看一眼。干我们这行的一定要有能力才行。”

在国内的大部分城市中，像阿康同样遭遇的设计师们还有很多，他们发现曾经花费时间和金钱换来的职业资质，远远不如花同样的时间提高自己的知识和能力有用。在记者对北京、广州、深圳、上海、杭州等各大城市的设计公司的采访中，百分之九十五的设计师都表示有没有职业资质对他们的工作来说根本无所谓；只有少数设计师认为有时在面对比较挑剔、不太懂行的客户时，对方会要求你必须具有职业资质。同样，对于客户群不涉及政府机构及国家企业，或以家装为主的大部分设计公司来说，员工是否具备一定的职业资质并不会对公司业务及发展造成影响：只有在面对政府机构、国营企业的项目招投标时，按照国家相关规定，企业自身必须具备定的资质等级才能参与竞标。而达到 定的资质等级的前提是，公司须有一定人数的具备一定资质等级的员工。尽管这样，“其实在实际投标时甲方对资质的要求也不是十分严格”，曾参与多次竞标的一位设计师说。

这种情况导致很多设计公司在招聘时都不会刻意要求员工必须具有职业资质，大部分设计公司负责人表示还是最注重员工的实际能力。“只能说参考吧，我们主要是通过考试和试用来决定是否录用”，上海一家设计公司的创办人说。

在室内设计师职业资质这个问题上，设计师说，公司和客户都不在乎，我自己当然更无所谓；公司说，员工有没有职业资质都不会影响公司的客户群体，靠口碑公司会发展的更好：客户说，我不要求设计师有没有资质，只要设计得好就行了呗，人家公司在工商局有正规注册，还能骗我怎么着?

那么，这个行业的职业资质长期被忽视的原因究竟是什么呢?

混乱的室内设计职业资质时代

“现在的职业资质都不太正规吧。”

“感觉好多都是骗钱的。”

“基本上都不是很具有权威性。”

“我所了解的室内设计资质并无太多权威的机构，大多是以培训或收费的性质，带有营利性。”

“哪个更具权威性还真有点不太好讲。”

……

在记者的采访中，几乎所有的设计师都表现出同样的看法：目前国内没有比较权威的室内设计职业资质，而社会上现有的大部分资质“大都以营利为目的”，“形式化，考试就是走过场”，并不能使人信服。

很多设计师抱怨“国家没有专门的部门对室内设计这块进行管理”，除了“现有设计费标准不合理”等原因之外，还有一个更重要的原因是因为在国家颁布的职称目录里根本没有专门针对“室内设计”方面的职称。唯一与室内设计有点“近亲关系”的职称是“环境艺术设计师”，但它很笼统，包含室内环境设计、室外环境设计、园林景观设计、建筑装饰艺术设计、展览展示设计等。而现实是，室内设计这个正在蓬勃发展的行业亟需认可，设计师迫切需要能证明专业技术水平、能力以及成就的职业资质。

于是，打着各种幌子声称“由国家权威部门颁发职业资质”的培训学校或机构应运而生。在全国范围内，一些部门和机构随意设置职业资格，种类繁多，所颁发的职业资质有国家性的、地方性的，有覆盖范围广泛的，有针对某一细分类别的，甚至还有培训学校自身的，交叉重复的现象十分混乱。记者在调查中发现，在这种混乱背后，其实还隐藏着个错综复杂的利益链。室内设计师要想获得职业资质，一般要经历购买教材、参加培训、报名、考试等环节，而每一个环节都能带来丰厚的经济回报。在利益的驱动下，一些机构以职业资格为名随意举办考试、培训、认证等活动，甚至假冒权威机关名义组织所谓职业资格考试并颁发证书。某培训机构号称培训合格后，将颁发“由国务院委托国家室内装饰协会”认证的“国家注册室内设计师”。一位许姓设计师说，他有次去北京开会，在会场外抽烟时，有人塞给他一张名片并许诺，如果想要办“高级商业设计师职业资格证”的话，只需要交五六千块钱，“国家承认的，不用培训，也不用参加考试，等证办下来我快递给你”，那人信誓旦旦的说。

甚至连学校也未能幸免。长春某设计学院的一位老师透露，一直以来经常有各种机构找学院领导老师推销，希望学生能参与他们组织的培训，并承诺有“高额提成”。学校论坛里也经常可以发现培训机构的广告。在各高校“考证热”的持续作用下，对一些面对社会茫然无助与不知所措的学生们来说，手中持有职业资质证书仿佛便增加了就业砝码。而如果看不清形势，盲目报班拿证的话，只能沦为混乱的室内设计职业资质时代下的牺牲品。

准入门槛?

室内设计的职业理想例10

Abstract： the development of social economy of interior design talents training in higher vocational colleges put forward higher request， in this article， through analysis of the change of the social need for interior design talents， points out that the influence of higher vocational education professional development at the core of the problem， determine the practice ability training plan， strengthen the interior design professional comprehensive practice ability.

Key words： interior design； Practice ability； Training mode

当前社会高等职业教育迅猛发展，是因为高职教育培养的是理论与实际相结合的高级技能特殊人才，有着其他本科大学、职业培训等教育类型不可替代的特性。室内设计专业教育又是高等职业教育中不可忽视的特殊专业，更应该受到重视，加强综合实践能力培养，突出职业特色，满足社会岗位的要求。

一、相关理论知识及理念认知力

中国的室内设计近20年来得到了长足发展，与发达国家差距越来越小，与世界同步指日可待。针对中国室内设计专业人员缺乏应有的艺术修养、专业知识和设计经验及存在一些抄袭、盲目追求奢华的现状，笔者认为，在教学的过程中要让学生明确把握现实生活的状态加以正确地分析、理解人类自身的需求，最终形成自己明确的设计理念，把握住时代的特点，设计出富有民族特色的、地方文化神韵的，具有鲜明时代性的、崭新的作品。正如只有理解了中国哲学思想对待天、地、人的关系，才能理解中国古典园林造园理念的精髓。教师在相应的课程中应融入相关的理论和知识，把课堂内容放在室内设计传统经典案例中，让学生在丰富的实践过程中能更好地把握室内设计传统与现论知识。有了这些生动的了解和学习，辅之基础理论，学生的基本功可以得到顺利延伸，为下一步设计奠定良好基础。另外，关起门来做设计使创作的室内设计作品缺乏深度、广度，没有内涵、外延。学术交流有助于理念的更新，各种交流活动也可以很好地共同促进学生认知的不断发展。

二、创造能力

室内设计不仅要考虑室内空间立体六个体面的问题，还要广泛运用各专业的知识，综合进行空间环境的复合设计。在设计手法上合理利用二维与三维，甚至矛盾的空间关系、色彩对比与变化等原理并采用物质手段，按设计构思要求，将空间层次重新规划，使之在空间上有所拓展与延伸，同时通过各种物质构件的巧妙组织，增加功能、用途，设计出符合预期的装饰效果和空间气氛。现代室内设计是艺术与技术完美的结晶，需要设计师具有较强的综合设计能力和艺术创造力。创造力是当今社会对创新人才的基础要求，真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果，对于以创新思维为核心能力的设计人才来说，创造力显得尤为重要。创造力是一种内在素质，它的培养要经过长期的、潜移默化的持续教育，在短期内改变人的思维方式不现实。创造性思维的培养虽非一朝一夕，但对室内设计的教学来说，应重传统美学和人文素质的培养，引导学生从广阔的社会生活中去理解室内设计，以人为本，不沉迷于纯形式的拼凑，同时还应考虑技术和经济等因素。在具体的设计课题中，教师的任务应该是提出问题让学生去思考，而不是告诉学生该如何做。

三、实践能力

室内设计专业作为一门实践性极强的学科，现代室内设计专业教学应和单一的美术课堂教学有一定区别，但现在很多院校还是沿袭传统教学模式，没有走出去引导学生在设计、预算、施工等各阶段进行实地实践学习，使多数学生都禁锢在基础理论上，一旦他们遇到实际问题首先会一筹莫展，最后发展为只能好高骛远、纸上谈兵。笔者以为，在以国内外行业标准和社会实际需求基础上完善室内设计实践教学的课程体系，首先，要在专业大纲的制定上增加学生实践环节，由教师带领进入实训基地，认真了解室内设计的每一环节。其次，扩展建筑、装饰材料课程内容，让学生有更多的时间进入市场，了解市场装饰材料特点和行业变化等趋势。再次，在实践课内容中让学生实地观摩一些名家的优秀室内设计作品，给学生以强烈的感染。最后，在实训课内容中安排学生进入相应实训基地或对口专业公司，实地考察、认真了解学习从设计到预算，以及施工等专业知识。

四、表现能力

现代室内设计市场中，手绘呈现衰微的趋势，计算机绘图渐趋流行。但就设计师这个特殊的群体而言，手绘还是相当重要的，手绘能直接表现设计师的基本理念，反映设计师的直观感受。室内设计手绘表现是设计师用以表达设计意图、传递设计理念的重要手段，在室内设计过程中，手绘既是专业设计语言，又是设计的信息组成部分，是从概念到效果的设计构思与设计实践的升华；同时，室内设计手绘是一种基本技能，可以带给设计师更多交流上的便利，通过手绘的快捷性、自由性及随意性可将空间的架构、装饰质感和设计理念最直观地传递给受众。在手绘教学中，应涵括更多的思考性、结构性和功能性语言特征。教学中，对传统手绘的提倡除了锻炼和提高空间造型能力与积累相关素材之外，还能够增强对造型艺术的敏感度和对艺术审美的提高，并能让设计思想更加活跃，最重要的是能通过手绘表现提高艺术设计修养，而室内设计中的数字化表现技术不仅提高了设计师的工作效率，也给现代室内设计带来了全新的工作媒介。数字化表现技术为设计师提供了全新研究平台和无限的发展空间，设计师可以运用数字平台探讨数字化草图的手段和方法等问题。除此之外，在和业主沟通的过程中，运用数字化设计所提供的快捷绘图操作，给设计师与业主带来了方便，既缩短了设计制作的时间，又节省了人力物力。所以，在教学时也应着重提高学生制作数字化效果图的技能。数字化表现技术的成熟和在室内设计中的广泛应用为设计和教学提供了理想的工具。