室内空间设计论文例1

论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。

包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。

在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。

在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。

在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。

室内空间设计论文例2

文化，是一个广义的范畴，既包括物质财富，又包括精神财富。[1]两者并不是独立的个体，而是有机联合，相互影响，共同构成了完整的文化。所以我们要深入地了解湖湘文化，也要从一个宏观全面的角度去审视它。

（一）湖湘文化的定义

湖湘文化是中华五千年文化历史中独具特色的一个分支，它经过多年来的丰富与发展，已经形成了稳定的文化特质。从时间跨度上说，湖湘文化是自两宋时起发展到近现代的一种地域性文化；从空间跨度上说，湖湘文化是指湖南省境内的区域文化。在前人对于文化的定义语境下，湖湘文化可以被定义为是一个自两宋到近现代的湖湘人民在本地区创造的风俗、道德、艺术、知识、实物、信仰和其他在社会上风俗习惯和历史文化的复合体。湖湘文化自成一派，有着丰富复杂的文化系统。具体来说，其内涵可以分为三个方面：首先是湖湘文化中的生活民俗和日常习惯，即湖湘人民对于家庭生活、考学升官、生老病死、节假庆祝等生活中的方方面面所表现的行为和态度；然后是湖湘文化中的物质财富，即反应湖湘人民的观念变迁的历代物质载体。如各种湖南的古代文物、流传下来的湘式建筑风格、生活中的劳作工具等等，都在向人们传达着湖湘文化的广博与绚烂；最后是湖湘文化中的精神特质。湖南人的思维方式，性格特点，价值观念等表现湖湘人民精神世界的内容，也是展现湖湘文化的重要组成部分。

（二）湖湘文化的源头

想要了解湖湘文化的形成原因，就要从它的历史人文和地理环境的源头来追溯。首先是中原文化和荆楚文化的双重作用造就了湖湘文化。中原文化即儒家思想和行为准则经过多年的渗透和影响，成为湖南地区的正统思想；而以屈原闻名的荆楚文化则代表着本土文化，群苗文化受地理环境的影响，虽蛮野刚烈，却血性十足，有着强烈的本体特色。儒雅清俊的中原文化与刚强野性的本土文化相互交融磨合，便形成了湖湘文化刚毅、倔强的独特风格。其次是湖南独特的地理环境对湖湘文化的重要影响。地域文化的形成与所处环境条件有着密不可分的关系。湖南地区一面临湖，三面靠山，其内部也多是群山，交通很不发达，信息比较落后。而且因地理环境关系，其夏季十分炎热，到了冬季则异常寒冷。春秋两季同样时冷时热，骤晴骤雨，十分易变。在古代时期因其气候条件的恶劣，成为历代官员的放逐之地。尽管后来湖南经过多年的开发与发展，成为丰足的“鱼米之乡”，但是这种地理和气候环境的恶劣还是将湖南人民锻造出憎恶分明，勇敢无畏的性格特点。

二、室内空间设计的特点与文化展

现室内空间设计是一个西方概念，是完完全全的舶来品。对于中国古代的建筑，大多强调的是整体性，是从整个建筑群落的角度下对其进行评断，很少强调建筑室内空间的独立性。而随着全球化脚步的加快，我国的建筑领域也开始注重起室内空间的设计感和文化内涵。

（一）室内空间设计的特点

室内空间设计是建筑设计的延伸，它建立在建筑本体之上，是对建筑的二次完善和再设计。[2]所以室内空间设计与建筑设计十分相似，但又有些许不同。相同之处在于，两者在设计时都要考虑工艺、材料、造价、功能性等方方面面的可行性，有很强的技术性和科学性。不同之处在于，建筑本体注重的是整体性和宏观性，与周围环境的和谐，而室内空间设计则更注重细节，在意的是各个构造之间的连贯与合理，保证满足人在室内的舒适度和情感需求。可以说，在室内空间设计的语境下，人本位的思想更为突出。此外，在进行室内空间设计时，还应考虑到一个重要的因素，即设计风格。风格是风度与品格的结合。它体现的是设计师的审美观念和艺术造诣，更多的强调其精神性。一个好的设计风格能够触动人心，不仅要有艺术的外在形态，也要有艺术的内在韵味。可以说，风格是一个成功的室内设计案例的关键所在。

（二）空间室内设计的本土文化展现

虽然室内空间设计是一个外来概念，但是为了让西方设计思想在本土文化的土壤上生根发芽，首先应充分了解中国传统文化。中国古代奉行的是宗法制，孟子有云“天下之本在国，国之本在家”。在中国传统思想中，家的概念一直占有十分重要的地位。所以在中国的传统观念里，一直是集体大于个人，这也在很大程度上影响着中国的建筑风格和布局。例如中国最典型的四合院，其空间布局就严格按照辈分资历进行设计，体现出中国的伦理文化。具体来说，空间设计所展现的本土文化构成分为三类。首先是室内空间的布局和外形，与西方的空间设计理念不同，中国的传统建筑强调的是生活的趣味性与艺术性，对于功能性要求不高。其次是室内空间的结构。即构成空间的框架，这就涉及到建造人民的材料选择、价值观念、历史文化等方面。例如，中国人偏爱木材，他们认为，木材吸收了大自然的灵气，会使居住的人生活更加富足美好。这其中也暗合了中国传统文化中倡导的“天人合一”的思想。最后是室内空间设计中的装饰。恰到好处的美化装饰可以为空间设计起到画龙点睛的作用。让人们在满足基本生活需求的基础上实现对美的更高层次的追求。在中国传统文化中，空间的装饰充分体现了民族特点。

三、湖湘文化在室内空间设计中的应用

在室内空间设计领域中，地域的差异往往会带来文化表现的不同。[3]近年来，随着湖湘文化的崛起，学术领域的研究者纷纷将目光转向它。如何将湖湘文化的特色和文化精髓很好地应用于室内空间设计，成为每个设计者都需要考虑的问题。以下试举两例，来展示湖湘文化在室内空间设计中应如何应用。

（一）心忧天下思想在空间设计中的展现

湖湘文化的核心思想即是“心忧天下”，无论是古代的“楚虽三户，亡秦必楚”，还是近代的“救中国必从湖南始”，湖南人一直对国家民族的兴衰成败抱有着一腔奉献的热血和极高的责任感。这种先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的“心忧天下”的精神一直贯穿始终。这种精神同样适用于室内空间的设计理念，我们在进行空间设计时，同样应抱有高度的责任感和为他人着想的使用感。如20世纪八十年代末开始兴起的“绿色设计”理念，即是强调保护环境与资源的循环再利用，将实现社会的可持续发展的思想放在设计首位，避免材料的浪费，尽量使用环保材料，以减少对居住者的人身损害和对环境的污染。这与“心忧天下”的核心思想是不谋而合的。

（二）实事求是精神在空间设计中的体现

在湖南的文化殿堂——岳麓书院中，高悬着一块“实事求是”的牌匾，这也是湖湘文化的重要精神指导。古往今来，在湖南地区有无数的仁人志士在实事求是精神的指引下进行了社会政治、文化领域的成功改革。实事求是的精神在空间设计中，则可以体现为设计的实用性和经济性。作为一个考虑全面的设计师，在进行室内空间设计时，不能一味只追求视觉上的绚烂和不切实际的美感，还应求真务实，考虑到材料的造价、设计的合理性，以及居住者在此空间中生活的便捷度和舒适度。才能在符合预算预期和实用性的基础上设计出具有深厚文化内涵、高水平艺术风格的室内空间作品。

室内空间设计论文例3

2装置艺术品在现代室内空间设计中的应用

2.1装置艺术品与现代室内设计的关系

各门类艺术与室内空间设计相辅相成，各门类艺术为室内空间设计提供着源源不断的灵感和资源，同时室内空间设计也不段拓展着艺术的门类和外延。装置艺术品以其强烈的艺术感和现代感，为室内空间设计带来锦上添花的陈设效应。前些年，国内室内设计公司和境外室内设计公司设计流程上很大的一个区别在于大多数国内的设计公司一般是将硬装设计完成后再用较短的时间进行室内陈设的工作，或直接委托一些软装设计公司或机构来后期完成，而境外室内设计公司一般都设有专门的软装部门或小组，在设计过程中硬装的设计及室内陈设等软装的设计是同步进展的，因而对设计理念和内涵的表达就更具贯穿性。因为承载了设计者的诸多设计构思和理念，因而其设计过程应该是贯穿融汇于室内空间设计的始末，而并非后期简单的装饰性添加。在体验设计被日益关注和推崇的今天，设计师运用装置艺术品的独特性陈设来营造个性化的现代室内空间，相比普通的室内陈设艺术品，装置艺术品不是一种直接的艺术表达成果，而是一个待人去感知的具备独特感染力的艺术体验空间。不同的人在面对装置艺术品时就会有不同的解读和感悟，不同观众，不同的主观意识产生不同的思维情感和认识。这样也就自然展现了设计师的情感和智慧，也拓宽了室内空间设计的含义和想象力。装置艺术品与室内空间环境也是相辅相成的，装置艺术品具备其自身独特的艺术魅力，但又与空间环境相吻合，形成一个和谐又不缺乏艺术亮点的创意空间。另外，装置艺术品在材质的运用上没有固定的限制，几乎可以包容任何材质的使用，不管是已用过的材料或者是科技发展诞生的新型材料，都可以按照需要来进行采用，因而在装置艺术的发展过程中既推动了某些废弃材料的再利用，也不断促进了一些新型材质的应用。其在室内空间设计中的应用可以体现一定的环保理念或者科技发展与室内空间设计的结合。

2.2装饰艺术品在现代室内设计中的表现

纵观现代室内空间设计，装置艺术品在现代室内空间中一般按照设计师的表现意图和实际空间的需要以三种形式呈现，即空间装置、界面装置、室内陈设装置。在有些室内空间中会出现单独一种形式的呈现，而也有一些空间中会出现多种形式的呼应呈现。空间装置主要指在室内三维空间内围绕设计主题及空间的功能性需求，利用相关的装置艺术品来呈现不同的充满设计感和幻想的空间，从而能够更富有创意地对空间进行分割或者重新塑造。例如用在诸多主题性酒店及会所、一些原创性品牌的服装专卖店和一些具有特定意义的展示空间等。界面装置指在空间中用于空间某一个面的装置艺术品，成为室内空间的点睛之笔。如室内空间的顶面、墙面、地面等都可以进行装饰艺术品的设计，用装置艺术品来形成室内空间的某一个或多个界面，从而提升整体空间的创意效果。室内陈设装置则是把一些室内陈设包含的元素像如家具、灯具、装饰物等用装置艺术的形式来呈现，与室内空间相融合，成为空间中展示设计概念的点和吸引眼球的点缀。这类具有一定趣味性的装置艺术品不是靠体积或者数量，而是靠其独特的设计来有效地带动室内空间的装饰效果和品味。

3装置艺术品在现代室内空间设计中的价值

在市场经济高速发展的今天，室内装饰项目的业主方往往从资本的运作角度出发，力求在最短的时间内完成项目的设计装饰并投入使用，市场运作对高效率的要求，导致部分室内设计项目的设计水平难以得到保证和考究。同时诸多室内设计师为追求高效创收，在接到设计项目后往往会尽量压缩单个设计项目的设计工作时间，用模式化、程序化的手法来进行同种类型项目的设计工作，因而往往会导致部分设计项目的雷同性和类似性，这样也就抹杀了室内设计的原创性魅力，长此以往我们也就违背了设计的初衷和原则。装置艺术品以其独特的魅力可以缓解这对日益上升的矛盾，合理巧妙地运用装置艺术品来打破室内设计量化生产带来的一系列问题，增强室内空间的原创性和差异性是诸多室内设计师在今后的设计中应该关注和研究的一个新方向。现代室内空间设计由多种设计元素交织构成，随着经济发展和人们生活水平及审美品位的不断提升，对于现代室内空间的求异心理需求也是一个必然趋势，为充满潮流艺术感的装置艺术品提供了存在和发展的价值和空间。具有原创性的装置艺术品可以对既定的室内空间进行再塑造和重新定义，进而用更前卫、更时尚的手法去诠释空间的含义，因而装置艺术的兴盛和发展在未来也将会成为推动室内空间设计向前发展的一股有生力量。

室内空间设计论文例4

二、图形语言在现代室内空间设计中的应用方式

国际著名设计大师柳田邦男曾经说过：“真正好的作品不是特别提升了复杂性，而是提升了简单性，看似简单却富有创意”。[2]而图形语言正是这种最有效、最富有独创性和表现力的视觉传达方式。尤其是在当代室内空间设计中，许多情绪性、主观性的意象，只能在各种设计主体中通过图形式的造型加以表达，运用简单的形式传达出深刻、丰富的内容。具体来说，图形语言在室内空间构成中的运用方式主要体现在以下三个方面：

（一）线条在室内空间构成中的应用

首先，线条的走势造型能够展现出丰富多彩的情感内涵。从表面上来看，线是由诸如具象形态、抽象形态等多种构成方式存在的。具象形态是人们能够明显感知到的，并且是明确确认的感知物，比较容易认识和了解。其次，线条还具有一定的运动性，这是其能够在室内空间设计中广泛运用的一个重要特质。德国包豪斯时期的伟大设计师康定斯基曾经对点和线的不同之处进行过详细论述，他认为：点是静止的，线产生于运动，表示内在活动的紧张。[3]现实生活中，我们看到的各式建筑、公路、流水等都呈现出优美的动感的线条。正是基于这一点，在室内空间设计中，墙线、顶棚、门窗、家具等等都在极力挖掘线条所能够展现的动感美，因此，室内空间设计师应根据室内空间环境和审美主体要求选择不同情感特质的线条，通过一定的节奏、韵律，从而给人带来不同的思维想象和精神感受。线在室内空间中丰富多彩、不断变化的视觉观感，可以营造一定的环境氛围，还可以调节人的情感变化。因此，室内空间设计离不开线，它是我们设计的重要元素，同时也是情感表达的重要方式。设计师在运用线进行围合界面的创作时既要考虑到其具象意义，同时也要考虑到其抽象意义，从而实现二者之间的良好配合，最终塑造出具有视觉感染力的室内空间形态，满足不同居住对象的实用性与精神性需求。

（二）图案在室内空间构成中的运用

图案元素在室内空间设计中的应用由来已久，近年来随着我国政治、经济、文化的发展，图案元素的运用越来越多样化。深圳派尚环境艺术设计有限公司设计总监李益中先生在一次演讲中曾提出：“2007年室内设计流行趋势主要有三个：第一，继续寻找久违的图案语言；第二，以时尚的方式向古典致敬；第三，追求大都会融合。在室内设计中，无论平面图案，还是立体图案都已经广泛应用。”[4]由此看出，一方面图形语言在室内空间设计中的应用趋势变得越来越明显；另一方面图形语言在室内空间设计中的应用分为两种形式，即平面图案和立体图案。图案教育家陈之佛先生在1928年也曾提出：图案是构想图，它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。[5]如图1所示，平面图案对于室内空间中的围合界面、门窗、家具等起着点缀或者装饰以丰富视觉的作用，对于室内空间实体元素的造型并不会带来太大的影响。室内空间中的墙体是室内设计的主体部分，同时也是人们视线停留时间最长的部分，其效果不仅关系到室内物理环境质量，同时也关系到人们的心理空间质量。在设计师的眼里，墙面就如同一张张洁白的画布，上面的色彩、材质、内容、疏密关系都需要精心设计。然而，与绘画不同的是墙面是整体室内空间的一个重要组成部分，在进行装饰时需要进行整体思考。因此，并不是所有好看的画挂在什么地方都可以，比如在酒吧里贴一些老的电影海报和明星的黑白照片会带来一种怀旧氛围；在大型接待厅里采用大面积的风景装饰画，不仅带来大气磅礴的效果，同时也使人如走进自然带来轻松和惬意；在夜总会挂上摇滚明星的画像也会使人更加兴奋。因此，室内空间的功能不同，就应当有不同的文化内容与之相吻合，从这点上来说，平面图案进入功能空间，实际上也就是一个文化的选择过程，同时也是环境功能定位的体现。立体图案作为室内空间的一个重要组成部分，它们在进行整体设计的时候必然要被考虑在内，正如建筑大师赖特曾经说过：“尽可能把家具包括在有机空间中，让它和空间成为一体”。以家具图案为例，根据使用目的的不同，它可以分为三类，一类是根据室内空间大小、尺寸、造型的需要，而设计的特殊图案样式，既具有一定的实用性，同时也带来了良好的视觉效果；另一类家具图案体现在其细节设计上，如图2所示，往往代表着一定的吉祥如意、传统祝福之类的内涵意义，这种图案在我国家具设计中应用历史最长，内容最为丰富，但是也有一部分图案单纯是为了视觉美观的需要，而雕刻或设计上去的；第三类是以绘画、贴纸、家具套的方式表现出来的，它们既可以是家具制作者在制作中的思维表现，同时也可以是室内空间设计者或者使用者后期添加上去的，比如很多人在沙发上包装的精美的布套，在茶几上贴的装饰纸等等。因此，任何一个优秀的室内空间设计作品都必须充分考虑到室内家具的造型、色彩、摆放方式及其蕴含的文化韵味等，能否与室内空间的整体风格保持协调一致，尤其是具有浓厚文化韵味的图案造型更是考虑的重中之重。

（三）特殊造型在室内空间构成中的运用

特殊造型在室内空间构成中的运用是根据室内空间的使用目的、环境氛围等，将其里面的地面、墙体、顶棚等围合界面制作成各式各样的特殊造型，既具有实用性的作用，更具有艺术观感的效果。当前在部分室内空间设计中，为了达到传统室内空间的视觉效果，设计师通常会采用在部分围合界面中设置识别度较高的装饰构件、雕塑、绘画等艺术形式，尤其是对雕塑、塑造手段的运用，使人们在表面形象中就能对其文化内涵有一个深刻的体会。设计师还要依据室内空间的图形样式、风格特征、气氛环境来整理规划与设计部分图形语言的细节内容。在整体中求变化，而不能割断它们之间整体风格的延续性和形式上的连贯性。如图3所示，此酒吧的立柱，这里的立柱就是为了划分空间，既要合理的分割空间，又要使此立柱的设计所占空间最少，同时也要以美学的角度来看，在整个室内空间设计中，使立柱能够彰显酒吧的档次。在设计运用中，打破传统立柱的表现，要么是方，要么是圆，用现在流行的建材生态木做饰面，实木相框做腰线，图1室内空间设计中的图案效果图2室内的家具设计再配以欧式壁灯，营造一种别致高雅的空间氛围。虽然只是一小小立柱，但在整个酒吧设计中起着画龙点睛的作用，只有注重这些细节方面装饰性图案元素之间的关系，才能够产生良好的视觉效果。

三、图形语言在现代室内空间设计中的应用效果

当前，图形语言在室内空间中的运用可以说是无处不在，大到地面、墙体、棚顶的设计，小到家具、门窗中图形元素的运用等。之所以如此广泛的存在，还在于图样语言在室内空间中的运用能够给人们带来某种特殊的感受或者满足某种特殊的需求，可能是为了满足审美的需求，也可能是为了达到实用性的目的，还可能是受到宗教、文化传统等因素的影响等。总的来说，这种特殊的信息和作用主要体现在以下几个方面：

（一）图形语言的符号化与心理认知功能

符号学家卡西尔认为：“艺术可以被定义为一种符号语言，是我们思想感情的形式符号语言。每一种艺术形象，都可以说是一个有特定内涵意义的符号或符号体系。”[6]因此，从符号学的角度来说，我们可以认为各个文化系统室内空间设计中的图形语言已经符号化，并在长期的历史发展中获取人们的心理认识。比如地处中原的泉州是我国古老的历史文化名城，在室内空间设计中以木制架构为主，除了建筑外部用红色粉刷之外，室内地面也用红砖铺砌出精美的图案，墙体、门窗上雕有各式各样的花鸟虫鱼，以彰显吉祥喜庆之意。然而，在我国地区，室内空间设计宗教色彩浓厚，用绚丽的纹饰、彩绘，珠宝镶嵌、兽皮镶嵌等，这些图形样式远远超过了其功能的需要，更加重要的是在室内空间设计方面提炼出了一种藏传佛教的文化符号。比如地处青藏高原的塔尔寺，在室内空间设计中经常悬挂各种幛幔、彩绸天棚、藏毯裹柱等，这些浓墨重彩的装饰图案与反映当地的陈设也就是藏族室内空间设计中图形语言的符号化与藏族民众的心理认知。

（二）图形语言的信息传递功能

在现代室内空间设计中，人们虽然仍追求高雅别致、书香门第等室内空间信息的传递，但在图形语言的选择方面早已抛弃了传统的风格样式。取而代之的是符合现代建筑硬度特性要求的造型与绘画品种。从造型方面来说，比如生活在大都市里的人们特别渴望自然风格，于是设计师便将稍稍加工的木材、石材、织物等天然材料放进室内，与室内特殊的墙体造型、地面纹理、顶棚灯饰或者室内空间主色调协调搭配，从而营造出一种自然宁静的环境状态。从绘画方面来说，地面、墙体、顶棚本来就是一张洁白的画纸，设计师可以根据室内空间实用性、特殊审美效果的需要，通过墙体绘画创作出各式各样的图形纹理。尤其是随着现代技术手段的发展以及使用材料的丰富，这种墙体绘画方式变得越来越流行起来。

室内空间设计论文例5

一、室内设计的诠释

室内（interior）是指建筑物的内部，即建筑物的内部空间。室内设计（interiordesign）就是对建筑物的内部空间进行设计。室内设计作为独立的综合性学科，于20世纪60年代初形成，在世界范围内开始再现室内设计概念。自古以来，室内设计从属于建筑设计，为建筑师主持，没有得到应有的重视。人们对室内设计也看得很简单，没有认识到它是空间艺术、环境艺术的综合反映。17世纪，因室内设计与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展变化。19世纪以后，室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化，并考虑经济、实用、耐久。20世纪初室内装饰反趋向衰落，而强调使用功能以合理形态表现。

现代室内设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境，运用物质技术手段和艺术处理手法，从内部把握空间，设计其形状和大小。为了满足人们在室内环境中能舒适地生活和活动，而整体考虑环境和用具的布置设施。那么，室内设计的根本目的，在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。

二、现代室内设计中空间的分隔的方式

“设计”是处理人的生理、心理与环境关系的问题。室内空间设计是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子，是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实，并按照自己的思想、愿望来加以改造和调整。现实空间环境总是不能满足他们的需求，不同时代的生活方式，对室内空间提出了不同的要求。现代室内空间设计就是运用艺术和技术的手段，依据人们生理和心理要求的室内空间环境。它是为了人们室内生活的需要而去创造、组织理想生活时空的室内科技设计。室内空间的分隔可以按照功能需求作种种处理，随着应用物质的多样化、立体的、平面的、相互穿插的、上下交叉的，加上采光、照明的光影、明暗、虚实、陈设的简繁及空间曲折、大小、高低和艺术造型等种种手法，都能产生形态繁多的空间分隔。

1、封闭式分隔采用封闭式分隔的目的，是为了对声音、视线、温度等进行隔离，形成独立的空间。这样相邻空间之间互不干扰，具有较好的私密性，但是流动性较差。一般利用现有的承重墙或现有的轻质隔墙隔离。多用于卡拉ok包厢、餐厅包厢及居住性建筑。

2、半开放式分隔空间以隔屏，透空式的高柜、矮柜、不到顶的矮墙或透空式的墙面来分隔空间，其视线可相互透视，强调与相邻空间之间的连续性与流动性。

3、象征式分隔空间以建筑物的梁柱、材质、色彩、绿化植物或地坪的高低差等来区分两间。其空间的分隔性不明确、视线上没有有形物的阻隔，但透过象征性的区隔，在心理层面上仍是区隔的两个空间。

4、弹性分隔有时两个空间之间的分隔方式居于开放式隔间或半开放式隔间之间，但在有特定目的时可利用暗拉门、拉门、活动帘、叠拉帘等方式分隔两空间。例如卧室兼起居或儿童游戏空间，当有访客时将卧室门关闭，可成为一个独立而又具有隐私性的空间。

5、局部分隔采用局部分隔的目的，是为了减少视线上的相互干扰，对于声音、温度等设有分隔。局部分隔的方法是利用高于视线的屏风、家俱或隔断等。这种分隔的强弱因分隔体的大小、形状、材质等方面的不同而已。局部划分的形势有四种，即一字形垂直划分、L形垂直划分、U形垂直划分、平行垂直面划分等，局部分隔多用于大空间内划分小空间的情况。

6、列柱分隔柱子的设置是出于结构的需要，但有时也用柱子来分隔空间，丰富空间的层次与变化。柱距愈近，柱身越细，分隔感越强。在大空间中设置列柱，通常有两种类型：一种是设置单排列柱，把空间一分为二；一种是设置双排列柱，将空间一分为三。一般是使列柱偏于一侧，使主体空间更加突出，而且有利于功能的实现，设置双列柱时，会出现三种可能，一种是将空间分成三部分，而是会使边跨大而中跨小，三是边跨小而中跨大。其中第三种方法是普遍采用的，它可以使主次分明，空间完整性较好。

7、利用基面或顶面的高差变化分隔利用高差变化分隔空间的形式限定性较弱，只靠部分形体的变化来给人以启示、联想划定空间。空间的形状装饰简单，却可获得较为理想的空间感。常用方法有两种：一是将室内地面局部提高；二是将室内地面局部降低。两种方法在限定空间的效果上相同，但前者在效果上具有发散的弱点，一般不适合于内聚性的活动空间，在居室内较少使用。后者内聚性较好，但在一般空间内不允许局部过多降低，较少采用。顶面高度的变化方式较多，可以使整个空间的高度增高或降低，也可以是在同一空间内通过看台、排台、悬板等方式将空间划分为上下两个空间层次，既可扩大实际空间领域，又丰富了室内空间的造型效果。多用于公共空间环境。

8、利用建筑小品、灯具、软隔断分隔通过喷泉、水池、花架等建筑小品对室内空间划分，不但保持了大空间的特性，而且这种方式既能活跃气氛，又能起到分隔空间的作用。利用灯具对空间进行划分，通过挂吊式灯具或其他灯具的适当排列并布置相应的光照。所谓的软隔断就是为珠帘及特制的折叠连接帘，多用于住宅类、水面、工作室等起居室之间的分隔。

三、现代室内设计中空间的分隔的注重点

现代室内设计中空间的分隔主要体现在光环境、色彩、声与材质上。

就人的视觉来说，没有光就没有一切。空间通过光得以体现，没有光则无空间。在室内空间环境中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或破坏空间，它直接影响到物体、空间的大小、形状、质地和色彩的感知。光环境是由光（照度和布置）与（色调、饱和度及显色性）在室内空间中建立的与空间形状有关的生理和心理环境，是现代建筑和室内设计中一个重要有机组成部分。它既是科学、又是艺术。

路易斯·康曾经说过：“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”他在一九六六年设计的克拜尔博物馆，选择了螺旋线作为剖面的形式，这样有利于降低空间高度并提高采光的均匀度。

良好的采光设计也并非意味着大片的玻璃窗，而是恰当的布置方式，即恰当的数量与质量。影响采光设计的因素很多，其中包括照度、气候、景观、室外环境等，另外不仅要考虑直射光，而且还有慢射光和地面的反射光。同时，采光控制也是应该考虑的，它的主要作用是降低室内过分的照度，影响室内空间的功能和层次。

光和色不能分离，这一点已不言而喻。色彩设计作为室内空间分隔设计中的一种手段，当它与室内空间、采光、室内陈设等融为一个有机整体时，色彩设计才可算是有效的。因此，室内空间的整体性不但不排斥反而需要色彩系统的整体性。可以这样认为，色彩既然与室内环境的其它因素相依附（如色彩在室内环境中主要依附与空间界面、家具、装饰、绿化等物体），那么对色彩的处理就要依据建筑的性格、室内的功能、停留时间长短等因素，进行协调或对比，使之趋于统一。

艺术材质的选用，是室内空间分隔设计中直接关系到使用效果和经济效益的重要环节。对于室内空间的饰面材料，同时具有使用功能和人们的心理感受两方面要求。对材质的选择不仅要考虑室内的视觉效果，还应注意人通过触摸而产生的感受和美感，例如坚硬平滑的大理石、花岗岩、金属、轻柔、细软的室内织物，以及自然亲切木制材料等等。随着工业文明的迅速发展，人们对室内空间材质要求逐渐把目光移向大自然，“回归大自然”成为室内设计的一大重要发展趋势，一些天然材料开始受到设计师和大众的宠爱。

空间是固定的，而光线，色彩与材质上是可以灵活运用的。而通过光线，色彩、声与材质上的灵活运用又可以更体现出空间分隔的妙处。总之，现代室内设计环境中的光、色、质最终融为一体，赋予人们以综合的心理感受。

四、现代室内设计中空间的分隔的新趋势

室内空间设计论文例6

（一）封闭分隔。该分割方法主要是处于室内空间的私密性需求，利用原有的承重墙，或者加设轻质隔墙，阻断对声音、光线、热量在不同区域空间的流动，这样相邻两个空间可以互补干扰。例如，在家居设计中的卧室、卫生间等都是采用封闭式的空间分隔方法。（二）局部分隔。该分割方法的目的就是要把一个大空间分割成若干小功能空间，但又不完全割裂各个空间之间的联系，这样可以减少各个空间在视线与声音等方面的过多干扰，同时营造出一个相对开发的功能区域环境。例如，在空间设计的具体实践中，经常会用矮墙、家具、屏风等对空间环境进行局部式分割，沙发的拜访一般也摆成L形、U形等半围合的空间，这样既便于出门，又便于会客与交流。（三）弹性分隔。该分割方法也被称之为临时性分隔，可以让两个功能区间在开放与半开放之间相互切换，既可以形成隐蔽性的私密空间，也可以营造开放性空间。如利用推拉门、暗拉门、活动帘等方式对空间进行分割，多数都是弹性式的分割方法，其英语也非常灵活。（四）象征分隔。该方法虽然对室内空间进行了一定的分割，但是分割界限不明显，也基本上不会对视线进行阻挡，如在设计中经常用到的绿色植物、梁柱、象高地位差等分割方法，虽然只是象征性的对原有空间进行了风格，但是人们会在心理上觉得是两个不同的空间，而且会承载不同的居住功能。（五）半开放式分隔。该分割方法主要是处于分而不绝的目的，为了实现不同功能区间之间的流动性目标，以透空式或透明式的墙面、矮墙、屏风等室内空间进行功能分隔，让各个功能区间可以实现一定的联系或流动性，如客厅与餐厅之间的功能区域划分，就经常采取半开放式的分割方法。（六）其他分割方法。室内空间功能区域的划分方法是非常多的，除了常用的功能区域划分方法外，还会用到一些垂直分割、柱式分割，其目的就是让空间更有层出化，同时达到丰富空间造型的设计效果。同时，在室内空间设计的实践中，还可以通过花架、灯具、珠帘等艺术品对室内空间进行划分，这样既可以对室内空间氛围进行调节，又能让室内设计更具艺术性。

二、建筑物室内空间设计与功能区域划分的有效对策

（一）注重智能化设计与功能区域划分。随着智能建筑的发展，室内空间设计也要体现智能化趋势，即在居住空间中建立一套信息互通及回传的通讯网络，为居住空间各功能模块提供必要的功能通道，业主可以通过遥控器、智能手机等终端设备实现远程控制，或者检测与交换信息，从而让现代人的生活变得更加便捷、舒适和健康。如智能建筑的出入口控制系统可能实现楼宇可视对讲系统、指纹识别等；室内可以安装烟雾探测器、防盗报警器；水、电、气、热等可以通远程抄表计量系统进行计费等，为人们的日常生活节约了很多的时间和精力。但是，在实现对居住空间功能的智能化设计时，也要本着因地制宜、因人制宜的原则，要尽量避免建筑物空间智能设计与功能区域划分之间的矛盾，为建筑物室内空间智能化设计的推广减少阻力。（二）注重生态化设计与功能区域划分。室内空间的生态化设计，主要是指在居住空间设计中绿色无污染材料与生态技术的运用，以及室内空间功能实现中资源的循环利用和能源的有效节约。尤其在当前人类发展与资源、环境之间矛盾不断加大的时代背景下，人们对于绿色生态住宅的追求在不断加强。一方面，对于住宅建设与室内装饰材料上，人们开始倾向于寻找绿色、无污染、低能耗的素材，避免居住环境污染对人体造成的不利影响，在采光、热量传递等都方面，玻璃幕墙、保温材料的应用也越来越多，可能起到很好的节能效果；另一方面，人们开始注重低能耗家居用品和家电产品的使用，如低能耗的空调、冰箱、厨房，省水的坐便器，太阳能热水器，地源热泵等，都能够有效降低家居生活对资源、能源的消耗。随着绿色建筑理念的宣传和发展，生态化建筑的建设范围在不断拓展，室内空间的绿色设计也受到了更大的推崇。例如，有的人就在居家的阳台和露台空间设计上下了很多功夫，将自然与生态理念进行了很好的运用，如把复式楼露台的阳光房，可以将更多的花卉、草木、观赏鱼、观赏石等元素融入到空间设计当中，让人白天可以接收更多的阳光和空气，晚上可以遥望天空，让人足不出户也可以领略自然元素之美。同时，对室内设计空间的拓展以及自然生态理念的推崇，还可以有效丰富室内空间的生活功能，如休闲、健身、娱乐等功能会变得更加容易实现。（三）注重和谐化设计与功能区域划分。居住自古以来是人类生存发展所需要解决的首要问题之一，而在社会越来越多元化的今天，人们对室内空间设计的功能要求日趋多元化，设计师在室内设计活动中所要面对的困难也就越来越多，对设计师的专业素质要求也在不断提高。因此，在有限的室内空间里，设计师的室内空间设计要避免各个功能模块之间的流线冲突，实现舍内空间设计和功能流线设计的和谐化。室内空间设计的和谐化，主要是指对人们活动的路线进行科学分析，可以把人在室内空间的各项活动有机串联起来，使空间的格局可以满足人的多元化需求需要。所以室内空间设计者在进行空间设计与流线规划时，可以有意识地对人的行为方式实施引导，传达动静分区的概念，改变不良的生活习惯，增强室内空间设计的科学性。（四）注重健康性设计与功能区域划分。居住于生活空间与人的健康息息相关，所以很多业主在室内空间设计环节都导入了健康设计理念，如有的家庭专门开辟了健身区、就餐区，布置按摩器等健身器材，选择绿色、环保、无污染的装饰材料等，这都是在室内空间设计中导入健康概念的主要表现，也是建筑物空间设计和功能区域划分的基本诉求点之一。此外，随着健康设计理念的深化，有的设计师开始针对业主的特殊需求开展个性化的健康设计，这样可以更好的满足特殊业主的健康需求，也让室内空间布局的结构更加多样化，以此适应人们观念上的变化及其特殊要求。如对于一些有特殊疾病或身体存在缺陷的业主，在室内空间的健康设计上要进行具体问题具体分析，多开展功能区域划分和室内空间设计的调查工作，避免给业主日后的健康生活带来诸多不便。（五）注重休闲性设计与功能区域划分。随着休闲娱乐时代的到来，室内空间已经不仅仅是人们工作和就餐的地方，还在积极承担人际交往、休闲娱乐等功能。作为一名合格的室内空间设计者，所以要清楚地认识不同功能区域所要承担的休闲功能，以便更好的满足业主的休憩需求和人际交往需要。如对于家庭居室的客厅设计，就是一个技术和艺术相结合的装饰空间，它随着业主意识形态和生活习惯的变化，在空间设计和功能区域划分上常常呈现新的特色，所以设计者还要综合考虑内部设施结构、材料工艺、业主生活习惯等多方面因素，给业主创设一个雅致、舒适的休闲环境，以更好的满足业主的休闲需要以及对高层次的精神追求。（六）注重人性化设计与功能区域划分。建筑物室内空间的功能划分与设计，一定要突出人性化的设计理念，为业主提供舒适、自在、愉悦的居住环境和工作环境，要尽量避免业主在实现建筑物服务功能时的心理不适，如室内灯光的选择，墙面颜色的搭配，家具的摆放等，都是关乎空间设计人性化的重要因素。以家庭居室的室内设计与功能划分为例，一般会涉及到家务流线、家人流线和访客流线三方面的内容，要坚持不能交叉的设计原则，否则容易造成室内空间功能区域划分上的混乱，室内空间不仅难以实现高效的利用，家具布置也会受到很大的限制，更是对居室面积的变相浪费。如家务流线的规划上，应当结合储存、清洗、料理等功能需求进行程序式的规划，这样在做家务时就会节约很多的时间和精力；家人流线的规划上则是要考虑到主人的生活习惯、私密需求、起居便利性等需求，流线规划不要形成空间死角；访客流线规划则是要避免与家人流线、家务流线的交叉，这样就不会影响家人的工作和休息。

三、结语

总之，随着室内空间设计理念的不断发展和变化，人们对空间功能分区的要求会越来越高，科技化、人性化、回归自然化、整体艺术化将会成为必然的发展趋势。所以在对功能区域进行划分时，一定要贴近业主的生活诉求，注重生活品质的提升和现代科学技术的应用，并实现功能区域划分与业主生活工作需求的有机融合，体现自然生态化的设计理念，实现室内空间的合理划分和有效拓展，满足人们对室内生活的个性化需要。

作者:王克 单位:上海理工大学

参考文献：

[1]宋晶，何婷，齐海红.基于功能分区的酒店室内设计评价体系探讨[J].四川旅游学院学报，2014（4）.

[2]白朝勤，张晓辰.浅谈住宅室内空间形态的“分隔”[J].大舞台，2014（4）

[3]李小龙.信息化虚拟空间对室内设计的影响初探[J].大众文艺，2016（24）.

室内空间设计论文例7

在考虑到了上述影响因素的基础上，室内居住空间设计就可以着手开始展开了。首先是环境的创造设计。环境的创造设计首先要满足人们吃、喝、睡等基本生存的需要，居住空间的设计因此要有常规的卧室、厨房、卫生间，哪怕面积很小。但各使用空间面积大小划分的最低限度是，厨房能摆得下厨具、卫生间要安得下洁具、卧室要放得下床铺。在这一前提之下才能进一步满足人们生活的特殊需要。因为每个人具有不同的年龄、性别、爱好、理想、社会经历、文化修养、欣赏水平、身份以及种族等，他们对居住空间具体要求也各不相同，但这些我们都要综合考虑并落实到设计中。因此，在委托设计的空间内，要根据各使用空间，包括客厅、餐厅、厨房、书房、卫生间、卧室、阳台等的功能要求及其方位、朝向、大小及形状，有一个整体的规划，以满足业主家庭成员的居住需要。规划要符合人体工学原理，即室内环境的创造要适应人的生理的、心理的尺寸要求，具体包括房子、门窗、家具等的高度，门、走廊、楼梯、椅子等的宽度。环境创造需要一些设备的支持，这些设备中比较重要的是通风系统，如卫生间、厨房的管道排气或明窗排气，空调，供暖设备等。这样设备配置能造就空气洁净、温度适宜的室内环境。室内照明同样也很重要，可以采用自然采光照明和人工光源照明设计相结合、明暗灯光气氛设计相结合，应用得好能极大提升室内环境质量。室内建材、装修材料是落实室内环境设计的实体，选择的范围非常广泛。室内空间的分隔，可使用新型轻质材料，既隔音又减少隔墙的厚度。天然材料，如石材、实木、棉麻的使用既返璞归真，又有利身体健康，避免人工材料加工产生的废物及人工合成材料有害物的挥发造成环境污染及对人的伤害。在环境创造设计之后，我们还要对室内空间进行装饰美化，为的是调和与满足人们视觉的需要，增加生活情趣，营造空间的意境氛围。室内空间美化可以通过室内色彩、图案装饰、编织与纹理得以表现。室内色彩方面，色彩是感性的，它具有感彩及个人喜好的独特性，因而在装饰中起主导作用。色彩可以统一环境、协调气氛、变换光度。图案装饰方面，由于图案样式有多种风格，有古典的、现代的、粗犷的、精细的、自然的、几何的、写实的、抽象的，等等，在室内空间设计中可以根据设计风格选择使用；编织与纹理方面，材料通常运用纺织品面料，纺织品通过织纹组织变化或印染呈现出的花纹或线条与质感结合，给人以不同的视觉、触觉感受，如光滑的、粗糙的、柔软的、起皱的、厚重的、轻薄的，等等，它们可以柔化空间，提供人为的视觉美化效果。

室内空间设计论文例8

生态餐厅是一种倡导生态理念、回归自然的餐饮模式。这种类型的餐厅规划、设计和建设涉及到建筑、景观园林、设施园艺、生态经济等多个学科，运用冷暖通风设施的人工与自然调控技术，结合农艺栽培和生态管理技术，创造出餐厅内持续的的优美生态环境。通常以观景植物为主体，以蔬果、花草、药类植物进行配套种植，引入了小桥流水、亭台楼阁、山石飞瀑等园林景观元素，多角度、全方位的立体展现出生态宜人、优雅自然的就餐环境。生态餐厅一般空间开阔，占地面积大，位于市郊，多与农业地块结合。餐厅内常用中等高度植物做成绿篱来分隔空间，用较大植株的观景植物来营造氛围，让消费者如入世外桃源之境。多数生态餐厅与自有的农业园区或农场配套建设，可以种植蔬菜、养殖鱼类、饲养家畜，基本实现食材自给。农业园区通过种植、养殖、沼气、餐厅等经营类型来实现循环利用的生态模式，是一种可持续发展的餐饮模式。近年来生态餐厅这种模式得到了政策的支持，被大量的复制，同业竞争开始加剧，另外因为占用农地较多，也受到了监管部门的关注，因而面临着转型升级的压力。

1．2室内交往空间

室内交往空间是隶属于室内空间的一种类型，泛指交往行为所发生的空间。交往空间并不是特定为提供交往行为的空间，各种空间只要能够发生交往的行为，都属于交往空间的范畴。其以建筑空间环境为载体，以人的交往行为为核心，同时还承载着人与环境的交往、人与信息的交往、人与社会的交往，在室内空间方面常见的类型有门厅、走廊、中庭、休闲区、活动区等，任何建筑空间，只要存在人的活动，就会促使发生一定的交往行为。

2生态餐厅与交往空间的关系

生态餐厅为消费者提供人与生态环境交往的餐饮场所，是让消费者零距离接触生态环境，同时产生餐饮消费的一种模式。其营造的卖点就是现代都市人群渴望触摸自然、回归自然，与自然亲密交往的一种诉求。优秀的生态餐厅不只是提供顾客餐饮消费的场所，更是提供一个人与自然交互沟通的平台，通过顾客与环境的交往，进而形成餐厅的吸引力。基于此，生态餐厅的交往空间就要充分的让消费者与环境进行交往，通过特色植物观光、异域生态风情体验、山水嬉戏等方式，在热带雨林、南国风情、江南水乡中，在享受着美食的同时感受着自然带来的愉悦。生态餐厅与交往空间是一个包含的关系，又是一个反向促进的关系。整个生态餐厅包含了交往空间，门厅、过道、中庭、休闲区等这些空间本身就是整个餐厅的内部空间，承担着餐厅的交通、交流功能。反过来，在交往空间中发生的交往行为又是整个生态餐厅与消费者之间最直接、最密切的交往，直接决定了餐厅的经营状况，交往空间功能开发是否完善，是否符合消费者需求，是否能够促进消费者的体验评价都有直接的关系，因此交往空间又对整个餐厅是一个反向促进的关系。

3当前生态餐厅交往空间设计的典型做法

南阳市金岁月生态餐厅是典型的园林式中餐厅，建筑面积约8000m2，采用钢结构，顶部为塑料采光顶。该餐厅集餐饮功能和园林艺术为一体，采用经典与现代结合的方式，小桥流水、亭台楼阁，古木、假山应有尽有，给人一种远离都市，与自然亲密交往的感觉。

（1）门厅交往空间设计。进入生态餐厅迎面看到的是一个巨大的卧石，名人手写题名，卧石的侧后方是一个中国传统风格的亭子———陶然亭，亭子与卧石相应成趣、错落有致，构成了生态餐厅入口的正立面。

（2）中庭交往空间设计。卧石的背后是该餐厅较为开敞的中央大厅，古榕阁、小桥流水和藤条编制的桌椅共同渲染了大厅浓厚的自然气息。

（3）室内庭院交往空间设计。在生态餐厅的雅间设置南北两侧，曲径通幽的房间，粉墙黛瓦、木雕字画的装饰充分展示了江南园林风格。

（4）室内通道交往空间设计。在餐厅中的主要通道上设置有供人短暂停留、休息、交往的各种类型亭子，傍边往往配置有可供观赏的奇花异草、金鱼嬉戏、文人墨宝等，能够引起人们的共鸣，产生互相交流的欲望，对共同的自然话题达成共识，进而有效的促进交往行为的发生。

4当前生态餐厅交往空间设计存在的问题

在当前社会经济转型升级，各行各业都在不断创新的时代背景下，生态餐厅的交往空间设计现在看来仍然存在一些不足之处。基于此总结出来当前生态餐厅室内交往空间设计存在的几个问题。

4．1重静态景观，轻互动体验

从大多数生态餐厅的做法来看，生态景观的展示仍然是主要的内容，调动消费者进行互动体验的项目却没有开发出来。消费者选择去生态餐厅就餐，本身就是渴望回归自然，体验自然，因此可以设置一些专门的交往空间进行生态活动的体验，让消费者亲身参与，互动起来，与自然环境进行充分的交往。生态餐厅的环境及硬件的建设，往往是委托专业的景观设计公司进行设计施工的，从景观的角度来看确实非常专业，但是在实际运营中对交往空间这一个非常重要的系统环节缺少完善的配套服务。不应仅让消费者参加一些采摘活动、水中摸鱼活动等，对于消费者参加活动获取的蔬菜、水果、鱼类等生鲜的食材，还应该更进一步的进行美食创作的过程体验，让有兴趣的消费者亲自参与到菜品的加工过程中。这样既能够让消费者放心，又增加了生态活动的体验服务环节，这些配套的服务功能在交往空间设计时都应该有所体现。

4．2重环境氛围，轻生态教育

生态餐厅的环境氛围可谓是赏心悦目。但是消费者体验过后除了放松心情，舒缓工作压力之外还能在这个生态环境中获取什么，这个方面就有所欠缺。现代人比较重视情境教育，一些消费者也希望获取一些亲子教育、生态教育的触动，这些优雅的生态环境就是一个极佳的情境教育场所，因此生态环境氛围的附加值应该更高一些，选取的生态景观的典型性、文化内涵、生态观念、自然理念等方面都应该有所体现，而不仅仅停留在欣赏的层面上。

5生态餐厅的室内交往空间设计理念

提供优良的生态环境体验让消费者对生态餐厅的食材、加工、环境、内涵做到充分的了解，让消费者与生态环境、与生态产品、与生态教育进行交往，同时还要让消费者之间面对同一个生态话题产生一些沟通。面对生态餐厅大量复制的竞争压力，从室内交往空间的角度入手，提升生态餐厅的消费者认可度，也不啻为一种思路。

5．1激励消费者参与生态体验，融入生态教育

体验式营销已经成为了当前济济转型升级时代的宠儿，因此在生态餐厅的运行方面也应该做出响应。生态餐厅以往的“环境＋美食”的思路已经落伍，加入体验消费的元素才能够创造新的增长点。室内交往空间的设计就是以注重消费者体验为切入点，利用室内交往空间设计出展示。体验、教育、消费等不同类型的空间功能，把这几个功能融为一体，促进促进生态餐厅的进行转型升级。依托现有的生态景观展示的基础，加入各种特色的生态体验活动，对中庭等较为开阔的交往空间进行改造，开发戏水摸鱼、石缝捉蟹等生态游戏，以此实现互动体验的升级。也可以把现有的厨房中某些功能外置到交往空间中，如大厅、过道等，让感兴趣消费者参与到美食加工的流程之中，更加丰富了交往空间的体验功能，同时可以加强消费者的认同感。还可以开展一些生态教育的竞猜活动，把生态饮食、生态保护、生态危机等各种知识点穿插到竞猜活动中，通过生态教育来体验品牌升级的档次感，提高消费者的忠诚度。

5．2用互联网思维来丰富生态餐厅室内交往空间的内容

互联网对实体经济的影响已经无孔不入，生态餐厅作为一个标榜时代名词的典型空间，也应该与互联网更加密切的结合起来。一般餐厅常规的做法就是在门厅、过道、大厅、休闲区、包间等这些人流量较大的空间中设置二维码，开展扫码有奖活动，这些做法都是对室内交往空间功能的二次开发。除此之外，在生态餐厅的室内交往空间还可以比普通餐厅更加前卫一些，因为这里同时存在“互联网”和“生态”两个引领时代的标题，更加能够引起消费者参与活动的兴趣。比如通过扫码活动在生态餐厅内收集某一特色蔡菜品的食材植物来源。或者通过二维码对食材的植物进行组合，创新特色菜品抽取大奖等。这就要求在门厅、过道、大厅、休闲区、包间等这些交往空间中，设置对应的植物食材样本、种植组合等基本条件，与移动互联网进行对接。

室内空间设计论文例9

二、欧式简约设计中选材和色彩的运用

简欧风格设计在色彩选择上多以浅色为主，少了华丽的装饰和强烈的色彩，反倒体现出是一种清新、优雅和轻松的空间氛围。没有多余的装饰，在清新自然的环境中自然的流露出所在空间主人的品味与格调。没有过去的浮躁，一切都是那么的安静、舒适、惬意和安宁，阳光照如照进了心灵，空气充满了和谐与希望。简欧设计，为我们努力创造一个空间，以享受自然清新的魅力，在给空间的利用上，也同时包含了丰富的文化品味。在选材方面，除了大胆的运用欧洲传统的白色材料，如玻璃，镜子等现代材料外，还搭配了暖色的灯光，这大大提高了效果的融合性，这样的安排打破了单色掉沉闷的各地啊，空间层次感突出，穿透性也有很大的提升。在简欧风格中不得不提的一个重要主城部分就是软装。如果说天花水晶灯的闪烁效果，配搭上欧式家具、水晶灯、壁灯、挂画、饰品等都是不错的装饰单品，他们的组合则会形成极具品位的装饰效果，将奢华的欧式风情演绎得淋漓尽致的话，在这里软装饰就成了简欧装饰风格中的点睛一笔。软包完美的搭配融合了空间与人文的和谐共融，凸显出居室主人的精神文化情趣和审美高度。

三、欧式简约设计中室内空间的运用

1、虚拟空间的运用

虚拟空间的范围没有十分完备的隔离形态，也缺乏较强的限定度，在简欧设计中只靠部分形体的启示，依靠联想和“视觉完形性”来划定的空间。可以说这是一种“心理空间”。这种虚拟空间的利用，可以简化装修而获得理想空间感，它往往是处于母空间中，与母空间流通而又具有一定独立性和领域感。虚拟空间可以是多种分区、家具、陈设、绿化、水、照明、色彩、材质、结构成分以及海拔等因素的变化。这些因素往往集中于装饰的形成。

2、交错空间

简欧的设计手法中，已不满足于封闭规整的六面体和简单的层次划分，在水平方向上倾向于采用垂直交错配置，形成空间的水平相交，形成最好的两个世界；在垂直方向上是打破的底部对齐，并创建交错覆盖，间距整个生动的场景。尤其是空间面积上的相互穿插交错，很有城市立体交通的感觉。这种形式增加了很多情趣空间，也在整体室内空间的利用上多出一定程度的流动空间，这也是交错空间的主要特征。

3、凹入空间

凹入空间，为简欧的室内空间设计提供了另一个表现机会。因为凹入空间的特点是在室内某一墙面或角落局部凹入的空间，通常只有一面或两面开敞，所以受干扰较少，其领域感与私密性随凹入的深度而加强。所以欧式简约的室内空间设计会根据凹入的深浅，将其设计成相对私密的小空间，或一处相对具有艺术特色的展示空间。但在设计手法上，要考虑到凹入空间的顶棚高度，如果过低，就会影响围护感和趣味性。

4、外凸空间

有凹入空间，就会有外凸空间，简欧的空间设计中，如果是室内凸向室外的部分，可与室外空间很好地融合，视野也会非常开阔。如果可以将外凸空间设计为玻璃顶盖的话，很自然的就又多了一件日光室。这种空间的利用对室内外都可丰富空间造型，增加很多情趣。

5、地台空间

在空间设计中，笔者自身比较喜欢地台空间。这部分空间看似与室内相分离，其实又相互连接。具有很强的可塑性，并能凸显出室内主人的情趣格调。那么什么是地台空间呢？地台空间是指，室内地面局部抬高，抬高面的边缘划分出的空间称为地台空间。也正是因为这点，在简欧设计风格中这部分空间具有很强的收纳性和展示性。处于地抬上的人们，有一种居高临下的优越的方位感，视野开阔，趣味盎然。在简欧的设计风格里，一般会相对休闲具有展示且使用的软包组合放在上面。这样充分利用空间，空间爱你效果也很新颖。当然利用地台的高度做一些收纳类的设计，就更显出它的使用性了。

室内空间设计论文例10

二、室内空间设计中线形的应用法则

（一）线的重复构成形成有节奏的空间

拉夫尔•沃纳姆说过：“装饰的第一原则好像是重复一系列间隔相等的细节，如装饰线条的重复”。从此话中我们可以知道重复的重要性。重复构成是指相同的元素在空间装饰中反复出现，在运用的时保持线形的大小、色彩、机理等一致性。重复的形式构成能达到空间的秩序化、整齐化，形成和谐富有节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。在室内空间设计中可以利用线形要素的重复运用来使空间产生整齐划一，并产生宏伟又不失节奏韵律的空间感。日式服装店的室内空间设计，设计中采用了线的重复应用，这种运用使整个空间充满了感染力和视觉张力，产生了一种强烈的仪式感和秩序感，营造了气势恢宏的空间氛围。

（二）线的对特异构成形成焦点空间

特异，是对规律的突破，产生变化的部分往往能引起人的注意和重视，成为人的视觉焦点。在一个重复构成的整体中出现一个与众不同的事物，即整体中有一个两事物的形状、方向、大小、颜色、材料等的视觉元素与整体发生变化，都能起到突出的作用，从而使单调的整体变得不平庸。简单来说，对规律性突破的同时也体现着差异性。法国斯特拉斯堡欧洲会议大厦大厅内景是线形元素应用特异构成手法的作品，整个空间已垂直和水平方向的线条为主，并采用了重复的构成手法，为了打破这种重复给人产生的视觉疲劳，设计师在大厅的中央设计了一个形状特异的旋转楼梯，其曲线与空间内大量的整齐的造型元素和竖直的线条相互对比，作为人们视觉上的焦点，吸引了视线，打破了单调，丰富了整个空间的构成方式。

（三）线的对比构成形成重点空间

对比，是相互比较，求差异，使互异的地方强调、突出。通过线的对比构成能够达到线型之间相互衬托、相互呼应。但是对比有一个前提，是线的同一性和秩序感，在不破坏原有关系的情况下运用线型的对比。在对比的过程中产生相互抗拒的紧张感，从而使人们在视觉上感受到强烈的张力，给人清晰确凿的感觉。在室内空间设计中，线元素的对比，主要通过形态大小、虚实、曲直、粗细、长短不同来进行对比。线形对比的本质在于要素的关系和比较的效果，再设计时还需要注意整体风格的同意，并掌握好对比的强度，从而取得理想的设计效果。