高校美术教学改革例1

二、高校美术教学的改革建议

1.建立科学的美术教学目标。明确的教学目标对于高校美术教学的重要性不言而喻。高校美术教师在教学过程中应当将培养学生的美术创造力作为教学的主要目标之一，在教学过程中不能局限于美术技法教学，要通过各种方式培养学生的美术创造力。在美术教学的过程中，高校美术教师应当深刻认识到不能将把学生培养为绘画大师作为教学的唯一目标，应当注重培养学生的艺术修养、审美能力和人文内涵。2.设置合理的美术课程。高校设置美术课程的时候，应当考虑时代对美术人才的要求，改革固有的美术教材内容和美术课程设置。在设置具体的课程时要积极考虑美术专业的特点，将美术理论教学和实践教学相结合。要加强基础理论课程的设置，学生只有学好基础理论课程才能有效提高自身的美术能力。学生不能仅仅学习色彩、素描等基础课程，也应当学习美术的基本概念、创作规律。高校还应当安排心理学、哲学、中外美术史等培养学生艺术素养的课程，促进学生综合素质的发展。3.采用多种美术教学方法。一些教师在美术教学中采用固有的教学方式，导致学生在学习中缺乏积极性。高校美术教师应当采用多种美术教学方式，使学生学习新的美术技巧。教师可以使用协作式教学法、启发式教学法、流动式教学法等教学方法，积极培养学生的美术创造力。现今是多媒体时代，美术教师完全可以利用多媒体进行美术教学，利用多媒体丰富的资源帮助学生学习美术，使学生的眼界得到开阔。在教学的过程中，教师应当做到因材施教，采用契合不同学生心理的教学方式进行美术教学。4.加强实践教学环节。高校美术教师在美术教学中，应当加强对学生的美术实践教学，要将理论教学和实践教学相结合，只有这样才能保证学生美术能力的全面发展。学校可以聘请具有一定声望的美术大师进校参与美术实践教学，将学生的作品交由大师评判，提高学生的美术实践能力。高校美术教师在日常教学中可以带领学生参观美术展览，让他们领略到不同的美术创作思想。教师也应当多带领学生进入大自然写生，让学生在大自然中寻找美术灵感，从而培养美术创造力和美术实践能力。

高校管理部门应当认识到教学改革对于高校美术教育的重要性。高校应当积极转变美术教学思路，引入契合时代要求的美术教材。高校美术教师应当积极提升自身的教学能力，寻找新的美术教学方式，促进学生掌握符合时代要求的美术实践能力。

作者:高常清 单位:景德镇学院

高校美术教学改革例2

随着我国经济的快速发展和人们物质文化生活水平的不断提高，广告、动漫、艺术设计等行业对具有扎实美术基础的高素质、应用型和创新型美术人才的需求量越来越大，美术成为高校和社会热门的专业之一，但是美术相关专业毕业生就业率、就业质量和就业后的成长发展并不是很好。究其原因，主要是近年来美术专业的在校生数量迅速增加，学生实践能力和综合素质不高，美术专业教学改革相对滞后，人才培养质量有待提高。如何适应经济社会发展形势，深化美术专业教育教学改革，不断提高人才培养质量，是当前高校美术教育教学工作者需要认真思考和努力实践的重要课题。

一、当前高校美术教育教学的现状

1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。

2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。

3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。

4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。

二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。

1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。

2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

高校美术教学改革例3

前 言

进入21世纪后，我国高校教育以现代化教学手段为依托，不断改进教学内容和教学方法，取得了骄人成绩。在这一大的教育环境之下，我国高校美术教育教学不得不反思陈旧的教育方式，以适应现代社会发展趋势。美术教学改革将走向哪里，是对现代高校美术教师乃至整个高校教师的考验。

一、我国高校美术教学改革的现状

随着我国国内社会主义市场经济的逐渐成熟，社会和市场对于高素质美工方面的人才的需求量越来越大，为了迎合这一社会发展趋势，很多高校开始扩招，甚至开设了美术系部，在不断摸索中寻求高校美术教学改革的完美教育方案。这是我国高校美术教学改革取得的成绩，是值得肯定的。

与此同时，我国很多高校美术教学改革发展还存在很多不完善的地方，这是高校美术教学改革探索道路上不可避免的。比如，由于多数高校采用的是学分制，很多高校学生为了得学分才选取美术这门课程，这是对于非美术专业的学生而言的，被动的学习必然难以取得理想的效果；对于美术专业的学生而言，很大一部分学生本来没有打算报考美术专业，然而由于学习成绩一般、专业调剂等各种各样的因素才勉强选择了美术专业，导致在日常的美术专业学习过程中存在着或多或少的抵触情绪。

二、我国高校美术教学的改革方向

教学目标、教学内容以及教学手段是教育教学改革的基本方面，具体说来，我国高校美术教学改革正朝着以下几个方向发展：

（一）教学目标综合化。传统的美术教学的培养目标比较单一，也比较纯粹，就是为社会培养美术专业的人才。但是，随着社会的发展，高校美术教学改革目标逐步综合化，不仅仅重视学生的专业素养，而且开始注重学生的整体素质的提高以及学生的社会适应能力的增强。新的历史时期，高校美术教学改革的目标在于教会学生认识美术艺术的现代性，使学生能在欣赏、解读艺术现象的时候，不仅关注作品的内容、形式，而且也知道认识材料、技巧、科技与作品的关系。

（二）教学内容实用化。教学内容是高校美术教学改革的重中之重，是高校美术教学改革的核心问题。美术教学课程规定着学生的学习内容，决定着学生的发展方向，影响着美术教育目标的实现。在新的历史环境下，我国高校美术教学改革内容必须进一步实用化，面向生活、面向企业、面向市场环境，将高校美术教学改革与市场发展环境联系起来，以市场需求为导向，为社会培养社会和市场紧缺的现代化美工人才，促进我国社会进步和发展。比如，将家居美工装饰、市容美工装饰、服装美工装饰等细分开来，以满足不同行业及不同市场的需求。

（三）教学方式多样化。随着现代科技的发展进步，各种先进的教学方式被应用到高校美术教育教学中去，先进的教育方式不仅增加了美术教学内容的趣味性，而且提高了课堂教学效率。比如，多媒体技术在高校美术教学中的应用，极大地丰富了现代美术教学的课堂教学内容，使单调乏味的美术课堂变得丰富多彩。同时，越来越多的高校美术教师认识到大自然才是最好的课堂，课外教学已经成为现代美术教育教学不可或缺的重要组成部分，室外课堂的开展不仅包括室外风景写生，还包括外光静物、人像写生和市场实践、课程调查等，这是对传统教育方式的挑战。

三、现代高校美术教学改革对策分析

为了适应现代市场的发展，现代美术教学改革势在必行。本文主要从高校美术教师的角度分析高校美术教学改革的对策：

（一）更新教学观念。如果教师自己本身就认为美术教学尤其是美术理论课程的教学可有可无，必然影响到学生的学习态度和学习质量。作为高校美术教师，首先应更新自身教育观念，同时用自己的观念思想对学生起到积极的影响。具体说来，高校美术教师应转变思想观念，端正教学态度，起到带头示范作用，每一节课都认真负责，使学生充分认识到美术学习的重要性专业素养对于大学生未来发展的影响。在日常教学活动中应积极融入现代先进的教学理念，及时更新教学观念，使自己教学紧跟时代，不给学生产生教师观念落伍的思想，师生之间那种年龄之间的所谓代沟尽量减小或消除，让学生从教师身上学习到更多、更新的思想观念和知识，学生就会尊重你、敬仰你、学习你，对你所从事的美术课程自然而然从事学习兴趣和动力。

（二）改变落后的教学模式。美术教师可以充分发挥现代教学手段的优势，激发学生的学习兴趣。比如，教师在讲授《中国美术史》时，结合生动有趣的历史知识和美术典故，用讲故事的方法，生动有趣的灌输美术史理论知识，把中国历史典故和美术典故加进平时的课堂教学之中，采用一些幻灯片把生动的中国历代美术作品展示给学生看，利用美术欣赏的方式边欣赏边讲解美术史论，学生一定会在生动的讲故事当中欣然接受美术史知识的熏陶，从而不自觉的喜欢美术史的学习。同时，应增加社会实践内容。美术学的社会实践活动是种有实质教学作用与深远意义的美术学的学科，在实践过程中，学生们能深刻了解到课堂上的实际美术运用与美术教学之间的区别与关联，这能让学生们学以致用，真正体现美术教学的客观作用。

（三）改革美术考核制度。如何考出学生的真实成绩，这是值得美术教师深思的课题。美术教师在考核学生成绩时，应综合考虑多种因素，比如平时的出勤率、平时的学习态度、课堂回答问题的积极性、考试理论成绩、实践成绩等等，而不应仅仅局限于期末考试成绩。当然，为了更加公平的考察学生的学习情况，可以将平时成绩和期末成绩划分不同的百分比，如平时成绩占百分之三十，期末成绩占百分之七十。

四、结束语

综上所述，高校美术教学改革适应了现代社会发展的需求，是现代高校美术发展的必然。为此，各大高校必须加大美术教学改革的步伐，积极改革落后的教学模式，才能与时俱进，为社会培养大批市场紧缺性高素质美工人才。

【参考文献】

[1]贾霞.高校美术教学改革浅谈[J].美术教育研究，2013（10）.

高校美术教学改革例4

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0211-02

在21世纪后，对教育的发展又提出了前所未有的创新要求，故而现今高校面临的问题是伴随教育改革的深化、国际化程度的不断加强以及知识经济社会的快速发展能否培养出符合时代需要的创新型人才决定了其发展前景。因而，培养适应知识经济发展所需要的创新人才是加速地方高校教学改革的一个因素，以此来迎新的挑战。

一、当前美术学体系中所表现出来的问题

因为国内市场经济的逐渐成熟及知识经济时代的来临，故而大多数高校扩大或成立美术系、院的办学力量就是为了顺应着教学体制和市场的要求，同时在社会发展实际需求下不断寻找完善美术人才打造方案。可是，发展中相对突出的问题也是存在的：第一，有大多数学生表示为了“应考”才学习这个课程的。在这其中有一个重要的情况就是：有些学生原本就没有打算报美术教育专业的，他们是因为各种外在因素因而在报考中让他们勉强选了此专业，所以在生活和学习中，在上像教师类的课程时，他们要不是“身在曹营心在汉”就是“心猿意马”，因此他们觉得“应考”就是在情理之中的事了。但是，这类生源中在我国高校美术的一些院系中甚至已过半数。美术的教育体系是有别与其他教育门类的，必须借助一些相对完善的考核方式来进行教学的评估。可是在教学的时候有多数学生在老师在场时无法投入绘画中，并且只是按照教师的绘画思维和绘画模式走，没有了自己的想法，如此绘画的教学便没了实际作用；第二，美术教学质量评估没有得到真正的考核，因为学生课程的考核只是简简单单的按其他学科的考核方法进行的，像美术理论课（解剖）的考核就是不合理的。大多数美术院系都是按一般理论的考核方式对学生进行检查，结果可想而知。开人体结构课程不仅仅是为了让学生们了解人体的各个结构与组织，最重要的是要养成学生们在绘画上的基本素养。

二、当前高校美术教学的改革方式

（一）要有正确的艺术观

教育是要把每个人的实际所需及学习特性联系起来，再由系统的学习去引导和培养的，最终可以实现与完善自身的价值。现今国内大多数高校都以客观利益为核心，把世俗的价值观作为导向的。多数美术学习中的目标已成为让精神产品快速商品化，固而出现了一些名为“艺术创新”而实际上是不重视艺术素质修养而重视经济利益的人，而他们的作品往往都是颓废的、空虚的，却又刻意追求的标新立异的。其次，提高艺术价值观的定位可以完善艺术教学体系，这样就需要出色的艺术教学体系来推动发展

（二）要有计划的进行技能的训练和指导

形式美是艺术美的要义（如线条、色彩、造型、构图等），同时它的实现又必须依赖于技能。作为美术老师,我们必须了解到：学生对形式美的理解程度，在此基础上要思考如何培养学生对形式美的理解及表现能力?同时，技能的训练与指导应该是有计划的，有目的地进行，使学生最终可以塑造出自己的审美情趣。

（三）主要课程是社会实践

首先，在多数社会实践教学中都以校外写生为主，这样的方式不仅使学生有种接近自然的机会，而且对社会实际状态和日常生活有些了解，这才是成功的社会实践。但是对于校外实践教学活动大多数学校并没有全面的筹划与投入太多的精力，大多时候不过是走个过场。美术学的社会实践活动是种有实质教学作用与深远意义的美术学的学科，主要体现在：其一、在实践过程中，学生们能深刻了解到课堂上的实际美术运用与美术教学之间的区别与关联，这能让学生们学以致用，真正体现美术教学的客观作用；其二、用社会实践的机会可以和其它学校的学生进行交流，互相学习、观摩，接受新思路、新观点，提升自己的专业水平。

三、当前高校美术教学的创新方案

(一)核心是培养创造力。任一阶段的美术教学都要在一种愉悦、美感、充满轻松的气氛下进行,不论是欣赏、创作设计课程或写生都要如此,因为心理氛围条件可以影响学生审美创造力是否的充分发挥。

(二)学生的创造力和审美能力的培养要依赖于技能的训练与指导。高校美术专业的学生要熟练的使用前人发明的技能“敲门砖”,而且要善于、敢于创造(包括新技能的创造),才可以为未来要从事美术专业工作奠定基础。美术技能的提高就需要学生们深刻体会在美术欣赏和创作过程中自主创造中所得的收获和乐趣；

(三)美术的精神是实行发展性评价创新，艺术重在创新。学生认识和思维活动的最活跃时期是在求学阶段,在这一时期他们敢做敢为、热情大胆，而且更善长吸收新生事物,。创新意识一般处于潜在状态,这就需要老师不断鼓励学生发挥其创造力和想象力,助他们形成宝贵的艺术个性和创造素养。

四、结论

根据每个人学习的实际所需和特性，在通过系统的不断的学习来引导和培养学生成才，这才是教育的实质。著名的教学学者马拉斯蒂芬的观点是作为人才培养基地不仅要进行书本知识的传授还要教会做人的道理，更要找到教育与教学间融入点。正因这样，在不同社会发展阶段要想打造出符合时代特性与适应社会发展需求的美术人才，都必须把美术教育教学与美术教学有机融合在一起。高等美术教育的必经之路是使用具像的教学手法，充分发挥学生独创想象力、尊重学生个性特征，更需创造和吸收丰富的表现形式和方法。

参考文献：

高校美术教学改革例5

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）18-0111-02

美术是一种艺术表现形式，是人们抒发和表达情感的一种方式，相对于其他文化课程而言，美术教学具有其自身非常独特的教育功能，对于完善个人人格，提高个人的全面综合素质都具有极其重要的现实意义。因此，各高校非常有必要设置美术课程。目前我国高校美术教学现状并不理想，教学模式仍然停留在过去传统的教学模式上，教学方法老旧、落后，教学内容也比较单一，不利于高校美术教育的快速发展，对于高素质美术专业人才的培养也会造成很大的影响。现代社会对于美术专业人才的要求越来越高，如果仍然采用传统的美术教学方法，高校美术教育只会和现代社会人才需求严重脱节。因此加快高校美术教学改革迫在眉睫。

一、高校美术教学现状及问题

（一）没有明确美术教学目标

实际教学过程中，一定要制定明确美术教学目标，但是目前很多高校美术教学过程中并没有明确具体的教学目标。对于高校美术教学而言，最主要的目标并非为了培养专业的画家，而且希望向学生们传授一些美术绘画知识的过程中，也能够启发学生的智力，开放学生的思维，陶冶学生的情操，不断培养和提高学生的审美能力，进而促进学生的全面发展。现阶段大部分高校的教学目标主要是向学生们传授专业的绘画技能，忽视了实践教学，导致学生的实践能力较差，无法适应现代社会的发展。

（二）教学内容陈旧、单一

很多高校美术教学现阶段仍然将教学重心投放在绘画技能上，教学内容陈旧、单一，和现代社会发展需求严重脱钩。虽然美术有很多专业，但是每个专业的教学内容并没有很大的区别，教师在教学过程中并没有重视不同专业之前的差异，这样会导致人才培养的同质化现象比较严重，浪费大量的教学资源。同时，高校美术教学的教材更新速度很慢，美术教材中的内容比较陈旧，无法跟上时代的发展，导致高校美术教学内容和社会发展需求严重脱节。

（三）高校美术教学方法比较落后

目前，很多高校美术教学仍然采用的是“一刀切”、“满堂灌”式的教学方法，教师并没有考虑到学生的个体差异性，统一采用相同的标准衡量所有的学生，采用同一种教学方法教学，“因材施教”的观念比较欠缺。其次，现代社会是信息化时代，不断涌现了各种先进的信息化技术手段，但是在美术教学过程中仍然采用的是传统的一边示范、一边讲解的教学方式，并没有有效利用现代化教学手段。

（四）和其他学科之间缺乏联系

美是相互相通的，艺术并没有界限，不同的艺术门类，如舞蹈、美术、音乐等之间都存在一定的联系，都是追求内容、节奏、形式美以及韵律。实际上不仅是艺术门类之间存在一定的联系，美术和哲学、科学等文化课程也具有一定的联系。然而当前高校美术教学中并没有注重美术和其他学科之间的联系，仅仅讲授某个学科的知识，这样不利于学生构建系统的知识结构，不利于提高学生的综合素质。

二、高校美术教学改革建议

（一）明确美术教学目标，培养出更多适应社会需求的高素质人才

只有确定明确的美术教学目标，才可以有效确保美术教学沿着正确的方向发展。高校美术教学应该以培养更多适应社会需求的高素质人才为教学目标，注重学生的创造力培养，以防学生只有熟练的技巧，但是缺乏美术创造力。同时，美术教学目的不能定位于培养学生成为著名画家，应该培养学生养成乐观、积极、健康的生活态度以及心理素质。同时，高校应该加强学生的文化修养训练，通过美术教育陶冶学生的情操，使学生养成良好的审美习惯，提高学生的美术情操，最终提高学生的美术创造力。比如，色彩静物写生训练的过程中，教师可以让学生先临摹静物，让学生学会正确利用色彩功能后，使学生能够自由搭配色彩，全新的搭配静物色彩，进而提高学生的创新能力。

（二）合理设置高校美术教学课程

现代社会需要高素质的美术专业人才，这就要求应该适当调整高校美术教育课程。高校美术教学课程一定要充分考虑本专业的特点，结合高校美术教育的实际情况以及教学要求合理安排美术理论教学课程以及实践教学课程，而且应该制定相应的教学目标和教学要求，使学生树立正确的审美观、艺术观，进而提高学生的美术理论素质。

首先应该加强基础课程，只有学习好基础课程知识，才可以为美术课程学习奠定良好基础。为此，学生不仅应该加强学习色彩、素描等传统美术专业基础课程学习，同时应该加强学习美术的基本概念、原理以及规律，使学生能够掌握扎实的基础美术知识。同时，应该进一步巩固专业课程教学，准确把握好主修、辅修之间的关系。高校美术专业主要包括艺术设计、美术学、综合类等多门专业，通常美术教学的主要目的是为了培养更多的美术教育工作者，为社会培养更多实用性强的美术人才。然而因为现代社会的快速发展，很多美术专业学生毕业后可能不会当美术教师，综合类专业、艺术设计专业学生毕业后可能也不会进设计公司。因此，教师进行课程设计的过程中一定要合理设置主修、辅修课程，尽可能完善专业课程学习。比如，艺术设计专业学生可以选修一些美术学课程，美术学专业学生也可以选修艺术设计类课程。

其次，应该注重增加美学、心理学、中外文艺理论选读、中国思想史、哲学、艺术创作心理、中外美术史等人文修养类的课程。增加这些课程可有效提升学生的综合修养，进一步完善学生的知识结构，帮助学生塑造完善的人格，使学生能够进一步深入思考问题。另外，应该设置多样化的专业课程，提高专业课程的社会性，使美术教学课程能够适应当前社会发展，这样才可以培养出更多适应社会发展的高素质人才。

（三）丰富高校美术教学方法

教学方法的合理性会直接影响高校美术教学水平，目前，高校美术教学仍然采用的是传统单一的教学方式，学生的学习兴趣低下，学习上比较被动，导致高校美术教学成效低下。高校美术教师应该尽可能丰富高校美术教学方法，不仅应用采用传统的教学手段，同时也应该积极应用现代先进的高科技教学手段，通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，使学生了解和学习更多的画种。

教师可以采用流动教学法、启发式教学法、协作式教学法、互动性教学法等多种教学方法。在实际教学过程中，教师应该充分明确学生才是一切教学活动的主体，正确处理好教学的双边关系，教师一定要尽可能找出学习中学生身上的闪光点，鼓励学生积极、主动学习。而且，在教学过程中，教师应该注意多引导、鼓励学生思考，注重培养学生的创造性思维，激发学生的想象力和创造力，为学生营造一种和谐、自由的教学环境，提高美术教学效果。其次，教师可以进行多媒体教学、电化教学，这些先进的教学方法不仅有利于丰富课程教学内容，为学生们提供更多生动、形象、直观的艺术资源资料，使美术教学课堂变得丰富多彩，也可以使学生更好地了解、掌握知识。比如，素描教学中的“透视规律”概念很难理解，通过多媒体教学可以使抽象的概念变得具体、形象化，将“透视规律”直观地表达出来。

（四）加强美术实践教学环节

高校美术教学课程的实践性很强，因此在实际教学过程中不仅应该注重理论教学，同时应该注重实践教学，实现理论和实践的有机结合。教师在理论教学的同时，应该定期举办一些艺术知识讲座，带领学生多参加一些画展，到现场观摩艺术作品，并且鼓励学生参加艺术创作活动。同时应该加强社会实践环节，社会实践是培养高素质人才的重要途径，为了培养更多高素质的美术专业人才，应该加强美术专业学生的社会实践。高校应该建立美术实践基地，每个院校应该综合考虑人文历史、地域、民俗、风景等多个方面因素建立1-4个艺术实践基地，引导学生将自己在课堂上学习的专业理论知识应用于实际，提高学生的知识应用能力。同时，高校美术教学应该将课程教学和实训项目有机结合起来，高校应该积极主动和电视机构、广告企业等单位合作，而且应该建立长期、稳定的合作关系，定期安排美术专业学生到单位轮岗实习，在单位选择一些关于美术的项目让学生参与创作设计，如果学生的创作作品被单位选中的话，可以给予相应的奖励。这样可以使学生提前参与实际项目制作，提高学生的实际操作能力，也可帮助学生尽快适应市场需求，促进学生更好的就业。其次，教师可以鼓励学生们利用自己的寒暑假时间到社会相关的单位实习，让学生通过社会实践发现新问题，利用自己学习的知识解决问题，培养学生的创新意识和能力。

综上所述，高校美术教学是素质教育改革的重要内容，各高校应该高度重视美术教学，当前高校美术教学仍然采用的是传统的教学模式，和当前的社会发展需求严重脱节，教学成效低下。高校美术教育工作者应该明确高校美术教学目标，进一步优化美术教学课程，灵活采用多种教学方法，加强实践教学，全面改革高校美术教学，提高教学质量。

参考文献：

[1]宋阳.高校美术教育的弊端与未来发展方向探析[J].长春金融高等专科学校学报，2010（4）.

高校美术教学改革例6

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0239-01

随着我国社会的不断发展以及教育事业的不断进步，近几年，高校美术教育发展势头迅猛，每年选报美术类的学生都逐年增加，在这种新形势下，许多综合类的高校也纷纷设立美术学院，各种美术专业也不断涌现出来，其专业规模的层次也在逐渐扩大，比如视觉传媒、动漫、艺术设计等等，这也体现了随着中国经济社会的发展、国民素质的整体提高，人们对美术类专业人员的需求量也不断增加，这种新趋势的出现，在给高校美术教学带来新的发展力量的同时，也给目前我国高校美术教学提出新的要求，需要噶培训美术类教育工作者不断结合当前的社会发展形势，不断学习新的知识，并努力探索，为这就要求高校美术教师不断加强学习，努力探索，探索出行之有效的课堂教学模式，从而培养更多实用性美术人才。

一、要把社会需求作为课堂教学的立足点，全面培养学生的技能和素质。就目前我国高校美术教育的模式来看，大多还处于传统教学模式，虽然出现美术高考热，高校美术生源也在不断增加，但是毕业生质量却整体呈现下滑，多年的传统教学模式也遭到新的质疑，如果继续按照传统的教学模式来开展教学任务，只能出现事倍功半的效果。如何更好的展开高校教育，培养出技能和素质同发展的学生是当前高校美术教育改革的重点课题。

因而，在新的时期，各大高校应鼓励教师去进行一些社会实践，去了解当前企业对人才的需求和要求，并分析各个岗位对美术技能要求的各项指标，并以此为基础，来进行课堂的教学规划，实现学校教育和社会需求的接轨和同步发展。

二、要充分利用现代化的教学手段，提高课堂教学的效果。传统的美术教育模式基本上都是老师进行示范、讲解、指导，学生在课堂实际操作中，其基础得到了一定的巩固和提高，这种培养的模式，从当前的美术教育来看，其传统教学手段远远满足不了需求，而现代化的教学手段就成为这些专业课堂不可或缺的基本要素。

相对于传统的美术教育手段，现代化的美术教育手段可以大大提高教学的效率，多媒体教室教学为教师提供更多的信息，为其传授新知识和技能提供了便利，而且还为教师教学创造生动、形象、互动、开放的新模式。现代化的教学同时也要求美术教师积极的去学习更多的现代化技能，能够运用现代化教学手段传达知识。

三、充分利用课外教育资源，鼓励学生实践。我国的美术教育从创立开始就非常注重教学以外的实践，从我国传统花走进西方写生课，从美术展览的举办，使得美术教育逐渐的大众化，但是就我国目前而言，高校美术教育中的实践教学却往往被忽视，多媒体确实为我们提供了海量的艺术作品赏析，但是美术教育中的实践教学是网络科技所无法替代的，新时期课外美术教学资源丰富，其实践方式有很多，如何合理有效的利用课外资源，这是目前高校美术教育面对的新课题之一，本文认为，在课外实践教育中，应重视以下几个方面：

1.首先要充分利用展览馆的各种资源，并告知学生从网上看到的和在实际中看到的是不同的，组织同学们走进美术馆、博物馆、展览馆，让她们和优秀的艺术作品近距离的管控，培养学生的审美基本功，也为以后的实践能力培养打好基础。

2.以学生为主体，引导学生，鼓励学生组织开展各类美术活动，增强学生的沟通和协作能力，同时，教师要对学生所组织的活动进行点播和引导，促使学生成长，具体做法为：首先，教师要做好课题备案，收集课题资料，并提出问题，作为学生的课题任务，让他们形成讨论小组，通过媒体资料和同学们之间的交流，使得他们主动去获取知识，并让学生能形成自我见解；其次，教师通过多媒体手段，对同学们存在的疑点和新发现问题给予指导、分析、点播和讲解，并及时对学生的表现给予正确的评价，最大限度的调动美味同学的参与积极性和学习主动性，学生通过对问题的主动探索，也将所学知识真正的应用于实践，并且互动的学习也大大提高学生们的主动性，促使学生们的成长。

四、教师要尊重艺术规律，注重个性的培养。新时期的美术课堂教学一定要重视对学生个性特征、个性思维模式的培养，每个学生对艺术的感知和自身的接受能力都不尽相同，因而教师要在尊重艺术规律的基础上，正确认识学生存在的审美艺术差异，并根据学生的个性，指出他们因个性差异而容易被忽略的细节化问题。这需要教师在教学的过程中要学会因材施教，了解学生的个性特征，并及时寻求突破口，注重放飞学生的思想，有效的将艺术审美意识传达给学生，让学生根据自身的个性情况，不断的认识自我，调整和完善自身的知识结构。

高校美术教学改革例7

一、高校美术教学现状及问题

（一）没有明确美术教学目标

实际教学过程中，一定要制定明确美术教学目标，但是目前很多高校美术教学过程中并没有明确具体的教学目标。对于高校美术教学而言，最主要的目标并非为了培养专业的画家，而且希望向学生们传授一些美术绘画知识的过程中，也能够启发学生的智力，开放学生的思维，陶冶学生的情操，不断培养和提高学生的审美能力，进而促进学生的全面发展。现阶段大部分高校的教学目标主要是向学生们传授专业的绘画技能，忽视了实践教学，导致学生的实践能力较差，无法适应现代社会的发展。

（二）教学内容陈旧、单一

很多高校美术教学现阶段仍然将教学重心投放在绘画技能上，教学内容陈旧、单一，和现代社会发展需求严重脱钩。虽然美术有很多专业，但是每个专业的教学内容并没有很大的区别，教师在教学过程中并没有重视不同专业之前的差异，这样会导致人才培养的同质化现象比较严重，浪费大量的教学资源。同时，高校美术教学的教材更新速度很慢，美术教材中的内容比较陈旧，无法跟上时代的发展，导致高校美术教学内容和社会发展需求严重脱节。

（三）高校美术教学方法比较落后

目前，很多高校美术教学仍然采用的是“一刀切”、“满堂灌”式的教学方法，教师并没有考虑到学生的个体差异性，统一采用相同的标准衡量所有的学生，采用同一种教学方法教学，“因材施教”的观念比较欠缺。其次，现代社会是信息化时代，不断涌现了各种先进的信息化技术手段，但是在美术教学过程中仍然采用的是传统的一边示范、一边讲解的教学方式，并没有有效利用现代化教学手段。

（四）和其他学科之间缺乏联系

美是相互相通的，艺术并没有界限，不同的艺术门类，如舞蹈、美术、音乐等之间都存在一定的联系，都是追求内容、节奏、形式美以及韵律。实际上不仅是艺术门类之间存在一定的联系，美术和哲学、科学等文化课程也具有一定的联系。然而当前高校美术教学中并没有注重美术和其他学科之间的联系，仅仅讲授某个学科的知识，这样不利于学生构建系统的知识结构，不利于提高学生的综合素质。

二、高校美术教学改革建议

（一）明确美术教学目标，培养出更多适应社会需求的高素质人才

只有确定明确的美术教学目标，才可以有效确保美术教学沿着正确的方向发展。高校美术教学应该以培养更多适应社会需求的高素质人才为教学目标，注重学生的创造力培养，以防学生只有熟练的技巧，但是缺乏美术创造力。同时，美术教学目的不能定位于培养学生成为著名画家，应该培养学生养成乐观、积极、健康的生活态度以及心理素质。同时，高校应该加强学生的文化修养训练，通过美术教育陶冶学生的情操，使学生养成良好的审美习惯，提高学生的美术情操，最终提高学生的美术创造力。比如，色彩静物写生训练的过程中，教师可以让学生先临摹静物，让学生学会正确利用色彩功能后，使学生能够自由搭配色彩，全新的搭配静物色彩，进而提高学生的创新能力。

（二）合理设置高校美术教学课程

现代社会需要高素质的美术专业人才，这就要求应该适当调整高校美术教育课程。高校美术教学课程一定要充分考虑本专业的特点，结合高校美术教育的实际情况以及教学要求合理安排美术理论教学课程以及实践教学课程，而且应该制定相应的教学目标和教学要求，使学生树立正确的审美观、艺术观，进而提高学生的美术理论素质。

首先应该加强基础课程，只有学习好基础课程知识，才可以为美术课程学习奠定良好基础。为此，学生不仅应该加强学习色彩、素描等传统美术专业基础课程学习，同时应该加强学习美术的基本概念、原理以及规律，使学生能够掌握扎实的基础美术知识。同时，应该进一步巩固专业课程教学，准确把握好主修、辅修之间的关系。高校美术专业主要包括艺术设计、美术学、综合类等多门专业，通常美术教学的主要目的是为了培养更多的美术教育工作者，为社会培养更多实用性强的美术人才。然而因为现代社会的快速发展，很多美术专业学生毕业后可能不会当美术教师，综合类专业、艺术设计专业学生毕业后可能也不会进设计公司。因此，教师进行课程设计的过程中一定要合理设置主修、辅修课程，尽可能完善专业课程学习。比如，艺术设计专业学生可以选修一些美术学课程，美术学专业学生也可以选修艺术设计类课程。

其次，应该注重增加美学、心理学、中外文艺理论选读、中国思想史、哲学、艺术创作心理、中外美术史等人文修养类的课程。增加这些课程可有效提升学生的综合修养，进一步完善学生的知识结构，帮助学生塑造完善的人格，使学生能够进一步深入思考问题。另外，应该设置多样化的专业课程，提高专业课程的社会性，使美术教学课程能够适应当前社会发展，这样才可以培养出更多适应社会发展的高素质人才。

（三）丰富高校美术教学方法

教学方法的合理性会直接影响高校美术教学水平，目前，高校美术教学仍然采用的是传统单一的教学方式，学生的学习兴趣低下，学习上比较被动，导致高校美术教学成效低下。高校美术教师应该尽可能丰富高校美术教学方法，不仅应用采用传统的教学手段，同时也应该积极应用现代先进的高科技教学手段，通过先进的教学手段激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率，使学生了解和学习更多的画种。

教师可以采用流动教学法、启发式教学法、协作式教学法、互动性教学法等多种教学方法。在实际教学过程中，教师应该充分明确学生才是一切教学活动的主体，正确处理好教学的双边关系，教师一定要尽可能找出学习中学生身上的闪光点，鼓励学生积极、主动学习。而且，在教学过程中，教师应该注意多引导、鼓励学生思考，注重培养学生的创造性思维，激发学生的想象力和创造力，为学生营造一种和谐、自由的教学环境，提高美术教学效果。其次，教师可以进行多媒体教学、电化教学，这些先进的教学方法不仅有利于丰富课程教学内容，为学生们提供更多生动、形象、直观的艺术资源资料，使美术教学课堂变得丰富多彩，也可以使学生更好地了解、掌握知识。比如，素描教学中的“透视规律”概念很难理解，通过多媒体教学可以使抽象的概念变得具体、形象化，将“透视规律”直观地表达出来。

高校美术教学改革例8

中国画是中华民族几千年来灿烂文化中的一朵奇葩，也是中华民族璀璨文明的重要载体，是我们民族传统文化的精髓之所在，也是我们中华民族的自豪。然而令人遗憾的是，中国画发展到了经济繁荣的今天，走向了衰落。尤其高校国画教育日趋走向了没落，究其原因很多，有其教育制度的缺陷，也有其社会经济发展因素和意识形态的因素。尤其是当今的艺术教育制度严重阻碍了中国画的发展，在中国的大地上进行着轰轰烈烈的西画教育，不知道谁之过？作为中华民族之孙，我们只有弘扬民族文化艺术，才能对继承和弘扬老祖宗留下来的文化之精髓和艺术之精神。

一、我国高校国画教育走向衰微的主要因素

当前，我国高校美术学专业的国画教学日益走向衰微，原因是多方面的。首先是高校艺术生源的国画基础缺失与文化素质较低，很多艺术生在高中阶段因为文化课成绩不好，无法实现本科梦，于是很多学生选择了考美术专业这个所谓的“捷径”，这些学生经过短期的美术基础培训，很容易拿到所谓的专业合格证书，毕竟现在大学扩招，专业录取分数线很低，文化课成绩要求更低，从而导致高校美术生源质量的严重下降。其次，我国艺术基础教育的薄弱决定了国画教育的衰微。中小学美术教育几乎走形式，要么就不开设，要么开设也只是摆设，没有真正的专业国画教师从事国画教学，学生压根没有任何国画基础，上了大学还不知道国画为何物，更不上笔墨功底和国画理论了。第三，我国美术高考内容缺失了国画教育内容，考的是西洋绘画内容，走向了西洋画教育的道路，在中国土地上培育西洋画的新苗。纵观我国近年来的美术高考内容，都是素描、水彩、水粉、速写之类的西洋绘画内容，无形之中把美术教育引向了西画教育，这种“扬西抑中”的做法无疑是高校中国画教育走向衰落最大罪魁祸首。第四，由于学生从小就缺乏笔墨书法功底，在高校就是想学国画都是那么艰难，因为笔墨技法不是一蹴而就的，在短短的两年之内想打好坚实的国画基础比较艰难，别说什么国画创作了。第五，高校课程设置的不合理，教学模式不但老化陈旧，而且采取西洋美术教学模式，重视西画基础教学，缺乏国画基础教学，教育导向已经严重偏离本土艺术教育，导致学生最终选择西画众多，选择国画专业的学生寥寥无几。以上几个主要原因就是导致我国高校国画教育走向衰微的主要因素，如果不改变上述这些现状，我国的国画教育将不堪设想。

二、 我国高校国画教育改革势在必行

由于我国艺术教育偏离了“主航道”，作为土生土长的本土国画艺术，是我们中华民族几千年来的文化结晶，也是我们中华民族为之骄傲的艺术成就，到了今天却成了末日黄花，得不到世人的重视，得不到教育部门的重视，相反把外国的艺术教育引入中国后却了成了“座上宾”，这种崇洋的做法实在有损中国人的自尊心。我们不反对吸收借鉴西洋绘画的技法，但不能因此把老祖宗留下来的文化精髓给抛弃了。虽然我们高校国画教育还在进行，但是它的没落不完全是时展造就的，而是一种人为的教育偏向导致的，是一种有意识的误导造成的。长此以往，我国几千年来的传统国画艺术将岌岌可危，没有这种忧患意识是很可怕的。所以有识之士要警醒起来，极力倡导我国的国画教育要从中小学抓起，在中小学普及中国画教育势在必行。只有打下坚实的国画基础，才能为高校输送大批合格的生源，也有利于高校培养顶尖的艺术人才。高校国画教学也要随之发生重大改变，不能再因循守旧，要打破常规，改革旧有的教学模式、教学内容和教学方法，极力改变陈旧的思想，把国画教育提高到应有的地位，把国画教学提升到一定的水平。

现在一些普通本科院校的国画教学力量很薄弱，由于师资力量的缺乏和教师专业水平存在的问题，也是导致国画教学质量下降的一个主要因素。一些著名高校由于教学条件远远优于普通本科院校，所以不存在师资不足和专业水平的问题，但是名校毕竟是少数，普及国画教育还是要依赖于普通高校艺术教育。作为承担国画教学主力军的普通高校，在引进国画人才方面比较困难，很多落后偏僻的少数民族地区的高校，由于很难招聘到艺术硕士、博士一类的人才，大部分艺术教师都是本科学历，由于学历不达标，无论教学水平还是知识修养、能力、教学经验都存在着一定的问题和差距，本科学生甚至瞧不起本科教师教学。由于国画教师缺乏和学生对于国画的偏见，导致国画教学力量非常薄弱。甚至有些美术学院的领导自身不画国画或者对国画的偏见也会导致学生重视西画，轻视国画。有的学院国画教师仅仅只会工笔绘画创作，对于写意画根本不敢接触，所以更不敢从事写意花鸟、山水、人物教学，这样就导致了写意国画的缺失，教学专业不完整，培养出来的学生也只能是“半成品”。针对以上种种情况，高校的国画教育的改革势在必行。

三、高校国画教育教学改革的措施

从以上我国高校国画艺术教学存在的问题来看，我们要加大教学改革力度，要改变过去那种的教育模式、教学方法。那么如何改革，笔者有以下几种建议，一供同仁参考和借鉴。首先，我们的国画教育要从孩子抓起，从最底层、最基础抓起，万丈高楼需要从根基一步步建起。中国画是我们中华民族的国粹，教育学生热爱祖国的文化和艺术，从小学起，从我学起，大凡热爱国画，有一定艺术天赋的中小学学生，学校不妨集中起来，开个兴趣学习班，作为高校艺术生的后备军。在中小学发现了绘画人才就可以采取因材施教的方法，让他们在国画学习上“吃得饱，吃得好”。很多学校开始了一些艺术特色班，这是非常好的方法，可以有效地把有艺术天赋的、热爱学习美术的学生集中起来进行集训，有利于艺术特长生的成长。非常遗憾的是，这些特色班的教学只是为高考训练学生的西画基础技能、技法，完全忽略了国画教学内容，主要原因还是高考教学制度的问题。

其次，改革我国现有的美术高考制度，这不是我们普通教师所能做到的，需要教育部进行改革旧有的高校制度，我们只能呼吁吧。在美术高考内容中加入国画的创作或临摹。有意识的强化国画学习，把国画和书法作为高考的一项主要考试内容，扭转过去那种西画一边倒的局面。在考试内容上，增加国画线描、国画写意花鸟、山水画的临摹或创作。把西画中的水彩和水粉课程可以若弱化下去。这样就大大有利于中小学国画教育。因为在高校里还要进行西洋绘画基础教学的，所以加重国画考试内容比例，可以大大激发学生学习国画的积极性和主动性，在意识形态上要有意识地导向中国画教育。

第三、 高校艺术教学模式的改革。很多高校在大一大二时完全都是西洋绘画基础教学，例如素描、水彩、水粉等课程的学习，等到了大二才开始分专业，专业分完了，学生真正学习专业的时间也不过区区一年多一点的时间，在这么短短的时间内学生又能学习到多少真正的专业技能和理论呢？最后都是学习点皮毛。学生感叹到4年大学自己的专业基础一点也不扎实。那么我们要改观这种教学模式，在大一时开设素描、水彩、水粉课程，为今后打下一定的造型能力和色彩感觉服务的。大二时就开始分专业，甚至在大一下半年就可以分专业。这样把学生最感兴趣的专业时间大大提高到2.5年——3年的学习时间，专业技能就能得到大大加强。尤其国画教学更是越早越好。大一时就应该加入一定量的国画学习，让学生学习国画线条白描，锻炼学生用线进行造型能力，还要求学生每天必须练习一定量的书法。那些真正爱好国画的学生不妨提前分离出来，成为独立的国画班，因为中国画不需要西方科学的透视法规，也不需要严格的光影效果和色彩。

第四、 高校国画教学内容的改革措施。国画教学内容包含着书法教学、绘画技法教学、构图学、创作教学、艺术理论教学等内容。但是在实际教学当中，很多内容被忽略了。如作为基本功的书法教学是国画教学中必不可少的一项。它是练习用笔用墨的基本功，也是练习线条造型能力的手段，书法本身就是一门艺术，它与国画完美结合形成中国画特有的“诗、书、画、印”艺术形式。然而很多院校不重视这项内容教学，这方面要得到加强。还有就是只重视绘画技法教学，不重视艺术理论教学，中国画最高境界是“气韵生动”，画面意境之美的创作来自于画家自身的文学修养和高深的艺术理论修养，然而现在很多艺术生，由于高中文化课就很差，导致他们不喜欢文化课，更害怕艺术理论课学习，由于文学修养和艺术理论修养严重缺失，导致学生创作不出有一定水准的国画作品。加大艺术理论教学内容的同时，还要要求学生课外多读一些中外文学名著，具有丰富的文学知识是一个艺术家必备的。

第五、 加强教师自身专业素质的培养和理论的培养。很多教师自己都不具备深厚的专业技能和理论修养，怎么能教好学生呢？很多教师国画技法单一，有的老师只会工笔，有的老师只会写意，有的老师只会花鸟，有的只会山水，这样由于自身专业的狭隘导致教学的严重局限，甚至个别学校国画专业教师都擅长工笔，写意画教学几乎没有，这样如何开展国画的全面教学呢？加强教师的专业技能，除了自己利用业余时间不断自我修炼之外，学院也要给教师提供进修的机会，把自己不足的专业给弥补上去。自己有一碗水，才能给学生半碗水。打铁还需自身硬的道理不用多说了。

小结：高校中国画教育教学存在的问题，已经严重阻碍了中国画的发展。几十年来的艺术教育已经扼杀了中国画的“特点”，作为高校艺术教育工作者，有责任呼吁中国艺术教育制度的改革，有义务进行高校国画教学的改革。应该建立以临摹为教学主要任务、以修炼笔墨功底作为主要教学手段、以艺术创作为宗旨的符合中国画传统的艺术教学体系，改变过去那种把西方艺术教育凌驾于中国画教育之上的做法，作为高校艺术工作者要为弘扬中华民族优秀传统文化和艺术精神做出应有的贡献。

参考文献

[1]当前高校中国画教学思考举隅[J] .范家美.湖北美术学院学报，2011.03

高校美术教学改革例9

随着经济社会的不断发展，我国的国画教育反而日益衰落，其中的原因来自多个方面，总结起来主要有以下几点：

（一）高校生源素质比较低。当前我国很多高校艺术学生自身的艺术素养比较低，或者这些学生自身的文化知识比储备不够，有一些学生之所以上艺术院校往往是因为自身的文化课成绩比较落后，不得已才选择学习美术专业，通过短时间内的美术学习和“突击”培训，就能够拿到所谓的合格证书，随着高校门槛的放低，专业录取的分数线也逐步放低，加上对文化课的要求不高，就会使得当前我国高校艺术专业的学生自身的素质出现滑坡的现状。

（二）我国艺术教育基础薄弱。高校美术专业的国画教育程度如何很大程度上会受到我国基础美术教育状况的影响，但是在我国的中小学中，对于美术的重视程度却不够，很多学校以及教师在教学的过程中往往是走形式，这些美术课程的开设也只是一些形式或者是摆设，很多学生基本上不知道什么是国画。

（三）我国美术高考内容缺少对国画教育的考察。在我国的高考内容中，尤其是美术专业考试中，往往没有对国画教育的考察，只是对西洋画有相关的考察内容，这样就不知不觉慢慢走向了西洋画教学的途径上，但是对我国的国画教育却缺少足够的重视，从我国最近几年的美术考试内容上来看，很多都是水粉、水彩、速写以及素描等内容，这些内容都是西方绘画课程中的相关内容，这样就在潜移默化之中将我国的美术教育逐步引向了西洋画的教育轨道上了，继而无疑会对我国的国画教育带来极大的阻碍。

（四）高校课程设置不够完善合理。当前我国很多高校在对艺术课程设置方面不够完善和合理，很多课程在设置上比较落后以及陈旧，教师在国画教学过程中所采取的教学方式以及教学模式也比较老化，有些教师甚至是习惯于采用西洋画教学的方式来进行国画教学，没有国画基础性的教学，这样的教学方式无意识严重脱离实际的，会使得很多学生最终对国画学习逐渐失去兴趣，甚至很少有学生会选择国画进行学习。

二、我国高校美术专业国画教育改革的措施

从上述对我国国画教育现状及问题的分析可以看出，当前我国必须要加大力度对国画教育进行改革，要转变以往的教学方式与教学模式，创新教学方法。

（一）我国的国画教育要注重基础性教学。对于我国的国画教育来说应当从基础来抓，要从最为基础以及最为底层的教学抓起，国画是我国民族的灵魂之一，学生对文化精髓的热爱应当是从小就应当进行培养，对于那些已经有一些艺术兴趣的小学生，教师应当对其进行集中培养，建立一些兴趣班等，在中小学教育过程中就应当对这样的人才进行挖掘，从而采取因材施教的方式进行教学，这样的教学方式不仅有利于挖掘我国中小学生自身的兴趣以及特长，同时也能够为我国高校国画教学打好基础。

（二）对我国现有的美术高考进行完善。我国高考制度改革喊了许多年，也下了很大决心，但任重而道远，在美术高考的过程中加入我国国画的创作或者是临摹，能够在潜移默化的过程中加强对国画的重视以及学习，因此要呼吁在未来的美术高考内容中，应当将书法或者是国画当成是我国美术高考以及高考过程中的一项基本内容，增多有关国画山水画、花鸟画以及线描的创作或者是临摹，逐步将水粉画以及水彩画弱化下去，在某种程度上提升社会以及学生对国画的重视程度，这样无疑有利于我国国画的教育工作有效开展。

（三）加强对高校艺术教学模式的改革。我国很多高校的美术专业在大一以及大二专业课程设置上完全是水粉、水彩等西洋画的教学，只有到了大二下学期或者是到了大三才开始就专业进行细分，这样就会使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。学到最后学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。

高校美术教学改革例10

一、高校美术教学的教学方式中存在的不足

（一）注重培养学生的绘画技术，而不是提升艺术性

美术本身就是一种抒情达意的艺术表现手段，其中蕴含了作者本身的情感和意志，例如外国艺术家梵高的经典作品《向日葵》等，其表达了一种对生活和生命的热爱之情，其蕴含着十分丰富的情感和能量。而中国古典国画家王维，“诗中有画，画中有诗”就是对他最恰如其分的形容，他的山水画意境深远，含义丰富非常有艺术价值。而目前我国的美术教育过程中，教师更注重对学生绘画技能的培养，而不是引导学生将自身的性格和情绪融入到画中，尤其是对学生的艺术审美的培养上更为欠缺，因此，学生很可能就在学习的过程中将美术绘画锻炼成一种工具性的技能而慢慢失去了其中的艺术性。而艺术性的发展源自学生本身的审美观的塑造，只有学生的审美能够提升才能设计出更多更优秀的作品，要提高学生的审美水平和鉴赏能力，首先就要让学生对世界名画进行不断的艺术欣赏，尤其是要学习艺术大师们是如何构建整体的布局和如何处理微小的细节，在大局的把握和细节的完善上不断努力，这样才可能提高学生的艺术水平。

（二）教学内容空洞，不够丰富

在师资力量的限制下，高校部分教师自身并非是美术大师，所以也没有掌握如何将学生打造成艺术家的能力，只能不断的让学生对艺术家的画进行模仿和临摹，在临摹的过程来发现自身对绘画技能的不足，例如教师会重点关注学生的线条的流畅度处理、色彩的明暗度处理和色彩的搭配，美术绘画中的立体感的构建和透视等等技术性问题。其本身的教学内容是非常空洞且单一的，而且艺术是与很多物质相联系的，艺术源于生活又高于生活，且很多艺术家的艺术灵感就源于对生活的感悟，因此如果教师专注于对学生的技术性培养而并非去实际感受生活的美，就难以锻炼学生对美的感受。

（三）教学过程缺少对学生学习水平的关注

每个学生对于绘画美术的天赋不同所以在学习的进度上也会不同，而且部分的学生会有自己喜欢的美术学习方向和学习目标，如果教师在教学的过程中缺乏对学生的关注，那么很可能会破坏某种方向潜在的艺术大师的形成。教师如果在教学的过程中对于所有学生的培养均采用单一的灌输式教学方式，学生对于这种刻板的教学方式会提不起对学习的兴趣，而失去对学习美术的动力。而要改变这种教学状况首先教师可以给所有的学生来一场随机测试，给学生提供一次无题目的考核，要求学生按照自身的喜好去绘画自己喜欢的事物，美术绘画的类型、手法和技巧均不限，但是要规定一定的考核时间。绘画是需要构思的，尤其是在一张版面有限的纸上进行构图，这就对学生的水平有很大的考验，在规定时间内画的又快又好的学生就可以看出其本身的天赋和能力比较高。

二、在高校美术教学的创新方式的应用

（一）明确教学定位，提升学生对艺术性的重视度

高校在教学过程中如果只关注对学生的绘画技术的培养，那么也只能培养出一个美术工匠而不是美术大师，所以教师要清晰的对美术教育进行定位，因材施教培养学生的艺术感。艺术感跟技能的相关度并不大，有人能用寥寥几笔就能勾勒出一张意境丰富的画，而有的人哪怕把宣纸画满也只是涂鸦。艺术有写实艺术也有虚构的艺术，中国的艺术讲究意境，所以教师在教学的过程中根据部分学生的兴趣可以往这方面来培养，在构图中适当的留白能够增添画作的艺术感，但是也不要为了留白而留白，要根据自身的需要来进行操作。对不同的学生有不同的教育方式，美术教师一定要对学生的绘画水平进行的了解后再分门别类的进行教学，提高学生的艺术修养。当学生想要提高自己在某一方面的艺术感，可以适当去了解国内外与此相关的艺术作品，去鉴赏他人的作品是如何完成构思和绘画的，在进行有目的的模仿和在模仿过程中不断创新就是提升艺术的表现。

（二）合理搭配不同的艺术课程

为了提升学生的对美术艺术的审美水平，学校可以适当的增加一些国内外的美术史，这样就可以充分了解艺术的进化史而在一定的程度上提高学生对美术的认识水平，其次，可以适当的让学生更多了解到不同的美术方向，美术本身就有抽象画和写实画之分，在这种基础上还有素描、水彩、水墨、油画和实物拼接画等等，绘画的品种不同，所以绘画所需要的绘画技巧和绘画工具等等也不相同，但是其中也有相同性，所以学生在学习的过程中可以借鉴其他绘画的绘画技巧来进行创新型绘画，提高艺术的多变性和丰富度。每一种画法都有自己独到的技巧，有时候技术的相互融合之间就能产生艺术感，在美术课程的教学中，可以学习一下艺术大师们是如何进行会化和构思的，尤其是艺术，始终会对大师们进行详细的传记描写，例如西方有一个美术大师的绘画是利用放大镜，为媒介工具进行作画的，碰到进本身，会对实物进行一个放大的扭曲作用，但是由于凸透镜本身焦距的限制，所以其距离不同放大的效果不同，所产生的扭曲程度也各不相同，作产生出来的艺术效果也不一样，因此学生可以适当的利用媒介工具进行对美术的绘画。

（三）丰富高校美术教学方法，寻找出适合学生自己学习的方法

目前教学方式较为单一，都是教师传授了基本绘画知识之后，由学生自己去不断的临摹练习以提高实际的绘画能力和技巧，这种教育方式下学生的学习很难进行提升，而要有效提高教学质量，教师就要不断使用新颖的教学方法。例如联想教学，人的思维在大脑的错误提示之下有时会自动的扭曲现实，而这种扭曲的现实本身也是一种独特的艺术，例如梵高在生命的后期由于患上了严重的精神疾病，因此绘画的内容也有一定的扭曲性而呈现特殊的美感，所以学生也可以根据自身合理的联想和想象来进行艺术创造，这样的学习可以会为美术创作放向打开新的大门。其实在更深层次的教学方法上，其实并不一定要照本宣科的将所有的教学方法教给学生，最好的方式还是要让学生找到适合自己学习的方法，有的学生喜欢画实物，那么演示法是较为方便的方法；有的学生比较喜欢画山水国画，那么冥想法就比较适合这类的学生，郑板桥在画竹时胸有成竹，便能下笔成竹。所以首先要了解学生自身喜欢什么类型的美术艺术，在了解的基础上不断引导学生去找到自己最合适的方法才是最好的。

（四）教师带领学生进行一定的实践教学