舞蹈培训论文例1

关键词：动觉认知；形态的模拟；动觉体验；舞蹈美与道德培养；舞蹈美育培养

1舞蹈动觉是对人体动态的认知

舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。无论是反射运动或随意运动都受其指导。

舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。

舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。

2舞蹈人体动态有两个方面

（1）静态上的舞姿造型依赖于舞蹈动觉的调控。

协调性、韵律感、延伸感是舞蹈动觉中动态关系需要强化训练的重点。

在舞蹈中“动律”、“动势”、“动效”是认知和把握舞蹈动态的理论概括。

“动律”是指舞蹈身体部位运行的线路所形成的内在韵律和节奏型；

“动势”是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体的趋势；

“动效”是指舞蹈动作所形成的运动效应。

所以说对人体动态的认知是舞蹈动觉中首要涉及和强调的重点。

（2）舞蹈动觉是对人体形态的模拟。

模拟生活即是舞蹈动觉的来源又是其依据。舞蹈中出现的礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态是舞蹈动觉中对人体形态模拟的几个方面。

人物形态勾画出社会中人角色的千姿百态、形形，中国戏剧“生、旦、净、末、丑”简单的概括了人物动态的层而结构。同时大量的课堂民族、民间舞内容，也是要从原始的形态模拟开始。

自然形态是指动植物所具有的各种的形态，大量的舞蹈对自然的模拟给予舞蹈更多的动态模式和丰富的舞蹈动觉类别，人体可以是山、是海、是雀、是鹿、是树、是雨，无所不至。

随意形态是在即兴状态中任意调动肢体产生的人体形态，虽属性不确立，但确具有及强的内在模仿力。舞蹈中人体形态的模仿是类别的归属和继承，舞蹈动觉恰恰是从对各类人体形态的模拟开始的，丰富的人体形态给予舞蹈动觉内涵上的标准和形态上的依据。

（3）舞蹈动觉是对人体情态的体验。

舞蹈动觉还必备有舞蹈特征上人体情态上的体验。它是舞蹈训练、舞蹈作品中，刻意扑捉、把握、融入舞蹈动觉的心理活动，其中主要是民族情态．环境情态．心理情态。

民族情态中每一个民族由于历史文化的不同，舞蹈形式显示出动态、体态、动律主要运动部位身体配合上的差异，如屈膝动作，各民族在动作节奏、起落控制上显示出各自独具魅力的舞蹈动作差别。这些一方面成为舞蹈的财富来享用；另一方面拿来为舞蹈动觉上的体验进行舞蹈功能上的训练，使人体得到更大的可塑性和表现张力。

环境情态，住山的唱山、靠海的唱海、草原与雪山、南国与北疆，因自然地貌的差异，性情各异，心态万千。藏族地处高原多山而不平形成了屈膝、扣跨的体态，而蒙古草原造就了昂扬桀骜的天之轿子般的体态和动律，黄土地那高亢激昂人们形成了自我地貌环境特有的舞蹈形态，等等许多都是如此，似乎都能从地貌的特征中寻找到动的原因、动的形态。

心理情态是指具有明显心理活动特征的舞蹈动作。那些哑剧色彩、独白特征和心绪进发的动作形式，它提供了大量生活化、情绪化的舞蹈因素，并由此而调动人体情态下的舞蹈动作，成为舞蹈动觉中必须体验和认知的内容。我们的一些训练和所开设表演课，正是要运用各种手段解决学生舞蹈时这一部分的不足，要从自信入手，逐渐达到心理情态自如而准确的流露。

3舞蹈美与道德培养

（1）舞蹈美是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性，所以舞蹈美感是人们与社会生活和影响人们的情感、思想——精神世界之间的中介。要使舞蹈美感得到淋漓尽致的发挥，形体美是基础，但更重要的则是舞者内心对“美”的诠释，是内心美感的释放。要做到这一点就要求舞者要有文化底蕴，有自己的思想，有自己的见解，这样用形体美诠释出的舞蹈美感才会是永恒的美。

（2）教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用。”

所以说舞蹈艺术，它来源于生活又高于生活，而舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，应让学生们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，学会认识事物的真、善、美……，以舞蹈的形式来表现、创造真，善，美……。

4舞蹈与美育

（1）美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”

美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性，俗话说：爱美之心人皆有之。舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对学生进行美育教育的一种良好的形式，舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此在学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，学生经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的赴优雅的体态和较好的外形气质是舞蹈对学生产生的最直接、最显著的美育功能。另外舞蹈还可以培养学生的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神，使学生变得活泼、开朗、自信。

（2）舞蹈是人体动作艺术，学习舞蹈的过程也是一个全身运动。的过程，跳跃、呼吸的运用对学生的体质也是一个良好的锻炼过程，学生在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，使其增长了知识，开阔了眼界，陶冶了情操。

5结语

舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力、超常的“内模力”和感受力。他是情感逻辑再现和体验。舞蹈的美育教育是舞蹈教育基本形式之一，它是以道德教育为基本原则，把道德准则通过审美功能体现出来，使人性在道德品质和思想情操上得到良好的体现。

参考文献

［1］(美)库尔特·萨克斯．世界舞蹈史·序言［M］．郭明达译．上海：上海音乐出版社，1992．

［2］(英)哈夫洛克·埃利斯．生命的舞蹈［M］．傅志强译．北京：中国社会科学出版社，1994．

舞蹈培训论文例2

中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0184-02

自从1978年成立北京舞蹈学院开始，高等舞蹈教育便在我国拉开了序幕，高等舞蹈教育刚开始主要是以专业舞蹈教育为主，教育目标主要是为各艺术团体培养专业的舞蹈演员。而随着改革开放的推进，素质教育在全国范围内的普及，舞蹈教育逐渐的从专业课堂走入了普通大学生的学习、生活中，作为高等学校德育和美育的重要手段而被大力推广，其目的主要是培养高校大学生的综合素质和艺术修养。因此，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，专业舞蹈教育主要是北京舞蹈学院等一些专业舞蹈院校，主要培养舞蹈专业人才，教育重点在于舞蹈的专业性和艺术的纵深性；师范类舞蹈教育主要是以培养舞蹈类教师为目的的教育；非专业舞蹈教育主要是各普通高校以培养非专业学生的综合素质和艺术修养为目的，强调德育和美育的功能。本文主要从这三个方面具体介绍高等舞蹈教育人才培养的模式。

1 专业性高等舞蹈教育人才培养模式

在改革开放之前，专业性舞蹈教育基本上是在中专院校进行，在改革开放之后，随着高校的发展和扩招，舞蹈专业性教育才在高等院校兴起。专业性高等舞蹈教育的目的主要培养舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈演员等专业人才。以北京舞蹈学院、广西艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院、湖北艺术学院等等艺校中的舞蹈专业。还有北京舞蹈学院、艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等均是我国一类专业舞蹈院校。这类院校的舞蹈教育重点主要在于学生的专业舞蹈技能培训。其还有着系统的专业培养计划，从舞蹈基础知识，到各类舞蹈的专业技能，再到实训实习，都有系统的课程设计，其在教学内容、教学目标、课程设置、教学方法上都有明确的安排。比如北京舞蹈学校，其设计有专门的中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、舞蹈史与舞蹈理论系、社会舞蹈系、编导系、音乐剧系、传播系、设计系等等，每个系就相当于一个细化的专业舞蹈方向，其舞蹈人才培养更强调专业化、技能化发展。如中国民族民间舞系人才培养分为公共课、基础理论课培训、主干专业课培训、实训实习课培训四块，其中公共课有思想与邓小平理论、艺术概论、舞蹈概论、英语等等；基础理论课程有：舞蹈作品赏析、民间舞蹈文化、中国民俗舞蹈、中国民族民间舞蹈基训与技巧、中国民族民间舞动作分析与编舞等等课程，专业主干课主要有各类舞蹈风格基础概论、中国民族民间舞编创组合、中国民族民间舞传习、中国民族民间舞蹈传统典型组合等等；实训实习课培训有中国民族民间舞蹈剧目排练、教学实习等等。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。

2 师范类高等舞蹈教育人才培养模式

师范类高等舞蹈教育主要是指各种师范大学中所设置的专业舞蹈教育，其主要是以培养幼儿园及中小学等舞蹈教师为目的，通过基础教育舞蹈教师的培养，实现舞蹈教育的全面普及。设置有此类高等舞蹈教育的学校主要有：北京师范、西北师范、华南师范、山西师范、山东师范、上海师范、天津师范、云南师范、首都师范等大学。这类高等舞蹈教育不但重视学生专业技能的培养，同时更注重舞蹈教育类知识的培养，其在培养模式中除了专业性高等舞蹈教育所拥有的公共课、基础理论课、主干专业课、实训实习课等教学模块，还设置有教育学培训模块，教育学培训模块中设置有舞蹈教育学、舞蹈教材分析、基础教育、教育心理学等等课程。总之，在师范类高等舞蹈教育人才培养中，其主要培养学生的舞蹈教育技能，不但重视学生舞蹈技能的训练，而且更注重舞蹈相关知识的教育技能的培养。事实上，跟专业性高等舞蹈教育一样，师范类高等舞蹈教育在舞蹈课程设置、舞蹈教学模式等领域不可避免地受到北京舞蹈学院的高等舞蹈教育的影响，甚至许多院校照搬专业性舞蹈教育培养的模式来进行师范类高等舞蹈教育培养，可是，不同的是，这类师范类高等舞蹈教育正形成具有独自特色的舞蹈教育培养模式，并且努力在寻找着适合自身发展的舞蹈教师培养方式。并且在师范类高等舞蹈教育中，许多师范类高校基本上具有广泛且全面的专业发展方向，这对于他们创建具有特殊的舞蹈教育有着极大的帮助，也促进他们利用更有利的教学环境和资源开展专业舞蹈教师教育培养。

3 非专业性高等舞蹈教育人才培养模式

非专业性高等舞蹈教育主要存在于综合类普通高校，在这些综合型普通高校中，由于各大学在舞蹈师资力量、舞蹈教室、本校经济状况等方面都存在着差异，从而使得他们所采取的舞蹈教学方法和标准都不一样。一些大学将舞蹈教育看成人物素养培养而列入学校的社科部；一些大学将舞蹈教育归于大学生舞蹈团，设立独立的艺术中心，由学校团委负责；一些大学将舞蹈教育纳入学校的体育学院或者体育系，为大学生们开设舞蹈选修课……。比如清华大学中的舞蹈教育主要是以体育系开设选修课为主，如选修课：舞蹈欣赏、形体训练等等。总之，非专业性高等舞蹈教育并没有形成完整的、科学的、系统的教育体系，其人才培养不再是以培养学生舞蹈专业技能为主要目的，而是以提升学生综合素质和艺术修养以及培养学生审美能力和审美观念为主要目的，充分体现其舞蹈教育的德育、美育、娱乐功能，为学生陶冶高尚的情操以及塑造良好的体态美。

随着舞蹈教育的普及，各种非专业性舞蹈院校都开设了舞蹈课程。这一类高等舞蹈教育中非专业舞蹈教育的范围，主要是指包括在各类综合性院校中素质教育或同时教育中的舞蹈教育，这一类别的培养目标不再是专业的舞蹈从业人员，而是借助舞蹈教育及艺术教育对于人的美育作用，来培养学生的艺术修养，以提高学生综合素质，也就是说它的培养目标是有艺术修养和较高综合素质的“社会人”。它是近年来特别是上个世纪九十年代以来伴随着素质教育在高校中的提出和开展而逐渐发展起来的，所涉及的院校众多，主要是各级各类的综合性院校，在这里不一一枚举。

综上所述，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，高等舞蹈教育主要存在专业性、师范类、非专业性（普通性）人才培养模式，不同模式下，其人才培养的目标不同，所采取的培养模式和课程设置都不一样。专业性高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈专业技能为目的，如北京舞蹈学院，师范类高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈教学技能为目的，如北京师范大学，非专业性高等舞蹈教育主要是以提升学生艺术修养和综合素养以及培养学生审美观念和能力为目的，如清华大学。总之，高等舞蹈教育跟中专舞蹈教育有所不同，它既存在专业性舞蹈技能培训，又存在普及性舞蹈知识传播，而中专舞蹈教育主要是以舞蹈技能培训为主。但是，中专舞蹈教育是高等舞蹈教育发展的基础，具有不可磨灭的作用。

参考文献

舞蹈培训论文例3

幼儿时期正处在身心快速成长的时期中，开展舞蹈教育不但能够发展幼儿的注意力，也能够发展幼儿的观察力、思维能力以及记忆力，还能陶冶幼儿的品德和性格，也能够促进幼儿身体运动能力的技能。目前在世界各地的幼儿教育领域中，幼儿舞蹈已经成了幼儿园教学的重要组成部分，同时，也成了幼儿成长和发育的重要教育手段。而我国幼儿舞蹈教师进修的实际状况又是什么样的呢？为了促进幼儿全面的发展和健康成长，本文对幼儿舞蹈教师的进修情况进行了调查，并进行了分析，进而提出了一些建议措施。

一、幼儿舞蹈教师进修情况的调查

1、幼儿舞蹈教师素质的现状

提高幼儿教师舞蹈素质的关键是开展幼儿舞蹈教师进修。而目前，根据相关资料显示，幼儿园教师的舞蹈素质现状不容乐观，首先，在我国各地的幼儿园中，一部分幼儿教师属于教师师范类学校毕业，经过学校系统的教育，具有较好的舞蹈技能。他们经过学校系统的教育能够简单的进行一些幼儿舞蹈的编创能力，同时也具有了扎实的舞蹈表现能力和基本功，能够胜任幼儿园的舞蹈教育工作。其次，一部分属于非幼儿师范类学校毕业的舞蹈技能一般的幼儿教师中，虽然具有一定的舞蹈基础，经过了短期的培训，但是专业技能不全面，缺乏系统的训练，创编意识较差，专业技能不是很扎实，还能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。另外，一部分幼儿园教师由于年龄较大，不具备舞蹈技能，没有经过培训，从而不能胜任幼儿园的舞蹈教学工作。这些因素会影响幼儿掌握舞蹈技术的能力，也达不到艺术教育的目的，影响了幼儿舞蹈审美情趣。

2、幼儿舞蹈教师舞蹈进修培训的模式

舞蹈技能的学习和训练是一个逐渐提高的过程，需要循序渐进的学习，在学习之后，培训者还需要通过一定的实践，进行联系，从而达到巩固和提高的目的。技能培训是对培训者技能技巧的训练，从而达到提高培训者自身素质的目的。而幼儿教师舞蹈进修的模式大多是以短期集中的培训为主，这种短期集中的培训模式对于技能培训来说，是不可套用的。学员在短期的集中培训中，由于缺少实践练习，不可能快速的提高舞蹈能力，从而使幼儿舞蹈教师舞蹈进修成了空谈。其次，目前，一些舞蹈培训的教学内容虽然参插了一些幼儿舞蹈组合，但是教学内容比较简单、单一，多是以幼儿园舞蹈教材为主，要求幼儿教师通过培训能够掌握幼儿园教学中出现的舞蹈，主要是以提高幼儿教师的教学实践能力为目标，学员进修现买现卖，这对幼儿教师提高展业素质是不利的，也不利于幼儿教师艺术素质的提高。同时，在很多地区幼儿园中，幼儿教师的素质参差不齐，而目前的进修内容恶化培训模式，很难改善幼儿教师舞蹈的整体素质，从而很难实现幼儿教师提高舞蹈能力的目的。[1]

二、增强幼儿舞蹈教师舞蹈进修的建议措施

1、改变传统的舞蹈培训模式，探讨新的教学模式

由于幼儿舞蹈教师的年龄、文化程度以及教龄等方面，具有不同的差异性，导致幼儿教师具有了不同层次的舞蹈水平和能力，这就造成了在培训类型上的多样化。因此，对于幼儿舞蹈教师的进修要改变传统的培训模式，采用全天循环式的教学模式，在不影响正常工作秩序的情况下，使参加人员可以自由支配进修的时间，从而得到很好的进修效果。同时，也可以采用多少红形式方法，在今后的培训过程中，分层培训，通过拜师学艺和骨干示范等形式，提高舞蹈教师的舞蹈技能；开展现场教研，将教学有机的结合技能，运用分段集中面授的辅导形式，进行课题研究和一课三研的方式，园内进行培训，全方位的建立幼儿教师舞蹈培训模式。

2、增加舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训的内容

在传统的舞蹈培训内容中，适当的增加舞蹈的创编理论学习，使学员充分的了解舞蹈身体运动的变化，适当的增加一些舞蹈的基础知识，使学员充分的了解舞蹈基本动作名称和要领，增强舞蹈基础知识和创编理论的学习，拓展舞蹈培训内容，使幼儿舞蹈教师能够充分的掌握幼儿舞蹈创编常用的手法等必要的理论知识，从而提高学员的理论基础，丰富学员地理论知识。同时，在我国舞蹈中，民族民间的舞蹈是一支奇葩，因此，在幼儿园舞蹈教学中，要了解一些常见的民族舞蹈表现风格特点，对于一些常见的民间舞，要掌握其舞蹈动律，掌握其舞蹈表现手法，从而提高幼儿教师的舞蹈技能水平。[2]

3、提高幼儿舞蹈教师专业素质，增强幼儿舞蹈教师自身的素质

舞蹈教育能够提高个人对艺术的欣赏能力，能够增强个人对艺术的参与能力。而没有艺术教育就没有完备的教育，艺术教育是素质教育的重要组成部分。幼儿舞蹈教师通过舞蹈教育提高对艺术的感知能力，增强对艺术的审美能力以及增加对艺术的鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求。同时为了提高幼儿舞蹈教师对自己的自信心，提高对自己的欣赏感知，通过舞蹈的培训，从而达到美化身段和强身健体的目的。因此，从狭义上来说，舞蹈教育和幼儿教师的素质教育是个人身心艺术修养的教育，从广义上来说，舞蹈教育和幼儿教师素质教育的意义提高了幼儿舞蹈教师的综合素质，净化了幼儿舞蹈教师的心灵，升华了幼儿舞蹈教师的思想，因此，幼儿舞蹈教师进修是一个很重要的过程。【3】

总结

综上所述，在目前蓬勃发展的幼教事业中，幼儿舞蹈教师的进修是提高幼教事业的需要，为了全方位的开展幼儿教师舞蹈的进修，在以后的培训中，要采用“分层培训，灵活施教”的方式，对舞蹈教师进行多形式并行的培训模式，提高幼儿教师的舞蹈素质，从而促进幼儿艺术教育的发展。

参考文献

舞蹈培训论文例4

中图分类号：G242 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-01

随着我国经济水平的快速发展，国人的物质水平有了很大的提高，人们开始注重文化发展，这大大加快了我国群众文化事业发展的步伐，然而，在舞蹈艺术方面，其发展明显带有后劲不足的问题，因此，必须要重视舞蹈艺术特别是舞蹈培训方面的问题，从而不断提高舞蹈表演的水平，促进文化事业的发展。

一、现阶段文化馆舞蹈培训存在的问题分析

（一）文化馆舞蹈培训重视不足。我国传统的观念意识对民众一直以"文化"教育为主，所以体育文化特别是舞蹈艺术在我国己处于非主流文化，不被民众重视，这种艺术形态的忽视体现在文化观众对舞蹈艺术的不重视，这样就严重影响到了舞蹈艺术的发展和演员舞蹈水平的发挥。

（二）文化馆舞蹈培训经费不足。由于文化馆属于事业型单位，其发展经费都是通过政府财政的支持，在现阶段，文化事业的发展已经引起了政府的足够重视和支持，对文化事业的资金投入也在逐步扩大，然而，由于文化馆各项事务较为繁杂，费用支出也较为庞大，这样，应用到舞蹈方面的资金和其他方面的投入相对不足，制约了舞蹈培训的发展。

（三）文化馆舞蹈培训教师技能有待加强。制约舞蹈培训的主要因素是教师的教学水平，排在所有制约因素的首位，舞蹈教师不仅要掌握和大量的体育舞蹈专业知识而且要有熟练地体育舞蹈技术动作，更主要的是要会灵活的应用各种教学方法激发学生的学习兴趣，应用合理的教学方法使学生快速准确的掌握所学的专业技术和理论知识，而不能简单的"灌输"给学生，学生只是机械的去模仿教师的动作。所以教师的教学水平的高低直接影响着学生学习的效果，直接影响着舞蹈培训的发展水平，

二、加强文化馆舞蹈培训的对策

（一）提高对舞蹈培训的重视。要通过多种途径对舞蹈艺术进行大力的宣传，可以通过电视、报刊杂志进行关于舞蹈知识和文化的宣传，最直接有效的宣传，就是多举办舞蹈比赛和表演。通过这些手段的宣传，让群众感受到舞蹈的魅力所在，展现舞蹈对人们的锻炼价值，让民众对体育舞蹈有一个客观的认识，提高体育舞蹈的社会化程度。

（二）加大对舞蹈培训的经费投入。政府应该加大对舞蹈尤其是文化馆舞蹈的资金投入，应该给予其政策和经济上的补助，改善少儿体育舞蹈培训机构的办学环境，改善教学设施，提高体育舞蹈教师待遇，并对优秀的舞蹈演员给予一定经济资助，或为其以后的发展开通更好的出路，上专业院校或像其他运动项目一样有运动等级的评定，达到一定的等级可以在以后的求学道路给予一定的政策优惠，使其没有后顾之忧在体育舞蹈事业的道路上取得更好的成绩，只有这样才能提高舞蹈的学习动力和舞蹈工作实效性，从而促进舞蹈的发展。

（三）增加舞蹈艺术的创作灵感。任何艺术作品的创作都源于生活，生活是我们取之不尽、用之不竭的创作源泉，这就要求每一位创作干部应该深入生活、观察生活、感受生活，吸取生活中的营养，去创作更多、更好的艺术佳作。创作是为辅导而服务，人们常说：“学无止境”，只要我们每一位业务干部努力学习、辛勤工作、充分发挥自己的智慧和才能，去创作大量的、丰富多彩的艺术作品。

（四）提高对舞蹈培训教师的技能培训。提高舞蹈教师的专业技能水平，首先需要政府组建定期体育舞蹈教师培训体系，加大交流，组织低收费或免费的教师培训班，以提高教师的学习进修的积极性，在培训学习过程中各机构的教师可以交流教学经验，或邀请、指派专家对文化馆的舞蹈教师进行培训指导，以提高舞蹈教师的专业理论知识水平。其次，舞蹈教师还应不断学习、积累和吸收其他各民族的优秀传统文化，为我所用，补充、更新、提高现有的业务理论知识和科学文化知识，进一步完善自己。

三、加强文化馆舞蹈培训的意义

（一）提高审美能力。舞蹈课程在很多国家都是正常教学科目，他们认为舞蹈能提升一个人的审美能力。提高审美能力的前提是具有对美的认识，提高本身的美感，才能提高鉴赏和创造美的能力，而舞蹈就是增加美感的一个重要方面。舞蹈的美感是让人从情感上受到感染，从内心来体验，进而变成一种心理欲求。可以说，对学生的舞蹈培训能够唤起他们内心对美的向往。

（二）促进身心健康发展。俗语说，手舞足蹈，即是指通过舞蹈来表达一种心情状态，而这种状态一般是语言很难表达清楚的。闻一多先生和老一辈舞蹈家郭明达先生都赞成这种说法，舞蹈是一种语言，它能表达最单纯最强烈实质的感情，它能沟通心灵交流思想，能够展现自我，抒发感情。舞蹈是一种艺术，能够使肉体和精神的和美感合二为一，心灵进人美妙的境界，达到彻底的和谐。可以说，舞蹈有助于保持健康的心理。

（三）促进人们对世界的认识。舞蹈不仅能强身健体，带来精神享受，还能再现历史，反映真实的特定生活，以此帮助人们认识历史，了解现实并以史为鉴。如舞剧《丝路花语》再现了盛唐时期的盛况，而且舞蹈保留了各民族人民的具有民族特色的内容，如满族的《莽势空齐》、傣族的《泼水节入高山族的《柞歌》等等，这些舞蹈是了解他们文化的重要工具，以此来了解社会，了解丰富多彩的世界文化。

四、小结

文化馆的舞蹈培训，只有不断学习、提高自身的业务素质，不断融合时代的、社会的、生活的营养，与时俱进、开拓创新才能更好的胜任本职，更好地完成文化馆的舞蹈培训工作，满足人民不断增长和变化的审美需求。

参考文献：

[1]王海音.文化馆如何应对普及性的文化艺术辅导培训[J].群文天地，2012，（2）.

舞蹈培训论文例5

1.培训机构硬件调查

近年来，曲靖市舞蹈培训机构的数量逐渐增多，曲靖市有近100多家形式各异的舞蹈培训机构，主要以儿童培训和成人培训为基础，以少儿考级为教材，成人健身为目的，市场需求度高。而相应的配套设施却没有得到完全保证。

1.1 办学形式状态。

上表调查得出，曲靖市少儿舞蹈培训机构政府办学比例为0%，私人办学比例为60%，协会和合作办学比例分别占20%。

通过表1得知，培训机构办学形式在很大程度上决定了培训机构的教学水平，是家长选择报名参加的首要条件。而且办学形式的权威性，使得少儿舞蹈培训开展中规范性、系统系以及严肃性能够得到保证。而曲靖市培训机构大多是以私人办学为平台，无法进行协会式管理，监察机制无法开展，监督力度无法加大，限制了曲靖市的少儿舞蹈教育规范发展。

1.2 教学场地状态。标准舞蹈教室非常重要，它是教学训练必要的场所。笔者在调查的过程中发现曲靖市少儿舞蹈培训机构的场地设施较前几年有较大改善，71.4%的培训机构有标准的舞蹈教室，但是仅有28.5%的有多媒体教室、标准场地、摄像机，也仅有个别几家培训机构有空调、瑜伽垫、更衣室等其他辅助设施，这也反映出曲靖市的少儿舞蹈培训机构在场地设施建设上投资相对不足，这也会阻碍舞蹈培训的进一步发展。

2.培训机构软件调查

2.1 师资水平及构成。在《舞蹈教育理论与实践研究》一书中说到："我国幼儿园乃至中小学的艺术教育不够完善，一所幼儿园及中小学几乎不配备专门的舞蹈老师，导致大部分舞蹈专业毕业生进学校任教的较少，到各类舞蹈培训机构从教的较多。"[2]曲靖市少儿舞蹈培训机构的任课老师多数为舞蹈院校毕业的和在校的舞蹈专业学生，面对少儿舞蹈教育，有的是完全没有经验的，有的是在摸爬滚打中积累了一定的经验，有的一味将少儿舞蹈教育向专业化方向培养，而完全不考虑孩子现阶段成长与发育的需要，按成人设计的模式进行教学，影响孩子的正常发育。鉴于此我对曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资做了如下调查：

通过对曲靖市7所舞蹈培训机构的20名教师学历调查得到表3，A培训机构教师学历有在校大学生、本科和硕士，B、D培训机构教师学历为专科和本科，C、F、G培训机构教师学历是在校大学生和本专科，E培训机构教师学历则全部为本科。

并且舞蹈教师的从业年限参差不齐，10年以上教学经验的有6人占30%，这部分教师则有较丰富的教学经验；5年左右教学经验的有5人占25%；3年左右教学经验的有7人站35%；占调查人数中的大多数工作1年左右的没经验的2个占10%；这也看出曲靖市少儿舞蹈培训机构的师资队伍是有一定梯度的。

2.2 课程状态。据笔者了解，曲靖的上述培训机构虽然舞种课程设置繁多，但受欢迎的课程主要有芭蕾、拉丁舞、中国舞、爵士舞几项，有些培训机构虽然在课程介绍涉及很多舞种，但是最后真正开设的只有几项。就街舞来说，只有爱舞舞蹈工作室真正的开设，并进行系统教学，而杨睿子璇舞蹈学校、青草艺术学校仅仅是安排非常少的教学课时和教学资源进行培训，其他4家培训机构在宣传单上有街舞课程，但是没有街舞老师也没开课，但是街舞课程的市场需求因其形式丰富多样，受到很活泼开朗的少儿喜欢，但街舞课程仅仅是极少数教学资源丰富的培训机构在开设。造成这种现状的原因就是师资配备不合理，课程设置不规范。

2.3 教材状态。各个培训机构，少儿舞蹈教育教材主要以考级内容为主，其中又以北京舞蹈学院考级教材、华彩中国考级教材、体育舞蹈协会金、银、铜牌套路为重点，诸多培训机构基本是换场地不换教材，家长也以考级为少儿学习舞蹈的标尺。个别培训机构开设基本功训练，但也没有规范、统一的教学标准，没有划分年龄层次教学，只能生搬硬套成人教学模式，挫伤少儿学习积极性。

目前看来，曲靖市区的培训市场，存在教学内容单一性，同时又缺乏多元教材开发的自主性；家长及少儿自身对学习舞蹈的目的性过强，舞蹈的阶段性学习特点不够显著，长期性期待感不强，存在诸多认识上的不全面性等缺点。

西部地区相对较为落后，在长期的经济文化发展中处于较为滞后的地区。而少儿艺术教育的发展不仅关系到升学和素质教育的提高，更是关系到少儿的美育教育的长远发展。笔者通过此次调查，以小见大，为探讨曲靖市少儿舞蹈培训机构经营的健康发展提供理论依据，推动促进该市场的良性发展寻找出路。

注释：

A杭艺舞蹈教育 B旭阳艺术舞蹈文化机构

C爱舞舞蹈工作室 D舞韵艺术学校

E杨睿子璇舞蹈学校 F青草艺术学校

G麒元艺术学校

参考文献：

舞蹈培训论文例6

一、少儿舞蹈教育承担着舞蹈文化传承的重任

众所周知，少儿阶段的孩子正处于生长发育最为旺盛的时期，这个阶段，他们的接受能力最强、兴趣最大、学习劲头最强烈，同时也是最富有好奇心的时期，这个时期是一个全面塑造人格和培养综合素质的最佳时期。由此可见，如果在少儿时期抓好舞蹈教育，将会使舞蹈文化的普及取得很好的效果。中国古典舞源远流长，各地域民间民族舞蹈的丰富多彩，芭蕾舞的优雅华丽，都对少年儿童有着极大的吸引力，所以需要在少年儿童这个极好时期对他们进行启蒙教育。现在各地舞蹈培训机构普遍存在重技术训练忽略舞蹈文化传承的现象，我们应该将舞蹈培训作为舞蹈文化传承的宗旨，无论是舞蹈专业者、舞蹈欣赏者还是舞蹈爱好者，都必须通过少儿舞蹈的培养才能实现。所以舞蹈事业的发展，寄托予少儿舞蹈教育，只有从娃娃抓起中国的舞蹈事业才有希望。

二、少儿舞蹈教育对少年儿童身体发育有正能量的提升

少儿舞蹈教育对少年儿童肢体发育和气质培养具有很大的帮助。舞蹈形体训练是纠正不良体态、塑造优美体形与优雅气质的法宝。舞蹈形体的教学训练是以人体解剖学、人体生理学和专业理论为指导，与运动实践相结合、根据训练对象的身体条件、年龄特点，采用不同的教学和训练方法，是能够有效地促进体态正常发展的一种手段。少年儿童是骨骼、筋腱、肌肉都正在发育的最好时期，舞蹈训练要求骨骼不要顿挫要细长；筋腱不要紧缩要伸张；肌肉不要横长要顺长，这些都是少儿舞蹈教育对少年儿童发育成长正能量的提升的必要指标。但是，这可不是一蹴而就的，“伸长与伸展”是舞蹈训练的根本，不管作什么动作都必须无限延长，手的伸展要无限延长，腿的伸展也要无限延长，这个无限延长不是生理上的无限延长，而是意识的无限延长，只有动作的伸展与延长才可能使舞蹈的动作美丽矫健、挺拔修长，女孩亭亭玉立、男孩威武雄壮。可是现在有些舞蹈教师不讲科学性，硬把学生的柔软度作为训练的第一要务，不管学生的自然条件如何，硬板腿、硬下腰，这种不科学的训练极容易造成训练意外损伤。我们经常在舞蹈训练的地方听到教师的吼声，学生的嘶喊声，家长在外边却是敢怒不敢言，少儿舞蹈训练必须坚持科学的方法科学的训练。坚持以人为本，坚持依少年儿童的自身身体条件因人制宜，切不可拔苗助长。只有坚持正确的科学的训练方法，才能使少年儿童的身体发育有正能量的提升。

三、少儿舞蹈教育对少儿智力发展有很大帮助

心理学研究提出：儿童身体的发育与其心理能力的提高是休戚相关的。舞蹈活动不但对运动器官（骨骼、筋腱、肌肉等）发育有着积极的影响，而且对神经系统以及其它大脑器官系统的正常活动创造了良好的条件，从而促进少儿智力的发展。主要体现在：舞蹈教育有利于少儿注意力与观察力的培养；有利于少儿记忆力的增强；有利于少儿思维的开发，特别是形象思维能力的开发。舞蹈教学需要学生模仿，这时儿童双目直瞪看着老师的舞姿，与此同时也是儿童的观察力、记忆力最集中的时候；一般舞蹈动作都有模仿动物或者植物以及其他事物的功能，比如动物有：熊、鹿、猫、狗、鸡、鸭、鹅、雁的形象；植物中的：杨、柳、柞、槐、松、柏、桦、梧的形象；其他事物中的：战斗、行军、游戏、交友的形象都会出现，学员对这些形象的记忆、模仿、学习，正是儿童形象思维得到锻炼的机会。小学生的数学记忆是逻辑思维记忆，舞蹈记忆是形象思维记忆，而形象思维对正在成长的少年儿童十分重要，形象思维伴随着逻辑思维使少年儿童的想象力更加丰富、更加容易储存，使其成为“童年记忆”，影响他们一生。少儿智力的培养与开发切不可忽略这一大好时机。

四、少儿舞蹈教育对于少儿心理健康方面的影响

现代社会对少儿的智力开发重视程度越来越予以关注，学习舞蹈的孩子大多都性情开朗、活泼好动，并充满自信。此外，舞蹈教育还有利于孩子们意志力、表现力、交往能力以及团结合作精神的培养等等。专家认为：“身体智力是人类认识这个世界所有智力的核心”。舞蹈训练是培养身体智力最有效的方法之一。舞蹈训练有着严格的规范性，特别是基本功的练习比较辛苦与劳累，这则需要练习者有极大的恒心与毅力，因此持之以恒地坚持舞蹈训练有利于意志力的培养。舞蹈训练常常是一种群体性的训练活动，在这种群体性的活动中学习往往有利于孩子们交往能力的培养。少儿时期的心理活动比较简单，一是模仿，二是记忆，三是储存，再就是将学到的正能量的意识活动诸如：刻苦练习、持之以恒、模仿英雄、学习英雄，团结合作完成舞蹈作品等心理素质的锻炼也非常有积极作用。少儿舞蹈训练必须重视而且得力于身体智力的开发。

五、结语

人们是通过肢体的触碰和模仿来表现意愿和思想的，所以提高身体动觉智力是人类提高智力水平的前提。舞蹈训练就是最好的身体动觉智力训练。为使少儿舞蹈教育正常发展，使儿童健康快乐成长，还需要在认识到舞蹈教育对儿童成长的重要性以外，注意舞蹈教育的培训质量、师资队伍的培养提高、舞蹈教室硬件的完善提升、传承舞蹈动作背后积淀着的深厚文化内涵、在少儿舞蹈教育中过分注重技能性，忽视舞蹈文化的学习、忽视舞蹈文化修养的提高，以上这些问题都需要在进行少儿舞蹈教育中，格外予以关注与重视。

参考文献：

舞蹈培训论文例7

一、舞蹈技术课的现状与问题分析

长期以来该专业舞蹈技术课的课程建设却始终处于一种边缘化状态，目的和做法都不够明确教学与人才培养的需要不相适应影响了实际教学效果。目前呈现出来的矛盾主要来自教材、课时和生源这三个方面。

首先在教材方面由于历史条件的局限当初这些舞蹈技术课的开设属于“拿来主义”的“直接引进“型教材均源自于各舞蹈技术系表演专业的技术课经过逐渐调整和不断压缩而形成今天的结果口这期间虽经历任教师的不懈努力已经向舞蹈学专业的需要有所靠拢但一直未能脱胎换骨始终处于一种似是而非的状态未能彻底脱离舞蹈技术专业的特征未能真正与舞蹈理论专业的特殊需要相接轨其教学内容以及由此决定的教学形式、教学方法教学手段等未能实现由培养舞蹈表演人才向培养舞蹈理论人才的方向转换.出现了教材内容与教学需要两张皮的局面。

其次在课时方面，如果说在开办舞蹈史论专业之初，“引进“型的舞蹈技术课教材还行得通那是因为与之相配套的课时量给予了时间上的保证。

再次在生源方面，由于该专业本身具有的理论专业的属性，决定了对教学对象文化基础的要求高于对舞蹈专业基础的要求。因而，其生源绝大多数都来自于普通高中理想一点的考生会有一点舞蹈特长和基础，而一点基础都没有的或者说声称有舞蹈基础而实际上等于没有的考生也为数不少这一原因使生源的舞蹈基础在整体上水平不高，也使舞蹈技术课的训练必须从较低的起点开始。

二、对舞蹈技术课课程建设的建议

通过以上分析，我们认识到对舞蹈学专业各门舞蹈技术课进行全面、深入的改革势在必行。通过对舞蹈学专业舞蹈技术课课程建设的思考围绕舞蹈学专业“开设舞蹈技术课程的目的是什么、应该上什么内容、应该怎么上这几门课”的问题.在本节当中着重从以下几个方面进行阐述。

(一)舞蹈学专业开设舞蹈技术课必要性。根据国家“培养素质全面、并具有创新精神和创新能力的高质量人才”的教育方针根据舞蹈学专业“培养出能够从事舞蹈基础理论研究、应用理论研究、传媒编辑工作以及推展全民舞蹈教育的高等专业人才”和“学生必须掌握舞蹈训练，表演、创作的基本规律和技能”的培养目标根据人才市场对“一专多能”人才实际需求及舞蹈学系历届和未来的毕业生多样化的就业去向舞蹈学专业有必要开设中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、编导和实习剧目等舞蹈技术课程。

(二)教学目的的明确是核心问题。首先要从培养目标出发这是舞蹈学专业如何进行舞蹈技术课课程建设的核心问题。舞蹈学专业开设舞蹈技术课是为了培养舞蹈理论人才而非培养舞蹈表演人才.是为了培养理论工作者而非演员这是与其他专业开设舞蹈技术课在教学目的上的本质区别。具体而言，各个舞蹈表演专业舞蹈技术课的教学目的是要通过对身体能力和技术技巧的训练培养学生舞台表演能力口舞蹈学专业开设这些舞蹈技术课的目的首先是通过以风格性和审美性为主的教材的训练使学生在掌握一定舞蹈表演能力的同时通过切身的训练体验加深了解各舞种之间的区别认识各舞种的传统渊源、文化底蕴和审美规范。

(三)教学任务的选择是解决各种矛盾的关键。在教学任务的选择方面，应考虑到两个问题。一是教学目的的要求二是客观条件的可能性。首走是根据教学目的的要求应使学生在对动作教材完成掌握与对教材内涵的认识理解之间达到一定的平衡既重视它的实践性也要重视这些课的理论性，避免把舞蹈学专业的舞蹈技术课上成纯技术课而忽略了教学目的完整性。二是由于客观条件的限制已经使这些课程不可能保证在教学功能上的完整性。

(四)教学目的与教学任务决定教材内容的选定。教学目的和教学任务规定教材的选定和组织，舞蹈学专业的技术课教材的选定和组织应该是围绕具有风格性和审美性训练意义的教材来展开。在教材的组织上依据循序渐进和由浅入深的原则，围绕身韵训练内容形成由分节到完整、由地面到把杆再到中间的各类教材的纵线关系。依据教材体系的完整性和全面性的要求形成了以形神劲律贯穿起来的手眼身法步各环节整体照应的由局部到整体、由单一到复合再到综合的各类教材的横线关系。

(五)教学方法是实现教学目的、任务的保证。教学方法的运用是教学目的、任务的贯彻实施过程为保证舞蹈学专业技术课教学目的、任务的实现教师在教学中要训练与讲授相结合，使学生在对动作教材的完成掌握与对教材的认识理解之间达到一定的平衡既重视这些课的实践性也要重视它们的理论性，使实践性与理论性相统一。一方面通过训练使学生掌握教材本身，具备相应课程初步的表演能力。同时还要运用讲授和指导阅读等教学方法使学生对中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞的舞蹈文化和审美规范等有进一步的理解，对这些舞蹈相关的理论、知识有较深层的认识，并对教学法等知识有相应的掌握。

三、结语。随着人才培养标准和质量要求的不断提高课程建设和教材建设水平也应不断提升。因而同样一门课程在不同的专业中必然要形成白己的特色中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞现代舞、实习剧目等舞蹈技术课程是舞蹈学专业的必修课程围绕舞蹈学专业人才培养的特殊需要，这些舞蹈技术课也要量身定做”，舞蹈教育事业的发展呼唤我们尽快打造出具有舞蹈学专业特色的舞蹈技术课。

基于以上目的我主持编写完成了《舞蹈学专业舞蹈基本训练—中国古典舞身韵部分》的教材算作对以上思考的初步答卷。只愿它成为一个靶子能引发更多的教师对舞蹈学专业，乃至对所有舞蹈非表演专业舞蹈技术课建设问题的思考和实际行动。

舞蹈培训论文例8

中图分类号：J703 文献标识码：A

文章编号：1003-9104（2007）03-0145-02

一、舞蹈教育首先是艺术观教育

吴晓邦曾说：“确立正确的艺术观是舞蹈教育的头等大事。”吴晓邦把艺术观教育置于舞蹈教育的首要位置充分显示了他对艺术观教育的重视程度。树立正确的艺术观是舞者从事舞蹈艺术教育工作的前提条件，这一史无前例教育观的提出与应用对中国新舞蹈艺术的发展与舞蹈艺术人才的培养均起到了巨大的推动作用。

吴晓邦说“确立艺术观，即什么是马列主义的文艺观？怎样树立文艺观？我想，这是每位同志都面临的大问题。不解决这个问题，同志们的步子就会迈不开的。”①(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第72页。)因此，吴晓邦认为树立进步的艺术观是舞蹈家从事舞蹈事业的前提。他总是把“艺术观教育”作为舞蹈教育中必不可少的一个部分。他从中国舞蹈发展史的角度对新、旧舞蹈的意识、观念、内容、形式、服务对象及社会功能等诸多方面加以比较分析，使学生全面、深刻地认识新舞蹈，从而促使他们走出旧舞蹈樊篱，摆脱从事舞蹈艺术的盲目状态，最终走上为人生舞蹈的道路。“为人生而舞蹈”是吴晓邦新舞蹈艺术的指导思想。为人生的艺术观伴随着吴晓邦舞蹈艺术生涯的始终。“我从《群鬼》开始学舞蹈起，不管是学习芭蕾还是学现代舞，我都把舞蹈作为自己探索人生道路的过程，舞蹈常常在我脑中成为无限生命力的寄托，我总想闯出解放‘群鬼’的路来，解放全人类。”②(注：参见同上书，第75页。)无论是在战争时期把舞蹈作为争取民族独立、人民解放的武器，还是在社会主义国家中把舞蹈作为灵魂的工程师，去提高人们的精神境界，促进社会进步，其本质都是为人生而舞蹈，都是用舞蹈艺术探索人生的意义，展现人生的真、善、美。这些是为人生而舞蹈的艺术观在不同历史时期的具体反映。

为人生而舞蹈的艺术观从性质上来说是高尚的文艺观；从美学角度来讲是现实主义的，它强调艺术的社会功利性。此外，“为人生而舞蹈”也体现着吴晓邦崇高的人生境界。吴晓邦的舞蹈艺术观和以此为指导的舞蹈艺术活动对中国舞蹈艺术的发展有决定性作用；同时也对中国社会的发展起到了推动作用。吴晓邦改变了舞蹈艺术在中国的命运。他高举“为人生而舞”的旗帜，让舞蹈艺术与人民的生活、社会的发展紧紧相联，使舞蹈成为一种引导人民建设“真、善、美”世界的精神动力。

二、理论教学是舞蹈教育的必要环节

吴晓邦曾提出术论并施的教学思想，这是指在舞蹈教学中，技术训练课与理论课并重的教学模式。在这里，吴晓邦所要强调的是学习理论知识的必要性。舞蹈理论学习是一种思维能力的训练，他有效弥补了单纯身体训练的不足，使学生的智力得以发展。一位舞蹈演员只会跳，而不知所以然，那还是“舞盲”，一位舞蹈教员只知教点技术；而不懂得教的目的是为什么，不懂得告诉学生怎么用，那也只能算是“教盲”。①(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第184页。)学习舞蹈理论的目的是在知其然的基础上知其所以然。他主张舞蹈实践与舞蹈理论研究相互结合、相互促进，缺一不可。学习舞蹈理论可以减少舞蹈实践的盲目性和非科学性，可以使实践少走弯路，这将有利于我国舞蹈事业的发展。

对于吴晓邦来说，舞蹈的意义在于超越个人主义的局限；超越物质的局限；超越纯艺术的局限，超越阶级的局限走向广阔的社会生活，走进人民群众的心灵，舞蹈艺术的最终目的是推动满足人民精神生活需求并推动社会发展。这是每个舞蹈工作者都要首先认识到的问题，而舞蹈工作者的思想要达到这样的高度与深度是离不开理论引导的。因此，吴晓邦强调无论是演员、教师、编导都要重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可或缺的内容。

吴晓邦根据自己的教学经验呼吁舞蹈界“要重视舞蹈理论的教学工作，没有舞蹈课，编导课就开不下去，表演课的学习也会变成单纯的传授技艺。”②(注：参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页。)他主张“首先是解决学员们重视学习舞蹈基础理论和树立科学的舞蹈思想问题，同时要求把舞蹈这一学科理论和舞蹈创作，以及与舞蹈的形体训练结合起来，让学员们既有理论指导自己去探索舞蹈表演和创作的规律，又让学员们从各项艺术实践中去领会理论的指导意义。”③(注：参见吴晓邦《舞论集》，四川文艺出版社，1988年版，第140页。)

吴晓邦不仅开拓了中国舞蹈学研究的先河，也填补了中国舞蹈教育中理论教学的空白。他也是在魏格曼现代舞教学体系的启发下开始重视舞蹈理论并将其列入舞蹈教学的。他的技术、表演、创作课在相关理论的指导下进行的，采用实践与理论穿插交替的方法。比如，在基本训练课之前他讲“现代舞蹈基本技术理论”以及“为什么要学习基本训练”，在创作课之前他会安排“舞蹈艺术三大要素”，“如何培养舞蹈家想象力”等理论课。理论是人们对实践经验进行系统性总结的产物，以理论指导实践，可以减少实践的盲目性，避免走弯路，使人们能够迅速抓住事物的要领，吴晓邦在实践课教学中运用理论的目的就在于此。

三、舞蹈教育的关键是培养创造力

在中国舞蹈教育史上率先提出创造力教育观念并付诸于行动的当属吴晓邦。与传统舞蹈教育不同，吴晓邦认为教育要以心灵的教育去带动身体的训练，培养出具有创造能力的人才，而不是造就一些只有身体技巧的匠人。“我们所需要的人才，除知道一些传统的资料性的技术外，主要是有创造性，能带动舞蹈的创作。这些人才既有技术，同时又要懂如何运用技术，这样才能致力于创作。”④(注：参见吴晓邦《舞蹈新论》，上海文艺出版社，1985年版，第46、105页。)吴晓邦舞蹈教学的各个方面都是围绕着创造力的培养而展开的；“形体训练是为创作的多样化服务的。所以我们在训练过程中要培养学生们的智力，发展他们的创造性。”⑤(注：同上。)“形体训练实际应包括训练和创作两个方面，这种训练除各种基本功和生活内各种各样的表演技术学习外，还包括了人物内心和外形的学习。” ⑥(注：同上。)“一切围绕着创作，因此在技术和理论学习过程中强调了理论和技术的结合。”“对一切技术的学习都事先作说明性讲解，要找出生活的‘学’和‘用’的关系，让他们结合到创作实习上去。”⑦(注：参见吴晓邦《新舞蹈艺术概论》，中国戏剧出版社，1982年版，第152页。)

“创新是一个民族进步的灵魂。”目前我国教育界正在倡导创新教育，以期与建立民族创新体系相配合。舞蹈教育应该紧跟时代步伐，改变旧的教育理念，把创造型人才的培养作为教育的核心任务。吴晓邦的教学模式和教育思想为我们今天的创造性舞蹈教育提供了可以借鉴的范本。

四、舞蹈教育要发挥审美教育功能

舞蹈美育是以舞蹈艺术为手段的审美教育，它是舞蹈教育的一个重要方面。吴晓邦十分关注舞蹈美育，他认为舞蹈教育的目的不仅要使舞蹈文化得以传承和发展，还要以舞蹈艺术为手段达到传播“美”，陶冶人的情操。“学习舞蹈实际就是学习‘美’。这里指的‘美’代表了我们寻求直理，即我们理想的化身。把‘美’作为舞蹈教育的目的，舞蹈就会成为人们情操上的教育。无论是最基本训练教育，编导教育，还是理论教育，都首先要有这个认识。”⑧(注：参见吴晓邦《舞论续集》，中国舞蹈出版社，1989年版，第166页。)

舞蹈培训论文例9

体育舞蹈在高校体育课实行选项课后，受到越来越多的大学生的喜爱，随着比赛的开展，体育舞蹈课程对师生都提出了更高的要求。体育舞蹈是一门科学，也是一门艺术，美感和艺术表现力是体育舞蹈的灵魂。体育舞蹈的艺术表现力主要体现在优美、准确的肢体动作与音乐的配合，体育舞蹈作为一项集健身、健心、健美于一身的体育运动项目，要求学生热情奔放、充满激情，具有感染力。本文试从培养艺术表现力的视角，探讨形体练习和乐感在体育舞蹈与训练中的作用，旨在改进体育舞蹈训练方法，提高学生学习效率，改善学生跳舞的艺术表现力，提高艺术观赏性，使体育舞蹈这一深受学生喜爱的运动项目更具活力，为培养终身体育观发挥积极的作用。

一、研究对象与方法

1、研究对象

安徽建筑工业学院体育舞蹈选项课20个班，了解体育舞蹈学习中艺术表现力的培养情况。

2、研究时间

2010年9月至2011年7月。

3、研究方法

（1）文献资料法：查阅与本研究有关的文献资料，对与本研究有关的文献资料进行充分检索，分析和利用。

（2）问卷调查法：采用问卷调查形式，向安徽建筑工业学院体育舞蹈选项班学生605名发放调查问卷共605份，回收600份，回收率为99.1%；剔出无效问卷49份，有效问卷551份，有效率为91.8%。

二、结果与分析

对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够。目前，由于体育舞蹈教师的知识结构和专业背景的缘故，对于体育舞蹈中对艺术表现力的认识和教学能力还存在着差异，教学与训练的形式、重点和内容过于集中在动作技术、协调性和难度上，对体育舞蹈的艺术性和乐感的关注不够，一定程度上影响了体育舞蹈的教学质量和效果。通过问卷调查了解，教师对体育舞蹈艺术表现力的训练重视不够，学生对体育舞蹈美感训练的内容缺乏了解。

三、加强舞蹈艺术表现力训练建议

1、舞蹈与艺术表现力的联系及其应用

在体育舞蹈表演过程中，把动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感，借助于身体姿态、技术动作以及面部表情等外部形态持续地表达出来，用以吸引和感染观众的一种能力。这种能力是舞者自信心、自我陶醉和热情感染观众能力的综合反映，是舞者内在精神气质和外在动作表现的完美统一。是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。在体育舞蹈训练中加强对表现力的训练以及在体育舞蹈中进行高水平的艺术性处理，是体育舞蹈达到完美表现的重要环节。提高表现力是一个长期的培养过程，它可以通过不同种类的舞蹈内容训练来完成，特别是不同风格的舞蹈组合。

2、芭蕾形体在体育舞蹈教学中的运用

芭蕾作为舞蹈的精华，已形成了自己完整的训练体系，特别是对腿脚姿态、身体各部位的正确感觉以及难度动作的训练上具有科学的、独到的训练模式和方法体系。在体育舞蹈中，有必要借鉴芭蕾形体的训练体系与方法，为培养体育舞蹈的艺术表现力奠定基础，在体育舞蹈中，芭蕾形体的动态、静态技术和呼吸训练都是可以借鉴的，对于提高体育舞蹈的艺术表现力有重要的基础性价值。

芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的能力、身体的柔韧性、塑造肌肉的线条等来达到完美的塑形效果。芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形，为增加体育舞蹈的艺术表现力服务。

3、呼吸方法的训练

正确的呼吸方法在于能随着音乐节奏和旋律的变化不断调整其呼吸的节奏和深度，因此，动作一开始，就必须习惯于用鼻子呼吸，在做困难较大的动作时，最好用嘴吸气，用鼻子呼气，以便在短时间内达到呼吸的节奏均匀。但是，不可能对每一个动作制订出一成不变的呼吸公式，因为体育舞蹈的动作和音乐千变万化，呼吸的搭配也不能一成不变，如果呼吸缺乏训练，完成动作时上气不接下气，肌肉松弛，缺乏意志力，就不能很好地去聆听音乐，正确地判断空间，达到与同伴的交流，展现动作的形象和风格，更谈不上力与美的完美结合，音乐与艺术表现力的联系及创编的灵感音乐与艺术表现力。

4、乐感的培养

体育舞蹈是一种节奏、韵律感很强的运动，是动作美、意境美、神韵美，更是音乐美的外在展示。培养学生对舞曲乐感的理解和把握，是激发学生的练习兴趣，挖掘其体能潜力，帮助学生深刻理解领会并记忆动作，培养学生的表现力，提高体育舞蹈的教学效果的重要方面。在教学实践初期，可通过指导学生静心聆听音乐，打节拍；随音乐走舞步等练习都有助于学生正确辨别不同舞曲中规律性的强弱交替和律动的速率，以及音乐中松散与紧凑的各种各样的运动形态，让学生初步建立节奏的概念，加深他们对音乐的理解和驾驭。

四、结语

在体育舞蹈教学实践中，教师在关注项目运动特征、人文内涵、技术方法的同时要重视体育舞蹈项目对艺术表现力的培养在教学中的重要性。通过形体、呼吸、乐感等训练，既提高其表现力，又收到强身健体、陶冶情操、提高审美能力和体育舞蹈的质量与效果。这不仅是体育舞蹈运动本身的项目特点的要求，也是当前高校体育课程改革中，关注学生身心健康发展，培养终身体育意识的教育要求。相信通过艺术表现力的培养，体育舞蹈这一深受大学生喜爱的运动项目将会发挥这门课程更大的教育价值。

【参考文献】

［1］ 王冬月，王凡，孙梅芳.古典芭蕾的训练体系在体育舞蹈训练中的应用［J］.郑州航空工业管理学院学报(社会科学版),2007.01.

［2］ 李娇璐.论如何在普通高校开展舞蹈形体训练课［J］.山东教育学院学报，2010.6.

［3］ 崔秀珍.舞蹈与形体训练［M］.西安:陕西科学技术出版社，2002.

舞蹈培训论文例10

对于现在的学习者而言，她们注重的是舞蹈基础的学习以及形体身形的学习，但对于理论以及综合审美的学习十分匮乏。对于理论知识的欠缺，导致舞蹈学习者的学习能力和理解能力有一定的不足，没有理论知识作为支撑，舞蹈学习者的综合素质水平就会出现问题，这样下去，就会严重影响舞蹈学习者的舞蹈训练。舞蹈要求的是动作以及舞蹈者对于音乐三个方面的有效融合，这样才能使舞蹈表演更加生动以及丰富多彩。如果舞蹈者对于舞蹈本身没有一个明确的认识，没有舞蹈审美，严重影响舞蹈学习者的节奏感训练，就不能演绎出优美的舞蹈。所以，必须进一步提高舞蹈学习者的综合素质以及对于舞蹈自身的审美。

2.4舞蹈学习者自身学习兴趣不高

舞蹈学习者自身不愿意去学习以及学习的方法不对，导致舞蹈学习者学习的兴趣不高。众所周知，自己兴趣不高，那么再好的老师以及环境，都是白费的。自身的基本功不扎实，加上理论知识的匮乏，很难学有所成。

3舞蹈教学中节奏意识的培养方法

我们总说，兴趣是最好的老师，兴趣往往起着决定性因素。节奏意识的培养，同样需要学习者的兴趣作为支撑，通过听力节奏培养和训练学习者的节奏意识，音乐需要舞蹈学习者用耳朵去欣赏，用心去感受，慢慢的听得多了，舞蹈学习者在听到一段音乐后，就会有自己的见解和认识，对待任何音乐，都可以通过自己内化为自己的节奏。培养节奏意识，需要舞蹈学习者通过形体动作来感受音乐节奏，音乐节奏带动身体节奏产生变化，身体节奏跟随音乐节奏，逐步的完成节奏意识的培养。

3.1舞蹈教学中加强对音乐作品的理解，增强节奏感

舞蹈教学中节奏意识的来源是音乐，那么，为了培养舞蹈学习者在舞蹈学习中的节奏意识，就需要加强舞蹈学习者对于音乐作品的理解以及认识，从而增强节奏感。最起码的，舞蹈学习者要增加对于音乐的阅读量，通过多而广的音乐摄取，增加自身对于音乐的敏感度，从而锻炼自己的节奏感。听得多了，剩下的就是跟着音乐进行舞蹈练习，从中摸索规律以及节奏，不断地提高自己的节奏意识。只有舞蹈学习者敏锐的发现音乐所表达的内涵以及基本感情，才能更好地配合音乐，将舞蹈节奏展现出来[4]。通过这样的舞蹈教学方式，增加舞蹈学习者对音乐作品的理解，进一步培养舞蹈学习者的节奏意识。

3.2加强学习者形体节奏意识训练

要想培养舞蹈学习者具备良好的节奏意识，就必须加强舞蹈学习者的基本形体训练。舞蹈教学中需要留出足够的时间来让舞蹈学习者进行舞蹈训练，这样可以帮助舞蹈学习者自己积极进行形体训练，从而保证舞蹈学习者具备一定的形体基础。要制定一个科学合理的训练计划，保证学习者推进形体训练，进而增强节奏意识的培养。

3.3舞蹈教学中提升学习者的自身综合素质

在舞蹈教学的过程中，不仅要加强对音乐作品的理解以及形体节奏意识的培养，更要培养舞蹈学习者的自身综合素质。提升自身综合素质，加上舞蹈老师的正确指引，实现舞蹈学习的进步，从而更好地培养节奏意识。舞蹈学习者要根据自己的自身情况，提高自身的综合素质，加上舞蹈老师的基本要求，严格要求自己，只有这样，才能更好地实现自己的目标，使得自己跳舞节奏感增强。这样一来，舞蹈教学中节奏意识的培养对于舞蹈学习者就更有意义。

3.4从兴趣入手，培养舞蹈教学中的节奏意识