小学音乐教育教学模板(10篇)

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关键词：

创新教育；小学音乐教学；浅析

教育模式中结合创新性可以有效的激发学生在学习过程中的人创新精神和积极探索精神，从而达到让每一名学生都独具个性，放飞自我的目的。在这个过程中，让学生从原本被动的学习模式转变成为主动的学习模式，从而开拓创新思维想象空间。怎样才能够将创新性完美的融合到小学阶段的音乐教学内容中去呢？下面笔者将于结合自己的想法进行分析和探讨。

一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义

现如今，科技创新体系不断完善，知识经济的时代已经来临，逐步的越来越多的人开始注重教学形式的创新性。关于创新性教育的定义即为把培育人们的实际操作水平和创新意识作为价值观念的发展方向，以培育创新性和创造性都极强的人才作为教育的初衷。将创新理念融入教学内容这不仅是发展人们创新本性的一种需求，同样也是进一步优化教育结构，全方位优化素质教育的根本保证。综上所述，和我国之前老旧的教育形式相比较后能够明显的看出创新性教学模式的各种优势。小学阶段大部分学生都会出现控制能力差、无法集中注意力等现象。加入小学老师在音乐课程教学过程中充分的发挥创新教育的特征可以有效的帮助注意力分散的学生再次集中，还可以适当的调整小学生略显忙碌和紧张的学习环境，指引学生心理发展方向的正确性。在小学音乐课程中融入一定的创新教育理念不仅能够用激发学生的主动思考能力、细致的观察能力和高效率的记忆能力，与此同时还能在一定程度上推进学生其他课程的学习。

二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境

小学阶段有关音乐方面的教育中心理念就是审美能力的培育，人们通常提及的优化音乐场所实则制造出美好优良音乐教学背景的举措，让前来音乐教师学习的学生自踏入教室的顺就就能感受到艺术带来的美感，在适宜的环境中对音乐进行欣赏和品鉴能够让学生在极短的时间内就深刻地感知到音乐的独特魅力，充分的发挥了音乐育人的特别优势。所以，音乐老师就应当按照不同的授课内容和授课方向加以布置，让授课内容和授课环境相互辉映，连接成一体，给学生充分发挥创新能力的环境。例如，老师可以针对教室内的座椅摆放位置进行变更，打破以往较为死板陈旧的正方形排列形式，可以2-3为一组，成组摆放，也可以让大家坐成圆弧状，加强学生之间的交流探讨，也使得教学环境根据创新性。同时，音乐教室空白墙面也可以进行简单的装饰，例如张贴赏心悦目的山水画或具有科普性的音乐家画像等，使得学生在合适的学习背景中急速提高自己对于音乐品质的斟酌能力之外，还能够在潜移默化中加强对音乐的综合品鉴能力。

三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位

现代化教育中越发严重的一个问题就是在教学过程中究竟哪一方才是核心关键？音乐教育也同样有着这方面的困扰，很多小学的音乐老师都曾经认为自己是课堂的引导者，应当是核心。长久以来让很多学生形成反感、害怕的心理，正常教学内容都得不到保障更不用说采取相应措施进行教学形式改革了。如果要彻底改变现状，老师的意识就应当首先有所改变，音乐教学实则是艺术综合能力的培育，需要多元化的教学形式辅助学生利用自我思维去大概构思，力求打造没有边界的学习体系，建立起双向选择、双向交流的自由平等的音乐教学的环境。注重教学过程中老师和学生之间的关系的平衡性，让老师和学生之间的关系更加融合、亲密，不仅可以避免小学生由于各方面原因造成的被迫感和反感，还能够为学生的学习环境创造良好的环境。

四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质

很多小学音乐老师对此不予以重视，导致长时间的教学模式都只固定在一个形式上，这也变相阻碍了音乐教学创新性的延伸。如果想要在小学音乐教学过程中加入创新性教育，老师应当在此之前首先不断的提升自身相应课程的内容和标准。此外，在教学过程中，老师要不断、潜移默化地对学生进行创新能力的培养，在课后对自己的授课过程进行思考，发现自己不足的地方及时改正、优化，从而使课堂教学模式更加充实、科学。

五、结语

创新无论是对于一个国家一个民族而言还是对一门小小的学科而言都是十分重要的，其重要程度是不能以单位大小区分。它是内在，是灵魂同时也是源泉，是动力。作为小学阶段音乐教学领域的创新性来讲，更重要的根本就是培育学生的综合创新性，使其发挥最大限度。所以，针对小学阶段的音乐教学内容的创新性突破应当不断加深，只有这样才能够为国家培育出更多更具创新性的高素质人才。

[参考文献]

[1]阎小青.浅析小学音乐教学小学生审美教育的培养[J].文艺生活•文艺理论,2011,04.

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随着民族音乐在学校音乐教育中的凸显，教育部《新课标》是出了“为弘扬民族优秀音乐文化，体现各地区音乐教学的特色，各地可自选乡土教材，其比例可占教学内容总量的20％。”本文以重庆小学本土音乐教育选用“接龙吹打”教材为例，通过教材和教法的分析，着重论述小学本土音乐教学对本土音乐教育成败的重要作用。

民族音乐是由各地本土音乐为基根构建起来的参天大树，鉴于这株大树的基根正日夜遭到不同程度浸蚀，学者们呼吁要象关注母语学习一样，把民族音乐作为第二母语学习，无疑这就给学校的音乐教育提出了新的目标和教学理念。

小学阶段是人生步入知识的关键时期，如果说之前还处于懵懂和幼稚，那么这个时期则是渐醒和渴望求知的转折阶段。人的认知此逐渐形成，它分为各个不同的阶段和方向，对于感知、记忆和思维能力的发展，音乐是开启它们的钥匙同时又是情感、个性、兴趣形成的催化剂。人类对于知识的获取主要是听觉器官，促进这个器官发展的因素主要是语言和音乐，调查表明人生听觉发展阶段：2-4岁接受音乐教育的绝对音高92％：4-6岁为68.4％：7―9岁为41.9％，14岁为6.5％。由此可知人的感知器官听觉，小学阶段的学生6-12岁，他们的音高听觉成迅速递减趋势。在记忆方面，日本音乐教育家玲木的实验表明，10岁以下的学生接受其教育法都能获得惊人的音乐记忆能力。在思维方面，音乐离不开想象，而想象又是小学生产生联想，获取快乐的重要途径，其事例不胜枚举。

音乐对于人的个性方面诸如需要、动机、意志、理想乃至世界观的形成都有着积极的影响，对于这些方面验证，可从平时观察儿童有意和无意的歌唱中得到证实。音乐对人的情感所产生的影响从古至今均有记载《论语》记有孔子听到《昭》三月不知肉味，列宁言有没有人类的情绪就不会有人类对真理的探求：心理学家捷普洛夫：用最直截了当的意思来说，感情和心绪是音乐的内容。

人的兴趣和意识是随着年龄的增长而增长。并与音乐有着不可分割的联系。音乐为人积极探索事物形成认识的倾向，叫兴趣。兴趣的直接与间接、短暂与稳定是人的个性与态度的重要组成部分，决定着人的情绪变化。引入良好的音乐教育，即能对其起到积极的亲和作用。

由于人生诸多因素在小学阶段已逐渐形成，向小学生传授民族音乐知识，注入本土音乐的血液，使其能在获取音乐记忆的最佳时期，对民族音乐特别是本土音乐留下终身难以忘怀的印象，让本土音乐的像血液一样浸透肌体，为其今后的个性成长、动机的纯净、个人世界观形成留下深刻的民族烙印。

人生打小留下的记忆难以磨灭，由此产生的情结相伴终身，在小学音乐教育中注入本土音乐，即能为人生结下乡音乡情打下坚实的音乐基石。小学音乐教育选用什么样本土音乐，应因地而议，本文仅以重庆乡土音乐中，选用“接龙吹打”为例进行论述。接龙吹打是重庆诸多乡土音乐中保存完好且历史悠久的乐种，其历史可上溯到古老的巴渝音乐、竹枝词，仅现有资料已可找到明清时期的史料、文物。该乐种以“似声、指事、会意、形声等‘六书’异曲同工，揭示出中国书、乐构成都遵循一条相似、相同规律”而让专家惊讶。而该乐种自身所具的乡土气息和丰富的曲牌更是研究重庆地方音乐不可多得的珍贵资源。

在民俗性中，接龙吹打仅嫁娶习俗就有八个程序之多：发亲、行路、回车马、拜堂、入洞房、开宴、坐堂和送客，所有程序均有相应的吹打乐曲与之相随，这些乐曲在实地演奏中更是乡土风味浓郁。如发亲时的吹打乐，当新娘准备就绪，唱完告别父母的哭嫁歌即开始举行发亲上轿仪式，锣鼓齐鸣鞭炮震天，乐手们立即演奏《戴花》、《上轿》、《娘送女》、《离娘调》等曲牌，乐曲依序而奏不可交错，必须严格依照民俗，尊重主人家的讲究。即兴性主要表现在，民间乐手们在演奏中见什么奏什么，想什么奏什么，拥有无限的创造性和自由性。如接亲路上，乐手们见到阳雀就奏《阳雀思春》、《阳雀儿》见到斑鸠就奏《斑鸠上树》、《斑鸠打架》见到家禽就奏《鸭子下滩》、《金鸡叫》见到姑娘就奏《采花姑》歇气再行就奏《哪里哪里抬起来》有时乐手们还会与轿夫相互交流，轿夫喊：“天上明晃晃，地上水凼凼，踩左又踩右哟，新姑娘你莫要慌啊!”，乐手奏“嘟哩嘟，罗哩罗，哩罗哩罗的哩罗”的乐声，颤悠颤悠的花轿伴随着热闹的情绪，呈现出一派幽默风趣的村野接亲情景。

以上程序中各种曲牌均可选用于小学音乐教材，如曲牌《状游街》乐器只用唢呐和鼓，从声部的组成仅为旋律和节奏两个部分，演奏旋律的唢呐可多可少，而节奏声部则可有多少学生用多少鼓或节奏乐器。乐曲速度为中速稍慢，学习中注意把握旋律重拍的节奏，轮奏时值的准确。单旋律声部的齐奏应注意整体的音准，对旋律音程的五度、六度跳进控制好气息。

再如《大开门》是由旋律与三个打击乐组合的曲牌，全曲整体速度缓慢旋律声部音域控制在一个八度内，打击声部中堂鼓节奏变化较大，附点音符、切分音符和休止较多：饺子和大锣两个声部相对简单，两者一前一后形成问答似的对话，它们与堂鼓形成的节奏对位使得打击音响产生丰富的音响色彩。教学中注意旋律声部的音准与节奏变化，更多精力应集中于三个打击声部自身的变化，以及与旋律声部的统一性。

教学中除向学生传授吹打乐的基本技艺之外，更重要的是给学生灌输民间音乐中的淳朴与民俗特性，拉近学生与本土音乐的距离，使之融合于本土音乐之中。

感受和表现是音乐实践活动的基础与核心，小学本土音乐教育要充分调动学生自发的音乐积极性，使受教者能主动地融入本土音乐的学习，，为了达到这一目的，应选用轻松活泼，诙谐幽默，且便于学习的曲牌，营造创设诱发学习氛围，并注意谨慎地维护学生学习中的自主性。对于低年级的学生的学习，主要以纯打击乐曲牌为主，注意乐曲节奏的选用，遵循循序渐进，先易后难的原则，随着年级的增加和学习程度的深入逐渐选入技巧较难的曲牌。

在接龙吹打中有一类古老的曲牌《将军锣鼓》其历史可追寻到巴渝乐舞和竹枝词，该乐种极具强烈的震撼力和表现力，演奏时更能增加学生的感受，发挥学生的表现欲望。演奏乐器以盆鼓为主，配以打锣、钹锣、马锣、包锣等打击乐器。该种类在接龙吹打击乐中难度最大，不易学习。如旋律与打击乐组合的多声部《懒龙翻身》。全曲速度偏快，旋律声部除注意曲调的流畅外，还应注意七度、五度等音程的跳进。四个打击声部中各部，除大鼓节奏变化较大，其余三个声部较为简单，教学中应注意四个打击声部的组合，特别是大鼓的附点节奏同时还应注意乐曲整体的节奏，突出小快板内在的活跃性。

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近年来，许多高雅的音乐艺术在学校音乐教学中被庸俗或格调低下的艺术形式所取代，民族歌曲被流行歌曲所取代，为什么流行歌曲能流行，无非是你唱、他唱，形成一族，形成时尚，学生以回唱为荣。而民族歌曲，你不唱，他不唱，反而让人生疏而陌生，唱民族歌曲反而感到有背时代。久而久之，流行歌曲取代了民族音乐在学生中的地位，成为校园歌曲的主体。严重扰乱了学校正常、健康的艺术教育，对青少年产生了负面的影响。

一、民族音乐是中华音乐文化的根

中华民族的音乐文化就像一个百花齐放的大花园，而民间音乐则是这座花园里长开不败、争奇斗妍的奇葩。民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。著名音乐家马可曾说：“历代伟大的音乐家都是十分重视民间音乐的，他们常常把民间音乐吸收到他们的创作作品中，通过音乐找到了接近人民的道路。这是因为民间音乐生动地表现了人民的生活情趣，真实地反映了历史，而这是艺术作品的灵魂！”，“一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向作进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民、降低价值！”。可见，民间音乐的先师性、根源性是不容忽视的。

二、深化教学改革，强化民族音乐教学

该说现行的音乐课程里面也编有不少民族音乐的内容，但教学中怎样让学生接受民族音乐，使他们学有兴趣，教师就必须要研究教材，广泛地寻找能吸引学生，符合学生实际及与民族音乐相关联的知识，多层面、多角度、多方法展示给学生。在实施教学中进行创新，让学生在愉悦学生习潜意识地接受民族音乐。在音乐欣赏中，可选择播放古今优秀民族乐曲。这些作品，内容丰富，形式多样，很受学生欢迎。欣赏时，教师要介绍乐曲的创作背景和民族风土人情，以拓宽学生知识面，增加学生对各民族的了解、认知。如在欣赏《二泉映月》时，教师可介绍阿炳的悲惨命运，《二泉映月》曲名由来，创作的时代背景以及“二泉”的地理方位等。使学深刻了解《二泉映月》这首乐曲的含义，只有理解了，才更喜欢唱，只有会唱。又如在欣赏《春江花月晚》时，可启发学生从优美的音乐中去想象春风和煦、明月当空、山水相连、花月相映的动人画面。从而使学生领略祖国河山的美好，激起学生热爱祖国的情感。

三、利用乡音乡情，促使学生热爱民族音乐

随着经济的发展，城市的外来人口越来越多，学校也按插了不少来自祖国地的学生，他们丰富的方言中也必将韵藏了丰富的民歌，教师可利用乡音乡情这一宝贵资源来激发学生的热爱家乡、热爱民族音乐之情，例如设计教学活动：要求学生了解家乡的民俗民歌，趣闻轶事，向长辈学习民族歌舞，而后在班上展示。一名新疆籍的学生就准备了一首哈萨克族民歌《新疆好》，她在课内先播放这首民歌，并载歌载舞，然后向同学介绍起她的家乡，天山的雪，吐鲁番的葡萄、南疆的草原以及她的家乡在改革开放后发生的巨大变化，她的歌喉、他的介绍赢得了全班同学的阵阵掌声。同学们从而简略地了解新疆，不仅热爱哈萨克族民族，而且热爱上新疆，许多同学说我长大一定要到美国个新疆观光旅游。再如某同学演唱了江西民歌《十送红军《，使同学更深切地了解江西百姓与红军的鱼水情深等。这样，同学们在愉快的介绍和歌舞中，不仅了解到了课堂以外不同民族，不同风情，不同体裁、不同形式的民歌，而且了解到了这些民族的历史文化特色，而且具有民族吸引力。在优美的歌声中不知不觉激发了学生热爱民族音乐，热爱民族人民的情感。

四、在学校文艺活动中全防卫灌输民族音乐主旋律

几年来，学校在七、八年级增设了学科的拓展课，拓宽课是课堂教学的延伸，是实施素质教育工程的一项新举措。其教学既拓展了学生的知识面，又活跃了学生的课余生活。如拓展课中，组织学生民歌合唱，民乐合奏、民族舞蹈练习，也结合趣味学习，如播放民歌后，让学生寻找有关这首民歌的民族服饰、民族建筑、民族地方小吃等，使学生更进一步走进该民族，更了解该民族的风土人情，从而更热爱该民族的民歌。会演前组织民乐队、民歌队、民族舞蹈对骨干培训。使这些骨干学生带领学生组织队参加校演出，这些学生自然而然地就成为民族音乐播种机的作用。使班学生在投入编排节目中，找民族服饰、民族道具、民族舞的动态等，大家排练积极，十分投入，把学习民族音乐推向新的高潮。

学习与研究民间音乐不能局限在工作室中，需要更多地走人民间广袤的天地，近距离的感受、考察各地区各民族民间音乐的形式、风格及特点，这不仅有利于更多捕捉民间音乐资源，还可以辅助相关学科和人文历史的研究。其次，要用现代化科技手段，记录原汁原味的民间音乐。第三，要汲取民间音乐的原生态精粹，把它融人文人音乐创作中，使民间音乐在文人音乐的创作中传播和发展。第四，要重视学校的民间音乐教育，让学生更多了解中华民族文化，喜爱民间音乐艺术。

五、结束语

学校音乐教育就要让学生更加珍爱、传承、发展民族音乐，让它伴随中华民族文化一道永远发扬光大。实践证明，学校只有在音乐教学中贯穿民族教育，在各项文艺活动中全方位渗透民族歌舞，相信，中华民族音乐之“魂”一定会深深扎根在学生心中，只要全体音乐教师在教学中注重弘扬民族音乐，一定会增强学生的民族自豪感，增强全民族人民的凝聚力。路漫漫，民族音乐教学的展开任重而道远，金灿灿，民族音乐的教学前景灿烂辉煌。通过全体音乐教育工作者的不懈努力，民族音乐始终将会成为全社会的主旋律。

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二、教师在德育渗透教学中的职责

在音乐活动中，教师更应起带头作用，做学生的大朋友，让学生产生亲近感和认同感，使学生敢想、敢说、敢做来发挥他们最大的潜能。为此，教师应在以下几方面有所突破：

（一）研究教材，正确把握

教师在教育教学中应时刻树立德育意识，认真钻研，分析和挖掘教材中的德育要素。不少音乐作品都以讲一个做人的道理或宣传一些爱国主义、尊敬父母长辈等知识为主题，因此，教师要充分吃透教材，将这些德育教育很好地传递给学生。如在讲解《小乌鸦爱妈妈》的歌曲时，应在欣赏歌曲的同时激发学生们心灵中最真挚的情感。因此，在教学氛围营造的过程中，首先应引导学生从小事入手，激发学生们的最纯洁的爱。例如，在音乐欣赏结束之后，教师通过讲故事，对学生进行引导，可以问学生：“如果妈妈生病了，你应该怎么做，才能关心妈妈呢？”学生可能就会回答：“我要帮妈妈扫地”“我要帮妈妈倒水喝药”等，在这个过程中，孩子就可以充分表达出对妈妈的爱，同时，本堂课程最核心性的内容也就有所体现了。接下来再教学生们学习歌曲时，学生们就可以充分投入情感，掌握基本的旋律，从而为整个音乐氛围的营造提供了充分性的保证，也使相关的德育教育得到了充分性的渗透。在教学结束之后，教师可组建学习小组，让学生以小组的形式进行歌曲展现，使学生在演唱的过程中充分展现自己。

（二）运用多种教学理念渗透德育知识

在音乐课程教学过程中，要想在根本上渗透德育知识，教师在课程讲解之前就应认真设计教学环节，结合教学的基本特点建立丰富的教学活动，通过多样化教学方式，使学生在学习时产生一定的心理共鸣。多样化教学内容的建立，不仅可使传统的教学理念得到升华，还可为学生提供更广阔的教育环境及德育思想教育的氛围。在教学的过程中，教师应充分考虑到小学生的心理特点，可通过讲故事的方式加深学生们对音乐内容的印象，营造轻松化的教学氛围，通过歌曲内容的表述，培养学生们的自信心，完成德育教学内容的指导，同时也可使学生的心灵得到净化。

（三）教师应该认真备课及时反思

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【关键词】

小学音乐教育音舞结合教学

在小学教育阶段，学生正处于系统性接触音乐教育和舞蹈学习的启蒙阶段与初始阶段，小学音乐的教育效果，不仅关系到学生将来的成长与发展，还能够影响到他们的艺术修养与审美教育。在小学音乐教育中运用音舞结合教学模式，可以使音乐与舞蹈有机结合，让小学生在学习音乐知识的同时，接触和练习舞蹈，对于提升音乐教育质量十分关键。

一、小学音乐教育中音舞结合教学的主要优势

第一，综合课型已经成为现阶段的发展趋势，综合课型主要指的是在一门教学活动中，进行两项或多项教学内容，并完成教学任务。在小学音乐教育中运用音舞结合策略，可以使教学内容更加丰富多彩、形式多样，为小学音乐教学增添无限魅力。第二，舞蹈作为一种古老的艺术表现形式，具有较强的感染力与普遍性，在小学音乐新课程标准中明确指出，小学音乐教学活动应以审美体验为教育核心，倡导学科综合，包括戏曲、舞蹈等艺术结合，所以在小学音乐教育中音舞结合教学是对新课标的落实与实施。第三，音乐教育与舞蹈教学的关系十分密切，音乐可以与舞蹈有机结合，通过音乐旋律可以衬托出舞蹈姿势的优美，而通过优雅的舞姿则能够体现音乐的魅力，在小学音乐教育中运用音舞结合教学模式，能够使音乐和舞蹈相辅相成，全面提升小学生的艺术修养。

二、小学音乐教育中音舞结合教学的有效对策

1.小学音乐教师应更新教学理念。

在小学音乐教育活动中，教师运用音舞结合教学模式，首先应更新教学理念，从教学观念上充分认识到音舞结合教学对小学生终身发展与全面学习的重要意义，并树立以学生为教学活动的主体。音乐与舞蹈之间的关系紧密，主要原因在于它们都源自人们的实际生活，从舞蹈诞生的那一天起，与音乐之间的关系就不可分割，两者结下不解之缘，所以音舞结合在小学音乐教育中的地位越来越重要。同时，在舞蹈艺术中，音乐作为不可分割的关键部分，它们相辅相成，共同展现艺术的魅力。因此，小学音乐教师在具体的教育活动中，应有意识、有目的、有针对性的强化音舞结合教学，在小学生学习歌曲的过程中，尽量加入舞蹈教学，不过教师所选择的舞蹈难度不能过大，应符合小学生的接受能力，让他们在载歌载舞中学习音乐知识，提升舞蹈水平，实现音乐和舞蹈的完美结合。

2.通过多媒体技术优化教学方法。

在小学音乐教育过程中，学生的情感与音乐主要有他们的听觉感官来实现，而音乐则更多的是通过气质、特征与结构等打造人心。小学音乐教师将音舞结合运用到具体的教学实践中，可以让小学生通过舞蹈来感受音乐作品所表达的思想情感，或表现的意境。现阶段，多媒体技术已经广泛应用到教学活动中，所以，教师可以充分借助多媒体技术的优势，对音舞结合教学模式进行优化或改善，使教学内容更加形象直观，帮助小学生学习音乐知识或舞蹈动作。例如，在进行《小乌鸦爱妈妈》教育活动中，教师可以通过多媒体技术展示小乌鸦的动作与姿势，引领小学生学习《小乌鸦爱妈妈》的舞蹈，调动小学生参与音乐学习的积极性与自主性，最终让他们感受到妈妈的爱和祖国母亲的爱，并带着无私奉献的情感和感恩之情，在舞蹈表演中学习和歌唱这首歌曲。

3.教师引导小学生全员参与学习。

对于小学音乐教育中的音舞结合教学策略，教师应引导小学生全员参与学习，为他们提供和营造更多的学习空间，让小学生充分体验到学习音乐知识和舞蹈表演的乐趣。在小学音乐课堂教学中，通过学生的全员参与，可以营造出轻松愉悦的课堂学习氛围，学生之间的学习情趣能够相互感染和影响，在愉快的合作中共同学习，在提升他们音舞技能的同时，增进彼此间的友谊，并逐渐培养和提高小学生的情感态度与高尚情操。因此，小学音乐教师在具体的教学实践中，应做好舞蹈编辑工作，营造教学情境，导入新课，让小学生更好的了解音乐作品的背后故事，以及感知旋律。例如，在进行《快乐的小木匠》教学时，教师可以将木匠干活的动作编创到舞蹈中，营造一个较为真实的课堂教学情境，调动整体小学生参与歌曲学习的热情与动力，以舞蹈吸引他们。

三、总结

综上所述，在小学音乐教育中运用音舞结合教学模式，不仅符合音乐课程自身的教学特点，还符合小学生的学习需求，能够使音乐课堂变得更具生机和活力，为他们营造一个轻松愉快的学习环境，从而提升小学生的音乐学习效率。

作者：钱丽洁 单位：江苏省张家港市港口学校小学部

参考文献：

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音乐教育心理学是研究音乐教育中教和学的心理活动的学科，是音乐教育学和音乐心理学发展到一定阶段，互相渗透的产物;从心理学的角度分析教音乐和学习音乐的心理和大脑反应的学科。音乐教育心理学作为音乐教育学与音乐心理学的交叉学科，与教育学和心理学有一定的区别又有内在的联系。与音乐教育学相比，它研究外在教育形态的心理基础，和主客体相关的人的心理现象，分析各种教育现象中深层的心理规律。与音乐心理学相比，它关注的是与音乐教育相关的心理过程，音乐传授、教学与学习的心理规律，尤其是音乐教育情境当中人类的心理与行为的特征。音乐能力的诱发、培养、发展，音乐人才的培育亦是其研究的重要方面。音乐心理学研究的成果对音乐教育心理的研究有重要的参照作用，但是不能代替它的研究。在小学音乐的教学里，合理运用音乐教育心理学，可以让学生更易于接受，乐于参与。

 

二、研究方法

 

音乐教育心理学的研究方法有实验法、测量法、观察法等。实验法依据场所不同可分为自然实验法和实验室实验法。自然实验法是在平时的生活中进行的实验;实验室实验法是在具备条件和设备的实验室里进行，研究人员依据课题对被测试者在严格控制条件下进行观察，得出精确结果。比如在实验室录演唱人员演出的谱子和原谱对比，分析歌词里面最佳振动音在音色、音高、强弱的处理。测量法即采用测量的方法分析人类的心理特征，如情绪测验、智力测验、能力测验等。按测量的方法分类，有个人测验与团体测验之别;以测量的素材划分有文字测量与非文字测验的不同。在音乐教育心理学研究中一系列音乐能力和音乐成就测试都属于该类型。观察法根据观察主体分为客观观察法和自我观察法。客观观察法是在自然的条件下，对被试者的行为进行有目的、有步骤地系统观察，以便掌握研究对象的心理状态和活动规律。自我观察法是研究者对自己的内在体验、心理活动进行观察、分析和反思的一种方法。

 

三、音乐教育心理学在小学音乐教学中应用

 

儿童的思维能力和创造能力发展的重要阶段是小学时期。新课程改革强调音乐教育应以审美教育为核心，学生为主体。教师在小学音乐教学当中坚持贯彻这一思想理念，发展学生创造能力、思维能力，调动学生的主动性，其前提就是熟知学生学习心理发展的特征，了解学生心理发展的规律。在具体的教学过程中运用音乐教育心理学的方法，让课堂教学更加精彩。下面笔者简要介绍音乐教育心理学在具体小学音乐教学中的应用。

 

1、体态律动教学法

 

小学阶段，学生的音乐学习能力会随着年龄的增长而提高。教师应该对每一阶段学生的认知、心理特点等方面有所了解，把握施教的方式，让教学活动更好地开展。一、二年级的学生天性好动，对事物充满好奇心。要求教师在教学过程中增加一些参与性的环节，用音乐起伏的旋律、鲜明的节奏，激发学生学习音乐的兴趣，刺激形体动作的反应，在肢体的律动里感受音乐的流动。这恰恰与人内心情感活动有同构关系，从身心两方面同时着手训练学生。世界上著名的音乐教育体系都把律动教学作为重要的内容。比如音乐教育家达尔克罗兹提倡通过体态律动使得学生充分体验蕴含在音响形式当中的美，从而被音乐表达出来的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与音乐产生情感上的共鸣，起到陶冶情操、净化心灵、启迪智慧的作用。有利于学生养成高尚的审美情趣、积极乐观的生活态度。为学生热爱音乐、热爱艺术、热爱人生做了铺垫。

 

2、美的情感体验

 

音乐教学是实施美育的重要学科与特殊学科，这取决于音乐艺术的纯抽象性。这一点，是其他学科不可替代的。同时抽象性也是不同于其他学科的特点，它是一门“声源于形，形发于声”的艺术。可以理解为表现者将抽象的事物通过手法转化为感受者所能体会的形象事物。不管对于表现者还是感受者来说，都需要有一定的音乐修养，才能受其感染，起到陶冶情操，美化心灵的作用。著名教育家和革命家蔡元培曾提出：“所以美育与智育相辅而行， 以图德育之完成者也。”音乐欣赏作为音乐教学的重要方面，首先，它能陶冶情操，培养学生高尚的审美情趣。音乐欣赏教学给学生提供了审美实践机会，学生在音乐欣赏过程中感受到美并激发了他们的音乐学习的兴趣，从而产生追求美的欲望。

 

3、多媒体运用

 

音乐是通过聆听使接受者感受它特有的艺术形象，产生联想和想象，进而达到审美的目的。音乐教育活动以学生为主体，音乐为客体，通过教师设计和指导的活动使主客体相互作用， 也就是教师通过特定的手段使学生与音乐相互作用，从而让学生感受美，欣赏美，创造美，它的实质就是审美教育。使用多媒体的同时还要设计好使用媒体的次数、时间、顺序。使用的时间合理，能与教学内容衔接自然;使用的顺序合理，可以使学生获得层次完整、生动形象的直观体验，从而加深对教学内容的记忆。使用的次数合理，可使学生获得鲜明深刻的印象，增强教学效果。由于电教媒体声画结合，视听结合，通过情景再现，调动学生情绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，因此，能够提高教学的效率和质量。

 

4、教师情感投入

 

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中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0305-02

农村小学音乐教育是农村素质教育不可或缺的一部分，虽然经过不断发展，农村的小学音乐教育开展形势越来越好，但由于学校地理位置偏远、设施较差、师资力量短缺等种种原因，仍有若干问题存在，亟待解决。

1.农村小学音乐教育的现状

1.1 课程安排有名无实。小学音乐教育在课程表内均按教学大纲要求安排了音乐课，但在实际教学过程中，往往由于种种原因被挤占或改上其它课程，音乐课教学难以保证。多数人认为音乐课是副课，上不上不重要，主课老师则常常用来上语文数学，要不就是自由活动或自己听歌。这样剥夺了儿童享受音乐教育的权利，阻碍了小学音乐教育的实施与发展。这一现象也直接导致了农村小学音乐教师的工作条件和待遇的不乐观，加之音乐课是不被列人教师教学评估和评先评优的范围，致使许多音乐老师不愿在农村工作。

1.2 教师能力不足。农村小学音乐教育缺乏明确的学习目标和考核标准，所以在音乐教育课程的实践中，多数教师随意性大或是干脆把音乐课交给学生用来写作业、做游戏。多数音乐教师没有认识到，音乐教育是培养学生综合素质很重要的一个方面，是推行素质教育必须的一门课程，是强化学生能力的重要内容。

1.3 教学设备的短缺。音乐教学又需要一定的音乐设备为基础。音乐教育所需的一系列设备、仪器在农村学校中普遍缺乏，甚至连最基本的音乐活动室、音乐教科书都没有。对于现代音乐教育所需要的各种辅助教学设备、设施更无从谈起。这些都在无形中制约着农村音乐教育的发展。

1.4 学生渴求音乐教育的心愿难以满足。对农村小学的学生中调查得知，学生对音乐的学习欲望很强。当问他们都喜欢什么歌曲或者老师教她们唱些什么歌曲时，从孩子们口中说出的不是充满快乐的童歌，而是社会上广为流传的网络成名曲。学生学唱流行歌曲并非坏事，但久而久之就会失去音乐与他们年龄相结合的教育功能。在调查中发现学生对课本教材上的歌曲抱以"不喜欢""不好听"的态度，其原因是有的学生不熟悉音乐课本中的歌曲内涵，有些不愿意唱，觉得这些歌曲无聊、幼稚，唱着没意思。但要知道课本中的东西都是经过有关部门、专家评审后选用的，这些歌曲都是适合儿童演唱的，有利于少年儿童身心健康发展。

2.农村小学音乐教育优化对策

2.1 改变思想观念。音乐教育是学校教育不可缺少的重要组成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的审美情趣，使人树立崇高的审美理想方面具有不可替代的作用。音乐艺术以婉转的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的表现方式感动人的心灵，唤发人的激情，激励人的斗志。对于培养人、塑造人有着极其重要的意义。因此，各级教育管理部门及全社会应高度重视小学音乐教育，提高认识，转变观念，正确处理"正课"和"小三门"的关系，使农村小学音乐教育正常有序的开展起来。

2.2 加强小学音乐教师师资队伍建设。教育主管部门首先要克服困难，尽快配备小学教师，接着是配备小学音乐老师。这样才能保证小学音乐教师到位之后不被安排去上其它课程。使小学音乐教育教学有专人负责。根据音乐教育新课程的总体要求，制订具体的工作计划，定期地开展教学研究活动，健全并完善集体备课制度，认真地研究和指导农村学校的音乐教育新课程的教改工作，充分发挥集体智慧，围绕课程标准制订教学计划，探讨教学方法，交流教学设计，实现教学资源共享，采取多种措施，提高音乐教师队伍的整体素质。还有就是国家实施的"三定向"中可以多方面培养一些音乐或其它学科的人才。这样从农村中来到农村中去，农村小学教师才更有保障，才能更好的提高农村小学音乐教育，才能全面的提高农村小学素质教育。

2.3 突出学生的主体地位。学生是课堂教学的重要组成部分之一，教师不能只成为单一的知识传授者。想要提高课堂教学效果，最好的办法是"把课堂还给学生"，促使学生成为音乐课堂的主体，这样不但能够促进他们对知识的吸收，还能够对其各方面能力进行发掘和培养。另外，在音乐教学中，还应该培养学生在课堂中自主学习和创造的能力，让他们主宰音乐课堂。

2.4 加强音乐教育设施的投入力度。音乐教学设施是提高音乐教育质量，实现教学效果的重要保证，各级政府教育主管部门及学校要加大对音乐教育的投入，保证音乐教育的正常进行。现在一般农村学校，只要建一个音乐教室，一间舞蹈教室，一架风琴，一台电子琴，一个五线谱示教板，再加上录音机、电视机、VCD机、磁带等，音乐、舞蹈课就可以正常进行，全面实施素质教育才不会成为一句空话。

2.5 严格贯彻素质教育政策。学校领导应严格贯彻执行教育部门关于素质教育的各项政策，重视农村音乐教学的开展。不仅要培养知识型人才，还要把眼光放长远，以全面培养学生能力为目标，重视学生德、智、体全面发展。只有学生的能力加强了，学校才能完成培养国家栋梁的艰巨任务。农村小学要务实发展，为音乐教育创造良好的教学条件，加强音乐教学设施投入，使教师在设施完备的环境中进行授课，这样才能达到新时期音乐教学的要求。

3.结语：

综上所述，农村小学音乐教育是素质教育不可或缺的一部分，它对学生的培养有重要意义。我们应该注重音乐素质教育，更要注重农村小学音乐教师配备不足的问题，探索适合农村发展的音乐教育道路，推动农村音乐教育的发展，使得城乡小学音乐教育均衡发展，促进我国素质教育的普及、发展、提高。

参考文献：

[1] 余铮. 对农村小学音乐教育的调查分析与建议[J]. 艺术教育，2014，02：71+59.

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首先，民族音乐教育对提高中小学生的思想道德素质有一定的推动作用。我国的民族音乐在给中小学生以美的享受的同时，也教育中小学生要树立正确的人生观和价值观，如刘天华先生作于1931年春的二胡独奏曲《光明行》。1931年的中国正处于内忧外患之中，内有军阀混战，外有日寇入侵，人民生活在水深火热之中。在这种情况下，很多人对生活都抱有一种悲观情绪，人们的人生观、价值观或多或少地出现了一些偏移。刘天华先生的这首《光明行》就出现在这个时期，是一首振奋人心的进行曲。旋律明快坚定，节奏富于弹性，用主和弦分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。刘天华先生借这首乐曲来鼓励国人，并且告诉国人，只要我们努力奋斗，我们的未来就会充满希望。中小学生们在学习这首乐曲的过程中，通过老师的正确引导，很容易理解这首乐曲的中心思想。这样一来，中小学生通过民族音乐不仅接受了审美教育，同时也接受了思想道德教育。

其次，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质有积极的作用。民族音乐赏析是一个全面的过程，它可以让中小学生在赏析民族音乐的过程中了解音乐家以及音乐作品的意义、价值，使中小学生掌握大量的感性材料。如在欣赏二胡曲《二泉映月》的过程中，老师可以讲讲其作者华彦均的故事，通过对曲作者生平的讲解，让同学们了解到《二泉映月》并不是一首赞叹美景的作品，而是一首作者吐露心声的作品。通过这种方式，同学们不但懂得了《二泉映月》这首乐曲的真正意义和价值，还学会了应该如何去赏析其他同类型的乐曲。所以说，民族音乐教育对提高中小学生的综合文化素质是很有帮助的。

再次，通过民族音乐教育可以培养中小学生发现美、认识美的能力。前面已经提到过，民族音乐教育是审美教育的重要手段之一。中小学生在学习民族音乐的同时，老师还应该教授一些基本的音乐知识，让同学们通过这些基本的音乐知识去发现民族音乐之美，并学会怎样认识民族音乐的美。综所上述，民族音乐教育对中小学生各方面的提高有着重要作用，应该在中小学教育中受到更多的关注。

二中小学民族音乐教育所面临的问题

虽然现行的音乐教材中，民族音乐的内容占了很大的比例，各地音乐教材中都增加了乡土教材的内容。这表明教材编写者的基本方针是正确的，愿望是美好的，但是在实际的操作中却是另外一种情况。那么我们的中小学民族音乐教育到底面临着什么样的问题呢?

第一，我国中小学民族音乐教育受到了流行音乐和西方音乐的强烈冲击。现在大多数的中小学生张口就能说出一大批流行歌星的名字，他们平日里主动接触的也仅限于流行音乐。因此现在大多数的中小学生对音乐的了解仅限于流行音乐，而对民族音乐的了解少之又少，在中小学生的音乐生活中民族音乐已经变得无足轻重。另外，现在很多中小学生热衷于钢琴、小提琴等西方乐器的学习。而在对民族音乐的学习上，尤其是民族器乐的学习上，很多家长和学生视民族乐器为“土”乐器，不愿意学习。这样就造成了某些民族乐器后继无人，乃至失传。

第二，在应试教育的大环境下，中小学生民族音乐教育不被重视。虽然现在的中小学教育提倡素质教育，但是在很多地方的中小学实际教学中看重的还是升学率，把升学率看作是衡量教学质量的唯一标准。这样一来，不属于升学考试课程的音乐课自然而然地就受到了其他“主课”的排挤。很多中小学的音乐课可有可无，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人关心。使得音乐教育无法按照《课程标准》执行，更不用说完成《课程标准》所规定的内容了。

第三，在中小学民族音乐教育中过分地注重音乐知识与技能的掌握，忽视了中小学生在民族音乐教育中应该得到的审美体验和情感体验。虽然在新一轮基础教育课程改革中提出“以审美为核心”的基本原则，并且许多中小学校都摒弃了以往把音乐知识和技能作为音乐课程的首要目标的做法，而是强调音乐兴趣爱好与审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体。但还是有很多的中小学校在民族音乐教学过程中违背了“以审美为核心”的原则，依然过分地强调知识点的掌握，从而忽视了中小学生在欣赏和参与中体验、探索、感知民族音乐。

第四，现代社会过分地看重音乐的功利性。因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，从而使得中小学的民族音乐教育受到了一定程度的影响。很多人不注重民族音乐的审美价值，而是用其他音乐所带来的现实利益来与民族音乐作比较。人们逐步远离民族音乐是因为学习民族音乐不能给人带来现实的利益，人们不会只重视审美的价值而对民族音乐的深远意义发生兴趣。这种思想也影响到了一部分中小学生，使得一些中小学生对学习民族音乐产生了抵触情绪，进而影响到了民族音乐教学的正常进行。众所周知，音乐是一门情感的艺术，它带给人们美的享受，而不是某种现实的利益。如果我们一味地追求音乐带给人们的现实利益，那么我们就偏离了音乐的本质，曲解了音乐的真正价值。

第五，音乐的娱乐功能被过分地放大，主要表现为“快餐式”的流行音乐盛行。这种音乐的确可以起到为高节奏生活减压的作用，但其内容大多与爱情有关，且传递的音乐思想过于低俗，所以并不适合中小学生。如果中小学生过多地接触这种“快餐式”的流行音乐，首先会对他们的身心健康产生不利影响，其次会影响到他们学习文化的态度，再次会对他们学习民族音乐形成障碍。举个例子，近几年来类似于“超级女声”等平民选秀活动特别火爆，无论是参赛者还是观众，学生都是活动的主体。这其中有个重要原因是一赛成名的选手幸运地过上了他们梦寐以求的生活:前呼后拥、光彩照人、名利双收等等。而且这一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中，然后重金包装就行了。由此可见，过分放大音乐的娱乐功能会对中小学生产生负面影响。以笔者之见，现在的中国中小学民族音乐教育还存在着很多问题，但上述几个问题是最为突出的，也是亟待解决的。

三解决中小学民族音乐教育所面临问题的途径

民族音乐是本民族的传统音乐文化，是民族意识与民族精神在音乐领域的积淀，它体现着本民族的民俗、民情，具有巨大的教育价值。

第一，我们要创造良好的中小学民族音乐教育气氛。学校可利用广播、报刊等各种宣传手段宣传民族音乐，传播民族音乐的知识，组织民族音乐知识讲座，成立民乐学习兴趣小组，组织民族乐队，举办民族音乐演唱、演奏比赛，组织学生下乡采风，广泛收集本地区、本民族的民歌。在这些活动中培养学生兴趣，传授音乐知识，提高民族音乐的演唱、演奏能力，真正繁荣民族音乐的教育，提高学生的民族音乐素质。

第二，加强对民族音乐教育的重视。各中小学校应该意识到民族音乐教育是素质教育中一个重要的环节，是审美教育的重要手段。音乐课和其他课程一样，是同等重要的，不能片面地为了提高升学率而忽视甚至放弃对中小学生进行民族音乐教育。因为弘扬民族音乐文化还是要从中小学音乐教育做起，从娃娃抓起。我们应该继续发掘民族音乐教育的巨大价值，肯定民族音乐在中小学音乐教育中的地位。

第三，培养中小学生赏析民族音乐的能力，增强中小学生的感性经验。民族音乐的欣赏应本着以主观体验为主，增强学生的感性经验，在教师的引导下发现民族音乐的美，领悟民族音乐的妙，体验民族音乐的情，感受民族音乐的真的原则，吸收本民族所特有的精神气质和艺术神韵。在欣赏的过程中，不要拘泥于乐曲结构、旋律发展手法等内容的分析讲解，以学生自我感受为基础，启发学生展开想象的翅膀，令学生将民族音乐与自我的情感认识不断协调起来，使民族音乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在活动中令学生自我振奋、自我感动。乡土教材的挖掘和利用，可使学生从自己生活的区域中、从自己熟悉的生活中获得民族音乐的素材，更加愉悦地接受民族音乐文化的熏陶。

篇9

音乐教育的本质主要指的是审美教育，审美价值是音乐的核心因素，音乐的其他方面也是以审美价值作为依据。但是，长时期受传统教学思想的影响，小学音乐教育一直都没有实现绝对的独立性，不是被归入了智育范畴，就是被归入德育范畴，音乐教学过于注重其政治性和智育性，忽视了音乐的艺术特点，将音乐最本质的因素“审美价值”摆在了次要位置，使得音乐教学缺乏艺术。

（二）重视音乐技能，忽视了音乐的育人功能

小学音乐教育主要是为了普及基础的音乐知识，属于普通的艺术教育，并不是职业教育或者专业的艺术教育。但是以往的小学音乐教学模式过于重视音乐知识和音乐技能的传授，教学目标主要定位于对知识或者技能的掌握程度，却忽视了小学生在音乐方面的兴趣、创新精神、审美价值、个性发展、鉴赏能力、认知能力、情感体验等方面的培养，盲目追求专业艺术院校的形象，小学音乐教育却没有体现出小学的特点，音乐教育“育人”的功能也被忽视。

（三）学生被动的学习，主体地位被忽视

有不少教师认为教学就是教师向学生教授知识和经验，将教育看成是文化传递的工具，所以，日常教学中常见的模式就是老师教学生听，教师总认为指导的越详细，学生学起来效果就更好，让他们去模仿教师的声音和动作，学生这样被动的接受知识，学生的主体作用没有得到充分有效的发挥。

（四）教学评价方式比较单一，忽视了学生的全面发展

传统的教学评价模式中，注重对学生音乐知识和音乐技能的评价，忽视了学生的个性发展、文化素养、审美能力和价值观念的评价，评价方式以考试为主，方式比较单一，这不利于学生今后的全面发展。

二、改进小学音乐教育的具体方法

（一）创新小学音乐教学理念，认清音乐教育的本质，突出“以学生为本”的核心精神

随着素质教育的发展，艺术审美素质成为新时期下人们不可缺少的重要素质之一。音乐审美教育的主要目的是提高学生的审美能力，帮助学生完善审美的心理，促进小学生在音乐方面的全方位发展。将音乐教育定位在一种文化层面上和对人的培养上，在新的音乐教育中要体现以审美体验为核心，尊重学生的个性发展，引导学生主动参与音乐创造和音乐实践，帮助学生发展创造性思维的同时，还能让学生养成良好的人文素质，为学生今后的可持续发展奠定良好的基础。小学生作为教学活动的主体，任何音乐教学过程都应该以维护学生的利益为主，让学生成为知识构建的主要受益者和实施者，引导学生自主学习，教师发挥好主导作用，在和谐、民主的教学氛围中，促进师生互动，进而提高音乐教学效果。

（二）采用多元化的教学方法激发小学生对音乐的强烈兴趣

教学方法的选用是否恰当是体现教学成效的重要因素。音乐教学中不排斥知识和技能的传授，但是采用什么样的方法将知识和技能融合到音乐中，让学生体验到音乐的美妙，是每个教师都应该思考的问题。

（三）采用科学合理的评价方式，帮助小学生建立音乐学习的信心

这需要教学评价方式和评价内容的多元化。在评价内容上，除了对普及的音乐知识和技能进行考核外，还要对学生的实践能力、情感态度、音乐潜能、音乐素养和个人品质等都要考核在内，由于每个学生学习音乐的潜力不同，对不同的学生要采用不同的评价方式，给予学生感受成功的机会，帮助学生建立学习音乐的信心，为他们今后的音乐教育奠定基础。

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关键词

教育创新；小学音乐；策略

从教育角度进行分析，创新教育是一种将学生放在核心地位的教育方式，其侧重强调学生的学习主体地位。通过有效创新音乐课堂教学活动，可以有效激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，促使学生可以健全发展。基于此文中主要以人教版小学音乐教材为例，针对小学音乐教学中创新教育策略进行分析。

一、小学音乐教育中开展创新教育的必要性

其一，音乐作为我国文化历史的结晶，流传至今的音乐大部分都是对国家经济发展与社会文明发展有益的内容。小学生在学习音乐过程中，若是教师可以开展创新教育，将会培养学生音乐素养，进一步陶冶学生的心灵。在小学音乐课堂中融入创新教育，有助于激发学生的学习兴趣，促成更多优质音乐作品的产生，对于培养学生爱国情怀与核心素养具有较大帮助。其二，在当前大力宣扬文化软实力的当下，音乐是民族文化的关键构成，对国家经济、文明、历史、文学等要素发展具有不可取代的现实意义。因此，我们需要在实际开展音乐课堂教学活动中实施创新教育，此举十分有利于我国优秀民族文化的继承与发扬。其三，我国五千年文明发展长河中产生诸多影响至今的音乐，我国作为具备不可计数出色音乐作品及音乐文化的发展大国，必须要创新研发具备“中国特色”的音乐文化教育机制，这有利于继承优秀音乐文化，强化国家软实力。由此我们可以看出，小学音乐创新教育具备前瞻性发展内涵，小学生作为国家发展的接班人，必须要具备较强创新能力与音乐素养，因此我们需要在小学音乐教育活动中，积极开展创新教育。

二、当前阶段小学音乐课堂教育发展情况

(一)教育观念守旧，缺乏正确认知

据现有调查研究结果显示，小学音乐课程并没有受到应有的重视，在实际开展课堂教学活动时，经常存在课时设置不合理的现象，甚至有部分教师及学生家长认为没有必要开展音乐课程。究其原因主要是由于对音乐课程教学价值性认知不到位。虽然有些管理部分与学校方面已经开始落实素质教育，但是依旧受限于应试教育，将升学率视作教育发展目标，并将考试成绩作为评价学生学习表现及教师工作质量的唯一标准。同时，音乐、美术等课程暂时没有成为考试科目，许多教师为了可以晋职评优甚至存在私自占用音乐课的现象。

(二)音乐教育设备投入力度不足

音乐器材作为小学音乐教师开展教育工作得以有序进行的物质保障，也是丰富课堂教学内容，优化改进教育方法，提升课堂教学的辅助工具。但是从当前发展情况来看，许多小学存在教学条件差，缺乏音乐教学器材的问题。具体体现在:缺乏专业的音乐教室;缺乏音乐课堂教学中所需的音乐器材与相应的电子教材、音像资源等。由于教育条件的缺失，导致课堂教学活动变得十分呆板。即便是教师充分发挥自我教育潜能，也很难实现预期的教育目标。除此之外，以考试成绩作为评价唯一标准的评价制度是导致音乐教学长期停滞不前的重要因素。教育改革不应该是停留在表面工作，而是将切实创新课题教学活动，深度剖析新课程教育标准，精心设置课堂教育活动，进而有效解决以上教育问题。

三、小学音乐教育创新的具体策略

(一)不断刺激学生学习兴趣，培养学生音乐创新思维

对于小学教育阶段学生而言，灌输式知识教学方法在很大程度上限制了学生的发散性思维与创造能力。在我国现行的教育机制在实际落实过程中凸显出如下几个问题:教师在实际开展课堂教学过程中，只是关注教材中知识的教学与学生考试成绩的好与坏，严重忽视了小学生音乐创新思维的培养。学习兴趣有助于学生自主参与并接纳音乐知识，教师需要在教学中合理设置一些有趣的音乐活动，以此来有效激发学生的学习兴趣。如教师在教学人教版一年级音乐《唐僧骑马咚得咚》这一课时，教师可以利用多媒体出示《西游记》图片，引导学生说出图片中的人物是出自哪部动画片，有效吸引学生注意力，随后引出本节所要学习的内容。或者引导学生分角色表演童谣故事，要求学生说出人物的主要特点，由教师读前半句，后半句由表演这个人物的学生来读，师生交替读童谣。此举不仅可以有效激发学生的学习兴趣，也进一步加深了学生的学习印象。除此之外，小学学校方面需要不断提升自我对音乐课程的重视，定期举办多种形式的音乐竞赛活动，丰富学生课余生活，调动学生学习积极性的基础上，引导学生在实践中感悟音乐的艺术性，进而从根本上提升学生的音乐创新能力。

(二)充分融入情感因素

音乐作为人们情感表达的物质载体，观众赏析音乐的目的旨在获取情感体验，高效的音乐课堂教学，通常情况下都比较关注真实情感的表达，我国作为56个民族的集成体，每个民族都具备区别于其他民族的音乐色彩，不同的地域文化造就了形式各异的音乐创作风格。教师需要在实际教学过程中，为学生细致讲述歌曲的产生背景，通过反复朗读歌词，深入体验歌曲背后的内涵，将情感融入教学中，不断加深学生的情感体验，进而不断提升学生的音乐素养。如教师在教学人教版一年级上册音乐《各族小朋友在一起》这一课时，这是一首弘扬民族团结的儿童歌曲，节奏鲜明欢快。歌曲为一段体，平行结构，第一、二乐句与第三、四乐句旋律基本相同，最后结束在主和弦的三音上，具有总结性和抒情性。教师可以从《好朋友》过度到《各族小朋友在一起》，引起学生拓宽好朋友的概念，如“各个兄弟民族的小朋友都是我们的好朋友，全世界的小朋友都是我们的好朋友”，这样一来，有效扩宽学生的心胸，在唱歌时学生的感情也会变得更加真挚。

(三)不断提高音乐教师的素养与教育能力

教师自身教学能力与核心素养的提升，对于提升音乐创新教育质量具有至关重要的作用，其也是落实音乐创新教育的主要途径。因此，小学学校方面需要及时提高自我对其的重视，定期组织音乐教师培训，强化教师群体的教学能力。在实际教学过程中，教师还可以将生活化内容与音乐教学进行融合，尽可能多的教学有关音乐的知识，以此来有效加深学生对于传统音乐的认知，有效掌握更多的音乐专业知识，进而切实有效的开展创新教育。

(四)充分利用多媒体教育设备

随着信息技术的不断普及发展，科技逐渐成为人们现实生活中不可缺少的一部分，为人们获取信息、强化技能提供了诸多便利。因此，教师需要及时更新课堂教学方法，充分利用先进的教学模式，将影像资料、教材内容、音频等资源进行有机融合，必要时配合一定实践操作，使教材中晦涩难懂的内容变得更为具体形象。这一做法对于提升小学生音乐鉴赏能力与音乐演唱能力具有较大帮助。同时，通过引导学生使用音乐器材，在实践中发现学习问题，解决问题，有效提升音乐素养，这也是小学音乐创新教育的主要方面。

四、结束语

综上所述，小学音乐创新教育对于培养学生音乐素养，提升学生审美能力及继承发扬音乐文化具有深远意义。因此，小学音乐教师需要从激发学生学习兴趣这一视角入手，积极培养学生的创新能力，充分融入情感因素，激发学生学习兴趣，进而从根本上培养学生的音乐素养与创新能力。

作者：赵立秋 高志玲 单位：山东省临沂市兰山区临沂青年路小学

参考文献: