环境与设计关系例1

自然环境与室内环境设计的关系

无论工作还是生活，人类始终离不开自然生态环境，即使工作生活在室内人工环境中，也无法隔绝自然环境的影响，因为室内环境所依赖的人工建筑物始终处于大的自然环境当中，不可避免地会受到自然环境的影响。同样的，人类对室内环境的设计也会对建筑物的表现形式产生影响，而这种影响又会作用于外部大的自然环境。简而言之，自然环境与室内环境设计之间存在以下关系：

1. 在室内环境设计中，主观上忽视了对自然环境要素的利用，自然环境要素在室内环境设计中被动利用；

2. 在室内环境设计中，主动利用自然环境要素；

3. 在室内环境设计中，对自然环境要素利用过度，使得室内环境设计对自然环境产生不良影响，需进行反思。

自然环境要素在室内环境视觉艺术中的应用

植物、阳光、山石、水体以及动物等自然环境要素是使室内环境产生视觉艺术的直接诱因。以室内庭园中最具生命力的植物为例，它以其独特的颜色、形体和线条，可以为室内增加安逸幽静的色调，使人感觉到放松愉悦，并且植物随季节变化的物候现象，会使人除却空间上的直观感受外，产生一种对时间和自然的感悟，给人的感受不仅是视觉上的体验还有心灵上的净化，是一种柔和丰富的自然环境要素。

通过在室内环境设计中合理运用自然环境要素，设计者可以让人在室内环境和自然环境的过渡中产生一种视觉和心理上的连续作用，从而降低视觉上的“突变”感受。从视觉感受上来说，自然环境通过对建筑物构成的影响会对室内环境的形态产生作用，而室内环境的设计也会通过对建筑外部表现的影响而作用于自然景观，所以室内环境和自然环境是一个不可分割的整体，在进行室内环境的设计时，必须充分考虑视觉的过渡性问题。如处于室内环境中的人，在接受室内环境的视觉感受时，通过建筑物的门、窗和玻璃墙等外界面，也会同步接受外部自然环境的视觉感受，而良好的室内环境设计会使这些视觉感受和谐融合，不产生突兀感。总之，建筑物作为室内环境和自然环境之间的介质，在分析自然环境要素在室内环境视觉艺术上的应用时，需要从自然空间设计、自然景观布置和自然光环境设计三个方面进行充分考虑。

自然环境要素在室内环境生态技术中的应用

虽然自然环境要素在室内环境视觉艺术上的应用取得了较大的发展，但因此也为人们带来了一系列由于只片面追求视觉享受而产生的生态问题。保护自然生态环境，坚持可持续发展的设计观念，在建筑设计和室内环境设计中引入生态平衡的理念，已经成为了本世纪环境艺术的宗旨和室内设计最迫切的研究课题。就我国而言，生态设计是一个新兴的热点，为我们解决室内环境设计过程产生的生态问题提供了一个良好的契机。

在具体的设计过程中，如何利用自然环境要素为我们提供一个既舒适高效又能最大限度保持生态平衡的生活工作环境具有重要的现实意义。以能源系统的优化为例，国家的相关政策中明确指出了生态小区总能耗中的10%宜由太阳能、风能、地热能等绿色能源提供，而绿色住宅室内环境中的采暖、空调和热水供给等也要尽量采用可再生资源。

可持续设计理念

从上个世纪八十年代开始，室内设计师们就开始了围绕环境和生态保护的设计探索，这些探索逐渐形成了可持续的设计理念，可持续设计不仅牵扯到了设计形式本身的变革，而且对全球资源和环境问题进也行了反思。它针对传统设计中存在的缺陷提出了全新的设计理念，新理念遵循少量设计、再利用设计和资源再生设计三大设计原则，并以其强烈的社会责任感和对人类未来前途的关怀，成为了当代最具前景的设计之一。

基于可持续设计理念的室内设计方法有助于我们从新的视角来解决我们生存、工作和生活环境中存在的问题，并且能够激发设计人员的灵感，进而从根本上创造更为健康、绿色的生存模式。可持续设计理念可以通过以下途径得到实现：

1. 设计观念

可持续设计理念要求我们必须改变定势思维，针对可持续设计的目标运用崭新的设计理念，有时候微小的变化就可能造成设计效果很大的差异，需要我们通过变革自身传统的设计观念来实现。在具体设计中，要善于利用亲切质感的室内材料和尺度适宜、功能多样的家具来营造空间、人和自然和谐共存的整体。

2. 材料

可持续设计理念要求我们要尽可能地选用那些不使用或者少使用天然资源的绿色建材，绿色建材一般都是采用低能耗的制造工艺和无污染的生产技术，它的推广和使用对改善生态环境、提高生活质量具有巨大的作用。

3. 结构

依托于科技进步的新型装修部件化结构，有利于缩短现场作业时间和方便拆卸转移，使得室内设计具有灵活多变的特性，而这种室内空间可以自由分割的建筑构件化的设计理念可以有效延长建筑结构的使用寿命，使装修过程绿色化，进而满足可持续发展的设计理念。

4. 简朴装潢

只要进行室内装修就会存在污染，所谓绿色装修材料只是尽可能的把污染控制在一个标准的范围内而不是杜绝污染。可持续设计理念要求在具体的装修过程中，注重发挥材料本身的功能和特点，在外观表达上要简洁大方而不拖泥带水，尽量省略那些不必要的装饰和繁杂的附加物。

环境与设计关系例2

一、环境艺术设计概述

随着经济的发展和生活水平的提高，人们已对工作和居住的环境提出了更高的发展要求，要实现人们生活发展环境的提高必须建立建筑设计和环境艺术设计的协调发展模式。实现建筑环境与其周边环境艺术设计的结合。“环境艺术”属于较大的范畴，具有很强的综合性，就是指环境艺术工程的空间规划，艺术构造方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等，具有多种表现形式。环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。环境设计属于较为综合性的艺术形式，具有较广的内涵形式，具备环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力。

环境艺术设计是一门新兴的学科，在二战后的欧美等国受到了重视，随着二十世纪的工业和商品经济的迅速发展过程中科学、经济和艺术相结合的发展产物。环境艺术的设计能实现实用和审美功能的有机统一。建筑是环境艺术设计的主要载体和体现方。环境的艺术设计是对建筑周围的环境而言，而建筑设计的侧重处理建筑与第一环境的关系。建筑设计和环境艺术设计的特性决定了建筑师和艺术家的各自分工，但却也难以实现建筑设计和环境艺术设计的良好结合，只有实现了建筑者好艺术家的能力的综合统一才能真正实现建筑的环境艺术设计。

当前的环境艺术设计人才应具有综合的素质，从而避免了建筑设计师侧重单体、规划师忽视细节、艺术家忽视建筑设计的实用性等缺陷。从而实现了建筑设计的“景”与“情”的统一。景是指自然景观的选择和人文景观的营造，也就是使环境建筑设计融入风物，从而成为民族传统的缩影或者是现代文明的聚焦。环境艺术所蕴含的巨大体量和丰富信息，并且存在的时限相对长久，从而成为了国家和民族的直观的表征。环境艺术的设计过程中，设计师将在适当的时机将感情融入相应的设计中去，从而在设计过程中能够追寻到设计师们的设计理念和情感追求，体现了环境艺术设计的人情味，把创造环境上升至创造意境，追求环境中的情调，烘托出民族风格，也体现设计者的个性。人与自然的和谐融处，是环境设计的主旨。一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，通过对建筑设计实现对人们的庇护。人造环境无论多自然都在一定程度上对原有的环境造成了破坏。而环境艺术设计是在人造环境的过程中建立人与自然的和谐关系。实现以人为主、物以人用的环境艺术的设计。从而相应的建筑设计应符合和满足人们的生活需求，适应人们的生活习惯。

二、建筑设计的价值

建筑是实用价值与审美价值、工程技术和艺术手段的紧密结合的艺术门类。体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。

建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成，除了其中包含的形式美法则给人以美的享受外，还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容，特别是纪念性建筑，往往都有特定的象征主题。建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。

所谓实用性，也是说建筑的目的首先是以实用为目的，而不是为了欣赏。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。而其他各类的艺术形式可以欣赏的美学价值为唯一或是主要的目的，然而建筑设计必须使实用的。建筑的实用性特点影响了人们的审美观念。也就是在一定层面上，建筑物对人类生活的功能好坏，往往影响着人们对建筑物的欣赏的观念，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。

即使是艺术比重大的建筑，建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含着实用性。建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带“强制性”的。建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，一旦建成，除非是破坏性的毁坏如地震、火灾等，它都会长期保留下去，很难被人遗忘或丢失，从而形成了一个时代、一个民族的纪念碑。西方建筑的形体要比中国古代建筑形体复杂得多。另一方面，在城市空间设计上，中国较早实现了城市的空间设计，实现了建筑和建筑之间的空间联系和设计。西方建筑师将空间和城市的建筑比喻成图底的关系。以建筑为实体，周围环境作底，我们只看得见房子，若以建筑为背景，房子周围的形状就出现了，这便是空间。

三、建筑设计与环境艺术设计的关系

环境与设计关系例3

中图分类号：TU2 文献标识码：A文章编号：

Abstract: in today's society, diversified art design language of the development and application of many has been to make people in the aesthetic emotion produce resonance, and therefore the environment art designers must cater to people is changing cultural buildings aesthetic demand, in order to create more excellent culture building environmental art design work. This paper according to the architectural design and environmental art design analysis of the relationship of the architecture design of the ecological environment are discussed, and expounds the relationship between.

Keywords: architectural design; Environmental art design; relationship

一、建筑设计概述

通常所说的建筑设计，是指“建筑学”范围内的工作。它所要解决的问题，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现上述各种要求。其最终目的是使建筑物做到适用、经济、坚固、美观。人是环境的人，环境是人的环境，形式是人和环境所需要的形式。人和环境的交互作用主宰了设计的全过程，这就是建筑设计。其实人在空间之中，人和环境的交互作用表现为刺激和效应，效应必须满足人的需要。需要反映为人在刺激后的心理活动的外在表现和活动空间状态的推移，也就是人的行为。这二者之间的关系是相辅相成，相互制约的。建筑设计是解决室内空间的使用、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。此后，建筑逐渐成为空间的，被认为是一连串相互联系的空间。一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。建筑设计工作的核心，就是要寻找解决上述各种矛盾的最佳方案。通过长期的实践，建筑设计者创造、积累了一整套科学的方法和手段，可以用图纸、建筑模型或其他手段将设计意图确切地表达出来，才能充分暴露隐藏的矛盾，从而发现问题，同有关专业技术人员交换意见，使矛盾得到解决。此外，为了寻求最佳的设计方案，还需要提出多种方案进行比较。方案比较，是建筑设计中常用的方法。从整体到每一个细节，对待每一个问题，设计者一般都要设想好几个解决方案，进行一连串的反复推敲和比较。即或问题得到初步解决，也还要不断设想有无更好的解决方式，使设计方案臻于完善。设计工作的全过程分为几个工作阶段，循序进行，这就是基本的设计程序。它因工程的难易而有增减。

设计者在动手设计之前，首先要了解并掌握各种有关的外部条件和客观情况：自然条件，包括地形、气候、地质、自然环境等；城市规划对建筑物的要求，包括用地范围的建筑红线、建筑物高度和密度的控制等，城市的人为环境，包括交通、供水、排水、供电、供燃气、通信等各种条件和情况；使用者对拟建建筑物的要求，特别是对建筑物所应具备的各项使用内容的要求；对工程经济估算依据和所能提供的资金、材料施工技术和装备等；以及可能影响工程的其他客观因素，这个阶段为设计的前期准备阶段。在搜集资料阶段，设计者也常协助建设者做一些应由咨询单位做的工作，诸如确定计划任务书，进行一些可行性研究，提出地形测量和工程勘察的要求，以及落实某些建设条件等。

在建筑艺术的发展史中，人类用自己的智慧创造了不断满足人类物质和精神需要的各种建筑风格，这些建筑中的精品已成为人类文明的标志而载入史册。保留至今的很多已经成为著名旅游胜地的标志物，其中有的还成为一些城市甚至国家的标志和象征。

二、环境艺术设计

环境艺术设计作为一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术的新兴专业,在带给人们舒适、适用、美观的同时,目标不再是单一的建筑环境,而是综合的文化生态环境系统。针对目前环境设计与环境生态学在发展结合过程中出现的问题和矛盾,环境设计师需要在思想中树立环境生态的观念,在对系统的环境设计中,培养与生态环境相统一的审美体验,做到美学与生态相得益彰。当代及未来的环境艺术设计是生态可持续的环境艺术设计,倡导人们以生态审美意识去运用科学技术,创造融自然美、精神美和技术美为一体的环境,从而为促进人与环境的可持续性发展发挥积极的指导作用。建筑设计中除了建筑本身优美动人的造型外，其配套设施也是衡量生态环境的重要指标，城市绿地系统是城市中唯一有生命的基础设施，在保持城市生态平衡、改善城市面貌方面，具有其他设施不可替代的功效。是我们创造生态环境的一个必不可少的依托条件。只有搞好城市绿化，创造优美、清新、健康、舒适的人居环境才能更好的满足人民生活的需要。目前全球环保人士呼吁保护好我们的家园，地球是我们唯一家。作为设计师尤其是建筑设计师，营造良好的生存环境，创造宜人的生活空间是我们义不容辞的职责。

三、建筑设计与环境艺术的关系

建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。“建筑”作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合：建筑的整体轮廓上，与周围的现有建筑呼应，立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调，流线上，符合环境的肌理；从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理：通过人的生理和心理的感受塑造空间，“环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然(包括人工干预下形成的第二自然)力量(物质和能量)或作用的总和。”环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”马克思主义认为自然界“是我们人类即自然界的产物本身赖以生存的基础”人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养；同时，自然界也只有被纳入到人的生活轨迹中，才能成为人的现实生活要素。人类的建筑活动作为人类征服自然、改造自然的一种创造性劳动，毫无疑问具有明显的实用功利目的，但同时又必须兼具审美意识和精神情趣。而地面绿色植物系统作为功能最复杂、结构最庞大的生态系统之一。一直同建筑有着最为广泛的联系。

结束语

随着中国城市化的快速推进，人民生活水平提高对住房需求的增加，我国生态建筑的发展将更加快速并迈上新的台阶，城市发展应该遵循可持续发展原则，体现绿色平衡理念，充分展示人文与建筑、环境与科技的和谐统一，实现建筑的选址规划合理、资源利用高效循环、节能措施总和有效、建筑环境健康舒适、功能灵活多样的目标。

参考文献：

环境与设计关系例4

一、建筑设计

人是环境的人，环境是人的环境，形式是人和环境所需要的形式。人和环境的交互作用主宰了设计的全过程，这就是建筑设计。长久以来一直困惑大家一个问题就是人和环境之间的关系究竟是怎样的，到底是人主宰环境还是环境影响了人?其实人在空间之中，人和环境的交互作用表现为刺激和效应，效应必须满足人的需要。需要反映为人在刺激后的心理活动的外在表现和活动空间状态的推移，也就是人的行为。这二者之间的关系是相辅相成，相互制约的。建筑设计是解决室内空间的使用、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。此后，建筑逐渐成为空间的，被认为是一连串相互联系的空间。而何以为空间呢?空间的概念到底是什么?著名建筑学者冯纪忠教授在讲课中提出过———建筑是空间，并生动的拿茶壶作比较，壶身是大空间，壶嘴是小空间。空间一词用于建筑是近百年的事情，后来对城市进行设计，空间便移植入城市中，成为城市空间……一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。wWw.133229.COM上世纪末，建筑界发生了一场革命，人们看见了原先看不见的“空间”，建筑师们先前的理念殿堂轰然倒塌了，似乎一切都“黑白颠倒”过来。

三、建筑设计与环境 艺术 的关系

环境与设计关系例5

2环境工程设计

环境工程设计，不仅具备工程设计的一般属性，而且还是具备属于其自身的特殊性，具体内容为：

2.1环境科研结果的实际表现形式、实际应用以及转化为生产力是要通过环境工程设计得到反映。只有通过环境工程设计这一载体，环境科研成果才能够真正地转化为生产力。

2.2由于环境工程设计的核心内容是“环境”，表明其主要的效益是倾向于社会效益这一方面，而不能够对其单纯地用经济效益的相关衡量方式来对环境工程设计进行衡量。2.3不管是进行新近进行的工程，还是改旧拓建工程，所需要的环境工程的投资费用都是比较高的。比如攀枝花的提钒炼例厂，由于其需要对原料主厂房布袋进行一个除尘工作，因此初步预算大概1500万元人民币。在对老厂进行改旧拓建工程时，环境工程设计的前提是要在不影响当前的正常生产工作，以及不能够对工厂的主体建筑造成损害。所以，环境工程设计的实际实施还是存在着较高风险。

2.4我国环境科学这一学科是在上世纪的70年代才逐步发展起来的，由于发展时间较为短暂，使得规范的、科学的、系统的环境工程设计没有得到完善的建设。这就要求在开展环境工程设计工作前要对可能出现的不利因素都要做到周密地考量，尽可能地提高该工程设计的安全系数。确保该工程能够实现可持续运行。

2.5在开展环境工程设计的工作中，每一环节都应该要严格遵从设计规范。

2.6要将环境工程设计的辅助工程的地位向主体工程的地位转化，在现代工程的开展过程中，环境工程设计需要专业性和专业配套的设施，这就要求在开展环境工程设计中，需要各相关专业人员的分工合作与配合。

2.7在国际金融危机这一大背景的影响下，我国的大中型企业都存在经济效益较差的现象，因此企业在开展环境工程设计工作中也不太乐观，而在建的环保工程常常会因为资金链短缺被搁置或者是压缩。这就要求在开展环境工程设计工作中，要充分做好前期的调研工作以及制定切实可行的环境保护的治理方案。

环境与设计关系例6

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）17-0066-01

一、公共环境艺术的发展背景

对于我国来说，公共环境艺术是一个新概念。在这一概念提及之前是以“城市雕塑”、“环境艺术”的面目出现的。近年来，环境艺术中的各个侧重点设计不断的发展，并且衍生出不仅仅是建筑，室内环境设计，还包括室内外园林景观，城市雕塑，城市公共环境等等一系列新新学科。这其中公共艺术，公共环境艺术的蓬勃发展在发达国家和地区表现得最为明显。比如日本独特的别墅设计，台湾的城市街道设计，公共艺术在澳大利亚的城市设计中起到非常重要的作用，不仅美化了城市环境，而且提升了城市的文化艺术品味，他们都是目前非常前卫的时尚的公共环境艺术设计。

二、人、环境与公共环境艺术的联系

环境意识的觉醒与强化，使我们对艺术分类系统的认识产生了深刻的观念性的转变为像金字塔艺术系统结构：一，最下面一层的是艺术产品；二，最上层的则是纯艺术作品；三，我们可以看到在这金字塔基底层与尖顶层之间，就是我们现代社会艺术生产最为广泛的中间层即环境艺术系统。他兼具有实用艺术与纯粹艺术的因素，同时以实用产品与非实用产品为审美信息的载体。环境艺术既是一种随时随地都用在我们现代社会生活中的各种产品如建筑，景观，园林，景观，雕塑等等，而且他还是一种作为各种艺术理念存在于社会生活各个层次，各个领域所研究利用。更简单的说，一种作为环境设计，另外一种则还是一种艺术，公共环境艺术。

三、公共环境艺术的特征与存在的意义

公共环境艺术构成具有物质和精神两种表现形式：物质构成是公共环境艺术创造的基础，建筑、人、水、树木等构成公共空间环境的物质形态；公共环境空间精神和文化价值的创造是建立在物质构成元素基础之上的。它最根本特征是公共性。城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。一是从设计史上来看，公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生。 二是从发展的角度来看，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化的回归，即人文。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。三是从功能的角度来看，公共环境艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。四是从文化本身来看，文化是一个城市的灵魂和内涵，是一个城市的品格的象征。城市是人们聚居和生活的社会形式，或者说是人类的社会化存在与文化存在的形式。城市是人类文明的标志，是社会发展的缩影，城市与环境本身便是人类文明发展的一个重要标志和成果。

在现代社会飞速发展的今天，公共环境艺术可以说是一个城市文化的代表，是城市内在的文化，是城市底蕴的标志。所以为了达到人与环境和谐的同一目标，我们要努力在公共环境艺术设计上找到存在的问题，分析并解决。一个成功的公共环境艺术家应该懂得与人们对话的技巧，通过对话，把公共艺术做成市民的作品、小区的作品、城市本身的作品。城市在发展，我国的公共环境艺术事业前景可观，在公共环境艺术设计中，需要我们传递一种精神，一种能把握传承城市历史、文化的脉络的精神，而这种精神需要我们从事设计行业的莘莘学子，设计艺术工作者，乃至全社会的共同奋斗！

环境与设计关系例7

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

一．前言

建筑与环境一方面为保证人们的安全、卫生和健康，应选择无灾害危险和对人体无害的环境；另一方面，建筑工程也不应破坏当地生态环境，不应排放三废等造成各种危害而引起公害，并应进一步绿化和美化环境，提高环境设施水平。明媚的阳光、清新的空气、宜人的景观和健康的环境是人类永远的向往。 无论是在遥远的古代还是在科技空前发展的今天，建筑可以取代自然环境而成为现代人类生活的庇护者，却不能改变人类对自然界的依赖。

二.建筑与环境的关系

最初的建筑是人类为了躲避豺狼虎豹等猛兽的攻击，为了遮风挡雨、抵御寒冷而修建的，其要求简单、建筑的功能也比较单一。中国古代的城市环境和建筑设计，表达出极为强烈的政治意象。城市随着奴隶制的产生而形成， 所谓 “城” 就是防御的墙垣；“市”即贸易集市。到了封建社会，为了表现帝制的权威性，随着各朝代的产生而出现的城市，它们的布局皆以宫室为主体，将之置于城市的主轴线上，而周边再辅以官署和生活生产有关的建筑及城垣、壕沟等防御设施。虽然中国古代城市的规划有一定的格式，然而却也有不少的城市规划，创造了因地制宜的布局方式。城市中古老的有价值的建筑是一个城市历史的见证，是一个城市文化艺术的展现，是不可再生的宝贵资源和人文财富，是应该保护、保留和整治的。 盲目的建设和拆除只会给城市带来巨大的损失，城市环境和城市规划被极大的破坏，使城市失去原来的风貌，变成钢筋水泥的丛林。在传统特色逐渐消失和自然环境日益受损的现状面前，人们呼唤：城市特色，生态环境。

随着社会的发展，人们对建筑的环境要素的认识越来越高，要求也越来越高。现在人们对建筑追求的不仅是牢固，外表的美观，更注重的是内在的魅力：建筑与环境是否和谐统一，是否能对大限度地满足人的需求。现在人们对建筑更看重的是人性化的满足

由此可见，任何建筑都不是孤立存在的，它必然存在于一定的环境中，并与周围的事物存在着直接或间接的联系。它与环境中的建筑、交通等要素构成了一个完整的环境体系。因此，建筑与环境是对立统一的，它们有着相互影响、相辅相成的关系。一方面：建筑是构成环境的重要组成部分。建筑需要环境的烘托。建筑的风格、特色、品质好坏都会对环境造成直接的影响。另一方面：环境对建筑有着直接的影响。不同的环境适合不同的建筑模式，环境的特点决定了建筑地址的选择和建筑模式的确定。

由此可见，不论是建筑与环境，还是与人的关系来看，建筑处于的是从属的地位。在现代的建筑中，环境因素是影响建筑的重要因素。建筑必须与环境相协调统一，才能满足人们日益提高的要求。所谓的建筑与环境的协调至少包括两层意识：一是建筑必须源于环境，与周围的环境协调统一，即做到与环境的时间和空间相协调。建筑的外在美和内在价值与环境的和谐统一。二是建筑与人的环境空间的协调统一。建筑必须考虑与人的协调关系。

三．建筑设计与环境相协调理念

任何建筑都必然要处在一定的环境之中， 并与环境保持着某种联系，环境的好坏对于建筑的影响甚大。

1建筑的环境特定性。建筑与环境的关系是辨证统一的。建筑与环境的统一主要是指两者联系的有机性。它不仅体现在建筑物在体形组合和立面处理上，同时还体现在内部空间的组织和安排上。建筑物一旦建成了就很难移动，建筑的艺术形象永远和它周围的环境融为一个整体，有许多建筑还必须依靠特定的环境才能形成富有个性的形像。

2建筑环境与人的互动。当人们置身于某一建筑环境时，往往会发生某些情绪反应，如对庙堂感到威慑、对陵墓感到肃穆、对住宅感到亲切、对园林感到轻松对图书馆感到雅致、对纪念碑感到崇敬、对大商场感到喧腾、对大广场感到心旷神怡…..。因此，建筑环境与人存在着互动的关系。 一方面，环境在很大程度上可以强化人们的感觉和记忆等。从而影响人们对环境的认识。人们的感受和认识自然就会有很大的不同。 另一方面，人们的活动可以令建筑环境的特征更好地显现出来，有时甚至有巨大的影响力，再有，如果从大的方面理解环境与人的互动关系，则可能很简单，即人类善待环境，环境就会善待人类，但是这一点并不容易做到。人和环境的关系是密不可分的，人影响环境，同样环境也影响人，因此，在进行环境设计时，应尽量平衡人与环境的关系，既要满足人的需求，又要使环境保持或进入一个良好的状态。 在对待建筑与环境的关系方面"我国古典园林也有独到之处。它强调利用自然环境"但同时又不惜以人工的方法来，造景按照人的意图创造自然环境，既强调效仿自然，但又不是简单地模仿自然"而是艺术地再现自然，人工与自然结合的结果常有极佳的效果，对于建筑空间， 现代技术的发展使得精确控制那些影响环境舒适性的因素成为可能" 很多难题都可以借助适当的技术得到解决。

3用生态观念处理建筑与环境的关系。现代社会由于人们对建筑和环境提出了比以往更高的要求舒适的，合乎要求的室内外环境成为人们的理想之所，所以温度,湿度,空气,阳光,声音,绿化,水体等这些具体的环境因素就变得非常重要。 设计结合自然实际是用生态观念，处理建筑与环境的关系，顺应自然规律。建筑防灾设计,节能设计,生态城市,绿色建筑等均属这种范畴。在建筑物的各种物理指标满足，在能源的开发利用与节约，在废物,污染的排放"在环境空气质量的控制，在建筑材料的开发。在城市,建筑规划的布置，在与人类生活相关联的各处， 建筑设计与自然都需要很好地结合。建立一种面向可持续发展的建筑，通常环境条件越是不好。环境设计越要精心。

4建筑与自然环境结合的典范。流水别墅世界著名的美国建筑大师赖特极力主张，建筑应该是自然的，要成为自然的一部分，简言之，建筑就是应当模仿自然界有机体的形式，从而与自然环境保持和谐一致的关系。 这种观点应当说是处理建筑与自然环境关系的有代表性的主张。 具体来说，他的建筑观是崇尚自然，把外面的空气,阳光,水声和绿茵引入室内，他倡导设计要更多地发挥自然通风的作用， 将建筑体形和自然完全融合在一起，他设计的建筑往往就好像是自然的一部分，或者像植物一样是从大自然中长出来似的， 这样，建筑物不仅不会破坏自然环境，相反，它应该为自然添色、应该为环境增美。 流水别墅与周围自然环境的有机结合是他最成功的手法之一。

四．建筑设计必须与环境相协调

1．与自然生态环境相协调

随着社会的发展，人们对物质文明和精神文明的要求越来越高。在现代建筑设计中，必须注重与周围的自然生态环境的协调统一。特别应该注重建筑的采光性、通风性、保暖性、减噪性和增湿性等生态节能的因素。建筑设计时应立足于基地固有的优势特点，扬长避短，应全方面考虑建筑与环境之间的关系问题。尽量将把建筑的美与环境的美巧妙地结合起来，增加生态环境因素所占的比例，利用一些空地合理布局、规划，多保留和设置一些绿化地、水面，力求提供幽雅舒适的生活环境。

从目前的一些建筑设计来看，不太注重与自然生态环境的协调统一。特别是在城市建筑中，为了修建房屋而不顾及对生态环境的破坏，肆意砍伐或迁移大树，毁坏绿地等现象还时有发生。这都是建立和谐社会背道而驰的可耻行为，不利于建筑的可持续发展。不少人对环境理解还存在一定的局限性，而没有体会到建筑的内涵。建筑考虑的环境范围仅仅局限于一个小区域，没有把更大范围的生态环境因素考虑进去。有的只考虑短期的、暂时的因素，没有考虑到建筑与环境在长远发展中的关系。

作为建筑设计师，必须周密地考虑到建筑与诸多生态环境因素之间的关系问题，并力求将所设计的建筑最大限度地能够与生态环境保持协调、统一的关系，与生态环境做到最佳的结合。这样才能使建筑与生态环境相得益彰，大大提升生态建筑的独特魅力。反之，如果与自然生态环境的关系处理得不好，就会影响甚至破坏周围的自然生态环境。而建筑周围的自然生态环境如果恶化，就会对建筑造成不良的影响甚至可以破坏建筑。

因此，作为建筑设计师，必须注重与自然生态环境的协调统一，充分考虑建筑设计与自认生态环境的相互关系，力求和谐统一，这是做好现代建筑设计的应该重点思考的课题。

2.建筑设计应与人文环境相协调

任何一个建筑都处于一个建筑环境中，它必须与周围的环境相协调，才有利于建筑本身和建筑环境的协调相处和可持续发展。这需要建筑设计时要充分考虑与人文环境的协调因素。人是建筑和环境的主体。建筑设计时必须考虑人的需求。

五.结束语

我们必须重视建筑设计与环境的关系，并不断探究出利用这种关系的新方法，设计出更多更好的建筑作品，更好地为社会主义现代化建设服务。建筑与环境的关系应以“人与自然共生”、“人与社会共生”作为基本出发点，贯彻可持续发展的战略，树立整体观念、生态观念和发展的观念，人、建筑与环境应共生互惠、协调发展。无论科技多么发达，建筑都应该向自然环境学习，立足朴素的自然原理，为生活在它庇护下的人类提供自然、健康的、和谐的生活环境。

参考文献:

[1]谢浩. 建筑环境设计思考[J]. 城市开发.

[2]金磊. 2009：回归建筑创作的客观立场[J]. 建筑创作，2009.

环境与设计关系例8

一、环境的感知效应对室内设计发展的影响 作为室内空间主要在于为人们创造一个良好的合理的生活和工作环境。其本质是人们为进行各种生存活动而对环境进行改造，创造出物质、精神特性上与人相通的环境，以支持人类生存的各种意义。室内环境应当满足人们在生理上、心理上的各方面要求，应有舒适的功能设施、良好的空间视觉形象、合理的温度与湿度，必要的风速，新鲜的空气，充足的光线和不受周围环境的热、光辐射与噪声干扰的不利影响。要想室内达到好环境，就必须使人的感觉效应达到最佳的状态。

室内环境具有以人为主体的空间的基本属性和特性，它是由特定的环境空间同感觉它的人之间产生的相互关系所形成的。空间环境的主体是活动着的人，而环境的感知效应是人与空间环境的媒介。它所产生的形式特性与其主题的象征性、文化内涵有着必然地联系。我们所进行的室内设计只是将生活世界的各种因素反映在室内的空间形态、界面、结构、陈设等感觉体上，使得这种空间具有很强的感知效应，成为了一种载有人的情感意识的感觉空间。当人们处于这样的空间中，由于形式与内容的统一而使人不自觉地将该空间与历史进程、社会环境、文化心态等模式联系在一起，当形式和内容与人们活动的心理状态相吻合时，该室内空间便能支持人们活动时的情感，使心理的结构稳定。此时的室内空间环境与人的关系是和谐的，人们会产生归宿感、安全感、舒适感。

要处理好室内环境与人的关系，使人的感知效应达到最佳状态则需要室内设计师的精神创造，室内设计师在进行室内设计中要研究人们的环境心态、这样对空间的形式进行创造时，就会使空间的形式具有精神的成分，具有情感的意识。它可以在人们的心理上产生作用。如果设计师没有这样的精神创造，室内的环境空间也不会引起人们内心活动的形式特征。人们也无法区别这类空间的特质；无法在情感上与空间进行交流。因而使得空间形式与意义的感觉效应模式无法建立起来。所以，一个良好的室内空间环境的建立取决于环境的形式是否实现了人们生活世界的种种精神要求，取决于人们的生存状态反映在室内环境上的理想程度。取决于室内设计师在社会结构、生活方式、文化体系中对室内环境进行人性化的处理与创造。

室内环境是为人们室内活动提供的场所，它随着人们的生活而拓展扩大，并逐渐发展成为互相渗透不可分割的环境整体，人们通过自身的感觉效应，在生存活动中不断调整人与环境的关系。人们对室内空间环境的感觉效应实际上是对空间的一种体验，在不同的体验、不同的人群对空间的理解、对空间的感受也是不一样的。这其中主要包括了人们自身行为以及心理与环境空间相聚合的秩序。这些实例不胜枚举，如莱特的考夫曼别墅、米斯一凡德罗的范斯澳斯住宅、勒。柯布西埃所强调“阳光、空气和绿地”、格罗皮斯对住宅的日照、层高、间距等关系的研究等等，把人与环境的关系处理的非常和谐，使人、环境、风格、形式融为一体，充分表现了一种对人的关怀；一种环境的气氛；一种完整的、自由的个人空间。

21世纪即将到来，人们环境心理的变化将会越来越丰富。现代的室内环境设计更需要对环境进行人性化的处理和意义的赋予，把人们的主观感受渗透到环境中去，使其成为个性和时代性的环境模式。成为能反映新时代精神和物质技术发展的新的历史。

二、环境创造的要求对室内设计发展的影响 首先，从环境的创造要求来看，人们对室内环境的要求，不仅要创造一个对身体健康有益的和工作、生活合适的环境；而且还要求创造性一个文雅、舒适、美观的环境，以美化生活。因此，现代的室内环境设计的必须要考虑人们的社会风俗、文化氛围、生活习惯和个性特点等因素，并在室内设计的创作中体现出来。在这世纪之交的年代，人们盼望着环境与人关系和谐，并与之相适应的现代环境模式，人们基于对生存质量的深刻认识与反省以及在科学技术飞速发展所带来的“异化”现象中，努力寻求情感上的平衡。而室内设计也正向着更丰富的环境设计理念发展，其环境理念包含了室内环境与文化；室内环境的表现层次与表现系统；室内环境艺术与审美信息传播；室内环境与人的心理作为；室内环境与形态构成学；室内环境与社会学；室内环境与民俗学等等。这些理念发展与研究必将开阔室内设计师的眼界，使我国的室内设计的创作进入一个崭新的高度。

第二，从环境的创造要求来看，室内设计成为了一个综合性的设计学科。在创作中体现了在自然科学、人文科学、社会科学等多学科交*渗透。它可以更广泛、更直接、更生动地传递各种信息。即将到来的21世纪正是处在新的边缘学科与综合性学科不断出现的时代，许多新的学科既是分化的产物又是综合的产物。作为室内设计的发展也正是处于分化与综合的辩证过程。它借助多学科的理论、方法和研究手段去探讨室内环境设计的发展规律，从“室内环境学”的角度来研究和预测其发展前景，从而调节、控制以达到利用、改造室内环境的目的。

第三，从环境的创造要求来看，室内设计的研究方法更加深入。它已不再仅仅是对环境空间的美学要素或是主观情感的某一方面分析，而是在识别室内环境的各种构成要素时，不只是去分析情感的本身，而是在分析产生情感的复杂的刺激物，这样，人们就可以研究环境空间的目的是为了解释环境对人产生的影响及环境与人的关系，是把人的情感和环境实体空间放在一起研究。室内设计师在进行环境空间的创造时，把客观对象的性质与人的心理因素结合在一起描述，并加以综合分析，形成主客观相结合及交*的研究方法。

第四，从环境的创造要求来看，对现在以及未来的室内设计师提出了更高的要求。其一，从室内设计在现代环境艺术中所占的比重和重要位置来看，室内设计师应具有更高的素质、修养、知识、技能和文化心理结构。应具有丰富的室内环境的工程设计的经验。

环境与设计关系例9

我国是一个幅员辽阔的国家，一向以地大物博著称，广阔的地域面积以及不同的地域环境决定了我国各地拥有不同的地域特色，从而进一步决定了各地的地域语言以及地域文化的不同。从一定程度上讲，地域文化也就是地域特征，它是经过长期演变而成的，地域特征能够代表一个地区的风俗习性、生活信仰以及生活方式，可以说地域文化是一种无形的财富。不同的地域，环境艺术设计者所采取的设计方法以及设计风格不同，但无论怎么样设计，环境艺术设计离不开当地的地域特征，环境艺术的设计与当地的地域特征有密切的联系，设计者们往往会通过环境艺术设计，将地域特征通过实物完美的体现出来。

一、地域特征的概述

地域特征是综合性的地理概念，是人类在认识自然、改造自然的过程中形成的具有鲜明特色的地域要素总和。地域特征是伴随人类劳动进步以及生产力的提高而形成的地域表现形式，可以作为人来改造自然的象征。地域特征往往具有其鲜明的文化标志，最为常见的便是建筑与典籍。通常情况下，地域特征是指在一定的地域空间内，自然要素与人文要素的综合。具体分析看来，自然要素涉及气候、地形、植物、水文以及建筑的地域性，而人文要素会涉及到当地的宗教、风俗习惯、文化资源以及当地的历史等等。

自然要素中的气候因素在很大程度上决定了人们的生活方式以及生活范围，而各地的气候差异导致了人们生活方式以及生活范围的不同，像我国南北方的气候就不同，因而南北方人们的生活方式也不同，居住的房屋结构不同，依靠的主食不同等等。自然要素中的地形要素也造成了各地的地域差异，像我国不同的地形造成了不同的地理形态，有平原、有丘陵、有高原、有盆地、有沙漠等等，各地的建筑物也都是在依据地形的基础上而建立的，因此不同地区的建筑各有特色。另外，水文因素对地域文化的形成影响巨大，典型的就是我国的周庄与乌镇，这两个小镇都是以水为特色而出名的。其它的自然要素，像植物以及建筑等的地域性，在我国一些其它地方都得到了体现。

二、地域特征对环境艺术设计的制约

1、审美观的不同制约着作品的设计

在环境艺术设计的过程中，其主体往往是具有不同文化背景的设计者，而设计者本身就来自不同的区域，自然而然的带有不同地域的文化背景，风俗信仰，受各自所在地区不同文化环境的熏陶。事实表明，不同地域的设计者在面对同一环境时，所表现出的审美观不同。因此，当某处的环境设计需要执行固定的方案时，设计者们往往会持有不同的观点，设计想法差距大时，还有可能出现一定的矛盾，以致于设计思路长期得不到统一，无形之中使得设计延迟甚至中断。从一定程度上讲设计者的思路决定着整个作品的设计以及观众的审美实践，这也是很多地方的特色建筑以及雕塑等等选用本地设计者进行设计的原因之一。

2、设计者的地域来源的不同制约着作品的设计

环境艺术设计从一定意义上讲，本身就具有对环境升级改造的意味，是人类设计者发挥创造力、思维力以及想象力而作用于环境的结果。环境艺术的设计中的主客体在整个环境设计过程中以相辅相成的形式而存在，主客体间的相互作用贯穿于环境设计的整个进程中，且由内而外不断进行着。可以说，最终一个环境设计作品的完工，是环境艺术设计主客体之间相互作用的结果。不过需要我们明确的一点是，此种相互作用最为凸显的就是地域特征的制约作用。如若从我们所熟知的城市建筑风格入手来分析，我们可以发现如果将西方的哥特式建筑风格移植到我国的南方水乡地区，那么由于地域特征的不同，移植过来的建筑风格与当地的地域特色会显得格格不入。如果一个西方的环境艺术设计者来到中国，首先映入眼帘的地域环境的不同，包括建筑风格，人们的生活方式以及城市结构的构建等等，对于一些中国老百姓最为普通的审美事物，在西方环境设计者看来是比较陌生的，而当他的一个设计方案最终得到认可，并落实到地面上时，那么我们能够断定这个设计风格的建筑一定是杂糅的，在相互借鉴的基础上形成的，而不纯粹意义上的建筑。

三、地域特征对环境艺术设计的促进作用

1、地域特征的创造性作用

所谓的地域特征其实是一个十分庞大且复杂的概念，对其认识的过程中，我们不能从单一的角度去分析。要想真正了解一个地区的地域特征，就不能将其孤立起来分析，而应对其进行外部与内部的有机解读，这也就是我们通常所说的解构。从一定程度上讲，地域特征的解构与重组是为了更好的发掘地域文化的起源、发生以及发展中存在的关系。事实上，从地域特征的解构与重组过程中，我们能够发现地域文化所具有的共性以及个性，进而能够将本区域的文化与其他区域的文化普遍的联系起来，使得环境艺术设计者在设计的过程中能够博采众长，设计出既符合地域特色，又能吸引观众眼球的作品。

2、地域特征与环境艺术设计的共同性

从一定程度上讲，环境艺术设计的根本目的是为了实现改造自然，人与自然和谐相处的目的。环境艺术设计者在设计作品的过程中往往会从满足人们的物质与精神需求两方面来考虑，在结合地域特色与当地人喜好的基础上，设计出符合人们审美特点的作品。很多情况下，环境艺术设计作为一种手段与工具而存在，由于其具有手段与工具的身份，使得环境艺术设计没有我们想象的那么自由，因为环境艺术设计的本质是为了达到某种目的而进行的艺术设计活动，因而在设计的过程中，既不能完全从审美的角度设计，也不能完全从实用的角度设计，而应该兼顾多方面的要求，从而使得设计出的作品既符合地域特色，又兼具审美与实用的双重功效。但是环境艺术设计者在设计的过程中不可避免的会存在有一些问题，集中体现在一些地域中的地域文化与当下该地域的历史进程存在较大差别，有可能在某处可以充分发挥想象力进行设计，而在另外一处则需要转换思维，转换设计方式，结合地域特征进行设计。地域特征与环境艺术设计是在相互影响，相互渗透、相互联系的进程中实现共同发展。地域特征为环境艺术的设计提供了载体，环境艺术的设计丰富了地域特征。

3、地域特征为环境艺术设计提供灵感

一名优秀的环境艺术设计者必定欣赏过无数的环境艺术设计作品，他们通常会游历世界各国的山川名秀、著名的风景点以及名胜古迹。通过不断的游历，他们的知识会得到增加，思维会得到开拓，自身的想象力、创造力也会无形中得到提升。因为不同的地域有其独特的地域风貌，所体现出的建筑物也具有本地域的地域特色，通过了解各地域的地域特征能够为环境艺术设计者之后的创作积累丰富的灵感。环境艺术设计的灵感、创意往往来自于不同地域理念的相互碰撞中，当前后现代的环境设计理念十分强调“不均衡性”。对“不均衡性”涵义的理解，我们可以认为是不同地域特征在同一个设计作品上的整合。此种设计理念是在自然规律的基础上对不同设计者思路的对接，以此来使设计的作品出现惊艳的效果。我们可以在世界各地发现“不均衡性”的代表作，像波兰的斜屋以及荷兰鹿特丹的立方地住宅等等，这些都是“不均衡性”在建筑艺术设计上的佳作。“不均衡性”可以创造出优秀的建筑以及艺术作品，事实上，地域特征具有强大的包容性以及融合力。2008年奥运会期间的“鸟巢”，可以说是地域特征融合力的代表作，“鸟巢”的整体设计理念十分明确，一方面体现着我国华夏文明的原始特性，另一方面又在吸收、借鉴西方建筑新理念的基础上，彰显着中华文明强大的包容性。

四、地域特征在环境艺术设计中的应用

进入新时期，我国的社会经济发展水平不断提高，人们的生活条件得到了不断的改善，相应的人们的审美要求越来越高。随着改革开发与经济全球化进程的加快，我国已经步入了现代化社会的行列，客观上也促进了我国环境艺术设计的发展。环境艺术设计是一个很大的范畴，它所涉及的范围广，包括环境艺术工程的空间规划以及环境艺术方案的制定等等，具有很强的综合性。我国的环境艺术设计起步较晚，发展比较缓慢，与发达国家相比依然在很多方面存在有差距，尤其是在技术与设计理念上，差距更大。相关的环境艺术设计者指出，目前我国的环境艺术设计存在最重要的问题便是地域特征与环境艺术设计的结合问题上。当今时代，我们在各大城市的大街小巷可以观察到，大部分的建筑物采用“玻璃幕墙方格子”的构造，几乎所有的建筑物都大同小异，很难体现当地的地域特色，如若此种建筑风格得不到改变，那么照此趋势发展下去，地方的区域特色将会逐渐被淡化，甚至消失。

五、地域特征与环境艺术设计的内在关系

地域特征与环境艺术设计存在内在的，必然的联系，二者间的联系既体现在相互制约的关系中，又体现在相互促进的关系中。环境设计工作者往往来自不同的地区，他们地域背景的不同以及文化上的差异一定程度上会限制环境艺术的设计。但是二者也可相互借鉴，地域特征为环境艺术设计提供创作灵感，环境艺术设计丰富地域特征。从某种程度上讲，地域特征与环境艺术设计的关系就如历史与创新的关系，通常情况下所指的传统，往往是指传统文化，传统文化经过长期的积淀而成，具有浓厚的艺术价值，对待传统文化我们应采取正确的态度“取其精华，去其糟粕”，在继承的基础上，继续创新。传统文化是一笔宝贵的财富，环境艺术设计者在设计的过程中，应将传统文化中的精华继承下来，并对传统文化进行创新，使其以崭新的形式呈现在大众面前。环境艺术设计者在对待外来文化时，也应采取正确的态度，我们可以吸收、借鉴外来文化的可取之处，但是一定不能够原封不动的照搬照抄，在设计作品的过程中，我们应彰显中华文化的魅力，将不同地域的文化淋漓尽致的展现出来。

随着现代化的快速发展，环境艺术设计在人们的日常生活中越来越占据着重要的地位，可以说现代生活离不开环境艺术设计，环境艺术设计贯穿在人们生活的各个角落中。地域建筑是环境艺术设计者最常设计的内容，地域建筑的设计一定要与当地的自然环境相适应，包括气候、水文以及地形等自然要素。地域建筑的设计往往是在结合当地的自然环境的基础上，利用现代化技术以及新型材料而建设的。长期的发展实践证明，在可持续发展理念影响下，所设计的建筑往往蕴含着人与自然和谐相处的理念。地域特征与环境艺术设计之间有着内在的联系，环境艺术设计者在设计作品时，应结合当地的地域特色进行创作，只有做到这样，才能够创作出具有鲜明地域特征的环境艺术作品，从而也能够更好的彰显地域文化。

结 语

总而言之，地域特征与环境艺术设计之间存在着必然的联系，一方面地域特征是环境艺术设计的载体，为环境艺术设计提供创作灵感，另一方面环境艺术设计能够丰富地域特征，发展地域文化，二者间的联系是内在的，是始终都存在的。地域特征对环境艺术设计有着直接而深远的影响，因此我们应辩证的看待地域特征对环境艺术设计的制约作用以及促进作用，进而使得地域特征与环境艺术设计和谐共存，相得益彰。

参考文献

[1]郑炜.《现代环境艺术设计的问题及对策研究》.艺术研究，2012-03-11

[2]徐争.《城市公共环境设计中地域文化的应用研究――以皖江铜文化应用为例》.华中科技大学，2008-06-01

环境与设计关系例10

一、现代西化环境与传统书画空间结构思维的矛盾 中国传统绘画中有关空间结构的论述，跟西方的空间结构思维有很大的差别。其理论依据，主要是来自儒佛道的哲学思想。其中，道家的“有无相生”、“虚无”、“无所待之逍遥游”等观点，对中国传统绘画的空间思维影响尤其深刻。空间结构精妙构思的目的，往往是构成一种美妙的意境。“意境作为美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。”[1]228 其中，虚实相间的空间结构思维，就是创造意境的一种很重要的手法。“在中国古代美学理论中，虚实相生的理论就与创造作品的意境有密切的联系。如笪重光在他的《画筌》中就把虚实相生与绘画艺术中的各种境界联系起来考虑。他说：‘空本难求，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。’在美术作品中，所能描绘的对象总是有限的，这就要求艺术家要善于精选物象，经营位置，以实求虚、以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能创造出‘象外有象’的有意境的美术作品来。”[1]230 中国传统建筑，也受到了这些美术理论的深刻影响。通过系统的构思，巧妙地实现虚与实的和谐系统，创造一种似有若无、空灵剔透的意境。特别是明清时期的园林造景，刻意营造山水画的效果，并且组织了书画、诗文、雕塑、盆景等各种艺术，形成自然和谐的节奏和韵律。其实，这就是典型的中国式的环境设计，是中国式环境设计的空间布局艺术。只是还少有从现代环境设计艺术的角度，对此进行系统的理论总结。“西方传统建筑重视突出单体造型，比较注重建筑物内部空间的组织；东方（主要是中国）则更加注重通过序列组合显示群体造型，重视建筑群之间，建筑与自然景色之间的关系，强调连续空间的组合。”[1]558 可是，现代社会从城市到乡村，传统建筑迅速消失，西式建筑遍布大地。如何将中国传统环境设计艺术与现代西化的建筑环境相结合，成为一个非常棘手的问题。从室内空间来看，中国传统字画与各种西式家具的矛盾，与现代低矮楼层的矛盾，与防盗网、铝合金门窗，与现代电器的矛盾，不太容易协调，给室内环境布置和设计提出了挑战。从室外环境来看，也是西式建筑林立，中国传统园林设计的理念和做法，在现代西化环境之中，也遇到了很大的问题。然而，中国传统园林的印象在中国人的脑海中非常深刻，中国传统书画艺术也有着广泛的受众。因此，如何在现代西化的环境之中，吸收中国传统艺术的精华，并加以发扬光大，成为一个非常紧迫的课题。 笔者在《书法和环境设计的结合与传统艺术的现代化》[2]63-66一文中指出，书法艺术和环境设计结合具有物质基础、艺术理论基础。提炼传统书法的元素并与环境设计结合，实施设计的过程，就是创新的过程。书法艺术和环境设计结合的价值体现人与自然的和谐，体现人与社会的和谐。传统艺术的魅力在于体现时代精神。本文进一步论述中国传统书画艺术的空间结构思维与环境设计艺术的关系。书法艺术的字体结构和章法布局，传统国画艺术的平面空间结构思维，给环境设计中的空间结构思维提供了许多启发。 二、书法艺术的空间变化与环境设计的结合 书法艺术的空间变化主要体现在字体结构和章法布局两个方面。 （一）字体所形成的丰富多变的空间结构甲骨文的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。 金文的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。此外，金文由于浇铸形成了大量的圆角，所以还形成了很多圆形的、半圆形的、或某一角圆形的块面。金文还有一些填实的块面，与甲骨文相比，空白块面更丰富。 大篆、小篆与金文相似。隶书的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。此外，它的撇、捺、勾等有一定的弧线，构成了部分圆形的块面，总体上是以方形块面为主。 楷书的横平竖直、交叉线条构成了方块、三角、不规则的空白块面。但是，它的笔画形状的丰富变化，形成了更加多变的块面，三角和不规则的空白块面大量增加。现代汉字印刷体、美术字跟篆书、隶书和楷书的空间安排基本相同，但是，由于笔划机械、同一，形成的空白也整齐、划一，变成大量的几何图形，缺乏生动、空灵的空白块面。行书和草书的笔画由于有更大的自由发挥的机会，显得变幻莫测，大量不规则的空白块面给人以强烈的视觉冲击力。字体结构所形成的空白块面与线条的分割，既是人工处理的结果，又是对客观世界直接的或间接的反映。一些设计师利用汉字的这些特点，在环境设计中进行了尝试。这些尝试，为书法艺术和环境设计的结合提供了范例，在环境设计艺术本土化，开拓环境设计艺术新的发展空间等方面，都是很有意义的。 图1，“见”字博物架的设计，①就是将汉字与环境设计相结合的一次很成功的尝试，对留白空间的分割既有安静的水平隔板“目”形成的三个长方形的空间，又有用来做支架的“儿”形成的动感的、不规则的空间，给人以安静、稳定、变化的感觉。图2，半木设计的篆书椅，②是利用篆书的笔意设计的椅子，显得圆浑、弹性和内含，并且将留白的空间分割成带有圆角的不同块面，给人以和谐、流动的感觉。图3、图4是冯克军设计师为一位喜欢书法的公务员的新家进行的设计，在设计中加入了书法笔画的元素。他对自己的设计进行了说明：“表现书法，我没有拘泥于一定用真实的书法作品，而是借助富于中国汉字笔画感的天花造型，让动感极强的艺术造型，‘写’出雄浑的‘字’来。比如，门厅天花造型就是一个点，走廊天花就是‘竖’和‘竖弯勾’，而客厅和餐厅那流畅的曲线天花造型，更是将书法的旋律，淋漓尽致地跃然整个家居空间这张纸上……这些造型不是孤立地艺术造型，它们同时还引导着空间合理的活动线，从而让各空间在无形的笔画中，得以各就各位。”③#p#分页标题#e# 客观地说，冯先生设计的走廊天花造型跟印刷体的联系更直接一些。门厅天花的设计，一般人都不会想到跟汉字笔画的“点”有什么联系。当前环境设计绝大多数利用汉字印刷体的元素，利用毛笔书法艺术元素的作品很少，说明书法艺术跟环境设计的结合有很大的难度，要考虑到环境的各种因素和受众的不同需求。谁能够利用行书、草书的随意性极大的空间留白的原理设计出富于艺术品位的环境设计作品，谁就能突破框框，走出一条广阔的创新设计的道路。 （二）章法布局所形成的丰富多变的空间结构 篆书、隶书和楷书的章法，都是比较工整的。一般来说就是分为字距相同、左右字距大小不同、上下字距大小不同等几种布局结果。其中，隶书一般来说左右字距小、上下字距大，才会看起来比较舒服一点。通过相对活泼一点的落款和各种款式的印章等，使得画面变化更为丰富、生动。行书特别是草书的章法，变幻莫测，丰富多彩。墨色对空白块面的分割有极大的随意性和偶然性。中堂、条幅、屏风、横幅、匾额、扇面、信笺等不同的章法布局，对书法创作也有一定的制约，空间结构的安排也会有相应的变化。书法艺术空间布局的可变性和丰富性，为环境设计空间结构的设计提供了许多启示。环境设计中，可以直接吸收书法艺术的空间变化的形式，也可以借鉴其中的某些元素用于设计之中，创造新的作品。书法艺术的时空观，可以与环境设计的时空观相互吸收。比如，书法的“密不透风、疏能走马”等结构原理，可以给环境设计提供很多启发。书法艺术千变万化的空间感，为环境设计提供了无限的创作思路，为环境设计增添了活力。同时，环境的变化也给书画艺术提出了新的要求。比如，现代房间的层高很矮，中堂、条幅等挂轴已经不太适合室内布置了；现代的房间大多西化了，原来的书法装饰已经不太协调了，所以必须重新构思，重新设计。因此，我们需要提炼传统书画艺术的基本元素，灵活运用于现代室内环境装饰之中，或者汽车装饰之中，不能照搬原有的套路。这是传统书画艺术现代化对我们提出的要求，我们必须迎接新的挑战。 三、篆刻艺术的空间变化与环境设计的结合 篆刻艺术的空间结构与书法艺术的空间结构相似。特别是篆刻的字体以篆书为主，其字体的空间结构与篆书的空间结构基本相同。由于印面窄小，对字体和章法布局也有特别的要求。比如说“以小见大”，腾挪一些空间，用来留白；通过敲边款的方法，使得印面气息流畅，免得沉闷堵塞；或者字字相连，形成外实内虚、字内空灵的效果，等等。图5、图6是韩天衡先生的篆刻作品“诗心文胆”、“何陋之有”④。“诗心文胆”布局穿插腾挪、密不透风疏能走马、外实内虚、虚怀若谷、繁简呼应。“何陋之有”，通过竖线条的似断若连的弧形的分割，与“有”的主笔形成相背的态势，将空间分割成丰富、流动的小块空间，通过敲破边线，使得印章气息通畅，充分展示了巧妙的章法技巧和艺术魅力。这些特殊的空间处理艺术，以小见大，是小环境设计作品的重要灵感来源之一，给环境设计人员提供许多启发，形成许多新的构思。 四、书画艺术的平面空间构成与环境设计的结合 传统书画艺术中的平面空间构成的思维源远流长。书画艺术的空间安排也有许多特别的地方。其中，最为突出的就是自古以来的最具中国特色的平面空间的视觉安排，这跟西方绘画的三维空间有很大的区别。我们从甲骨文中就可以发现平面空间思维的许多证据，比如宿、逆、围、昃、坠、鬲、牢、各、车等字，就是典型的例子：⑤宿（人睡在草席上）。逆（一个人从对面走过来，“止”代表迎接的人，双人旁是“行”的省略，代表在大路上）。围（中间的“口”代表城堡，四个“止”代表军队）。昃（斜“人”代表人的影子）。坠（倒“子”代表一个人，从山上下坠）。鬲（三条腿平铺，是平面思维）。牢（牛关在房子里就是“牢”）。各（一个人从大路上往家的方向走，所以，“各”的本义是“来到”）。车（从空中俯瞰，轮子不可能是这个样子，只有平面思维才能这样画）。 在环境设计中，采用平面思维来构思作品，会收到意想不到的效果。这个思路，可以给广大的环境设计艺术工作者，提供很多设计灵感。平面构成的基本原理与技巧其实跟传统书画艺术一脉相承，平面构成的视觉表现所要求的“变化与统一”、“对称与均衡”、“节奏与韵律”，与传统书画艺术的要求是一致的。平面构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，是工业设计（产品造型、服装、陶瓷、家具设计）、视觉传达设计（包装、广告、海报、多媒体设计）、环境设计（建筑、室内、园林、城市规划设计）、装饰设计（染织、装帧、壁画、图案设计）、摄影（摄像）等各类实用艺术设计专业的专业基础必修课程之一。主要研究与二维平面相关的基础视觉造型元素及其造型方法，是造型设计中的一项基本的视觉造型训练。[3]5在二维的平面空间内，一旦放置了一个图形，无论是一个点、一条线还是一块面，这个平面空间立刻就会发生一种视觉心理上的分离，形成各种新的视觉关系，比如：图与底、黑与白、大与小、方与圆、上与下、前与后、虚与实、轻与重等等。……此时，就必须按照一定的规律或法则去组织与建构、排列与组合，使其能够成为一种新的理想视觉形态。[3]6－7 因此，平面构成的设计技巧完全可以从传统书画艺术的空间结构技巧当中吸收养分，创造新的环境设计作品。此外，在国画中常用的虚实结合，大量留白等空间布局的技巧，空灵的意境等等，也值得环境设计借鉴、吸收。图7是廖伟的设计作品，⑤巴蜀人家餐厅入口及服务台，书法、国画、窗格、酒吧等体现了中西合璧、古今融合的设计效果。其中，书画屏风处理成白色，显得虚空、飘渺，酒吧处理成黑色，是实体部分；窗格给人以通透、朦胧的感觉。图8是吴雪野的室内设计作品，黑白灰的清淡色调，大量的白色，如同国画中的大幅的留白。只有黑色的桌面和壁橱与白色的墙壁、沙发形成对比，简洁雅致而内蕴十足，如同一幅写意水墨画，体现出设计师和居室主人雅致、从容的性格品位和审美追求。吴雪野先生喜欢国画，他的设计作品跟他的国画修养有很大的关系，在他的设计作品中，体现了国画的一些元素，包括空间结构的元素。⑥#p#分页标题#e# 五、结语 传统书画艺术的章法理论和实践，可以在三个方面为环境设计提供支持：一是理论支持，比如传统书画理论中关于留白、空灵、虚实、节奏、韵律等的表述和总结；关于平面结构思维的理论总结，关于意境的理论表述和实践经验，等等。二是借用章法形成的各种形式，如不规则的留白形式等，用于环境设计。三是提炼传统书画空间布局的各种元素进行创新，创作富于中国特色的环境设计作品。关于传统书画艺术与环境设计的结合，设计艺术本土化的问题，都是刚刚起步，在现实面前还有许多困惑。 第一，各类建筑、家具、室内装饰等生活环境西化成为事实，中国传统环境布置、设计的艺术碰到了困难，中西方风格不协调的环境布置和设计不容易处理。 第二，中国传统书画理论和环境设计的理论表述往往散见于古人的文章当中，需要进行梳理和提炼。 第三，适合中国现代社会生活的环境设计理论尚未形成，而社会生活西化的进程飞速发展，来自西方的环境设计的理论和经验还有一个适应中国文化的渐变过程。关于中国传统书画艺术与环境设计的关系，还有广泛的话题需要讨论，比如，传统书画艺术丰富多彩的笔墨效果，为环境设计的颜色处理提供了广泛的想象空间。传统书画艺术流动的变幻莫测的线条，为环境设计提供了动感的、无穷的素材或设计方案。而环境设计可以为传统书画艺术提供广阔的发展空间，拓宽传统书画艺术表现的平台，为传统书画艺术的现代化提供更多机遇。