计算机艺术设计例1

随着计算机技术不断发展，使得计算机相关技术逐渐渗透入人们日常生产生活的方方面面。计算机作为一种高效电子工具，其应用领域主要集中于机械、航空、电子等工业领域。但是由于计算机软件的快速发展，使得计算机也开始在其他原本与理工无关的领域发挥着重要作用。通过AutoCAD、Photoshop等相关辅助设计软件，计算机也开始在艺术设计领域发挥着辅助设计作用。

1 计算机辅助设计在艺术设计中应用特点

1.1 出色的表现性

通过计算机辅助设计，设计人员可以实现多种传统视觉媒介的视觉效果。通过计算机软件，设计人员不仅可以实现如毛笔、油画、水彩、版画等多种画面效果，各位重要的是，还可以快速简易实现艺术字、渐变效果、光线效果等较为复杂的视觉效果。并且不仅仅是可以单独实现这些艺术效果，艺术设计人员还可以将这些艺术效果进行组合实现，比如在油彩画中插入国画效果，在版画中加入简便等，从而是相关艺术作品可以达到以前手绘创作无法达到的效果。

同样，计算机辅助设计在演示效果上的表现能力上也是同样出色。在传统设计流程中，对于一些三维模型演示效果一直是相关工作人员头疼的项目之一，三维演示不仅首先要考虑如何选择最合适角度来使二维平面可以充分展现三维场景，还要考虑光影等效果如何与演示进行结合。而通过计算机辅助设计则大大简化了相关工作量，如3D Max、Maya等软件，设计人员可以直接将3D模型置于场景之中，通过移动摄像机或调整模型拜访角度来选取合适效果，甚至可以做成实时控制形式，根据演示需要，及时调整角度。并且在进行演示时，可以快速构建演示场景、光影角度等外部环境。从而取得出色的演示效果。

1.2 较高的创作效率

使用计算机进行设计辅助最为明显的优点就是修改方便，在传统设计领域，由于使用主要材料是纸张，因此在进行修改工作时，往往非常麻烦，牵一发而动全身，甚至一些错误会导致绘图、雕刻等作品需要重新进行创作，无疑增加了创作工作量。但是如果使用计算机进行相关设计工作，则可以避免相关问题带来的困扰，通过计算机辅助设计软件“所见即所得”的特性，设计师可以直接对需要修改的部分进行替换、缩放、旋转甚至删除等效果，并且可以实时看见修改后的实际效果，从而可以快速对修改方案进行调整，从而使修改工作可以取得预想效果，提升创作效率。

计算机辅助设计还可以极大缩短设计工作周期。在进行设计时，有很多设计工作都是在进行重复工作，比如设计人员在绘制一个大楼，那么大楼上的窗口在很多情况下，其外形都是一样的，那么如果使用传统手绘创作，则需要创作人员一个窗口接着一个窗口绘制，这无疑是非常无聊且耗费时间的。但是通过计算机辅助设计则可以极大减少此类工作的工作量，设计人员可以将如窗口之类的图形进行保存，然后直接进行复制工作即可。更为重要的是，通过计算机辅助设计，设计人员还可以将配色方案、色调等信息进行储存，在需要时直接调出即可，而这种操作相对于传统手绘操作，无疑是巨大进步，通过此类操作可以使设计人员节省下大量时间，从而提升工作效率。

1.3 简易的图像处理

图像处理工作主要是指将外部采集的图像输入电脑进行修改等再次创作的过程。而这在过去进行艺术设计时是很难做到。相关设计人员几乎不可能在一张拍摄的照片或者他人的作品上进行直接创作。计算机辅助设计则可以提供相关功能，比如设计人员可以直接通过扫描或直接拷贝数据等方式，将图像导入电脑，然后直接对图像进行处理。设计人员可以通过Photoshop软件直接对画面进行裁剪、复制、调整等，或者直接将其转化为手绘图，从而实现对于图像的二次创作，通过这种图像处理可以帮助设计人员快速实现对于设计思路的学习和对图像数据的处理，从而提升艺术设计效果。

2 计算机辅助对于艺术审美的影响

计算机应用对于很多专业领域影响都是十分巨大的，对于艺术审美的影响亦是如此。计算机辅助设计使相关专业产生深远而巨大的变革。通过计算机相关技术，设计人员可以创作出在传统艺术设计中无法创作的作品，因而使人们对艺术设计也有了全新的认识，进而产生新型设计审美意识和相关思维方式。设计人员可以使用相关计算机软件创建漫游演示动画，从而可以逼真的模拟出实际场景，观众则可以通过这种演示模式从不同视角浏览空间效果，使人身临其境，而这种演示模式是在传统艺术设计中难以想象的，并且通过设计人员可以在演示过程中插入多样的灯光和音响，来提升演示效果。这些丰富多彩的演示效果，在使观众得到全新艺术体验同时，也对观众审美观产生了潜移默化影像。

首先，计算机辅助使观众对艺术设计提出了更高视觉效果。由于计算机辅助，使得传统单一不变的设计效果越来越难以适应艺术设计发展趋势，观众需要更加刺激、多样的视觉、听觉体验。而这无疑会对相关设计人员设计水平提出了更高要求，相关设计人员也需要加强与观众的交流和沟通，从而设计出更加符合观众兴趣的作品。

其次，计算机技术发展的同时，也随之产生了相应的艺术元素，比如音乐中的“电音”效果、动画领域的动画渲染效果等，这些都是传统艺术中不存在的新型艺术元素。因此设计人员在进行设计工作时，也需要考虑将这些元素加入艺术作品中，以提升作品效果。

3 结束语

信息技术在得到快速发展同时，也使得文化艺术产业发展迅猛，相关计算机辅助技术不仅提升了创作效率，也使艺术产业竞争更加激烈。因此正确认识计算机辅助，不仅可以使相关设计人员提升创作水平，也可以文化创意关企业发展壮大，从而提升行业整体水平。

参考文献

[1]田文雅.计算机辅助设计在艺术设计中的应用[J].杭州电子工业学院学报，2001，21（3）：46-49.

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计算机艺术设计例2

计算机产业的发展使得计算机辅助设计不断走向新的道路，以前需要手工完成的工作现在基本被计算机代替，效率得到很大的提升，以我们熟知的平面设计为例，图形的设计有了新的编程方式，文字的编排都建立了一个专属的设计库，简化了过去繁复的设计过程。人们可以着眼于新的设计渠道，把更多的精力放在作品的创新上。使用计算机辅助设计，具有强大的推动力和广阔前景。我们在设计的时候，可以不用其他工具，就可以天马行空，凭借对于色彩的认知不断更改配色方案，不断地更改图形方案，根据自己的想法任意塑造形象，凭借我们的创意不断深入下去。

计算机辅助设计技术的发展

随着计算机技术日新月异的飞速发展，它的应用范围早已从数值计算、文字处理向信息处理、知识处理更广阔的领域扩展，被应用于科学、建筑、医学、广告、电影、游戏等各领域，并与人们的工作和生活密不可分。从1945年底人类历史上第一台电子计算机—电子数字积分器与计算器在美国宾夕法尼亚大学莫尔学院的实验室问世，到1963年真正意义上的电脑美术设计作品（萨罗兰德的电脑绘图板系统）的诞生，以往人们用手工很难实现的视觉效果，被电脑轻而易举地完成了，甚至完成的比预想的还好。计算机美术设计伴随着电脑技术的成熟而逐渐发展起来。

设计总是受着科学技术发展的影响，科学技术的发展直接推动着设计形式的更新。虽然现代派设计运动在包豪斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本框架，但由于客观条件的限制，并未能真正的付诸实现，而只是停留在设计理论层次。随着电脑技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了计算机美术设计的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合，计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。

计算机美术设计与传统艺术设计

设计是艺术科学与生活的整体结合，是功能形式与技术的总体协调。近年来计算机美术设计不断挑战传统设计模式和观念，进入了艺术设计的崭新阶段。往日许多用传统艺术设计方法难以表现的设计，借助电脑这种先进的工具如今得以实现。在电脑日益强大的设计功能面前，设计师们只会感到想象力的贫乏，再也不用担心自己的设想无法实现。电脑美术在现代设计中无与伦比的高效率，以及激发创造思维的神奇魅力是那样撼动人心，凡是使用过的设计者无一例外深深地被它吸引。作为视觉艺术，电脑美术在视觉艺术创造规律、形式美法则和审美方法上与传统艺术设计相似或相同。计算机美术设计是对传统艺术设计的继承与发展，计算机美术设计与传统艺术设计之间并不是截然分开的，它们存在着延续性和独特性。计算机美术设计与传统艺术设计相比，其优越性表现在以下几个层面：①计算机美术提高了设计工作效率，达到很多传统设计所达不到的效果；②计算机美术赋予艺术设计新的特征，挑战传统设计；③计算机美术的介入使设计大众化，使更多的人能参与艺术创作。

积极推动工艺美术设计与计算机技术的结合

要想创作一幅好的作品，一件精美的工艺产品，首先要有好的创意。但只有好的创意是不够的，还要能够精确地实现这个创意。熟练掌握计算机软件技术，将显著地提高设计人员的创作水平。因此，为尽快地促进工艺美术业产生新的飞跃，我们应积极推动工艺美术设计与信息技术的结合，以信息技术带动工艺设计，把工艺美术产业提高到广泛采用信息智能工具的水准上来，以提高国际竞争力，实现跨越式发展。过去，工艺美术产业普遍以传统的作坊式、密集型劳动形式，在设计方面更是传统的工具、古老的题材、繁重的手工绘制及总也不变的表现形式。随着经济的发展和社会的进步，现代工业和高科技的迅速崛起，城市现代化进程不断加快，使人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。近几年来，虽然工艺美术行业经过不懈努力，好作品时有问世，但相对于新时代的发展要求而言，还是远远不够的。倘若我们还停留在传统思想观念、原始的制作加工及陈旧过时的题材创作上，就不能适应现代人的审美需求，就会失去我们的阵地，更谈不上去竞争，去占领更多市场。如今，人类已步入了信息时代，中国加入WTO，工艺美术行业所面临的是机遇与挑战并存。如何把握这一有利时机，使传统工艺与现代市场相融合，首先就要转变思想观念，面对现实，摒弃门户之见和自大心理，要搞大协作，互通信息，要摆脱“躲进小楼成一统”那一套落后的小生产观念，不要抱着多年固有的生产模式和过时的设计理念不放，更不可坐井观天，要彻底改变小农意识，放眼世界，规范运作，有序竞争，借助网络文化扩大和提高知名度，注重精品意识、品牌意识，及时掌握现代信息，寻求和扩大市场空间。

工艺美术创新的网络层面应用

计算机艺术设计例3

中图分类号：TP3 文献标识码：A

计算机的出现，给人们的生活带来了很大的影响，一定程度上丰富了人们的知识，提高了人们的能力。在艺术设计上，计算机也起到了辅助的作用，对艺术设计的方式和理念都起到了很大的作用，计算机辅助技术目前已经成为了艺术设计领域重要的组成部分，它能够提高设计师的工作效率，丰富了艺术设计的发展，并且为艺术设计教育提供了很大的学习空间。但是，计算机带给艺术设计的变革是有优势有劣势的，因此，发展其优势，弥补其不足，才能促进计算机辅助技术的应用，对艺术设计的发展能够起到更有利的作用。

1计算机辅助设计在当前的发展

现代社会经济的飞速发展，带动了科技的日益更新，计算机作为一种先进的技术，普遍的运用在人类生活的方方面面。在艺术设计中，也突破了传统手绘的工作模式，开始向计算机辅助方面发展，计算机辅助作为一种方便、简易、准确的操作，在艺术设计中占据着越来越重要的地位。当前计算机辅助设计给设计者带来的空前的便利，大大地缩减了工作的时间，并且对我国设计技术工作的发展起到了很大的影响，拥有很大的自由度，得到了良好的利用。但是作为一种电脑程序的设计，还是带有一定的弊端，在设计过程中，这些弊端也在一定程度上制约了艺术的发展，因此计算机辅助设计在我国当前还是利弊共存的状态。

2计算机辅助设计的优势

计算机辅助设计是计算机技术和艺术理念的融合，不仅可以促进艺术理念的成熟和完善，也可以促进艺术设计的发展。对作品效果产生了很大的影响，是设计者从理解作品的基础上做出更好的设计。计算机辅助设计不仅可以在简单操作的基础上生成完美的作品，更能够制造出强烈的视觉效果，这对传统的设计绝对是一个促进和发展，具有紧凑的节奏感和整体性。传统的技术上，手绘是唯一的方法，但是消耗的时间很长，又会有很大的误差，并且很考量设计者的动手能力。这对一些美术基础薄弱，但是思想个性有新意的设计者是一个制约，因此计算机辅助设计弥补了这样的不足，使那些动手能力较弱的设计者充分发挥本身的理念思想，做出有新意的创作。

在另一方面上，手绘的效果和实际具有很大的差别性，立体感不强，但是计算机辅助技术的发展，2D、3D等立体的视觉效果，使得设计和实际更加符合，更有代入感，也更能体现现代社会的科技进步，使得设计工作者更加建议操作，不费事不费力。灵活性是手绘不能相比的。在动静结合上，手绘图是静态的，利用计算机操作，可以实现动静结合，使设计动起来，更加具有真实性，全方位的展示设计作品。对于人类和动态物体的研究很透彻，比如物体之间的穿行、运动状态、爆炸效果等，都有很好的体现。这样既丰富了设计的内容，是设计作品更富于变化，也方便操作者。

3计算机辅助设计的劣势

近些年来，计算机的发展越来越强大，也使人们产生了高度的依赖心理，对艺术本身的思想和理论的发展起到了极大的制约作用，其中有很大的一部分人对其做出误解，认为计算机操作就等同于艺术设计，这样的观念导致了艺术设计能力的良莠不齐，造成艺术设计整体水平的不高。在计算机发展过快的今天，思想被掩盖在程序的背后，很多的计算机配件都变得很完美，只需要一条指令就可以完成很多的任务，因此给人们带来了很大的舒适感和简单的操作应用，但是这些计算机带来的便利背后，会因为舒适的操作而忽视了理念的突破，造成思路冻结，不断的对前人的作品模仿，而无法进行原创。

艺术设计者们都知道，手绘设计较为复杂，画出的草稿往往比较费时并且不太准确，但是这样的不准确会因为一条画歪的线条产生另外的不同的意义，使得艺术设计更加的丰富，是设计者的思路变得开阔，这对于艺术设计者来说，是利大于弊的。但是在计算机辅助设计中，因为计算机的指令是有限的，根据一条指令会产生一条因此对应的反应，所以这些有利于发展的“误差”就不会出现，这样是在另一个层面上制约了艺术设计的发展，不利于艺术工作者思路的打开，也不利于艺术院校的学生对学习的概念内容的理解和融会贯通。

4结语

计算机辅助技术带给艺术设计的作用是利弊掺半的，但是它也促进了设计的变革，我们应当有充分的认识，不论社会做出什么样的发展，计算机作为一种工具，只能起到辅助的作用，而不是主导的作用。在我们充分的掌握计算机辅助技术的同时，还是应该拥有扎实的美术功底，有良好的美术素养，并且做到以自身的理念为主，发扬设计师的自我特色，不能被计算机所左右，并且还要注重设计师的手工能力，对草图的描绘要达到炉火纯青的地步，这样才不会被计算机辅助设计而制约，才可以做出更好的艺术设计。

参考文献

计算机艺术设计例4

目前，计算机技术进入设计领域的时间还不算长，仍有许多的教师对于这一门技术缺乏正确和全面的认知，这就对教师的课程讲解造成了一定的困难。而艺术教育应该在多大程度上接纳这些设计软件？这一问题是十分需要重视的。

很多人都形成了一种误解，他们认为学好了设计软件就代表着可以进行艺术设计了，这种观点本身是错误的，其严重忽略了艺术设计中至关重要的几种因素的必要性，即设计者的创新能力、思维方式、艺术素质与设计原理等，而产生这一严重误解的最终原因就是人们缺乏对艺术、设计与计算机技术三者的深刻认识。在艺术设计中，我们可观察到计算机技术发挥了如下几点作用：

1、避免重复劳动，提高了工作效率。

2、手工劳动作业大大较少，设计工作更加精细化。

3、巨大的存储空间使设计者在设计过程中能够更加方便、快捷地调取素材。

4、能够将设计者的设计理念和设计意图通过计算机技术中繁荣模拟手段直观、逼真地表现出来。

5、通过使用特殊的工具如滤镜，营造和设计出不同的设计效果。

6、用三维、思维技术使设计效果更为生动活泼。

7、使用虚拟材料，在一定程度上降低了设计成本。

8、便于设计者进行修改和编辑等工作。

9、建立了多媒体平台，将多种艺术形式综合起来。

计算机技术在艺术设计领域中发挥着强大的功能和作用，但是并不能代替我们进行艺术设计。在数字化时代，设计师的艺术感受了和创造力尤为重要。

最初是美国的软件工程师创造了电脑设计软件，这就意味着其多少对我国的设计教育界带有一定的文化入侵意味。但艺术设计从根本上来讲，是艺术与科学的综合体，就必须要具备对现进科技的吸收和更新功能。现今时代是数字化和信息化的时代，设计教育界以开放和包容的心态来迎接计算机技术也未尝不可。

事实上，将计算机引进艺术设计学科中是时展和艺术设计本身发展的必然趋势。设计之所以为设计，就代表着要创造出世界上本身所没有的物体，而为了创造出这一物体，并将这一物体展现于大众眼前，就要求设计者能将脑海中印象能够真实、直观地表现出来，而为了做到这一点，设计者就必须要能够拥有较强的写实能力。因此，在传统的设计教育中安排一定的绘画技术学习和透视原理的学习等学习课程是非常具有必要性的。电脑设计软件之于艺术设计，能够大大降低对设计专业的绘画素质要求，这就使其在艺术设计中能够有更多的时间专注于设计艺术本身，而绘画课程的教学也不断加强和提高了学习者的审美体验和艺术素质，这一些对于提高艺术O计专业教育质量提高是极为有利的。

将计算机引进艺术设计中是艺术设计外延发展的需要。如今，互联网以不可逆转的速度快速地侵入到了每家每户，而电子出版物和网页等已经成为了艺术设计新的增长点，互联网比之传统媒体所显现的优势，使其成为了人们生活中的最主要的媒体。而在此情况下，没有对于数字化设计手段的充分了解，我们是不能够深入了解到这一设计领域的。

如今，电脑设计软件已经走进了很多的院校，一些本科院校开设了“多媒体软件设计”和“动画”专业，有些大专院校则开设了“电脑艺术设计”专业。很多院校将设计软件课作为主干课程的补充，但这明显是不够的，应该认识到计算机技术的重要性，将其作为艺术设计专业课程的一个重要攻坚方向。也就是说，要在加强学生的艺术基础的教学的同时，要充分应用到现代教育理论和教学技术，运用数字化设计手段，引进数字化设计手段来整合、优化相关专业课程和部分基础课程。

在设计教育领域中，要具体情况具体分析，根据不同的情况引进计算机技术。对不同的专业、不同的院系、不同的课程等进行具体分析，并寻求合理的比例关系。给予不同的课程结构、办学模式探索机会，寻求更为正确的思路。

要处理好设计软件课、专业基础课和专业课的对接关系，同时处理好类似PageMaker与书籍装帧、AutoCAD、3DS MAX与环境艺术设计以及Illustrator与CIS设计这样的课程序列关系，可以将设计软件课与专业课平行，也可以开设在专业课之前，但是却不能开设在专业课之后。

相关的专业课教师应该能够对相关的软件达到一定的熟练程度，掌握传统技法，这样教师就可以对学生进行指导工作，运用设计软件和传统方法对学生进行阶段性指导。同时教师在注重学生动手能力练习的同时，还要注重学生对电脑相关技能的指导，对学生的大作、小作以及初稿、止稿提出不同的要求，给学生一定的选择余地。

在艺术设计中，处理好艺术和科学的关系，平衡两者结构模式，能够使我们更加接近于艺术设计的本质，促进教学效益和效率的提高。比如，对商品包装进行容器设计教学指导时，在具体的设计过程中可以通过计算机技术使用虚拟材料代替真实材料进行设计操作，这样能够有效地节约设计成本，同时这种虚拟设计耗时耗力较少，能够节约课时。此外，在设计过程中，用电脑技术进行色彩和平面的构成工作，能够及时修改和编辑设计工作，避免学生进行重复劳动，使学生一直保持设计和创作的积极性。而学生也不能过度依赖电脑，将装饰艺术课程和立体构成的作业全部或大部分推给电脑制作，这样的话就达不到真正的艺术教育目的。需要注意的是，对材料的把握和对手的技巧的训练是设计教育中必不可少且永远需要的。设计追求的美感是多元的，人们崇尚手工设计作品在现今乃至今后都会成为艺术设计的一个大趋势和大方向，并且不可忽视的其在高雅艺术的层次上要更为高一些，因此，由此可见，电脑并不代表一切。

要提倡艺术教育的宽容性。既要强调学生的绘画水平的培养和提高，还要强调学生对计算机技术的熟练掌握，这样一来两者必将产生课时上的冲突。而为了解决这一冲突，应增大选修课的比例，在选修课程中补充学习，自行学习。社会对人才的需要是多种多样的，设计艺术的面貌是丰富多彩的，艺术设计教育的面貌显然也应当如此。

【参考文献】

[1]任一t.计算机技术与艺术设计教育[J].江苏纺织，2002.

计算机艺术设计例5

计算机的特殊技术为艺术设计师们提供了一种前所未有的艺术表现形式，让艺术设计师的创意想象与绘图作品之间有了捷径，计算机使得艺术设计行为的设计手段的可行性、可控性、设计作品的实际可制作性大幅度提高。随着各种绘图软关于应用计算机辅助艺术设计的探讨辛志伟吉林艺术学院吉林长春130021件的不断更新，艺术设计师们的选择性更多。相对于传统的手绘制图，通过计算机不仅能够更快捷的完成绘制工作，更能通过不同的表现手法将绘制的图像表达出来。例如通过计算机三维图像的应用可以将设计的产品通过立体实物的形式表达出来，通过实际的着色以及360旋转来真实呈现实际生产出来后的形态，还能根据设计的具体要求随意更改视角与材质等，并从不同角度不同部位修改作品，极大的提高设计的预见性和真实性。

1.2提高艺术设计师的工作效率

据可靠调查显示，一部作品从设计到最终成形，修改比例占据75%以上。传统纸绘修改存在一定难度，多次修改甚至会影响到画质，最终完成作品是图纸会变得面目不堪。计算机辅助艺术设计能够将修改环节变得简单化，艺术设计师绘图时只要在原有基础上进行修改即可，而且不会留下任何痕迹。为了防止图纸丢失，再利用计算机绘图时还能将原有稿件复制保留下来，传统绘图时只能在原有图纸上进修修改，从一而终，到绘制结束时仍然只有原稿件，且到处都是修改的印记，画质粗糙。

1.3计算机图形技术带来审美思维的深刻变革

计算机技术带来的各种变革取决于其丰富的表现手法。传统艺术设计师只能通过自己的想象在自己的脑海中建立一幅幅实际表达效果，这种想象缺乏以实践为基础的可行性研究，而且具有较强的个人主观意识，艺术设计师在设计时只能考虑到自己能够想象的部分，因此设计的产品极具片面性。为计算机软件的应用可以为艺术设计师创造出一个虚拟的环境，在虚拟空间可以设置空间的色彩、灯光效果、声音等，将现实存在的各种影响因素都引进虚拟环境中，然后借助这样的虚拟环境来观察设计产品的功能和效果。这种表现手法不仅能检验产品的可行性，更是为艺术设计师们提供了修改方向，人们不用仅仅根据自己的主观想象猜测产品的应用效果，一些意想不到的问题也能及时被发现，减少修改次数，缩短产品周期。

1.4计算机辅助艺术设计是科学技术与艺术的完美结合

科技是第一生产力，对于艺术设计而言也是如此。计算机辅助艺术设计只是科学技术在艺术领域的一种变现形式。任何事物的发展都必须顺应时代的潮流，将高新技术应用与艺术领域能够让艺术发展突破原有薄弱的环节，实现艺术的发展。传统艺术表现形式过于单一，很多好的创意最后都因为绘制难度较大而被艺术设计师扼杀在摇篮里，这也在一定程度上阻碍了艺术设计的发展。计算机辅助艺术设计则很好地解决了这一难题，艺术设计师可以尽情发挥自己的想象，并通过计算机辅助这样有效的表现形式将创意完美的表达出来，并最终在现实中实施。因此从根本上来说，计算机辅助艺术设计带来的变化是革命性的。

2计算机辅助艺术设计并非万能

计算机辅助艺术设计带来的改变是巨大的，其积极作用也是革命性的，但就此盖棺定论的说传统手绘将被计算机替代则是不理智的。如果艺术设计师都将计算机作为艺术设计表现的唯一形式，那么手绘将会被人们彻底抛弃。有过手绘经验的人都知道，手绘与计算机绘制的体验完全不同，手绘能给人带来最真实的体验，能够将绘制者完全带入产品设计的意境中，因此绘制过程中艺术设计师的灵感可能进一步被激发，而手绘带来的精神上的满足则是计算机绘制无法替代的。计算机无法替代人们的思想，更无法代替人们表达细腻的情感，或许只有通过自己亲手绘制的图画才能将自己的思想融入产品的理念当中，这也是艺术设计者常说的创作是应该兼顾物质与精神两个方面，计算机只能做到物质方面的，却无法在精神方面达到人们的要求，通过计算机能很好地展示产品的表达效果，却无法表达出产品给人带来内在的东西。因此仅仅通过计算机辅助艺术设计会给人们带来视觉上的冲击，却无法带来心灵上的震撼。因此在引进计算机辅助技术的基础上应该保留原有手绘方式，将计算机绘制与手绘完美融合，根据需求利用不同的方式进行表达才是最有效的途径。

计算机艺术设计例6

随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡・苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用Auto CAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系―室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

[3]张绮受.中央工艺美术学院一环境艺术设计与理论[M].北京：中国建筑工业出版社.

计算机艺术设计例7

随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。

一、计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

二、我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用Auto CAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

三、计算机辅助环境艺术设计的发展趋势

当前，随着计算机软硬件技术的迅猛发展，计算机辅助设计在环境艺术设计领域受到了广泛的重视和应用，比如各种方案的汇报、投标以及招商广告中随处可见，从而出现了大量的绘图软件的教程以及在教学上更加重视计算机绘图软件的教学课程。人们更多的关注计算机技术，想方设法掌握各种绘图软件，在模型、材质、灯光以及各种渲染技法上花费大量的时间，而忽略了最终的效果图的艺术性。计算机辅助设计是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科。计算机辅助设计在视觉艺术创造规律、形式法则和审美方法与传统的艺术设计是相同的。所谓视觉艺术，是通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。一些美学研究者认为，从审美主体的角度来看，艺术离不开创造者和欣赏者两个方面，而这两个方面都要通过一定的感官和相应的感性物质媒介，前者创造出审美对象，后者达到审美愉悦。所以说，作为视觉艺术的计算机辅助设计作品既要真实的描绘场景，又要使欣赏者达到审美偷悦。不可否认，人们的欣赏水平在不断提高，求新、求异的视觉口味也越来越高。这源于技术的发展、审美的进步，计算机技术的发展对于社会和艺术创造产生了重大的推动作用。

在计算机辅助环境艺术设计发展的初级阶段，设计师的目标是使效果图具有真实感，能够模拟未来场景的真实效果，具有一定的实用性。目前的计算机建筑效果图的风格单一，已经不能满足大众的不断提高的视觉口味。计算机建筑效果图既是表现的技术同时它又是视觉艺术。设计师创造出审美对象，筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。使用的软件有Creator系列三维建模工具及Vega场景管理软件。计算机建筑效果虚拟现实技术强调的是一种身临其境的感觉，采用的是人与人之间自然的交互方式。它可以实现逼真的、纯三维的场景，可以全方位、多角度、完全由用户自由控制在场景中漫游。作为建筑师可以从多个角度观察建筑方案，所以说虚拟现实技术不仅可以使用于建筑表现，而且也是一种推敲方案的有利手段。VR技术在我国的环境艺术设计领域中有着广泛的应用前景，将给环境艺术设计带来革命性的改变。

设计师创造出审美对象，要使欣赏者达到审美愉悦而不是审美疲劳。为此，根据目前我国计算机辅助环境艺术的发展情况，未来计算机建筑效果图应呈现艺术化、人情化和多样化趋势。

参考文献：

[1]邓庆尧.环境艺术设计[M].济南：山东美术出版社.

[2]张绮曼.中央工艺美术学院环境艺术设计系—室内设计的风格样式与流派[M].北京：中国建筑工业出版社.

计算机艺术设计例8

艺术的发展，依赖于社会和科技的发展，技术的进步将带来艺术的变革，艺术家的臆想获得科学技术的推助，就会发出绚丽的光彩。数字艺术便是随着计算机的发展和普及而诞生和发展的。数字艺术又称数码艺术，是使用数字、信息技术制作、传播的各种形式的艺术作品，包括数字影像、数字音乐、多媒体动画和网络游戏等。

数字化时代计算机介入越来越多的领域，使人类生活发生了显著变化。数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。计算机将人从许多复杂的、重复性的、繁琐的体力劳动中解放出来，把精力集中于创意和设计本身，同时，艺术的概念也发生了改变。

一、计算机数字技术在艺术设计领域的发展历程

自1949年麻省理工学院开发出旋风计算机，人们就一直试图使用计算机来进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得了令人瞩目的成就。如贝尔实验室以字母、标志的集散、叠印创作了“计算机”。东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体。1967年，GTG计算机艺术家小组创作了“返回正方形”等许多作品。但这些都是基于实验室的艺术探索，直至1980年苹果电脑公司推出Macintosh电脑桌面排版系统（DTP），计算机才面向个人，在艺术设计领域迅速发展，并衍生出计算机数字艺术与设计。苹果电脑也因高科技创新而获得尊重。1990年英国皇家艺术学院开设计算机艺术设计系（CRD），主要学习和研究互动设计（interactiondesign），努力使艺术与技术协同发展。现在，数字艺术已涉及艺术的各个领域，艺术的形式和内涵都发生着变化。

二、计算机数字艺术的特点

1.解放了手工时代对思想的束缚

计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3DsMax的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。

2.丰富了艺术的传达形式

计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。

3.表现传统艺术无法企及的效果

数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。

虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。虚拟现实可充分满足艺术创作对感受的表现，给艺术家和设计师的创造提供更多的创作自由。目前常见的虚拟现实软件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如苹果的QuickDraw3D能在视窗中对三维几何体实施拖拽而进行任意角度的观察，还能变换灯光、材质等，展示三维物体极为方便。

三、数字艺术主要涉及领域及内容

计算机数字艺术在很多方面是交叉的应用关系，比如动画，在影视、环境艺术设计、工业模型等方面应用都很广泛，所以不能孤立对待。数字艺术的发展促进学科融合。

1.计算机辅助设计应用较早，比较成熟。如视觉传达设计，计算机已牢牢占据了高档彩色输出、印刷等领域。环境艺术设计，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行业计算机辅助设计的代名词，基于CAD开发的软件多如繁星。工业设计，Pro/ENGINEER具有模拟实体造型功能，能缩短产品开发的时间并简化开发的流程。它的三维创作过程是确定有关物体属性的具体数据，计算机由屏幕实时、准确地展现物体的三维效果，最终可将数据传送至数控机床，制作实体模型、成品模具。计算机的介入，改变了传统的生产模式。

2.计算机绘画，是较新、较热门的艺术门类。可感压力的数字笔使用起来接近于传统的画笔，在电子画布上，可以选取任意种类、形状、大小的“画笔”，沾上“水墨”或“颜料”，在不同质地的“纸”上绘画，笔迹表现出颜色和不同质地纸面的肌理效果，“笔触”会随手的压力大小和移动快慢而做粗细、深浅、虚实、飞白等变化，模拟现实产生的效果，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，达到所需的艺术效果。油画、雕塑、版画等也有使用计算机进行创作的。及时交互等优势使计算机超越了传统工具被动的地位，2D插画和概念艺术广泛应用于商业广告插画、出版物插图、游戏美术中。

3.计算机多媒体动画是目前应用非常广泛的一门艺术形式，门类很广。按制作方法，可分为二维动画和三维动画；按长短，可分为动画短片、动画电影（电视剧）；按剧种，可分为故事片、儿童剧、科教片等。

①二维动画（2D）。目前二维动画制作软件可分为日本派和欧美派，有矢量和点阵两种图形模式。Flash是一款不错的面向个人的二维动画软件，已成为网页上的标准，许多个人爱好者加入到“闪客”行列，制作出了非常经典的作品，一些电视台也播放网上经典的Flas。但它对于生产型的动画力不从心。RetasPro最早开发于苹果平台，现已占领了日本动画界95%以上的市场，制作出了许多我们熟悉的电影，如《鲁宾三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我国也有不少单位使用，上海美术电影制片厂用其制作了《我为歌狂》等卡通片。二维动画的制作主要分为前期创作和后期加工两大部分。以前前期创作主要靠手工完成，包括规划、剧本、造型设计、构图设计、背景、原画、动画等。计算机主要介入后期加工，包括摄影表录入、动画扫描、背景扫描、色指定、描线上色、背景修图、特效制作、动画渲染、输出录制等。随着计算机软硬件的发展，传统的前期创作也引入了计算机，二维动画的生产过程已经完全进入了全数字、无纸化时代。RetasPro的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它由模块替代了传统动画制作中描线、上色、特效处理、拍摄合成等全部过程。②三维动画（3D）。三维动画用途非常广泛，是数字娱乐时代的新兴产业，具有不可估量的前景。许多电影、电视和游戏特技，多媒体演示、产品设计使用计算机三维动画来表现。三维软件比较复杂，目前还没有统一标准，也没有占绝对优势的软件，各家软件的理念也不相同。往往几秒钟的精彩镜头，要花数月时间制作。三维图像主要还是显示在平面上的二维图像，还不是真正空间上显示的三维图像，只是用三维方式建立模型。三维动画制作可分为动画规划、建模、贴图、灯光和场景设置、动画设置、渲染、后期合成7个阶段。常见软件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，苹果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。

4.数字视频。数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将影像信息转变为视频信号，记录到储存介质。播放时，将视频信号转变为帧信息并显示出来。数字信息还可以解码成模拟信号在普通电视机上观看。QuickTime是国际标准化组织选定的MPEG-4视频标准，可以在电脑上编辑和播放数字视频，将视频、音频、三维动画和虚拟现实在基于苹果和PC的电脑之间自由扩展。目前有FinalCut（非线性编辑）、Shake（高级特效合成）、CinemaTools（电影剪辑）、DVDStudioPro（DVD制作）等专业软件。

5.电子书

①电脑上阅读的电子书，充分利用电脑的优势，功能最强大。其动态的多媒体信息，有更好的交互性，集多种感官刺激于一体，避免了静态的文字和图片的单一，调动读者的兴趣。世界上许多著名报纸、杂志纷纷推出电子版，如《NewWebPick》《摩托车杂志电子版》《动客电子杂志》以及中国的《Z-com》等。

②手机电子书。随着智能手机的普及，用手机阅读的电子书越来越多。现代人上班节奏紧张，利用上下班的一点空余时间读一些轻松的带音乐、动画的手机电子书是实在的消遣，携带方便。许多网站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手机的电子书下载，用户自己也可以非常方便地创建电子书。

③实物电子书，是拿在手上阅读的外型像传统书籍的电子书，这是传统书籍的延伸。这种新形式的电子书外观和普通书籍接近，可以拿在手上，但是带有多媒体视听等新功能，它甚至能听到读者的说话、心跳等声音。

6.游戏美术。游戏美术近年发展迅猛，包括游戏片头、场景、人物、服装、道具等。现在游戏美术发展成了围绕游戏开发的产业，它以实物的形式再现游戏中的人物、服装、道具等，深受游戏“粉丝”喜爱，每当一个新游戏，就会有大量的与游戏相关的玩偶在网上交易、市场上出售。

四、计算机数字艺术的发展趋势

计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作，也给艺术与设计带来了新的风格和形式，艺术表现形式越来越丰富。数字媒体技术的发展，多种传达方式的综合应用，为视觉艺术的创新提供了新的条件和机遇，新的热点不断涌现。应用视频、动画、交互等综合手段创造的艺术作品，丰富了艺术门类，逐渐演变成为一个新的领域。互联网促进了信息的传递，给人们提供了一种新的传达媒体，同时也创造了一种新的交流方式。艺术家可以在互联网上跨地域协同创作，艺术的创作和欣赏不再受地域的制约。艺术是创新过程，融合了人工智能技术的计算机甚至有可能根据设定条件自行进行艺术创作。

结语

计算机数字艺术与设计如此蓬勃的发展，是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格，艺术的概念有了显著变化。同时，艺术的创新也对计算机有了更高的要求，反过来促进了计算机软硬件的开发。艺术家创造精神财富，应关注新技术的发展，以开放的姿态迎接新事物，自由地进行创作。海纳百川才能适应新时期的需要。计算机毕竟是工具，艺术的价值应是设计师富有的艺术才华和设计思想。只有重视创造性思维的拓展与能力的提高，才能设计出富有艺术魅力的有意义的作品。

参考文献：

王受之著《世界现代设计史》.广州：新世纪出版社，1995年版。

计算机艺术设计例9

艺术的发展，依赖于社会和科技的发展，技术的进步将带来艺术的变革，艺术家的臆想获得科学技术的推助，就会发出绚丽的光彩。数字艺术便是随着计算机的发展和普及而诞生和发展的。数字艺术又称数码艺术，是使用数字、信息技术制作、传播的各种形式的艺术作品，包括数字影像、数字音乐、多媒体动画和网络游戏等。

数字化时代计算机介入越来越多的领域，使人类生活发生了显著变化。数字技术在艺术领域的应用，是艺术和科技之间的革命，几乎波及所有艺术领域。计算机将人从许多复杂的、重复性的、繁琐的体力劳动中解放出来，把精力集中于创意和设计本身，同时，艺术的概念也发生了改变。

一、计算机数字技术在艺术设计领域的发展历程

自1949年麻省理工学院开发出旋风计算机，人们就一直试图使用计算机来进行绘画、设计、作曲等艺术创作，并取得了令人瞩目的成就。如贝尔实验室以字母、标志的集散、叠印创作了“计算机”。东京大学艺术研究室创作了计算机艺术图和计算机动画的单体。1967年，GTG计算机艺术家小组创作了“返回正方形”等许多作品。但这些都是基于实验室的艺术探索，直至1980年苹果电脑公司推出Macintosh电脑桌面排版系统（DTP），计算机才面向个人，在艺术设计领域迅速发展，并衍生出计算机数字艺术与设计。苹果电脑也因高科技创新而获得尊重。1990年英国皇家艺术学院开设计算机艺术设计系（CRD），主要学习和研究互动设计（interactiondesign），努力使艺术与技术协同发展。现在，数字艺术已涉及艺术的各个领域，艺术的形式和内涵都发生着变化。

二、计算机数字艺术的特点

1.解放了手工时代对思想的束缚

计算机不但可以高仿真模仿传统的艺术效果，也比传统方式节省时间，提高效率。如艺术设计，计算机随意缩放观察等优势，使设计更加精细，无需尺规等工具，比手工精确、规范。手工绘图需要纸笔、尺规等工具，勾形、渲染等过程，更改设计，修改起来比较困难。计算机则有多样修改方式，如photoshop中的“历史记录”和“快照”面板，可随意双向一步步撤消或重做，退或进到任一点，3DsMax的“堆栈”则可从已完成的设计中的任意一点介入，增加新命令或删除、更改旧命令，影响最终效果。传统绘图需要较强的绘画功底，而计算机辅助设计则更注重设计思想和修养，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品最大程度地完美。

2.丰富了艺术的传达形式

计算机的应用创造了全新的交流方式，及时交互是数字艺术独有的技术，广泛应用在各种形式数字艺术中，如Flash角色动画、网页、互动游戏等。交互功能改变了传统艺术中受众的被动角色，受众也可以参与到艺术的“创作过程”，让受众判断选择，不同的选择将出现不同的过程和结局，加强受众参与感，提高兴趣。

3.表现传统艺术无法企及的效果

数字艺术是一种全新的艺术形式。多媒体技术将图像、声音、文本、动画、音频甚至是气味等多种传达形式集合在一起，丰富了艺术语言和表现形式，提高了作品的感染力。

虚拟现实是高级人机界面，模拟人的视觉、听觉、触觉等感官功能，使人沉浸在计算机生成的能看、能听、可触、可嗅等感受的虚拟世界里，能通过语言、手势、肢体动作、视线移动等方式与计算机实时交互，一切都与现实的感觉一样。它不仅可以模拟现实，也可重建古迹，甚至是虚幻的世界，让人感受真实世界中无法亲身经历的体验。虚拟现实可充分满足艺术创作对感受的表现，给艺术家和设计师的创造提供更多的创作自由。目前常见的虚拟现实软件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如苹果的QuickDraw3D能在视窗中对三维几何体实施拖拽而进行任意角度的观察，还能变换灯光、材质等，展示三维物体极为方便。

三、数字艺术主要涉及领域及内容

计算机数字艺术在很多方面是交叉的应用关系，比如动画，在影视、环境艺术设计、工业模型等方面应用都很广泛，所以不能孤立对待。数字艺术的发展促进学科融合。

1.计算机辅助设计应用较早，比较成熟。如视觉传达设计，计算机已牢牢占据了高档彩色输出、印刷等领域。环境艺术设计，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行业计算机辅助设计的代名词，基于CAD开发的软件多如繁星。工业设计，Pro/ENGINEER具有模拟实体造型功能，能缩短产品开发的时间并简化开发的流程。它的三维创作过程是确定有关物体属性的具体数据，计算机由屏幕实时、准确地展现物体的三维效果，最终可将数据传送至数控机床，制作实体模型、成品模具。计算机的介入，改变了传统的生产模式。

2.计算机绘画，是较新、较热门的艺术门类。可感压力的数字笔使用起来接近于传统的画笔，在电子画布上，可以选取任意种类、形状、大小的“画笔”，沾上“水墨”或“颜料”，在不同质地的“纸”上绘画，笔迹表现出颜色和不同质地纸面的肌理效果，“笔触”会随手的压力大小和移动快慢而做粗细、深浅、虚实、飞白等变化，模拟现实产生的效果，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，达到所需的艺术效果。油画、雕塑、版画等也有使用计算机进行创作的。及时交互等优势使计算机超越了传统工具被动的地位，2D插画和概念艺术广泛应用于商业广告插画、出版物插图、游戏美术中。

3.计算机多媒体动画是目前应用非常广泛的一门艺术形式，门类很广。按制作方法，可分为二维动画和三维动画；按长短，可分为动画短片、动画电影（电视剧）；按剧种，可分为故事片、儿童剧、科教片等。

①二维动画（2D）。目前二维动画制作软件可分为日本派和欧美派，有矢量和点阵两种图形模式。Flash是一款不错的面向个人的二维动画软件，已成为网页上的标准，许多个人爱好者加入到“闪客”行列，制作出了非常经典的作品，一些电视台也播放网上经典的Flas。但它对于生产型的动画力不从心。RetasPro最早开发于苹果平台，现已占领了日本动画界95%以上的市场，制作出了许多我们熟悉的电影，如《鲁宾三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我国也有不少单位使用，上海美术电影制片厂用其制作了《我为歌狂》等卡通片。二维动画的制作主要分为前期创作和后期加工两大部分。以前前期创作主要靠手工完成，包括规划、剧本、造型设计、构图设计、背景、原画、动画等。计算机主要介入后期加工，包括摄影表录入、动画扫描、背景扫描、色指定、描线上色、背景修图、特效制作、动画渲染、输出录制等。随着计算机软硬件的发展，传统的前期创作也引入了计算机，二维动画的生产过程已经完全进入了全数字、无纸化时代。RetasPro的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它由模块替代了传统动画制作中描线、上色、特效处理、拍摄合成等全部过程。②三维动画（3D）。三维动画用途非常广泛，是数字娱乐时代的新兴产业，具有不可估量的前景。许多电影、电视和游戏特技，多媒体演示、产品设计使用计算机三维动画来表现。三维软件比较复杂，目前还没有统一标准，也没有占绝对优势的软件，各家软件的理念也不相同。往往几秒钟的精彩镜头，要花数月时间制作。三维图像主要还是显示在平面上的二维图像，还不是真正空间上显示的三维图像，只是用三维方式建立模型。三维动画制作可分为动画规划、建模、贴图、灯光和场景设置、动画设置、渲染、后期合成7个阶段。常见软件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，苹果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。

4.数字视频。数字视频就是先用摄像机之类的视频捕捉设备，将影像信息转变为视频信号，记录到储存介质。播放时，将视频信号转变为帧信息并显示出来。数字信息还可以解码成模拟信号在普通电视机上观看。QuickTime是国际标准化组织选定的MPEG-4视频标准，可以在电脑上编辑和播放数字视频，将视频、音频、三维动画和虚拟现实在基于苹果和PC的电脑之间自由扩展。目前有FinalCut（非线性编辑）、Shake（高级特效合成）、CinemaTools（电影剪辑）、DVDStudioPro（DVD制作）等专业软件。

5.电子书

①电脑上阅读的电子书，充分利用电脑的优势，功能最强大。其动态的多媒体信息，有更好的交互性，集多种感官刺激于一体，避免了静态的文字和图片的单一，调动读者的兴趣。世界上许多著名报纸、杂志纷纷推出电子版，如《NewWebPick》《摩托车杂志电子版》《动客电子杂志》以及中国的《Z-com》等。

②手机电子书。随着智能手机的普及，用手机阅读的电子书越来越多。现代人上班节奏紧张，利用上下班的一点空余时间读一些轻松的带音乐、动画的手机电子书是实在的消遣，携带方便。许多网站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手机的电子书下载，用户自己也可以非常方便地创建电子书。

③实物电子书，是拿在手上阅读的外型像传统书籍的电子书，这是传统书籍的延伸。这种新形式的电子书外观和普通书籍接近，可以拿在手上，但是带有多媒体视听等新功能，它甚至能听到读者的说话、心跳等声音。

6.游戏美术。游戏美术近年发展迅猛，包括游戏片头、场景、人物、服装、道具等。现在游戏美术发展成了围绕游戏开发的产业，它以实物的形式再现游戏中的人物、服装、道具等，深受游戏“粉丝”喜爱，每当一个新游戏，就会有大量的与游戏相关的玩偶在网上交易、市场上出售。

四、计算机数字艺术的发展趋势

计算机对艺术的影响不仅表现在它能更有效率地创作，也给艺术与设计带来了新的风格和形式，艺术表现形式越来越丰富。数字媒体技术的发展，多种传达方式的综合应用，为视觉艺术的创新提供了新的条件和机遇，新的热点不断涌现。应用视频、动画、交互等综合手段创造的艺术作品，丰富了艺术门类，逐渐演变成为一个新的领域。互联网促进了信息的传递，给人们提供了一种新的传达媒体，同时也创造了一种新的交流方式。艺术家可以在互联网上跨地域协同创作，艺术的创作和欣赏不再受地域的制约。艺术是创新过程，融合了人工智能技术的计算机甚至有可能根据设定条件自行进行艺术创作。

结语

计算机数字艺术与设计如此蓬勃的发展，是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术的发展和多媒体的开发为艺术创作提供新的机遇、新的表达方式、新的艺术语言和风格，艺术的概念有了显著变化。同时，艺术的创新也对计算机有了更高的要求，反过来促进了计算机软硬件的开发。艺术家创造精神财富，应关注新技术的发展，以开放的姿态迎接新事物，自由地进行创作。海纳百川才能适应新时期的需要。计算机毕竟是工具，艺术的价值应是设计师富有的艺术才华和设计思想。只有重视创造性思维的拓展与能力的提高，才能设计出富有艺术魅力的有意义的作品。

参考文献：

[1]王受之著《世界现代设计史》.广州：新世纪出版社，1995年版。

计算机艺术设计例10

随着计算机软硬件的进步，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果图表现的主流。所谓计算机辅助环境艺术设计是指设计师通过计算机技术表现设计意图，最终以图像的方式告知客户，使客户清晰地理解设计师的设计意图和创意，它是一种更为直接、有效的表现方式，通常又被人们称为计算机建筑效果图。

1 计算机辅助环境艺术设计的起源

计算机的发展及应用，使人们的生活日新月异。计算机辅助设计源于计算机图形技术的产生，计算机辅助设计的研究构想发端于1950年，但使用计算机绘图的最早记录是在1963年，美国麻省理工学院的研究人员伊凡·苏泽兰在美国计算机联合会会议上发表了名为《画板》的博士论文，从而开始了计算机辅助设计的发展历程。他从1950年开始着手开发通过图形技术来处理人与电脑交互对话的操作系统。1963年，这套以电脑主机、显示屏、光电笔和键盘为工具的图形画线系统得到实现。这套图形画线系统开发和引进了许多计算机绘图的基本思想和技术，使用户可以运用电脑画出直线、复杂曲线以及简单的标准部件。

最初CAD被解释为“计算机辅助绘图”，由于当时计算机在设计上的作用是替代传统手工绘图的一种新工具，但随着后来信息技术的飞速发展，计算机技术在各领域的广泛应用，CAD的含义也在不断变化扩展，随着20世纪70年代像素的产生、80年代三维曲面造型系统的开发等，使电脑绘图从只能用“线”这一基本绘制元素发展到可以用点、面、体进行绘制计算机图形，从而使CAD的含义也发展成现在人们比较熟知的计算机辅助设计这个概念了。1970年的威尼斯双年展首次接纳了计算机绘画作品，这也标志着新的视觉艺术形式的诞生得到了社会的承认。

我国的计算机辅助设计起源于20世纪70年代。与国外计算机辅助设计发展的轨迹相似，国内计算机辅助设计的研究与应用基本上是从各高等院校发展起来的。20世纪90年代初，随着我国现代化进程的迅速发展以及计算机的进一步普及，在环境艺术设计和创作领域，计算机技术应用的价值，逐渐得到人们的重视。

2 我国计算机辅助环境艺术设计的现状

计算机作为信息时代重要的技术工具，在环境艺术设计领域得到普遍应用。在20世纪90年代前，国内对环境艺术设计效果的表现是使用手工绘制的方法，到了20世纪90年代初期，计算机辅助设计技术开始在我国建筑业应用。计算机辅助设计技术在建筑设计表现领域以不可逆转的潮流迅速发展。尤其是到了20世纪末，计算机辅助设计逐渐成为建筑效果表现的主流。起初，设计师主要运用Auto CAD软件进行施工图的绘制，在方案阶段还以手绘为主。但随着相关专业软硬件的更新和进步，它自身的强大优势得以显示，同时对传统手绘表现产生了越来越大的冲击。

随着近十几年来我国计算机辅助环境艺术设计的发展，计算机建筑效果表现的类型己经有了很细致的划分，可以分为：计算机建筑效果图、计算机建筑漫游动画和计算机建筑效果虚拟现实。计算机建筑效果图主要是通过3DSMAX，Lightscape，Photoshop等计算机软件制作的静态的效果图。通过计算机三维软件从平面、立面数据中得到透视图，透视点位置及视点角度均可变换，然后再渲染出二维图像，这种方式是目前社会上应用最广泛的。计算机漫游动画是利用3DSMAX软件的三维动画功能，在建筑物的室内或室外的设计阶段就能以可视的、动态的方式全方位展示建筑物所处的地理环境、建筑物外貌和各种附属设施以及建筑物内部空间的效果，使人们能够在未来的建筑物中漫游，因而成为建筑设计方案及装修效果展示、建筑方案投标、论证、评审的有力工具。

3 计算机辅助环境艺术设计的发展趋势