古筝音乐教育专业例1

一、古筝的教育与传承

中国古筝已经有数千年的历史，古筝在人们的生活中一直扮演着重要的角色，更是我国历史文化的见证，它记载了不同时期人们的生活方式和人文特点，反映了各个时期人们的精神面貌。

（一）古筝的教育现状自上个世纪开始，全国各个艺术院校相继开设了古筝专业，这是我国开始重视古筝教育的体现。古筝在高校的普及为古筝的发展提供了学术性的研究平台，并且培养了大量的具有艺术修养的高质量古筝艺术家和作曲家。随着各个艺术院校建立古筝专业，使得古筝延续了几千年的传承方式发生了改变，从耳提面命、口传心授转向了在专业艺术院校传承的新阶段，作为民间音乐的古筝艺术也逐渐进入专业音乐教育的行列。并且随着许多现代古筝新曲的出现，古筝技法的大胆创新，古筝曲目的创作也逐渐多元化，并且也由民间的自发性、自娱性和集体创作进入了专业的自觉性、娱他性和个人创作的新阶段。专业化让古筝教育得以快速发展与提高，让古筝成为传统文化教育中的重要部分。近些年来，古筝在社会中的受欢迎程度比起往年逐渐提高，一方面是因为随着素质教育的深入人心，人们对传统民族文化越来越重视；另一方面也是由于生活质量的提高，人们渐渐开始追求精神层面的生活。古筝这门艺术自20世纪末期以来成为了热门艺术，在这种形势下，社会上出现了古筝学习热的现象，古筝的爱好者、从业人员也越来越多，古筝教育机构等相关建设都获得了快速发展，古筝从一个冷门乐器变成了一个热门乐器。

（二）古筝的传承过程与特点先秦时期的音乐文化在中国的音乐历史长河中占有举足轻重的地位。这个时期的音乐艺术得到了蓬勃发展，这个时期的秦筝、编钟、编磬占有重要的历史地位。这个时期的筝是广泛用于祭祀、礼仪以及民间娱乐等多种功用的乐器。先秦时期的音乐思想主要吸收了孔子的“礼乐”思想，同时孔子也强调乐教中的审美情感培养以及美育作用。汉魏时期的筝乐思想相比先秦来说更为系统化，“德”是其中最为重要的内容，这个时期的筝乐教育强调技巧训练与人文修养同时进行。这一时期的筝艺传承并不是流于空泛，而是在自我修养与行为的自律中，在音乐审美情感与道德意志的内在熔炼中，达到其乐教的目的。唐代时期的筝乐十分受欢迎，这与唐朝的繁荣现象密不可分。这个时期的筝乐演奏者众多，并且根据社会地位进行分类，其中家伎和商业乐伎占的比重最大。唐代时期的筝乐传承是一种民间自发的筝乐传承，这种传承方式在今后的筝乐传承中有着十分重要的作用。宋代时期的音乐文化发展主要集中在民间，筝乐呈现出异常繁荣的景象。宋代形成了不同社会阶层、不同流派的筝乐教育，筝乐传承不仅出现在家乐中，也存在于人口密集的酒楼茶肆中。不同的是，酒楼茶肆中的筝艺传承往往是乐曲的口口相传，而以师徒传承为特点的家乐主要是技巧曲谱方面的传承。所以，家乐中的筝伎对筝乐在民间的发展起到了传播、创作、提高的重要作用。明清时期的筝乐主要用于说唱音乐中，传承方式既有师徒相传，也有家学相传、筝友相传，筝乐传承的方式和途径十分多样。到了清末，筝乐被认为是难登大雅之堂的俗乐，艺人地位也逐渐下降，战乱纷扰使得前代的筝乐传统日渐消亡，大量的筝谱和技巧方法都相继失传，筝艺的传承处于停滞不前的状态。到了二十世纪，民族音乐的发展主要存在于民间音乐中，筝乐也是如此。各大筝派聚集在各地的民间活动中，比如山东筝派、陕西筝派、河南筝派、潮州筝派、客家筝派等等，无论是与其他乐器合奏还是独奏，传统筝乐都体现出了其自身独特的文化魅力和民族魅力。在民间活动以及城市社团活动中，不同民族乐派的民族音乐家们奔走于全国各地进行筝艺交流，为各流派筝艺的交流融合做出了贡献，对筝艺的传播与推广起到了很大的作用。

二、通过古筝教育传承民族音乐文化的要求

（一）有认真的学习态度和工作责任心近些年来，随着我国对传统民族文化的重视，古筝也受到了越来越多人的喜爱。在我国国民素质日渐提高的同时，古筝音乐教育也日渐普及化，许多孩子选择学习古筝作为他们的兴趣爱好。古筝教学也逐渐走上了专业化、学制化和规范化的道路，这对在古筝教育中传承民族音乐文化有着很大的帮助。但是由于许多古筝教学者受到现代音乐教育观念以及教学方式的影响，导致在古筝教学过程中对传统曲目的教学有偏差，甚至喜欢教授流行曲目，这对传承民族音乐文化是不利的。另外，许多教师过度重视训练学生的古筝演奏技巧而忽视了古筝理论体系的教学。所以，在古筝教学过程中要有认真的学习态度和工作责任心，不能仅仅把演奏技巧作为唯一的教学目标，要在重视古筝基本功练习的同时注重古筝文化的教学，探究古筝中蕴藏着的深厚的民族文化，培养学生的综合文化素养以及他们的创新能力和审美能力，让学生们了解并爱上民族音乐文化。

（二）遵循新课程标准教学理念新课程标准强调了音乐教育应以审美为中心，注重德育，培养学生的个性创造能力。这种理念在古筝教育中也同样适用。在中国，各种具有鲜明特色的民族音乐和器乐组成了中国独有的传统审美文化。从古至今，关于古筝的诗词、筝曲都十分具有中国传统音乐的气韵，不仅古筝的音乐审美如此，从古至今一脉相承的中国传统艺术亦是如此。作为一种积淀丰富、历史文化悠久的民族乐器，古筝本身就带有深厚的审美意蕴，在每一个特定的历史时期下古筝都有其相应的审美意义。在当今社会背景下，古筝不能只作为一个获取考级证书的工具，在进行古筝教育的时候要注重其自身的审美教育功能，应把古筝基本功和弹奏技巧渗透在传统民族艺术的审美体验中，让老师和学生在古筝教学过程中共同去体验、发现、创造、表现和享受传统音乐的美。

（三）端正传承古筝传统曲目的态度我国文化事业正在不断地蓬勃发展，作为一名文化事业建设者，我们要意识到自己的责任，要不断提高自身的业务素质和综合教学水平。如今，许多古筝培训班的教学者在教学过程中存在一种现象，即缺乏对古筝传统曲目的理性认识，对于传统曲目的概念不清楚，有不求甚解、盲从的现象。面对这种浮躁的态度，我们必须严肃面对并加以解决。作为古筝从事者，不仅要全面了解自己学习和演奏的音乐作品，还要深刻理解作品的内涵。许多传统的古筝曲目能够保存到现在是十分不容易的，世代筝家不断积累传承，为后代树立了榜样。所以，我们如今在传承传统曲目时更应端正态度，认真对待。古筝艺术有着悠久的历史，蕴含了丰富的中国传统民族文化，即使我们在传承传统曲目时做得不够完美或者出现了各种各样的问题，但只要认真借鉴古人的传统美德，一定能将古筝传统曲目发扬光大。其实无论是对于古筝艺术的传承，还是对民族音乐文化的传承，历史都像一面镜子指引我们走向正确的轨道。前人在传承的道路积累了太多的经验和教训，这些宝贵的经验和失败的教训是我们后人的财富，我们要认真总结前人的成果，并进行学习和借鉴，在批判中继承，学会取其精华，去其糟粕。

（四）坚持古筝曲目创作的民族性古筝作为我国的传统民族乐器，它的曲目具有独特的民族风格和韵味，古筝曲目的调式、音阶、节拍、旋律等都把民族风格以及民族特征表现得极其鲜明。其实不仅是古筝独奏作品，我们其他的传统民族器乐作品的创作必须根植于丰厚的民族音乐传统，蕴含中国文化悠远而深厚的思想艺术。而当代有些民族器乐作品经常会受到西洋创作手法的影响，导致民族器乐独奏作品不具备传统音乐那样鲜明的民族特征。对于这种现象我们要加以注意，要在学习西方的同时保持自身的民族特色，从传统文化以及民间素材中汲取营养和创作灵感，不仅要与时俱进，也要坚持民族特性，增强民族艺术表现力，这对我国民族音乐文化传承至关重要。

三、通过古筝教育传承民族音乐文化的意义

（一）教育意义新课程标准指出，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。古筝作为传统乐器之一，可以很好地发挥其自身的教育作用。不同的古筝作品体现出了不同的情感价值观、文化思想，而且在古筝教授的过程中每个人对于作品的理解和表达都是不同的，一千个人有一千个哈姆雷特，但相同的是他们对于民族音乐文化的感受。中国的传统音乐注重情感的表达，学习传统文化可以帮助我们了解人文政治、民族历史。一个民族的音乐文化与这个民族的宗教、政治、文化、人文、历史等诸多方面都是密不可分的，古筝教育可以让学生树立正确的民族价值观，重视民族音乐文化的传承。

古筝音乐教育专业例2

山东筝派形成于上世纪初期，经过半个世纪的传承发展，扎根于民间的山东筝人在筝曲挖掘、创作改编方面也取得了一定成绩，山东筝派在全国各地已有一定的影响。上世纪50年代，我国各地高校开始设立古筝专业，山东筝派筝人张为昭、赵玉斋、高自成等人均被各地高校聘用。进入高校以后的山东筝人，成为我国古筝教育事业的开拓者，为我国古筝专业教育的形成和发展起到了奠基性的作用。另外，山东筝派筝人发挥勇于创新的精神，在古筝演奏技法、筝体改革等方面均作出了大胆的尝试，这些筝技、筝体方面的改革对我国古筝在现代的发展也有着巨大的影响。

一、我国古筝专业教育的创立

早在上世纪初期，古筝在全国就形成了南北两大派，其中北派指山东筝派和河南筝派，南派则主要指浙江筝派、客家筝派和潮州筝派，北派古筝主要在北京一带传播，南派古筝则流传在上海。

上世纪50年代，国家提出新的文艺政策即“百花齐放”“百家争鸣”，在这“双百”方针的指引下，古筝这件古老的民族乐器迎来了它的新生。1952年5月，教育部公布了关于全国高等学院的调整设置方案，至1953年古筝专业在全国各高等院校相继成立，民间古筝艺人受聘到全国各地音乐院校。（如下表）：

古筝这一民族乐器被纳入到专业教育领域的举措使得我国古筝艺术迅速发展开来，在古筝专业教育创办初期，各地民间筝人受聘到部分高等院校任古筝教师，由以上民间筝人进高校的表格可以看出，山东筝派民间筝家进高校的比例占到了50%以上，其中多为山东筝派第三代古筝传人，进入高等院校以后在筝曲搜集整理、创编，筝乐的理论研究、演奏技巧、古筝筝体的改革等众多方面突出的贡献。另外，山东筝人也为各高校古筝专业的形成、发展，对所在地的古筝教育事业的普及、推广起到了积极地推动作用。

二、山东筝派对现代古筝艺术所产生的影响

早在新中国成立初期，山东古筝乐作为山东筝人“讨生活”的一种技艺，就已在我国各地尤其是北方地区有一定的影响。山东筝曲以其质朴典雅、高亢激昂、刚劲有力的特点受到人民大众的喜爱。上世纪50年代第一批进入高等音乐院校的山东民间筝人，他们没有接受过系统的音乐理论知识，有的甚至没有文化基础，但是他们有着娴熟的操筝技巧，筝乐韵味地道纯正。进入院校以后他们如饥似渴的学习专业音乐知识，在古筝技法、筝曲创编等方面勇于开拓创新，丰富了古筝这件古老乐器的表现力，其中山东筝派的在以下方面的贡献对我国现代古筝艺术的发展有着重要的影响。

1.演奏技法方面

山东筝派古筝演奏技巧众多，大致可归纳为右手的“托、劈、花、撮、摇、抹、挑、勾、剔”，左手的“虚、实、点、按、滑、揉、颤、走，大勾搭、小勾搭、右手大拇指小关节快速托劈”等技法。其中有大指与中指交替形成的大勾搭、大指与食指交替形成的小勾搭指法被作为现代古筝学习中的基本指法广为运用。山东筝家在进入高等院校授课的同时也总结出许多新技法如：高自成先生在其改编的筝曲《凤翔歌变奏曲》中连托、连挑、连劈技巧的运用，赵玉斋先生在其《庆丰年》筝曲中双手和弦的演奏，点托哑音的别致音色、以及“邻弦同音”古筝演奏术语的总结等。正是受到了《庆丰年》作品中双手演奏和弦的启发，才有了在当代仍被广泛演奏的《战台风》《幸福渠水到俺村》等一系列经典曲目。以上演奏技法不止丰富了山东筝乐的表现力，也为我国筝乐在现代的发展打下了坚实的基础。

2.筝曲创编方面

进入高等音乐院校的山东筝派民间艺人在筝曲创作改编方面也做出了突出的贡献。高自成、赵玉斋、韩庭贵等人除了搜集整理山东民间传统筝曲以外，也创作改编了大量优秀古筝曲，如高自成先生创作的《凤翔歌变奏曲》《高山流水》，赵玉斋创作的《庆丰年》《四段锦》《缅怀》《工人赞》《公社好》，韩庭贵先生的《包楞调》《乡音》《骏马奔蹄》等，以上作品中《高山流水》《庆丰年》《四段锦》《包楞调》等乐曲被各大音乐院校古筝教材收录，是当下古筝学习者的必弹曲目。

山东筝派除了在筝曲创编、演奏技法等方面对我国当代古筝艺术产生了重要影响以外，在古筝的演奏形式、筝体的改革等方面的影响也颇深，古筝在其漫长的演奏历史当中形式比较固定，我国古筝的演奏形式均以伴奏、独奏、重奏为主，直至上世纪,80年代初，赵玉斋先生参加“沈阳音乐周”时，首次采用了群筝联奏的演奏形式，之后我国扬州等地相继效仿。在古筝改革方面，山东筝派筝人做出了划时代的意义，上世纪中叶古筝广为流传的是十六弦筝，但其音域狭窄并且不能转调，为演奏者及筝曲创作者带来极大的束缚，1957年山东筝人赵玉斋提议加大筝体、增加琴弦，在其努力下现代筝的雏形21弦筝诞生，1959年第一台张力转调筝也在赵老先生的提一下问世。可以说古筝这件有“生命”的乐器，在其发展、成熟的每一步上山东筝派都起到了关键性的作用。最后，愿对我国筝界有如此突出贡献的山东筝派“鲁韵永存”。

注释：

①曹东扶先生于1956年由河南师专调入中央音乐学院

②1956年到东北音专（今沈阳音乐学院）讲学，1958年受

聘于广州音专（今星海音乐学院）。

③1952年、1955年 分别任上海民族乐团、总政歌舞团古筝

演员，1957年调入西安音乐学院。

参考文献：

[1]王英睿．筝――中国国粹艺术读本［M］．北京：北京文

联出版社，2008．9．

[2]中国古筝学术交流会编辑组．中国古筝学术交流会文集

[C]．扬州：中国古筝学术交流会编辑组出版，1988．10．

[3]王笑天. 山东筝派艺术与名曲 [M]. 泰山出版社, 2008，12.

古筝音乐教育专业例3

面向音乐专业学生的专业化音乐教育和公共音乐教育,是我国高校音乐教育体系中的两大主要组成部分。两者在教育对象、教育目标、培养方案、课程设置和要求等方面都不同。然而,我国目前的公共音乐教育在课程设置、教学内容、教法教材等方面缺乏专门化的教学大纲和培养方案,仍然存有专业化音乐教育的色彩和倾向。拿我校的古筝可来说,古筝课是师范院校音乐专业主干课之一,长期以来受传统教育模式的影响我校一直把它当成专业课来教授,古筝专业的学生要等到大三时才开始接触并正式学习古筝。大一、大二两年只进行公共基础课和专业基础课的学习,根本不接触古筝的学习,即使选修也都是选的与古筝不相干的乐器。这种教学方法一方面对学生们在有限学期内熟练掌握运用古筝演奏技法有一定的时间制约,另一方面也不能适应当前学生们个性需求和学习兴趣的要求。为充分调动学生学习的积极性和挖掘学生的潜能,达到良好的教学效果,从2009年起,我校实施改革,把古筝课作为全校各年级的公共选修课,这样一来古筝专业的学生自进校时候起就可以接触到古筝,提前接触、耳濡目染,为两年以后正式学习古筝打下良好的基础。这种教育模式受到众多大学生的喜爱,是各种专项选修课主要所选课程。

近年来,在音乐艺术院校不仅专业学习古筝的人数居各民族乐器之桂冠,而且在基础音乐教育专业中学习古筝的人数也在日益增多。随着高校课程建设改革不断深入,选修课在教学中的地位和作用越来越受到重视。而音乐选修课由于其独特的专业领域与丰富的教学内容,在提高学生综合素质方面无疑起到非常重要的作用。音乐不会直接的带给人思想,但它会带人进入一种状态,一种情绪的状态,精神的状态,生命的状态。音乐给人以直击心灵的力量,让我们的生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰厚。香港汇丰银行的总经理经常招聘学音乐的人才,总经理的经验是学音乐的人几年之后更富有创意;4任美联储主席格林斯潘是学音乐出身的。音乐的作用在于教育人,在于告诉人什么是真善美。音乐是高于生活的,它提升了人的鉴别能力。爱尔兰利默里克理工大学建有爱尔兰音乐中心,其目的之一是增加学校的音乐氛围,培育学生的创造性,只有经过艺术体验才能得到精神升华,它让每个独立的个体去分析判断,作出自己的选择。古筝艺术不仅可以加深情感体验,在教学中让学生的听觉、视觉、想象三者结合,能够在潜移默化中有效提高学生的音乐感悟与想象力。

据2006年对青岛5所高校的公共音乐教育调查结果显示,“其中有27.5%的学生选学音乐课是为了补习中学阶段所扔掉的课程:有49.5%的学生是为了提高自身的音乐素养;还有23%的学生想学习一些音乐知识,用以方便以后工作,迎合社会潮流,应付各种场合的需要。”高校学生对音乐素质的认识在某种程度上讲存在偏差。筝曲是情感的艺术,古筝教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。古筝教育是对学生进行思想品德教育的最佳方式之一。其蕴含的思想内容、伦理道德内涵,均使学生在提高筝曲审美感受、表现力的同时,心灵得以净化,道德情操得以升华,完善人格,达到崇高的精神境界。鲜明的音乐形象生动地反映和影响着学生的思想感情。良好的古筝教育不仅仅可以对学生进行热爱祖国、热爱生活、树立理想、陶冶情操,而且对于加强和谐、精神文明建设,都有着深远的意义。筝曲美感的强烈的艺术感染力,浸入学生的内心世界,通过审美体验的积淀,产生巨大的行为力量。学生音乐审美能力要想真正得到提高,只有在学生对相关的音乐知识有了一定的了解和掌握之后,再进行学生审美感知力的培养将会达到事半功倍的效果。

音乐教学既是一门科学又是一门艺术,古筝教学与其他音乐教育一样,没有普及就没有提高,没有提高就没有真正意义上的普及和带动。而古筝教学作为音乐教育中的一个分支,也同样遵循这两条原则。提高的前提需要广泛而深厚的基础。音乐教学艺术必须以教育学、心理学作为学科的理论依据,遵循一般的教学规律和原理,反映音乐教学艺术内在的动态规律,它是建立在科学教育规律上的科学性和艺术性的综合学科。要想早出、多出优秀人才,必须要有雄厚的基础,要进一步普及古筝,扩大其队伍,只有在这个基础上才能造就出高精尖的人才,反过来这些优秀学生又会带动更多的学生共同提高。因此,古筝艺术教学要十分注重推广普及型教学。在普及教学过程中,发现和发掘古筝艺术天才学生,加以个别提高。教育的根本是教书育人,古筝教育既是教书育人,又是教艺育德、教艺育情,是教学艺术中的形象性、情感性、灵活性、创造性、科学性与艺术性的完美结合。良好的艺术教育是艺术品德、人格品德、艺术情感的总和,有了这个和的作用才能创造优美的旋律。?

任何一部古筝作品都是作者对社会生活的意识反映,它通过音响运动的形式与他人进行情感信息的交流,真正地起到“直击心灵的力量”的作用。由于学生对作品内涵理解的差异和个体接受信息能力的不同程度,高校音乐选修课教师在课堂教学的设计上就不能机械地套用专业音乐课的教学模式,我们把教学的着眼点从单纯的知识传授和机械技能训练转变为启发学生发散性思维来提高学生的音乐审美能力,最有效地打开学生相对封闭的心灵,身心得到愉悦,知识得到巩固。换言之,把每个知识概念和技能要点,与筝曲的表现意义结合起来,用内涵吸引学生对美的体验,在满足审美需求的同时也获得了知识和技能。

由于古筝选修课属于全校性选修课,学生构成成分非常复杂,他们来自不同的年级不同的专业甚至不同的院系,学生之间存在着极大的个性差异,每个学生都有着各自的认知水平、能力水平和情感水平,这些都是直接影响选修课教学环境优劣的因素,在教学管理上,尤其是课堂教学管理上如:如何保证正常的教学秩序,如何保证教学质量,如何处理好师生关系等,都给教师提出了更高的要求。针对学生这三方面的水平,教师应诱导学生投入到学习者、表演者、创造者、欣赏者的多角色活动中,多层次多结构逐步掌握音乐的本体,理解音乐的内涵。不正确的教学观念是把学生当作一个机械的容(下转第181页)(上接第180页)器,忽略学生认知的主动性、可塑性和可变性,只传授知识概念和技能方法,只要学生记忆和模仿,这是应当摒弃的应试教育。目前许多高校的选修课大都采取大班上课,人数偏多,因此教学物质环境就在很大程度上影响着选修课的教学质量,教师在教学过程中充分运用讨论式、启发式教学方式,减少学生对教师的单纯模仿和依赖,调动学生的学习主动性,极大的发挥学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

音乐教育以审美体验为核心,古筝演奏基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。古筝课堂教育也应将美感教育放在教学的首位,让学生在古筝演奏所带来的旋律之美、音色之美际演奏者的姿态之美中深入的感受古筝这一古老乐器的魅力,从而提高学生习筝的兴趣。古筝课堂教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程。由于学分制在高校的试行,选修课越来越受到重视,学生选修的积极性提高,选修课的人数也不断增多,因此传统的教学媒体对承担如此繁重的教学任务已感到不堪重负。必须借助科技力量来解决这个问题。加快教学媒体的建设步伐,提早实现教学媒体现代化,是提高选修课教学效率的唯一途径。总之,高校音乐选修课与其他专业课一样,都承载着人才教育的重担,应在如火如荼的高校教育改革所搭建的平台上,发挥音乐教育本身所具有的独特的潜质,在高校教育这个大舞台上唱出符合主题的优美的旋律来。

【参考文献】

古筝音乐教育专业例4

中图分类号：G623.71 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2015）21-0083-02

1 前言

古筝音乐是我国民族音乐艺术的关键组成，对于我国民族音乐艺术的发展和繁荣具有重要价值。为了更好地发扬古筝音乐这一民族音乐艺术，要让古筝走进小学音乐教学课堂，教师可以通过使用灵活多样的古筝音乐教学手段，让学生在学习古筝音乐知识的时候受到民族音乐的熏陶，更好地感悟音乐的内涵，促使学生继承和发扬古筝这一民族音乐艺术，在学习的过程中更好地感悟民族文化。

2 把握古筝灵魂，激活音乐课堂

民族音乐是音乐教育的关键部分，有效把握古筝的灵魂，充分发挥民族音乐的巨大价值，能够最大程度激发学生学习古筝音乐的热情，也能够让学生在学习古筝过程中感受到民族音乐的内涵，全面提升民族意识。由于民族教育有着悠久的发展历史，并且是各个民族共同努力创造出来的音乐结晶，饱含着我国浓郁深厚的民族文化底蕴，是民族音乐的瑰宝。为了更好地让学生接受民族音乐的熏陶，音乐教育必须从本民族的发展出发，兼收并蓄，大力发展民族音乐，让学生接收到民族音乐的洗礼。在古筝音乐的学习过程中，更加深层次地理解民族音乐，从而有效激活音乐课堂，促进学生音乐素质和综合素质的全面提升。

小学音乐教育是音乐教育的基础阶段，将古筝引入课堂，并且在音乐教学中把握古筝教育的灵魂，就能够帮助学生掌握大量的古筝知识和民族音乐知识，接受民族音乐的熏陶和启发，更好地弘扬我国的传统文化，并成为我国民族音乐发展的一部分。小学生具有极强的可塑性，将古筝音乐教育引进课堂，能够有效培养和提升其对我国民族艺术的信心和自豪感。除此之外，普通的音乐教育是发展专业音乐的基础和前提，小学阶段对学生的古筝教育能够为学生走向专业音乐发展之路创造良好的条件。

3 激活古筝音乐课堂，发展民族音乐的策略

充实课堂教学内容 教材是开展小学古筝音乐教育的重要凭借，也是指导学生学习古筝知识的重要材料。但是就目前而言，小学古筝音乐教学中存在教材内容较为乏味单调等问题，学生能够学习到的音乐知识较为单一，从而难以更加深入地理解古筝音乐艺术的内涵，也不能体味民族音乐蕴含的价值。因此，小学音乐教师要根据教学实际和学生的学习需要对小学古筝音乐教材进行内容的扩充和丰富，在引导学生掌握古筝知识和训练技巧的前提下，让学生对其他风格的民族音乐进行接触和了解，这样能够让学生更多地接触民族音乐，深化对民族音乐的理解，也能够让学生接触的过程中找到丰富和完善古筝音乐艺术的途径，从而一举多得。另外，教师可以征询学生的意见，选择学生感兴趣的民族音乐，并将其引入音乐课堂中，培养学生对古筝学习的兴趣，激发学习热情，让学生在更多的接触当中收到民族音乐的熏陶，感悟音乐学习的乐趣[1]。

设置多样化的古筝课程 古筝音乐艺术包括多方面的音乐知识和音乐元素，但是目前小学古筝音乐教学中在设计课程方面存在一定的问题，单一的课程设计极容易让学生产生枯燥乏味的感觉，也让学生对民族音乐的学习产生歧义，这样学生就不能够积极主动地投入到古筝学习和训练中。在小学古筝音乐教学中，教师不能停留在传统的说教课程上，要让学生对古筝这一民族乐器有一个清楚的认识，让学生能够接触更多的实践课程，这样学生不仅能够掌握专业化的理论知识，还能掌握基本的演奏技巧。

小学生在接触古筝进行音乐演奏时，能够逐渐熟悉乐器的每一个部分，将古筝音乐作品更加完美地演绎出来，这样才能够提高学生对音乐感的把握和对声音的敏感程度，让学生更好地了解到古筝音乐的民族特色，在学习古筝音乐艺术的同时，也能够对我国的民族音乐有一个较为全面的认识，对于民族音乐的接受度也会逐步提升。另外，在小学古筝音乐教学中，教师可以设置相关的古筝欣赏课程。用古筝演奏经典的古筝曲目，为学生树立良好的榜样，让学生能够在欣赏作品的过程中提高对古筝的认识程度，更加深入地了解到民族音乐的内涵。教师还可以利用多媒体设备为学生展示经典的古筝音乐作品的演奏，在学生欣赏完作品之后，和同学、老师交流自己的感受，这样教师能够从学生的反馈上看到学生对古筝作品的认识程度，也能够对学生的音乐鉴赏能力进行一定的评判，加深对学生的理解[2]。

创新音乐教学模式 在小学古筝音乐教学时，教师必须采用灵活多样的教学模式和教学手段，对学生进行音乐知识的传授和音乐技能的培养，帮助学生养成良好的音乐学习习惯，激发对古筝音乐的热爱和对民族音乐的认识，在学习过程中充分感受到民族音乐的传承价值。教师要根据实际教学需要，不断创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学手段让学生积极投入和认真学习。教师教授古筝课程传播民族音乐最重要的手段就是口传心授，因此，有效地感染和熏陶学生能够让学生从音乐学习中受到良好的感染和影响。通过这样的创新型教学模式，学生能够更好地接受民族音乐的熏陶，也能够全面了解和学习古筝音乐，加深对民族音乐的重视和理解。在实际教学中，教师要让学生多听多看多实践，通过使用多媒体课件、录音、实际演奏等多样化的手段让学生充分想象、实践，能够直观形象地学习古筝音乐，全面提升古筝学习水平，潜移默化中感受民族音乐的内涵，受到良好的音乐熏陶，提高整体音乐素质。

优化音乐教学环境 良好的音乐教学环境能够让学生更加轻松自如地参与到古筝音乐的学习中，也能够有效地活跃音乐课堂，激发学生的学习兴趣，形成良好的课堂氛围，让学生在学习古筝音乐知识的同时逐步提高对古筝的学习兴趣，为今后的学习提供良好的动力。优化小学音乐教学环境需要教师掌握良好的技巧，教师可以针对古筝教学内容用多媒体教学形式或者是实践性强的音乐教学手段，活跃古筝音乐课堂气氛。教师要和学生加强交流和沟通，激发学生对音乐知识学习的兴趣和热爱，了解学生的学习需要和学生在实际学习中存在的问题，逐步克服对音乐学习的恐惧心理，在良好的古筝学习环境中成长，接受民族音乐的熏陶[3]。

4 结语

小学是学生学习音乐知识和培养良好音乐素质的基础阶段，对学生进行古筝音乐艺术教育能够让学生增强对古筝知识的理解和掌握，并以此为突破口和依托，接受民族音乐的熏陶，激发对民族音乐的学习兴趣，引导学生增强民族自信心和自豪感，奠定音乐学习基础，促使音乐素质提升。

参考文献

[1]誊清.古筝，民族音乐之瑰宝：兼议古筝音乐教育[J].艺术百家，2014，24（18）：73-75.

古筝音乐教育专业例5

在音乐艺术体系中，古筝占有十分重要的地位。古筝艺术受到音乐美学的深远影响，所以，古筝教学要与审美教育密切协作，才能取得良好的教育效果。在古筝教学的起始阶段，教师要将审美教育和专业技巧进行巧妙融合，为古筝教学顺利进行奠定良好的基础，提高学生的演奏技能，带给学生全新的审美体验，让学生感受到古筝艺术的魅力。此外，学生可以通过演奏古筝提升审美能力，激发自己追求美的强烈渴望。

一、古筝教育的现状

古筝在我国已有数千年的历史，是人们日常生活娱乐中不可缺少的一部分，也是我国历史文化的重要体现。同时，古筝也反映了不同历史时期人们的生活特点，具有时代性，是人们精神面貌的良好体现。从20世纪开始，古筝教育开始蓬勃发展，多个艺术学校陆续设置了古筝课程，古筝教育在我国开始受到重视。随着各大院校普遍设置古筝专业，为古筝的发展奠定了良好基础，也为古筝的学术研究创造了良好的环境，同时，出现了一批古筝水平较高的艺术家和作曲家，他们为古筝艺术的发展进步起到了推动作用。同时，各大艺术院校陆续设立古筝专业，在一定程度上转变了古筝的传播途径，使越来越多的古筝艺术家融入音乐教育体系，推动了古筝艺术的进一步发展。此外，越来越多的现代古筝新曲开始出现，这些作品采用了新的创作技法，使古筝曲目朝向多元化方向发展。在过去，古筝作品是民间自发的集体性的创作成果，而当今的古筝创作具有专业性特点，古筝创作进入个人化时期。随着古筝艺术的不断传播，古筝在社会中越来越受欢迎，出现这一现象的原因主要有两个，首先是素质教育提高了人们的认知水平，加深了人们对传统文化的认知。其次，人们的生活水平不断提高，开始对精神文化产品有更高的追求。从20世纪末期开始，古筝艺术开始广为传播，成为十分热门的艺术形式之一，社会上也出现了越来越多的古筝专业培训学校，相关的爱好者和从业人员数量不断增加，古筝培训成为热门教育培训项目，古筝培训机构获得了良好发展。

二、古筝的传承过程与特点

在我国音乐发展的历史长河中，先秦时期的音乐文化有十分重要的作用，我国音乐艺术在这一时期步入了第一个高潮，此时的秦筝、编钟和编磬都占据着十分重要的位置，深受人们的欢迎。在该时期，筝是融祭祀、礼仪和民间娱乐多种功能于一体的乐器，应用十分广泛。先秦时期的音乐深受孔子礼乐思想的影响，孔子十分注重音乐教育的美育作用。随着时代的发展，汉魏时期的筝乐思想开始朝系统化方向发展，“德”是十分重要的内容，该时期的古筝教育主要进行技巧练习和人文熏陶。在该历史阶段，技艺的传承主要通过自我修养和行为自律完成。到了唐代，筝乐深受人们欢迎，这与唐朝社会经济的繁荣昌盛有密切关联。在该时期，社会上有数量繁多的筝乐演奏者，在整个筝乐演奏者群体中，家伎和商业乐伎占据较大比重。同时，该时期筝乐传承主要依靠民间的自发活动进行，这一阶段的筝乐传承对筝乐在之后的发展产生了重要的影响。宋朝时期，民间的音乐文化发展走向繁荣，筝乐也发展到前所未有的高度。这一时期，筝乐的传承方式相对较多，不但通过家庭进行传承，也在人口密集的酒楼中传承。但是，在酒楼中筝乐是以口口相传的方式进行传承，家庭中则是师徒相传这一形式进行传承，传承内容以技艺、曲谱等为主。到了明清时期，筝乐被运用于说唱音乐中，主要通过师徒相传的途径进行传承，也有家庭传承、筝友传承等方式，传承的途径十分广泛。清末时期，筝乐发展没落，被视为俗乐，相关艺人地位下降，筝乐发展步入低谷，许多筝谱和技巧方法丢失，古筝文化发展停滞。步入20世纪后，民间音乐蓬勃发展，包含筝乐在内的民族音乐也开始复苏。此时，许多音乐流派在民间出现，并举行相关活动，使古筝文化获得进一步发展。

三、古筝教学中实施审美教育的意义

通常而言，古筝教育有两种方式，即传统的授课方式和即兴方式。这两种方式存在很大差异，即兴相对而言比较高端，具有很强的随机性，但是难度相对较大，该种方式主要运用于西方的音乐教学和创作。在我国的古筝教育中运用即兴方式进行教学相对来说比较困难，古筝更适合传统的言传身教式的教育。古筝教育是音乐教育至关重要的环节，对学生的思想观念和个性都有深远影响，教师可以通过古筝教育对学生进行艺术精神的熏陶，激发学生对传统音乐文化的兴趣，令其感受古筝的艺术魅力，进一步理解传统音乐内涵。古筝这一乐器具有强烈的古典艺术气息，在古筝教学活动中融入审美教育可以更好提升学生的素养水平，全面提高音乐教学效果。首先，古筝演奏可以向学生展示优美的旋律，使学生获得美的体验，进而获得审美感受。其次，古筝教学的目的主要是引导学生掌握演奏技巧，培养学生对古筝的兴趣，提高学生对古筝演奏的重视度。

四、古筝教学中的审美分析

在构成音乐的四要素中，音色占据关键位置，主要用来进行音乐种类划分。不同的乐器演奏的音色不同，不同的音色具有不同的美感。无论是哪一种乐器，在演奏时所表现出来的特点都和自身的音色具有密切联系。古筝的音色相对比较明亮，演奏者可以通过轻轻划奏进行表演，给人们带来轻柔的体验。同时，每个演奏者的技术水平不同，在进行同一乐器演奏时产生的音色也不同，这充分体现出演奏技巧具有的重要作用。作为教师，在教学活动过程中应该传授学生演奏技巧，使学生的手指发力恰到好处，准确掌握每一个音色的位置，不断提高自身的演奏水平。作为学生，要全面掌握自然的音乐变化，通过教师的引导丰富自身的乐理知识，提高演奏技能，淋漓尽致地表现整个曲子中的不同音色。通常情况下，古筝演奏运用左手按弦，通过左右手的配合，弹奏优美的韵律。形成独具特色的韵味。弹奏古筝曲目时，教师要注意不同曲目的特点，了解传统曲目和现代曲目的独特之处，为演奏营造良好氛围。在进行古筝教学时，教师应该引导学生了解不同韵味的形成过程，运用巧妙的技术处理轻重缓急，使整个乐曲更加生动形象。比如，中国南方和北方有很多古筝流派，在众多流派中，苦音存在一定差异，因为背景不同，各个流派运用的表现手法也存在不同之处。比如，潮州的《寒鸦戏水》中表现出来的苦音相对而言比较清纯，具有委婉的特点。但是，《秦桑曲》中所表现的苦音则柔美凄楚。曲目《山丹丹开花红艳艳》中的苦音就不具备悲惨韵味，反而十分豪迈。教师要积极引导学生感受曲目的意境，身临其境进行演奏，从而达到更好的效果。对于水面主题的曲目而言，不同曲目具有不同的内涵，其表达的意境美也存在一定差异，比如，《洞庭新歌》描绘的是秀美的湖面，《战台风》描绘的则是波涛汹涌的美景。作为观众，在欣赏古筝表演时，一般不会注重表演者的仪态，仅仅关注演奏的效果，感受音乐美的意境。然而，美的意境与演奏者的仪态具有紧密联系，如果演奏者演奏时非常呆板、不自然，就会影响整个演奏效果，因此，良好的仪态对于古筝演奏效果至关重要，演奏者要使身体处于自然的状态下进行演奏，呈现出仪态的自然美，优化演奏效果。教师要在学习的开始阶段严格要求学生，帮助其形成良好的坐姿习惯，认识到演奏仪态的重要性。在进行演奏时，演奏者的肢体动作要保持自然，以达到良好的演奏效果。演奏不同的曲目时，演奏者要保持不同的仪态，例如，在演奏乐曲《渔舟唱晚》时，演奏者要保持身体自然端正，不能晃动。然而，在演奏《战台风》时，演奏者的身体就可以随着旋律的跌宕起伏进行摆动，渲染整个曲目的氛围。

五、古筝教学中的审美教育方法

对古筝演奏而言，左手的按、滑、吟、揉具有独特之处，使整个古筝乐曲表现出韵律美。因为曲目的创作背景不同，旋律也各不相同，很多音需要不同的手法进行表现，这对演奏者的技能水平有较高要求。比如，在进行颤音演奏时，运用不同手法呈现出来的韵味具有很大差异。要想确保整个演奏旋律优美，就要确保颤音呈现出来的振幅小而均匀，才能达到理想的演奏效果。如果演奏者想通过演奏表达悲愤的情感，就要加快颤音的频率，才能营造出所要表达的意境。由于地域不同，演奏者水平形态各异，所呈现出的颤音效果也存在很大差异。南北方文化不同，人的性格也存在很大差异，北方人豪放，南方人温婉，这些特点均能通过古筝演奏得以表现。北方人在进行古筝演奏时十分活跃，演奏力度相对较大，深受男士的喜欢。而南方演奏者在演奏古筝时，呈现出来的旋律比较柔美委婉，深受女性的喜欢。作为教师，在进行古筝教学活动时，要根据作品情感引导学生运用相应的技法，进行不同的音色表现，带给观众不一样的体验，使听众产生情感共鸣。任何一首筝曲都有其自身的情感意境，教师要对筝曲进行深入分析，培养学生分析曲目的能力。在课堂活动中，教师要引导学生多角度分析曲目，感受曲目所表达的情感，运用相应的演奏技法进行古筝演奏。比如，在进行《渔舟唱晚》这一曲目的教学时，教师可以充分运用多媒体技术，引导学生欣赏相关的景色，帮助学生了解该曲目的创作背景和作者的风格，掌握该曲目的风格特点，帮助学生更好地选择演奏技法，掌握作者所要表达的情感，为演奏顺利进行打好基础。不同的曲目所表现的意境不同，教师在进行内容讲解时，可以运用快板进行旋律演奏，帮助学生感受曲目的旋律，从而在脑海中形成相关的画面，更好地通过演奏进行情感表达。对于不同的曲目内容，教师在进行讲解时要采用不同的方法，帮助学生全面感知曲目情感，感受作者所要表达的思想和优美意境，用演奏带给观众美的体验。古筝音乐具有抽象性特点，教师在进行教学活动时，要运用适宜的方法，帮助学生感受不同曲目所蕴含的形象美，提升学生欣赏和鉴赏古筝表演的能力，这对学生的演奏技法的提高具有积极作用。比如，在进行曲目《秦桑曲》的教学时，教师可以引导学生对李白的古诗《思春》所描绘的意境进行感知，引导学生注重苦音的旋律，从而表达出凄婉的情感。教师也可以在演奏时引导学生身临其境，脑海中想念很久未见的亲人，从而提高演奏效果，表达曲目的思想感情。

六、结语

总而言之，在古筝教学活动中充分融入审美教育能够培养学生的审美能力，提升学生的专业素养水平。教师在进行教学活动时要不断深入探究曲目内涵，从多个角度对曲目进行审美分析，引导学生掌握品味古筝韵律之美的能力，使其在演奏过程中感受乐曲的美，进而欣赏古筝演奏过程中所展现的形象美。本文通过对古筝教学的分析，探究了审美教育所具有的重要影响，为古筝教学水平的不断提高奠定了良好基础。

参考文献：

[1]李钊.古筝教育中的审美教育分析[J].中国民族博览,2021,(07):63-65.

古筝音乐教育专业例6

筝产生于两千多年前，是我国最古老的乐器之一。它的发展历史源远流长且极具华夏传统音乐特色。因其庄重、古朴、浑厚且清新的独特音色以及它与民间音乐、曲艺音乐、戏曲音乐有着密不可分的关系，古筝始终作为民间乐器广为流传。

徐州作为一座历史悠久的古城，其优越的地理位置自古为兵家必争之地。其五省通衢的地域特点使得这一片土地上的文化、生活、民俗习惯融汇南北，丰富多彩。

一、徐州近代古筝艺术的发展

徐州史称彭城，是一座有着三千多年历史的文明古城，部级历史文化名城，徐州自古人文荟萃，名家辈出。古筝艺术以其幽雅神韵之声，流传至今，它具有陶冶人、愉悦人、教育人、提高人的精神文化素质的重要性，因此深受广大民众的喜爱。徐州的古筝艺术历史悠久，40年代，我国著名的古筝大师曹正教授（中国音乐学院）与我市音乐教育前辈郑培心先生在徐州创办了我国最早的古筝社团“薰风筝社”（彭城筝社的前身）享誉海内外，为古筝事业在徐州进一步的发展，奠定了坚实的基础。80年代初，徐州成立了我国第一所古筝艺术学校―徐州市彭城古筝艺术学校，我国古筝大师、北京古筝研究会会长曹正教授为这所艺校亲笔题字，多年来为全国各大音乐院校、专业艺术团体输送了许多音乐艺术人才。如今徐州的街头巷尾，到处响遍古筝名曲“渔舟唱晚”、“高山流水”真可为：高山流水遇知音、渔舟唱晚到天明，余音绕梁不绝也。

郑培心先生一生从事音乐教育工作，特别对弘扬我国民族音乐、东奔西走，为振兴我市的民族音乐发展做了大量艰苦细致的工作，他创作的《徐州小景》、《榜妆台》等乐曲曾在徐州地区产生很大的影响，他培养的学生很多成为音乐界的知名人士，单就古筝来说他培养了古筝教育家李子秋、郑志诚、张纯善、刘鱼龙、张琦、赵荣等一批优秀的人才。

二、徐州近代古筝演奏派系的发展现状

徐州古筝自从曹正先生创建彭城筝社以来，一直发展的十分迅猛深受各年龄阶段人士的喜爱。尤其是近几十年来，从八十年代的古筝艺术普及，尤其是推行素质教育以来，古筝教育不仅仅局限于高校或者音乐学院，业余学筝的人越来越多，筝艺社团如雨后春笋纷纷建立。1983 年徐州复建1947 年曹正在徐州创建的“彭城筝社”，后改名为“徐州古筝研究会”。越来越多的人开始接触到古筝这一古老而充满魅力的乐器。

90年代以后，新作品的层出不穷，极大丰富了古筝艺术。新的古筝作品大多还是以传统的五声调式来创作，但是在演奏难度以及作品的深度上有了很大的突破使得乐曲的风格和表现力表现形式越来越丰富。新派筝曲的诞生，瓦解了传统筝乐局限的五声调式以及传统的演奏方法。

徐州因其融汇南北的独特地理位置，在传统的演奏风格形式上多与山东筝派、河南筝派以及浙江筝派的演奏风格相似但又相互融会贯通，在乐曲的演奏诠释时既有着北方人的豪气、豪爽又不失江南人的温婉流畅。尤其是九十年代后新筝曲的诞生，模糊了各流派演奏之间的界限，新型乐曲为这一古老的乐器注入了新鲜血液，新的作曲形式、新的演奏方法不仅丰富了古筝的表现力，更打破其乐器原本五声调式对曲目表现上的局限性。

三、徐州近代青少年古筝艺术优秀人才对古筝派系的传承

上世纪90年代至今，徐州古筝艺术依旧蓬勃发展着，一批又一批优秀的青少年古筝优秀人才在徐州这片土地上诞生，例如刘文佳、于秋旋等一大批人才涌现出来。他们自幼习筝起便接受着专业的培养训练，演奏曲目丰富大量，早已不再局限于传统的派别之上，更多的是追求古筝演奏新的台阶。首先古筝的演奏形式也不再是单单的独奏，古筝与多种乐器的齐奏、协奏、古筝与舞蹈等多种艺术相结合出现在舞台上，一次次震惊观众的眼球。其次演奏曲目上，早已不再演奏传统的乐曲，新型的古筝曲甚至是改编的流行音乐也成为古筝演奏的新宠。曲目风格形式多样，使得这一传统而又古老的乐器绽放着青春的光彩！

四、结语

通过对徐州古筝演奏派系的索引梳理可看出，古筝艺术文化在徐州和中国乃至世界的蓬勃发展。只有民族的才是世界的，作为民族器乐中的最古老的一门乐器，古筝正以一种新的面貌面对着更多国外学习者的审视和挑战。作为一名从小习筝的古筝专业演奏者，作为一名土生土长的徐州人我更将肩负着更大的使命，使这一古老的乐器披上时代的新装！

基金项目：

本文为2013年度江苏师范大学校一般立项研究成果，立项编号：2013yyb036。

参考文献：

古筝音乐教育专业例7

古筝是华夏民族一件具有两千多年历史的“仁智之器”，它从最初的“五弦竹身”经历代筝家的创新发展，呈现在今人面前的是二十一弦、四个八度音区、以木为体的古筝。形制的变化，音域的拓宽使得古筝演奏的音乐极富表现力。由于中国地域辽阔，各地民间音乐繁杂多样，近代依附于各地方音乐而形成的古筝流派，风格鲜明，每一流派都存有丰富的乐曲，即“传统筝曲”。建国后，随着社会的稳步前进，民族音乐受到了空前的重视，筝曲创作也由最初的以古筝演奏家为主体，发展到后来专业作曲家的参与，使古筝音乐走到了音乐题材呈多样性、音乐风格也更具个性化的“创作筝曲”新时期。现今古筝得到越来越多人的喜爱，在中国的各级艺术教育中也越发得到普及和重视。

一、高校古筝教学现状及存在的主要问题

我国目前高校的古筝教学现状有可喜之处，也有令人担忧之处。其中可喜之处在于高校古筝学习的主体是成年学生，他们有着理论基础和乐器技巧，接受能力更强。但是，由于他们错过了最佳的古筝学习时期，因此，高校古筝教学又面临着一些问题。

（一）教学模式守旧，教学目标过于单一

当前，我国高校古筝教学仍然沿用传统的教学模式，使得古筝人才培养过于专业化和单调化，很多高校都把培养古筝人才的专业才能作为首要目标，让他们成为“高、专、尖”的人才。殊不知这样的培养模式使得古筝教学的教学目标过于单一，无法适应社会对全能型人才的需求，从而严重阻碍了高校古筝教学的顺利开展。

（二）教学过程中忽视学生的主体地位

当前，高校古筝教学过程中传统的教学模式，又滋生了一个问题。这就是说，高校古筝教学重视教师的授课，忽视学生作为课堂主人翁的地位，严重影响了学生积极主动性的发挥，这是一种重内容和个体，轻方式和集体的教学传统。学生在这样的教学过程中，往往会丧失学习热情，无法在集体中发挥出自己的学习精神，显然是不利于学生个性化成长需求的，也不利于学生健康人格的培养与形成。

（三）注重演奏技巧的学习与培养，忽视综合素质的提高

高校古筝教学中通常采取一对一的教学方式，这样就会耗费教师大量的时间和精力，也减少了学生之间进行交流学习的机会。在这样的培养方式之下，古筝人才往往缺乏集体协作意识和合作精神，使得学生的演奏水平大幅下降，甚至在与别人的合作演奏中表现出一种手忙脚乱的状态，无法及时调整自己的演奏状态来与别人进行配合。这就是说当前高校古筝教学中存在重技轻文，重单项专项，轻综合素质的培养方式，大大影响了学生对于音乐的审美能力和创造力。

二、高校古筝教学创新的具体对策

（一）高校古筝教学应该充分尊重学生的主体地位，激发出他们学习积极性

在古筝教学开始，学生们往往充满着好奇心。但是，学习耐力不够。教师不应该采取强制的手段来压迫学生进行学习，而是应该把侧重点放在培养学生兴趣方面，否则，学生一旦缺乏学习兴趣，任何教学都是徒劳无功的。因此，高校古筝教学过程中，应该切实把学生作为教学的主体，充分尊重他们的主体作用和核心地位，保护好他们脆弱的学习激情。这个时候，古筝教师可以选取一些旋律优美的古筝乐曲来激发出学生的兴趣，最大限度的抓住他们的兴趣点，因势利导，让他们从最初的好奇转向兴趣，让兴趣贯穿于古筝教学的始终，努力培养学生的乐感，让他们体验到强烈的音乐感染力，并进而产生较大的艺术表现力。

（二）高校古筝教学应该摒弃传统落后的教学方法，采用先进的教学方法

从传统上来看，古筝教学方法基本上都是以教师经验为主，学生往往处于被动的地位，教师过于重视自己的教学过程中的位置和作用发挥，从而忽略了学生的主体性地位，使得古筝教学显得过于单调呆板，整个教学了无生机。因此，教师应该反思这样的教学方式，采取更加先进的教学方式，比如说可以采取情境式的教学方法来最大限度的激发出学生的学习热情。

（三）高校古筝教学应该重视排练课教学探索与实践

古筝教学应该走出传统的重理论与技巧的教学模式，而是应该为学生创造更多的实践演出机会，让他们不仅能够单独的演奏出古筝乐曲，更应该能够适应集体演奏的场面，在集体中进行多人配合的古筝演奏，体会到集体演奏的和谐与平衡之感，以此来更好的展现出自己的古筝才能和音乐表现力。具体来说，高校古筝教学中应该在课堂上积极开展教学训练，努力提高学生在课堂上的实践能力。

（四）高校古筝教学应该重视提升教师的综合素养

当前，我国很多高校的古筝教师整体素养并不是很高。这是因为古筝作为我国有着东方钢琴之美誉的乐器，其经历了几千年的历史风雨，是我国民族乐器中最具特色的乐器之一，其有着清越、高洁、典雅的音色，丰富的音乐表现风格，在细微之处还能够深入描述人们的内心情感。因此，高校古筝教师应该在重视培养古筝演奏技能的基础之上，引领学生加深对于古筝民族特异性的了解和把握，让他们能够充分深入到古筝音乐作品的创作背景和情感蕴含中去，从更深层次来领略到古筝音乐的民族风情和文化底蕴。

（五）高校古筝教学应该整合教学内容，及时更新教学计划

高校古筝教学就应该把审美教育作为教学核心，以情感人，以美育人，让古筝教学更多的体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，从而实现由技术教学向艺术教学的转变。这样，古筝教学才能够真正适应素质教育的内在需求，从而不断增加古筝教学的文化内涵。此外，古筝教学还应该强化教育类课程的学习，让学生除了具备古筝知识以外，成为一个综合型古筝人才。

三、结语

古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境.因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境.要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫.高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。

【参考文献】

古筝音乐教育专业例8

一、高校音乐专业古筝课的特点

目前，高校音乐专业学习古筝的学生很多，包括主修和选修的。以选修的学生居多。学生体格发育已经定型，手指的灵活性和协调性都不如儿童。但从另一方面来说，他们有其它的特点和优势。第一，他们有着一定的理论和乐器方面的基础。第二，作为成人，他们的接受能力较强，教学进度也可以加快。第三，他们有很大的学习热情。

高校音乐专业古筝课的教学内容一般分为古筝基础理论、基本指法及其技能、传统筝曲和现代筝曲、古筝艺术史及其教学法。大学生具有较强的理解能力、分析能力，但是他们错过了学习古筝的最佳时期，手指灵活方面处于劣势。因此教师在教学中要注意“扬长补短”，发掘其思维理解上的优势，弥补其生理条件上的劣势，调动一切手段引导学生在音乐内容、乐曲结构等方面有充分的思考，要使学生在学习古筝的过程中，不但掌握技术，而且善用技术来表现音乐，感受古筝这一民族乐器所散发的美感，从而认识我国民族音乐美的本质。

二、注重对古筝主要流派及风格特征的学习，提升学生弹奏水平和民族音乐素养

流派指的是在一定的历史时期，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或相似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体。传统的筝乐被分为南北两派，更进一步可分为河南筝派、浙江筝派、客家筝派、福建筝派、山东筝派等。

河南筝派的乐曲受民间说唱音乐和戏曲音乐的影响很大，频繁使用大二、小三度的上下滑音，常用游摇和慢滑急颤相结合。奏出悠长连绵的拖腔乐句。今天，河南筝曲仍与大调曲子和戏曲等民族民间音乐紧密相连。豫剧、曲剧、越调都以筝为其伴奏乐器。正是这些丰厚的民族民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。

浙江筝派的乐曲除继承传统的浙江技法外。还融会了琵琶、三弦、扬琴及西洋乐器的演奏技法。远在唐宋时期，浙江筝派以“弦素十三套曲”和“江南丝竹”为源。曲目的板数就已突破了六十八板的体系，乐曲也由单一的乐思发展到复杂的曲式结构。建国后，浙江筝派主要传人王巽之经过长期艺术实践，积累了江南民间的众多演奏技法，并不断推陈出新。他不仅演奏特色丰富多彩，而且艺术风格细腻而又浑厚、豪放，因而能充分表现出乐曲丰富的内涵和丰满的感情。

客家筝派的乐曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼形成的独奏曲。客家筝曲演奏特点主要体现在丰富多变的左手按滑音形成其独特的古朴、典雅的风格特点。

福建筝派比较集中流行于闽南语系和客家语系的地区，可以说福建筝、潮州筝、客家筝都是长期在一个地区共处的，它们互相影响，互相吸收。福建筝的特点是在技法上运用连勾法、按截音法、跑马法、点滑法，使其显得尤其丰富。

山东筝派的流传时间很长，它以刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。六大板的大板曲是山东筝曲的精华，艺术性强，既可以单独演奏一曲，也可以按板序连起来演奏。合奏曲的演奏由筝、琵琶、扬琴、奚琴四种乐器组成。筝始终处于突出的地位，民间有“无筝不成乐”之说。山东筝的滑奏使用较多，其上滑音多于下滑音，滑奏速度也比较快。由于山东筝的流传位置正与河南省接壤，两省音乐文化必然会相互影响和有所交流，因而人们把山东筝和河南筝统称为“北派”。

以上是我国比较具有代表性的古筝流派。这些传统的风格与特征是民族音乐成熟的标志和精髓，了解各筝乐流派的风格特点对学生古筝的学习和民族音乐素养的提高有很大帮助。

三、高校音乐专业古筝课的重要作用

古筝音乐教育专业例9

“1+1”古筝基础教学法是扬州大学副教授王小平老师首创的新型的古筝基础教学法，现在在全国多数专业古筝培训机构得到了普遍的推广和运用，“1+1”古筝基础教学法在教学理念、课堂设计、教学模式、教学方式上都有一些突破和创新。

1 教学理念上的创新

古筝培训到底要起到什么效果？这个是很多古筝培训机构和培训老师应该首先明确的问题，“1+1”古筝教学法认为，不是对每个孩子都要以专业派的标准来要求的，但是实际上很多家长起初让孩子学习古筝的目的并不是把孩子培养成专业的古筝演奏家。很多家长是抱着增加孩子在艺术方面的修养，培养孩子的艺术情操的目的让孩子学习的。所以在传统的一对一小课中经常会出现幼儿学习者因弹奏不好而遭到老师批评的现象，反复的批评儿童，一来挫伤了儿童学习古筝的信心，二来打击了家长继续坚持学习的热情，学生面对着古筝出现反感情绪，很难达到良好的学习效果。而“1+1”古筝基础教学法提倡鼓励式教学，在集体教学的课堂上，第一遍学员弹奏不正确老师认真讲解，第二遍弹奏不正确，在老师鼓励下已经有了进步，第三遍仍然不正确，那么课后再单独留下来解决，而不会出现当面批评孩子的现象，孩子有了尝试的信心和勇气，大大的增加了琴童的学习热情，增强了家长坚持下去的决心。

2 公式法——课堂学法的创新

课堂教学方法上，“1+1”古筝教学法突出细致，在初学古筝的两年中，基本技法教学和初中级乐曲教学过程中，“1+1”古筝基础教学法把所要教授的古筝基本技法分解成数个有着有机联系的最小动作模块，分步骤进行分步教学；乐曲也是这样，教学法中把古筝乐曲划分为一个一个的段落，进行分步教学的教学方法，凸显了该教法的核心“1+1=技法模块化教学+乐曲段落化教学”。

“1+1”古筝基础教学法在乐曲教学中的运用主要体现在对乐曲教学程序的调整和重点难点讲解上。即“乐曲解析乐曲难点分段讲解全曲连贯演奏”的教学程序，在早期的乐曲教学中，即可以确立这一教学理念。

首先，对曲境的了解。了解全曲可以提升学生用演奏表达乐曲意境的兴趣。

其次，突出重点和难点。重点难点讲解在“1+1”古筝基础教学法中强调在课上解决每首乐曲的重点难点，解决并演奏乐曲难点会提高学生学习的成就感，这样会大大减少课后自主练习的枯燥感。

再次，分段和集中讲解相结合。分段讲解在乐曲教学中是极其重要的一个过程，采用分段学习的方法有针对性地对乐曲进行重点段落的慢速练习，熟练后将整首乐曲中的乐句或乐段连缀起来快速练习，从而达到最佳的学习效果。

3 课堂教法模式的创新

“1+1”古筝教学法采用的是集体课的教法模式，其打破了传统古筝教学中一对一的教学模式。在集体课的课堂中，学员们相互学习、互相促进，大大增加了学员学习古筝的兴趣。

流水线式的教学模式是“1+1”古筝教学法的另一大创新。流水线，是在儿童古筝学习的几个不同阶段安排不同的教师进行授课，每位教师专攻一个阶段，成为此阶段教学的专家。如以百家筝鸣艺术培训中心为例，古筝学员一般要经历5个学习阶段：启蒙期（前三个月）、初级（1-3级）、中级（4-7级）、高级（8-10级）、演奏级（10级以上），至少要换5位教师。这5位教师均由培训中心，根据每个教师的特长和专攻方向进行合理分配负责阶段，并备课，对授课内容、授课方式、授课注意事项均进行严格的规定。所有的教学仪器和设备则是中心共享的，也是相同的。

4 教学方式的创新

如果单纯的进行死板的课堂教学，不仅扼杀了学生的积极性，整个古筝培训行业的发展也受到了阻碍。“1+1”古筝基础教学法不仅仅限于单纯的课堂教学，还融合了多种形式的辅助教学方式。首先，定期举办新老学员演奏会，新老学员在一起交流经验，切磋技艺，取长补短。其次，经常邀请名家开设讲座并开办演奏会。让学生感受名家的风采，切身体会到只要自己勤学苦练，名家的今天就是自己的明天。再次，每年带学生去知名的音乐学府学习交流，为学生将来考取专业的音乐院校播下希望和期盼的种子。还有，组织学生参加省市大赛，证明学生的实力，让学生看到付出总有收获，榜样是从平凡中产生的，自己有一天也能成为榜样，寻得奋斗的动力。最后，电话回访、教师家访。通过教师的定期电话回访和教师家访，及时了解学生在家练习的情况，对练习中出现的问题及时进行交流和纠正。

5 助教平台搭建的创新

许多家长自身音乐素质一般，在教育孩子的过程中，常常感到心有余而力不足。在“1+1”古筝教学法的课堂中，家长不用再在学校门口苦等，对孩子的学习态度和成果猜测不安，他们也将同时接受古筝艺术的熏陶，同样成为了学习的主角。他们在尊重孩子意愿的情况下，被允许坐在孩子旁边共同听课，并参与教师的辅导。他们能够随时了解孩子对新知识的接受程度和学习进度，间接的听课学习使得课后监督孩子来得更为有效，辅导孩子还课的内容。

参考文献：

[1] 刘大坚.中国音乐教育史简编（下）[J].星海音乐学院学报，1997（2）.

[2] 徐玉莲.论高师古筝教学的弊端及其改革之路[J].成都教育学院学报，2006（8）.

古筝音乐教育专业例10

目前高校音乐学院古筝学习的主体是大学生，他们有一定的音乐理论基础和专业演奏技能，以及较强的学习和接受能力。但是全国高校的古筝教学没有统一的教材和教学内容。基本都是各位专业教师自己设定教学内容和教学目标，一般采用传统的独奏作品，主要传授古筝的演奏技法和表演技能。纵观古筝专业课教学，多年来都是教师和学生面对面、一对一的教学模式。这样的教学模式可以让教师灵活掌握教学进度，针对新的技法和技能，及时更新教学内容。例如，从左手以韵补声到双手配合演奏，从摇指、轮指到快速指序的应用，肢体表现结合气息运用等等，一旦演奏技法和表演技能有了创新和改进，都会很快纳入教学内容中，并迅速得到普及和推广。这也是当前古筝这一传统乐器演奏魅力长久不衰，迅速发展的原因之一。

当然一对一的教学模式也限制了古筝多元化的发展，特别是无法进行重奏的训练，使很多学生在学习古筝的时候缺乏集体意识，学生之间的相互交流变少，更是无法相互协同进行重奏表演。针对该问题，目前有些高校组建了民乐团或者古筝乐团，使得古筝合奏和重奏的问题有了一定的改善。但是，将古筝重奏课列为专门的基础课程，纳入专业音乐教学体系当中的院校却非常少，或者说对重奏的教学相对滞后，根据调查一般高校古筝教育的重点是独奏的学习而完全忽略了重奏的教学。

二、古筝重奏课程的重要性

重奏，属于室内乐的范畴，它的每一个声部都是由单一的一件乐器完全独立演奏，在重奏过程中，各乐器之间能够互相衬托和引导，它们可以共同推进整个音乐向前发展，既具有独立性又能够强调整体性，使得重奏曲的各个声部均衡，音乐语言表达十分丰富，能够体现出感情的细腻，展现出重奏的内在美。古筝重奏可分为两类：一类是古筝自身的重奏，由两台或两台以上的古筝分声部重奏，有二重奏、三重奏、四重奏，甚至是几十台古筝的重奏;另一类就是以古筝为主，以其他器乐为辅的重奏形式。

传统的古筝一对一教学模式，往往会让学生在个人独奏方面的能力比较突出，但合奏和重奏的能力会较欠缺。学生不能对音乐的声部以及单一乐器的发声进行辨别学习，就无法在重奏中发挥出古筝的独特音色，展示古筝的演奏魅力，限制了自身的音乐发展。另一方面，一对一的教学模式以独奏作品为主，学生的多声思维得不到很好的训练，进而会影响学生对作品立体感的认识，在跟伴奏或重奏时常常不够自然流畅，这就限制了音乐教育的综合性发展。如果能够让学生接受一定的重奏课程的实践学习，随着多声感觉、听觉及多声欣赏能力的发展，那么就能够使学生逐渐形成一种纵向的思维模式;而且可以从孤立学习走向合作学习，学生之间可以相互交流，相互学习;可以从单一型的学习走向多元化的学习，可以让学生了解其他乐器，练习更多的器乐作品、声乐作品，古典音乐、外国作品等等，大大地拓宽了学生的视野，提高了学生的综合音乐素养。

三、古筝重奏课程的多元化

现代古筝演奏不仅继承了传统的演奏技法和表演技能，而且吸收了许多其他民族乐器和西方音乐特点，呈现出演奏作品的多元化，演奏风格的多元化和演奏形式的多元化。相应的，古筝教学也应该紧跟着时代的变化，无论在教学作品内容的选择上，还是在教学方式和教学手段上，都应该在传统的古筝一对一教学模式的基础上，进一步发展和创新，开展多元化的教学模式。

（一）作品选择的多元化

将古筝重奏教学有针对性地分阶段，在每个阶段选择不同风格的重奏作品，使得教学内容多样化，也提高了学生的学习兴趣。据笔者了解，目前已出版的古筝重奏作品选集有：安徽文艺出版社的《柔情古筝齐奏重奏曲集》、广东科技出版社的《古筝重奏曲集》、山东文化音像出版社的《古筝曲谱集》、上海音乐出版社的《古筝重奏合奏曲集》和《古筝独奏?重奏?合奏曲选集》等。

（二）教学方式的多元化

古筝重奏的多元化模式教学应该合理、系统、科学地设置。特别是在与其他乐器伴奏的选择上既要丰富又要突出个性，比如，与西洋乐器的重奏，可以选择钢琴或大提琴;与传统乐器的重奏，可以选择琵琶或二胡;与打击乐器的重奏，可以选择鼓等等。教师在古筝重奏教学中，不仅仅要传授古筝的演奏技法，还应该注重传授演奏的创造力，启发学生对古筝重奏作品的全方位理解，根据对作品的深入理解去感受重奏曲目的魅力，增加学生想象力、多声思维及音乐的综合素质。

（三）教学手段的多元化

在传统口传心授的古筝一对一教学模式的基础上，加入电子视听设备和现代化网络技术。在课上充分利用计算机等多媒体设备，辅助传统教学，加深学生的视觉、听觉等全方面的感受，深刻理解讲解内容。也可以在课上加入吟诵、书画、舞蹈等多元化的艺术形式，使得古筝与其他多种类别的艺术相互融合、相辅相成，构造出一种多元化的艺术氛围。进一步能够调动学生学习热情，增加课堂气氛和教学氛围。

四、结语