古筝教学论文例1

二、“学之有思”与“学以致用”

在当今古筝教学领域，长期以来，存在一个约定俗成的定式，即：模仿，更具体来说，就是教者要求学生仿声、仿动作，每位弹筝者弹琴的一招一式，古筝行内人一眼就能看出他是谁的学生。本人在古筝教学中，不是一味地要求学生简单地模仿，而是要求学生在古筝专业学习中做到“三思”，即：一要“学有所思”；二要“学后再思”；三要“课后多思”，尤其是对古筝专业术语的理解，要求学生多加记忆和学习，定会使学生学有所成，圆满地完成学业。孔子曾言道“学而不思则惘，思而不学则殆”。“学有所思”，这是本人对学生课堂学习提出的要求，其目的是启发学生的思维和心智，发挥主观能动性，在遇到难解的演奏指法问题时，能够自主处理。沈阳音乐学院南校区古筝教师王莹认为，“学有所思”，“就是要求学生在学习的过程中做到学后要思，要能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，把学到的教学语言艺术精华，凝练出具有自己特色并能够为之所用的新语言形态”。从本人学习古筝曲目的实践规律得知，学习任何一首古筝曲目，哪怕是一首练习曲，都要注重对思维的启动，在弹奏和练习时，多动脑子，往往会收到事半功倍的效果。曾记得画家齐白石有一句名言：“学我者生，似我者死”，学画如此，他道出了技能教学的真谛。他告诉人们：任何一种器乐演奏学习，都是一种技艺才能的学习和掌握，只有多思、多想，才会少走许多弯路，才会使学生在教师的引导下受到启迪，不断提高创新与创造能力。笔者也曾学习过大量传统筝曲，也曾得到古筝老艺人传授技艺，如在大学期间，作为我国客家筝派传承人饶宁新教授的学生，对于古筝技艺学习也曾有过亲身体验和教诲，从而得知，早期的老艺人在教受乐曲时，往往教授的是乐曲的骨干音，要求学生在骨干音的基础上，进行自由的加花或变奏。资深的老艺人强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性,强调旋律的优美与否,取决于演奏者的音乐素养与自身气质，而且,还要求演奏者在演奏过程中,发挥自主创作能力和技巧,以充分体现和地方风韵。

本人在古筝课堂教学中，不仅要求学生课堂上“学之有思”,而且，还要做到“学以致用”,以检验学生的而接受能力.”学有所思”这一环节,检验的是学生的主观能动性，解决的是兴趣问题，“学以致用”则是解决学生的接受能力,将学习内容化为演奏实践.所以,为了提高学生演奏实践能力水平,本人在教授各流派筝曲时，通常以乐曲的“骨干音”为基础，将“颤”、“按”、“滑”、“揉”等技巧、各筝派不同的演奏风格和“加花”、“变奏”特点，以及“古筝摇指的点、面、角、速、力、气等所构成的不同音色的几个要素”，作为重点进行讲解和示范，使学生能够基本掌握各筝派的演奏特点和技巧，在基本的乐曲框架内，让学生能动的自由发挥，使演奏的乐曲不仅具有地方性的风韵，同时也具有演奏者自身独具的特色，特别是古筝的“摇指”，技法和种类很多，不仅有“摇指”，还有“轮指”，仅就摇指古筝“摇指”而言，就有“大指摇”、“食指摇”、“中指摇”等技法[6],由此看来,学生在整个学习过程中,能够从教师教学语言中思考相应的关系，以及能够为之受用的道理。思而后进，进以学之，进而将知识融会贯通，理解透彻。“学以致用”,是师者的期望,也是学者的追求.每一位学生在课堂学习过后,以至能够登台演奏，这是学习古筝曲目的最终结果。学习最终目的是能够学有所用，学以致用，而谈到学以致用，则必然要提及教学实践的过程，古筝也是一门专业艺术，学生学筝是为了有“用武之地”，以便日后言传身授，为己所用，为社会服务，这是每位高等院校教学工作者所期望的。

三、“音乐之美”与“欣赏之美”

一般来说,音乐教育的核心是以审美体验为尺度，衡量音乐所带来的美的感受，古筝课堂教学也是如此。在古筝艺术教学中，作为民族器乐专业学习，本人通常也将美感教育，放在技能教学的突出位置，而使得学生能够在古筝的学习和演奏中，尽情滴享受旋律之美、音色之美。为了让学生对古筝演奏的姿态之美有一个深刻的了解，感受古筝这一古老乐器的艺术魅力，从而提高学生习筝的兴趣，本人通常是将美育教育注入古筝曲目学习的全过程，从而使学生能够真切地感受美，欣赏美。比如在古筝独奏曲《渔舟唱晚》的教学中，就是如此。《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这是一首在中国流传最广、影响最大的筝独奏曲。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面，十分优美动听，确有“唱晚”之趣，《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。全曲分为三段，而每一段都表现出了独特魅力的音乐之美。如：第一段的慢板，深刻滴表现了柔情似水音乐之美，悠扬如歌，平稳流畅，极富有抒情性。在右手弹奏时，配合左手的揉、吟等演奏技巧，整段音乐展示了优美的湖光山色，展现了迷人的景象：渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民，它带给人以“唱晚”之意，抒发了人们对美的感受和对景色的赞赏。乐曲第二段的音乐，虽然速度有所加快，但仍描绘出幽美美的意境。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪，以及进入第三段快板以后，音乐旋律虽有变化，但在演奏过程中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈美好景象。在乐曲进入高潮突然切住之后，乐曲尾声缓缓流出，所展现的出人意外的音乐之美，使人沉浸在美丽的景象里，流连忘返，回味无穷。笔者认为，在对学生讲授古筝演奏基本技能过程中，教师有意识地传授乐曲中音乐艺术的审美体验，将会使得师生共同体验、发现、创造、表现和享受古筝演奏美的过程，激发学生学习古筝的兴趣，它有助于提高学生的整体音乐审美能力，更有助于引导学生感受音乐的美，从而提高学生创造美和表现美的能力，这是古筝艺术教育要达到的一个教学目标。

四、“导入教学”与“交流互动”

在古筝课堂教学中，精心设计的导入，能触动学生心弦；采用交流互动教学方式，能唤起学习动机。一般情况下，学生都喜欢学习新曲子，它类似于工科开设新学科，或进入新单元和新段落的教学过程。在学生寻求新鲜感之前，有目的地进行课堂教学的导入，定会使学生产生“欲罢不能”的求知渴望。而古筝课堂教学导入的方法，有别于其他学科的在黑板上书写文字符号、绘图或列表，以辅助知识信息传输等形式，因此讲授是十分必要的。在古筝课堂教学中，讲授是以语言为载体，向学生传输知识的信息、表达思想感情、启迪学生心智、指导学生学习和调控课堂活动的一类教学行为。导入教学与交流互动，是技能课堂教学取得成效的有效途径之一。目前，学生在学习过程中很少注重学习方法，更缺乏学习的目的性。我们都本能的知道，有些学生用一种方法会学的很好，而有些学生则用另一种方法可能会更有效。一方面，教师教学的过程也是学习的过程。因为每个教师在教学中，都需要不断地补充自己的知识储备，不断拓展新思维与新的教学观，都需要不断地提高自身的语言表达、组织能力，才能够给学生提供源源不断地理论依据和专业技能的新成果，在理论上，即是“教学相长”。倘若教师只停留在现有的某一阶段，那么，若干时间以后，你的教学语言就必将会失色，缺乏生动和激情，缺失教学语言最基本的艺术魅力和潜在的教化作用；另一方面，学生学习的过程，也是实践教学体验的过程。

在课堂上，在教师导入、启发性语言，使学生激发灵感，敢于评论，敢于表明自己的想法和认识，学生只有在教师面前积极的进行语言锻炼，积极参与教学，彼此观摩，互相评价，交流互动，才能够更大的进步，形成“在学中教、在教中学”的良性循环，实现“教与学”的真正统一。以筝曲《浏阳河》为例，《浏阳河》原本是根据湖南民歌旋律创作于1951年的一首歌曲，后由古筝演奏家高燕老师讲其改编为古筝独奏曲，乐曲在原有旋律的基础上，进行加花变奏的处理，并加入了双手快速演奏和左手快速琶音等技巧，增加了乐曲的难度，使之成为一首经久不衰的经典曲目。旋律中有浓郁的湘西风格，演奏这首筝曲是由于大量旋律音是由左手滑出来的，所以对于左手上下滑音音准的准确掌握是演奏好这首筝曲的重要因素之一。在学习乐曲之前，首先以《浏阳河》这首歌曲导入，让学生细细体会旋律线条中百转千回的韵味，并要求学生学习演唱这首歌曲，感受歌曲中每个字的拖腔及地方性的音乐特点，然后再开始学习演奏乐曲，由于对乐曲旋律的前期准备，因此避免左手滑音音不准的问题，有助于更好的表达音乐，达到了很好的教学效果。讲授必须运用语言，通过教师讲授能与古筝学习者已有的知识经验发生衔接，并相互作用，与之相连的就是课堂提问。在古筝课堂教学中，课堂提问是教师与学生交流互动的一个最好方式。古筝课堂教学离不开师生之间的交流互动，它的最常用的行为方式，就是师生之间的问与答。从教学的实践看，课堂中的问答大致表现为教师提问，学生回答，比如：学习各古筝流派曲目，教师应该向学生提问：古筝流派有几种？古筝各流派乐曲的特点？某一古筝流派曲目表现的意境等等。还有就是学生自发地提问，由老师予以解答。“导入教学”与“交流互动”，是当前大学课堂技能教学常见的一种模式，其特点就是人们常说的“启发式”教育。作为大学教师，必须学习和掌握这种教学方法，不断地培养和提高课堂提问的技巧和水平，也就是提问的技能水平。而提问技能作为启发式教学的一个方面，是指教师提出问题，或诱导学生质疑发问而引起学生的积极思考、促进学生参与学习、理解和应用知识、了解学生的学习状况的一类教学行为方式。它是课堂教学中师生相互作用、相互交流的最常用的方法和手段之一。本人古筝教学的实践证明，提问式教学不仅能推进教学过程的发展，而且可以激发学生的兴趣，提高学生学习的信心。还可以启发学生积极思考，通过提问，达到了理解，思维也得到开拓，激发想象与联想，培养创造性或灵感，在古筝教学上，定会收到好的教学效果，只有这样，才能为国家培养出高素质的古筝艺术教育人才。

古筝教学论文例2

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古筝教学论文例3

（一）扩大招生，师资力量不足

在传统的古筝教中，需要求学生将古筝基础知识、古筝组成跟构造、演奏技巧、古筝文化跟乐理、作曲、表演、流派等一一掌握，要掌握这些内容，需要求教师对其通过长期的教学，一对一地用口传心教的方式将知识跟技艺传授给学生。但是这种教学方式很难形成大规模的教育，而教室式的教学受到各种条件的限制，如师资力量、教学场地、硬件设施设备等。虽然在现代高校古筝教学跟古筝培训班的教学中，逐渐摒弃了“一对一”的教学模式，在一定程度提升了教学质量，优化了教学成果，但是其发展空间是有限的，随着对古筝专业人才的需求渐长，这种教学方式越来越不能满足社会的需求。

（二）补充缺漏曲谱并丰富教学内容

古筝的教学方式比较传统，其曲谱、音韵、技法教学都是采用口传心授的方式，因此古筝教学对于学生的古筝天分、古筝接收能力又很高的要求。由于现代社会的迅猛发展，并且学生古筝水平良莠不齐，对传统文化认知不足，因此古筝教学中存在许多问题。传统的古筝教学方法能够沿用至今，充分说明了传统古筝教学法的科学性、理论性，在传统古筝教学中，口传心授教学方法具有一定的优势。首先，口传心授教学与传统古筝创作、古筝理论、古筝记谱之间具有相互依附、促进的作用，并且许多传统古筝曲谱都是采用文字谱、减字谱以及公尺谱进行记述，口传心授教学还能对传统乐谱中删减、粗略带过的部分进行补充，方便学生理解；其次，古筝教师在教学过程中可以担任古筝演奏动作指导，在摇指、劈弦、拨弦等一些演奏细节上可以进行示范、指教或纠正。

（三）教学中缺乏创新与自主思维

传统的古筝教学方法能够沿用至今，充分说明了传统古筝教学法的科学性、理论性，但在科学、文化高度发达的今天，口传心授教学逐渐显现出不足之处。首先，口传心授教学的出发点是将古筝教师对于古筝的理解灌输到学生的思想意识中去，但是古筝教师和学生各自处于一种独处状态，难以达成共识，最终使教学内容如同空洞的说教，丝毫不能让学生接受或理解。其次，古筝教师与学生缺少交流，很多学生虽然技术性指法能达到一定的演奏水平，但是其对于古筝的思维认知、美学理念和创新意识却令人大失所望。

二、高校古筝情景教学

（一）借助多媒体，实现情境导入

在学校硬件设施条件允许的情况下，开展在线古筝会的活动，或者请行业内的专业级别的大师来开授课程或进行演出活动等等来提升学生的古筝专业技能，增加其演奏的经验。教师可为学生开设筝曲欣赏课程，上传国内或国外的学者、专家演奏古筝的视频资料，并且对其作出详尽的分类，如表演者、作曲者、演出时间、流派跟地域等，让学生能够及时找到所需信息，这些演奏资料学生可以多媒体下载或在线点播，达到欣赏跟学习的目标，通过这种方式，增进了学生的古筝知识，开拓了视野，对古筝有更深的了解跟思考。教师能够针对学生提供如何提高古筝演奏技法的教学视频资料，将其分为演奏技巧、演出特色、创新曲目等进行分类，教学时通过介绍流派间不同的表演风格，让学生在传统跟创新的教学环境下树立个人的风格，让其得到良好的个性发展。还应在“MOOC”中为学生提供大量不同个性、风格的练习曲，有目的性的让学生得到训练。

（二）创建多文化情境，实现情境认知

鉴于古筝的声音具有非自然性、非语义性和流动性的特征，古筝教师在开展视唱练耳教学的过程中，学生通过听辨、视唱、听记等的练习，了解古筝的旋律、节奏以及音调等古筝要素的特点，会对不同古筝作品有不同的看法。因此，高职古筝教师首先应该引导学生多方面了解国内外古筝，并通过辨别古筝的节奏、节拍等古筝要素之间的差异性来了解不同国家的古筝形态，以便达到拓宽学生古筝视野，丰富学生古筝语言的目的。其次，高职古筝教师还要鼓励学生了解各国古筝风格形成的社会背景，以便帮助学生通过了解形成风格的社会背景，总结风格特征，从而完成对相关曲调和节奏的听辨训练。最后，高职古筝教师要组织学生传承民族文化，根据视唱练耳的学科特点加强对民族古筝的节奏特征以及音律特征等的训练。

古筝教学论文例4

1. 学校古筝选修课的重要性

筝是我国古老的民族乐器,它外型典雅,声音优雅高洁,细致绵长,是我国传统民族乐器的重要组成部分。据史料记载,筝在春秋、战国时期就在民间广为流传,到现在已经有两千五百多年的历史。在弹奏古筝的时候,可以将弹拨者的心性陶冶,培养多元化的个人修养。古人典籍《乐记》篇中就说:“乐者,本于人心之感于物也。”南朝的钟嵘也说:“气之动物,物之感人,故摇荡性情,形之者舞咏。” 在另一方面,我国教育的指导思想依旧是全面素质教育,而音乐教育正是全面素质教育的重要组成部分,对于首选的古筝课更是可以让学生培养出较高的文化品位、和谐的个性、人文精神和创造品质等。在学习古筝的过程中,将古筝的历史,古筝的演奏技巧、古筝的理论知识以及音乐的基本常识同时结合起来,能加强艺术修养,提高人文素质,拓宽知识层面,甚至对于学生的整个人生观,价值观都有着或多或少的影响。

2.高等师范院校古筝选修课的现状

如今古筝选修课已经成为高等师范院校非音乐专业的选修课,为的是培养学生清静幽雅的心性,提高美的认知,进而提升整体的综合素质修养。然而在我所调查的一些高等师范院校中古筝选修课教学却存在着一些问题。

首先,学校无法提供一个专业的古筝学习场所,也无法提供相关的教学设备。在上课的时候,古筝的数量有限,有时候课堂上几十个人只能围绕几台古筝,然后只能看老师示范,不能亲自去练习,使得教学质量无法提高。

其次,由于音乐师资的严重缺乏,讲授古筝选修课的教师大多是由讲授古筝主修课的教师担任。很多教师只重视主修课的教学从不探讨选修课的教学形式和授课方式,沿用讲授主修课的形式来进行选修课的教学,缺乏针对性。一些古筝教师的培养目标也不明确,古筝选修课既不要培养古筝演奏员,也无需将学生都培养成古筝教师,应该在教学中有的放矢。

第三,古筝演奏技巧和古筝理论知识结合不紧密,很多学生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古筝的历史发展,流派,古筝名曲的创作背景等理论知识,成为一个个机械弹琴者。

第四,老师在课本选定中,用的都是古筝专业的教科书,理论知识太强,让学生觉得枯燥无味,提不起兴趣。

3.分析成因

首先,对于整个大环境来说,学校对于古筝选修课不够重视,认为选修课不是专业课,不能意识到学习古筝与培养学生综合修养与多元化能力相挂钩。学校认为只要将选修课内容让老师讲完就行,不能与新课程标准的要求与实际课程相结合,使教学模式落后。

其次,老师无法认识到自身教的课程对学生个人修养的重要性,只是认为完成教学内容就可以了,而忽视了在课堂中学生艺术修养,道德情操,文化内涵等方面的培养。加上学校学生两方面的不重视,使老师自身教学兴致也提不起来。

第三,学生主题没有一个端正的心态,认为选修课只要敷衍过去就行,认识不到古筝学习对于自身的修养的重要性。古筝选修课不只是一门乐器的学习的过程,也是提升个人的气质和文化内涵的过程。

4.对于古筝选修课现状的设想及具体实践

首先我认为学校应该意识到古筝选修课的重要性,面对高等师范学校的学生,他们以后是一个个面对学生的“人师”,作为老师的自己,需要加强个人的综合修养和文化内涵。对于一门能够提升个人素养的选修课,必然要重视起来。学校应该投入资金去完善硬件设施上的缺陷,让学生能够有更好的条件去完成这门课程。

其次,音乐老师不应该单纯地为学生讲解古筝专业知识,而是在课堂中融合其他教育形式进行教育,告诉学生为什么要学习这门课程,怎么样去学习这门课程,让学生去端正心态,然后更好的实现教育内容的讲解。

第三,老师要在实际教学过程中,让学生真正的去掌握古筝,而不是理论的灌输。在上课过程中,要让学生多接触古筝,在打节奏视唱、找准音区、双手分解练习以及合理安排指法指序等方面去着重练习,“百闻不如一见”,让学生在实际过程中去弹拨,而不是凭空的理论讲解。在教学中,通过多种教学形式来完善,比如说以集体课为主,辅以小组课、个别公开课,以及观摩会、演奏会等。

第四,老师可以在多媒体设备上多播放一些有关于古筝演奏的视频。比如我在课堂中经常播放一些我国著名古筝演奏家演奏的视频,《高山流水》,《渔舟唱晚》等。因为我一个人的水平总是有限的,我需要借助一些教学视频辅助我的教学内容,而且学生在观看视频的时候提高了学习的兴趣,侧面提高了教学质量。

第五,由于琴得弹奏与人的感情是相通的,必须融入感情才能将乐曲的感情内容表现出来,达到“人琴合一”的效果。我在讲解每个乐曲的时候,都会把乐曲的创作背景、风格流派给学生讲解,告诉他们要融入什么样的感情,不能只是单纯的弹奏乐曲,而是注重音乐的表现力。

总结

随着筝艺事业的蓬勃发展,高等师范院校的学生学习古筝的人数与日俱增, 随之出现的问题也会不断增加。因此如何改变传统古筝的教学方法,加强对学生综合艺术修养,全面促进学生的智育发展,塑造全面发展、适应社会需求的高等师范院校的人才已经是我们音乐教育工作者越来越值得考虑的问题。

【参考文献】

[1]张彤 高校古筝选修课教学需要重视的几个基础知识[J]艺术教育2006,(04)

古筝教学论文例5

摘要:时代在不断的发展,人类文明也在不断进步, 21世纪的社会里,越来越注重学生的全发面发展,而不再是局限于课堂知识。古筝艺术越来越受到人们的关注,慢慢地走进了人们的生活,现在学习古筝的人越来越多了,但是在古筝教学中还是存在着很多的问题,需要我们大家一起探讨。

关健词:现代古筝;教学;问题分析;对策 一、古筝的历史起源

古筝是一件古老的民族乐器,战国时期盛于“秦”地,筝乃“真秦之声也”,故而历来就“秦筝”之名。有关筝的命名有两种说法,第一种说法是有瑟分劈而来,另一个说法是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟之筝”说:“秦俗薄恶,父子有争瑟者,人各其半,当时名为筝。”当里,除了父子争瑟的说法外,还有兄弟及姊妹争瑟的说法,这么多大同小异的说法让我们觉得并不完全可靠。第二种说法是因为它发音的性质而得名的,刘熙在《释名》中“筝,施弦高,筝筝然”,就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”,这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的,这就把筝与瑟联系起来了。确实,我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名,例如胡琴,也可以因研制方法而命名;例如琵琶,更可以因为音色而得名;例如巴乌,这儿的筝因音色发音“筝(铮)筝然”,而得名也未尝不可。

二、古筝教学的目的

筝史,是一部历史悠久、不断改革、在动态中发展的历史。古筝在现代国际乐坛上已经拥有了非常重要的地位,国家的强盛、民族的兴旺、经济的繁荣、科技的发达都与之有着很密切的关系。古筝教学有利于古筝的进一步发展,普及与提高,它对音乐学、表演专业器乐选修课等都起着良好的推进作用,对整个学校的校园文化建设都起着积极的推动作用。古筝教学课程的推广,除了有利于提升学生的综合素质,促进学校文化建设外,更能进一步发扬出我们伟大民族的优秀文化遗产。古筝教学普及能让更多的人能够认识、了解、传扬中国的传统文化,让更多的人喜欢古筝,让古筝艺术不断的发展。

三、现代古筝教学存在着的问题

1.集体合作精神意识不强;一对一的教学是现在古筝教学课堂中采用最多的教学模式。其实这种教学方式也存在着一定的缺陷,它会花费教师更多的时间与精力,虽然教师的收入是高了,但是会出现高投入与低产能的现象,另一方面还会严重影响学生之间的沟通交流,让他们失去很多原本可以合作的机会。不难看出,一对一的教学模式对学生的个性发展,甚至是学生健康人格的形成都是很不利的,所以经常会出现个人演奏水平高,但是却不知道怎么和别的同学一起合作演奏,没有合作技巧,在合奏中声部中的和谐、均衡都把握不住。这会就进一步造成有的学生宁愿独奏也不愿意和其他同学合作,集体意识很淡漠。

2.心态问题;无论做什么事,最重要的心态,只有心态正了,就是成功了一半。要想学好古筝演奏,这是一个很漫长的过程,除了学生,教师和家长们同样要明白,必须要以一个良好的心态去面对。家长们要根据孩子们的兴趣来培养相关的内容,不要盲目跟从,你学这个,我也学这个,大家都学这个,这样对孩子来说只有坏处。教师在教学中,要注意自己的教学方法和方式,不能急于求成,而采用生硬的教学方法。不管老师也好,还是学生,在遇到困难挫折的时候一定要调整好自己的心态,要保持一颗平常心,坚持到底。

四、现代古筝教学中问题的解决对策

1.认识民族音乐的重要性;音乐文化的遗产是中华民族文化遗产的重要部分,不先认识、了解,就不可能弘扬、重视。所以在开展古筝教学过程中,强化民族音乐教育,让学习者对中华民族优秀的音乐文化更加地了解,培养出强烈的爱国心,强化他们的自豪感与自信,让他们更好地学习古筝艺术。

2.加强师生之间的沟通;因人而异,每个人都有自己独特的学习方式和处事方式。如果不友好的沟通,肉眼是很难发现的,所以加强师生之间的沟通交流是非常必要的,我们要让老师们去了解学生的学习方式和个性特点等,用他们习惯的方式来进行教学,并加引指点,这样肯定会事半功倍的。课堂几十分钟的时间,不能够及时发现学生学习过程的问题,其实课后师生可以通过电话、QQ、Email等通讯方式进行联系,加快教学进度。

古筝教学论文例6

一、问题的提出

20世纪80年代末，音乐考级工作开始兴起并逐渐发展到白热化，使整个社会的音乐教育工作也进入到一个特殊的发展时期。在这一背景下，古筝以其音色优美和入门简单而赢得社会大众的青睐，各地的古筝学习者熙熙攘攘、趋之若鹜；各种形式的古筝培训顺势而行，也办的风生水起。但是，就在这种热潮的背后，不容乐观的问题也逐渐凸显出来，最为突出的就是优秀的古筝教师严重供小于求，能够胜任社会古筝教学工作的教师不能满足过多的市场需求。而且由于一直缺乏相应的管理和监督机制，导致整个社会古筝教师队伍的整体素质鱼龙混杂，良莠不齐。他们在思想观念、职业道德、教学方法、自身技能等方面，均亟待提升。

二、社会古筝教师的定位

（一）社会古筝教师的内涵

社会古筝教师，就是指具有一定的古筝演奏水平、一定的古筝教学能力，通过开设古筝的教育教学课程，以单人或集体授课的方式对受教育者进行有目的、有组织的以培养与训练古筝表演技能为主的专职或兼职的社会教育者。

（二）社会古筝教师队伍的组成

目前，我国的社会古筝教师大多是单独从事古筝教学活动的，人员比较复杂，其中有高校从事古筝教学的专业教师；中小学校音乐教师；艺术团体的古筝演奏员；艺术院校的在校学生；古筝业余爱好者。在业余古筝教学的大军中真正的行家里手（大专院校的古筝教师）只是凤毛麟角，有教学经验和教育基础的中小学音乐教师也为数不多。由此看来，整个社会的古筝教育师资还是比较薄弱的。

三、社会古筝教师的现状分析

1.教学能力偏低

当前的社会古筝教学队伍是一个复杂的群体，他们当中除了专业院校的教授、讲师、以及学生们之外，也不乏鱼目混珠者，知其然不知其所以然的南郭先生大有人在。很多人不具备古筝专业知识和教学知识，不懂教育学、心理学，在教学中没有科学的教育理念做指导；不注重讲解，不能正确示范，缺乏对古筝教材的把握能力。而且忽视了以学生为本的前提，不知道揣摩学生的学习心理，不能调动学生的积极性，更谈不上对学生创新能力、终身学习能力的培养。

2.职业道德偏低

教师的职业道德是教师队伍建设中极为重要的一方面，社会古筝教师职业道德偏低的表现普遍存在以下两点：

（1）一味追求利益。改革开放这三十年来，人们的价值观有了改变，特别是对知识、科学技术作为生产力的价值越来越认可，体现在家长们为了让孩子将来更好地全面发展，在艺术特长方面投下不菲的资金。相应的艺术教师的社会教学在普及和提高艺术教育的同时，也体现了知识的价值。古筝学习热的当下，社会古筝教师的劳动所得是正当的、无可厚非的。但是一些社会古筝教师收费标准却不顾地区间经济、文化的差异和教师的专业水平的差异，而是参照同行们的学费高低而定，互相攀比，年年看涨，追求利益最大化。另外，有的老师喜欢卖各种东西给学生，尤其是推销琴。师德未泯的老师即使想赚钱也会选择那些质量好而价格合适的琴。而有的老师只看哪种琴给的回扣多，有得赚，从不设身处地去考察琴的质地和音色，不考虑学生和家长的利益，一味的游说，买了便罢，不买的话上课质量就会大打折扣。

（2）授课不负责任。众所周知，社会古筝教师的工作和收入是与他的教学量互为正比的，学生越多学费就能赚的越多，很多人会把学时安排到饱和状态，授课如流水作业，一个接一个，老师往往像运动场上计时的裁判，没有心思详细地解析乐曲的基本知识点，对于理解能力稍差的学生更是无暇照顾、敷衍了事。还有的老师上课不停地接、打电话，区区几十分钟的课时被分割得支离破碎。还有个别老师，因为学生太多，自己忙不过来，只好招聘刚毕业或在校的学生前来授课，这些学生一般缺乏教学经验，不懂教学方法，最终导致许多学筝者知识技能欠缺，失去了对古筝的学习兴趣。

3.专业水平偏低

目前社会古筝教师主动提高自己的专业，利用空余时间去进行自我充电和学习的人少之又少。许多社会古筝教师的专业水平和弹奏技能大多停留在大学毕业时的那个水平，甚至有所降低。尽管在以后的几年教学生涯中会或多或少地积累一些教学经验，教学内容和方法上也会注意因材施教，但如果缺乏先进的教学理念和系统的专业知识更新，自身的发展就会停滞不前。另外，有一些社会古筝教师存在着跨专业教学的现象。比如，某教师在大学期间所学专业是扬琴或者二胡，在社会教学中发现教古筝更有效益，于是就临时抱佛脚，现学现教，不管自己水平能否胜任教学就大打专业古筝教学的招牌。对于教学，也只流于弹准音符的层面上。

四、对社会古筝教师素质建设的几点建议

1.转变教育观念、提升教学素养

第一，加强教育理论知识的学习

社会古筝教师应该认识到自己的不足而愿意积极地更新自己。教育理论知识是教师能够正确使用专业知识进行教学的基础。社会古筝教师能否运用正确的、合理的教育理论知识将影响学生的学习效果和兴趣。所以社会古筝教师应该转变对教育理论知识的认识，认真学好教育学、心理学、教学法等并合理地应用到教学中去。尤其要加强青少年心理学理论的研究。时代在不断的发展，教育理论也在不断的更新，教学的方法和理念也在不断变化，社会古筝教师要时刻牢记因材施教的教学原则，把抽象的教育理论知识活学、活用。

第二，加强师德素质建设。

首先，要转变错误的教育价值观。社会古筝教师的教学活动，其工作时间和教学质量难以有严格的时空界限和准确的量化标准，全凭教师自己以高度的自觉性、责任感约束自己。因此，社会古筝教师应该要具备良好的职业道德，根据自身的专业素质和教学水平来合理地收取学费。从学生和家长的利益角度去思考和处理问题，对于家境贫寒而具有音乐天赋的学生尽量减免学费。认真上好每一节课，做到尽心尽力、尽职尽责。尊重学生，做学生的良师益友。特别是对低龄儿童，古筝教学的过程应该符合他们的认知特性。德国教育家第斯多惠说过这样一句话：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。教学中要接纳学生的失败和不足，要不断地用激励和赞美来激起孩子学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出一名教师职业道德水平的高低。

其次，要积极提升自己的专业修养。当今乐坛瞬息万变，各种古筝作品和古筝演奏技巧在不断更新，树立终身学习的理念并积极地付出行动才能跟上古筝艺术的发展。建议各位老师每年利用寒暑假的时间到各大音乐院校进修学习。据悉，我国各大专业音乐院校每年寒、暑假均会举办如古筝大师班或古筝教师夏令营等活动。特别是中央音乐学院举办的全国古筝教师资格培训班，根据古筝教师的专业水平制定出几个等级，不同的等级学习不同的内容，循序渐进，能够比较系统地有针对性地提高社会古筝教师的专业水准。有条件的教师还可以积极加强文学、民族民间音乐、美学等姊妹艺术方面知识的学习。总之，社会古筝教师的知识结构越完备，对古筝艺术的审美层次越高，越有可能培养出优秀的古筝器乐人才。

2.建立有效的社会古筝教育管理机制

第一，建立完善的古筝教师资格考试和认证制度。教育管理部门、文化部门和相关协会可以根据社会古筝教师的受教育程度、学历文凭、从教年限等方面确立其教学资格。古筝专业、大学本科以上学历、从教一年以上的老师可以直接获得社会古筝教师资格证书（首次）。对于专业学历较低但从教年限较长的老师也可根据其教学情况，学生的考级和比赛成绩颁发教师资格证书（首次）。对于刚刚从教的学历较低的新手教师和跨专业教学的老师必须严格的进行笔试和演奏能力等内容的测试。建立完善的古筝教师资格认证制度，给通过认证的教师颁发证书，证书中的内容应明确标明其学历和级别。社会古筝教师可以凭证施教，这是解决教师队伍良莠不齐的必要对策。另外，为避免一些社会古筝教师一旦拿到教师资格证书就终身受用的心理，应该规定资格的有效期限。一旦超过有效期，必须重新申请，通过新的考试。资格考试可通过现场模拟教学，考查示范演奏能力、讲解作品能力以及与学生沟通的能力。从专业和教学两方面同时认证。这将对古筝教师起到一个很好的督促和激励作用，使社会古筝教育能够更健康有效地发展下去。

第二，建立价格监督机制。为了维护学生和家长利益，需要教育部门和物价部门协同相关机构共同治理乱收学费的问题。价格监督要合理，要考虑多方面的因素。如地域因素，社会古筝教师的收费标准可按照当地人均收入和消费水平来合理收取，经济发达地区和经济落后地区要有所差异。另外还要考虑到上课时间长短和学生级别的高低。学龄前的儿童课时一般控制在30分钟以内，学费也不能按整节课时收取。业余八级以上的学生收费可高于低级别的学生。教师自身的因素方面要考虑其职称、教龄和专业水平以及社会影响力。虽然在教学价格上不能有完全统一标准，但必要的监督可以让社会古筝教学收费更合理、更公正。

总之，要想解决社会古筝教育的师资问题，就必须找到问题所在。社会古筝教师应重视自身的教学素质、道德素质、专业素质的发展和提高。另外，社会还应建立有效的管理、监督机制。作为多年从事社会古筝教学的工作者们，理应发扬新时代教师的进取精神，把古筝艺术提升到一个新的高度，这是时代赋予我们的历史重任。

参考文献：

[1]吕云路，李婷婷.关于青少年“古筝热”潜伏问题的思考[J].聊城大学学报，2005（02）

[2]张令霞.由当前古筝考级现象引出的思考[J].中国校外教育，2007（02）

古筝教学论文例7

    他发现钢琴的演奏原理与古筝相似,试将钢琴的一些演奏技巧用于古筝演奏,将山东筝曲《老八板》改编成《四段锦》:在这首乐曲中采用了钢琴的和音方法,初试成功。他在《庆丰年》的创作中,又采用了左右手交替和多声部演奏手法。全国音协主席吕骥给予了高度评价。音乐评论家李凌在《人民日报》发表题为《古筝演奏革新者》的文章,认为“《庆丰年》的诞生,结束了古筝单手演奏的历史。为古筝演奏艺术的发展,开辟了一个新的时代。”后来,赵玉斋、曹正、高自成、韩廷贵等筝人都先后晋升为教授。民间筝人没有“文人相轻”的习惯。高校的学术空气,促进了全国性的筝艺交流。各校或相互兼课,或相互借调。为筝艺热情奔走的曹正是个典型,几乎各地都有他的弟子。1956年9月潮州派筝人苏文贤到沈阳音乐院讲学,把南派筝艺带到北方。他与赵玉斋共同编辑有南北两派乐曲的筝曲集,由人民出版社出版。苏文贤向赵玉斋学习新的演奏技术。传为南北交流的佳话。这一时期中,有几次重要的艺术活动,对古筝艺术的发展具有巨大的影响。

    1、1956年第一届全国音乐周,出席人数达3500人。历时月余。在音乐周期间,赵玉斋演出了《庆丰年》,高自成改编的山东筝曲《高山流水》获创作演奏一等奖。曹正、曹东扶、罗九香、刘天一、苏文贤等都参加了演出。总政歌舞团到中南海献演,演出结束后,毛主席等中央领导接见演员。周总理握着高自成的手亲切地说:“中国的民族音乐内容很丰富,要做好继承发扬工作,要古为今用。”通过他们精湛的演奏,加深了人们对古筝的理解,对各高校纷纷设置古筝专业不无影响。

    2、1960年2月,中国音协邀请山东派筝家赵玉斋、高自成,广东汉乐客家筝人罗九香,河南派筝家曹东扶等五人在中央音乐学院举行专场音乐会。吕骥邀请时在北京的音乐界知名人士观摩。演出后,由音乐史家杨荫浏主持座谈,大家一致认为:“真是一次古筝名家大会师”。中国音协将这次演出、座谈情况进行了报道,影响巨大。

    3、1961年8月,在西安召开的高等音乐院校古筝教材会议,讨论了各校的古筝教材,交流了教学经验,进行了学术研究。会期15天。全国筝家大都到会。有广东音专的罗九香、苏文贤:沈阳音乐院的曹正、赵玉斋;四川音乐院的曹东扶;上海音乐院的王巽之:河南艺院的王省吾:西安音乐院的高自成、周延甲。山东艺术学院的金灼南因病未到会,送来教材。会议由曹正主持。会议对古筝教学的高、中、初级教材进行了规范:对弹奏指法进行了审定,进行了演出交流活动。人们发现山东、河南两省地域相联,民情相似,筝曲风格相近。后来,两派筝家联合编创了十首曲子,定名《鲁、豫大板套曲》。演奏时采用两台筝,一台奏山东乐曲,另一台奏河南乐曲。两台筝演奏的复调音乐,是一次成功的创新。可惜乐曲没有保留下来。会议期间,上海音乐学院的王巽之带来古筝教程以及浙派筝曲与演奏技法。得到与会者的赞许。对于用五线谱记谱的做法,也得到了代表们的肯定。其后三十年,阎爱华编着的第一部《线谱古筝教程》问世。王巽之在教材建设、教学研究和实践、严谨的治学态度、高水平的教学质量等方面,起了示范作用。老一辈的古筝艺术家,在党的文艺方针指引下,做了大量踏实的基本建设工作,为古筝艺术的大发展,奠定了坚实的基础。其成果在60年代以后逐步显现出来。

    二、六十年代初——第一批高校培养的古筝人才走向社会

    经过五十年代的耕耘,在六十年代前后,各高校古筝毕业生,先后走向社会,至“文革”前夕,各校培养出的古筝艺术专门人材约百余人。他们较全面地掌握了中外音乐文化,特别是他们综合各派筝艺的优点,形成了各自的风格。他们一部分到专业演出团体,一部分留校,一部分到群众文化团体。从此,古筝艺术在更高层次上返回民间。“文革”是中国历史上一个特殊阶段。在这阶段中,高校停止招生,到处组织文艺宣传队,军队大招文艺兵,音乐上有一技之长的年轻人大都被吸收进去,在此导向下,孩子们的家长纷纷谋师求教,广大古筝弹奏者大都参与了传播筝艺。虽然多数专业演出团体停止业务活动,但还有些演奏家继续演出活动,不仅钢琴家殷承宗、二胡演奏家闵惠芬在公演,刚进入专业团体的古筝演奏家项斯华、张燕燕等也都在从事演奏活动,王昌元的《战台风》几乎天天广播。高校恢复招生是1973年开始的,活跃在城乡的文艺骨干,于是有机会进入高校。他们经过系统学习,80年代初相继登上音乐舞台。如果把50年代从事筝艺的人作为第一代,60年代的高校毕业生中的筝人作为第二代,那么,80年代的高校毕业生就是第三代筝人。其中已有人获得硕士学位。

    三、八十年代学筝人数迅速增多 九十年代古筝热潮逐步形成

    第二代筝人,二十年后,已在影响一方。北京的邱大成、李婉芬,沈阳的尹其颖、阎俐,西安的周延甲,四川的何成育,广东的陈安华,武汉的丁伯荃,福建的焦金海,浙江的姜宝海、王刚强,南京的涂永梅,上海的何宝泉、孙文妍,以及专业演出团体中的潘妙兴、郭雪君、李贤德、王昌元、项斯华、范上娥、王莉、张燕燕、金振瑶等,都已成为各地古筝名家。有人说,五十年代全国筝人不过千人,时过半个世纪,学筝人数已有几十万人。随着教育改革和向素质教育转变,学校中音乐课比重增强,对古筝的需求不断增大,传授筝艺的部门大量出现,高校及附中、附小,普遍增加了招生名额,培养了一批少年儿童,他们在各种比赛中获得优异成绩,群众性古筝普及教育蓬勃发展。1992年由上海东方古筝研究会创始的古筝考级活动,逐渐推向了全国。确切的学筝人数很难统计,从每年考级人数连续成倍增长来看,学筝热潮令人振奋。筝艺社团如雨后春笋,纷纷建立。1980年12月,由曹正倡议,首建“北京古筝研究会”,并亲任会长。还聘郭鹰、丁鸣任顾问,会员几乎遍及全国。90年代初,会员达百余人,其理事遍及海内外。1983年徐州复建1947年曹正在徐州创建的“彭城筝社”,后改名为“徐州古筝研究会”。沛县组建“大风筝社”。

    1988年西安由高自成、周延甲倡议,组建了“西安秦筝学会”。出版了学会会刊《秦筝》,对交流信息起了积极作用。自80年代中期至90年代,在豫、鲁、浙、粤等地相继建立了古筝研究学会。山东在筝乐之乡的郓城创建了“齐鲁古筝乐馆”,旨在从儿童开始培养古筝艺术接班人。随后,在山东音协指导下,成立了山东古筝研究会。在姜宝海、王刚强等人努力下,建立了杭州“武林筝社”及“武林筝研究室”。96年成立“浙江省古筝研究会”。河南由梁毅夫与曹东扶的女儿曹桂芬为核心,建立了“中州古筝学会”。广东以陈安华为首建立了“广东汉乐古筝会”。潮州、澄海地区成立了“澄海潮乐研究会”,于1993年专门举办了“澄海县,93中国古筝,潮乐艺术节”,并出了会议专刊。在赵玉斋率领下建立的“东北地区,北国古筝学会”其实更早一些。并于1991年将开展群众性古筝学习活动较好的朝阳市命名为“古筝名城”。还举行了“中国古筝艺术研讨会”。历史名城扬州市在古筝家张弓的努力下,成为了古筝艺术普及较早的地区,并有南方古筝之乡的美称。作为潮州派和浙派活动中心的上海,成立了“东方古筝研究会”,南京建立了“金陵古梅筝馆”和“南京少儿古筝协会”。湖北建立了“楚天筝会”。台湾以古筝前辈梁在平为会长建立了“台北古筝研究会”等等。对指导古筝普及活动发挥了积极作用。在改革开放的二十余年间,对古筝艺术的发展有重大影响的几件事,应特别予以说明。

古筝教学论文例8

《义务教育音乐课程标准》（2011年版）中指出“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”古筝是中国独特的一种民族乐器，它音色优美，高雅大气，被誉为“东方钢琴”，深受广大人民群众的喜爱。我校是一所县直初级中学，学校自2011年以来开设的古筝校本课程，并添置的50架古筝用于教学。本文试就初中学校开设古筝课程的优势和实施策略方面进行一些初浅的探讨。

一、开设古筝课程的优势

（一）开设古筝课程有利于传统文化的继承和发扬

古筝是我国非常古老的一种民族弦乐，据说它源于秦盛于唐，有三千多年的历史，所以这种乐器本身积淀着深厚的历史文化，让学生接触它了解它学习它，就是为了更好传承它。其次，古筝的很多乐谱也蕴含着丰富的民族文化，如《高山流水》、《春江花月夜》、《云水禅心》等等，每首古筝曲目的背后都有着故事、人物、精神、意境，很多曲目被列入非物质文化遗产。开设古筝课程，通过学习民族乐器演奏古典音乐，学生从小受到民族音乐文化的熏陶，继承和发扬中华民族优秀传统文化。

（二）开设古筝课程有利于提高学生的审美情趣

为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧，是音乐课程的核心价值之一。古筝之美体现在多方面，其形式古朴典雅，其声音动听，其演奏行云流水。唐代诗人白居易涉筝的诗有二十多首，其中《筝》最具代表，诗中写道：“慢弹回断雁，急奏转飞蓬。霜锵还委，冰泉咽复通。珠联千拍碎，刀截一声终。”意思就是说古筝慢弹时如孤雁长鸣，快弹时如飞蓬旋转，圆润如玉佩锵锵，幽咽如泉流冰下，清脆如千颗珍珠碎裂，乐终如刀截戛然而止。诗歌形象真切地描绘了古筝演奏及其美妙无穷的声音。对于古筝，无论是倾情静听还是亲自演奏，都是一种美的体验，美的熏陶，美的享受。

（三）开设古筝课程符合初中学生年龄特征

在初中开设古筝课程主要基于以下几个方面考虑：一是原来很多学生在小学时就有学习古筝，有些是学校兴趣小组学习的，有些是校外培训，上了初中以后，我们开设古筝课程，有利于巩固和提升。二是学生到了初中，正值变声期，让学生多参与各种器乐演奏，以此发展其表现音乐的能力，丰富和提高他们的艺术想象力和创造力。

二、古筝课程实施的策略

（一）制定合理的课程目标

针对初中学生特点，结合生源实际，我们把古筝课程目标分为两个级别三个层面。两个级别就是入门级和进阶级，有些学生是到了初中才开始学习古筝的，有些是在小学时已有一定基础的，入门级从基础学起，进阶级就要根据其原有的基础，有针对性地设置相应的学习内容。三个层面主要是指知识层面、演奏层面和欣赏层面。比如知识层面，我们主要要求了解古筝的历史文化、基本结构等等常识，了解古筝音乐作品；演奏层面主要是基本技法、演奏技巧；欣赏层面主要是感受鉴赏能力。

（二）教学实施

民间历来有“千日琵琶百日筝”的说法，意思是筝的学习与演奏相对容易，这也正是古筝受到欢迎和得到普及的主要原因之一。在古筝教学中首先要激发兴趣，比如在学习古筝之前，播放古筝名曲让学生欣赏，组织观看同学表演……学生自然会产生“很好听”、“我也想学”的念头，这就是兴趣的基础和源头。有了兴趣，其次就是要教学得法。在学习过程中，要注意循循善诱和循序渐进，这样才能稳定兴趣，并将兴趣转化为意志力。要重视师生互动，生生互动，不但要重视老师的示范、讲解、交流、指导，也要发挥学生间的相互作用，学生相互交流、结队学习很有利于学生进步。第三，要搭建展示的平台。搭建展示平台的目的就是要让学生有施展才艺的地方，通过施展才艺获得认可获得成就感。我们一般从两个方面进行：考级和演出。考级和演出能从不同时空不同方式展示自己的艺术水平和演奏技能，让每个学习者获得信心和力量。

（三）课程管理与评价

古筝课程实施三年多，我们针对学生实际编写了具有自身特色的古筝教程――《古筝入门教程》、《古筝进阶教程》。组建成立了学校古筝艺术室，学生课余时间也能进行各种学习活动。与市县文化艺术馆、演艺中心等馆所共建活动，争取机会让学生在不同地方不同级别参加演出等活动。学校每年艺术节和元旦文艺晚会，都有古筝演奏节目。制定考核评价标准，每个学年对参与学习的学生进行考核，将其优秀成绩或演出表现反馈给家长，记录到成长档案。古筝课程的实施，对老师也提出了更高的要求，教师应不断加强学习，提高理论水平、演奏技巧以及教学能力。

古筝，以其清丽柔和优美悦耳的音色以及行云流水般的演奏，造就其神奇的魅力，赢得众多知音的赞赏。在学校开设古筝课程，不但丰富了音乐教学资源，传承了民族文化，培养和提高了学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，同时也促进了教师专业成长，形成学校独特的办学特色。

参考文献：

古筝教学论文例9

古筝在我国民族器乐艺术中占有独特的地位，随着国家对文化建设的重视和投入力度的不断增大，在众多筝家名流的努力和推动下，对古筝的研究和重视得到了长足的发展。

一、当前高校古筝教学的现状

随着高校音乐教学改革的不断深入，对音乐专业学生的综合音乐素质和能力的要求也越来越高，不少院校开设了古筝选修课，这为学生多掌握几种音乐技能提供了很好的学习平台，极大地提高了学生的音乐素质，高校古筝教学取得了一定的成绩。从总体来看，高校音乐教学还存在一些不足和差距。

1.注重教学技巧，忽视音乐素养的培养

由于受传统教学方式和思维的影响，大多数教师把教学的重点放在了古筝演奏的技巧上，忽视学生音乐素养的培养。由此学生也把绝大部分时间和精力用在技术的训练和提高上，往往通过较少曲目来掌握演奏方法。这样往往导致学生对音乐文化内涵认识和理解不够，不能准确掌握音乐的风格和特点，不能从更高的文化高度体现演奏技术。音乐素养的缺乏也往往导致学生民族民间音乐艺术方面知识结构和艺术修养上的缺失。同时，注重教学技巧，也使音乐教学中缺乏社会实践和社会生活，缺乏对社会的深入了解，缺乏艺术美，不能很好的把艺术作品内涵和艺术美表现出来。

2.注重教学内容，忽视学生自主性

从当前古筝教学的过程中来看，仍是以教师讲解为主，教师处于主导地位，而学生往往处于被动接受的状态，忽视了学生学习自主性的发挥。这种缺乏互动性的教学方法往往使学生产生依赖心理，学生学习古筝的积极性和主动性未得到激发。同时，古筝教学往往采取教师“一对一”小课教学，虽然这种教学方法具有很强的针对性，但教学成本比较高，教师的投入精力比较大，学生之间缺乏相互交流和学习的机会，和他人和演奏时的配合、协调能力就较低。

3.注重理论教学，忽视舞台表演实践

古筝是一门演奏美学，是一门实践性很强的表演艺术，也是一门表演科学，是舞台表演行动的艺术，是声乐艺术的灵魂和生命，其中又掺杂着视觉艺术因素和情绪感觉的因素，它既体现着表演者运用音乐手段与技术能力来表现作品的美感。当前高校的古筝教学普遍存在教师重视课堂理论教学，忽视实践教学，在实践中进行模拟教学训练较少，练习锻炼机会缺乏，实际的舞台表演实践。学生不易把课堂教师教育的理论消化和掌握，因缺乏舞台表演实践，一旦在舞台上表演，往往容易出错。

二、解决高校古筝教学存在问题的对策

针对当前古筝教学中的不足和问题，教师要在遵循艺术教育教学规律的基础上，大胆改革创新，提出切实可行的解决对策，培养出高素质的艺术人才。

1.积极丰富教学内容，不断提高学生综合素养

由于受高考招生的模式的影响，考生往往是应付考试而学习，容易导致学生对古筝知识学习不系统，弹奏和实际舞台表演能力较低。因此，高校古筝教学要提高学生的人文综合素养。要结合学生实际增加一些诸如乐美术鉴赏、戏曲欣赏、文学等选修课程，文化课程，不断扩大学生的知识面，加深学生对音乐的情感和表现方面的理解。同时，教师在教学的过程中，要充分运用古筝艺术悠久的历史和丰富的文化底蕴，有意识地渗透一些乐曲的地方风格、创作背景及要表达的思想内容，让学生在文化中理解作品，不断提高人文修养。

2.积极创新教学方式，提高古筝教学的实效性

高校教师要结合古筝教学的实际，创新教学方法，不断提高教学的实际效果。要改变满堂灌的教学方法，积极采用互动式教学、讨论式教学、启发式教学、案例式教学等教学方式，充分调动学生学习的积极性和主动性。同时，积极改变当前“一对一”的教学形式，把“一对一”和“一对多”的教学方式结合起来，积极探索适合音乐教学特点并能培养具有舞台表演的专门人才的教学方法，增加练习的数量，促使学生全面协调发展。特别是针对师范类学生，不但要学习如何弹奏古筝，还要学会如何教授古筝，懂得古筝教学法，为其今后教学打下坚实的基础。

3.积极开展教学实践，不断提高舞台表演能力

艺术专业学生的舞台表演能力和素质是课堂教学水平的充分体现和学生综合能力的进一步展示，强化舞台心理素质的训练有着极为重要的意义。教师要不断调整课程结构和设置，开设舞台演奏表演方面的相关课程或讲座，注重学生艺术实践能力的培养，增加艺术实践和艺术创作的创新学分，提高学生艺术修养和品味。同时，要营造良好的艺术实践环境和学习氛围，充分重视艺术实践给他们提供实践锻炼的机会和施展才华的舞台，定期举行班级艺术实践晚会或周末音乐会，通过丰富多彩的艺术实践活动，促进学生对所学知识的运用，缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离。

高校古筝教学对提高大学的艺术修养和审美能力、陶冶学生情操、继承和创博古筝文化等方面都具有重要的推动的作用和意义。教师要在开展古筝教学的过程中，要善于把握学生的生理、心理特点制定教学计划，讲授相关理论知识和演奏方法，使学生了解古筝的文化历史，了解不同时期的流派和经典曲目，切实提高学生的综合素质。

参考文献：

古筝教学论文例10

古筝是华夏民族一件具有两千多年历史的“仁智之器”，它从最初的“五弦竹身”经历代筝家的创新发展，呈现在今人面前的是二十一弦、四个八度音区、以木为体的古筝。形制的变化，音域的拓宽使得古筝演奏的音乐极富表现力。由于中国地域辽阔，各地民间音乐繁杂多样，近代依附于各地方音乐而形成的古筝流派，风格鲜明，每一流派都存有丰富的乐曲，即“传统筝曲”。建国后，随着社会的稳步前进，民族音乐受到了空前的重视，筝曲创作也由最初的以古筝演奏家为主体，发展到后来专业作曲家的参与，使古筝音乐走到了音乐题材呈多样性、音乐风格也更具个性化的“创作筝曲”新时期。现今古筝得到越来越多人的喜爱，在中国的各级艺术教育中也越发得到普及和重视。

一、高校古筝教学现状及存在的主要问题

我国目前高校的古筝教学现状有可喜之处，也有令人担忧之处。其中可喜之处在于高校古筝学习的主体是成年学生，他们有着理论基础和乐器技巧，接受能力更强。但是，由于他们错过了最佳的古筝学习时期，因此，高校古筝教学又面临着一些问题。

（一）教学模式守旧，教学目标过于单一

当前，我国高校古筝教学仍然沿用传统的教学模式，使得古筝人才培养过于专业化和单调化，很多高校都把培养古筝人才的专业才能作为首要目标，让他们成为“高、专、尖”的人才。殊不知这样的培养模式使得古筝教学的教学目标过于单一，无法适应社会对全能型人才的需求，从而严重阻碍了高校古筝教学的顺利开展。

（二）教学过程中忽视学生的主体地位

当前，高校古筝教学过程中传统的教学模式，又滋生了一个问题。这就是说，高校古筝教学重视教师的授课，忽视学生作为课堂主人翁的地位，严重影响了学生积极主动性的发挥，这是一种重内容和个体，轻方式和集体的教学传统。学生在这样的教学过程中，往往会丧失学习热情，无法在集体中发挥出自己的学习精神，显然是不利于学生个性化成长需求的，也不利于学生健康人格的培养与形成。

（三）注重演奏技巧的学习与培养，忽视综合素质的提高

高校古筝教学中通常采取一对一的教学方式，这样就会耗费教师大量的时间和精力，也减少了学生之间进行交流学习的机会。在这样的培养方式之下，古筝人才往往缺乏集体协作意识和合作精神，使得学生的演奏水平大幅下降，甚至在与别人的合作演奏中表现出一种手忙脚乱的状态，无法及时调整自己的演奏状态来与别人进行配合。这就是说当前高校古筝教学中存在重技轻文，重单项专项，轻综合素质的培养方式，大大影响了学生对于音乐的审美能力和创造力。

二、高校古筝教学创新的具体对策

（一）高校古筝教学应该充分尊重学生的主体地位，激发出他们学习积极性

在古筝教学开始，学生们往往充满着好奇心。但是，学习耐力不够。教师不应该采取强制的手段来压迫学生进行学习，而是应该把侧重点放在培养学生兴趣方面，否则，学生一旦缺乏学习兴趣，任何教学都是徒劳无功的。因此，高校古筝教学过程中，应该切实把学生作为教学的主体，充分尊重他们的主体作用和核心地位，保护好他们脆弱的学习激情。这个时候，古筝教师可以选取一些旋律优美的古筝乐曲来激发出学生的兴趣，最大限度的抓住他们的兴趣点，因势利导，让他们从最初的好奇转向兴趣，让兴趣贯穿于古筝教学的始终，努力培养学生的乐感，让他们体验到强烈的音乐感染力，并进而产生较大的艺术表现力。

（二）高校古筝教学应该摒弃传统落后的教学方法，采用先进的教学方法

从传统上来看，古筝教学方法基本上都是以教师经验为主，学生往往处于被动的地位，教师过于重视自己的教学过程中的位置和作用发挥，从而忽略了学生的主体性地位，使得古筝教学显得过于单调呆板，整个教学了无生机。因此，教师应该反思这样的教学方式，采取更加先进的教学方式，比如说可以采取情境式的教学方法来最大限度的激发出学生的学习热情。

（三）高校古筝教学应该重视排练课教学探索与实践

古筝教学应该走出传统的重理论与技巧的教学模式，而是应该为学生创造更多的实践演出机会，让他们不仅能够单独的演奏出古筝乐曲，更应该能够适应集体演奏的场面，在集体中进行多人配合的古筝演奏，体会到集体演奏的和谐与平衡之感，以此来更好的展现出自己的古筝才能和音乐表现力。具体来说，高校古筝教学中应该在课堂上积极开展教学训练，努力提高学生在课堂上的实践能力。

（四）高校古筝教学应该重视提升教师的综合素养

当前，我国很多高校的古筝教师整体素养并不是很高。这是因为古筝作为我国有着东方钢琴之美誉的乐器，其经历了几千年的历史风雨，是我国民族乐器中最具特色的乐器之一，其有着清越、高洁、典雅的音色，丰富的音乐表现风格，在细微之处还能够深入描述人们的内心情感。因此，高校古筝教师应该在重视培养古筝演奏技能的基础之上，引领学生加深对于古筝民族特异性的了解和把握，让他们能够充分深入到古筝音乐作品的创作背景和情感蕴含中去，从更深层次来领略到古筝音乐的民族风情和文化底蕴。

（五）高校古筝教学应该整合教学内容，及时更新教学计划

高校古筝教学就应该把审美教育作为教学核心，以情感人，以美育人，让古筝教学更多的体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，从而实现由技术教学向艺术教学的转变。这样，古筝教学才能够真正适应素质教育的内在需求，从而不断增加古筝教学的文化内涵。此外，古筝教学还应该强化教育类课程的学习，让学生除了具备古筝知识以外，成为一个综合型古筝人才。

三、结语

古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境.因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境.要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫.高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。

【参考文献】